DOSSIER  DE  PRESSE  /  PRESS  RELEASE  

     GUILLAUME  CONSTANTIN  Un  nuage  d’incertitudes  12_03_11  au  29_04_11          

                                   

     47  rue  de  Montmorency  –  03  Paris                                                                                          +33(0)1  42  71  30  87  /  +33(6)  85  45  01  30  www.bertrandgrimont.com  -­‐  info@bertrandgrimont.com                                                            mardi  -­‐  samedi  /  11h  -­‐  19h  

 

                           PATTERN  RECOGNITION  #5,    2008/2011,  tubes  pmma  soudés,  coton  ciré,  131x109x58  cm.  

                               UN  NUAGE  D'INCERTITUDES,    2011,  encre,  verre,  plexiglas,  18  x  24  x  16,5  cm.

Entretien  entre  Guillaume  Constantin  et  François  Aubard  

   (extrait  de  l’entretien  réalisé  en  février-­‐mars  2011)    François  Aubart  :  D’où  vient  le  titre  de  cette  exposition  ?    Guillaume  Constantin  :  C’était  le  titre  d’un  article  de  journal  à  propos  du  nuage  de  cendres  provoqué  par  l’éruption  d’un  volcan  islandais  qui  a  perturbé  le  trafic  aérien  européen  en  avril  et  mai  2010.  C’est  le  genre  de  titre  fabriqué,  au  «  catastrophisme  calculé»  avec  une  symbolique  presque  anecdotique,  voire  fictionnelle  qui  reste  malgré  cela  assez  évocateur  et  mystérieux  lorsqu’on  s’y  arrête  un  peu.    FA  :  En  fait  j’ai  aussi  l’impression  que  ce  titre  peut  être  lu  comme  une  définition  de  ton  travail  puisqu’un  nuage  est  quelque  chose  de  mouvant  dans  sa  constitution  même.  Par  ailleurs  un  nuage  c’est  aussi  un  "tag  cloud"  fait  d’un  ensemble  de  mots  clés  liés  et  éparpillés  qui  composent  une  identité.  Qui  plus  est,  le  nuage  que  tu  évoques  est  fait  d’incertitude  ce  qui  me  paraît  proche  de  ta  façon  d’opérer.  Souvent  tes  productions  deviennent  des  sortes  de  motifs  que  tu  réemplois  dans  différents  contextes  et  qui  peuvent  ainsi  passer  d’un  matériau  à  un  autre.  Est  ce  que  c’est  une  raison  pour  le  choix  de  ce  titre?    GC  :  Un  nuage  est  quelque  chose  d’assez  paradoxal.  Ce  n’est  pas  évident  d’imaginer  que  c’est  une  grande  quantité  d’eau  en  suspension  dans  l’atmosphère  qui  change  d’aspect  selon  les  circonstances.  C’est  donc  quelque  chose  d’apparemment  très  simple  mais  qui  est  en  réalité  assez  complexe.  Ce  caractère  mouvant  m’intéresse  beaucoup  en  effet.  J’ai  aussi  choisi  ce  titre  pour  les  dysfonctionnements  produits  par  ce  nuage  de  cendres.  Comme  une  métaphore  de  mon  travail  :  une  pratique  tout  en  dysfonctionnement,  en  fragilité,  en  instabilité,  truffée  de  références  mortuaires  plus  ou  moins  directes  comme  par  exemple  une  réplique  en  noir  sur  noir  d’un  catalogue  des  Blacks  Paintings  d’Ad  Reinhardt  (1),  l’extinction  de  plus  de  lumière,  un  néon  de  Claude  Lévêque  qui  reprend  Goethe  (2),  de  faux  néons  qui  ne  fonctionnent  pas  (3)  ou  encore  les  everyday  ghosts  (4).  Je  souscris  complètement  à  ton  idée  de  tag  cloud,  un  nuage  de  mots-­‐  clés,  ça  me  semble  assez  juste,  car  ce  que  je  fais  sont  des  combinaisons  d’éléments  qui  gravitent  ensemble  et  se  relient  à  un  endroit  et  à  un  moment  donnés.  Tu  évoques  des  mots-­‐clés,  je  pourrais  ajouter  des  «  matériaux-­‐clés  »  qui  définissent  très  bien  la  notion  de  motifs.  Des  matériaux  qui  s’assemblent,  qui  se  confrontent  mais  pas  toujours  de  manière  très  contrôlée.  Ma  pratique  se  définit  beaucoup  plus  maintenant  par  ce  jeu-­‐là  que  par  sa  relation  à  la  fragilité  ou  par  rapport  à  la  mort.    FA  :  Est-­‐ce  que  tu  peux  préciser  ce  que  tu  entends  par  «  matériaux-­‐  clés  »  ?  Je  te  pose  la  question  parce  que  certains  reviennent  assez  régulièrement,  comme  des  motifs  ou  des  objets.  C’est  le  cas  par  exemple  des  draps  ou  les  pierres  auxquels  tu  es  revenu  régulièrement.  Quels  rapports  entretiens  tu  avec  les  matériaux  et  les  objets  que  tu  traites  et  utilises?  

