2017-2018

L3 Arts du spectacle

études cinématographiques

premier semestre

Université de Strasbourg

Faculté des arts

ENCADREMENT

Direction du département Nathalie BITTINGER Responsable de la Licence Christophe DAMOUR

Responsable des stages Jean-François MORIS Responsable des enseignements pratiques Eric GALMARD

ENSEIGNANTS TITULAIRES

Enseignants du département Nathalie BITTINGER, MCF Georges BLOCH, MCF Christophe DAMOUR, MCF Claude FOREST, PR Éric GALMARD, PRCE Jean-François MORIS, MCF Benjamin THOMAS, MCF

Enseignants d’autres composantes Catherine HASER (Faculté des arts)

CHARGES DE COURS

Christophe BERTHAUD, réalisateur Joël DANET, chargé de mission à Vidéo Les

Beaux Jours Laurent DENE, producteur de cinéma Antoine DOLIBEAU, réalisateur Mariette FELTIN, réalisatrice Damien FRITSCH, auteur-réalisateur de

documentaires Saida KASMI, distributrice Greg LAUERT, critique de cinéma

Adeline LAUSSON, monteuse Aidan OBRIST, réalisateur Jean-François PEY, scénariste et enseignant Pierre TOUSSAINT, réalisateur Jérémie VALDENAIRE, doctorant en études

cinématographiques

SECRETARIAT

Maud FROELIGER, Stéphanie KEMPF, Brenda RUNGASSAMY Le Portique – 1er étage, bureau 102 - 14, rue René Descartes 67 000 Strasbourg 03 68 85 66 46 / arts-spectacle@unistra.fr Le secrétariat des Arts du spectacle est ouvert tous les jours de 9h à 12h et 14h à 16h (sauf le vendredi, de 14h à 15h).

pour plus d’informations : http://arts.unistra.fr/arts-du-spectacle/cinema/formation/

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PARTENAIRES Agence Culturelle d’Alsace Artenréel – Coopérative d’activités et d’emploi pour les métiers artistiques et culturels Ballet national de l’opéra du Rhin Centre chorégraphique de Strasbourg Cinéma Odyssée Cinémas Star et Star St-Exupéry Cinéma UGC Cinécité Strasbourg Comédie de l’Est – centre dramatique régional d’Alsace (Colmar) Strasbourg Eurométropole – direction de la culture / audiovisuel et cinéma Direction Régionale des Affaires Culturelles La Filature (Mulhouse) Le Maillon – théâtre de Strasbourg Maison de l’image / Vidéo les beaux jours Opéra national du Rhin Pôle sud, centre de développement chorégraphique Relais culturel de Wissembourg Théâtre actuel et public de Strasbourg (TAPS) Théâtre National de Strasbourg TJP – Centre Dramatique National d ’Alsace (Strasbourg) Théâtre des migrateurs

Photogramme de couverture : L’Odyssée de Pi (Ang Lee, 2012)

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LICENCE ARTS DU SPECTACLE [études cinématographiques] – TROISIEME ANNEE

PREMIER SEMESTRE (L3-Semestre 5)

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume horaire

*1 3 1 LVE Cours de langue à choisir dans une autre composante

*2 3 1 Méthodologie disciplinaire Initiation à la méthodologie de la recherche 1 Projet personnel et professionnel 1

10 10

3 3 1 Esthétique des arts de l’écran Cinéma expérimental et art vidéo 20

4 9 3 Histoire et théorie du cinéma Histoire du cinéma contemporain Lecture critique de textes fondamentaux Parcours d’un cinéaste contemporain

20 20 20

5 6 2 Projet professionnel Droit et économie du cinéma Découverte du monde professionnel (4 groupes)

20 20

*6 3 1 Atelier de recherche et de pratique 5 groupes cinéma 30

*7 3 1 UE d’ouverture

Module à choisir dans une autre faculté ou Amélioration du style à l’écrit comme à l’oral

