HISTOIRE DES ARTSHISTOIRE DES ARTS

Intervention EPS

« Qu'il ne lui demande pas seulement compte des mots de sa leçon, mais du sens et de la substance et qu'il juge du profit qu'il aura fait, non par le témoignage de sa mémoire, mais de sa vie. […] C'est témoignage de crudité et indigestion que de regorger la viande comme on l'a avalée. »

(Michel de Montaigne, Essais, I, chap. 26, De l’institution des enfants.)

Une réflexion à partir des Une réflexion à partir des interrogationsinterrogations

1. CadrageEsprit, attentes institutionnelles, Objectifs et enjeux...

2. Modalités de mise en oeuvre3. Trois pistes de réflexion pour

EPS4. Bibliographie, adresses et

liens utiles

1.1. Cadrage - EspritCadrage - EspritEsprit

◦ Distinct de l’histoire de l’art (université) ◦ Champ de référence plus large que celui des Beaux-Art

s◦ Enseignement de culture partagé par les disciplines,

transversal donc et collaboratif◦ Objet d’étude (artefact ou une thématique) soumis à

l’éclairage de plusieurs disciplines◦ C’est moins apprendre les œuvres qu’apprendre des

œuvres

◦ Différent de l’esprit d’EIST (Enseignement intégré des Sciences et Technologies) au collège

◦ Adossé autant que possible à des ressources locales

◦ En lien avec le parcours artistique et culturel de l’élève

1.1. Cadrage – attentes Cadrage – attentes institutionnellesinstitutionnelles

Attentes institutionnelles ◦ Textes de cadrage

BO n° 32 du 28 août 2008 (organisation)http://media.education.gouv.fr/file/32/09/0/encart_33090.pdf

Encart du BO n° 40 du 29 oct. 2009 & BO n° 42 du 18 nov. 2010 (évaluation au DNB)

BO n° 40 du 10 novembre 2011 (organisation et évaluation au DNB) http://www.education.gouv.fr/pid25535/bulletin_officiel.html?cid_bo=58238

Circulaire académique du 13 mars 2012Outils : - site académique:

http://www.ac-reims.fr/editice/index.php/arts/histoire-des-arts

- Blog académique : https://atlantique.ac-reims.fr/bloghistoirearts/

◦ Obligatoire à tous les niveaux de classe◦ Trois piliers

Temporalités : périodes historiques Les domaines Les thématiques

1.1. Cadrage (attentes Cadrage (attentes institutionnelles)institutionnelles)

Les temporalités :o Les périodes

historiques

6e De l’Antiquité au IX e s

5e Du IXe à la fin du XVII e s

4e XVIII et XIXe s

3e Le XXe et notre époque

2de

1ère etc.

1.1. Cadrage (attentes Cadrage (attentes institutionnelles)institutionnelles) Les domaines :

Les « arts de l’espace  » Architecture, urbanisme, arts des jardins, paysage aménagé etc.…

Les « arts du langage » Littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, essai, etc. inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies etc.

Les « arts du quotidien » Arts appliqués, design, métiers d’art, arts populaires etc.

Les « arts du son » Musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, technologies de création et de diffusion musicale

Les « arts du spectacle vivant »

Théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnette, arts équestres, feux d’artifices, jeux d’eaux etc.

Les « arts du visuel » Arts plastiques,( architecture, peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie etc.); illustration, BD

Cinéma, audiovisuel, vidéo, montages photographiques, dessins animés, et autres images, Arts numériques. Pocket films, jeux vidéo

1.1. Cadrage (attentes Cadrage (attentes institutionnelles)institutionnelles) Les thématiques :◦ Arts, créations, cultures◦ Arts, espace, temps◦ Arts, États et pouvoir◦ Arts, mythe et religions◦ Arts, techniques, expressions◦ Arts, ruptures, continuités

1.1. Cadrage – objectifs Cadrage – objectifs générauxgénéraux Objectifs généraux

◦ Favoriser la construction d’une culture,◦ Favoriser la mise en cohérence de savoirs,◦ Favoriser des situations pédagogiques nouvelles,

notamment pluridisciplinaires et partenariales.

1.1. Cadrage – objectifs Cadrage – objectifs spécifiquesspécifiques Objectifs spécifiques

◦ amener l’élève à rencontrer les œuvres (... dans le cadre de son autonomie et des ressources locales. » BO N°40 du 10 nov. 2011)

◦ amener l’élève à se construire une culture personnelle,

◦ développer la capacité à analyser une œuvre d’art,

◦ amener l’élève à maîtriser l’expression orale, ◦ épanouissement de la curiosité et de la

créativité artistique,◦ Faire découvrir les métiers liés aux domaines

des arts et de la culture.

2.2. Modalités – Enseigner Modalités – Enseigner l’HdsAl’HdsA Enseignement co-disciplinaire ; il faut donc se

concerter, choisir et arbitrer (coordonnateur) Ne pas impliquer toujours les mêmes disciplines L’insérer naturellement dans les cours (« il s’inscrit

naturellement dans les programmes disciplinaires » B.O. N°40 du 10 nov. 2011)

Répartir les périodes et les thématiques sur l’ensemble des niveaux de classes (5 objets d’étude pour le DNB)

Approche systémique :◦ Multiplier les éclairage pour approcher la complexité de l’œuvre◦ l’œuvre pivot d’un projet d’apprentissage

Moins apprendre les œuvres qu’apprendre des œuvres Dégager des éléments thématiques et problématiques

transversaux

Propositions de pistesPropositions de pistesQuelle problématique extraire de la séquence d’ouverture de : Leni Riefensthal, Olympia (1938) Éléments rapides de transposition: La séquence d’ouverture présente de façon emphatique, esthétique (musique, lumière, point de vue, mise en scène,,, ) et héritière de l’antiquité la figure de l’athlète.1.L’œuvre d’art instrument de propagande

◦ Arts, états, pouvoir : L’œuvre d’art et l’État ◦ La nature de l’œuvre et du contexte de la création (JO de Berlin de 1936) permettent

de montrer l’idéologie nazie mais aussi sur le long terme de situer l’œuvre dans l’histoire du sport et d’aborder le patrimoine local avec le collège d’athlètes de Reims au Parc Pommery

2.Théâtralisation et mise en scène du corps◦ Arts, ruptures et continuité : L’œuvre d’art et sa composition

modes (construction, structure, hiérarchisation, ordre, unité, orientation, etc.) ; effets de composition / décomposition (variations, répétitions, séries, ruptures, etc.) ; conventions (normes, paradigmes, modèles, etc.).

L’esthétique du geste sportif◦ Arts, techniques, expression :

La beauté en mouvement : la grâce Beauté/fonctionnalité/performance

Discobole Lancellotti, copie romaine (Myron), vers 120 ap. J.-C., palais Massimo alle Terme

Les trois grâces, Raphaël (1504-5) et Maillol (1938)

Le perchiste, Jules Marey

Nu descendant un escalier, Duchamp, 1917

Esthétique du gesteEsthétique du geste

Théâtralisation et mise en Théâtralisation et mise en scène du corpsscène du corps