Henri Rousseau

1. L’art moderne2. L’art naïf3. Rousseau, peintre de l’avenir4. L’art de Rousseau, le Douanier5. Les sources d’inspiration6. Des tableaux de Rousseau7. Toiles de Rousseau8. Quelques œuvres et leurs lieux

d'exposition 9. Bibliographie

Plan

Par les courants qu’elle a initiés(l’impessionisme,le fauvisme,le cubisme),”L’école de Paris” a mis les fondaments de l’art moderne. Paris reste encore le centre où l’on peut étudier l’art dans ses manifestations les plus contradictoires, dans ses expériences les plus frivoles, dans ses extravagances et ses erreurs, mais aussi dans ses créations les plus troublantes.

L’art moderne

La deformation c’est l’un des traits qui caractérisent l’art moderne.Tout le monde connaît les fameux tableaux de Picasso où les yeux, le nez et la bouche sont placés selon le caprice de l’artiste, ce qui a suscité le rire et l’indignation du grand public.

Kandinsky affirmait que l’art public abstract n’exclue pas la liaison avec la Nature. Au contraire, la peinture abstracte abandonne l’extérieur pour arriver à l’essence et aux lois cosmiques qui dirigent l’Univers.

L’art moderne est encore loin de gagner l’adhésion du grand public à cause de son message caché souvent sous des formes choquantes, mais, ceux qui l’aiment et l’admirent, jouissent d’une faveur une grande liberté d’ interprétation.

Surprise (1891)

L’art naïf se rapproche de l’art brut defini par Jean Dubuffet comme ,,des productions de toute espèce-dessins, peintures, broderies, figures modelées ou sculptées- présentant un caractère spontané et fortement inventif, aussi peu que possible débitrice de l’art coutiemier ou des poncifs culturels, et ayant pour auteur des personnes obscures, étrangères, aux milieux artistiques, proffessionels.’’L’art naif est un phénomene de rupture et de nouveauté comparé au style académique; il a été toujours pratiqué à la périphérie de l’ art cultivé, ignoré par celui-ci et confondu souvent avec l’art populaire.

L’art naïf

C’est difficile de définir l’art naïf. Les enfants aussi bien que les foux font de l’art naïf, amis ils ne sont pas de professionistes.

Pour un artiste naïf, le réel et l’ idéal se superposent :le tableau est une confirmation du réel, tel qu’il le sent; son art représente la réalité sans la mettre en discution.

Le bonheur est l’ état d’âme de l’artiste naïf.

D’abord contesté, ensuite admiré Rousseau dit le Douanier a été le sujet d’une dispute dans le monde de l’art. Les mêmes toiles qui provoquaient l’amusement de ses contemporains, adeptes d’une vision conformiste et canonique, aujourd’hui sont considerés des valeurs artistiques incontestables.

Henri Rousseau, peintre de l’avenir

Lion ayant faim

Les caractéristiques de son art qui, jadis, suscitaient des critiques acerbes, se sont transformées dans de véritables qualités de style, tout en justifiant la croyance inebrassable de l’artiste dans son propre talent.

Son insistance inflexible a convaincu d’abord ses confrères qui ont découvert chez l‘amateur non-instruit certaines intuitions surprenantes (l’art des couleurs),puis les hommes de lettres qui voyaient dans ce personnage insolite une excellente raison de légende pittoresque dont ils se moquaient parfois.

Au Sallon de 1888, Dugas, en déseignant au hasard, une toile de Rousseau, a deviné en lui peintre de l’art moderne.

Les seuls qui aient en confiance dans le génie de Rousseau ont été l’Allemand Wilhelm Uhide et le peintre italien Ardengo Soffici qui s’ étaient rendus compte que l’oeuvre de Rouseau était un miracle artistique.

Signature

Henri Rousseau n’a pas évolué d’une manière progressive car la technique et l’invention ne l‘interéssaient point.Certains artistes et critques soutenaient que Rousseau était un créateur qui, psychologiquement, n’appartenait point à son époque.

Ardenago Soffici le comparait a Ucello, tous les deux vivant dans un monde étrange, fantastique et réel et à la fois, tantôt risible, tantôt tragique; ils aimaient la compagnie imaginaire des animaux et des oiseaux dans un cadre luxuriant.

L’art de Rousseau

Le tableau La Guerre ou la chevauchée de la Discorde (1894) nous offre une véritable surprise: une ressemblance frappante avec l’image du mot qui se retrouve dans l’art primitif roumain(il s’agit de la peinture d’une église de Oltenie)

Dans l’un de ses tableaux, Le rêve (1910) on peut voir une femme nude, allongée sur un canapé au milieu de la jungle et écoutant la mélodie d’un sorcier sous les regards des félines; les personages sont entourés d’une végétation luxuriante parcemée de fastueuses et mirifiques coroles bleues, roses, jaunes.

Les sources d’inspiration sont diverses: images du Jardin des Plantes, cartes postales illustrées, cromolitorgraphies, les paysages exotiques d’Afrique, d’Amérique, d’Australie etc.

Le peintre appartient de l’impressionisme par son âge mais il est un solitaire qui dès le debut s’est opposé aux traditions et aux canons de l’art academique.