DEUXIEME SEMESTRE (L3-Semestre 6)

UE ECTS Coef Intitulé de l’UE

Volume horaire

*1 3 1 LVE Cours de langue à choisir dans une autre composante

*2 3 1 Méthodologie disciplinaire Initiation à la méthodologie de la recherche 2 Projet personnel et professionnel 2

10 10

3 6 2 Esthétique des arts de l’écran La notion de genre Analyse filmique (3 groupes)

20 20

4 9 3 Histoire et théorie du cinéma Histoire du cinéma d’animation Théories de l’acteur Sociologie du cinéma

20 20 20

*5 3 1 UE interdisciplinaire Dialogue des arts 18

*6 3 1 Atelier de recherche et de pratique 5 groupes cinéma 30

*7 3 1 UE d’ouverture / ou Stage long Module à choisir dans une autre faculté ou Amélioration du style à l’écrit comme à l’oral

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UE1 Langue vivante étrangère

AR30EU1 Coef. 1/ 3 ECTS 1 module au choix

24h TD

► LANGUE VIVANTE ÉTRANGÈRE

Enseignement coordonné par l’Espace Langues Patio (voir ci-dessous) pour l’anglais et l’allemand, ou par le département concerné pour toute autre langue [languesdumonde.unistra.fr]. ESPACE LANGUES PATIO Les cours d’anglais et d’allemand pour non-spécialistes(LanSAD) sont proposés :

• Au CRAL (Centre de Ressources et d’Apprentissage des Langues) voir le site [cral.unistra.fr]

• Au département d’études allemandes Voir le guide pédagogique

des enseignements pour non-spécialistes sur le site du département d’études allemandes [http://www.unistra.fr/index.php?id=323]

Au département d’études anglophones Voir le guide pédagogique des enseignements pour non-spécialistes sur le site du département d’études anglophones http://langues.unistra.fr/lansad/cours-de-langue/anglais/#c91306

10 à 15 places sont réservées pour les étudiants de L3 dans les 3 groupes ci-dessous (accessibles qu’à partir d’un niveau C1) :

LV2BCME1- American Cities, Real and Imagined (civilisation américaine et cinéma) Mardi 16h – 18h, Mme GRASSY, Amphi 4 (Patio) LV2BCME2- Rooting for the Underdog (civilisation américaine et cinéma) Mardi 8h-10h, Mme KAUTZMANN, A.10 (Platane) LV2CEME2 –The Language of Humour (Linguistique et cinéma) Lundi 10h-12h, Mme NIMTZ, S.5202 (Patio) Inscriptions obligatoires du 7 septembre au 15 septembre 2017. Au-delà de cette date, les groupes vous sont accessibles dans la limite des places disponibles.

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PROCEDURE D'INSCRIPTION Sur le site de l’Université => Formation => Nos formations => Apprendre les Langues Suivez la procédure d’inscription qui correspond à votre situation CONTACTS Pour toute demande d'information, vous pouvez contacter le secrétariat du Pôle LanSAD: lansad-contact@unistra.fr. Le Patio, bâtiment 5, 2ème étage Accueil de rentrée : du 04 au 18 septembre 2017 – Le Patio, bâtiment 5, 2ème étage, salle 29

Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès de la composante concernée

UE2 Méthodologie

AR30EU21 Coef. 1/ 3 ECTS 1 module au choix

AR30EM41 ►Initiation à la méthodologie de la recherche

Benjamin Thomas 10h TD

Mercredi 14h-16h Salle 1 Portique

AR30EM98 ►Projet personnel et professionnel

Jean-François Moris 10h TD

Mardi 10h-12h Amphi Bataillon (Zoologie)

