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Histoire du théâtre dessinée

De André Degaine

(Notes de lecture)

Petite histoire du théâtre

- Chez les grecs de l’antiquité, le théâtre est réflexion sur les grands thèmes civiques (cf Antigone)

- Au Moyen-âge : le théâtre est lié à l’église : faire vivre l’histoire sainte devant un public illettré

- Du X au XV : on passe de l’église, au parvis puis à la rue

Miracles : vie des saints

Mistères : dont l’action se déroule entre la gueule de l’enfer et le paradis

Comédiens nombreux et bénévoles

- A la Renaissance

Les comédiens commencent à se faire payer : deviennent des acteurs professionnels et jouent dans des lieux clos pour surveiller les entrées

Peu de personnages

Théâtre bourgeois

- En parallèle Grand théâtre et saltimbanques, bateleurs du pont neuf

En 1862 théâtre de boulevard qui permet de rejoindre les deux.

- Antoine, dans le sillage du Naturalisme de Zola, invente le metteur en scène, l’esprit de recherche, le théâtre moderne

- Jarry est à la source des avant gardiste.

Préhistoire du théâtre

Préhistoire

- Dieux de la chasse qui réclament des sacrifices humains

- Magie : grâce aux masques, les chasseurs lors de cérémonie nocturnes dans les cavernes abandonnées, imitent l’apparence de l’animal qu’ils veulent attirer → Mais plus sérieux car utilitaire que le théâtre qui est jeu.

Un peu plus tard avec la sédentarisation

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- Gigantesques fêtes du printemps présidées par Perséphone en Grèce : fêtes où l’on joue le monde renversé (survivance avec la fête des fous médiévale) → mais plus divertissement collectif que théâtre.

Antiquité

- -5000 Mystères d’Eleusis en l’honneur de Déméter : jeux scéniques mais strictement réservés aux initiés → pas public donc pas de théâtre.

- -1500 chez les Egyptiens : un jeu scénique tiré de la légende d’Osiris existait et était interprété par des prêtres pour les initiés : 24 scènes sur un jour entier.

Grèce archaïque

- La guerre de Troie menée par les Achéens

- Les Doriens fondent Sparte

- Fabrication d’un passé légendaire avec L’Odyssée ; création des jeux olympiques ; le culte de Dionysos se répand.

Dieu de l’ivresse, mais aussi de l’ivresse poétique, donc du théâtre

Zeux amoureux de Sémélée qui demande à le voir et meurt consumée. Dionysos nait de la cuisse de Zeus. Elevé par les nymphes

Pour célébrer son culte, il faut se vêtir comme lui : une couronne de lierre, peau de faon, en guise de ceinture des serpents, à la main Thyrse.

Le culte se célèbre par des chants, des cris accompagnés de danses frénétiques. Un sacrifice humain termine souvent la cérémonie.

Populaire : habite avec les mortels, se nourrit de vin plutôt que de nectar

Dieu des forces instinctives que la civilisation refoule en nous.

Un chaos tournoyant

- Pour canaliser l’orgie dionysiaque

Autel pour sacrifier un bouc et non un enfant : embryon de la tragédie qui signifie « chant du bouc »… le village se met à tourner autour de l’autel en chantant et en dansant.

Puis seulement les 40 meilleurs danseurs, le chœur au centre des villageois qui observent

Un choreute, plus inspiré, grimpe sur l’autel et y improvise seul : Coryphée, chef de chœur // le chœur lui répond en se mettant à tourner (refrain)

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Le coryphée saute sur une table placée près de l’autel (saltare in banco : saltimbanque) : Dithyrambe : récit chanté des épisodes variés de la légende du dieu.

Puis esquisse du futur théâtre grec : orchestra (la piste) – Proskenion (la table) – Hémicycle (spectateurs)

- A la fin des vendanges, naissance de la comédie.

Les tyrans

- Le Coryphée Thespis invente le masque et la notion d’acteur : en changeant de masque, il devient les personnages évoqués. Dialogue avec le chœur et avec le coryphée.

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Le temps du service public

De -500 av JC à la Renaissance

Le théâtre a 25 siècles d’existence, or pendant les 21 premiers siècles

- Il s’est déroulé en plein air

- Il était gratuitement offert à la population par les autorités

- C’était un service public, de divertissement à Rome (du pain et des jeux), de divertissement mais aussi d’enseignement en Grèce et au Moyen-âge (pour un public illettré dans son immense majorité).

- Tous les rôles étaient tenus par des hommes. La comédienne n’existait pas.

- Les comédiens n’étaient pas professionnels, sauf à Rome, car :

Le théâtre avait lieu en Grèce seulement 10 jours par an. A Rome 60 jours, au Moyen-âge, quelques jours à Noël et à Pâques.

Il se déroulait dans la journée, au soleil

Il était lié à la religion.

Il n’y avait pas de séparation entre la scène et la salle : acteurs et spectateurs étaient rassemblés dans un même lieu.

Toutes les classes de la société assistaient, en même temps, au même spectacle.

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Le théâtre Grec

« Théâtre populaire ? Non. Mais théâtre civique. Théâtre de la cité responsable. (Roland Barthes)

- Théâtre creusé dans colline, ouvert sur la mer

- Art composé des légendes populaires et du culte de Dionysos

- Theatron en grec : Endroit d’où l’on voit

- Né de la démocratie à Athènes

- D’abord tragédie avec Eschyle

Les Atrides : maison royale d’Argos U Guerre de Troie

- Tantale

- Niobé

- Atrée qui sert ses neveux à manger à Thyeste

- Ménélas et sacrifice d’Iphigénie

- Egisthe épouse Clytemnestre

- Oreste et Electre venge la mort de leur père Agamemnon

Les Labdacides : maison royale de Thèbes… la famille d’Œdipe et de Dionysos

- Europe

- Dents du dragon

- Laïus épouse Jocaste

- Sphinx

- Œdipe

- Etéocle, Polynice et Antigone

- Créon et Hémon

La mimésis

- Nécessaire invention du théâtre car l’art du conteur ne suffit pas pour rendre compte des histoires des atrides et des labdacides.

- Passer de la diégesis (imitation par le récit raconté) à la mimésis (imitation par la représentation de personnages agissants) → au –VIème siècle

Au – Vème Athénien

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- Théâtre Cultuel et culturel

- Périodicité : 10 jours / an

- Compétition

Chaque auteur présente 3 tragédies + 1 drame satyrique (5 heures)

Eschylle, Sophocle, Euripide

- Salle

Plein air

Hémicycle (200 à 240 degrés)

Gradins en bois

15000 spectateurs

On boit, on mange

Théâtre en pierre en – IV av JC : jusqu’à 80000 places

Toujours aménagement d’un lieu naturel (flanc de colline) choisi pour sa parfaite acoustique.

- Dispositif scénique

Orchestra : destiné au chœur c-à-d chant et danse

Proskenion : réservé aux acteurs, c-à-d au jeu et à la parole

Skené : baraque, vestiaire devant laquelle évoluent les acteurs

Parodos : passage entre theatron et proskenion, par lequel entre et sort le chœur

- Décor

Peu importants

Panneaux pour suggérer lieux (place avec maisons pour la comédie)

Pas illusion de réalité

- Machinerie

On tue en coulisses

Périactes : prismes triangulaires avec faces de décoration

Surtout chez Euripide : Deus ex machina : Dieu apporté par la machine. Apollon surgit de derrière la skéné sur une plate-forme suspendue à une espèce de grue

- Découpage

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Alternance : intervention du chœur (stasima) avec épisodes joués par les acteurs

Prologue : présentation

Parodos : entrée solennelle du chœur

Puis 3 alternances : pendant les épisodes, le chœur est immobile et silencieux → en tout 5 périodes qui correspondent aux cinq actes

Exodos : conclusion qui concerne le chœur et le coryphée

- Acteurs

Jamais plus de trois

Des hommes

Au –VI : c’est l’auteur qui incarne tous les personnages

Eschyle invente le 2ème acteur et Sophocle le 3ème

Longue robe, démarche lente, masque porte-voix, montés sur des cothurnes… ils psalmodient leur texte.

Les spectateurs ne s’identifient pas, mais jugent

Codification : robe pourpre=roi

Donc 3 comédiens masqués sur la skéné, et 15 choristes dans l’orchestra.

15 choristes forment le chœur : personnage collectif : trait d’union entre les spectateurs et les acteurs qu’il interroge par le truchement du coryphée (chef de chœur). Marche rythmée. Le chœur représente la cité.

- Métrique

Vers rythmés non rimés

Le chœur titube en cadence

- Financement

Certains magistrats sollicitent de produire la tétralogie (trilogie + drame satyrique) d’un auteur à leurs frais.

L’auteur primé reçoit une couronne de lierre

Comédiens non professionnels

Les citoyens indigents entrent gratuitement : le théâtre est divertissement mais aussi enseignement.

Les trois grands

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Eschyle, Sophocle, Euripide (-Vème) portent à la scène les poèmes d’Homère : Sujets souvent anciens et mythiques.

- Peu de sujets d’actualité : Les perses d’Eschyle - Le chœur et trois personnages principaux : le messager, le devin, le héros qui

se heurte à l’absolu des dieux. Eschyle (-525 à -456)

- Grand acteur - Rivalité sur la fin de sa vie avec Sophocle - Préoccupé par les problèmes de la cité. - Importance du chœur. - Psychologie sommaire. - Le chœur est le personnage principal - 7 pièces nous sont parvenues

Les Perses : tragédie historique Prométhée enchaîné L’Orestie (Oreste tue sa mère)

Sophocle

- Le chœur a la même importance que les acteurs : témoin, commentateur de l’action.

- « Je montre les hommes tels qu’ils doivent être » - Auteur le plus féconde, le plus primé - S’intéresse aux conflits entre les hommes et les dieux. - 7 pièces sur 123 nous sont parvenues

Les trachiniennes Ajax Antigone Œdipe-roi

Euripide

- Le chœur a tendance à devenir un simple ornement lyrique : rejeté faute de réalisme.

- Vocation tardive, il n’est pas acteur. - Assiste à la chute d’Athènes - Côté romantique - Gloire posthume - Théâtre moderne, réaliste : les masques virent au naturalisme, le chœur

s’efface. - 19 pièces nous sont parvenues sur 93

Alceste Médée Hippolyte Andromaque Oreste Electre Les troyennes Les Bacchantes

Le drame satyrique Une tragédie qui s’égaie, même structure mais en plus court. Ni comédie, ni parodie.

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- Un sujet de tragédie traité de façon bouffonne surtout grâce aux facéties du chœur des satyres

Origines

- Les satyres sont les premiers choristes - Courte prestation au début de la pièce puis à la fin sous la forme du drame

satyrique. Personnages

- Héros tragiques - Bouffons et monstres - Cf Le cyclope, d’ Euripide

Chœur - 15 satyres à la fois hommes et boucs - Danse, cabriole, naïfs, gourmands, ivrognes // Arlequin

Sujets - Souvent en accord avec le thème des tragédies qui précèdent - On aime confronter les satyres aux premières inventions de l’humanité (feu). - Prothée en personnage vedette : devin qui se transforme - // avec Grand-guignol ou films de Méliès

La tragédie

- Pas de scène d’amour

- Destin : « l’até » à la fois destin et erreur en grec / Hybris

- Héros tragique : laisser une trace positive dans la mémoire de la cité

- Catharsis : purgation

Aristote : « La tragédie suscitant terreur et compassion opère la purgation propre à pareille émotion »

Corneille : « la pitié d’un malheur où nous voyons tomber nos semblables nous porte à la crainte d’un pareil pour nous ; cette crainte, au désir de l’éviter ; et ce désir à purger, modérer, rectifier et même déraciner en nous la passion qui plonge à nos yeux dans le malheur les personnages que nous plaignons. »

En psycho : rappeler à la conscience des souvenirs traumatisants

La comédie ancienne

- Née de la fête dionysiaque des pressoirs, de la rue

- Acteurs : matelassés, haut sur patte, sexe en cuir

- Masques

- Chœur

- Découpage : prologue, parodos (entrée du chœur en action), agôn (bataille), parabase (le chœur se démasque et dévoile la pensée de l’auteur), exodos.

Aristophane (-446 -385)

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- Grand auteur satirique

- But : défendre la cité contre tous les abus politiques, culturels…

- Thèmes : quête aux enfers pour ramener les grands hommes ; contraste entre Athènes décadente où tout va mal et un lieu utopique

- Les nuées ; Les guêpes ; Les oiseaux ; les grenouilles

La comédie nouvelle

- Reconversion du théâtre farcesque en pièces bourgeoises en 5 actes

- Ménandre :

Plus d’obscénités, plus d’attaques perso, plus d’allusions à la politique, plus de chœur remplacé par de vagues intermèdes chantés.

Peinture réaliste des mœurs + étude nuancée des caractères

- Produit des types de personnages

- 50aine de masques

- Morale bourgeoise

- Les comédiens (toujours des hommes) se professionnalisent

Un génocide culturel

- Le théâtre grec nous est parvenu atrocement mutilé

- Sous Hadrien, sélection des pièces à garder

- Tout Eschyle brûle car conservé à la bibliothèque d’Alexandrie.

Postérité du théâtre grec

- Pendant près de 20 siècles, les auteurs grecs sont sources d’inspiration mais ne sont pas joués

- Monet Sully joue Œdipe roi en 1881

- Engouement grâce à Leconte de Lisle

- André Antoine monte Les Perses

- Jean Cocteau refait Œdipe Roi en un acte

- Le groupe de théâtre antique de la Sorbonne

- Jean-louis Barrault

Présente Eschylle dans un stage en 1941

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1955 L’orestie avec reconstitution d’une orchestra circulaire débordant sur les spectateurs + musique de Pierre Boulez + demi-masque.

- Antoine Vitez

Electre de Sophocle : les spectateurs sont sur des gradins autour de l’aire de jeu en forme de croix rouge sang.

Huis clos

- Peter Stein

recouvre tous les murs du théâtre de tissu noir

Transpose en Allemagne : Clytemnestre, épouse d’un dignitaire nazi

Le groupe de théâtre antique de la Sorbonne

- Barthes, Gustave Cohen

- « Nos amphithéâtres ne sont pas là pour la dissection des cadavres, mais pour la résurrection des morts. »

- Jouent Les Perses avec respect du texte, Chœur traité comme un personnage unique

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Le théâtre romain

Apport de la verve comique

Une civilisation du spectacle : orateur sur forum, sacrifice, funérailles avec des figurants.

- le théâtre comme spectacle apparaît en -270 - pour les romains, le théâtre a toujours été grec - fascination car le théâtre grec raconte une histoire / les romains possédaient

des jeux scéniques mais abstraits ou constitués de numéros. Quel théâtre ?

- Les farces militaires : Festin autour du trésor dérobé pendant les pillages : toujours fond

de butin Farces caricaturant les incidents des expéditions Toujours masqués : le masque préserve l’anonymat, ôte la timidité,

stylise le personnage

- Les satires rurales Les romains sont des soldats paysans A l’issue des moissons : saynètes SATURA : mélange satirique, pot-pourri, salade Masqués ou barbouillés du suc des plantes COMBAT DE GUEULE : duel de méchancetés, à qui piquera l’autre

au vif

- Les ludi (jeux) Circus Maximus De septembre à Mars En l’honneur d’un dieu ou offert par un riche patricien ou par un

général victorieux POMPE : procession menée par les ludions (danseurs) EXHIBITIONS : Courses de chars guerriers, prestations d’athlètes

- Jeux scéniques contre la peste

Rome touchée en -364 Le jeu scénique comme remède chez les Etrusques Tréteaux en pleine ville / spectateurs debouts / skéné en bois

décorée de façon impressionnante Danseurs, jongleurs, prestidigitateurs dans costumes baroques Jeux étrusques fascinants et terrifiants : on peut voir dans cette

première malédiction des comédiens la source de toutes les autres, notamment leur excommunication par l’Eglise, levée seulement en 1922

La peste disparue, les jeux étrusques sont intégrés aux ludi.

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Les acteurs : HISTRIONS sont des étrusques, des esclaves, des affranchis

Le théâtre grec à Rome EN -241 les romains découvrent le théâtre grec.