L’originalité spontanée de sa vision est suprenante.

Les sources d’inspiration

Les personnages sont figés, de face, le visage le plus souvent inexpressif. S'ils sont plusieurs, ils sont représentés simplement juxtaposés. Ils paraissent massifs, gigantesques en comparaison avec les éléments du décor, mais cela semble être une conséquence du fait que le peintre ne maîtrise pas la représentation des perspectives.

En effet, le paysage est presque au même plan que le sujet, avec son foisonnement de détails mais à la perspective absente. Ses portraits sont le plus souvent sans nom, même si des indices permettent d'identifier le personnage. De même, le premier portrait réalisé par le peintre, représentant une femme qui sort d'un bois, semble être celui de sa première femme, Clémence.

 C'est l'une des thématiques les plus fécondes du

peintre qu'il poursuit jusqu'à sa mort.Toujours dans une flore exubérante et totalement

inventée (en témoignent les nombreux régimes de bananes qui pendent à chaque branche, ou la disproportion des feuillages), il met en scène des combats féroces entre un fauve et sa proie (sauf dans Tigre combattant un nègre), ou au contraire, un portrait plus apaisé d'un grand animal, comme dans les Singes farceurs. Ces animaux lui ont été inspirés par ceux de la ménagerie du jardin d'Acclimatation et par des revues.

Les jungles

Combat de tigre et buffle.(1891)

Dans ses dernières « jungles », il a représenté des personnages (dans La Charmeuse de serpents et Le Rêve) en harmonie avec la nature. D'abord critiquées par leur manque de réalisme et leur naïveté, ses « jungles » seront plus tard reconnues comme des modèles par tous, d'où cette phrase de Guillaume Apollinaire lors du salon d'Automne où Rousseau exposa Le Rêve : « Cette année, personne ne rit, tous sont unanimes : ils admirent. »

Ils sont soit végétaux, intemporels, représentant des lieux qu'il connaît bien (berges de l'Oise), soit plus urbains. Ils comportent souvent des détails en rapport avec le progrès technique de son temps : dirigeable, poteaux télégraphiques, ponts métalliques, la tour Eiffel. Ces paysages restent cependant dans un tonalité naïve. En effet, Rousseau n'y fait apparaître aucune notion de perspective.

Les paysages

Vue du Pont de Sèvres, (1908)

Le végétal est représenté par des harmonies cromatiques brillantes.

Henri Rousseau, dont les tableaux sont d’une cromatique insolite, a été un maître des couleurs. Au milieu des tendances cérébrales manifestées par la peinture de son temps, l’oeuvre de Henri Rousseau est particulièrement exceptionelle.

Danse italienne (1885) Un soir de carnaval (1886) Surprises (1891) Lion ayant faim (1905) Le Carriole du Père Juniet La chasse au tigre Rendez-vous dans la forêt (1889) Une noce à la campagne (1904) Portret d’un enfant (1905) Les joueurs de football (1908) Le rêve (1910) etc.

Toiles

 

Au Museum of Modern Art de New York : La Bohémienne endormieLe Gitan endormiLe repas du lionLe RêveBerges de la Bièvre près de Bicêtre

Au Musée d'Orsay de Paris : La GuerreLa Charmeuse de serpentsPortrait de Madame M.

Quelques œuvres et leurs lieux d'exposition

À la Galerie nationale de Prague : Moi-mêmePortrait-paysage (Autoportrait)

Au Musée de l'Orangerie de Paris : La NoceLa carriole du Père JunietLe Navire dans la tempête La Fabrique de chaises à Alfortviller La Fabrique de chaises La Falaise Les Pêcheurs à la ligne Promeneurs dans un parc L'Enfant à la poupée

Au Musée Picasso de Paris (collection personnelle de Picasso) : Portrait de femmePortrait de l'ArtistePortrait de la seconde femme de l'Artiste

avec une lampe Au Musée national d'art moderne de

Paris : La basse-courLe peintre et son modèleNature morte aux cerises

À la Fondation Beyeler de Bâle : Le lion ayant faim se jette sur l’antilope

À la National Gallery de Londres : Tigre dans une tempête tropicale

Au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg Combat de tigre et buffle

Au Philadelphia Museum of Art de Philapelphie Joyeux Farceurs

Au Kunstmuseum de Winterthour Nature morte aux fleurs Une soirée au carnaval La cascade

Les joueurs de football (1908)

Vue de l‘Île Saint Louis

La muse inspirant le poète (1909)

Albert Chatelet, Histoire de l’Art Piere Courthion, Panorama de la peinture française

contemporaine, Paris, 1927 Modest Morain -Eseuri, ed. Meridiane, Bucuresti,

1972 Joseph Emile Muller- Arta moderna , ed. Stiintifica Clasicii picturii universale, Douaniér Rousseau, ed.

Meridiane, 1979 Grand Larrouse Universal http://www.google.ro/images http://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau#Ses_.C3.

A9crits

Bibliographie

Réalisée par:

Dumea Silviu École Normale Vasile Lupu Iaşi 2010-2011

Professeur Stâncescu Alexandra

silviu14dumea@yahoo.com http://silviu14dumea.blogspot.com