GOLDSCHMIED & CHIARIGOLDSCHMIED & CHIARI La démocratie est illusion Fichier d’accompagnement...

GOLDSCHMIED & CHIARI

La démocratie est illusion

Fichier d’accompagnement 05.10.2013 – 04.01.2014

Le fichier d’accompagnement de l’exposition La démocratie est illusion propose une lecture thématique du travail des artistes : il explore différentes notions qui permettent d’apporter un éclairage sur les œuvres et fournit des outils de compréhension et d'expérimentation de celles-ci, en relation avec les enjeux de l’art actuel et de l’histoire de l’art occidental.

La démocratie est illusion, Goldschmied & Chiari Fichier d’accompagnement

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Sommaire Présentation de l’exposition …………………………………………………………......03 Biographies …………………………………………………………………………………..04 Notes thématiques ………………………………………………………………………….06 Textes et documents ……………………………………………………………………….10 Pour aller plus loin ………………………………………………………………………….14 Passerelle, centre d’art contemporain, Brest …………………………………………..17 Informations pratiques ……………………………………………………………………..20


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Présentation de l’exposition Pour leur première exposition en France intitulée La démocratie est illusion, le duo d’artistes italiennes Goldschmied & Chiari explore les similitudes entre les pratiques de l'illusionnisme et celles des services secrets, toutes deux utilisées dans la représentation de la tromperie pour persuader et fasciner le spectateur. À travers différents médias comme le collage, la photographie, les installations, la vidéo mais aussi des matériaux éthérés comme le sable, la fumée, les dispositifs scéniques et les miroirs, Goldschmied et Chiari construisent un ensemble imaginaire dans lesquelles les opérations secrètes durant la guerre froide sont mises en scène à travers les tours de mains et les matériaux utilisés par les plus grands illusionnistes de l'histoire. Une grande partie des œuvres exposées révèle l'inspiration et les influences des plus grands magiciens et principalement les célèbres tours de Harry Houdini comme Le dispositif de disparition de l'éléphant, Le tour de l'aiguille, La chambre aux tortures, Le tour de la métamorphose, ou encore Le tour des menottes. Ses performances d’évasion, les luttes et les challenges extrêmes ont fait de lui un personnage unique. Les illusionnistes Jasper Maskerlyne et John Mulholland ont également beaucoup influencé le travail de Goldschmied & Chiari. Elles affirment elles-mêmes que ce qui les a essentiellement influencé dans la réalisation de leur projet est « la réelle collaboration durant les opérations militaires majeures entre les magiciens professionnels et les services de renseignements ». Le plus représentatif était l’illusionniste Jasper Maskerlyne qui a servi la MI6 britannique pendant la Seconde Guerre Mondiale en inventant des techniques de camouflage et de déguisement qui ont permis aux Alliés d'arrêter une série d'actions militaires allemandes en Afrique du Nord. Grâce à un jeu de lumières et un dispositif aveuglant fait de miroirs, Maskerlyne a fait disparaître le canal de Suez de la vue des bombardiers allemands. Il a camouflé des milliers de camions citernes. Il a « déplacé » le port d’Alexandrie en réalisant une reproduction de celui-ci en paille, boue et bois à quelques kilomètres du port initial, créant une diversion pour les bombardiers italo-allemands. Un autre exemple de collaboration : entre le magicien John Mulholland et la CIA. L’illusionniste a écrit un essai classé secret Manuel de la CIA sur la désorientation et dissimulation (CIA Manual of Trickery and Deception) (1950), un manuel de magie qui a fourni aux agents de la CIA des conseils pour déchiffrer les comportements, suggéré des techniques spécifiques pour cacher et dissimuler des documents. Comme le dit l’ancien Directeur de la CIA John McLaughlin, « Tout comme les techniques des magiciens doivent échapper à la détection des spectateurs, alors un officier des services de renseignements qui espionne doit échapper à la surveillance étroite et faire passer des messages et du matériel sans être repéré ». L’exposition «La démocratie est illusion» est une coproduction Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et Villa Croce Museo d’Arte Contemporanea, Gênes. L’exposition s’inscrit dans PIANO, plateforme franco-italienne d’échanges artistiques, initiée par d.c.a – association française de développement des centres d’art avec le soutien de l’Institut français et du ministère de la Culture et de la Communication, de l’Institut français d’Italie, de la Fondation Nuovi Mecenati.