- remplace les jeux étrusques - raconte une histoire - concurrence le cirque - mise en scène

podium élargi spectateurs debouts car Rome craint la mollesse décoration cantonnée à droite et à gauche de la scène tout est en bois, provisoire

Types de textes

- tragédie à la grecque dite COTHURNA, la plus populaire - tragédie à la romaine dire PRAEXTEXTA (toges des magistrats romains) - tragédie à la grecque PALLIATA jouée en pallium vêtement grec - tragédie à la romaine TOGATA

Les acteurs

- histrions des jeux étrusques, esclaves ou affranchis donc NON CITOYENS - Souvent au banc de la société, parfois riches et célèbres - Les histrions n’ont pas le droit au masque

Les auteurs

- ne traduisent pas, n’adaptent pas, mais PASTICHENT les auteurs grecs - aucun prestige, souvent des non-citoyens

Le public

- aiment l’exotisme du théâtre grec - émotions fortes avec personnages comme Médée, Atrée, Didon - héros tragiques frappés du FUROR (fureur ou folie) qui les fait sortir de leur

humanité - / PIETAS respect des lois divines et humaines qui règlent la vie civilisée - Certains (dont les philosophes) s’inquiètent de ce goût pour des héros aussi

négatifs / on réclame farces et satires, on crée l’EXODIUM, farce hilarante jouée par de jeunes citoyens masqués après la tragédie.

Les atellanes

- Farces jouées en patois - Types comiques

MACCUS : rustre, niais, paysan ivrogne, dupé, battu, cocu PAPPUS : Vieillard avare et libidineux, volé, trompé, bafoué DOSSENUS : Philosophe parasite, vagabond, ventru BUCCO : Gros joufflu ou gros bec MANDUCCUS : l’ogre L’ AMIA : l’ogresse. On sort de son ventre des enfants qu’elle a

avalés PROSTITULA : Accroche le client de passage MAIALES : le castrat

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SURDUS : le sourd - Les atellanes débouchent sur le MIME : farces licencieuses parlées, dansées

avec des femmes qui apparaissent comme des stripteaseuses Notes sur les romains

- Pour un romain, il est impensable que les problèmes de la république soient portés à la scène et que des leçons sortent de la bouche des histrions

La palliata Typique pour nous mais les romains lui préféraient la tragédie et les farces de l’exodium. La palliata

- Spectateurs d’abord debouts, puis assis dans théâtre en bois (pas en pierre) - Thèmes calqués sur Ménandre - Décor : la rue, en général deux maisons de part et d’autre de la scène - Acteurs : professionnels, donc sans masques, en costume grec (le pallium)/

tout est codé. - Personnages

Les vieux : le vieillard, la matrone, l’entremetteuse et le proxénète Les jeunes : jeune homme amoureux, l’esclave à son service, la

jeune fille qui vient d’échapper à un danger, le parasite sans famille, le soldat fanfaron, la prostituée

- Code Grandes oreilles : méchanceté Teint hâlé : amoureux

- Musique mais pas de chœur - Texte

En vers rythmés Au début de la pièce le Prologue expose le sujet, situe le lieu et cite

l’auteur grec adapté Nombreux monologues Action truffée de scènes attendues

Plaute - -251 -184 - Citoyen romain mais tout petit plébéien - S’engage comme MACCUS et est surnommé PLAUTUS, celui qui marche à

plat sans cothurne - Boulanger pendant la deuxième guerre punique - Se fait ensuite auteur de comédies - Maître de la comédie MOTORIA (mouvementée) - Aspect musical (chant et danse) très important. - Morale : Le romain des années-plaute, encore rude, se moque des meours

grecques qu’il juge décadentes. - Psychologie sommaire car les rebondissements de l’intrigue compte plus - 20 pièces sur 135 nous sont parvenues

Amphitryon Asinaria Les captifs Aulularia (la marmite) // l’Avare Casina

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Térence - Né à Carthage, esclave - Non citoyen-romain, non professionnel écrivant pour vivre, soutenu par les

notables, ennemi de la truculence et des personnages types - Aucun succès - Maître de la comédie STATARIA (calme) - Il préfère le DIVERBIUM (parlé) au CANTICUM de Plaute (texte chanté) - Morale : il faut être modéré en toute chose - Technique : la scène d’exposition remplace le prologue, l’aparté remplace le

monologue - 6 pièces

L’Andrienne L’Hécyre L’eunuque

Le temps de Roscius

- Acteur vedette de la République - Non-citoyen, homosexuel excentrique - Théâtre en bois, mais spectateurs assis et machinerie importante - Ecole où il forme des acteurs doués - Richissime - MIME : spectacle parlé, où les femmes apparaissent comme danseuses

Série de sketches vaudevillesques Argot

- PANTOMIME : One man show muet avec figurants danseurs Les théâtres en pierre

55 construction du premier théâtre en pierre par Pompée, pour mieux faire admirer ses butins lors de ses triomphes.

Les théâtres en bois - Décoration somptueuse (3 étages, 360 colonnes) - Pour quelques jours : 60 puis 100 puis, presque tous les jours - Il faut un prétexte aux citoyens riches qui offrent des jeux incluant le théâtre.

Les théâtres en pierre

- Scène agrandie et moins haute - Edifiés à l’intérieur des villes - En plein air mais avec velum pour protéger - Etalement des richesses - Frons scenae : façade de scène avec ornementation surchargée - Mais le théâtre véritable n’existe plus. Il ne reste que les MIMES, spectacles

de variété - Spectateurs

Jamais moins de 5000 14 premiers rangs réservés aux représentants des catégories

professionnelles et des corporations. Tous les hommes ( Au XIXème interdiction de tout le rez-de-chaussée de la Comédie Française pour les femmes)

- Acoustiques : vases d’airain placés dans le haut de l’hémicycle

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- Types de spectacles : hippodrome, amphithéâtre de 50000 pers, semi-amphithéâtre, théâtre

- La décoration de la pièce est écrasée par le luxe du théâtre : elle est tolérée sur les côtés

Le semi- amphithéâtre

- Excellente acoustique - Aujourd’hui baptisé théâtre - Combats de petits animaux, des combats de gladiateurs… le tout entrecoupé

d’attractions (danse, striptease) Odéon romain

- Pour les amateurs d’art - On y lit des pièces que le grand public est incapable d’apprécier.

Lectures publiques Au début de l’Empire, les patriciens cultivés se veulent tous auteurs dramatiques : César, Auguste, Pompée

- RECITATIO : lecture publique devant un auditoire de connaisseurs - Chœur dans les textes

Sénèque

- Professeur d’éloquence - Philosophie stoïcienne - Seul tragique romain qui nous soit parvenu - Place ses sujets dans des situations-limites d’horreur (dans sa Médée, elle

tue ses enfants sur scène) - Il n’écrit que pour être lu/ pas la scène

Le théâtre partout

- Elite et lecture publique - La PANTOMIME supplante tous les genres avec les archimimes - Au IIème siècle, Rome sème des théâtres dans tout son empire. - Numéros licencieux mais mythologiques : amour de Pasiphaée et du taureau

sans trucage - Le théâtre à proprement parlé est mot / forme dégradée dans les jeux de

l’amphithéâtre 50000 spectateurs peuvent assister à la guerre de Troie avec des

gladiateurs en costume Batailles navales Sous Trajan 175 jours de jeux par an

Postérité du théâtre romain

- Au XIV en Italie, les humanistes étudient Plaute et Térence - Engouement à la Renaissance : on les joue en latin, puis en français, mais

toujours à l’intérieur des collèges - XVIème, Sénèque influence les Elisabéthains - Oubli jusqu’au début du XXème - Renouveau au XXème

Mise en scène de L’Eunuque de Térence, en plein air aux Tuileries Jorge Lavelli monte Médée à l’Odéon

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Le théâtre médiéval

Le sérieux n’est plus opposé au comique : ils cohabitent. C’est le religieux (grand théâtre officiel) qui se sépare du profane.

- Fin Empire romain Vème - Les pères de l’église condamnent ce théâtre où abondent obscénités,

mutilations, mises à mort - Les beaux théâtres serviront de carrière de pierres taillées pour édifier

des remparts contre les invasions - Trou noir de 600 ans car l’occident a plus urgent à faire que de

s’occuper de spectacles - Des saltimbanques, montreurs d’ours, jongleurs maintiennent le goût du

jeu scénique, mais c’est tout. - Ce n’est qu’après les angoisses de l’an mil que le théâtre sera encore

une fois suscité par la religion. Drame liturgique au XI et XIIème siècles Le jeu au XIIIème Le miracle au XIVème Le mystère aux XV et XVIème siècles

Le drame liturgique

- XI et XIIème - Représenté à l’intérieur de l’église - Joie après les terreurs de l’an mil : art roman : l’église s’agrandit, édifice

moins sombre - Pour illustrer la liturgie, on va se mettre à en jouer des passages célèbres

Acteurs : prêtres Dans la nef, très proches des spectateurs qui suivent les comédiens

dans leurs déplacements Rédaction de TROPES : Dialogue additionnel d’abord en latin et en

prose - Sujets

Les pélerins d’Emmaüs Les pasteurs de la nativité Les rois mages et l’épiphanie Les saintes femmes au tombeau

- Changements En 1100 on mêle quelques mots en langue vulgaire au latin La langue vernaculaire va s’imposer partout La prose devient vers Le drame s’avance jusqu’au NARTHEX (vestibule ouvert, porche de

l’église) / public regroupé sur le parvis - Facilement abstraction de la réalité : des prêtres barbus jouent des vierges

Le jeu

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- XIIIème siècle - Drame liturgique hypertrophié

Plus long : on passe de 100 à 1000 vers Sujets en marge de l’Ecriture : légendes populaires Aspect spectaculaire

- Jean Bodel Fin XIIème Le jeu de Saint Nicolas : seul le « Te deum laudamus » qui clôt la

pièce rappelle le drame liturgique. Le reste est plutôt un roman d’aventures.

- Adam de la Halle Le jeu de la feuillée Le jeu de Robin et Marion sur le thème des pastourelles / en

musique / on a dit qu’il s’agissait du premier opéra-comique français

- Les jeux profanes sont montés par les puys, sociétés de comédiens laïcs Le miracle (XIII-XIVème)

- Extérieur de l’église, sur le parvis - Raconte la vie d’un saint ou simplement « une histoire » se terminant par

l’intervention d’un saint - Exemples

Rutebeuf et le Miracle de Théophile Miracles de Notre Dame Robert le diable

- Le siècle des miracles pendant la guerre de cent ans et de ses horreurs : inspiration morbide // avec nos films d’horreur

Le mystère

- XV et XVI - Sur le parvis mais aussi sur la place publique - Au départ mistère car vient de ministerium qui signifie ministère, service

publique : on offre un enseignement sous la forme d’un divertissement - Se joue devant la ville entière - De 30000 à 60000 vers - Octosyllabe - Centaine d’acteurs pour 200 à 500 personnages - Aucune unité de lieu, temps ou action - Mansions périphériques : les acteurs évoluent parmi les spectateurs… le tout

entouré d’eau comme une île-forteresse artificielle - Reflète l’art gothique - Il peut traiter de l’Ancien et du Nouveau testament dans leur totalité ou bien

dans tels ou tels épisodes… surtout la passion du Christ - Démons entraînant les méchants dans la gueule de l’enfer - Création de CONFRERIES : énormes troupes d’acteurs amateurs masculins. - Martyre de sainte Apolline

Le meneur de jeu dirige la séance avec le livre de conduite Aire de jeu, Hourt, en terre battue Ligotée, Sainte Apolline est torturée par quatre bourreaux Au fond échafauds en demi-cercle

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Mansions ciel et enfer - Enorme machinerie : pour le vol des anges, les nuées…. - Les scènes peuvent se dérouler simultanément devant les mansions - Quand un peu d’ennui : les diables, qui font peur ou rire, avec masques à

nez de cochon - Auteurs

Hommes de théâtre complets Passion d’Arnould Gréban Aiment commencer par le commencement d’où de fréquentes

plongées dans la bible Tout est montré donc beaucoup de figurants

- Le mystère français sert de modèle à toute l’Europe. En Espagne s’appelle Auto-sacramental

Le théâtre profane Esprit de dérision très développé.

- MONOLOGUE : Personnage grotesquement costumé Raconte ses aventures naïvement

- Dans les villes on trouve des confréries joyeuses comme les enfants sans

soucis composée des élèves de l’université Appelés les Sots habillés comme des fous de cour LA SOTIE : Hypothèse que toute la société est composée de fous Pitrerie bourrée d’allusions satiriques d’actualité vivement

exprimées et promptement saisies par les spectateurs

- LA MORALITE Personnages allégoriques Allégorie à caractère satirique ou éducatif Abstraction donc souvent ennuyeuse Souvent virulente satire politique d’actualité (Charles VII instaure

une censure préalable)

- LA FARCE Aventures et mésaventures de la vie quotidienne Faveur du public Nait dans les foires campagnardes Pénètre en ville pour y farcir les mystères Ancêtre de la comédie de mœurs et de la comédie d’intrigue Tirée des fabliaux populaires Mélange de divers éléments comme la satura romaine Sur 150 farces conservées, seules trois sont célèbres La farce de maître Pathelin La farce du cuvier La farce du pâté et de la tarte

Postérité du théâtre médiéval

- Pas de grand auteur du théâtre médiéval

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- A nourri le théâtre élisabéthain et le siècle d’or espagnol - En France s’est heurté à la passion gréco-latine de la Renaissance - Mépris pendant 4 siècles - 1932 : les élèves de la Sorbonne montent Le Miracle de Théophile. Le groupe

formé prend le nom de Théophiliens. Montent le Jeu de Robin et Marion. - 1935 : Pierre Aldebert reconstitue sur le parvis de Notre Dame La Passion de

Gréban

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Le temps des auteurs

XVI, XVII, XVIII et XIXème siècles

Fin du Moyen-âge

- Invention de l’imprimerie

- Nouvelle religion, le protestantisme, qui ajoute la raison à la foi

- La Renaissance : révélation de la civilisation gréco-latine

- Les grandes découvertes

Le théâtre la subir une profonde mutation

- Les comédiens bénévoles deviennent professionnels et pour cela

Jouent dans lieux clos

Jouent dans des lieux les plus petits possibles

Devant un public le plus riche possible

Des pièces avec le moins de rôles possible

- On revient aux pièces gréco-latines sans le chœur

- Fin du théâtre-fête à date fixe

- Début du théâtre quotidien pour ceux qui peuvent payer - Arrivée de la comédienne qui, pendant 4 siècles, devra se partager

entre son art et la galanterie - Début du temps des auteurs. Le théâtre devient un genre littéraire

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Le théâtre élisabéthain

Angleterre XVI et XVIIème

Dans un dispositif de semi-plein air, des comédiens professionnels tous masculins. - On met des roues sous les mansions et on part sur les routes en

professionnels. - On joue sur les places avant de faire la quête, mais la quête c’est le sauve qui

peut. - C’est alors qu’un homme de théâtre imagine la concentration dans mansions

en un seul lieu vide les contenant toutes en puissance. - Il ne reste plus qu’à s’installer dans une cour d’auberge. On fait payer

l’entrée et les riches s’installent au balcon. - Dès 1575, on construit des théâtres à ciel ouvert sur le modèle de ces cours

d’auberge.

Le lieu de nulle part

- Episodes et personnages de l’Ecriture traités avec fantaisie et désinvolture.

