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Dossier de presse d’ouverture Novembre 2017

Dossi

Sommaire

Le partenariat entre Abu Dhabi et la France : Une collaboration interculturelle unique

L’approche curatoriale par Jean-François Charnier : Le Louvre Abu Dhabi, un musée universel dans la globalisation

Le concept architectural par Jean Nouvel : Le musée et la mer

Chefs d’œuvres du récit universel : Collection et prêts

Les galeries du Louvre Abu Dhabi

Commandes in-situ aux artistes contemporains : Jenny Holzer et Giuseppe Penone

Expositions temporaires 2017 - 2018

Développer le public du musée

Inspirer la nouvelle génération : Le Musée des enfants et les programmes d’éducation

Une nouvelle architecture iconique : Chiffres clés

Histoire d’Abu Dhabi et des Émirats arabes unis

District culturel de Saadiyat

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Mars 2007 : La France et le gouvernement d’Abu Dhabi signent un accord intergouvernemental sans précédent, qui lance le projet du Louvre Abu Dhabi

2009 : L’exposition Talking Art : Louvre Abu Dhabi présente, à l’Emirates Palace d’Abu Dhabi, une sélection de 19 œuvres acquises au tout début de la constitution de la collection permanente

Février 2009 : Louvre Abu Dhabi fait l’acquisition de sa première œuvre : une peinture abstraite par Piet Mondrian à la vente aux enchères de la collection Yves Saint Laurent – Pierre Bergé

Novembre 2009 : Jean Nouvel réalise les premiers tests de la « Pluie de Lumière », sur une maquette à l’échelle 1 :100

2011 : Lancement de la première plateforme de discussion intitulée Louvre Abu Dhabi’s Talking Art Series. Cinq éditions auront lieu à partir de 2011

Janvier 2013 : Le consortium mené par Arabtec a été désigné par TDIC pour la construction du Louvre Abu Dhabi

2013 : L’exposition Naissance d’un musée ouvre ses portes à Manarat Al Saadiyat, et dévoile une sélection d’œuvres de la collection permanente du Louvre Abu Dhabi

Décembre 2013 : Installation de la première pièce du dôme

2014 : L’exposition Naissance d’un musée ouvre ses portes au musée du Louvre à Paris.

Mars 2015 : Installation de la dernière étoile sur la couche extérieure du dôme

Juillet 2015 : L’exposition Louvre Abu Dhabi Stories présente les acquisitions récentes de la collection permanente du musée

Juin 2016 : Le dôme du Louvre Abu Dhabi est éclairé de nuit pour la première fois. Le retrait des murs temporaires de protection marine permet la mise en eau du musée. Le Louvre Abu Dhabi est à present entouré d’eau

Septembre 2016 : Manuel Rabaté est nommé Directeur du Louvre Abu Dhabi, et Hissa Al Dhaheri Directrice adjointe

Septembre 2017 : Le Louvre Abu Dhabi annonce la date d’ouverture du musée

Septembre 2017 : Son Altesse Cheikh Mohammed Bin Zayed Al Nahyan et Son Altesse Cheikh Mohammad Bin Rashid Al Maktoum visitent le Louvre Abu Dhabi

Novembre 2017 : Installation de La Belle Ferronnière de Leonard de Vinci, prêtée par le Musée du Louvre

Novembre 2017 : Le Louvre Abu Dhabi ouvre au public

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Une coopération culturelle unique

Le Louvre Abu Dhabi est né d’un accord intergouvernemental entre le gouvernement d’Abu Dhabi et

la France, signé en 2007.

Cet accord incarne la vision partagée par la France et les Émirats arabes unis, pour développer le

premier musée universel du monde arabe. Il établit le Louvre Abu Dhabi comme institution

indépendante, et inclut le prêt du nom du Louvre pour une période de 30 ans et 6 mois.

Conformément à l’accord intergouvernemental, le Louvre Abu Dhabi a un accès inestimable à

l’expertise curatoriale et à la formation prodiguée par 17 institutions partenaires françaises, ainsi

qu’aux prêts de 13 musées français et institutions culturelles de renom pour un période de 10 ans. En

outre, ces institutions assurent l’organisation d’expositions temporaires pour une période de 15 ans.

À travers l’Agence France-Muséums (AFM), le Louvre Abu Dhabi inaugure un partenariat muséal sans

précédent et réunit pour la première fois les institutions partenaires suivantes : le musée du Louvre,

le Centre Pompidou, l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie, la

Bibliothèque nationale de France, le musée du quai Branly – Jacques Chirac, l’établissement public de

la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais (RMNGP), le Château de Versailles, le musée

national des arts asiatiques Guimet, le musée de Cluny, l’École du Louvre, le musée Rodin, le domaine

national de Chambord, le musée des Arts Décoratifs de Paris, la Cité de la Céramique – Sèvres et

Limoges, le musée d’Archéologie nationale à Saint-Germain-en-Laye, le Château de Fontainebleau,

l’Opérateur du Patrimoine et des Projets Immobiliers de la Culture (OPPIC).

L’Agence France-Muséums réunit et structure l’expertise de ces institutions partenaires. Elle assure la

définition du projet scientifique et culturel, dont le conseil à la constitution d’une collection

permanente, l’organisation des expositions temporaires et la coordination des prêts issus des musées

partenaires. Avec la moitié de ses effectifs basée à Abu Dhabi, l’AFM assiste également le Louvre Abu

Dhabi à la maîtrise d’ouvrage pour le bâtiment et aide à la définition de la politique des publics.

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Le Louvre Abu Dhabi, un musée universel dans la globalisation

On n’épuisera pas facilement la richesse métaphorique du dôme de Jean Nouvel : comme les étoiles qui guident

le nomade dans le désert, il invite à lever les yeux pour penser le monde. À la croisée des mathématiques et de

la vie organique, il recrée un univers en soi, un microcosme dans lequel se déploient l’espace et le temps du

musée. La lumière filtrée par le dôme rend ici hommage à l’ombre précieuse de l’Arabie. Elle joue de l’inversion

permanente des valeurs pour dessiner, telle une calligraphie cosmique, des formes imaginaires où la beauté naît

de la complémentarité des opposés. Le dialogue avec l’équipe scientifique a permis de prolonger cette tension

créatrice au sein des galeries du musée. Sous la voûte d’acier qui les protège du soleil de plomb, posées telles

de gigantesques blocs dans un désordre apparent, elles s’enchaînent dans un parcours continu et un rythme qui

inspirent le récit.

Le Louvre Abu Dhabi, un musée universel

D’emblée, il convient de dire en quoi le Louvre Abu Dhabi est un musée universel, et ceci particulièrement en

cette période de globalisation où la signification de ce terme n’est pas toujours comprise. L’étymologie du mot

est latine, elle articule uni- « un » et -versum « tourner » : tourner autour d’« un ». Le monde tournerait autour

d’un centre ? De même que l’on a longtemps pensé que les planètes et le soleil tournaient autour de la terre, le

terme « universel », créé par une Europe qui pensait que le monde tournait autour d’elle, porte en lui

l’ethnocentrisme de ses origines. L’universel ne serait que la sublimation du particulier, dit le poète Édouard

Glissant. Mais cette étymologie peut être pensée autrement : l’« un » et le « vers » c’est aussi inversement le

pluriel tourné vers l’unité, vers sa cohérence, vers la recherche de ce que l’humanité pourrait avoir de commun.

C’est bien avec l’ambition de rappeler la cohérence des mondes que le Louvre Abu Dhabi s’engage sur le chemin

de l’universel.

Le musée universel au sens moderne est né à l’époque des Grandes Découvertes, sous la forme de cabinets de

curiosités qui regroupaient des produits de la nature et des cultures issus du passé ou d’horizons lointains.

Créées par des amateurs, curieux et érudits, ces premières collections témoignent d’un esprit humaniste

passionné par la signification d’un monde dont on découvre alors l’immensité et dont on questionne la mesure.

Au fil des siècles, de classification en classification, la mise en ordre sans cesse plus poussée des collections leur

a sans doute fait gagner en précision encyclopédique ce qu’elles ont perdu en cohésion et en intuition originelle.

La construction des styles et des typologies a progressivement donné naissance à des cloisonnements

scientifiques et institutionnels qui n’ont bientôt plus permis de saisir l’intention humaniste initiale des musées :

embrasser l’humanité dans son ensemble et donner une vision globale du monde. Comme si ce rêve s’était

évaporé progressivement avec le découpage rationnel du savoir. Il est significatif d’ailleurs que ces

cloisonnements et hiérarchisations se soient construits parallèlement au cycle colonial d’appropriation du

monde par les Européens. Mais à l’heure de la mondialisation postcoloniale et multiculturelle que nous vivons,

le besoin de renouer avec un récit de la cohérence de notre humanité n’a jamais été aussi vivace.