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Biographies Sara Goldschmied est née en 1975 à Vicenza, Italie Eleonora Chiari est née en 1971 à Rome, Italie Elles vivent et travaillent entre Rome et Milan, Italie Elles sont lauréates du Prix des Jeunes Artistes Italiens du Castello di Rivoli en 2012. Elles sont représentées par la galerie Spencer Brownstone (New York). www.goldiechiari.com Expositions individuelles (sélection) 2014 La démocratie est illusion, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, France 2013 Hiding the Elephant, Edicola Notte, Rome, Italy 2011 Nympheas, Icario Arte, Montepulciano, (SI), Italy 2010 Fumo negli occhi, galleria GonzaleyGonzale, Santiago, Chile Genealogy of Damnatio Memoriae, Atelier House, Museion, Bolzano, Italy 2009 Roommates, Macro Museum of contemporary art, Rome, Italy 2008 Dump Queen, Galerie Elaine Levy Project, Bruxelles, Belgium Dump Queen, Centro Arti Visive Pescheria, Pesaro, Italy Cosmic Love, Galleria VM21 Arte contemporanea, Rome, Italy Expositions collectives (sélection) / Group shows (selection) 2013 space/outerspace and the hand/homemade, Louis B. James Gallery, New York Sletto&Corso, Sélestat Biennal, Sélestat, France Gallery Artists, Spencer Brownstone Gallery, New York MORE, a museum of refused and unrealized art projects, goldiechiari, Erwin Wurm ,Massimo Uberti, Autoritratti. Iscrizioni del femminile nell'arte italiana contemporanea!, MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, Italy Cultural Freedom in Europe, Goethe Institut, Bruxelles, Belgium 2012 History I never lived trough (indirect witness), Castello di Rivoli, Museum of Contemporary Art, Rivoli, Tourin, Italy Embassy goes contemporary, Young Art from the Museion Collection , Italian Embassy, Berlin Regeneration, Macro Museo d’arte contemporanea, Rome, Italy Monuments Invisibles, La Galerie, Noisy Le Sec, Paris, France What One sees is not seen, video program within Opulent Vision, fordPROJECT, New York, USA Circus Crew, LARM Gallery, Copenhagen, Danmark personal effectsonsale, Esprit Nouveau Pavilion, Bologna, Italy 2011 Italian Video today, Double Identity, Macy Art Gallery, Columbia University, New York, USA Ceci nest pas du Cinema!, Castello di Rivoli in collaboration with Cinema Massimo, Turin, Italy Damnatio Memoriae or Creating Memory, Greenberg Van Doren Gallery, New York, USA COMMON IDENTITY, SPACE, Bratislava, Slovakia Mina a mano armata, Studio Geddes, Rome, Italy 2010 Videozone, 5th International Video art Biennal, Center for Contemporary Art, Tel Aviv, Israel Open Video Project, Foundation for Visual Arts Middelburg, Netherland No Soul for Sale, Viafarini DOCVA, Tate Modern, London, UK Squares of Rome, MoCa – Museum of Contemporary Art, Shanghai, China Spasticus artisticus, Ceri Hand gallery, Liverpool, UK 2009 53

rd Venice Biennale, The Fear Society, Pavilion of Urgency, Murcia, Spain, Arsenale

Novissimo, Tese di S Cristoforo, Venice, Italy.


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Lumen La scena della videoarte italiana, Museo Pecci, Prato, Italy. From Walden to Vegas, curated by A Constructed World and Etienne Bernard, Maison d'Art Bernard Anthonioz, Paris, France Criteria, A+D Gallery, Chicago, USA Urbanea , Fundaciò Cultural Es Convent, Mallorca, Spain 2008 160 artisti per Careof, Careof Milan, Italy Leftovers, Micamoca, Berlin, Germany Happiness what happiness, the Deutsche Hygene-Museum, Dresden, Germany 2007 Les fleurs du mal, ARCOS Museo d’arte contemporanea Sannio, Benevento, Italy The Game is On, Museo Vostell di Malpartida de Caceres and Museo de Arte Contemporanea de Cordoba, Spain De leur temps, art contemporain et collection privée en France, Musée de Grenoble, France 2006 Group Therapy, Museion, Bolzano, Italy Homeworks, Gagosian Gallery, Berlin, Germany Videoarte-Yearbook 2006, Dipartimento delle Arti Visive dell’Universitá di Bologna, Italy M.M.M., Careof, Milan and Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne, Australia Capolavoro, Museo di arte contemporanea, Terni, Italy 2005 Emergency Biennale, Checenia in collaboration with EURAC, Bolzano, Italy Unimovie, Museum Ex-Manifattura Tabacchi, S.Angelo (PE), Italy Il Giardino, Museum Ex-Manifattura Tabacchi, S. Angelo (PE), Italy Olivetti, Spazio Polivalente Corviale, Rome, Italy 2004 Assab One, Assab, Milan, Italy Now Underground, Railway Central Station, Milan, Italy Roomates, B&B Mino, Rome, Italy Palermo Change, Kals’art, Palermo, Italy 2002 EXIT, nuove geografie della creativitá italianaz, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy Telling Stories, Borromini Arte Contemporanea, Ozzano Monferrato (AL), Italy Prototipi 01, Fondazione Adriano Olivetti, Rome, Italy Prix / Awards 2012 Castello di Rivoli’s AWARD for young Italian artists, Museum of Contemporary Art, Rivoli (To) 2007 Arte in cantiere, art prize, Museion, Museum of Contemporary Art, Bolzano, Italy Résidences / Residencies 2011 IASPIS, International Dance Program, invited by Lotta Melin, Stockholm, Sweden 2012 WELD, Work in Progress, with Lotta Melin, Stockholm, Sweden