 GC  :  De  mon  point  de  vue,  tout  est  matériau  et  un  matériau-­‐clé  «  ouvre  »  littéralement  une  porte  d’entrée  vers  un  sentiment,  un  propos,  une  idée.  Il  peut  s’agir  d’un  matériau  précis:  le  liège  d’isolation,  le  plastique  thermoformable  ou  les  bâtons  de  plexiglas  mais  aussi  du  caractère  figuratif  d’une  pièce  ou  de  sa  lisibilité,  s’il  s’agit  d’un  fragment  de  texte  comme  je  le  fais  avec  les  spams  ou  les  citations.  Tous  ces  éléments  forment  une  sorte  de  palette  dans  laquelle  je  puise  pour  avancer  des  formes  et  des  propositions.  La  récurrence  des  motifs  dont  tu  parles,  comme  les  rochers  ou  les  drapés,  sont  des  référents  classiques  voire  archaïques  de  la  sculpture  que  je  revisite  et  détourne  à  ma  manière.  Ce  qui  induit  ainsi  une  certaine  lecture  du  passé,  de  la  tradition  et  un  jeu  avec  elle.  Ce  sont  des  éléments  qui  se  télescopent  avec  les  matériaux  industriels,  chimiques,  standards  que  j’utilise.    ________________________    1.  Print  it  black,  2008,  impression  laser  noire  sur  papier  canson  noir  28x20cm  (format  fermé).  Reproduction  intégrale  du  catalogue  «Black  paintings»  (1970)  d’Ad  Reinhardt.  2.  Plus  de  lumière  (reprise),  2007,  plexiglas,  câbles  électriques,  carton,  supports  en  pvc.  Reprise  du  néon  de  Claude  Lévêque  (1999).  3.  Let’s  just  imitate  the  real  until  we  find  a  better  one,  2009,  plexiglas  peint,  carton  plume  noir,  supports  acryliques,  câbles  électriques  et  prise  murale.  400x  200  cm.  Imagination  aveugle,  2011  plexiglas,  peinture  phosphorescente,  supports  acryliques,  silicone,  90x30  cm.  4.  Veille  d’écran  téléchargeable  «Everyday  ghosts»  réalisée  pour  la  revue  Hypertexte  n°3  http://www.projet-­‐hypertexte.com/index.php?page=10_No3-­‐Constantin&sommaire=s_no3