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Conter une histoire, révéler un récit

C’est par étapes que l’esprit universel du Louvre Abu Dhabi se dévoile. Les galeries du musée se présentent au

visiteur comme une grande fresque historique qui renoue avec l’exigence de Charles Péguy, le poète et écrivain

français, lorsqu’il disait vouloir lire au musée universel « le long et visible cheminement de l’humanité ». Ce

cheminement est ici illustré par des œuvres d’art issues du monde entier, de toutes les époques et de toutes les

cultures, car le Louvre Abu Dhabi a la chance de pouvoir bénéficier à la fois d’une collection magnifique et de

prêts exceptionnels concédés par les musées français. Grâce à cette participation inédite des collections

nationales françaises, c’est, pour la première fois, la création artistique mondiale dans son ensemble qui est

donnée à voir.

Les œuvres d’art sont comme de petites pierres sur le chemin de l’histoire. Elles sont les témoignages les plus

loquaces pour permettre de suivre le cours des temps. L’enchaînement des salles du parcours se présente

comme un grand livre illustré en douze chapitres. Chacune des douze séquences donne à voir un moment majeur

de l’histoire de l’humanité. De la naissance des premiers villages aux religions universelles ou de la mise en place

de la civilisation industrielle au monde globalisé, ce sont les grandes étapes de l’histoire humaine visibles dans

le patrimoine matériel, culturel et stylistique des différents continents que le parcours invite à découvrir. Ainsi

destiné à faire comprendre la succession des héritages de l’histoire et leur sédimentation, le Louvre Abu Dhabi

possède une dimension pédagogique essentielle : il offre au visiteur une lecture rétrospective des époques qui

ont construit l’univers dans lequel il vit.

Le parcours devient dès lors un récit. Dès le Grand Vestibule, sorte de prologue qui accueille des chefs-d’œuvre

de tous les temps, le Louvre Abu Dhabi s’ouvre sur une énigme, qui intrigue le visiteur et l’amène à s’interroger

sur le sens de l’universel. Elle l’invite à s’engager dans la visite à la recherche des réponses à ses questions. Pour

animer le récit et renforcer cet esprit de curiosité, la muséographie, aidée en cela par une médiation ambitieuse,

est conçue dans un esprit de maïeutique. Tout est fait pour que de la rencontre avec les œuvres naissent émotion

et interrogation. Des cartels aux dispositifs numériques, la médiation est pensée pour stimuler le désir de

comprendre plutôt que pour remplir un devoir de connaissance.

Décloisonner les collections pour renouer le dialogue entre les civilisations

Pour que le Louvre Abu Dhabi renoue avec l’ambition humaniste de ses origines, le récit muséographique se

devait ensuite d’aller à rebours de l’atomisation des collections en proposant une présentation décloisonnée

Abel Grimmer

Belgique, Anvers,

Tour de Babel

1595

H. 72 × L. 92 cm

Huile sur bois

LOUVRE ABU DHABI

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des expressions artistiques mondiales. Si cette ambition rappelle le goût des cabinets de curiosité du passé pour

les connivences, elle est réalisée ici dans un esprit du XXIe siècle informé des recherches et des méthodes de

l’histoire moderne. Le parcours ne se présente pas en départements séparés, mais convie cultures et civilisations

ensemble, dans les mêmes galeries, pour s’interroger sur l’esprit général des temps. Comment montrer

autrement les correspondances remarquables entre les rois-prêtres sumériens et les pharaons d’Égypte ? Ou les

influences réciproques entre la Chine et le monde islamique ? Les effets de l’expansion de la civilisation

industrielle ?

Or, une fois les cloisons des départements et des sections tombées, que se racontent les œuvres ? Cette question

ouvre une perspective nouvelle au musée universel. Elle a amené le Louvre Abu Dhabi à repenser le dialogue

d’œuvres d’art venues de mondes différents. Ces dialogues sont, dans l’espace muséal, parfois dans une même

vitrine, des mises en regard : regards croisés pour initier chez les visiteurs un jeu visuel subtil, instigateur de

curiosité. Ce jeu des connivences invite, sur le mode d’une curiosité aiguisée par la rencontre inattendue des

formes, à questionner en permanence les significations établies, à raconter des histoires inédites dont seul le

musée a le secret. Comme l’évoque Jean Nouvel, la nouveauté du récit muséographique du Louvre Abu Dhabi

tient à la force du « magnétisme » qui naît de la confrontation des œuvres de cultures différentes.

Les douze étapes du récit du Louvre Abu Dhabi

Et puisque pour lui, chercher ce qui relie est un programme plus original et plus adapté dans la mondialisation

que montrer ce qui divise, le Louvre Abu Dhabi se donne celui de faire surgir, dans la diversité chatoyante des

œuvres, l’intuition des fils qui relient ou délient les civilisations et les sociétés dans l’histoire. Ces connivences,

lisibles dans les analogies entre créations, conscientes ou pas, sont issues de l’échange continu entre sociétés,

elles sont le produit du jeu subtil des influences réciproques, des généalogies communes, des cycles

concomitants, voire de certains universaux anthropologiques. Le musée universel est pensé comme le lieu

privilégié pour initier, dans le sillage de l’histoire globale, une histoire globale de l’art. Le renouvellement per-

manent de la muséographie, en raison notamment de la rotation des prêts, permettra en outre d’envisager cette

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approche comme une dynamique expérimentale, ouverte aux questionnements permanents pour faire du

Louvre Abu Dhabi l’atelier des interculturalités dans l’histoire.

Le récit du Louvre Abu Dhabi prend alors une dimension philosophique. Si les œuvres matérialisent les identités

culturelles, le musée révèle aussi, par la mise en regard de ce qu’elles par- tagent, ce que les cultures se doivent

les unes les autres. L’identité est, dans le flux continu de l’histoire, une dynamique permanente qui se construit

dans la conjugaison aux autres. Elle rappelle ainsi une signification profonde du musée universel : une invitation

à prendre conscience de la richesse de sa propre identité en découvrant comment elle se conjugue à celle des

autres.

Décentrer pour mieux réorienter

Enfin, la présence d’un tel musée hors d’Occident ne peut que provoquer un souhaitable décentrement de la

pensée. Ce dépaysement, ce voyage qui a transporté le musée de Paris à Abu Dhabi, produit déjà inévitablement

un décentrement du regard. Les notions d’Antiquité, de Moyen Âge, de Renaissance ou de Modernité, qui

placent l’Occident au centre de l’Histoire, sont relativisées au regard des pulsations du monde global. Le Louvre

Abu Dhabi prend par exemple le parti de révéler la mixité, le métissage de la soi-disant « modernité »

occidentale. Si après 1500 les civilisations d’Afrique, d’Amérique, d’Asie ou l’Islam sont progressivement

affectées par les représentations occidentales, celles-ci, en retour, empruntent très largement au reste du

monde. La « modernité » occidentale y est surtout reconsidérée dans le passif symbolique du « vol de l’histoire

» – pour reprendre l’expression de l’anthropologue britannique Jack Goody – perpétré par les Occidentaux

depuis que ces derniers se considèrent « modernes » en opposition aux autres civilisations qui leur servent de

faire valoir. Cette lecture des évènements est cruciale pour un Louvre Abu Dhabi pensé au XXIe siècle dans une

région du monde qui cherche, avec lui, à accroître son rayonnement en s’inscrivant dans la mémoire illustre de

ses multiples héritages.

C’est en effet le monde arabo-musulman du XXIe siècle qui accueille le Louvre Abu Dhabi. Ce recentrement,

nécessaire dans un objectif d’appropriation, a également une logique historique : fort d’une longue tradition de

centralité et d’interrelations, le monde dans lequel s’implante le nouveau musée est l’héritier d’un vaste

ensemble culturel placé au cœur de l’Eurasie. Et le Louvre Abu Dhabi naît à une époque particulière de l’histoire

culturelle de la région. Il arrive dans un temps de (re) prise de parole du monde arabe sur sa propre culture, un

tournant pour lequel l’ouvrage d’Edward Saïd, L’Orientalisme. L’Orient créé par l’Occident, a joué un rôle

moteur. Cette dynamique invitait à écrire un autre récit du monde. Celui qui est proposé au visiteur en cette fin

d’année 2017 tient compte de ce nouveau contexte, il s’est élaboré au sein d’une équipe mixte, pour favoriser

une multiplicité des points de vue. Le Louvre Abu Dhabi naît d’un monde globalisé, il est un enfant du

mainstream culturel contemporain qui alterne en permanence déterritorialisations et désirs de relocalisation.

Le destin du Louvre Abu Dhabi continuera longtemps à se construire dans la dialectique complexe de l’identité

convoquée et de l’ouverture universelle.