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Notes thématiques La démocratie est illusion 2014, impression numérique sur dibon miroité

Les lettres déformées, tordues, flottent

sur le mur de la mezzanine de Passerelle. L'oeuvre se compose d'une écriture découpée dans du plexiglas miroir issue de l'agrandissement d'une phrase aquarellée. La surface réfléchissante donne au spectateur l'impression d'un trou dans le mur, de quelque chose situé au-delà de la réalité, qui s'y reflète. La démocratie est illusion révèle dès le départ le tour de passe-passe d'une démocratie mise en scène pendant la Guerre Froide, où la plupart des pays occidentaux furent influencés par la doctrine de Truman et les opérations secrètes orchestrées par la CIA.

Boîtes Magiques Trois Boîtes Magiques, faites en fine veine de châtaigner, reproduisent les boîtes couramment utilisées dans de nombreux et célèbres tours de magie, dans lesquels des objets - horloges, mouchoirs, pièces de monnaie- apparaissent et disparaissent. L'objectif de Goldschmied & Chiari est de révéler ces objets scéniques et l'aspect attractif des boîtes magiques. Sur scène, le magicien, grâce à l'illusion, sa vitesse et son expérience attire le regard du spectateur sur certains éléments en en dissimulant

d'autres. Le réalisme du tour désoriente le spectateur, aveuglé au pied même de la scène, provoquant chez lui une sensation enfantine d'émerveillement et d'incrédulité.

Boîte Des Armées Invisibles 2014, 6 boîtes en bois châtaignier, miroir


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Hiding The elephant 2014, 158 photographies, plexiglas, miroirs

Quels points communs entre l'illusionnisme et l'espionnage? Apparemment aucun. Cependant, il existe des similitudes entre un tour visuel sur scène et la représentation trompeuse de la réalité. C'est le sujet de Hiding The Eléphant. Hiding The Elephant est une installation composée de 158 portraits suspendus au plafond. Tel un tour de magie les têtes flottent au milieu de l'espace déposant sur les murs des reflets lumineux grâce à une surface opposée en miroir. Chaque portrait a son jumeau identique. Tous les personnages, 79 en tout, sont des présidents, des politiciens, des poètes et des journalistes qui ont mystérieusement disparu : assassinés, persécutés ou exilés pendant le XXè siècle, pour des raisons politiques liées aux opérations des services secrets. Parmi eux, Salvador Allende, John Fitzgerald Kennedy, Pier Paolo Pasolini, Che Guevara ou Martin Luther King. Composé de fumée et de verre, et présenté pour la première fois à Stockholm, en collaboration avec la perforeuse Lotta Melin, ce travail cite Harry Houdini jusque dans le titre. En réalité, l'éléphant caché est celui que l'illusionniste américain fit disparaître à l'hippodrome de New york en 1918. De l'avis de Sara Goldschmied et Eleonora Chiari, ce tour peut être relié aux techniques de supercherie utilisées par les agences d'espionnage à l'Ouest, pendant la guerre froide : "Hiding the Eléphant nous semble une analogie appropriée avec l'histoire de l'opération Stay Behind en Europe (Gladio en Italie), et la façon dont les agences d'espionnage ont fait disparaître d'importants politiciens et les espions eux-mêmes lorsqu'ils auraient pu révéler la vérité.