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Les étudiants suivront au choix, du premier au second semestre, soit le cours de méthodologie orienté vers la recherche, soit le cours axé sur l’élaboration d’un projet professionnel. Le cours « recherche » sera consacré à la méthodologie du travail de recherche, dans la perspective d’une poursuite d’études en master. On s’y familiarisera davantage avec l’exploitation des ressources scientifiques (recension d’ouvrages, compte-rendu de colloque) aux fins de l’élaboration d’un projet de recherche personnel, et donc avec les attendus universitaires en matière de rédaction et de mise en forme d’un mémoire. Dans le cadre du cours PPP, chaque étudiant rédigera un dossier qui comprendra un texte de réflexion sur son parcours personnel et l'orientation professionnelle qu'il envisage (recherche de documentation, rencontres avec des professionnels...) et une réalisation vidéo. Chacun des cours donne lieu à cinq séances par semestre ; le calendrier des séances sera communiqué à la pré-rentrée par les enseignants.

Évaluation Session 1 : 1. Devoir en temps libre (méthodologie) 2. Devoir en temps libre Session 2 : Devoir sur table 3h (commentaire de texte)

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UE3 Esthétique des arts de l’écran

AR33EU31 Coef. 1/ 3 ECTS 1 module

AR33EM30 ►Cinéma expérimental et art vidéo

1. Cinéma expérimental : histoire et esthétique

Jérémie Valdenaire 10h CM

Mercredi 8h-10h Amphi 5 Patio Semaines 1 à 5

A travers un panorama chronologique allant des origines du 7ème art jusqu’à aujourd'hui, ce cours se proposera de montrer la diversité aussi bien théorique qu’esthétique du cinéma expérimental et d’avant-garde, et les différentes écoles qui l’ont composé.

Bibliographie succincte :

NOGUEZ Dominique, Cinéma &..., Paris, Paris expérimental, 2010. NOGUEZ Dominique, Le Cinéma autrement, Paris, Cerf, 1987. BASSAN Raphaël, Cinéma expérimental : abécédaire pour une contre-culture, Crisnée, Yellow Now, 2014.

2. Installations et cinéma

Georges Bloch 10h CM

Mercredi 8h-10h Amphi 5 Patio Semaines 6 à 10

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Le cours traverse quelques-uns des courants esthétiques des installations utilisant l’image, à partir de la notion de Performance art, telle qu’elle se développe à partir les années 1950, inspirée notamment par un certain nombre de mouvements d’avant la Seconde Guerre mondiale. Nous nous concentrerons sur cinq artistes, en développant un certain nombre de concepts qui leur sont attachés (pas de façon exclusive, évidemment) : Oskar Schlemmer => Bauhaus, formalisme, ballet Nam June Paik => Happening, Fluxus, John Cage Piilotti Rist => Message féministe, politique Pierrick Sorin => Héritage dada, humour Bill Viola => Notion d’image synthèse Bibliographie succincte :

A lire (avant le cours) : DELPEUX Sophie, Le corps-caméra. Le performer et son image, Paris, Textuel, Paris, 2010. GOLDBERG Roselee, La performance, du futurisme à nos jours. (ed. revue et augmentée) Thames & Hudson, réédition 2011.

Évaluation Session 1 : 1. Devoir sur table 2h (contrôle des connaissances ou analyse de séquence) 2. Devoir en temps libre (dossier de recherche) Session 2 : Devoir sur table 3 h (questions de cours)

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UE4 Histoire et théorie du cinéma

AR33EU41 Coef. 3 / ECTS 9 3 modules

AR33EM40 ► Histoire du cinéma contemporain

Jean-François Moris 20h CM

Mercredi 16h-18h Amphi 5 Le Bel

Etude des courants esthétiques qui ont traversé l’histoire du cinéma de ces trente dernières années : post-modernité et maniérisme, néo-classicisme, nouvelles écritures aves les caméras DV ... Bibliographie succincte : AMIEL Vincent, COUTE Pascal, Formes et obsessions du cinéma américain contemporain, Paris, Klincksieck, 2003. PREDAL René, Le Cinéma à l’heure des petites caméras, Paris, Klincksieck, 2008.