Jean-François Charnier

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Une nouvelle architecture iconique

Le concept architectural :

Le musée et la mer

« Tous les climats aiment les exceptions. Plus chaudes quand il fait froid. Plus

fraîches sous les tropiques. Les hommes résistent mal aux chocs thermiques.

Les œuvres d’art aussi. Le musée du Louvre Abou Dhabi a été influencé par

des constatations aussi élémentaires. Il veut créer un monde accueillant

associant dans la sérénité les lumières et les ombres, les reflets et les calmes.

Il veut appartenir à un pays, à son histoire, à sa géographie sans en être la

traduction plate, le pléonasme qui signifie l’ennui et la convention. Il voudrait

exacerber la fascination des rencontres rares.

Il est inhabituel de trouver dans la mer un archipel construit. Il n’est pas

fréquent qu’il soit protégé par un parasol qui créer une pluie de lumière.

Tout aussi extraordinaire est le fait que l’on puisse y accoster par bateau et

trouver des pontons pour y accéder à pied depuis la côte, avant d’être

accueilli comme un visiteur attendu, désireux de visiter des collections

uniques, de s’attarder dans des librairies tentatrices, d’y déguster les thés,

cafés et mets de la gastronomie locale.

C’est un lieu calme et complexe. Un contraste parmi une série de musées qui

cultivent leurs différences et leurs authenticités.

C’est un projet basé sur un signe majeur de l’architecture arabe : la coupole.

Mais ici la coupole est une proposition moderne par le décalage qu’elle

affiche avec la tradition.

Double coupole de 180 mètres de diamètre, plate, géométrie radiante

parfaite, perforée dans une matière tissée plus aléatoire, créant une ombre

ponctuée d’éclats de soleil. La coupole luit sous le soleil d’Abou Dhabi. La

nuit, le paysage protégé est une oasis de lumière sous un dôme constellé.

Le Louvre Abou Dhabi devient ainsi le but ultime d’une promenade urbaine,

jardin sur la côte, havre de fraîcheur, abri de lumière le jour et le soir, son

esthétique se veut en accord avec sa fonction de sanctuaire des œuvres d’art

les plus précieuses. »

Jean Nouvel

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Chefs d’œuvres du récit universel

Collection permanente du Louvre Abu Dhabi

La collection du musée s’enrichit constamment et réunit d’ores et déjà plus de 620 chefs-d’œuvre et

artefacts de premier-plan qui vont des pièces archéologiques aux objets d’art décoratif, aux sculptures

néo-classiques, aux peintures des maîtres modernes et aux commandes contemporaines. 235 œuvres

de la collection du Louvre Abu Dhabi seront présentées aux côtés de 300 prêts des musées français

dans les 6 400 mètres carrés des galeries permanentes pour l’année d’ouverture.

La collection du Louvre Abu Dhabi a débuté en 2009. Depuis cette date, de nombreuses œuvres ont été prêtées à l’occasion d’expositions organisées dans des institutions culturelles de premier plan comme le Centre Pompidou Metz, le musée d’Orsay, la National Gallery of Washington, le Kimbell Art Museum, le musée de l’armée et Fondation Yves Saint-Laurent Pierre Bergé.

Des prêts majeurs venus des plus grands musées français

Durant l’année inaugurale, le Louvre Abu Dhabi présentera 300 œuvres majeures prêtées par 13 des

plus grands musées français. Ces prêts sont exposés dans les salles permanentes à côté des 300

œuvres sélectionnées dans la collection propre du Louvre Abu Dhabi.

Représentatifs des civilisations et des mouvements artistiques qui ont marqué l’histoire mondiale de

l’humanité, ils incluent des chefs-d’œuvre remontant à l’Égypte ancienne, à l’Empire romain, aux

anciennes dynasties chinoises, au royaume du Bénin (aujourd’hui partie du Nigéria), à la Renaissance,

aux époques impressionniste et moderne. Nombre de pièces – dont le chef-d’œuvre de Léonard de

Vinci, La Belle Ferronnière, prêté par le musée du Louvre – seront exposées pour la première fois à

Abu Dhabi.

Ces prêts des musées français partenaires se poursuivront pendant 10 ans, par nombre décroissant

au fil des années parallèlement à l’enrichissement des collections du Louvre Abu Dhabi.

Des prêts régionaux prestigieux

Le Louvre Abu Dhabi a conclu un partenariat avec d’importants musées et institutions culturelles du

monde arabe qui ont consenti des prêts prestigieux.

Parmi les œuvres venues des Émirats arabes unis citons un pendentif précieux daté de 2 000–1 800

avant J.-C., un vase peint datant du néolithique et découvert sur le site – vieux de 8 000 ans – de l’île

de Marawah, au large d’Abu Dhabi (National Museum of Ras Al Khaimah), un fragment de stuc issu

d’une ancienne église située sur l’île de Sir Bani Yas d’Abu Dhabi (Al Ain National Museum).

Parmi les chefs-d’œuvre prêtés par les musées régionaux citons une figurine à deux têtes vieille de

huit millénaires, la Statue Ain Ghazal, conservée au Département des antiquités de Jordanie. Le

Comité saoudien pour le Tourisme et le Patrimoine national (Saudi Commission for Tourism & National

Heritage) a prêté un outil préhistorique en pierre datant de 350 000 ans avant J.-C. et une borne dont

les inscriptions en écriture coufique indiquent la distance avec la Mecque.

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Le Musée national du Sultanat d’Oman a prêté plus de 400 dirhams en argent de la première période

islamique, un rare brûleur d’encens fait d’une conque marine datant du XIIe au XIVe siècle, une jarre

en poterie mésopotamienne du Xe siècle et un vase en pierre dont la datation est estimée à

300 avant J.-C.–400 ans après J.-C.

Galeries

Le parcours muséographique est divisé en 12 chapitres. Le Grand Vestibule

A travers une série d’oeuvres anciennes, le “Grand Vestibule” met en regard des oeuvres issues d’aires géographiques parfois lointaines et révèle les connivences artistiques entre des civilisations primitives, par- delà l’espace et le temps. Parmi ces oeuvres: des masques funéraires en or, des figures de la maternité, des récipients à eau, des outils d’écriture, des précieux reliquaires, des motifs décoratifs figurant le soleil, des figurines en prières ou à cheval. Les similitudes entre les oeuvres ne sont pas expliquees, mais sont la pour que les visiteurs posent des questions. Cela invite les visiteurs a marcher dans les galeries.

La déesse Isis allaitant son fils Horus

Civilisation égyptienne

Egypte

Vers 800-400 BCE

Bronze

© Louvre Abu Dhabi / Thierry Ollivier

Vierge à l’enfant

France, Paris

Vers 1320-1330

Ivoire, traces de polychromie

© Louvre Abu Dhabi / Thierry Ollivier

Phemba, figure de maternité

Culture Yombe

République démocratique sud du Congo

Vers 1800-1900

Bois

© Louvre Abu Dhabi / Thierry Ollivier

Premiers villages

Des millions d’années se sont écoulées avant que l’espèce humaine ne se diffuse sur l’ensemble du

globe depuis son berceau d’origine en Afrique orientale. Cependant, vers 10 000 avant notre ère, au

Proche-Orient, en Chine et en Amérique centrale, des communautés se sédentarisent et

domestiquent pour la première fois des espèces végétales et animales. Les premiers villages

apparaissent.

Malgré des diversités régionales, les premières communautés villageoises semblent partager des préoccupations communes, désireuses de souder, par leurs croyances et leurs rituels, leur communauté autour des ancêtres. La représentation humaine se développe, à l’image de ces figurines

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féminines qui semblent exprimer des préoccupations liées à la fertilité. Les richesses engendrées par les surplus issus de l’agriculture et de l’élevage favorisent la naissance des premières formes de pouvoir.

"Princesse" de Bactriane

Asie Centrale, fin du IIIe-début du IIe millénaire av. J.-C.

Chlorite (corps et coiffe), calcite (visage)

© Louvre Abu Dhabi / Thierry Ollivier

Idole plaque à deux têtes

Chypre

Vers 2300-1900 BCE

Terre cuite polie et incisée

© Louvre Abu Dhabi / Thierry Ollivier

Buste monumental à deux têtes Jordanie, Aïn Ghazal

6500 BCE Plâtre, bitume (yeux)

Département des Antiquités de Jordanie

© Louvre Abu Dhabi / Jonathan Gibbons

Premiers grands pouvoirs Dans les vallées fertiles du Tigre et de l’Euphrate, du Nil, de l’Indus et du Fleuve Jaune se forment, vers

3000 avant notre ère, les premiers royaumes. La mise en place de ces premiers grands pouvoirs

s’accompagne de la diffusion des armes en bronze. Haches, épées et cuirasses deviennent des

instruments de prestige et d’apparat des hommes de pouvoir. La nouvelle élite guerrière adopte

également le cheval. Monté et harnaché, celui-ci accélère les échanges à longue distance, accroît la

taille des royaumes, et ouvre l’horizon des sociétés.