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Ce travail est le résultat de recherches bibliographiques précises, jusqu'à la surprise finale - la découverte qu'au cours de l'histoire, de véritables collaborations étaient mises en place entre les deux zones : "Jasper Maskelyne, un illusionniste travaillant pour le MI 6 britannique pendant la Seconde Guerre Mondiale, inventait des techniques de camouflage et de déguisement qui ont conduit les Alliés à faire échouer plusieurs actions militaires allemandes en Afrique du Nord. Un autre exemple de collaboration est celle entre le magicien John Mullholland et la CIA : en 1950, l'illusionniste a écrit un texte pour les agents intitulé "CIA, manuel de ruse et de supercherie" un manuel de magie qui fournissait des informations sur la façon de traduire des comportements spécifiques, et suggérait des méthodes pour se dissimuler soi-même et faire disparaître des documents expliquent Sara et Eleonora. L’œuvre sera performée le samedi 22 mars 2014 avec la chorégraphe Lotta Melin, dans le cadre de DansFabrik.

Harry Houdini


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5. Medusa Mirrors 2014, impression numérique sur miroirs Medusa mirrors sont des impressions numériques de fumée colorée sur des miroirs. Le choix de ce matériau est issu des recherches de Goldscmied & Chiari concernant l’utilisation du miroir comme étant une étape importante du dispositif des illusionnistes. Les images de fumée sont inspirées des premiers films du cinema imaginaire: le cinema surréaliste, Georges Méliès, Jean Cocteau et René Clair.

Fragments 2014, installation vidéo noir et blanc en boucle, 6’12’’

L’installation video Fragments est un voyage dans différents sites militaires, écoles et des exercices utilisés par les Américains pour former les armées d'Asie, d'Europe et d'Amérique du Sud tel que la Udorn Royal Thai Air Force Base en Thaïlande, l'École des Amériques de Fort Benning en Géorgie, Marrargiu basé en Italie. La vidéo utilise le principe du “found footage”, qui consiste en la récupération de pellicules déjà utilisées, ici remontées au ralenti. Les images originales, que l’on peut trouver sur le web, sont en basse résolution. Ce choix esthétique révèle la manière différente de percevoir l'histoire de nos jours comme un flux continu d'informations. C’est une exploration des architectures et des sites militaires qui ont participé aux opérations atroces tel que Condor, en Amérique du Sud, Ajax en Iran, Cointelpro aux Etats-Unis, Gladio en Europe qui étaient, en fait, des entraînements.


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Textes et documents Eléments historiques Stay-behind Dans le cadre de la guerre froide, les cellules stay-behind étaient des réseaux clandestins coordonnés par l'OTAN. Implantées dans seize pays d'Europe de l'Ouest, ces cellules visaient à combattre une éventuelle occupation par le bloc de l'Est, se tenant prêtes à être activées en cas d'invasion par les forces du Pacte de Varsovie. La plus célèbre de ces cellules, et la première à avoir fait l'objet de révélations, est le réseau italien Gladio. À la fin des années 1940, au début de la guerre froide, une invasion par l'Union soviétique de l'Europe de l'Ouest est une hypothèse plausible en cas de Troisième Guerre mondiale. En février 1948, après le coup de Prague, la CIA entreprend de systématiser des préparatifs qui s'inscrivent dans un contexte de plus en plus brûlant. Le 18 juin, le Conseil de sécurité américain adopte la résolution NSC 10/2, chargeant l'Office of Special Projects d'établir un programme d'action clandestin. L’Office of Policy Coordination (en) (OPC) est créé par la résolution NSC 10/2 et devient le service action de la CIA, jusqu'au regroupement des deux organisations en 1950. En cas de succès d'une invasion, la CIA souhaite pouvoir compter sur le soulèvement de réseaux de résistance bien armés et bien organisés. Tirant les leçons de l’expérience de la Seconde Guerre mondiale, l’OPC ne veut pas avoir à armer ses partisans après une occupation, en faisant appel aux techniques aléatoires du parachutage et d’infiltration d'agents en territoire ennemi, d’où la décision d'implanter dans les pays « menacés » des capacités de résistance et de sabotage qui n’entreraient en œuvre qu’après une éventuelle invasion comme les unités auxiliaires fondés au Royaume-Uni devant la menace d'invasion allemande. Sous le contrôle de Frank Wisner, le directeur de l’OPC, l’opération rassemble quelques vétérans de la clandestinité ayant affronté les services de sécurité de l’Allemagne nazie. Il est bientôt chargé par le département de la Défense des États-Unis d'établir un réseau stay-behind en Europe occidentale et d'organiser des réseaux de résistance en Europe de l'Est2. On trouve ainsi durant les premières années des réseaux stay-behind, à côté d'agents de la CIA, des anciens du MI9 (chargé durant la 2e guerre mondiale des réseaux d'évasions) ou du Special Operations Executive, devenu la Special Operations Branch du MI6. En juillet 1951, les activités du Comité clandestin de l'Union occidentale, chargé au début de la planification, sont transférées, sur l'initiative du général Eisenhower, au Coordination and Planning Committee (CPC) en « liaison directe et officielle » avec le Grand quartier général des puissances alliées en Europe, au sein duquel les rôles clés seront tenus par les services spéciaux américain et français. Gladio Gladio (« Glaive » en italien) désigne le réseau italien des stay-behind, une structure créée dès le lendemain de la Seconde Guerre mondiale pour parer à une menace d'invasion soviétique. On désigne couramment par ce nom l'ensemble des armées secrètes européennes, dont l'existence a été révélée publiquement le 24 octobre 1990 par le Premier ministre italien Giulio Andreotti. Gladio a été mis en place sous l'égide de la CIA et du MI6, comme structure de l'OTAN répondant directement au SHAPE. Cette structure avait comme fonction de « rester derrière » en cas d'invasion soviétique, afin de mener une guerre de partisans. Dans cet objectif, des caches d'armes étaient disposées un peu partout.