AR33EM41 ► Lecture critique de textes fondamentaux

Benjamin Thomas 20h CM

Mardi 14h-16h Amphi 4 Patio

Le cours se penchera, en deux temps, sur des questions théoriques importantes pour la pensée contemporaine du cinéma. Ainsi, il s’agira d’abord de s’intéresser en profondeur à la fortune du figural dans le champ des études cinématographiques, de sa survenue dans les années 1970 à aujourd’hui, où il s'impose comme l’une des modalités centrales de l’analyse filmique. Puis, dans un second temps, on évoquera des propositions théoriques s’employant à penser ce qu’il reste du cinéma à l’heure où se multiplient les nouveaux supports et modes d’accès à l’image en mouvement. Bibliographie succincte : AUMONT Jacques, Que reste-t-il du cinéma ?, Paris, Vrin, 2012. METZ Christian, Le signifiant imaginaire, Paris, Bourgois, 2002. VANCHERI Luc, Les pensées figurales de l’image, Paris, Armand Colin, 2011.

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AR33EM42 ► Parcours d’un cinéaste contemporain : Ang Lee

Nathalie Bittinger 20h CM

Mardi 18h-20h Amphi AT8 Atrium

Taïwanais d’origine, Ang Lee est un cinéaste transnational, pionnier dans la représentation des contacts et des frictions entre l’Orient et l’Occident. Cinéaste-caméléon, l’hybridation esthétique est l’un des aspects les plus novateurs de son travail, comme la formidable plasticité avec laquelle il navigue d'un univers à l'autre : les États-Unis, de la guerre de Sécession à la guerre en Irak, en passant par la contre-culture ; Taïwan mondialisé dans les années 1990 ; l’Angleterre profonde du XIXème siècle ; la Chine mythifiée de la dynastie Qing ou Shanghai occupée par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale ; l’Inde et le Canada enfin. Travaillant tous les genres ou presque, certaines œuvres relèvent clairement d’une esthétique classique, marquée par l’épure de la mise en scène, quand d’autres osent les audaces formelles, les complexités narratives ou sont à la pointe des révolutions technologiques. Dans ces univers, une galerie de personnages marginaux, décalés ou anachroniques se confrontent à la répression de leurs désirs profonds face aux diktats identitaires ou sociaux, que la mise en scène tente de battre en brèche. Ce cours sera accompagné d’une rétrospective de certains films d’Ang Lee au cinéma star, le lundi soir à 19h45. 25/09:17 : Tigre et Dragon (2000) 02/10/17 : Salé, Sucré (1994) 09/10/17 : Ice Storm (1997) 16/10/17 : L’Odyssée de Pi (2012) 23/10/17 : Un jour dans la vie de Billy Lynn (2016) Bibliographie : Whitney Crothers Dilley, The Cinema of Ang Lee : The other side of the screen (2007), London, New York, Wallflower Press, 2015

Évaluation Session 1: 1. Devoir sur table 2h (contrôle de connaissances) 2. Devoir sur table 2h (commentaire de texte) 3. Devoir en temps libre (dossier de recherche) 4. Devoir sur table 2h (dissertation) Session 2 : Devoir sur table 3h (questions de cours)

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UE5 Projet professionnel

AR33EU51 Coef. 2/ 6 ECTS 2 modules

AR33EM83 ► Histoire économique de la diffusion du cinéma

Claude Forest 20h CM

Jeudi 14h-16h Salle 118 Palais Universitaire

Du salon indien aux multiplexes, du 35mm au numérique, l’histoire de la diffusion publique et payante du cinéma en salles en France sera retracée en mettant en relief ses mutations économiques essentielles, l’évolution du rôle de l’Etat, les relations contractuelles entre les partenaires de la filière, et son interpénétration croissante avec l’industrie audiovisuelle. Les modes majoritaires de diffusion du film clôtureront l’étude de la période contemporaine de son amortissement économique. Bibliographie succincte : BONVOISIN Samra, FOREST Claude, VALMARY Hélène, Figures des salles obscures, Paris, Nouveau monde éditions, 2015. FOREST Claude, Les Dernières séances. Cent ans d'exploitation des salles de cinéma, Paris, CNRS Éditions, 1995. GARÇON François, La Distribution cinématographique en France. 1907-1957, coll. « Cinéma & Audiovisuel », Paris, CNRS Éditions, 2006.