Interview  between  Guillaume  Constantin  and  François  Aubard  

   (excerpt  from  the  interview  conducted  in  Feb.-­‐March,  2011)    François  Aubart:    Where  does  this  show's  title  comes  from?    Guillaume  Constantin:  It  was  a  newspaper  article  title  on  the  ash  cloud  caused  by  the  eruption  of  a  volcano  in  Iceland,  it  had  disrupted  the  air  traffic  over  Europe  between  April  and  May  2010.  This  is  the  kind  of  title  which  is  fabricated  with  'calculated  catastrophism',  with  a  near  anecdotical,  even  fictional  symbolism  that,  nevertheless,  remain  quite  evocative  and  mysterious  when  we  take  the  time  to  consider  it.    FA  :  Actually  I  feel  that  this  title  can  be  read  as  a  definition  of  your  work  since  a  cloud  is  something  for  which  movement  is  built-­‐in  its  own  properties.  Furthermore,  a  cloud  is  also  a  'tag  cloud',  a  set  of  keywords  linked  and  scattered  to  compose  an  identity.  Moreover,  the  cloud  you  suggest  is  made  of  uncertainty  which  seems  to  me  close  to  your  way  of  operating.  Often  your  productions  become  patterns  that  you  reuse  in  different  contexts  and  can  be  thus  translated  from  one  material  to  another.  Is  this  a  reason  for  choosing  this  title?    GC:  A  cloud  is  something  quite  paradoxical.  It  is  not  easy  to  imagine  that  it  is  a  large  amount  of  water  suspended  in  the  atmosphere  and  prone  to  change  its  appearance  depending  on  the  circumstances.  So  this  is  something  seemingly  very  simple  but  is  actually  quite  complex.  This  changing  property  interests  me  very  much  indeed.    I  also  chose  this  title  for  the  dysfunctions  produced  by  this  ash  cloud,  as  a  metaphor  for  my  work:  a  practice  made  of  dysfunction,  fragility,  unbalance,  replete  with  direct  or  oblique  references  to  death,  for  example  a  black  on  black  replica  of  Ad  Reinhardt's  (1)  'Black  Paintings'  catalogue,  or  the  extinction  of  more  light,  a  Claude  Lévêque  neon  that  cites  Goethe  (2),  also  the  false  neons  that  do  not  work  (3),  and  the  series  'Everyday  Ghosts  (4).  I  agree  fully  with  your  idea  of  tag  cloud,  a  cloud  of  keywords,  it  seems  to  me  quite  fair,  since  what  I  do  are  combinations  of  elements  that  gravitate  together  and  connect  to  a  given  location  in  space  and  time.  You  mention  keywords,  I  might  add  'key  materials'  that  define  very  well  the  pattern  notion.  Materials  that  fit  together,  facing  each  other  but  not  always  in  a  controlled  manner.  My  practice  is  now  defined  much  more  by  this  notion  than  by  its  relation  to  fragility  or  over  death.    FA:  Can  you  clarify  what  you  mean  by  "key  materials"?  I'm  asking  this  question  since  some  of  them  come  back  regularly  as  patterns  or  objects.  This  applies  to  bed  sheets  or  stones  for  example.  What  kind  of  relationship  to  you  have  with  the  materials  and  objects  that  you  process  and  use?    GC:  From  my  point  of  view,  everything  is  a  material  and  thus  a  'key  material'  

literally  'opens'  a  gateway  to  a  feeling,  a  notion,  an  idea.  It  may  be  a  specific  material  such  as  cork  insulation,  thermoformed  plastic,  or  Plexiglas  sticks  but  also  the  figurative  character  of  a  room,  its  'readability',  or  as  I  do  with  text  fragments  such  as  spams  of  quotes.  All  the  elements  form  a  kind  of  palette  in  which  I  draw  in  order  to  bring  forward  forms  and  proposals.  The  recurrent  patterns  that  you  mention,  such  as  draperies  or  rocks,  are  classical,  even  archaic  references  in  sculpture  that  I  enquire  and  divert  in  my  own  way.  That  induces  a  certain  reading  of  the  past,  the  tradition  and  a  play  with  it.  These  elements  collide  with  standard  industrial  and  chemical  materials  that  I  use.    (1)  'Print  in  black',  2008,  black  laser  print  on  black  Canson  paper,  28x20  (closed  format),  full  reproduction  of  Ad  Reinhard's  'Black  Paintings',  1970    (2)  'Plus  de  lumière  (retake)',  2007,  Plexiglas,  electrical  wires,  cardboard,  pvc  stands,  retake  of  Claude  Lévêque  neon,  1999.  (3)  'Let's  just  imitate  the  real  until  we  find  a  better  one',  2009,  painted  Plexiglas,  black  feather  cardboard,  phosphorescent  paint,  acrylic  stands,  silicone,  90x30cm  (4)  'Everyday  Ghosts',  downloadable  screensaver,  produced  for  the  Hypertexte  magazine,  n°3:  http://www.projet-­‐hypertexte.com/index.php?page=10_No3-­‐Constantin&sommaire=s_no3    

(Translation  by  Samy  Da  Silva)      