Avec les royaumes de Mésopotamie et d’Egypte naissent aussi les premières villes, un évènement

crucial dans l’histoire de l’humanité. Nées d’un essor démographique important et d’une forte

hiérarchisation de la société, les premières cités deviennent les lieux d’un brassage social et culturel

qui favorise échanges et innovations. L’écriture, qui facilite les transactions et légitime le pouvoir, est

l’une de ces inventions fondamentales.

Sarcophage de la princesse Henuttawy: cercueils et

enveloppe de momie

Civilisation égyptienne

Egypte

Vers 950-900 BCE

Bois peint, toile stuquée et peinte

Ramses II, pharaon d'Egypte

Civilisation égyptienne

Egypte, Tanis

Vers 1279-1213 BCE

Diorite

Musée du Louvre, Egyptian Antiquities Department

Gudea, prince de Lagash

Royaume néo-sumérien

Iraq, Girsu (actuelle Tello)

Vers 2120 BCE

Pierre noire

Musée du Louvre, Near Eastern Antiquities Departement,

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© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier © Musée du Louvre, dist. RMN / Christian Décamps © 2007 Musée du Louvre - High Museum / Peter Harholdt

Civilisations et empires A partir de 1000 avant notre ère, les premiers royaumes laissent place, sur la plupart des continents,

à de vastes ensembles culturels et politiques. Les Empires assyrien puis perse dominent le Proche

Orient, alors que les cités grecques s’établissent en Méditerranée. La culture Nok rayonne en Afrique

de l’Ouest et la culture Olmèque s’étend en Méso-Amérique. Leur évolution et leurs confrontations

esquissent des synthèses artistiques et philosophiques dont l’influence se fait encore sentir de nos

jours.

En -334, parti du royaume grec de Macédoine, Alexandre le Grand réalise une unification politique

inédite entre Europe et Asie. D’immenses empires se constituent dans son sillage. Alors que Rome, à

son apogée, étend sa domination sur l’ensemble de la Méditerranée, l’empire des Han connaît une

formidable expansion en Chine. L’effondrement de ces empires entraîne un renouvellement des

formes artistiques à la source desquelles puiseront les religions universelles pour relayer leur message.

Sphinge, créature mythologique

Civilisation grecque

Grèce ou Italy

Vers 600-500 BCE

Calcaire

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Portrait of Fayoum

Egypt, Antinoopolis, 225-250 AD

Encaustic on wooden panel

© Louvre Abu Dhabi – APF

Anthropomorphic Head

Nigeria, Nok culture, 5th-2nd BCE

Terracotta

Musée du quai Branly

©Musée du quai Branly

Religions universelles

Commencée au début de notre ère, la diffusion des religions à vocation universelle gagne en quelques

siècles la plupart des aires de civilisation d’Europe, d’Asie et d’Afrique. En s’adressant à toute

l’humanité sans distinction, le bouddhisme, le christianisme et l’islam dépassent les particularités

culturelles locales et transforment en profondeur les sociétés issues de l’Antiquité.

Ces religions partagent l’idée du monothéisme, mais divergent sur des sujets comme la représentation

du divin. Les religions universelles prennent racine dans des religions plus anciennes, leur expansion,

parfois conflictuelle, se heurte à d’autres croyances. Le fait religieux est désormais un facteur qui

unifie les sociétés et influence l’activité intellectuelle et artistique à l’échelle des continents.

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Feuillet du "Coran Bleu"

Afrique du Nord,

Vers 900

Or sur parchemin teint

© Louvre Abu Dhabi – APF

Pentateuque: Première partie de la Torah

Yémen, Sanaa

1498

Encre sur papier

© Louvre Abu Dhabi – APF

Bible gothique en deux volumes

France, Paris

Vers 1250-1280

Vélin (peau de veau)

© Louvre Abu Dhabi – APF

Les routes asiatiques des échanges

L’expansion des religions universelles s’accompagne de la mise en place de vastes réseaux

d’échanges entre continents. En Asie, dès le 7e siècle, le monde chinois devient le principal acteur de

ces échanges et un pôle d’innovation majeur. L’invention de la porcelaine, du papier, des caractères

d’imprimerie change, avec la poudre à canon, la face du monde. La Chine transmet la plupart de ces

inventions au monde arabo-musulman à travers les routes terrestres et maritimes de la soie.

La civilisation islamique est au cœur de ce réseau commercial florissant qui relie Asie, Europe et

Afrique. Du 8e au 10e siècle Bagdad connait un âge d’or des arts et des sciences. Les routes des

caravanes marchandes croisent celles des pèlerinages et favorisent la diffusion des courants de

pensée. Les échanges accroissent la circulation de matériaux lointains et d’objets luxueux comme la

soie, la céramique, l’orfèvrerie, l’encens ou l’ivoire.

Tête de Bouddha

Dynastie des Wei orientaux ou des Qi du Nord

Chine du Nord

Vers 530-580

Marbre blanc

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Aiguière aux signes du zodiaque

Afghanistan, Herat

Vers 1220

Alliage cuivreux, argent

© Louvre Abu Dhabi – APF

Tapis Ushak à médaillons

Empire Ottoman

Turquie, Ushak

Vers 1480

Laine

© Louvre Abu Dhabi – Hervé Lewandowski

De la Méditerranée à l’Atlantique

Le bassin méditerranéen est le point d’aboutissement des routes commerciales et culturelles d’Asie et d’Afrique. Dès le 11e siècle et en dépit des rivalités et des conflits, les échanges s’intensifient entre

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l’empire byzantin, le monde islamique et l’Europe chrétienne. Alors que les cités de Venise et de Gènes prennent une part active dans ces échanges, la péninsule ibérique, partagée entre l’islam et la chrétienté, devient un fécond foyer de mixité culturelle.

En Europe, la compétition entre royaumes chrétiens et l’essor du commerce stimulent le développement économique et scientifique. A la fin du 15e siècle, les navigateurs portugais explorent les côtes d’Afrique et ouvrent de nouvelles routes commerciales vers l’océan Indien. La traversée de l’Atlantique et la découverte du continent américain met brusquement en relation l’Europe et les civilisations amérindiennes restées jusque-là isolées.

Lion dit de "Mari-Cha"

Espagne du Sud ou Italy du Sud

Vers 1000-1200

Bronze

© Louvre Abu Dhabi - Herve Lewandowski

Basin with the name of Hugues 4 of Lusignan

Syria or Egypt?, 1324 1359

Copper alloy, décor engraved and inlaid with gold and silver

Musée du Louvre, Arts de l'Islam

©Musée du Louvre, Arts de l'Islam

Giovanni Bellini, ‘Vierge à l’Enfant’

Italy, Venise, entre 1480 et 1485

Huile sur Bois

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Cosmographie Vers 1500, pour la première fois depuis le début de l’humanité, des hommes font le tour du globe. Les grands voyageurs, tels Ibn Majid, Zheng He et Christophe Colomb, mettent en relation directe des terres restées jusqu’alors éloignées ou inconnues les unes des autres. Les civilisations qui autrefois entretenaient des relations de proximité entrent progressivement dans un système d’échanges à l’échelle de la planète. Le monde connaît une première forme de globalisation. La découverte de l’ailleurs et la mesure du monde poussent les hommes à interroger le sens de l’univers. Les instruments de navigation et de cosmographie se multiplient. Les ouvrages imprimés relatent les récits de voyages alors que les cartes et les globes dessinent les contours d’un monde nouveau. Les matériaux exotiques et les objets d’art aux formes étranges qui emplissent des cabinets de curiosité témoignent de la fascination pour des mondes encore lointains et mystérieux.

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Paire de paravents : portugais venant faire commerce au

Japon

Japon

Vers 1625

Encre, couleur et or sur papier

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Muhammad ibn Ahmad Al-Battuti, ‘Astrolabe’

Afrique du Nord, Maroc (?), 1726-1727

Laiton, clous en argent

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Vincenzo Coronelli, ‘Globe terrestre illustré’

Italy, Venise, 1697

Bois, Cuivre, papier, plâtre, toile

Bibliothèque Nationale de France

© Bibliothèque nationale de France, département des

Cartes et plans

Le monde en perspective

Les grands voyages ouvrent l’horizon des sociétés et offrent une perspective nouvelle sur le monde.

Les découvertes dans le domaine des mathématiques et de l’optique transmises du monde arabe à

l’Europe au 15e siècle ont des conséquences artistiques considérables. Si elles fondent la vision

géométrique et abstraite de la représentation dans l’art islamique, elles permettent aux artistes

européens d’inventer la profondeur et la troisième dimension de l’image.