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Ces réseaux fonctionnaient le plus souvent sans que les gouvernements nationaux en aient connaissance. Pour plusieurs auteurs, Gladio est impliqué dans différentes actions violentes des années de plomb italiennes, mais l'ampleur de son implication faisait encore en 2005 l'objet de débats. La nature secrète des activités de l'organisation, et le fait que les archives de l'OTAN ne sont pas accessibles aux chercheurs, font du réseau un sujet controversé. L'idée selon laquelle, sous la direction de la CIA, Gladio aurait tenté d'influencer la politique italienne, est soutenue par des historiens4 et des journalistes. Le Département d'État des États-Unis a contesté en janvier 2006 que Gladio ait participé à de quelconques actions terroristes et a rappelé qu'un des principaux documents avancés pour soutenir cette hypothèse — un manuel militaire américain de contre-insurrection — est un faux conçu au début des années 1970 par le KGB en pleine guerre froide. La révélation publique de l'existence des réseaux Stay-Behind par le Premier ministre italien Giulio Andreotti en octobre 1990 a fait naître une énorme campagne de presse alimentée en partie par la réaction de repli des autorités concernées. Des spéculations confinant parfois à la théorie du complot ont également attribué à ces organisations la paternité de nombres d'activités criminelles à connotation politique bien que la réalité soit plus prosaïque. En 2008, Des enquêtes parlementaires furent déclenchés dans les pays suivants sur ces réseaux après leurs dissolution : Suisse, Italie, Belgique, Pays-Bas, Autriche et Luxembourg. Les années de plomb : la stratégie de la tension L'attentat de la piazza Fontana en 1969 est généralement considéré comme le point de départ des « années de plomb » en Italie. Peu après l'attentat, la théorie selon laquelle celui-ci aurait été commis par des terroristes néo-fascistes visant à en faire endosser la responsabilité par l'extrême-gauche, est évoquée. En Europe, les années de plomb désignent une période allant grossièrement de la fin des années 1960 à la fin des années 1980. Elles se caractérisent par la montée et la présence dans l'ensemble des pays d'Europe de l'Ouest d'un activisme politique violent, pratiquant souvent la lutte armée, tant à l'extrême gauche qu'à l'extrême droite. L'usage courant de l'attentat politique — particulièrement en Italie, en Allemagne, en France, mais aussi dans les régimes dictatoriaux (espagnol et grec) — entre alors dans une logique révolutionnaire (communiste ou néofasciste). Les historiens cherchent peu à peu à éclairer cette période trouble de l'époque contemporaine. L'historien Pierre Milza déclare : « à trente ans de distance, l'interprétation du phénomène terroriste qui a ébranlé la République italienne entre 1969 et l'extrême fin des années 1980 reste difficile à faire, tant sont mêlées les questions relevant de la politique intérieure et celles tenant à la situation internationale, tant sont partagées – à des degrés divers certes – les responsabilités de chaque protagoniste dans un jeu qui, globalement, relève de l'affrontement planétaire entre le camp des démocraties libérales et celui du "socialisme réel" ». L'Italie est frappée, durant deux décennies, par des actions terroristes revendiquées par des groupes, d'abord d'extrême-droite, puis d'extrême-gauche. Les Brigades rouges

italiennes (Brigate rosse, BR) (1970), la plus connue des organisations de cette période, sont, à la fois, un mouvement politique (implanté dans des usines) et une organisation de lutte armée. Se revendiquant du courant marxiste-léniniste pour la fondation du « Parti Communiste Combattant » (le PCC), elles serviront de référence aux CCC en Belgique.