- Faveur du public pour le théâtre PROFANE : Histoires de la vieille Angleterre Moralités

- Textes, décors et costumes deviennent dès le XIVème la propriété des corporations : les GUILDES

- On construit des mansions roulantes : PAGEANTS - Processus de professionnalisation qui aboutit à la création du « LIEU DE

NULLE PART » (Shakespeare) Pendant un temps utilisent les cours d’auberge Construction de théâtres fixes

- Théâtres fixes Le premier en 1576 Edification du Globe en 1594 : 35 pièces de Shakespeare seront

créées là. 1613 le Globe est détruit par un incendie lors d’une représentation

de Henry VIII 1593 toutes les salles sont fermées pour cause de peste

- Représentations Ont lieu l’après midi Considérées parfois comme lieux de dépravation

- Théâtres

Grandes constructions rondes ou polygonales Aux galeries, les élégants Parterre où grouillent les puants Aires de jeu multiples :

Avant-scène pour les duels, batailles Arrière-scène (alcôve fermée par une courtine) pour les adultères et trépas

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Le balcon qui figure aussi bien le rempart d’un château que le balcon de Juliette La scène au-delà des piliers

On ajoute des éléments de décor pour indiquer le lieu de l’action Trône à l’arrière scène : le palais d’un roi Un gouvernail et des cordages : un navire

Le tout est très riche en couleurs…

Rapetasseurs et humanistes - Pas de mécènes - Trouver de l’argent mais souvent considéré comme lieu de perdition - On y vient moins pour consommer de la culture que pour se passionner

pour une histoire - Auteurs

On les ignore généralement Des comédiens : rapetasseurs Des intellectuels

- Théâtre qui est avant tout un gagne-pain

Marlowe (1564-1593) - Bourgeois - Cambridge - Recrutée par l’Intelligence service - Personnages : feu qui les consume, soif de dépassement de soi - Provocateur - Œuvres

Didon Tamerlan Edouard II Dr Faust : entre son bon et son mauvais ange, il va à la damnation

après 24 ans d’immortalité Le massacre de Paris

Shakespeare (1564-1616)

- Comédien mais jamais de premier plan (dans Hamlet il joue le spectre) - Rapetasseur - Agent secret d’un agent secret - 37 pièces - Meurt d’une indigestion lors du mariage de sa fille. - Hypothèse : prête-nom du véritable auteur de ses pièces, trop savantes

pour avoir été écrites par un petit comédien d’origine campagnarde. - Dix drames historiques, 13 tragédies, 14 comédies ou fééries

Temps des histories : Henry IV, V Temps des tragédies : Mac Beth, Hamlet Temps de la misanthropie et de la sérénité : La tempête

- Les drames historiques Traitent tous de la guerre des deux Roses, de sa préparation ou de

ses conséquences Ne suit pas l’ordre chronologique Interprète l’histoire Elisabeth Ière Idée que l’Angleterre marche vers l’unité nationale incarnée par le

centralisme monarchique.

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Ecole des rois : car S s’avère un monarchiste exigeant Personnage de Falstaff : comique, joyeux compagnon, capitaine

mercenaire, séducteur ridicule Richard III : agressif, sanguinaire

- Les tragédies S. abandonne le drame civique pour la tragédie Il crée des MONSTRES Le Roi Lear, Mac Beth, Othello, Roméo et Juliette, Hamlet Tragédies romaines : Jules César, Coriolan, Antoine et Cléopâtre

- Les comédies Parfois étranges, inquiétantes Périclès prince de Tyr, le conte d’hiver, Songe d’une nuit d’été, le

marchand de Venise - Les comédies noires

Troïlus et Cressida Mesure pour mesure Timon d’Athènes La tempête : sérénité retrouvée

- Sur Shakespeare

Energie de ses héros Société en mutation Théâtre alchimique Pas de couleur locale : on tire au canon pour Jules César, dans le

roi Lear les noms sont du XVII Rôles féminins joués par des hommes (Dans le Roi Lear, on a

remarqué que Cordélia, la fille aimante du roi, n’est jamais sur scène en même temps que le Fou, le bouffon raisonneur qui montre tant de tendresse pour le roi. On a donc pensé que le même acteur (le célèbre Robert Arnim) jouait les deux rôles… et on s’est demandé si Cordélia bannie par son père ne se travestissait pas en fou afin de veiller, à son insue, sur le vieux roi.

Monsieur miaou : provocateur de chahut dans les salles sous forme de miaulements de chats

Conseils aux comédiens : dire le texte d’une voix naturelle, conformer le geste à la parole, s’appliquer à ne pas quitter la nature d’un pas.

Contemporains et successeurs

- Ben Jonson

Ecrit Volpone L’Alchimiste Précurseur des règles classiques

- Cyril Tourneur Outrances Assassinat, viols

- John Webster - A côté des théâtres publics à ciel ouvert, il existe des salles privées

Rectangulaires

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Eclairées aux chandelles

Répertoire destiné à l’élite intellectuelle

- John Ford

Postérité du théâtre élisabéthain

- Cyrano de Bergerac

- Voltaire découvre Shakespeare à Londres : se veut le découvreur d’un génie ; puis devient son ennemi acharné

- A été connu de son vivant en Allemagne-Autriche, en Hollande… - Garrick vient à Paris en 1751 jouer en français dans les salons - Pierre le Tourneur traduit en 1778 le théâtre de S. mais en prose, donc ne

peut pas être joué car la tragédie doit être en vers. - Ducis, premier adaptateur joué. Il ignore l’anglais mais rédige en vers une

version édulcorée - Les romantiques au XIXème voient en Shakespeare leur précurseur. Les

traductions pullulent - 1904 Antoine crée Le Roi Lear

Mise en scène fidèle du texte originel Toiles peintes pour les différents décors 1906 Jules César avec nombreuse figuration 1911 Roméo et Juliette avec un dispositif transformable Sorte de cinéma avant l’heure : parler naturel, figurants,

changements de décor - Expériences symbolistes - Acteur anglais Gordon Craig et architecte suisse Adolphe Appia

Décorateurs et scénographes utopistes Rejet de la toile peinte ; tout doit être en trois dimensions Suppression de la coupure entre la scène et la salle

- Copeau se fait remarquer en créant La nuit des rois - Le cartel monte les Elisabéthains à l’exception d’un seul de ses membres

Jouvet - La comédie française propose Coriolan en 1933 - Piscator en Allemagne habille de salopettes mécanos la plèbe romaine de

Jules César - Orson Welles monte Mac Beth avec des acteurs noirs - J-L Barrault sera Hamlet : Hamlet se rapproche d’Œdipe - Jean Vilar inaugure le premier festival d’Avignon avec Richard II - Brecht adapte Coriolan - Peter Brook met en scène Le Roi Lear : fait de Lear un personnage à la

Beckett et de la pièce une farce métaphysique sur le déclin et la décomposition du monde

- Chéreau monte le Massacre de Paris de Marlowe : Pièce qui tourne autour du massacre de la Saint Barthélémy Se déroule dans 40 cm d’eau Les personnages, en costumes modernes, pataugent dans le

cloaque de l’Histoire Les multiples cadavres partent au fil de l’eau

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- Peter brook transforme un petit théâtre à l’italienne en théâtre élisabéthain

Fosse d’où l’on peut surgir Timon d’Athènes

- Ariane Mnouchkine Six pièces qui se succèderont de deux mois en deux mois S’inspire des films japonais : les chevaliers anglais de Richard II

deviennent des samouraïs brutaux

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Le siècle d’or

Espagne XVI et XVIIème

Siècle d’or - Temps des conquistadors - Apogée de l’Espagne : Charles-Quint, Philippe II - Mais grande misère de la population - Richesse éblouissante d’une culture : Cervantès, Gréco

La Célestine, de Fernando et Roja - Tragi-comédie - Roman dialoguée - Entremetteuse - Calixte et Mélibée

Avant - Le théâtre médiéval espagnol était uniquement religieux - Né à l’intérieur des églises, il se répand à l’extérieur - Au XIII AUTO-SACRAMENTAL qui contient du mystère, de la moralité

Procession qui parcourt la ville On s’arrête à un carrefour et on joue, par ex, « l’âme sauvée »

- Le théâtre religieux coexiste ensuite avec le théâtre profane : les autorités ecclésiastiques collaborent avec les gens de spectacle

Le Corral

- Scènes sur roue : troupes prennent la route - Corral : espace entre les maisons, avec la scène au fond - Public populaire debout (mais bruyant) - Les femmes séparées des hommes à l’arrière - Dispositif scénique plus frustre que le théâtre élisabéthain :

Non architecturé Pas de rideau de scène L’essentiel est le jeu des comédiens

- LOPE DE RUEDA Troupe de 4 acteurs Quatre bancs en carré avec des planches Invente le PASO : courte farce bouffonne à jouer entre les 5

journées (actes) de la pièce principale - GUILLEN DE CASTRO - Durée de la représentation : 2H30 fixées par la loi

Une tragédie nationale : Cervantès - Cervantès a voulu créer une tragédie nationale et civique - Echec car ni AUTOR (directeur de troupe), ni comédien - Perd sa main à la bataille de Lépante. - Comme il est « instruit », il devient quelque peu agent secret : il est retenu

captif pendant 5 ans à Alger - 1583 : NUMANCE - Puis écrit Don Quichotte

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- Revient au théâtre à la fin de sa vie avec des INTERMEDES dont le Retable des merveilles

A savoir - Comedia : pièce longue et en vers, 3 journées - Entremès : intermède, farce, se glisse entre les journées (actes) - Auto-sacramental : 2 parties - Autor : chef de troupe - Les femmes jouent à partir de 1587 - Théâtres fixe : 40 à Madrid en 1636 contre 2 à Paris - Grand thème de la JUSTICE

Lope de Vega - Précoce : première pièce à 12 ans - Protection des grands seigneurs - Formidable don juan - 2000 pièces et 400 autos - Père du théâtre espagnol, il puise son inspiration partout : dans le passé

médiéval, dans l’apport de la Renaissance, dans l’actualité, dans sa propre vie

- Toujours 3 journées - « c’est le vulgaire qui paie, il est juste de lui parler dans sa langue et selon

ses goûts » - Grandes pièces

La découverte du nouveau monde sur les aventures de Christophe Colomb

L’étoile de Séville Le chien du jardinier Fuenteovejuna

- Vivacité, fraîcheur, fougue, mais pas de héros ou de pièce inoublible

Tirso de Molina - Dans les ordres - 400 pièces - Créateur du personnage de Don Juan, le plus grand mythe théâtral des

temps modernes - Pièces

Le damné par manque de foi Le trompeur de Séville et le convive de pierre : esprit fort tirant sur

la barbe de la statue. DJ s’attaque à la propriété, à la fidélité conjugale

- Mêle l’auto-sacramental aux pièces de cape et d’épée

Calderon (1600-1681) - Ordonnateur des fiestas de la cour - Ordonné prêtre à 51 ans - Théâtre de l’excès, excès des passions, de la foi - Homme de théâtre complet, prend soin de la mise en scène et des déco - 500 pièces dont il ne nous reste que 120 comedias (pièces historiques,

honneur, fatalité) et 80 auto-sacramentales - La vie est un songe traité sous deux formes

La comedia en 1635

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L’auto-sacramental Mis en scène en 1986 avec sur le devant de la scène un énorme

« écorché » démandibulé - Le médecin de son honneur - La dévotion à la croix - L’alcade de Zalaméa :

Pièce civique Mis en scène par Jean Vilar en 1961 au festival d’Avignon

Influence Corneille, les romantiques Mais peu joués en France.

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La commedia dell’arte

Italie XVI, XVII, XVIIIème siècles

Retrouver un tel théâtre de création collective, de jeu masqué, de personnages-types caricaturant la société… ce fut toujours le rêve impossible des hommes de théâtre du XXème. Mise au point

- Commedia dell’arte signifie théâtre professionnel - Se font payer // acteurs bénévoles du théâtre médiéval

Rêves antiques - Serlio s’inspire de Vitruve - Passion pour les chambres noires, les machines - Décors en trompe l’œil car découverte de la perspective - Volonté d’imiter les romains dans la construction des salles de théâtre +

perspective On agrandit les ouverture du frons scenae Arcades sur le modèle des arcs de triomphe Décors en perspective : rue bordée de maisons Cf : Théâtre olympique de Vicence

- Origine bâtarde de la scène à l’italienne

Deux précurseurs - Machiavel, le cynique (1469-1527)

Grand commis de l’Etat pendant 15 ans Une seule comédie : La Mandragore : comédie de cour, non imitée

des anciens, qui aboutira à la pièce de boulevard + personnage de femme rebelle

1952 : La nouvelle mandragore de Jean Vauthier avec une piste semblable à celle d’un cirque

- Ruzzante, le paysan (1502-1542)

Fermier-régisseur de domaines A Venise, observe le théâtre savant, la rue, les farces populaires Forme avec ses paysans une troupe dont il sera l’auteur, metteur-

en-scène Grand réaliste, peint de façon vériste quant au langage, le monde

rural Personnage unique autour duquel il bâtit ses pièces : RUZZANTE,

paysan pauvre, rusé, vantard 10 pièces (comédies, parleries, dialogues) : la moschetta (comédie

du langage musqué), Bilora (dialogue en un acte), Parlerie de Ruzzante qui revient de guerre

Le théâtre savant

- Public érudit pour Machiavel et Ruzzante - Fondateurs : l’Arioste, et l’Arétin (célèbre satiriste des mœurs romaines) - La mandragore fait scandale

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- Le personnage de Ruzzante inquiète ainsi que la représentation de ces paysans sans travail

- Vont se transformer en zanni Valets facétieux Les comédiens veulent satisfaire ceux qui paient

- La tragédie, en généra adaptée ou inspirée de Sénèque, se donne dans les collèges.

- Dans les cours, on préfère la pastorale.

La comédie des masques - 1545 premières troupes professionnelles - Jouent du théâtre savant à la farce - Commedia dell’arte en vient à désigner exclusivement le jeu masqué,

improvisé, à personnages fixes - Lieux de représentation

Partout Public comme privé Itinérants ne cherchent pas l’installation dans un lieu fixe

- Improvisation On fait son texte face au public Scénario : thème réglé d’avance Improvisateurs cultivés

- Lazzi Effet burlesque Trouvaille qui fait rebondir l’action Morceau de bravoure

- Masque Complète le costume pour caractériser le personnage Demi-masque

- Comédiennes Femmes sur scène Pas masquées

- Personnages Types populaires Accents, tics

- Composition d’une troupe 2 zanni : valets 2 vieillards qui se détestent Les 2 amoureux sans costume fixe La soubrette Le capitan, soldat fanfaron qui a peur de son ombre / cf le miles

gloriosus latin Autres zanni : Polichinelle, Pierro, Franca-tripa (gnome aux

vêtements rapiécés), Zanni corneto chanteur et musicien - Arlequin

Nom qui vient de Hellequin, petit démon médiéval Visage noir car aurait brûlé dans les feux de l’enfer

- Polichinelle Ruse Bossu

- Les femmes Colombine

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Le pape Sixte V bannit les comédiennes de ses Etats pour des raisons morales

Musique, beauté, strip-tease, danse, amour… - Le canevas

Thème souvent simple : cf Les vieillards amoureux : deux vieillards amoureux de Colombine boivent ce qui doit être un philtre d’amour, ils pourront ainsi tenir dans leurs bras leur bien-aimée, mais sous une forme différente. Les deux ennemis se rapprochent pensant que l’autre est Colombine…

Souvent prétexte à la truculence la plus rabelaisienne (phallus en cuir, plaisanteries scatologiques…)

Puis complication, accumulation de matériel scénique

Scène à l’italienne - Modèle absolu - Avec la règle des trois unités, plus besoin de décors simultanés : un

palais à volonté suffit / théâtre élisabéthain - Pas forcément de rideau de scène. Parfois changement de décor à vue - XVIIIème

Servandoni : imagine de cacher dans des cintres le haut des décors et de peindre des vues en perspective

Finie la symétrie de la décoration entre la scène et la salle : COMEDIENS ET SPECTATEURS NE SONT PLUS DANS UN MEME LIEU

L’illusion cesse d’être un jeu - Configuration

Fer à cheval : maximum de spectateurs dans lieu mini

Deux Carlo ennemis La tragédie classique à la française s’impose dès la fin du XVIIème. Vittorio Alfieri avec sujets bibliques, antiques, historiques, opposant tyrans et héros pour réveiller le peuple et secouer l’oppression et non pour divertir un public de seigneurs. Les deux Carlos tentent de redynamiser la comédie des masques.

- Carlo Goldoni (1707-1793) Vénitien Le réformateur : veut rénover la comédie car elle radote Intrigue bien réglée, rédige dialogues sans improvisation Plus de masques Aborde la comédie de mœurs Théâtre chorale : plus de petits rôles Molière italien fidèle au siècle des lumières et à la bourgeoisie

conquérante La veuve rusée, les rustres, Baroufe à Chiogga En France on le connaît surtout pour La Locanderia : mis en scène

par Copeau 1951 : Arlequin serviteur de deux maîtres 1956 Visconti monte La Locanderia en italien, de façon réaliste en

mettant en valeur les personnages types.

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- Carlo Gozzi (1720-1806)

Venise « On a toujours raison d’être le plus pessimiste possible » Le traditionaliste Accuse Goldoni de détruire le théâtre de masques, donc la tradition Créateur de la FABLE SATIRICO-FEERIQUE Personnages traditionnels masqués Le merveilleux et le pathétique l’emporte sur le bouffon 10 pièces : L’amour des trois oranges, Le roi cerf, le monstre

Turquin, La princesse Turandot

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Le monopole

France XVI, XVII, XVIIIe siècles

Etroitement corseté dans la règle des trois unités. Brimé par le monopole de la troupe unique à Paris : privilège donné en 1402 par Charles VI aux Confrères de la Passion.