AR33EM86 ►Découverte du monde professionnel

Groupe 1 Ecritures critiques

Greg Lauert 20h TD

Lundi 17h-19h Salle 18 Portique

Ce cours proposera un état des lieux de la critique cinématographique, évoquera ses ambassadeurs historiques, de Bazin à Pauline Kael en passant par Serge Daney, avant de confronter l’étudiant à la réalité pratique, tout autant que morale, du métier. Il s’agira d’écrire, pour comprendre les impératifs de temps et d’espace liés à la presse papier et numérique, et de s’interroger sur le rôle et la place du critique dans le cinéma contemporain.

1ère séance : 25/9

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Groupe 2 Education à l’image

Joël Danet 20h TD

Jeudi 10h-12h Maison de l’image

L’éducation à l’image constitue un segment du secteur culturel audiovisuel. Elle se fonde sur deux missions : la transmission de la culture cinématographique et l’éveil critique aux différents langages des images. Elle s’adresse prioritairement au jeune public dans un cadre scolaire ou hors temps scolaire, elle s’adresse aussi au public adulte par le biais associatif. Ses activités impliquent des réalisateurs ou autres praticiens de l’audiovisuel qui agissent en tant qu’intervenants pédagogiques. Contenus : - Missions de l’éducation à l’image - Historique de la théorie éducative, son inscription dans les champs de la culture et du socioculturel - Description des acteurs et dispositifs nationaux temps scolaire et hors temps scolaire - L’atelier vidéo : principe, formats (fiction-documentaire – clip), problématiques pédagogiques (place de l’intervenant réalisateur lors du tournage, entre accompagnateur et initiateur, participation au montage), statut du film d’atelier ( film en soi ou témoignage d’un exercice) - Inscription de l’activité d’intervenant dans un projet professionnel Bibliographie succincte : BERGALA Alain, L'Hypothèse cinéma, Paris, Cahiers du Cinéma, 2002.

Groupe 3 La distribution cinématographique Enjeux & stratégies d’une sortie de film

Saïda Kasmi 20h TD

Lundi 17h-19h Salle 8 Portique

Dates des séances : 18/9, 25/9 – 2/10, 9/10, 16/10 – 13/11, 20/11, 27/11 – 4/12, 11/12 La filière cinématographique se divise en trois branches principales : la production, la distribution et l’exploitation. L’activité de la distribution maillon essentielle de la chaîne reste un acteur mal identifié. Acteur de l’ombre, elle constitue un rouage-clé de la filière : la distribution de films agit comme une courroie de transmission entre d’un côté le producteur, qui assume principalement le risque financier et, de l’autre, l’exploitant de salle, qui rend le film accessible au public. Ainsi, selon la définition qu’en donne l’économiste Valérie Bonin, le distributeur, «dès lors qu’il a acquis le droit d’exploitation économique du film, assure sa commercialisation et lui

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permet d’être projeté en salles». Cet acteur pivot apparaît comme un bon point de départ pour appréhender les différents enjeux de l’économie d’un film. Quelles sont les relations entre les autres acteurs de la filière? Quels sont les fonctions essentielles de la distribution ? Quels sont ses moyens ? Quels sont les enjeux majeurs de cette activité dans un secteur profondément marqué par les évolutions technologiques liées au passage numérique ? Bibliographie succincte : BONIN Valérie, L’économie du cinéma, repères et ressources documentaires, Paris, Bibliothèque du film, 2004. BONNEL, René, La vingt-cinquième image, une économie de l’audiovisuel, troisième édition, Paris, Gallimard, 2001.