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Aujourd’hui, certes affaiblies par une répression généralisée et des actions de plus en plus rares, les BR existent néanmoins toujours. Les BR sont la principale, la mieux structurée et la plus vieille organisation de "guérilla" active en Italie. Cependant, de nombreux autres groupes révolutionnaires politico-militaires ont "animé" les "années de plomb" italiennes. Certains de ces groupes sont issus des BR. Deuxième groupe armé en taille après les Brigades rouges, Prima Linea est fondé à la fin de l'année 1976 par des dissidents de Lotta Continua et du Comitato Comunista per il Potere Operaio (Sergio Segio, Enrico Galmozzi, Massimo Libardi, Bruno Laronga). Durant les années de plomb italiennes, qui commencent avec l'attentat de la Piazza Fontana le 12 décembre 1969, puis avec l'attentat de Peteano en 1972, par Vincenzo Vinciguerra, plus de 600 attentats commis entre 1969 et 1989, ont fait 362 morts et 172 blessés10. Le groupe des Brigades rouges est responsable de 75 de ces victimes. De 1969 à 1975, les actes de violence sont partagés entre groupes d'extrême-droite et d'extrême-gauche. Après 1975, l'extrême-gauche est dominante sur le front des actes subversifs, mais le terrorisme d'extrême droite reste fort jusqu'en 1985, avec, notamment, l'attentat contre la gare de Bologne, le 2 août 1980, qui fait 85 morts, l'attentat contre le train Naples-Milan, qui tue seize personnes, et les assassinats des Noyaux armés révolutionnaires, au nombre de dix-sept entre 1977 et 1985. Le terrorisme d'extrême-gauche a continué en Italie dans les années 1980 pour connaître une résurgence dans les années 2000, mais sans retrouver l'intensité de la décennie 1970.

Source : wikipédia

Illustration du manuel de la CIA écrit par John Mulholland CIA Manual of Trickery and Deception

Comment laisser tomber discrètement un cachet dans la tasse d’une personne en allumant sa cigarette


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Techniques de camouflage militaire pendant la Seconde Guerre Mondiale

Dazzle camouflage / Camouflage éblouissant


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Pour aller plus loin

Pistes pédagogiques Le travail de Goldschmied & Chiari permet de confronter les élèves à l’installation et son déploiement dans l’espace, ainsi que son statut dans le cadre d’une performance. L’ambiance particulière, les reflets, les ombres, créent un climat de contemplation mêlée d’inquiétude. Les 78 portraits sont tous répertoriés sur un document. La production des boîtes et des miroirs avec des artisans permet d’évoquer le travail de collaboration entre les artistes et leurs partenaires. En histoire et géographie, les professeurs pourront enrichir leurs cours sur le contexte de la guerre froide. A l’école primaire Dans les 3 cycles, le travail de Goldschmied & Chiari constitue un soutien à l’enseignement de l’histoire des arts dans le domaine « arts du visuel » Découverte de la notion d’installation. Au collège : en Arts plastiques En classe de sixième : L’installation Hiding The Elephant et les Boîtes Magiques établissent des connexions avec l’entrée « L’objet et son environnement ». En classe de cinquième : L’installation Hiding The Elephant, avec ses portraits contrecollés sur plexiglas mirroir, permet d’aborder les entrées « Les images dans la culture artistique », « L’image et son référent ». En classe de quatrième : La vidéo Fragments établit des connexions avec le programme « Les images et leurs relations au réel, au temps et à l'espace ». En classe de troisième : La Démocratie est Illusion se prête aux différentes entrées du programme « L'espace l'oeuvre et le spectateur dans la culture artistique ». Au Lycée Au lycée, de la seconde à la terminale, La Démocratie est Illusion éclaire certaines Thématiques de l’enseignement de spécialité d'Histoire des Arts dans le champ anthropologique ou le champ historique et social : « Arts et idéologies » « Arts, mémoire, témoignage, engagements »