L’effervescence intellectuelle et artistique de l’époque est appelée Renaissance par les européens

qui redécouvrent leur antiquité. Artistes et architectes y retrouvent un modèle esthétique qui

renouvelle profondément la représentation du corps humain ou du paysage. En Chine, les artistes

s’inspirent également des modèles du passé pour renforcer la légitimité culturelle et politique des

monarques. Le monde arabo-musulman, quant à lui, élabore un style international où le répertoire

floral et géométrique est à l’honneur.

Jacomo Da Pesaro, ‘Plat à décor d'entrelacs et à buste de

femme’

Italy, Venise

1534-1543

Faïence peinte

© Louvre Abu Dhabi – APF

Leonardo Da Vinci, ‘Portrait de femme, dit La Belle

Ferronnière’

Italy, Milan

1495-1499

Huile sur Bois

Musée du Louvre, Paintings Departement

© Musée du Louvre, C2RMF / T. Clot

Francesco Primaticcio dit Primatice, ‘Apollon dit du

Belvédère (d'après un original antique)’

France

1542-1543

Bronze

Château de Fontainebleau,

© Adrien Didierjean, RMN-GP Château de Fontainebleau

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À la cour des princes La mise en relation des mondes provoque une compétition inédite entre les monarques. Ce phénomène, qui prend une dimension nouvelle au 17e siècle, se manifeste simultanément sur l’ensemble des continents de l’Europe à la Chine, en passant par les empires musulmans et les royaumes d’Afrique. La magnificence des princes s’exprime dans l’affichage des symboles de leur pouvoir et dans les représentations majestueuses de leur personne et de leur cour. Le portrait équestre devient une représentation communément partagée. Les monarques s’arrachent les meilleurs artistes, commandent de nouveaux décors et investissent des moyens considérables pour construire des palais et des édifices religieux d’une ampleur inédite. Le faste de la vie de cour, le luxe des parures et des armes, la richesse des collections d’œuvres d’art et de peintures assurent aux princes un éclat qui doit s’imposer aux autres royaumes et états.

Tête commémorative d'Oba (roi)

Culture Edo

Nigeria, ancien royaume du Bénin

Vers 1800-1850

Bronze

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Casque-turban

Aq-Qoyunlu ou ottoman

Turquie

Vers 1450-1500

Acier incrusté d'argent, traces d'or

© Louvre Abu Dhabi – APF

Gilles Guérin, ‘Chevaux du Soleil’

France

1668-1675

Marbre

Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon

© château de Versailles, C.Fouin

Un nouvel art de vivre

L’aisance des princes gagne au 18e siècle une frange sans cesse plus importante des sociétés. La diffusion des produits manufacturés autour du globe transforme progressivement les économies et fait évoluer les modes de consommation. Un soin nouveau est apporté à l’aménagement intérieur des demeures et au vêtement. En Chine, au Japon et en Europe les manufactures qui se développent proposent des biens à une clientèle sans cesse plus nombreuse. Sur l’ensemble des continents les arts se font l’écho d’un phénomène de valorisation de la sphère privée, de l’individu et de la famille. Avec l’intensification des échanges mondiaux, les arts développent une image fantasmée de l’ailleurs. L’Europe est gagnée par une philosophie du progrès et de la raison qui se donne le nom de Lumières. Ce mouvement intellectuel glorifie l’individu et son rôle historique, comme l’illustrent à la fin du siècle les révolutions américaine et française.

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Kitagawa Utamaro, ‘Jeune mère jouant du shamisen’

Japon

Vers 1798

Encre sur papier (estampe)

© Louvre Abu Dhabi – Hervé Lewandowski

Bernard II Van Risen Burgh,

Commode en laque rouge de Chine

France, Paris

1753-1756

Bois, laque, bronze doré, marbre

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

Francis Cotes

Portrait de William et Pénélope Welby jouant aux échecs

Royaume-Uni

1769

Huile sur toile

© Louvre Abu Dhabi – APF

Jacques-Louis David

Bonaparte, Premier consul, franchissant les Alpes le 20 mai

1800

France

1803

Huile sur toile

Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon

© RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / Thomas

Garnier

Gilbert Stuart

George Washington, premier Président des Etats-Unis

Etats-Unis

1822

Huile sur toile

© Louvre Abu Dhabi – APF

Un monde moderne ?

La concurrence économique entre les nations donne naissance à la révolution industrielle.

Commencée en Europe, dont elle est un instrument de son entreprise coloniale, elle gagne

progressivement le monde au 19e siècle. Le développement des moyens de transport et la colonisation

influencent l’ensemble des civilisations qui, en retour, inspirent les artistes européens. Les progrès

techniques et la création artistique sont magnifiés dans des expositions universelles.

La photographie, fille de l’industrie, devient une actrice importante de la scène artistique. Elle fixe des

images réelles et, en annulant la distance avec le lointain, donne le sentiment de s’approprier le

monde. Elle provoque dès son invention une rupture dans la création de son temps qui pousse les

peintres en Europe puis des autres continents, à bouleverser leur manière de capter les images et de

traduire le réel.

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Vincent Van Gogh

Autoportrait

France, 1887

Huile sur toile

Musée d'Orsay © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand

Palais / Patrice Schmidt

Osman Hamdi Bey

Jeune émir à l'étude

Turquie, Istanbul (?), 1878

Huile sur toile

© Louvre Abu Dhabi – APF

Paul Gauguin

Les Enfants luttant

France, Pont-Aven, 1888

Huile sur toile

© Louvre Abu Dhabi – APF

La modernité en question

Au 20e siècle les idées de modernité et de progrès que l’Occident industriel et colonial a diffusées sur

l’ensemble de la planète sont remises en cause. Les deux guerres mondiales et les décolonisations

ébranlent un grand nombre de certitudes. La création artistique est à cette image, constamment

réinventée et ponctuée de ruptures et de gestes radicaux, tels que les abstractions, le ready-made ou

l’imaginaire surréaliste.

La succession rapide des mouvements artistiques, en écho à l’accélération prodigieuse du temps,

ouvre sans cesse de nouvelles perspectives. Les frontières de l’art sont continuellement redéfinies,

étendues et en constante métamorphose. Les avant-gardes à Paris et en Europe attirent les artistes

du monde entier. La montée en puissance des artistes nord-américains accompagne l’élargissement

de la scène artistique à l’ensemble de la planète.

René Magritte, ‘La Lectrice soumise’

France, Le Perreux-sur-Marne, 1928

Huile sur toile

© Louvre Abu Dhabi – APF

© ADAGP, Paris 2015

Piet Mondrian, ‘Composition avec bleu, rouge, jaune et

noir’

France, Paris, 1922

Huile sur toile

© Louvre Abu Dhabi – Thierry Ollivier

© 2015 Mondrian/Holtzman Trust

Kazuo Shiraga, ‘Chirisei Kyubiki’

Japon, 1960

Huile sur toile

© 1960 Kazuo Shiraga

© Louvre Abu Dhabi – APF

Une scène globale

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En ce début du 21e siècle, l’intensité des échanges autour du globe semble avoir transformé la planète

en un village global. La chute du mur de Berlin en 1989 marque la fin d’un cycle historique où

l’Occident occupait le centre de la scène. L’essor économique de la plupart des continents laisse

maintenant la place à un monde multipolaire et multiculturel dans lequel les artistes se saisissent de

la mission de réécrire le récit d’une autre modernité.

La diffusion instantanée et l’omniprésence des images télévisuelles et d’internet mettent en abyme la

représentation du monde. Les créations sont devenues les miroirs d’un collectif agité par la question

des identités, d’un moi comme récit, et du souci d’une planète devenue fragile. Des questions

existentielles que les artistes nous aident à mettent en perspective, ou à poser, comme depuis l’aube

de l’humanité.

Ai Weiwei,

‘Fontaine de lumièr

Allemagne, Berlin et Chine, Pékin

2016

Acier, verre de cristal

© Louvre Abu Dhabi

Omar Ba

Acte 1 – Repaire

Sénégal, Dakar et Suisse, Genève

2016

Peinture à l'huile, crayon, encre de Chine, gouache sur

carton ondulé

© Louvre Abu Dhabi / Herve Lewandowski

© 2014 Omar Ba

mounir fatmi

Racines

France, Paris et Lille

2015-2016

Câble d'antenne coaxial et agrafes

© Louvre Abu Dhabi / Herve Lewandowski

© mounir fatmi 2016

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Commandes aux artistes contemporains Louvre Abu Dhabi invite des artistes contemporains de renommée internationale à réaliser des commandes in-situ, qui dialoguent avec le récit du musée, son architecture et ses collections.