- Volonté de préserver la qualité du spectacle - Mais repli de la troupe - 1 théâtre à Paris / 40 à Madrid - XVIe : le Parlement de Paris essaie de casser le Monopole / mais

mainmise sur le seul média de l’époque - Richelieu permet l’ouverture du théâtre du Marais - Louis XIV permet l’ouverture du Théâtre royal - Puis de nouveau monopole avec La comédie française en 1680

Gêné par la centralisation artistique sur la capitale. Humilié de l’excommunication des comédiens Le théâtre français de l’époque classique (revivifié sans cesse par ses marginaux du pont-neuf ou de la foire) a, malgré tout, produit de grandes œuvres. L’hôtel de Bourgogne (1548-1598) avec Les Confrères de la Passion

- Jouent au départ en plein air ou dans des jeux de paume ou tripots - Passent de l’hôpital de la Trinité à l’Hôtel de Flandre et se mettent en

quête d’un local - Font construire

Sur le modèle des salles de jeux de paume : THEATRE A LA FRANCAISE : sol plat où l’on se tient debout ; au fond des marches qui servent de gradins

Quartier des Halles Hôtel de Bourgogne ouvre en 1548

- Répertoire habituel : le mystère ; mais attaqués par le Parlement de Paris qui leur interdit toute représentation des Mystères : INTERDICTION DU REPERTOIRE RELIGIEUX

- Pendant un demi-siècle, ce sont les « Enfants sans souci qui vont faire vivoter le théâtre » avec des farces traditionnelles, les plus grossières possible, pour attirer un maigre public payant.

- 1578 : Les confrères engagent la troupe d’Agnan Sarat et pierre Dubuc 1er comédiens français payés par une direction de théâtre Pas d’allusions grivoises

- Renoncent à monter leurs pièces et louent la salle à des troupes itinérantes.

Théâtre de collège

- Marguerite de Navarre accueille à la cour des artistes persécutés pour leurs idées religieuses.

- Elle écrit pour le théâtre Une moralité : Les conseils inutiles

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Représentée sur La Table de marbre du Vieux Palais de l’île de la cité

- Marot fait jouer sur la table : Farce de deux amoureux Récréatis et Joyeux

- Annonce le théâtre de collège Simplification scénique Théâtre d’idées

- 1549 Défense et Illustration de la langue française par Du Bellay et Ronsard : manifeste de la Pléiade

Jodelle écrit une Cléopâtre captive : nulle action, beaucoup de déclamation

Théâtre fait par des spécialistes du langage pour des spécialistes du langage : élitaire

Jacques Grévin donne Les Esbahis Inspiration dans l’antiquité gréco-latine

- Comédies de prose : apparaissent dans les collèges - Robert Garnier invente la tragi-comédie et 140 ans avant Racine, fait

jouer Hippolyte - 1570 Catherine de Médicis interdit les tragédies à la cour car elles portent

malheur / fêtes et ballets pour oublier les guerres de religion

L’hôtel de Bourgogne de 1598-1629 - Loue la salle aux troupes itinérantes qui ont le moyen de payer et

poursuit les troupes cherchant à faire concurrence. - Les femmes montent couramment sur scène en province alors qu’à Paris

on ne connaît que les scandaleuses italiennes. - Troupes

Dizaine de comédiens S’entassent dans les auberges Charriots Mais pas mauvais garçons ou aventurières car il faut savoir lire, et

bien présenter : certains fils de bourgeois s’engagent Rêvent de jouer à Paris Espèrent que la loi sur le Monopole sera abolie.

- Si deux troupes se rencontrent : rivalité ou fusion - Les grandes troupes possèdent leur auteur - Compagnie de Valleran-Lecomte

Alexandre Hardy 800 pièces Compose vite en s’adaptant en fonction des décors

- Début de la règle des trois unités ( une seule action se passant en 24H dans un lieu unique)

Jules-César Scaliger Dans le salon de Madame de Rambouillet, on discute la question

de la bienséance Honoré d’Urfé, auteur précieux, adapte son Astrée : Sylvanire

- Y passent des troupes italiennes - Les trois farceurs Guérin-Gueru-Legrand reprennent du service dans la

tragédie. - Peu à peu le public cultivé vient à l’hôtel de Bourgogne.

Influence de Richelieu

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Le théâtre devient le divertissement principal de la Cour Scénographe Laurent Mahélot qui crée ses décor simultanés.

Le pont neuf : rival de l’hôtel de Bourgogne

- Construit par Henri IV : seul pont sans double rangée de maisons - Promenade favorite des parisiens - De nombreux étals avec tréteaux : mélange de l’art et du commerce avec

les médecins empiriques vendant des onguents. - Invention des trottoirs où se dressent les éventaires des bouquinistes, les

tenanciers de loterie… - Henri Legrand en Turlupin

S’associe avec deux anciens de la troupe Valleran-Lecomte Le volumineux Guérin jouera Gros-Guillaume Le squelettique Guéru : Gaultier Garguille Enfarinés ou masqués + costume accentuant le comique de leur

physique succès immédiat jouent ensuite à l’hôtel de Bourgogne Guérin en devient le directeur

- 1620 Tabarin et maître Mondor : véritables bateleurs Antoine Girard Souquenille en toile verte et jaune, chapeau à transformations, une

batte à la main comme Arlequin, certainement masqué Questionnement de Mondor (au langage savant et distingué) par

Tabarin (grossier et salace) Dialogues scatologiques + tirades savantes émaillées de latin +

questions saugrenues Le théâtre du Marais

- 1629 Corneille soumet sa pièce Mélite à la troupe itinérante de Montdory - Montdory ouvre à Paris, dans le Marais, un théâtre d’art. Pendant 5 ans,

il va s’y déplacer de tripot en tripot. - Les Confrères laissent faire et richelieu protège Montdory. - En 7 ans, Montdory crée 7 pièces de Corneille

Corneille situe ses comédies dans les endroits à la mode Cinq actes et alexandrins

- 1634 s’installe au Jeu de paume du Marais, qu’il aménage définitivement en théâtre.

Les confrères touchent 3 livres Respect des règles 1636-1637 Triomphe du Cid : Montdory loue même des places sur

la scène, de part et d’autre de l’aire de jeu. Réalisation d’un théâtre en rond.

- Querelle du Cid : On accuse Corneille de plagiat On lui reproche de ne pas respecter les règles alors qu’il a fait un

grand effort de classicisme Richelieu fonde l’Académie français en 1635 qui défend la pureté

de la langue, préconise la vraisemblance dont la règle des trois unités serait l’instrument.

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Corneille leur soumet sa pièce et la publie sans attendre les 3 ans réglementaires.

Scudéry réagit en traitant Chimène de prostituée parricide. 1637 pamphlets pour et contre : la critique du théâtre est née. 1637 L’Académie française émet un avis modéré : trop

d’évènements pour un seul jour, invraisemblances, atteintes à la bienséance

- Tristan l’Hermite Joue Rodrigue Précurseur de Racine, écrit la première tragédie autour de l’étude

d’une passion : Marianne, une jeune femme, épouse le meurtrier de son père, le tyran Hérode. (Montdory est frappé d’une attaque d’apoplexie en jouant le rôle d’Hérode).

- Corneille fait jouer Horace L’académie demande à Corneille de modifier le dénouement car ils

trouvent inadmissible qu’ Horace tue sa sœur. Corneille promet de changer mais ne le fait pas et dédie sa pièce à

Richelieu. - En cinq ans, Corneille donne ses chefs-d’œuvre

Cinna Polyeucte Le menteur

- Floridor prend la direction du Théâtre du Marais - Incendie en 1644 / 15 jours avant l’incendie s’était ouvert l’Illustre

Théâtre, une nouvelle salle bravant le monopole. - Réouverture après l’incendie

Mieux équipé que l’ancien théâtre Toujours le rectangle du théâtre à la française Une seconde scène surplombe la scène principale Machinerie : Le marais se spécialise dans les spectacles à grande

mise en scène. - Andromède de Corneille

Commande de Mazarin Pièce à machine

- Puis Thomas Corneille Petit frère Aussi fécond que son frère Timocrate (1656) joué pendant 6 mois Intrigues romanesques Baroque

Louis XIV profite de la mort de Molière pour supprimer le Théâtre du Marais dont il désignait la troupe en disant « Les petits comédiens » par rapport aux « Grands Comédiens » de l’hôtel de Bourgogne. Richelieu réformateur du théâtre

- Fait construire dans son Palais Cardinal deux salles de théâtre. L’une est rectangulaire avec des gradins.

- Il lisait, conseillait, corrigeait les auteurs. - Gros machinerie à l’italienne. - Richelieu compose avec Desmarets de Saint Sorlin des pièces que ce

dernier signe.

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Europe : Comédie héroïque : La reine Europe est courtisé par le roi Francion et le roi Ibère.

1957 mise en scène par la troupe d’amateurs SNCF d’Henri Demay. - Le Palais Cardinal, qu’il lègue à la couronne, devient le Palais Royal. - Le théâtre reste fermé pendant la Fronde et ré-ouvre en 1661 avec

Molière. L’Illustre théâtre

- Madeleine Béjart et Jean-Baptiste Poquelin - 1643 association pour l’Illustre Théâtre

Gaston d’Orléans protecteur d la troupe Installation au jeu de paume des métayers puis au Jeu de paume

de la croix noire dans le Marais Mais public insuffisant, Molière, poursuivi par les dettes est

emprisonné Parcourent la province pendant 12 ans

Du Baroque au classique Baroque

- Extravagance du texte - Extravagance des décors

Machines // dont héritera l’opéra Nacelles d’où descendent des personnages , « volerie » d’un

personnage grâce à des fils et poulies sur un rail. Mazarin met en chantier la Salle des Machines des Tuileries

- Retour eu baroque 1897 : Cyrano de Bergerac : élégance des sentiments, beauté de

l’insolence Deux abbés de Richelieu

- Boisrobert : Académicien Rôle de conciliateur dans la querelle du Cid Joue et écrit

- D’aubignac Plus sérieux Premier critique dramatique français Edicte clairement la règle des trois unités dans sa Pratique du

théâtre. 1641 : Déclaration royale en faveur du théâtre qui est solennellement réofficialisé L’hôtel de Bourgogne – IIIe partie

- Second quart du XVIIe : la troupe royale est en perte de vitesse par rapport au Marais.

Salle vétuste Lorsque l’auteur était un comédien de la troupe, il touchait à

chaque représentation une part d’acteur. Son travail de comédien était d’écrire. Maintenant, l’auteur devient un homme de lettres.

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On lui paye son texte peu cher. Et s’il a du succès, il ne touche rien de plus. Pour tirer partie de sa réussite, il faut envisager l’édition et la vente du livre. Mais alors n’importe quelle compagnie pourra jouer la pièce. La troupe demande donc à l’auteur deux ans d’exclusivité.

Bellerose met les nouveautés de Corneille à l’affiche de l’Hôtel de Bourgogne : Les confrères pillent le Marais

- La disparition de Montdory, l’incendie de la salle ne déséquilibrent pas le théâtre du Marais : 1642, l’autorité royale ordonne le passage de six comédiens du Marais vers l’hôtel de Bourgogne.

- 1647 rénovation de la salle du Théâtre de Bourgogne Rideau de scène Scène de 14m de profondeur

- Floridor quitte le Marais pour prendre la direction du Théâtre de Bourgogne et Corneille le suit.

Le comédien Montfleury interprète les rôles créés par Corneille Futur ennemi de Molière Il écrit

- Les règles triomphent : La mort d’Agrippine, de Cyrano de Bergerac est interdite Les auteurs ne doivent pas se faire remarquer.

Molière en province

- De 24 à 36 ans - Mélange des classes donc joue des farces et perd son goût pour la

tragédie - Troupe du duc d’Epernon avec Madeleine et Louis Béjart + Catherine de

Brie, et Du Parc, dit Gros-René - A la disgrâce du Duc, Molière prend la tête de la troupe et cherche un

protecteur : le Prince de Conti - Engage Marquise de Gorle qui épouse Gros-René : La Du-Parc rêvera

d’être une grande tragédienne. - Conti devient anti-théâtre et Molière passe sous la protection de

« Monsieur », Philippe d’Orléans, frère du roi. Molière au Petit Bourbon (1658-1660)

- Louis XIV aime les fêtes et le théâtre. On lui parle d’un comique qui parcourt le midi avec sa troupe.

- « Monsieur » se fait le protecteur de Molière et le présente à la cour. Joue Nicomède Joue une farce : Le docteur amoureux : C’est le triomphe

- Le roi installe Molière au Petit Bourbon S’y trouve Scaramouche et sa troupe italienne Partagent les jours Molière débute par une série de tragédies de Corneille Puis crée ses comédies : succès Les Précieuses ridicules (1659) impose son nom.

Le palais royal (1661-1673)

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- Les vieilles précieuses font démolir le théâtre de Molière. - Le roi donne à Molière le théâtre de Richelieu désaffecté depuis 20 ans. - Consécration de Molière au Palais Royal

Fait remodeler la salle La salle s’arrondit à l’italienne 1500 spectateurs Balcons dorés

- 1660 Molière assume la charge paternelle de Tapissier du roi et en partir grâce à elle, devient ordonnateur des fêtes de la cour.

- Associe danse, parole, musique, machine George Dandin : 32 lustres de cristal Le roi monte sur scène

Les œuvres de Molière

- La grande comédie bourgeoise Tartuffe, Le misanthrope, Les femmes savantes Le public voit enfin les riches bourgeois dans leur domesticité et

problèmes. S’efforce de corriger les mœurs de sa classe et non celles de

l’homme en général L’impromptu de Versailles : nous révèle les coulisses des comédies

- La comédie à machines Dom Juan : le thème est au répertoire des italiens, plutôt sous une

forme burlesque. Psyché

- La comédie-ballet Le malade imaginaire, Le bourgeois gentilhomme Les intermèdes de la comédie-ballet sont le prolongement de

l’action. La force comique de l’acteur Molière est reconnue (imite Scaramouche)

- « Jamais personne ne sut aussi bien démonter son visage » - « Tic de gorge » - S’inspire de Scaramouche, lui emprunte ses moustaches noires et son

costume, puis s’en démarque. Molière lance Racine

- Rencontre Molière grâce à La fontaine. - Racine : ambitieux, méprisant, impatient - Création de La Thébaïde par Molière ; puis Alexandre au Palais-Royal. - Rupture entre Molière et Racine : Racine passe son manuscrit en sous-

main à l’hôtel de Bourgogne qui joue chez la Comtesse d’Armagnac devant le roi.

- Désormais Racine donnera toutes ses pièces à l’Hôtel de Bourgogne La troupe de Molière

- Dès son arrivée à Paris, Molière se conduit en Hussard : déstabilise l’Hôtel de Bourgogne, ridiculise ses acteurs.

- Sa troupe passe pour médiocre dans la tragédie. - Heureusement, prodigieux amuseur, Molière a la faveur du roi et du

public.

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- 1668 Molière est malade : il devient maigre et voûté. Son Harpagon tousse, Pourceaugnac crache.

- Ses dernières années sont atroces car il souffre de plus en plus. - Perd la faveur royale qui passe à Lulli. - 17 Février 1673, 4ème représentation du Malade imaginaire, pris de

convulsion et de crachements de sang sur scène. N’ayant pas renié sa vie de comédien devant un prêtre, il n’a pas le droit d’être enseveli en terre chrétienne : après l’intervention du roi, on l’enterre de nuit.

- René du Parc dit gros-René, Madeleine Béjart, Catherine de Brie ( crée Agnès et conserve le rôle jusqu’à 55 ans) Armande Béjart, la femme de Molière

Notes sur Molière et son temps

- Sganarelle, nom inventé par Molière Italien : zanni : valet comique Zanarelli : diminutif

- Tartuffe : Tar : belette Truf : fourbe

- A la fin de sa vie, gagne 20000 livres par an : train de vie d’un très grand bourgeois

- Excommunication des comédiens : Typiquement française Seule l’inhumation en terre sainte pose problème Le comédien doit prononcer : « Je promets à Dieu, de tout mon

cœur, avec une pleine liberté d’esprit, de ne plus jouer la comédie le reste de ma vie, et quand même il plairait à son infinie bonté de me rendre la santé. »

On veut faire un exemple de l’auteur de Dom juan et de Tartuffe. - Eclairage :

1ers jeux de paume éclairés à la lumière solaire : après-midi Lustres à la chandelle Rampe : rangée de chandelles : une chandelle doit être mouchée

toutes les 20 minutes : une pièce en 5 actes durait 100 minutes L’après Molière

- Lulli installe son Académie royale de musique, son opéra, au Palais-Royal.