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Bibliographie Les ouvrages signalés par* * sont disponibles à l’accueil du centre d’art sur demande et dans les zones d’augmentation pour être consultés sur place. Catalogues, monographies 100% No genius, monographie, Elian Levy Project, Bruxelles, 2006** Les Monuments invisibles, édition de La Galerie, Noisy-le-Sec, 01.12.2012-09.02.2013** Sletto & Corso, édition de la 20è biennale d’art contemporain de Selestat, 21.09-27.10 2013** Généralités Denis Gielen et Laurent Busine, Atlas : De l'art contemporain à l'usage de tous, 2007.** Nathalie Heinich, L’art contemporain exposé aux rejets, Editions Jacqueline Chambon, 1998** Ernst Gombrich, Histoire de l’Art, Phaidon, 2001. ** Michaël Rush, L’art vidéo, Thames & Hudson, France, 2007** Michel Foucault, L’archéologie du savoir, Gallimard 1969** Michel de Certeau, L’écriture de l’histoire, Folio, Gallimard 1975 Sous la direction de Christine Fauré, Nouvelle encyclopédie politique et historique des femmes, Les Belles Lettres, 2010** Sélection en partenariat avec les Bibliothèques de Brest P. Broussard et J.M. Pontaut, Les grandes affaires d’espionnage, Express Routarda éditions, Paris, 2012 Collectif, Encyclopédie de la magie, De Vecchi, 2009 Benedict Anderson, L’imaginaire national, La Découverte, 1996 Vance Packard, Une société sans défense, Calmann-Lévy, 1965 Illusions d’optiques, énigmes, jeux et illusions visuelles, ECLY, 1993 Jean Hladick, La prestidigitation, Que sais-je, PUF, 2004 J. Igaens et H. Penon, La normalisation, Que sais-je, PUF, 1994 Daniel Colard, Les relations internationales de 1945 à nos jours, Masson, 1991 J-C. Götting, La malle Sanderson, Delcourt Mirages Liens Internet http://www.goldiechiari.com/index.php http://goldiechiari.wordpress.com/ Sur Pier Paolo Pasolini : Alfredo Jaar Alfredo Jaar, Les Cendres de Pasolini, 2009 http://thefearsociety.wordpress.com/2009/10/26/videos-the-fear-society-pabellon-de-la-urgencia-la-biennale-di-venezia/


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L’oeuvre est un exemple de l’engagement d’Alfredo Jaar dans la lutte contre l’ingnorance et la répression, pour la conscientisation des esprits Interview aux Rencontres d’Arles, 20 juillet 2013 http://www.youtube.com/watch?v=Vaz4lfRwpb0 Conférence Georges Didi-Huberman au Centre Pompidou http://www.dailymotion.com/video/xro1dw_selon-georges-didi-huberman-pier-paolo-pasolini_creation Conférence de Georges Didi-Huberman sur La Rabbia, au CRAL Centre de recherche des arts et du langague : http://www.youtube.com/watch?v=h622NTQNz Noam Chomsky , La fabrication du consentement http://www.youtube.com/watch?v=TjIGPD-6QBk


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PASSERELLE Centre d’art contemporain, Brest

Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publiques installée depuis 1988 sur un exceptionnel site industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d'espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l'art contemporain. La programmation conjugue chaque année une dizaine d'expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d'accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées. Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.


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Service des publics En s’appuyant sur les expositions en cours de Passerelle Centre d’art contemporain, le service des publics programme des activités pédagogiques adaptées à chaque public visant une approche sensible des œuvres et des problématiques de l’art actuel. Des rendez-vous réguliers sont proposés aux publics adultes – visites guidées, rencontres « spéciales », parcours urbains – pour faciliter l’accès aux œuvres et mieux appréhender les démarches artistiques contemporaines. Différentes actions autour des expositions sont proposées aux jeunes publics, scolaires ou individuels, basées sur la découverte des techniques artistiques, sur l’apprentissage du regard et le développement du sens critique (analyse, interprétation, expression).

• Zones d’augmentation Les Zones d’augmentation constituent la première interface de médiation du Centre d’art. A Passerelle Centre d'art contemporain, les Zones d'augmentation réunissent les différents dispositifs et outils mis à disposition des publics pour environner et poursuivre la visite des expositions. Véritable programme culturel développé par le service des publics, les Zones d'augmentation sont les espaces de développement de l'accompagnement pédagogique et de médiation. Elles se déclinent sous différentes formes et temporalités et s’adressent aux enfants comme aux adultes.