Groupe 4 La production cinématographique

Laurent Dené 20h TD

Jeudi 18h-20h Salle 18 Portique

La production audiovisuelle en France : le métier de producteur, le marché, le développement des projets, devis et plans de financement, la mise en production et après… Principalement axé autour du documentaire, le TD s’appuiera sur de nombreux exemples et cas d’études. Dates des séances : 28/9 – 5, 12, 19, 26/10 – 9, 16, 23, 30/11 – 7/12

Évaluation Session 1: 1. Devoir sur table 2h (contrôle des connaissances) 2. Devoir en temps libre Session 2 : Devoir sur table 3h (questions de cours)

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UE6 Ateliers de recherche et de pratique

AR33EU6 Coef. 1 / 3 ECTS 1 module au choix

AR33EM20 ►Ateliers de recherche et de pratique

RAPPEL : Les étudiants qui ont fait un exercice filmique documentaire en 2e année doivent prendre obligatoirement un exercice de fiction et vice versa. ATTENTION : Les étudiants doivent être attentifs aux créneaux horaires de leur groupe classe au second semestre (un étudiant choisit un groupe pour les deux semestres)

1. Atelier scénario (4 groupe, 15hTD - 6 séances de 2h30)

En documentaire, les étudiants travaillent en groupe à l’élaboration d’un dossier de production (synopsis, note d’intention, traitement). En fiction, les étudiants travaillent en groupe à l’élaboration d’un scénario.

Groupe 1 [documentaire]

Jean-François Moris 15h TD

Mercredi 13h30-16h Salle 1 Portique

Groupe 2 [documentaire]

Pierre Toussaint 15h TD

Vendredi 13h-15h30 Salle 18 Portique

Groupe 3 [fiction]

Jean-François Pey 15h TD

Lundi 11h30-14h Salle 1 Portique

Groupe 4 [fiction]

Christophe Berthaud 15h TD

Vendredi 14h-16h30 Salle 3202 Patio

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2. Atelier technique (5 groupes, 15hTD - 6 séances de 2h30)

ATTENTION : Les étudiants qui forment un groupe dans le cours de scénario doivent choisir des ateliers techniques différents pour qu’au moins un étudiant de chaque groupe ait suivi les trois options : image, son, montage.

ATTENTION : Le nombre de places est limité à 12 dans chaque groupe.

Groupe 1 [son]

Antoine Dolibeau 15h TD

Semaine 15 (semaine du 8 janvier) : lundi, mardi, jeudi 9h30-12h et 13h-15h30 Salle 18 Portique

Groupe 2 [montage]

Adeline Lausson 15h TD

Lundi 8h30-11h Salle 5107 Patio

Groupe 3 [montage]

Adeline Lausson 15h TD

Lundi 11h30-14h Salle 5107 Patio

Groupe 4 [image]

Aidan Obrist 15h TD

Lundi 8h-11h Salle 3220 Patio

Groupe 5 [image]

Aidan Obrist 15h TD

Semaine 15 (semaine du 8 janvier) : lundi 8, mardi 9 et vendredi 12 janvier 9h30-12h et 13h-15h30 Salle 1 Portique

Évaluation Atelier scénario : [documentaire] : Note 1 : dossier étape 1 Note 2 : dossier étape finale [fiction] : Note 1 : scénario étape 1 Note 2 : scénario étape finale Atelier technique : Travail individuel de montage en temps limité.

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UE7 UE d’ouverture

AR33EU7 Coef. 1/ 3 ECTS 1 module

►Ouverture

►OPTION à choisir dans un autre parcours ou dans une autre composante, au sein de la Faculté des arts ou dans une autre faculté.

Il revient à l’étudiant de se renseigner sur les modules ouverts par les différentes composantes de l’Université de Strasbourg aux non-spécialistes de leurs disciplines.