A l’ouverture, Louvre Abu Dhabi présente deux premières commandes in-situ, ‘For Louvre Abu Dhabi’ de Jenny Holzer et ‘Germination’ de Giuseppe Penone. Ces installations monumentales sont présentées à l’extérieur des galeries d’expositions, sous le dôme du musée. Ces commandes sont les premières d’une série faite par le Louvre Abu Dhabi auprès d’artistes contemporains.

For Louvre Abu Dhabi (2017), bas-reliefs en calcaire par Jenny Holzer

L’installation textuelle imaginée par Jenny Holzer inscrit dans les murs du musée le dialogue interculturel célébré au Louvre Abu Dhabi. L’artiste s’est inspirée de trois textes historiques issus de trois traditions culturelles différentes pour graver directement trois murs du musée.

Le contenu et l'esthétique des trois textes font, individuellement et collectivement, particulièrement écho à la vision universelle du Louvre Abu Dhabi. Bien qu'ils proviennent de différentes civilisations et de différentes parties du monde, ils révèlent tous à leur manière les réalités d’un auteur en prises avec les vérités essentielles de l'humanité. Ces textes donnent à réfléchir sur les origines de la civilisation, les traces de l'histoire et la dynamique des échanges interculturels.

Le plus ancien des trois textes est une tablette d'argile mésopotamienne. Il est consacré à un mythe vivace il y a près de 4000 ans, racontant l'histoire de la création de l'homme à partir du sang et de l'argile. Bilingue en écriture cunéiforme sumérienne et acadienne, le texte est un exemple précoce de l'art de la traduction, qui remonte à la naissance de l'écriture en Mésopotamie. Excavée de l'ancienne ville d'Assur dans l'Irak actuel, la tablette d'argile intitulée Mythes de la création fait partie de la collection du Musée Vorderasiatisches à Berlin, en Allemagne.

Le second mur est réalisé à partir du texte Muqaddimah d’Ibn Khaldun, dont Jenny Holzer reproduit un extrait de trois pages qui explorent l’âme, l’esprit, la musique et le langage. Le texte est une ode à l’art de la calligraphie. Son auteur, Ibn Khaldun (1332-1406), père de l'historiographie moderne, y examine comment les sociétés peuvent comprendre leur passé, tout en montrant les exploits réalisés par l’homme les domaines de la théologie islamique, la philosophie, les sciences naturelles, la chimie, l’alchimie et l’esthétique. Datant de 1377 et écrit en arabe, le Muqaddimah fait partie de la collection de la Bibliothèque Atif Efendi d’Istanbul.

La troisième source sont Les Essais de Michel de Montaigne. Jenny Holzer s'est inspirée de l’édition datée de 1588, conservée à la Bibliothèque de Bordeaux, et annotée directement par l’auteur pour compléter le texte imprimé. Les pages sélectionnées, écrites en vieux français, présentent les modifications apportées par Montaigne à trois de ses Essais, consacrés à l'autodétermination, aux défis de l'écriture, aux tâches de critique et à la célébration de la poésie. Ses textes témoignent de démontrent la quête de l’auteur pour comprendre la vraie nature du monde, à travers la discussion, le dialogue et la conversation. Les Essais sont considérés comme un pont entre la pensée antique, la Renaissance et la pensée moderne.

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Commentaire de l’artiste

« C’est un plaisir de travailler sur cet important projet pour ce nouveau musée. Le Louvre Abu Dhabi a placé la barre haute et pose des questions pertinentes et actuelles sur les musées et les civilisations. C’est un privilège et un défi de concevoir une installation qui côtoiera l’architecture de Jean Nouvel et dialoguera avec les œuvres remarquables du musée. J’ai conçu mes murs en étroite relation avec le bâtiment de Jean Nouvel que j’ai pensé comme un village historique et idéaliste sous un dôme futuriste. »

Biographie de Jenny Holzer

Depuis plus de 35 ans, Jenny Holzer présente ses opinions incisives, ses arguments et ses déchirements dans des œuvres qui sont mises en valeur dans des espaces publics et lors d'expositions internationales, notamment au bâtiment 7 du World Trade Center, lors de la Biennale de Venise, dans les musées Guggenheim à New York et à Bilbao, et au Whitney Museum of American Art. Elle privilégie l'écriture comme médium, qu'elle soit exprimée sur un t-shirt, une plaque ou un écran DEL, et la dimension publique fait partie intégrante de son œuvre. Depuis ses débuts dans les années 1970 avec ses affiches dans la ville de New York jusqu'à ses récentes projections lumineuses contre des éléments d'architecture et dans la nature, sa pratique fait rivaliser l'ignorance et la violence avec l'humour, la gentillesse et le courage. L'artiste a remporté un Lion d'or lors de la Biennale de Venise en 1990, un Crystal Award du Forum économique mondial en 1996 et la Barnard Medal of Distinction en 2011. Elle est diplômée du Williams College, de la Rhode Island School of Design, de la New School et du Smith College. Elle vit et travaille à New York.

Germination (2017), installation en trois parties par Giuseppe Penone

Giuseppe Penone a créé Germination, une installation en trois parties s’inspirant de la fascination de l’artiste pour l’utilisation de matériaux organiques, comme les arbres, afin de mettre en lumière les connexions entre l’Homme, la nature et l’art.

L’élément central de l’installation de Giuseppe Penone, Feuilles de Lumière, est un arbre imposant en bronze qui interagit avec l’architecture de Jean Nouvel à travers des miroirs placés sur ses branches qui reflètent la « pluie de lumière ». S’élevant de 16 mètres vers le dôme surplombant les allées extérieures du musée, l’arbre devient un symbole de vie, partagé universellement par toutes les cultures.

Penone a travaillé avec les célèbres ateliers de Sèvres – Cité de la céramique afin de créer plusieurs œuvres dont Propagation, un mur de porcelaine présentant des cercles concentriques dessinés à la main. Les lignes germinent à partir d’une reproduction de 60 centimètres de l’empreinte du pouce de Cheikh Zayed, le père fondateur des Emirats arabes unis. Les empreintes sont à la fois uniques et une composante de tout homme, et à travers cette image, l’œuvre de Penone reflète l’ambition du Louvre Abu Dhabi d’être à la fois universelle et inscrite dans le contexte local des Emirats.

La transformation de la terre en poterie est l'une des formes d'art les plus anciennes. Cet acte a inspiré Penone pour créer Earth of the World. Cette œuvre se compose de deux parties, chacune fabriquée à partir de divers argiles provenant des Emirats Arabes Unis: un vase de 45 centimètres posé sur un piédestal en porcelaine sculpté à la main, et une série de morceaux d'argile façonnés par les mains de l'artiste.

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Commentaire de l’artiste

“Les œuvres que j’ai conçues pour le Louvre Abu Dhabi ont pour objectif de s’intégrer à l’espace, soulignant son architecture dans sa forme et sa teneur. Les éléments composant Germination font écho à l’esprit universel du musée.

La vie, mais aussi la sculpture, peut se développer à partir d’une simple poignée de terre. C’est en l’enfermant dans mes mains que j'ai donné forme à la terre. L'adhérence parfaite des mains à l'argile dilue la définition du corps donnée par la seule peau. La terre peut, par extension, en donner une impression. Grâce à la vue, nous connaissons la taille de nos mains, tandis que les sensations du toucher ne définissent pas de dimension. La taille de nos mains dépend de l’attention que nous y portons. Aussi, avec les yeux fermés, une poignée de terre peut avoir de très grandes dimensions. »

Biographie de Giuseppe Penone

Giuseppe Penone est né en 1947 à Garessio en Italie (région du Piémont). Il vit et travaille en Italie, bien qu’il ait conservé de très forts liens avec la France où il a enseigné à l’école nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 1997 à 2012.

Son travail, reconnu internationalement, a été montré dans de nombreuses et importantes institutions du monde comme le MoMA, qui lui a consacré une rétrospective en 1970 ; il a participé à quatre Documenta de Kassel depuis 1972, cinq fois à la Biennale de Venise depuis 1978. Des expositions lui ont été consacrées au Centre Pompidou en 2004, à la Whitechapel Gallery de London en 2012 et au Château de Versailles en 2013.

Giuseppe Penone est une figure majeure de l’Arte Povera, aux côtés de Giovanni Anselmo, Alighiero e Boetti et Michelangelo Pistoletto, entre autres. Contrairement à ses pairs, dont le travail est ancré dans le monde urbain, Giuseppe Penone défend un art de la forme qui ne reflète pas seulement la nature mais qui s’identifie à la Nature. La relation entre l’Homme, la Nature et l’Art est essentielle et modèle sa vision.

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Expositions temporaires 2017 & 2018

Chaque année, le Louvre Abu Dhabi présentera quatre expositions temporaires, conçues et organisées en collaboration avec ses institutions et musées partenaires et l’Agence France-Muséums. Ce programme riche et diversifié vient en complément des accrochages des collections permanentes et conforte le récit de ce « musée universel » qu’est le Louvre Abu Dhabi.