- Mlle Molière s’installe à l’hôtel Guénégaud. - A l’Hôtel de Bourgogne, Racine donne sa Phèdre

Un autre Phèdre est joué à l’Hôtel Guénégaud : Cabale Racine abandonne le théâtre

- Louis XIV cesse de danser sur scène car se souvient de Néron - 1679 : La Champmeslé se sépare de l’hôtel de Bourgogne et passe à

Guénégaud - Puis Louis XIV revient à la troupe unique à Paris : ce sera la COMEDIE

FRANCAISE La comédie française

- 1680 : Louis XIV ordonne aux deux troupes de fusionner.

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- L’hôtel de Bourgogne et l’Hôtel Guénégaud jouent ensemble, rue Mazarine, Phèdre, de Racine.

- 17 comédiens forment la troupe. - L’Hôtel de Bourgogne échoit aux italiens. - 1ère salle : L’Hôtel Guénégaud de 1680-1689

Naissance de la notion de conservation d’un patrimoine Monopole du théâtre parlé français à Paris : Les Français / Les

Italiens (1684 Les italiens seront traînés devant le roi comme coupables de parler trop souvent français. Mais Scaramouche plaide sa cause et fait rire le roi : « Que les italiens parlent donc comme ils voudront ! »)

- 2ème salle : L’Hôtel des comédiens du roi, rue des fossés Saint Germain :

1689-1770 1661 : un collège pour jeunes nobles est construit juste à côté de

l’Hôtel Guénégaud… les comédiens doivent déménager car impensable que des nobles côtoient des gens de théâtre.

Salle à trois balcons sur l’emplacement du jeu de paume de l’étoile. Encore debout au parterre Balustrade en ferronnerie vissée sur le plateau : isole 2 puis 5

rangs de spectateurs en les empêchant de déborder sur l’aire de jeu.

Utilisation du rideau pour changement de décor Comme Lulli a confisqué le grand orchestre, le théâtre parlé

devient sévère, intellectuel / les mondains préfèrent l’opéra Le littéraire prime sur le théâtral : Campistron Florent Dancourt : 60 comédies dont un Dom Juan ruiné

courtisant en même temps des dames riches de tous âges Jean-François Regnard : se veut le continuateur de Molière et traite

les petits caractères (Le joueur, Le distrait…) 1697 les Italiens sont chassés de France

- L’austérité s’accroit et Louis XIV cesse pratiquement d’aller au spectacle. 1708 la censure royale est établie jusqu’en 1906 1709 émeutes de la faim Turcaret, pièce de Lesage : portrait d’un affameur.

La foire - de 1697 (bannissement des italiens) à 1789 (démolition de la foire Saint-Laurent)

- Supermarché périodique - Spectacles forains - La foire Saint-Germain et la foire Saint-Laurent - Au départ des foires campagnardes : vente d’animaux, objets /

montreurs, acrobates - Seuls les danseurs de corde ont le droit de parler lorsqu’ils sont sur la

corde. - Après le bannissement des italiens, Paris se retrouve avec un seul théâtre

d’où la tolérance relative obtenue par les forains : les spectacles s’étoffent et se rapprochent de la comédie.

- 1704 : Interdiction aux forains de dialoguer. Un seul acteur à la fois sur scène. La réplique vient des coulisses.

- 1707 : Interdiction de parler, on joue à la muette. Les forains essaient de chanter.

- 1709 : Interdiction de chanter

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- 1710 : Pièces avec des écritaux - 1714 : Apparition du terme « opéra-comique » : on mêle des passages

chantés à la comédie parlée. - 1719 : Le parlement suspend tout spectacle forain puis on recommence - 1722 : Utilisation des marionnettes - 1762 : Incendie de la foire Saint-Germain, reconstruction et déclin - 1789 : démolition de la foire Saint-laurent. - Pour qui n’est pas de la Comédie Française (comédiens, auteurs), la foire

est le seul débouché - Les pièces sont courtes, vivantes, plaisantes.

La comédie française, suite

- 1720 Retour de Michel Baron : quasi fils adoptif de Molière. - Adrienne Lecouvreur : comédienne joue Marianne, de Voltaire. (Elle

meurt sans doute empoisonnée par une rivale. - Plat, froid, arbitraire, le théâtre de Voltaire n’est plus joué au XXe siècle.

Tente un retour au chœur antique : Œdipe Croisades avec Zaïre

- Henri Louis Lekain : homme de théâtre du XVIIIe Physique ingrat Jeu intelligent

- Mlle Clairon Déclamation de plus en plus naturelle Revendique le droit des comédiens à un statut civil et religieux

- Lekain permet de libérer la scène de ses spectateurs parasites. - Commande à Brunetti de somptueux décors à l’ancienne. - Michel-Jean Sedaine : donne Le philosophe sans le savoir.

NB : A l’époque des Lumières, toute la bonne société pratique avec passion le théâtre amateur comme madame Pompadour et Marie-Antoinette. Thomas Gueullette (grand magistrat) manque de s’étouffer en avalant la pivetta qui lui permet de faire la voix de Polichinelle.

- XVIIIème Rejet des grands noms (rois, héros légendaires) que le public

bourgeois rejette. Molière baisse en popularité.

- Diderot invente le drame bourgeois Paradoxe sur le comédien : l’émotion ne se répète pas toujours sur

commande ; c’est connu : les comédiens qui donnent l’impression d’être émus ne le sont pas ; Ce n’est jamais dans la fougue de l’émotion primitive que le comédien est le meilleur.

Invente le drame bourgeois : spectacle destiné à un auditoire bourgeois et lui présentant un tableau attendrissant et moral de son propre milieu.

Le père de famille ; Le fils naturel Le drame s’installe entre la tragédie et la comédie. Le retour des italiens 1716-1762

- Jouent d’abord en italien - Puis recours à des auteurs français. - Jouent à la foire et obtiennent une pension

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- Découvrent Marivaux Variété de son inspiration Loin de la truculence des XVI et XVIIe siècles Membre de l’académie française Mort dans l’oubli XXe : Barrault monte Les Fausses confidences, Vilar monte Le

triomphe de l’amour, Chéreau, La Dispute. - 1762 : fusion de la Comédie italienne et de l’Opéra comique, troupe de la

foire. - Abandon de l’Hôtel de Bourgogne pour l’Hôtel de Choiseul : Théâtre

National de l’Opéra Comique Les premiers théâtres fixes en Province

- XVIIIe s’ouvrent des salles à l’italienne - Apaiser les antagonismes de classe par la culture en commun à Clermont

Les débuts du Boulevard du Temple (1762-1791)

- Promenade du terre-plein de l’enceinte de Charles V (désaffectée) - Baraque de marionnettes : Nicolet - 1764 : baraque en bois avec Nicolet fils - 1780 : Le théâtre des associés - 1785 : Les délassements comiques - Les scènes s’agrandissent. On joue de tout sauf des tragédies.

3ème salle : La salle des machines aux Tuileries (1770-1782)

- On obtient la construction d’une nouvelle salle pour la Comédie Française car l’ancienne est vétuste

- Pendant les travaux, les comédiens français s’installent dans la salle des machines du palais des Tuileries : projet provisoire qui dure 12 ans.

- Poursuite du travail sur le costume : on va vers une plus grande sobriété + recherche d’une certaine couleur locale.

- Seront créées 81 nouvelles pièces Le bourru bienfaisant, de Goldoni Le Barbier de Séville, de Beaumarchais. Ce dernier crée la société

des auteurs 4ème salle : Le théâtre français au Faubourg Saint Germain (futur Odéon) de 1782 à 1793

- Premier théâtre monumental de Paris Façade de temple antique Au début, l’édifice est relié par des ponts aux maisons des rues d’à

côté - Salle à l’italienne en fer à cheval - Il n’y a plus de places debout - La troupe est dominée par l’excellent Préville qui est le principal

professeur de l’école dramatique, préfiguration du conservatoire. Le drame, à personnages populaires

- Modèle : La Brouette du vinaigrier, de Louis-Sébastien Mercier Création en 1776, aux Associés, Bd du Temple

- On voit apparaître des types : le fidèle domestique, la pure jeune fille

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- Gros succès de scandale Le mariage de Figaro, de Beaumarchais (1784)

Censure approuvée par le roi, mais la reine (qui a joué Rosine) n’est pas d’accord. Une représentation a lieu devant toute la cour, et surtout le Comte d’Artois (frère du roi). Le Roi cède et la Comédie Française crée la pièce en sept 1783. Changements de décors éclairés par des quinquets (on n’a plus besoin de moucher les bougies). Propos subversifs De 1784 à 1787 Le mariage est joué 100 fois / 3 en 1789

Charles IX ou L’école des rois, de Marie-Joseph Chénier (1789) Rejetée par la censure royale : allusions et réflexions sur Louis XVI Vociférations, bagarres, interruptions émaillent chaque représentation 1791 : C’est la fin du monopole et le droit d’ouvrir un théâtre partout en France en faisant une simple déclaration à la municipalité. Autour de la révolution

- Les petits théâtres Salles qui bravent le Monopole 1790 : Les Variétés Amusantes dans notre actuelle Comédie

Française - Nouveaux théâtre en 1791

Théâtre Molière à Marseille Théâtre Louvois

- La société des auteurs Au 17ème, les comédiens achètent une pièce comme une

marchandise Au 18ème : ils consentent à l’auteur un pourcentage sur les recettes 1780 : Beaumarchais obtient des avancées 1791 : Société des auteurs

- Répertoire révolutionnaire Sujet d’actualité Le Théâtre de la République, de Talma, monte Le jugement dernier

des rois, de Sylvain Maréchal : sur une île déserte et volcanique, tous les rois du monde sont regroupés et anéantis par une éruption du volcan

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XVIIIe et XIX siècles

Le théâtre bourgeois

Après le miracle élisabéthain, après le siècle d’or espagnol, après la commedia dell’arte, après le classicisme français… la scène et la salle à l’italienne, embourgeoisées, s’installent, peu à peu, partout.

- Compartimentage social - Dispositif souple mais mou - Répertoire complaisant

Pour la première fois - Acteurs et spectateurs ne se trouvent plus dans un même lieu - La salle-puits est un cylindre rouge annelé de galeries dorées (loges

fermées à clef… où l’on peut affecter de recevoir ses amis sans trop suivre le spectacle)

- Lustre : on est là autant pour voir que pour être vu : braquage de jumelles d’une loge à l’autre

- Compartimentage social : loges (officiels et notables) ; orchestre (gens riches) ; corbeille ou 1er balcon (mondains) ; 2ème balcon (bourgeois simplement aisés) ; 3ème balcon (artisans, commerçants) ; poulailler ou paradis (employés, domestiques, menu-peuple)

- Scène : cadre doré que ferme un rideau rouge - Décors peints suspendus dans les cintres

Rites - Pourboire à l’ouvreuse - Trois coups annonçant le début du spectacle

Le spectacle est sous vitrine - Boîte à illusion - Souffleur dans son trou - Acoustique remarquable

En Angleterre

- Deux décennies sans théâtre : Angleterre aux mains du « Protecteur » Cromwell

- Fascination pour le classicisme français - Peu à peu le fil se renoue

Œuvres des Jacobéens Shakespeare est redécouvert Des salles se construisent tenant à la fois du théâtre à la française

et du théâtre à l’italienne : puis le modèle italien s’impose - Fin 17e : Otway

Crée des personnages faibles et nerveux Venise sauvée : histoire de complot espagnol contre la république

de Venise Romantique avant l’heure, il meurt misérablement à 33 ans

- 1688 : Une révolution pacifique porte complètement la bourgeoisie au pouvoir

Règne de l’argent Congreve choisit ses thèmes dans l’argent, les corps…

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Brecht découvre George Farquhar sur la lutte des classes avec la pièce « le sergent recruteur ».

John Gay et son Opéra du gueux Sheridan, maître du théâtre de la fin du siècle

En Allemagne

- Peu touchée par la Renaissance et sa folie gréco-latine - Avec les Lumières, l’Allemagne regarde vers la France - Klinger écrit Sturm und drang : tempête et passion

Mouvement littéraire et artistique Rejet du rationalisme, individualisme passionné, révolte contre les

préjugés

- Goethe Poète, romancier, homme d’Etat Fait partie du Sturm und drang De 42 à 68 ans, dirige le théâtre de Weimar Egmont : les Pays-bas sont sous domination espagnole. L’idéaliste

Egmont et sa fiancée Claire défendent le peuple. Claire se suicide et Egmont est exécuté

Faust Y travaille pendant 60 ans Contenu poétique et philosophique 2nd Faust plus confus Mise en scène de Vitez en 1981

- Schiller Enfance stricte et difficile Révolte contre les barrières qu’opposent les lois au libre

développement de l’individu : Les Brigands Le droit des peuples à disposer d’eux-mêmes : Don Carlos Fresques historiques où il dramatise la vie de personnages célèbres Fatalité antique : Sturm und drang

- Auteurs maudits

Lenz, Kleist et Büchner supplante Goethe et Schiller après avoir été rejetés un siècle et demi

Le précepteur, de Lenz, mis en scène par Brecht Scènes courtes, dialogues brefs, personnages écorchés Kleist (se suicide d’un coup de pistolet)écrit des pièces étranges sur

le malentendu et l’acte manqué Penthésilée : reine des amazones, elle combat Achille tout en l’aimant Le prince de Hombourg : jeune prince étranger, rêveur

Büchner : politique + philo : un peu le Rimbaud du théâtre La mort de Danton Léonce et Léna : On ne peut échapper à son vrai destin Woyzeck : Inachevée, on ignore l’ordre des scènes : décors type brechtien / type métaphysico-onirique En France

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Robespierre : « Les théâtres sont les écoles primaires des hommes éclairés et un supplément à l’éducation nationale »

- Subventionne certains entrepreneurs de spectacles - Mais textes faibles - Napoléon institue 10 ans plus tard un prix de 10000 francs mais aucun

auteur de tragédie ne se révèle. Charnière 18e et 19e

- Théâtre français rouvre sous le nom de Théâtre de l’Egalité : on joue des textes expurgés du mot « roi »

- Odéon sous le directoire : mort du théâtre - Censure rétablie en 1793 / La plus longue période de suspension de la

censure provoque une effervescence théâtrale : grands drames romantiques (Hugo, Dumas), les vaudevilles

- Excommunication : Comédiens citoyens à part entière Intervention de la garde pour l’enterrement de La Raucourt car le

curé refuse l’entrée de l’église au cortège - Comédiennes

Entretien d’actrices célèbres comme Mlle George par le prince polonais Sapieha

Mais aussi idée de morale et vertu // Rousseau - Boulevard du temple : fête permanente

Apparition du mélodrame : situations effrayantes ou attendrissantes, dénouement édifiant et confortable

1807 : L’Empereur ferme les théâtres à l’exception des 8 principaux Napoléon ne jure que par la tragédie

Le boulevard du crime

- Louis XVIII dès son arrivée au pouvoir permet la réouverture de toutes les salles du boulevard du Temple

- Parades : échantillon de ce qui est présenté à l’intérieur des théâtres : parfois 20000 badauds

- Aboyeurs - Puis le boulevard s’embourgeoise - Boulevard du crime car référence au contenu des mélodrames - Tout y est excessif : longueur des pièces, turbulence des spectateurs - Grâce à la société des auteurs, ces derniers sont de vrais professionnels,

non des comédiens ou des chefs de troupe : ils gagnent leur vie à écrire pour le théâtre

Les mélodrames

- Intrigues compliquées : enfants enlevés, femmes emmurées - Décors baroques, nature sauvage, château délabré - Hugo, Dumas, Vigny sont fascinés

Les grands théâtres

- Ambigu-Comique : - Gaîté - Théâtre –Historique d’Alexandre Dumas : le fait construire

Pour la première de La Reine Margit, le public fait la queue pendant 24H. La pièce dure 9H, de 18h à 3H

- Cirque Olympique

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Le temps du mélo

- L’interdiction des pièces devient monnaie courante - Sous la Restauration, il faut une autorisation ministérielle pour

l’exploitation d’une salle de spectacle - Beaucoup d’enfants dans les pièces : ils sont enlevés, séquestrés dans le

premier acte… 7 ans maximum - Le théâtre est devenu une industrie :

Fait vivre plusieurs corps de métiers Offre et demande

- Pixérécourt : auteur de mélo Fréquente les Romantiques Victor ou l’Enfant de la forêt

Les petits théâtres

- La foire continue à travers des salles de 500 places - Théâtre des chiens savants - Théâtre « Les Funambules » : salle sordide, les comédiens entrent sur

scène en marchant sur les mains/ MAIS va connaître la célébrité grâce à l’invention du personnage de Pierrot (clown triste dans costume trop grand) + mime grâce au comédien Jean-Baptiste Deburau

La flambée romantique

- Drame romantique Entend égaler la tragédie Modèle : schiller et shakespeare S’adresse à un public cultivé Racine et Shakespeare, de Stendhal Plus de règles, plus de découpage en actes, donner l’illusion de la

vie, en prose Préface de Cromwell, manifeste de la nouvelle école : « Le caractère

du drame est le réel. Le réel résulte de la combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans la vie et dans la création »

Le More de Venise, de Vigny - 1830 : Hernani

Les sociétaires du théâtre se plaignent des frais : armes, ameublement

A la première, Théophile Gautier en gilet rouge Représentation tumultueuse Les romantiques finissent par gagner la bataille d’Hernani mais la

Comédie Française continue à se montrer réticente - Victor Hugo

Le roi s’amuse est interdite Lucrèce Borgia Marie Tudor Ruy Blas

1954 Vilar met en scène Gérard Philippe dans Ruy Blas Apporte l’enjambement, casser l’alexandrin pour le rendre plus

vivant Ensuite n’écrira plus que pour être lu : « le théâtre en liberté »

- Musset

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La nuit vénitienne : incident lors d’une représentation car la robe d’une comédienne se retrouve tâchée par de la peinture fraîche. Le public s’esclaffe et Musset s’éloigne de la scène pendant longtemps.