OU

►Amélioration du style à l’écrit comme à l’oral

Catherine Haser

Groupe 1 : Lundi 14h-16h, salle 15 Portique

Groupe 2: Mardi 8h-10h, salle 1 Portique

Dans la continuité de l’UE7 L1/L2, en fonction des besoins exprimés par les étudiants : exercices d’écriture créative ou universitaire. Idem pour l’oral. Groupe ouvert aux étudiants maîtrisant les bases en expression écrite. Les étudiants ayant suivi en L1/L2 l’UE7 correspondante seront prioritaires sur la liste des inscriptions.

Évaluation Modalités d’évaluation définies par la composante de l’UE choisie

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MODALITÉS D’ÉVALUATION AU SEIN DU DÉPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE (CONTRÔLE CONTINU INTÉGRAL) Le Département des arts du spectacle relève du régime du contrôle continu intégral avec épreuves sans convocation. La présence en cours (CM et TD) est obligatoire et des évaluations multiples sont réparties tout au long du semestre. Une dispense d’assiduité peut être obtenue auprès du secrétariat sur justificatif (contrat de travail) mais seulement pour certains CM (pas pour les TD) : l’étudiant devra indiquer en début d’année pour quel cours il demande cette dispense. Attention : la dispense d’assiduité ne dispense pas du contrôle continu. Les étudiants sont tenus de se présenter à l’ensemble des épreuves prévues. Chaque UE est affectée d’un coefficient et correspond à un nombre de crédits. Pour valider son année universitaire, l’étudiant doit obtenir 60 crédits (30 crédits par semestre) à l’issue de l’une des deux sessions d’examen (voir plus bas). Un étudiant n’ayant pas obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, doit se réinscrire dans la même année afin de rattraper les UE non validées. A titre exceptionnel, l’étudiant peut cependant suivre des UE de l’année supérieure. Le nombre d’UE suivies ne peut alors représenter plus de 30 crédits par semestre (ceux de l’ancien semestre inclus). Les UE non validées de l’année précédente doivent alors demeurer la priorité de l’étudiant. Ceci est formalisé au sein d’un contrat pédagogique (renseignements auprès du responsable du parcours concerné). Un étudiant ayant obtenu au moins 24 crédits par semestre, après les deux sessions d’examen, peut être autorisé à s’inscrire dans l’année supérieure. L’étudiant, dans ce cas de figure, peut suivre toutes les UE de l’année en cours, et celles qu’il n’a pas validées lors de l’année précédente. Cependant, les UE non validées de l’année précédente demeurent là aussi la priorité de l’étudiant, et cette disposition donne également lieu à un contrat pédagogique avec le responsable du parcours concerné. Une UE est composée d’un ou plusieurs cours (CM et/ou TD). Elle est validée lorsque la moyenne de l’ensemble des notes obtenues au sein de l’UE est égale ou supérieure à 10/20. Les notes se compensent à la fin de la première session d’examens:

� entre les cours d’une même UE � entre les UE de chaque semestre � entre 2 semestres consécutifs d’une même année.

Il existe deux sessions d’examen : la première session et la deuxième session (ou rattrapages). Les étudiants n’ayant pas obtenu la moyenne (10/20) à un semestre à l’issue des épreuves de la première session repassent obligatoirement en seconde session un examen de rattrapage pour toutes les UE où la note obtenue en première session est inférieure à la moyenne. Au rattrapage :

� l’étudiant doit se présenter aux épreuves de toutes les UE dans lesquelles il n’a pas obtenu la moyenne en première session ;

� il y a une épreuve unique pour l’ensemble de l’UE (et non pas module par module) ; � il n’y a pas de report de note d’une session à la l’autre : la nouvelle note obtenue pour

l’ensemble de l’UE annule et remplace la moyenne de l’UE de la première session ; l’étudiant sera déclaré défaillant en cas d’absence à l’une des épreuves de rattrapage.

Attention : la défaillance à une épreuve empêche le calcul de la moyenne générale du semestre concerné et bloque donc la compensation entre les notes. Les semaines dédiées au rattrapage sont connues dès la rentrée universitaire (voir calendrier).

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