Durant la première année d’ouverture, les expositions spéciales exploreront successivement l’histoire du musée du Louvre, la représentation du monde à travers les globes terrestres et célestes, les débuts de la photographie, la peinture décorative des Nabis.

D’un Louvre à l’autre : ouvrir un musée pour tous

Intitulée D’un Louvre à l’autre : ouvrir un musée pour tous, l’exposition inaugurale ouvrira le 21 décembre 2017. Elle retracera la naissance du musée du Louvre au XVIIIe siècle. Conçue en trois parties, elle explorera : les collections royales du XVIIe siècle à Versailles sous Louis XIV ; le Louvre au temps de l’Académie et des Salons et la présence des artistes dans le palais ; la création du musée du Louvre en tant qu’institution moderne. L’exposition rassemblera près de 150 peintures, sculptures, objets d’arts décoratifs et autres pièces maîtresses issues des collections du musée du Louvre et du Château de Versailles.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Jean-Luc Martinez, président-directeur du musée du Louvre et Juliette Trey, conservatrice du département des Arts graphiques du musée du Louvre.

Co-Lab : art contemporain et savoir-faire

Soigneusement appariés en fonction de leurs aspirations communes et de la complémentarité des artistes avec les techniques mises en œuvre, la Manufacture nationale de Sèvres a accueilli Talin Hazbar pour travailler la céramique ; la Manufacture de Beauvais a mis ses métiers de haute et basse-lisse à la disposition de Khalid Shafar, la Haute Verrerie d’art de Saint-Just a collaboré avec Zeinab Alhashemi et les ateliers MTX Broderie Architecturale ont fait équipe avec Vikram Divecha.

Ce processus, rendu possible grâce à un programme d’échanges culturels, a associé la recherche artistique aux métiers d’art français de haute tradition qui, de tout temps, se sont ouverts aux innovations des artistes contemporains. Ce projet s’est concentré sur les valeurs de transmission et d’échange. Cette exposition temporaire présentera les œuvres achevées créées par les artistes et produites par les manufactures françaises.

Co-Lab participe du « Programme culturel franco-émirati : dialogue avec le Louvre Abu Dhabi » mis en place par le Département de la Culture et du Tourisme-Abu Dhabi, le ministère des Affaires étrangères et du développement international français, le ministère de la Culture et de la Communication français et l’Institut français.

Le Monde en globes

L’exposition explorera la représentation du monde – de l’antiquité à nos jours – au travers d’une collection d’importants globes terrestres et célestes.

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Les premiers globes sont fabriqués au IVe siècle avant J.-C. par les Grecs, puis, du VIIIe au XVe siècle, par les astronomes musulmans qui sont aux avant-postes de la recherche en astronomie et créent de magnifiques globes et astrolabes. 125 globes célestes originaires du monde islamique nous sont parvenus, dont le plus ancien date du XIe siècle. C’est au Xe siècle, par l’intermédiaire de l’Espagne musulmane, que cette science antique est transmise et redécouverte en Europe au moment où les scientifiques adoptent largement le principe de la rotondité de la terre. Les globes deviennent à la fois un outil au service des explorations maritimes au long cours et le moyen de faire le récit de leurs grandes découvertes grâce à des cartes qui les réinterprètent avec art. Alors que la technologie de la navigation s’est développée au-delà de ce que l’on aurait pu imaginer, les globes, sous leurs diverses formes, font encore aujourd’hui partie de notre univers quotidien.

Le commissariat de l’exposition « Le Monde en globes » est assuré par Catherine Hofmann, conservatrice en chef à la Bibliothèque nationale de France et François Nawrocki, conservateur en chef à la Bibliothèque Sainte-Geneviève, Paris.

Ouvrir l’album du monde : photographies, 1842 -1896

Il s’agit de la présentation des premières photographies produites selon différents procédés dans différentes parties du monde. L’exposition réunit les images créées par les explorateurs occidentaux ainsi que par les tout premiers photographes locaux et internationaux.

La photographie telle que nous la connaissons aujourd’hui a été inventé vers 1839, un temps de découvertes et d’expansion coloniale. Voyageant à bord des navires européens qui sillonnaient le monde, des photographes sont alors chargés de documenter les pays lointains et les populations qu’ils y rencontrent. L’exposition se compose d’œuvres issues des collections du musée du Quai Branly-Jacques Chirac et d’autres institutions ; les différents continents sont présents à travers une sélection de clichés pris entre 1842 et 1895 par différents auteurs. De nombreuses images furent prises par des photographes aux origines variées – colombienne, turque, indienne, brésilienne, égyptienne, chinoise, japonaise, russe – qui se sont approprié cette nouvelle technologie pour leurs besoins propres. Les formats des photographies présentées vont du daguerréotype aux albums de voyage.

L’exposition présentera par ailleurs les premières images de la région du Golfe persique, des photographies du Yémen des années 1850 et une image de Hejaz de 1861.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Christine Barthe, conservateur, responsable de la collection photographique au musée du Quai Branly-Jacques Chirac.

« Les Nabis et le décor moderne : un dialogue Est-Ouest »

La quatrième exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi réunit une trentaine de remarquables

peintures décoratives réalisées par le groupe des Nabis. Ces œuvres viennent du musée d’Orsay, elles

seront accompagnées d’estampes et de paravents à volets japonais venus des collections du musée

Guimet et du Louvre Abu Dhabi. L’exposition souligne le dialogue entre les traditions asiatique et

occidentale et témoigne de la contribution essentielle de l’esthétique extrême-orientale dans le

développement du décor moderne.

Actifs en France de 1888 à 1900, les Nabis voulaient mettre à bas les barrières entre les genres

picturaux et réalisèrent des peintures décoratives pour des particuliers et des décors pour le théâtre.

Certains des membres les plus influents du groupe furent plus particulièrement influencés par les

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ukiyo-e japonais. L’exposition en quatre parties présente les principes esthétiques développés par les

Nabis dans leurs œuvres en les faisant dialoguer avec l’art japonais.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Isabelle Cahn, conservatrice en chef des peintures au

musée d’Orsay.

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Développer le public du musée

Depuis 2009, le Louvre Abu Dhabi et les autres musées du Saadiyat Cultural District ont mis en place un programme très diversifié dans le but de toucher un public de toutes origines, centres d’intérêts ou âges.

Ces conférences, workshops, concerts et expositions ont été l’occasion de présenter les collections, d’adapter les outils de médiation et de développer une audience enthousiaste et concernée.

À ce jour, le Louvre Abu Dhabi a présenté quatre expositions:

• Talking Art: Louvre Abu Dhabi (2009), a exposé une sélection de 19 œuvres acquises au tout

début de la constitution de la collection permanente, parmi lesquelles deux peintures

d'Edouard Manet; une tête de Bouddha chinoise en marbre blanc daté de 550-577 de notre

ère; une aiguière Vénitienne du XVIème siècle ou encore la Madone à l’enfant de Giovanni

Bellini de 1480.

• La Naissance d’un musée, qui s’est tenue à Abu Dhabi (2013) et à Paris (2014), a dévoilé une

sélection de 130 œuvres de la collection permanente à Abu Dhabi et 160 œuvres à Paris dont

un bracelet en forme de lion réalisé en Iran il y a environ 3 000 ans ; une fibule en or en

provenance d’Italie datée du 5ème siècle de notre ère ; des peintures de Jordaens, Manet, et

Magritte; un papier collé de Picasso; et neuf toiles de Cy Twombly.

• Les histoires du Louvre Abu Dhabi (2015), une exposition en deux parties.

o Al Qalam – qui signifie ‘La Plume’ en arabe – a traité l’art et le développement de

l’écriture à travers une sélection de textes dont une double-page du coran en écriture

coufique, des miniatures et des manuscrits.

o Les figures immortelles a présenté un ensemble de sculptures issues de diverses

cultures, dont une statue en bois de Papouasie Nouvelle Guinée datée du 18 ou 19

siècle ; une figure bouddhiste en cuivre du Népal et un buste du martyre de Saint

Pierre daté de 1490.

o Les deux présentations ont été reliées par le Portrait du Fayoum, une antique peinture

funéraire égyptienne.

À ce jour, Louvre Abu Dhabi a organisé plus de 50 débats et conférences, la plupart dans le cadre des Louvre Abu Dhabi Talking Art Series. Ce rendez-vous de discussion a exploré les thèmes et concepts qui animent le musée et sa collection comme:

• La lumière comme symbole de religion et philosophie, à travers le décryptage d’une lampe de

mosquée datée du 14ème siècle, prêtée par le Musée du Louvre, Paris.