Curriculum  Vitae    Guillaume  CONSTANTIN  07/08/1974      EXPOSITIONS  PERSONNELLES  /  (sélection)    2011    UN  NUAGE  D’INCERTITUDES,  Galerie  Bertrand  Grimont,  Paris.  OF  OF  FOSSIL  OF,  Galerie  Bonneau-­‐Samames,  Marseille.    2010  CE  SOIR  J’AVALE  avec  Arnaud  Rivière  et  Damien  Schultz,  DAF,  Nantes.  PATTERN  RECOGNITION  #4,  Chapelle  Saint  Gildas,  L’art  dans  les  Chapelles,  Bieuzy-­‐les-­‐Eaux.    2009  COPIES  CACHÉES  hors-­‐les-­‐murs,  Parc  Saint  léger,  Pougues  les  Eaux.  LET’S  JUST  IMITATE  THE  REAL  UNTIL  WE  FIND  A  BETTER  ONE,  Galerie  Bonneau-­‐Samames,  Marseille.    2008  TOUTES  SORTES  D’OMISSIONS,  Ecole  Supérieure  d’Arts,  Lorient.      EXPOSITIONS  COLLECTIVES/  (sélection)    2011    DRAWING  NOW  PARIS,  salon  du  dessin  contemporain,  Carousel  du  Louvre,  Paris  UNE   CHAMBRE   EN   VILLE   commissariat   CODE   2.0   (Clément   Dirié   &   Laetitia  Chauvin),  Fondation  Bullukian,  Lyon.    2010  CARNETS  D’INSPIRATION  +  Musée  d’art  moderne  de  la  ville  de  Paris,  Paris.  LA   GAMME   PÉROUSE,   commissariat   Maxime   Thieffine   &   Alexandre   Ovize   Atelier  Lamarche-­‐Ovize,  Aubervilliers.  CARGO   CULTE,   commissariat   Axelle   Banc   et   Tiphanie   Chateigné-­‐Blanc   La   vitrine,  Paris.  LES  INTERLOCUTEURS,  commissariat  Mathilde  villeneuve  Printemps  de  Septembre  /  Palais  des  Arts,  Toulouse.  SUR   LA   TERRE   COMME   AU   CIEL…,   centre   d’art   contemporain,   Pontmain.  THÉORÈME,  Galerie  Bertrand  Grimont,  Paris.  DERRIÈRE  LA  FORME  /  DOUCES  COMBINAISONS,   commissariat  Colin  Champsaur,  Galerie  Bonneau-­‐Samames,  Marseille  QUELLE   ÉNERGIE   METTONS-­‐NOUS   À   TRANFORMER   LES   CHOSES,   AVEC   UN  PLAISIR   NON   DISSIMULÉ,   une   proposition   de   Rada   Boukova,   la   Générale   en  Manufacture,  Sèvres.  COLLÈGE  ROBINSON,  commissariat  Cécilia  Bécanovic  Ateliers  des  Arques.  

