Je découvre via Elodie le myspace de

Mijn Schatje.

De lien en lien, je visitais un univers visuel entre kawaï et horreur, enfance et cauchemars...

Découverte de Mijn Schatje

En mars 2008, peu après l'ouverture de mon blog art & déco, j'écris une interview de l'artiste Heiko Müller.

Je découvre l'existence du mouvement Lowbrow grâce à un commentaire de Benj :

« Bravo pour cette interview très sympa! :)En effet Heiko fait partie des 5 artistes qui comptent en Europe dans cet art que les

américains appellent art Lowbrow ou Pop Surréalisme. 

L'univers d'Heiko Müller

A la fin des années 70 émerge sur la côte ouest des Etas-Unis, un mouvement artistique pop :

L'univers est celui des arts mineurs :

bédé, Pub, graffiti...

Ces formes de création étant particulièrement développées aux Etats-Unis elles ont inspirés des peintres contemporains.

Ensemble, ils forment le mouvement Lowbrow, intégré dans le plus grand Mouvement de « pop-surréalisme.

Les magazines Juxtapoz et Hi-fructose sont les témoins de ce mouvement naissant...

Les américains ?

L'expression Lowbrow désigne par opposition à highbrow une atttitude humble et décomplexée par rapport à la création.

Les amateurs d'arts contemporain snobs sont classés parmi les highbrow : ceux qui ont des mines hautaines (le sourcil haut).

Une histoire de sourcils ?

Les sujets de prédilection des artistes lowbrow viennent presque toujours de

l'enfance et de son imaginaire : poupées, robots, jouets, contes et animaux...

Les oeuvres lowbrow sont souvent

drôles, poétiques, sarcastiques, décalées et dérangeantes.

C'est le regard de l'artiste adulte sur le monde de l'enfance perdue...

Humour et décalage

La plupart des artistes lowbrow utilisent

la peinture, mais aussi le collage, l'art numérique...

Ils s'expriment aussi parfois sur ou à travers des jouets (toys) qu'ils customisent, comme le mekaneko.

Peintres, artistes multimedia...

Gary Baseman s'inspire librement

des pin-up et du comic US des années 60's, 70's et en particulier des personnages de Disney et Marvel dans ses premières oeuvres.

Plus récemment ils s'intéresse aux héros BD plus modernes comme Hello Kitty.

Son style naïf et percutant a fait des émules et quantité de jeunes artistes s'en inspirent....

Représentants aux US

Audrey Kawasaki s'inspire elle à

la fois des mangas et du style art nouveau.

Ses portraits de femmes-enfants ont fait le tour du monde et inspiré de nombreux artistes.

Elle peint sur bois. Ses oeuvres sont tout à la fois mélancoliques et attirantes.

Représentants aux US

Kukula est une passionnée du Baroque et la vie de Marie-Antoinette. Elle collectionne aussi les poupées et les accessoires anciens.

Cette jeune israélienne travaille sur des notions contradictoires : les horreurs de la guerre côtoient des environnements baroques habitées par de mignons animaux et de jolies poupées mangas.

Elle a rejoint la cote ouest US où elle expose dans de nombreuses galeries.

Représentants aux US

Murakami est l'un des représentants les plus connus du mouvement pop-surréaliste. Il puise son inspiration dans

les mangas et les publicités japonaises

Il utilise tous les supports : peinture, vidéo, scultpure et même vidéo.

Murakami représente un monde kawaï qu'il singe et dont il se moque de manièe sous-jacente.

Représentants en Asie

Nicoletta Ceccoli est italienne.

Son univers s'inspire des contes de fées : Alice aux pays des merveilles par exemple.

On y croise des femmes fleurs et papillons. Autant de fées qui enchantent le monde.

Les femmes-enfants qui peuplent son univers sont à la fois cruelles et charmantes..enfant et femmes : elles représentent la transition entre l'innocence de l'enfance et l'âge adulte.

Représentants en Europe

Heiko Mueller est allemand.

Son univers s'inspire de la nature et de livres anciens d'illustration d'animaux

Il peint principalement sur bois, mais dessine également au crayon-huile.

Les nombreux animaux qu'il croque sont autant de personnalités décalées et humoristiques.

Représentants en Europe

Matteo de Longis est italien.

Son univers s'inspire des mangas et de la science-fiction.

Il réalise des illustrations numériques sexys avec un chat mécanique omniprésent.

Il a récemment édité un artoy qui a été customisé par de nombreux autres artistes lors d'un vernissage chez Artoyz.

Représentants en Europe

Miss Van est la pionnière du mouvement en France. Dans les années 90, elle a commencé à parsemer les murs de Toulouse de petite nanas sexys et rock.

Inspiration : graffiti et skate culture, mangas et pin-ups 50's

Derrière elle se sont lancées de nombreuses françaises issues du streetart : Fafi, Koralie, etc

Représentants en France

Lostfish est française.Un univers dark et romantique à

l'inspiration cyber et gothique.

Les héroïnes de Lostfish sont des poupées tristes entre enfant et androïde.

Modèles déposées d'un savant fou, elles font référence à des univers expressionnistes et futuristes comme

celui de Métropolis

Représentants en France

Mijn Schatje est franco-néerlandaise. Elle réalise ses oeuvres entièrement de manière numérique puis les imprime.

Elle s'inspire du japon et de ses poupées, et de la peinture flamande

Un univers onirique, comme en suspens, contenant de nombreux détails et motifs proches de l'art déco.

Représentants en France

Amandine Urruty est toulousaine. Elle commence comme illustratrice puis devient une artiste qui expose.

Elle s'inspire de son enfance dans les années 80's, de la bédé alternative, et du quotidien qu'elle tourne en dérision.

Toutes ses oeuvres sont réalisées au crayon de couleurs et à la peinture fluorescente.

Représentants en France

Coeur vient de Nantes. Il peint sur toile, bois ou mur, c'est selon.

Issu de la scène streetart et passionné par la peinture 19ème, Coeur a développé une technique mixte entre graffiti et peinture à l'huile.

Ses sujets de prédilection sont les animaux qu'ils représente dans des situations surréalistes.

MON COUP DE COEUR

Des artistes très divers dont le point commun est d'être inspirés par la pop-culture et les arts dits mineurs...et ne pas se prendre trop au sérieux !

La génération Y non conformiste et passionnée d'informatique se reconnaît dans cet art, tandis que la génération X achète les oeuvres.

De low qu'il était, le marché de l'art pop-surréaliste se structure et les oeuvres commencent pour certaines à avoir beaucoup de valeur marchande.