Pour Copeau et le Cartel, le seul dramaturge français du XIXe Lorenzaccio Censure et réécriture des Caprices de Marianne

- Puis le drame romantique périclite

Le boulevard se lance dans des fééries à grand spectacle comme « Les sept merveilles du monde » dont le coût des décors monte à 200000 francs

Haussmann détruit le Boulevard du crime, les petits théâtres ne seront pas transférés ailleurs

Le théâtre comique

- Labiche Vaudeville : comédie légère à couplets 165 pièces Auteur au Palais-Royal Psychologie moliéresque

- Henri Monnier Débute comme caricaturiste Scènes populaires avec bas-fond de la société Mr Prudhomme

Auteurs bourgeois

- Riches bourgeois pour satisfaire public bourgeois - Après avoir été illustres, sont tombés aujourd’hui dans l’oubli - Dumas-Fils se veut l’auteur de pièces à thèse

La dame aux camélias (drame en prose) - Victorien Sardou : comédie et drame historique - C’est le long de l’ex-enceinte de Louis XII que s’installent les

« bonbonnières bourgeoises » Les variétés Les nouveautés

- En même temps s’édifient des théâtres de quartier : théâtre montparnasse, de Cluny, Les Gobelins

- Henri Becque Précurseur du théâtre libre Les Corbeaux

Le lustre et la rampe

- Lustre : ornement obligé de la salle à l’italienne Ne s’éteint jamais Spectacle autant dans la salle que sur scène Loges comme de petits appartements fermés à clef (chaises, tables,

divans) - Rampe :

Eclairage principal de la scène Aplatit tout

- Décors Panneaux peints en trompe-l’œil

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Souffleur car peu de répétitions - Mise en scène

Expression employée pour la première fois à propos d’Hernani Hugo donnait beaucoup de précisions sur les costumes, les lieux et

le jeu Mais ce que l’on appelle auj « mise en scène » était élaboré soit par

le directeur du théâtre, soit par le régisseur mais jamais signée - Emploi

Type de rôle d’un comédien correspondant à son aspect physique Hommes : l’amoureux, jeune premier, grand premier rôle, ventre

doré, premier comique, raisonneur, père noble Femmes : ingénue, jeune première, grand premier rôle, soubrette,

mère noble Il est impossible à une jeune comédien de tenir le rôle principal

d’une pièce On peut rester jeune premier ou ingénue à vie

Théâtre d’Asie Ressemblance avec le théâtre antique

- Utilisation de masque - Acteurs masculins - Pas de séparation entre scène et salle - Jeu codé

Le théâtre tradi en chine

- Mine, opéra, acrobatie - Pers populaire du « roi des singes »

Origine céleste du théâtre au Japon

- La jeune Amaterasu, déesse du soleil, s’est cachée au fond d’une grotte pour bouder, privant ainsi le monde de lumière… les autres dieux imaginent de décorer l’entrée de la grotte (miroir, joyaux, banderoles de chanvre) et d’y donner eux-mêmes un spectacle de chants. Intriguée, la déesse sort de sa grotte.

- Théâtre NÔ : Concentration, dépassement de soi Jeu stylisé, codé, d’abord pièce à deux acteurs : le Waki questionne

le Shité créant le prétexte pour le chant et la danse de ce dernier - Le KABUKI

Contraire du Nô car populaire / élitaire Mélo féérique Situations fantastiques ou grotesques Maquillage outrancier Démesure dans le jeu Comédiens tous masculins Dispositif scénique : salle traversée par des passerelles Oyama : acteur voué aux cinq emplois féminins / maquillé avec du

blanc de céruse très toxique qui raccourcissait de 10 ans la vie des oyamas

Décoration et costumes très kitsch

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- L’islam, qui interdit de représenter l’apparence humaine, ne peut pas avoir de théâtre. Sauf Iran

Le Ta’zieh : théâtre rituel perse, mystère qui raconte le massacre de la famille Hossein, le petit-fils du Prophète

Immenses théâtres ronds éclairés par la lumière du jour Hommes et femmes séparés dans la salle Pas d’applaudissement mais les spectateurs se frappent la poitrine

en cadence

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Le temps des metteurs en scène

Fin XIX et XXe siècles

Vers la fin du 19e, l’art dramatique s’est sclérosé

- Censure qui assèche l’inspiration des artistes

- Les vedettes aiment s’entourer de médiocres « faire-valoir »

- Intrigues, inculture

- Le théâtre bourgeois ignore ce qui se passe, en matière d’art, autour de lui

- Ce sont les spectateurs qui vont monter sur scène pour y mettre ce dont ils rêvent : Antoine, Paul Fort, Jacques Copeau

- La fonction de metteur en scène va devenir indispensable… mais seulement dans les théâtres dit « d’avant-garde »

- Théâtre donné « au plus grand nombre » dans les années 50, 60, 70 / théâtre « élitaire pour tous » dans les années 80

- Du rand d’artiste-interprète, le metteur en scène passe à celui d’artiste-créateur

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Antoine

Fondateur du théâtre moderne : comédien, metteur en scène, directeur de théâtre. Le théâtre libre

- Au Cercle Gaulois : Antoine, employé à la compagnie du gaz : propose de monter un acte tiré d’une nouvelle de Zola… mais le projet est repoussé… Antoine migre dans un café voisin, la nouvelle troupe s’appellera « Le théâtre libre » et loue la salle du Cercle Gaulois pour les représentations

- Première représentation Comme pauvre, apporte les invitations de nuit au domicile des

personnalités Succès : Zola et Mallarmé sont là

- Théâtre libre Société d’abonnés produisant ses propres spectacles donnés en

privé donc échappant à la censure Un spectacle tous les deux mois, puis tous les mois 670 abonnés en 1893 Révéler les pièces des auteurs consacrés refusées par les théâtres

pour leur hardiesse et leur originalité… ou celles des jeunes auteurs, notamment naturalistes, mais pas seulement.

Sept des premiers auteurs découverts par le théâtre libre : Jean Jullien, Emile Bergerat, Emile Fabre, Georges Courteline, Eugène Brieux, Pierre Wolff

3 acteurs, premiers compagnons d’Antoine : Alexandre Arquillère, Firmin Gémier, Jean-louis Janvier

- Un faux disciple encombrant : Frédéric de Chirac

Veut aller plus loin qu’Antoine Passe pour un obsédé sexuel, un pornographe Sa pièce « Prostituée » est joué par le Théâtre d’art de Paul Fort Il est question de maladies vénériennes, d’avortements… 15 mois

de prison : « Je fais de la littérature. On peut l’apprécier ou non. » Enterré dans une fosse commune, revêtu d’un costume d’apache,

sans même avoir été démaquillé

- Techniques du TL On joue comme s’il n’y avait pas de spectateurs, parfois de dos On soigne le mouvement des scènes d’ensemble On préconise, pour le travail du comédien, l’observation directe de

la nature Le rideau de scène devient le 4ème mur qui se lève sur tel intérieur

méticuleusement reconstitué : le spectateur assiste, par effraction, à une tranche de vie.

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Par pauvreté, à ses débuts, Antoine utilise des meubles véritables, et même des quartiers de viande pour Les Bouchers (1888)

Les costumes viennent du fripier, non du loueur Reproduction de la réalité par les moyens mêmes de la réalité

- Gros succès Marseille et Amiens ont leur troupe naturaliste alors qu’Antoine et

ses camarades ne sont encore que des amateurs Jouent La fille Elisa en 1891 à La Porte Saint Martin : interdiction

de la pièce : Une jeune prostituée tue son client, un soldat, dans un jardin public. Les assises, la prison, la folie

- A l’issue de 7 ans d’un travail exceptionnel, l’Odéon lui revient de droit En plus du répertoire classique et contemporain reconnu, il y aura

des soirées mensuelles continuant les recherches du théâtre libre Mais la direction ne dure que 18 jours et le distingué journaliste

Ginisty reste seul aux commandes Le théâtre Antoine (1897-1906)

- Devient directeur d’une salle de 1000 places, la Comédie parisienne (Les menus-plaisirs, 1er nom du lieu)

- Reprend tous ses succès du Théâtre libre et crée Le Gendarme est sans pitié et La paix chez soi, de Courteline La nouvelle idole Poil de carotte, de Jules Renard Le roi Lear, avec Antoine dans le rôle du roi

Antoine à L’Odéon (1906-1914)

- Y restera cette fois 7 ans montant 364 pièces (1 par semaine) - Grandes réalisations

Jules César Tartuffe : « C’est une comédie qui restera toujours moderne. »

« Nous la situerons dans son véritable milieu. D’abord le jardin pour l’entrée d’Orgon et la sortie de Mme Pernelle. Puis, le salon paré, avec la découverte du grand escalier par lequel descendra Tartuffe au troisième acte. » « On en aperçoit d’abord les pieds, puis le corps, puis la tête »

Sacha Guitry donne Petite Hollande - Puis

Découverte de classiques étrangers : Faust Interprétation de classiques français par des vedettes de café-

concert A la satisfaction de voir ses auteurs du Théâtre Libre et du Théâtre

Antoine entrer à la Comédie Française ou être joués sur les grandes scènes parisiennes

- Cela coûte cher Eloignement de l’Odéon par rapport aux autres théâtres de la rive

droite Antoine monte trop d’œuvres coup sur coup 1914, il est sauvé de la mise en faillite

Notes sur Antoine

- Censure

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La fille Elisa pour immoralité Antoine met son théâtre à la dispo de Sardou pour jouer Thermidor

- Pièces à thèse Les Avariés, sur la Syphilis Fille sauvage, de François de Curel

Postérité

- Surtout Courteline / les autres sont tombés dans l’oubli Tranches de vie comiques Personnages devenus légendaires Dialogues soigneusement élaborés

- Guitry sera le Molière de la IIIe République A l’étranger

- Beaucoup de tournées en Europe - En Allemagne : La scène libre - En Russie, Stanislavski, le découvreur de Tchékhov, pratique dès 1890

un naturalisme raffiné qui perdurera jusqu’en 1980 Firmin Gémier

- Dauphin rétif d’Antoine - Même goût pour un théâtre supérieur - Encore plus éclectique qu’Antoine, collabore avec le symboliste Lugné-Poe - Grand acteur de composition - Meneur d’hommes particulièrement généreux - Volonté d’un théâtre populaire : « Depuis le 17e, le théâtre ne s’adresse

qu’à une seule classe, c’est un théâtre essentiellement bourgeois… » « Que le théâtre populaire ne soit pas réservé à la classe dite populaire, car il ne saurait y avoir de théâtre de classe »

- A la tête du Nouveau Théâtre National Populaire - Fait le pont entre Antoine et le Cartel - Dans une série de représentations shakespeariennes, il supprime la

rampe et utilise des projecteurs + Fait jouer les comédiens au milieu du public

- Obsession du changement de décor rapide obtenu grâce aux progrès de la technique : ascenseurs, rails

- Création du Théâtre Pigalle qui servira peu avec l’arrivée du cinéma parlant.

- Travaille avec un professeur russe adepte de la méthode Stanislavski - Maurice Pottecher fonde une troupe d’amateurs et construit une salle

dont le fonde de la scène donne sur la forêt vosgienne. Pour un théâtre national populaire

- Donnons des phares au peuple, il suscitera lui-même ses propres auteurs - Analtole France, Zola, Mirbeau : Campagne de presse pour demander au

gouvernement la création d’un nouveau théâtre subventionné : Le théâtre National Populaire

- Mais création difficile - Il faut attendre 1920

57

Lugné-Poe

Adversaire d’Antoine

- Contre pied du naturalisme - Symbolisme porté au Théâtre, mais convient mal / Mallarmé préconise

du théâtre dans un fauteuil - CREER UN THEATRE QUI NE DOIVE PRESQUE RIEN AU THEATRE

Théâtre d’art : 1890-1892

- Innovation : obscurité dans la salle - Décoration : la parole crée le décor - Répertoire symboliste très maigre - Dans La mise en scène du Cantique des cantiques : vaporise du parfum - Maeterlinck donne au théâtre d’art L’Intruse, Les aveugles - Lugné-Poe demande à Maeterlinck de lui confier Pelléas et Mélisande :

Mais personnages inconsistants et intrigue arbitraire - Les scandinaves : Ibsen, Bjoernson, Strindberg

L’œuvre (1893-1929)

- Société de spectateurs fonctionnant sur le modèle du théâtre libre avec abonnement

- Joue les scandinaves : fatalité extérieure, malédiction - Mais toujours déficitaire, doit faire des tournées à l’étranger - 1896 Fini le théâtre libre, L’œuvre reste le seul théâtre expérimental - Création tumultueuse de Ubu Roi

Au départ canular se moquant d’un prof Verve de Gémier Eléments décoratifs peu appréciés : un lit orné d’un pot de

chambre dessiné, pancartes avec changement de lieu Le premier mot du texte, merdre, déchaîne la tempête Source du théâtre de l’absurde

- Découvre Claudel L’Annonce faite à Marie Décors indicatifs ne cherchant pas à représenter mais à suggérer Grande innovation : le verset claudélien Public élitaire : réputation d’hermétisme

- L’Irlandais Synge et son Baladin du monde Occidental - Obsession de découvrir de nouveaux auteurs

Marcel Achard avec La messe est dite Armand Salacrou avec Tour à Terre Anouilh avec L’hermine

Notes sur Lugné-Poe

- Chiffres Pas plus de 130 abonnés Déficitaire

- Postérité grâce au cartel

Aidé par le cinéma parlant qui purge le théâtre réaliste

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Le théâtre stylisé va presque tout envahir

- Craig (anglais) et Appia (suisse) Haine du réalisme Pour Craig, le théâtre est un art autonome L’acteur doit devenir une « Surmarionnette », un élément mobile du

décor Pour Appia, le théâtre est un art total : jeu, rythme, déco Supprime la rampe et le rideau dans une volonté de relier la scène

et la salle

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Copeau

Copeau se veut réformateur du théâtre

- Antoine, comme Lugné-Poe entendent rénover le théâtre en proposant de nouveaux auteurs, une nouvelle façon de jouer.

- Transforme scène fermée et scène ouverte - Adapte Les Frères Karamazov - Jouvet rejoint la troupe.