• temps scolaire visiter/adhérer : Passerelle Centre d’art contemporain encourage les établissements scolaires à adhérer, afin de fidéliser les publics scolaires, de proposer les meilleurs tarifs aux classes, et d’engager les établissements dans une démarche de soutien au centre d’art. L’adhésion est de 40€ l’année. Valable pour toutes les classes d’un établissement, elle donne droit à des tarifs préférentiels sur les actions proposées. adhésion : 40€ bulletin d’adhésion disponible à l’accueil du centre d’art passerelle ou sur son site internet les visites préparatoires, à l'attention des enseignants, professeurs ou animateurs (associations, centres de loisirs...) sont proposées afin de préparer au préalable la venue d'un groupe et sa visite de l'exposition. Un fichier d'accompagnement est remis lors de ce rendez-vous. Il permet de donner des informations supplémentaires sur le travail des artistes et donne des pistes pour un travail plastique à mener suite à la visite de l'exposition. Ce document est également consultable à l'accueil et téléchargeable sur le site Internet. gratuit les visites libres (non accompagnées) sont également proposées aux établissements et structures adhérentes. L’enseignant guide lui-même sa classe dans les espaces d’exposition du Centre d’art. Pour préparer sa venue, des visites préparatoires sont organisées, visites lors desquelles un fichier d’accompagnement est distribué. gratuit


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les visites accompagnées sont une autre forme de visite proposée aux publics scolaires. La médiatrice du centre d’art passerelle guide la classe dans les expositions, proposant aux élèves de découvrir la vocation et les missions du Centre d’art, d’échanger avec elle autour des œuvres, de mener une réflexion sur la réalisation et le sens de ces œuvres. La visite dure environ 1h30, et peut-être co-construite avec l’enseignant responsable de la classe. 1€ par élève/gratuit pour les accompagnateurs les toutes petites visites reprennent le principe des visites accompagnées et s’adaptent particulièrement aux plus petits : elles sont en effet destinées aux enfants de maternelle par exemple. gratuit les visites - ateliers proposent de prolonger la visite d'une exposition en s'appropriant ses modes et ses processus artistiques. Un travail plastique expérimental est développé autour des expositions dans l’atelier des enfants du centre d’art. La visite-atelier dure environ 1h30, et peut être co-construite avec l’enseignant responsable de la classe. 1€ par élève/gratuit pour les accompagnateurs réserver un temps de visite ou d’atelier : nous demandons aux enseignants de réserver, quel que soit le type de visite choisi, afin d’organiser au mieux l’accueil des plus jeunes dans le Centre d’art.

Evénements et actions de médiations en détail sur le site www.cac-passerelle.com


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Informations

Passerelle Centre d’art contemporain 41, rue Charles Berthelot / F- 29200 Brest tél. +33 (0)2 98 43 34 95 fax. +33 (0)2 98 43 29 67 [email protected] www.cac-passerelle.com Heures d’ouvertures / Opening hours Ouvert le mardi de 14h à 20h / du mercredi au samedi de 14h à 18h30 / fermé dimanche, lundi et jours fériés / Open Tuesday - 14:00-20:00 and from Wenesday to Saturday - 14:00-18:30 / closed on Sunday, Monday and bank holidays Fermeture exceptionnelle les 24 et 31 décembre 2013 / Special closure on the 24

th and 31.12.2013

Tarifs / Admission charges Plein tarif / Rates : 3 € Entrée libre le premier mardi du mois / Free admission the first Tuesday of each month Entrée libre pour les adhérents, les scolaires, les étudiants de - 26 ans et les demandeurs d’emploi (sur justificatif) / Free admission : members, children, students under 26 years-old, job seekers, (on presentation of documentation) Médiation / Educational activities Renseignements et réservations des ateliers et visites guidées : tél. +33(0)2 98 43 34 95 Équipe de Passerelle / Team Françoise Terret-Daniel Présidente Etienne Bernard Directeur Catherine Auger Publics Emmanuelle Baleydier Communication Laëtitia Bouteloup-Morvan Administration Jean-Christophe Deprez-Deperiers Accueil Séverine Giordani Expositions Maël Le Gall Maintenance et régie Jean-Christophe Primel Production

Passerelle Centre d’art contemporain, Brest bénéficie du soutien de la ville de Brest, de Brest métropole océane, du Conseil Général du Finistère, du Conseil Régional de Bretagne et du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne). Passerelle Centre d’art contemporain, Brest est membre des associations ACB - Art Contemporain en Bretagne d.c.a. - association française de développement des centres d'arts

GOLDSCHMIED & CHIARIGOLDSCHMIED & CHIARI La démocratie est illusion Fichier d’accompagnement...

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