INS  BLICKSFELD  GERÜCkT,  commissariat  Gaëlle  Boucand  &  francisca  würz,  Institut  français,  Berlin.  LES   BELLES   IMAGES   SECOND   SCÉNARIO,   commissariat   Céline   Poulin   &   Grégory  Castéra,  La  Box,  Bourges.  ESPÈCES  D’HYBRIDES,  une  proposition  du  Buy-­‐Sellf  Art  Club,  40mcube,  Rennes.    2009    PLUS   RÉEL   QUE   L’HERBE   :   LES   CRATÈRES   DE   L’INFINI,   commissariat   Ernesto  Sartori,  ZOO  Galerie,  Nantes.    PLUS  RÉEL  QUE  L’hERBE   :  LOW  PROFILE,  HI-­‐RESOLUTION  commissariat  Armand  Morin  ZOO  Galerie,  Nantes.    SLICK   ART   FAIR   2009,   Invitation   de   la   Galerie   Bertrand   Grimont   au   104,   Paris.  TOILET  ENCOUNTERS  #2,  Invitation  de  Charlie  jeffery,  Paris.    NOUS   NE   VIEILLIRONS   PAS   ENSEMBLE,   commissariat   Label   hypothèse,   galeries  Nuke/Bertrand  Grimont  /  la  Générale/  0fr  -­‐  Paris.    ART  AThINA,  foire  d’Athènes,  Galerie  Bonneau-­‐Samames  (Marseille).  RÉPERTOIRE  POUR  UNE  fORME   commissariat  M.villeneuve  La  vitrine,  Paris.    2008    PARADOXE  DU  TRÉSOR  ...  /...  A  SPLIT  SINGLE,  avec  Raphaël  Zarka,  Interface,  Dijon.  Avec  Raphaël  Zarka  Cardenas-­‐Bellanger,  Paris.  Une  invitation  de  Claude  Lévêque  frac  haute  Normandie,  Sotteville-­‐Lès-­‐Rouen.  PLAYTIME  A  DISTANCE  (BEHIND  THE  BACK  OF  R.DEACON)   ,   Galerie   Bernard  Jordan,  Paris.    POWER   ON,   avec   Anthony   Duchêne   &   hugo   Schüwer-­‐Boss   Le   13Bis,   Clermont-­‐Ferrand.    CE  QUI  REvIENT  une  exposition  de  françois  Aubart,  Galerie  ACDC,  Brest.    THE   WHITE   PATCH   HAD   BECOME   A   PLACE   OF   DARKNESS,     commissariat  G.Constantin.  619.jPG  XS  UN  VOYAGE  D’HIVER  CE  VOLUME  D’AIR  CONTENU,  La  Générale,  Paris.    2007  HORIZONS   SYNTHÉTIQUES,     RÉCURRENCES   DÉROBÉES,   commissariat   Mélanie  Bouteloup  &  Grégory  Castéra  Bétonsalon,  Paris.    2006  XS  PARIS,  commissariat  E.wetterwald,  Fondation  d’Entreprise  Ricard,  Paris.    10  SAISONS,  1996-­‐2006,  Galerie  du  haut  Pavé,  Paris.    AVEC   LESQUELLES   J’EXERÇAIS   DANS   L’OMBRE,   Galerie   villa   des   Tourelles,  Nanterre,  Histoire  de  l’oeil,  Marseille,    Commissariat  l’Ambassade,  Appt  619,  Cité  Radieuse,  Marseille.    Commissariat  E.wetterwald  Espace  Mica,  St  Grégoire,  Rennes.    Avec  Raphaël  Zarka  une  invitation  de  Tripode,  Espace  Diderot,  Rezé/Nantes.  Commissariat   l’Ambassade   Mains   d’œuvres,   Saint   Ouen.   Cardenas   Bellanger,  Bruxelles.  commissariat  Raphaël  Zarka    Bétonsalon,  Paris.    2005    MEMOIRE   COLLECTIVE   SERENDIPITY   OU   LA   PRODUCTIVITÉ   DU   HASARD,  

Console/Galerie  Frédèric  Giroux,  Paris.    2004      BUY-­‐SELF,   Ateliers  d’Artistes,  Marseille.    PRINTROOM,  Het  wilde  weten,  Rotterdam,  Pays-­‐Bas.    2003    DASEIN,  Ernst-­‐Barlach  Museum,  hambourg.    2001      Centre  d’Art  Contemporain,  Pontmain.    SINCÈRES  FÉLICITATIONS,  Diplômés  en  2000,  Ensb-­‐a,  Paris.      FORMATION    1999/2000    DNSAP  obtenu  à  l’ENSB-­‐A,  Paris,  avec  les  ‘félicitations  du  jury  ‘  à  l’unanimité.  Atelier  Richard  DEACON.    1997/1999    DNSEP,  Ecole  Supérieure  d’Arts  d’Angers.      1994/1997    DNAP  obtenu  avec  mention,  Ecole  Supérieure  d’Arts  d’Angers.      ENSEIGNEMENT,  CONféRENCES    -­‐  Enseignant  en  sculpture,  Parsons  Paris,  depuis  septembre  2008.  -­‐  jury  DNAP,  ENSA  Limoges,  juin  2010.  -­‐  Artiste  intervenant  dans  l’ARC  Paysage  avec  les  étudiants  l’ESA  de  Clermont–ferrand,  Sète,  novembre  2009.  -­‐  Conférence  au  Crac  de  Sète,  novembre  2009.   -­‐   jury  DNSEP,   ESA   Lorient,   juin   2009.   -­‐   Conférence,   Collège   de  Dornes,  mai  2009.   -­‐   Conférence,   Les   Arcades   Ecole   Municipale   d’arts,   Issy-­‐Les-­‐Moulineaux,  janvier   2009.   -­‐   Présentation   de   la   Sonate   hoboken,   Séance   d’écoute   proposée   par  Grégory  Castéra,  Bétonsalon,  Paris  décembre  2008.   -­‐  Conférence  et  visites  d’ateliers,  Ecole  Régionale  des  Beaux-­‐Arts,  Rouen   octobre   2008.   -­‐   Conférence   et   visites   d’ateliers,   Ecole   Supérieure   d’Arts,  Lorient  janvier  2008.  -­‐  workshop  de  sculpture  (1ère  et  2ème  années),  faculté  d’arts  plastiques,  Université  de  Lille,  octobre  -­‐  novembre  2007.        