Le premier vieux colombier (1913-1914)

- Dirige la Nouvelle revue Française - Gide lui soumet ses textes - « Pour l’œuvre nouvelle, qu’on nous laisse un tréteau nu ». - Révèle l’existence de Stanislavski. - La nuit des rois fait sensation :

Jeu stylisé Costumes aux formes nettes

- L’œuvre nouvelle pour lui est aussi bien un classique inconnu, qu’une pièce moderne à monter

- Parenthèse de la grande guerre : ouvre un théâtre français à new York Le second vieux Colombier (1920-1924)

- Séjour américain épuisant : fatigué et vieilli - Dispositif architecturé dessiné par son régisseur, Louis Jouvet

Vaste proscenium Scène cimentée Couleurs franches, allégresse dans le jeu On découvre la scène à transformations du théâtre élisabéthain

- Ouvre une école : « mettre l’acteur à l’école de la poésie, mettre la poésie à l’école de l’acteur. » : enseigne le mime, l’acrobatie, chant, musique…

- Monte les classiques français - Auteurs :

Charles Vildrac : intimiste, beaucoup de points de suspension Jules Romain Roger Martin du Gard

- Tente d’approcher l’université à une époque où elle ne s’intéresse pas à l’art du théâtre

- Extraordinaire lecteur public Les copiaus (1924-1929)

- Troupe-école à caractère familial Environ 30 Morteuil

- On pratique à la campagne - Courtes farces, spectacles joués, chantés, mimés - Mais échec

La compagnie des quinze (1930-1934)

- Rupture avec Copeau - Ils sont quinze

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Chancerel et « les comédiens routiers » (1929-1939) - Archiviste du vieux-Colombier - Troupe masculine - Inspire à Jules Romain Knock - Farces médiévales, comédies de tréteaux - S’imposent grâce à leur jeunesse bondissante - Répètent, cousent leurs costumes et fabriquent leurs accessoires. - Anonymat absolu des comédiens

Notes sur Copeau et Chancerel

- Copeau n’accepte aucune subvention / Chancerel - Jean Villard - Jean-Pierre Grenier

Le boulevard des années folles

- La masse des spectateurs emplit les salles des grands boulevards - Le naturalisme d’Antoine, devenu réalisme, règne en maître sur le

boulevard des années folles - Pièces en 3 actes, psychologie bien observée

Recours à l’actualité 1921 La Gloire avec Sarah Bernhardt Le procès de Marie Dugan (les spectacteurs sont censés assister à

un procès d’Assises en temps réel) - Sacha Guitry - Paul Géraldy écrit un théâtre sentimental en prose

Avec l’arrivée du cinéma parlant, une sorte d’épuration du théâtre a lieu.

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Le Cartel

Jouvet, Dullin, Baty, Pitoëff (1927-1939)

1927 : Quatre chefs de troupe, amis, se groupent en Association des « Théâtre du Cartel ».

- Publicité et achat de matériel en commun - Stylisation (texte, jeu, décor…) mais sans hermétisme - Tous sont des artistes désintéressés

Jouvet

- Ses auteurs : Giraudoux, Cocteau - Comédie des Champs Elysées

Siegfried, de Giraudoux Jean de la lune, de Marcel Achard Amphitryon 38, de Giraudoux La machine infernale Knock

- L’Athénée (1934-1951) La guerre de Troie n’aura pas lieu L’école des femmes

- Le plus mondain : costumes de grands couturiers + professeur au conservatoire

Charles Dullin, le saltimbanque

- Engagé par Antoine à l’Odéon - Auteurs : Jules Romains, Pirandello, Armand Salacrou - L’Atelier

Ecole de comédiens Centre son enseignement sur le corps et l’impro Joue le rôle d’Harpagon Monte Les oiseaux, d’Aristophane Triomphe de Volpone

- S’installe au Sarah Bernardt, rebaptisé Théâtre de la cité Les mouches Le roi Lear

Gaston Baty, l’enlumineur

- Auteurs : Simon Gantillon, adapte des romans célèbres - « Le texte est la partie essentielle du drame. Il est au drame ce que le

noyau est au fruit, le centre solide autour duquel viennent s’ordonner les autres éléments, mais le texte n’est pas tout »

- 1922, 1ère troupe : La chimère Théâtre en bois Conceptions décoratives Fermeture rapide Appelé à l’Odéon

- Studio des champs Elysées - Théâtre de l’Avenue : vives polémiques autour d’un « malade imaginaire »

évoquant le drame de Molière au-delà de la comédie.

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- Théâtre Montparnasse : Crime et châtiment, Les caprices de Marianne - Le plus théoricien - Culte de l’image scénique / On lui a reproché de mépriser le texte. Il veut,

au contraire, l’éclairer Georges Pitoëff, le magicien

- Souhait de monter le maximum d’auteurs contemporains - Auteurs : Cocteau, Pirandello, Bernard Shaw, Anouilh - Comédie des Champs Elysées

Six personnages en quête d’auteur - Théâtre des arts

Henri Iv, de Pirandello Orphée, de Cocteau : transposition dans le monde moderne

- Théâtre des Mathurins Le voyageur sans bagage

- Le plus ingénieux Notes sur le Cartel

- Geroges et Ludmilla Pitoëff : jouent Roméo et juliette sans ridicule à 53 et 42 ans

- Charles Dullin aime le travail collectif de jeunes comédiens formés par lui.

- Le Cartel se situe dans la famille théâtrale de Lugné-Poe : la lignée symboliste / Mais ont aussi un pied dans le réalisme en évitant les œuvres absconces.

- Fait entrer des auteurs déjà connus au répertoire de la Comédie Française

On présente à l’époque 130 pièces différentes / donc très peu de répétitions

Baisse des recettes avec baisse de la qualité des spectacles Mais le cartel reprend les choses en main : L’Illusion comique, Le

mariage de Figaro, Bajazet

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Recherches et engagement

Fin XIXe naissance du cinéma qui restitue la réalité. Comment représenter un arbre sur scène alors qu’à l’écran ses feuilles frémissent au vent. En France

- Les Mamelles de Tirésias, d’Apollinaire : masques, lâcher de ballons dans la salle, pétards

- Théâtre du « Dadaïsme » - Les surréalistes se désintéressent du théâtre jugé trop bourgeois.

- Artaud

Avant-garde surréalisante et élitaire des poètes. Fonde en 1926 le Théâtre Alfred Jarry : scène de hasard, deux

représentations maxi, faillite rapide Monte le 3ème acte du Partage de midi de Claudel Le songe, de Strindberg Victor ou les enfants du pouvoir, de Vitrac : personnage de femme

qui pète mais représente la mort. Beaucoup d’écrits théoriques : ce qui l’intéresse, c’est moins la

cérémonie théâtrale que l’évènement fortuit qui la perturbe. Le théâtre et la peste et Le théâtre de la cruauté, dans Le théâtre et

son double. « Nous avons besoin d’un théâtre qui nous réveille » ; « nous ne

jouerons pas de pièce écrite, mais autour de thèmes, de faits ou d’œuvres connus » ; « le spectacle s’étendra à la salle entière du théâtre » ; « fanfare, feux d’artifice, détonations, phares, échos… c’est par ces moyens que nous comptons retrouver la peur et ses complices »

La découverte du théâtre balinais est pour lui la révélation d’un théâtre sans psychologie, où le texte ne joue qu’un rôle secondaires pour son sens mais primordial par sa profération. »

- Le laboratoire Art et Action

Lieux vaut faire un faux pas en avant et se relever avec courage que bien faire et rester stationnaire.

Louis Lara et Edouard Autant But : révéler de nouveaux auteurs On peut tout transformer en théâtre : Une saison en enfer Récitants, ombres chinoises, masques

- Petites troupes

La petite scène redécouvre des classiques oubliés comme Tourgueniev

Le rideau de Paris Les comédiens Mouffetard Le théâtre des quatre saisons : Le bal des voleurs, d’Anouilh

- Le groupe Octobre

Seule troupe française d’agitation-propagande

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S’efforce de sensibiliser la population à une situation politique ou sociale Prévert

- Le théâtre d’action international

Georges Le Danois Révéler en France les grandes pièces représentatives de l’Art

révolutionnaire Acide prussique, de Friedrich Wolff

A l’étranger

- Après 14-18 les plasticiens se réclamant du futurisme entendent porter à la scène l’Homme Nouveau et son environnement.

Ballets mécaniques, décors mécanocinétiques Plutôt des symbolistes : Marinetti, Gropius

- En Russie Stanislavski

Le réaliste et les actions physiques Pédagogie de la formation de l’acteur Combattre l’insincérité Sert de base à l’enseignement de l’Actor’s Studio Veut aboutir au revivre du personnage à partir d’un long et

rigoureux travail de préparation Préconise l’imitation répétée des actions physiques

- Vsevolod Meyerhold, le constructiviste

Ennemi du réalisme et du revivre : le théâtre n’a pas à imiter la vie Préconise un art de convention Fasciné par les types de la Commedia dell’arte Créer un système de signes que le public devra comprendre et qu’il

déchiffrera dans la mesure où il se montrera connaisseur. Seul l’acteur compte donc il supprime toute décoration parasite Comédiens-gymnastes

En Allemagne - Puissance des associations : nombreuses expériences

Max Reinhardt donne dans l’hyperréalisme avec Songe d’une nuit d’été ou théâtre de masse

- Piscator père du théâtre politique dans All du chômage et de l’inflation Ouvre une salle qui porte son nom pour une multiplication des

techniques. Adaptations de romans

- Brecht et l’effet V, la distanciation

// avec les surréalistes français boxe, voitures rapides, femmes chante ses poèmes contre la guerre dans des caves et des

cabarets Ses premières pièces sont étranges et brutales.

65

Tambours dans la nuit, Dans la jungle des villes (combat spirituel entre un négociant et un bibliothécaire), L’opéra de quatre sous (A l’époque victorienne des bandits se conduisent en bourgeois)

Adopte le théâtre épique qu’il oppose au théâtre dramatique : l’acteur épique raconte son rôle plus qu’il ne l’incarne : le spectateur ne s’identifie plus au personnage, il le juge.

Saint Jeanne des abattoirs : A Chicago, la jeune salutiste Jeanne Dark, qui veut ramener à Dieu les travailleurs des abattoirs, fait échouer une grève qui sera noyée dans le sang.

Emprunte le gestus social : gestes, comportements, langage… d’un individu, qui font transparaître sa situation sociale.

Opposition à Hitler Créé l’effet V ou effet de distanciation : Alors que

l’identification du spectateur avec le héros rend banals des évènements insolites, l’effet V rend insolites et étonnants des évènements banals. Il faut éviter le quatrième mur, bannir l’obscurité de la salle… éviter tout ce qui contribue à l’illusion du réel.

Scénographie brechtienne : costumes réalistes, comme les meubles, projecteurs apparents, rideau-tympan à mi-hauteur laissant voir les changements de décor.

La résistible ascension d’Arturo Ui : chef du gang des choux-fleurs au marché de Chicago. Démystification d’Hitler.

Galiléo-Galiléi : Galilée, convoqué par l’Inquisition désavoue sa doctrine.

Fonde le Berliner Ensemble : fleuron culturel de la République Démocratique d’Allemagne : classiques qu’il adapte selon son optique.

Pour qui ? : « Nous voulons livrer le monde à leur esprit et à leur cœur, afin qu’ils le changent selon leur gré. Il n’y a que les hommes qui soient efficaces là où il y a des hommes ».

Song : action théâtrale interrompue. Un personnage s’avance vers le public et s’adresse à lui pour lui confier son état d’âme. Plus psalmodié que chanté.

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Les années sombres en France 1939-1949

Théâtre en zone libre

- Jeune France fondé par Pierre Schaeffer - Tout un réseau de maisons (préfiguration des MJC) est envisagé - Les comédiens Mouffetard préparent à Clermont leur chanson de Roland - La troupe Lyonnaise Le chantier : Le médecin volant. - Théâtre des quatre saisons - Théâtre des Quatre saisons Provinciales : George Dandin - Etienne Hervier fonde l’Equipe et monte Le Cid (avec changements de

décors comme indiqué dans le texte) et Le malade imaginaire. - La compagnie Jean Vernier présente Hamlet, Amphitryon, Electre Comme on est en temps de guerre, il faut jouer en tenue de ville, ce qui est considéré à l’époque comme monstrueux.

Dans Paris occupé - Les restrictions font du théâtre et du cinéma les seules distractions qui

restent aux parisiens. - Spectateurs du Cartel et de ses disciples - 1940 : JL Barrault est engagé à la Comédie française par Copeau.

Joue Rodrigue dans le Cid Epouse Madeleine Renaud Passe dans le Sud et joue dans troupe provinciale Monte une adaptation du Soulier de satin :

adaptation qui dure quatre heures… et il y a le couvre-feu. Il faut terminer avant 22H. On commence à 17H30

Monte Phèdre 1945 : Barrault monte Antoine et Cléopâtre

- Baty poursuit ses reprises, dont Madame Bovary - Anouilh est le jeune auteur dont tout le monde parle - Jean Marais monte Britannicus : joue le rôle de Néron / Serge Reggiani

joue Britannicus - Sacha Guitry change de pièce tous les deux mois, jusqu’à la création de

Nécoutez pas, mesdames qu’il jouera jusqu’à la fin de l’occupation. - Le régime de Vichy déconseille la représentation de Tartuffe et fait parfois

débaptiser des pièces - 1943 s’ouvre le Théâtre de poche (60 places) : on joue L’orage de

Strindberg - Jean Marais monte Andromaque - En cette période difficile, les œuvres importantes affluent avec le

surgissement d’un théâtre d’idées : Antigone, d’Anouilh Huis Clos, de Sartre Le malentendu, de Camus

L’après-guerre

- Les restrictions existent encore en 1948 + guerre froide

67

- 1945 Vilar présente La danse de la mort, de Strindberg - Jouvet rentre des USA à l’Athénée où il monte la Folle de Chaillot : vieille

comtesse clocharde précipite les exploiteurs dans le sous-sol de Chaillot Reprend ses anciens succès Monte le Dom Juan de Molière

- Baty se consacre aux marionnettes - Compagnie Grenier-Hussenot va de petit théâtre en petit théâtre et fait

découvrir la comédie de tréteaux Accompagné orgue de barbarie Invente le style cabaret rive gauche Dissoute par manque d’auteurs de tréteaux

- Les marionnettes des champs élysées Hubert Gignoux Raccourcit les quatre pieds de bois de son lit afin

d’obtenir quatre cubes où il pourra sculpter quatre têtes de guignol

Jouent des pièces de Molière, Courteline, Cocteau : La jalousie du barbouillé, Les mariés de la tour Eiffel, de Cocteau

- Les ex-salles du Cartel abritent toujours des auteurs du théâtre stylisé, non réaliste… Jean Anouilh :

Le théâtre c’est d’abord et avant tout des personnages Aura sa propre commedia dell’arte : la jeune fille, le

jeune homme, la mère, la vieille farfelue, le salaud, le parasite, les enfants

- Jouvet monte Sartre au Théâtre Antoine avec Pierre Brasseur - 1954 : André Villiers crée le Théâtre en Rond de Paris - La comédie française connaît une époque brillante - Face à un théâtre raisonneur, de jeunes metteurs en scène préconisent

un théâtre dionysiaque : André Reybaz Jacques Audiberti Déluge verbal, humour constant, jeux de mots

inattendus - Ghelderode rencontre la cruauté dans son monde peuplé de gnomes

affreux, de bouffons tordus… déchaîne le scandale Tout ce théâtre courageux, d’avant-garde, à lieu dans ce que Camus nomme les pissotières du Quartier latin. - D’autres jeunes animateurs visent davantage le grand public :

Raymonde Hermantier : Schiller, Shakespeare puis fonde théâtres populaires à Madagascar ou au Sénégal

Clément Havari et son Théâtre indépendant

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Le théâtre de l’absurde

Trois auteurs

- Ionesco : 1950 La cantatrice chauve : pas de décor, meubles et costumes prêtés, moins de dix spectateurs par séance

- Adamov : 1950 : La grande et la petite manœuvre, créé aux Noctambules, à 18H

- Beckett : 1953 : En attendant Godot

Théâtre de l’absurde : - Théâtre sec, sans psychologie, sans lyrisme - Ionesco : Un comique tragique, un tragique dérisoire

Ionesco : en voulant apprendre l’anglais, il achète une méthode et est frappé par l’extravagance des exemples

Le discours se détruit lui-même au fur et à mesure de son élocution

Le théâtre, reflet de la société bourgeoise, est avant tout langage : si on le dynamite, c’est la société que l’on atteint.

Contradiction, répétitions, mots déformés Prend tout au pied de la lettre et l’exagère jusqu’à

l’absurde Dans La leçon, la domination du professeur va

jusqu’au meurtre-viol de son élève Souffle tragique dans Le roi se meurt Rhinocéros

- Beckett : Blaise Pascal joué par des clowns En 1927, il croise un clochard qui le poignarde.

Pourquoi m’avez-vous poignardé ? Je ne sais pas Monsieur.

Œuvre dépouillée qui semble autobiographique A été le secrétaire de Jarry, qu’il a vu peiné sur le

mot : s’est juré de ne pas faire de la littérature. Crée des personnages qui sont des êtres diminués,

voire des épaves affreusement infirmes : dans leur naufrage, quelque chose suit son cours.

Banalités, interminables monologues « Rien n’est plus drôle que le malheur… c’est la chose

la plus comique du monde. » Fin de partie : quatre personnages dans leur poubelle

croupissent Oh les beaux jours : une vieille femme en robe de

soirée, Winnie, est enterrée à mi-corps. - Adamov : Un théâtre de la terreur

En 1945 croisent dx midinettes qui chantent « j’ai fermé les yeux c’était merveilleux et bousculent un mendiant aveugle qui tend la main à l’entrée du métro

Ecrit un théâtre de l’incommunicabilité

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Tente un théâtre littéral s’opposant à celui du dialogue littérairement brillant, où le concret des accessoires répond au concret de ce qui est montré.

Dans la Parodie, les comédiens changent eux-mêmes les décors à la vue du public

Le ping-pong

Le théâtre impopulaire - Les brechtiens rejettent le pessimisme de Beckett et Ionesco - Autres auteurs

Tardieu : dans Une voix sans personne, en vient même à supprimer les comédiens. Déplacements d’un projecteur sur décor et meubles sont accompagnés d’une voix-off

Boris Vian Arrabal

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Le théâtre populaire en France

Jean Jaurès : « Un chef d’œuvre est diminué à n’être possédé que par quelques-uns. » Après la guerre, idée d’une décentralisation profitant au plus grand nombre.

- Dullin préconise l’installation de centres théâtraux dans les régions. - Après la guerre, politique d’aide financière sous la forme de subventions - Jeanne Laurent

La décentralisation - Avant la seconde guerre mondiale, toute la création théâtrale est

centralisée à Paris. - Urgence de créer des centres dramatiques nationaux en région. - Les cinq premiers centres

Centre dramatique de l’Est Comédie de Saint Etienne Centre dramatique de l’Ouest :ancien entrepôt à

Rennes, conférences, exposition, Strindberg, Jules Romains

Grenier de Toulouse Centre dramatique du Sud-Est

- Associations culturelles Chaque centre doit rayonner à 100km à la ronde Peu d’ouvriers La comédie Saint Etienne touche le plus de public

grâce à ses spectacles en plein air.

Le TNP de Jean Vilar - « Le théâtre doit être un service public comme le gaz et l’électricité » - 1947 Début du festival d’Avignon avec triple création en province de

pièces inconnues de Shakespeare et de Claudel - 2ème Festival : La mort de Danton ; IIIème : Le Cid - Vilar à Chaillot

C’est surtout la jeunesse qui se rend à Avignon : costumes éclatants, primauté au texte

1951 : Jeanne Laurent place Vilar à la tête du Théâtre National Populaire au Palais Chaillot

Il trouve un théâtre vide Se fixe pour tâche de conquérir et initier le plus vaste

public…avec exclusivement des créations à tarif populaire

1er atout : son style : supprime le rideau de scène, la rampe… transporte à Paris le festival d’Avignon. Sur le plateau nu, un simple trône évoque un palais, un arbre suggère la campagne.

Manifeste : « Pour un nouveau théâtre » 2ème atout : son organisation du public : abonnement,

programmes à prix abordable. 3ème atout : Gérard Philippe

- Théâtre comme service public J’accepte de louer, pour un certain temps, ma

personne à l’Etat

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J’affirme que le Théâtre National Populaire est un service public

La culture doit devenir gratuite comme l’instruction publique

- Substitue le terme de régie à celui de mise en scène Voir disparaître l’art de la mise en scène considéré

comme une fin Réduire le spectacle à sa plus simple et difficile

expression qui est le jeu scénique Les vrais créateurs de ces 3O dernières années ne

sont pas les auteurs mais les metteurs en scène… j’écris cela sans m’en réjouir.

- 1952 est une année difficile Pb acoustiques à Chaillot Sartre lui reproche de ne pas faire un théâtre ouvrier

- 1953 le TNP devient une institution incontournable et incontestée - Théâtre civique

Période d’inquiétude avec la guerre d’Algérie Veut pratiquer un théâtre d’information et de civisme

comme les Grecs de l’Antiquité : monte Antigone d’Anouilh, La résistible ascension d’Arturo Ui, de Brecht

Recherche l’approbation Joue auteur irlandais Sean O’Casey : « Roses

Rouges » - La salle Récamier

1959-1960 Petite salle Mais trop de frais

Le temps des maisons de la culture

- Cathédrales des temps modernes, pour Malraux - Chaque ville aura son lieu culturel polyvalent - La M. C. de Bourges

MC pilote en 1963 Animée par Gabriel Monet puis est nommé à Nice

- Décentralisation même à Paris Le Zenith transformé en théâtre TEP : Théâtre de l’Est parisien

- Roger Planchon Comédien, auteur, metteur en scène Fait construire sa propre salle au fond d’une impasse

lyonnaise : Théâtre de la comédie Découvre Vinaver Théâtre de la cité : avec des représentations

d’opérettes comme Henri IV, de Shakespeare. Apport de Planchon : un brechtisme à la française,

générosité des mises en scène spectaculaires, écriture de pièces aux sujets brûlants

Barrault à l’Odéon

- La compagnie Renauld-Barrault est installé au second théâtre français - Tête d’or, de Claudel, Rhinocérs, L’Amérique, de Kafka

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Les années brechtiennes 60’

- La plupart des metteurs en scène du secteur public adhèrent aux théories de Brecht

- Hélas souvent certaine lourdeur de mise en scène - La télévision s’empare de tout ce qu’on appelle le boulevard… laissant la

place à Brecht, Beckett, Ionesco, mais surtout aux classiques - De nouvelles troupes naissent - A Paris, le TNP rencontre des difficultés : on lui reproche une certaine

sclérose, de ne pas s’ouvrir au théâtre nouveau - Fermeture en 1972 pour un remodelage de la grande salle.

Les enfants d’Artaud - Découverte du dadaïsme, du surréalisme, d’Artaud - Le Happening

Tableau vivant en train de se faire Œuvre dramatique et visuelle se déroulant toujours

en privé Mêler théâtre et vie Les spectateurs doivent participer Spectacle préparé mais jamais répété Peter Brook monte « US » : lâcher dans la salle de gros

papillons aux ailes enflammées, évocation de la guerre du Vietnam

- Grotowski et le théâtre pauvre Recherche sur le travail de l’acteur Préconise un théâtre pauvre aux dialogues réduits à

des signes, dépouillés des décors et des costumes, devant une soixantaine de spectateurs-voyeurs, lesquels sont assis dissimulés par une palissade ou assis ça et là dans le dispositif scénique.

Veut faire exprimer notre temps aux mythes primordiaux

- Le living théâtre Fondation du Théâtre Vivant par Julian Beck et

Judith Malina, dans leur appartement. Cocteau, Racine, Pirandello Paradis Now, au festival d’Avignon Anarchisme

Le théâtre amateur et café-théâtre

- Bernard Da Costa sollicite l’autorisation en 1963 de construire une petite scène dans un coin du café « Le royal »

- Entrée gratuite, quelques éléments scéniques - Les scènes improvisées poussent comme des champignons - En sous-sol des cafés - Ou salles plus grandes comme Le Splendide, ou le Café de la gare - Le café-théâtre n’est plus le banc d’essai des jeunes auteurs mais le lieu

d’un nouveau genre théâtral comique. Dans les années 80, le one man show va tout envahir.

Fin des années soixante

73

- Dasté : « Il n’y a qu’une seule culture à laquelle tout le monde devrait pouvoir accéder, il n’y a pas d’art populaire, il y a l’art tout court qui devrait exprimer l’aspiration de tout un peuple, et cela est encore plus vrai pour le théâtre, qui rassemble tout le monde dans un même lieu, pour une même communion. »

- Apparition du théâtre-document : Le dossier Oppenheimer, Les Rosenberg ne doivent pas mourir.

- Créations collectives - L’Odéon est occupé en 1968 - Avignon est contesté.

Le théâtre ambulant - Les Rolla-Cordioux : vaudevilles, mélo…. - En 1960 Jean danet fonde « Les tréteaux de France » qui deviendront un

Centre dramatique ambulant : sous un chapiteau - L’antenne culturelle : 25 jours pour démonter, transporter et remonter le

chapiteau créé par Jacques Bosson

L’esprit de mai 1968 - Barrault rebondit en construisant un théâtre chapiteau pouvant s’inclure

dans Orsay. - Ariane Mnouchkine : invente la cartoucherie de Vincennes / théâtre du

soleil - Jérôme Savary : Fonde le Grand Magic Circus : grands spectacles fêtes

L’université entre en scène - Avant 1970 manque d’’intérêt des universitaires pour le théâtre - L’université se met à étudier le théâtre comme un art autonome et pas un

genre littéraire. - Quelques troupes d’amateurs d’où viendra Patrice Chéreau

1969 met en scène un curieux Dom Juan : veut montrer par des moyens scéniques la dimension sociale et politique de l’œuvre. Des esclaves en loques sont couchés en permanence dans l’ombre du proscenium. Jeu violent avec des catcheurs.

Vitez à Ivry - « Je désirais planter un petit arbre de théâtre quelque part » - Rapport nouveau à inventer avec le public. - Va monter une Mère courage

Clocharde dont la carriole est une vieille voiture d’enfant

Aire de jeu : généralement espace couloir coincé entre deux rangées de spectateurs.

Jeu hyper théâtral et séances longues

Les institutions bousculées - Théâtre révolutionné - Le conservatoire national d’art dramatique devient indépendant du

conservatoire national de musique. - Les élèves réalisent la mise en scène d’œuvres classiques et modernes

présentées en public. - La comédie française

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On y frappe toujours deux fois les trois coups : une fois pour l’hôtel Guénégaud, une fois pour l’hôtel de bourgogne

Mission : sauvegarde de l’héritage dramatique français et son enrichissement par de nouvelles œuvres.

Une vingtaine de spectacles nouveaux par an contre 130 dans les années 3à où l’on ne répétait presque pas.

- Le festival de Nancy Révèle Bob Wilson et son Regard du sourd : se voue à

la rééducation des handicapés par le théâtre

Les années soixante-dix - Goût pour les airs d’opéra en guise de musique de scène, pour la

théâtralité baroque des acteurs, pour l’immensité des décors en trois dimensions.

- C’est le temps des relectures de classiques connus Tout chef d’œuvre est un carrefour de routes : la

psychologique, l’historique, la littéraire, la politique… sa relecture consiste à privilégier l’une des routes au détriment des autres

Problème de la vérité de l’œuvre - Arrivée du théâtre de masse pratiqué par Robert Hossein

Vastes spectacles avec centaines de comédiens Du théâtre comme vous n’en avez vu qu’au cinéma

- Et les auteurs ? Il n’y a plus d’écoles, seulement des tendances Le lyrisme humaniste L’engagement politique La dérision tragique Le comique poétique La satire contemporaine La chronique socio-historique Harold Pinter, Tennessee Williams, Arthur Miller

- Le nouveau Chaillot 1972 Jack Lang 1973 fonde Le théâtre national des enfants pour

former les spectateurs de demain.

Vitez à Chaillot - La comédie française présente En Attendant Godot, mis en scène par

Roger Blin. - « Un théâtre élitaire pour tous » : slogan de Vitez dès son entrée en

fonction au Théâtre National de Chaillot. - Pas d’animation, pas de socio-culturel : de l’art. - Comme Vilar, refus du dramaturge / mais la notion de théâtre comme

service public n’est plus de mode. - Farouchement antiréaliste : veut rendre par l’artifice la vérité de l’art. - Représenter l’irréprésentable (fantômes, spectres…) est l’une des

préoccupations de Vitez. - Haine du réalisme

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Elèves : Daniel Mesguisch, Pierre Debauche Désinvolture ou parti pris : décider de s’écarter des

indications de jeux de scène de l’auteur Belle réussite : Le soulier de satin en intégralité Le dénominateur commun semble être la dérision et

la parodie

Une comédie française bis - Théâtre Hébertot entre 1983 et 1985 avec Jean-Laurent Cochet - Joue Marivaux, Tchekhov, Musset - Dit de l’acteur qu’il est le « texte debout » - Fait travailler les acteurs sur l’avant-scène - Signe toutes les mises en scène

Et les auteurs - Début XXème, les classiques se jouent presque exclusivement à la

Comédie Française, le jeudi en matinée pour les scolaires. - Seconde moitié du siècle : modernité dans la relecture des classiques. - Bernard-Marie Koltès, Jean Claude Grumberg - Auteurs étrangers : Sam Shepard, Thomas Bernhardt, Heiner Müller,

Peter Handke

Avenir du théâtre - Le théâtre semble avoir perdu quelque peu son mystère. - Il veut vivre et retrouver son pouvoir et son sens dans la société. - Comme tous les arts, il doit trouver à chaque époque des formes

nouvelles. - C’est le comédien qui révèle l’œuvre et qui nous révèle à nous-mêmes.

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Annexes

Une étonnante figure du Cartel : Magdelaine Bérudet

- 1883-1970 auteur, comédienne, professeur de théâtre

- Crée le club des Mécènes pour faire jouer les jeunes auteurs. - Abonnée au Vieux Colombier de Copeau, elle se met à écrire - Elle fonde avec Dullin « l’Atelier » - Joue la dame en violet de Knock - Monte son œuvre maîtresse, La communion des saints - Fonde le club des Mécènes : association de spectateurs « produisant »

grâce aux cotisations, des pièces de jeunes acteurs. - Crée à Clermont un conservatoire d’art dramatique

Jean Lagénie, pionnier de la décentralisation avant la lettre - Compagnie du bon vouloir - Entend jouer Giraudoux, Cocteau… en province, ce qui est

révolutionnaire pour l’époque. - Rejette la scène classique et surtout son jeu de décors conventionnels. Il

construit sa propre scène démontable, destinée à des lieux non théâtraux. - Mais se trouve endetté car œuvres trop modernes : Intérieur, Intermezzo - 1937 : se replie sur des lectures-dramatiques dialoguées - Monte La nuit des rois à Bordeaux avec vaste praticable à deux niveaux :

à leur entrée les spectateurs ont un choc car le rideau est ouvert ; un Annonceur présente la pièce, puis, dos au public, assiste à la représentation en devenant souffleur.

- Monte Bajazet, La vie est un songe - Création de La Nouvelle Compagnie en 1943

Chacun sa vérité, de Pirandello 44 spectacles Avec Michel Etcheverry Obtient le deuxième prix au concours des Jeunes

compagnies avec Intermezzo, et le premier prix avec L’alchimiste

- Nommé directeur technique du Centre Régional d’Art Dramatique, de Bordeaux

Les stages de l’éducation nationale - Créés en 1946 dans le but d’améliorer le théâtre amateur - CRAD : centre régionaux d’art dramatique - Information, Formation, Liaison - Animation de stages dont certains visent la réalisation d’un spectacle - Les premiers instructeurs : Hubert Gignoux, Yves Joly, Jean Rouvet ;

puis Charles Antonetti, Jean Lagénie, Gabriel Monnet

Le théâtre corporatif - Chaque entreprise, chaque administration, doit posséder sa troupe

d’amateurs comme elle possède son équipe de foot. - L’Equipe- SNCF (région Sud Ouest)

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Découverte de classiques oubliés Dans écurie désaffectée Scène à l’italienne mais ouverte, comportant les deux

marches de Baty menant au proscenium. L’île de la raison ou Les petits Hommes, de Marivaux Henri Demay : « Je m’efforce de trouver des œuvres

qu’on ne jouera jamais à Paris ». - Le Jeune Théâtre PTT

Pas de théâtre fixe : salles polyvalentes Liberté des scénographies 2 créations par an, dont l’une réservée aux enfants Pas de subvention L’école des femmes : un podium élisabéthain est

accolé à la scène à l’italienne

Le théâtre-Ecole de Montreuil - Toute une jeunesse de banlieue ouvrière initiée au théâtre contemporain - Théâtre non professionnel conçu comme instrument d’éducation, de

formation, d’expression, de création… pour les habitants d’une banlieue ouvrière de 100000 habitants

- Joue Brecht, Lorca, Tchekhov - Spectateurs itinérants - « proposer une pratique culturelle aux plus déshérités » - Transformer la notion même de théâtre amateur en définissant sa

vocation si possible liée à une population donnée.