COMMISSARIAT  D’EXPOSITIONS    Depuis   2002,   programmation   arts   visuels   aux   Instants   Chavirés,   salle   de   concerts  dédiée  à  la  diffusion  des  musiques  improvisées  et  expérimentales  à  Montreuil  (93).  www.instantschavires.com  RIEN   À   vOIR   2002   -­‐   2010   programmation   mensuelle   de   vidéos   d’artistes,   LIEUX  COMMUNS  2004  -­‐  2007,  festival  arts  sonores,  concerts  et  arts  visuels,  CE  MOMENT  D’ATTENTE   de   Dominique   PETITGAND   (exposition   personnelle)   2008   lA  SPéCIfICITé  DES  SOLS  -­‐  ART  GRANDEUR  NATURE  2008  (exposition  collective)  PAR  DES   RIGOLES,   DES   CANAUX,   LA   fORME   EST   CONDUCTRICE   2009   (exposition  collective)  L’éTAT  DE  SURfACE  2010  (exposition  collective)      RÉSIDENCES    Collège   Robinson   (commissariat   C.   Bécanovic)   Ateliers   des   Arques,   2010  Immanence  Paris-­‐Berlin   ,  2008  Atelier/Résidence  Astérides,  Marseille  2007  ‘Corps  et  biens’  Chapelle  St  Eman,  Chartres  2003  Centre  d’Art  Contemporain,  Pontmain  2001      BOURSES    Aide   individuelle   à   la   création,   Drac   Ile-­‐de-­‐france,   2009   Aide   de   la   ville   de   Paris,  département  l’Art  dans  la  ville,  2008      PUBLICATIONS    «HYPERTEXTE  #3  Des  fantômes  à  l’oeuvre»  éditions  Ed  Spector,  2010    «Une   forme   pour   toute   action»   notices   de   Mathilde   vILLENEUvE,   Printemps   de  septembre,  2010    «Nous  ne  vieillirons  pas  ensemble»  catalogue  collectif  texte  de  C.  ALANDETE  2010    «  L’art  dans  les  chapelles»  texte  de  Pl  CONSTANTIN  2010    «  BOOK»  projet  collectif  éditions  Lendroit  2008  ‘the   white   patch   had   become   a   place   of   darkness’   Galerie   hO   -­‐   histoire   de   l’oeil,  Marseille  2008    “10  saisons  –  1996/2006”  Galerie  du  haut-­‐Pavé,  texte  de  Maxime  THIEFFINE  2007    “Rond-­‐points  de  Novembre”,  CAPI,  Saumur  2007    “l’excuse  du  vide”  publication  numérique,  résidence  chez  Astérides,  Marseille  2007    “Nos   amours   de   vacances”   catalogue   de   l’exposition,   texte   de   Cecilia   BECANOVIC  2006.    “Memoire   Collective”   Catalogue   de   l’exposition,   texte   de   Richard   DEACON   2005.  Catalogue  ‘Buy-­‐Sellf  n°4»,  2004.    ‘résidence   2001’,   Centre   d’Art   Contemporain,   Pontmain,   texte   de   Pierre   GIQUEL  2001.  ‘sincères   félicitations’,   Diplômés   en   2000,   Ensb-­‐a,   Paris,   texte   d’Anne   TRONCHE  2001.    

                                     Remerciements  à  François  Aubard,  Samy  da  Silva  et  à  la  Direction  Régionale  des  Affaires  Culturelles  d’Ile  de  France.      Photographies  Aurélien  Mole.