• La collection de miniatures indiennes du Louvre Abu Dhabi, acquises auprès du réalisateur de

film James Ivory.

• Collages et ready-mades dans l’art moderne, avec pour point de départ le Portrait d’une dame

de Picasso.

• Repenser l’art islamique dans les nouveaux musées, présenté dans le cadre de l’édition 2015

de l’Abu Dhabi Art programme.

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Au cours des années passées, le Louvre Abu Dhabi a également organisé plus de 80 ateliers pour les enfants et leurs familles, dans le cadre de son programme éducatif.

Louvre Abu Dhabi Art Club

Le programme d’adhésion du Louvre Abu Dhabi Art Club offre une gamme d’avantages et de

réductions intéressante, ainsi que l’opportunité de faire partie de la communauté culturelle

dynamique du musée.

Toute l’année, les membres du club et leur famille bénéficient d’avantages uniques et profitent

d’évènements et activités réservées comme des visites d’expositions en avant-première, par exemple.

Les membre du Louvre Abu Dhabi Art Club ont la liberté de découvrir et redécouvrir le musée, à

chaque fois sous un autre jour. Les membres et leurs invités accèdent gratuitement au Musée du

Louvre à Paris, et dans les autres musées partenaires.

Les membres ont également des solutions de réservations facilitées et bénéficient de tarifs

préférentiels pour le programme de l’auditorium, les évènements, activités, workshops et visites

guidées ainsi qu’une réduction de 15% au café du musée, qui offre un panorama unique sur le front

de mer d’Abu Dhabi.

L’abonnement d’un an est disponible pour Membre+1, avec un accès illimité pour une personne et

son accompagnant au tarif de 450 AED ou pour Membre+5, c’est-à-dire une personne et cinq

accompagnants, au tarif de 1500 AED.

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Inspirer la nouvelle génération

Le Louvre Abu Dhabi est un lieu de découverte et de connaissance ouvert à tous.

Le musée est destiné aussi bien aux enfants qu’aux familles et aux jeunes publics. Il fournit à tous ses visiteurs différents outils et occasions d’explorer les collections.

Depuis sa conception, le Louvre Abu Dhabi travaille en étroite collaboration avec les établissements scolaires, les universités et l’éducation nationale afin de développer des centres de recherche et des bases de données adaptés aux besoins des étudiants de tous âges, et d’intégrer les collections et la vision développée par le musée dans le cursus local.

Les supports éducatifs du Louvre Abu Dhabi incitent les publics – enfants, adolescents, jeunes adultes – à étudier et à réfléchir de manière approfondie sur les œuvres et les accrochages, mais aussi à questioner les concepts et les cultures représentés.

Citons, parmi les supports proposés aux enseignants, les guides dédiés aux œuvres les plus significatives qui fournissent des éléments permettant de susciter des débats d’idées avec les élèves à l’occasion d’activités scolaires interactives.

Ces supports sont disponibles pour les visites de groupes scolaires mais aussi pour un enseignement en salle de classe.

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CHIFFRES CLES

PROGRAMME Galeries d’exposition permanentes, espaces d’exposition temporaires, musée des

enfants, auditorium, réserves, bâtiment de conservation des œuvres, ateliers de restauration,

espaces publics, bâtiment administration, restaurant, café, boutique

SURFACE SHOB 97 000 m²

SURFACES GALERIES D’EXPOSITION 8 600 m²

GALERIES PERMANENTES 6 400 m²

GALERIES TEMPORAIRES 2 000 m²

MUSEE DES ENFANTS 200 m²

AUDITORIUM 420 m² / 250 places assises

LES BATIMENTS DU MUSÉE

Total : 55 bâtiments individuels

Galeries permanentes : 26 bâtiments individuels

Façade extérieure des bâtiments : 3 900 panneaux (20m² format moyen) de béton fibré ultra-

performant (BFUP)

LE DÔME EN CHIFFRES

• Composé de 7 850 étoiles différentes

• Son revêtement compte 8 strates

• Diamètre de 180 mètres

• 565 mètres de circonférence

• 7 mètres d’épaisseur

• Distance entre les couches : 80mm.

• 85 éléments monumentaux pèsent en moyenne 50 tonnes

• Le point culminant du dôme s’élève à 40 mètres au-dessus du niveau de la mer

et à 36 mètres au-dessus du niveau du sol.

• L’élévation intérieure du dôme est de 29 mètres au-dessus du niveau sol.

• Les piliers de soutènement de la coupole sont au nombre de 4, séparés de 110

mètres.

• Les plus grandes étoiles font 13 mètres de diamètre pour un poids de 1,3 tonne.

• Le poids total du dôme est de 7 500 tonnes (presque autant que la tour Eiffel),

se répartissant comme suit :

- structure en acier : 5 200 tonnes

- revêtements intérieurs et extérieurs, bordure périphérique : 2 000 tonnes

- grilles, passerelles, maillage et autres éléments : 300 tonnes

• Pourcentage de perforation global du dôme : 1.8%

• La construction a duré deux ans

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• Le chantier a réuni jusqu’à 800 ouvriers en même temps

Design: L’architecte Jean Nouvel, lauréat du Pritzker Prize, s’est inspiré de la culture

architecturale arabe traditionnelle pour concevoir le Louvre Abu Dhabi.

Parfaitement intégré à son environnement, le Louvre Abu Dhabi a été pensé

comme une « ville-musée » sur la mer et se compose d’une série de bâtiments

blancs inspirés des médinas arabes et des constructions basses

traditionnelles. Le site comprend 55 bâtiments individuels et liés entre eux,

dont 26 galeries. Leurs façades sont faites de 3900 panneaux de béton fibré à

ultra-haute performance (UHPC).

Le Louvre Abu Dhabi conjugue savoirs architecturaux traditionnels et

techniques de pointe. Le calme de son environnement permet aux visiteurs

d’apprécier les échanges incessants entre le soleil, la coupole, la mer, la terre,

les bâtiments.

Le dôme de 180 mètres de diamètre couvre la majeure partie de la « ville-

musée » et fait figure de structure emblématique du site que l’on peut voir

depuis la mer mais aussi depuis les quartiers environnants et la ville d’Abu

Dhabi. Le dôme, construit par Waagner Biro (spécialistes des structures en

acier) se compose de 8 strates, 4 extérieures en acier inoxydable et 4

intérieures ; elles sont séparées par une structure en acier de cinq mètres de

hauteur. Il est formé de 10 000 éléments, préassemblés en 85 éléments

monumentaux pesant en moyenne 50 tonnes.

La complexité de la structure géométrique du dôme a nécessité une étude

approfondie. Le motif est décliné en différents formats et angles dans les 8

strates superposées qui forment le dôme. Chaque rayon de lumière doit

pénétrer ces 8 strates, apparaissant ou disparaissant au gré de la progression

quotidienne du soleil. A la nuit tombée, l’ensemble forme 7 850 étoiles

visibles à l’intérieur et l’extérieur. Cet effet lumineux, baptisé « pluie de

lumière », a été étudié sur de nombreux modèles et sur maquettes aux cours

des années de conception du musée ; c’est l’une des caractéristiques

architecturales déterminantes du bâtiment.

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Le dôme est soutenu par 4 piliers seulement, distants de 110 mètres et

dissimulés au sein des bâtiments, ce qui permet de donner l’impression qu’il

flotte. 29 mètres séparent le niveau du sol et la surface intérieure la plus basse

du dôme. Au plus haut, il culmine à 40 mètres au-dessus du niveau de la mer

et à 36 mètres au-dessus du sol.

Les concepts techniques mis en œuvre par les ingénieurs font de ce musée

l’un des projets les plus novateurs et les plus complexes réalisés ces dernières

années.

La construction s’est faite de 2013 à 2017. Avant même son achèvement, le

Louvre Abu Dhabi a été récompensé par trois prix internationaux : en 2015,

le Identity Design Award dans la catégorie « Project of the Future » ; en 2017,

le European Steel Design Award, reçu conjointement avec Waagner Biro ; et,

la même année, le Identity Design Award dans la catégorie « Most Prominent

UAE Project ».

Espaces d’exposition intérieurs :

Les espaces d’exposition intérieurs – galeries permanentes, espaces

d’expositions temporaires, musée destiné aux enfants – s’étendent sur 8 600

m2. Les collections permanentes couvrent environ 6 400 m2, permettant la

présentation de plus de 600 œuvres. Le musée des enfants, destinée aux plus

jeunes visiteurs du Louvre Abu Dhabi, installé sur deux étages et environ 200

m², complète le dispositif.

Les galeries permanentes:

Conçus spécialement par Jean Nouvel, les sols, les murs et les plafonds des

galeries permanentes sont intrinsèquement liés à l’architecture du Louvre

Abu Dhabi dont ils affirment les dimensions palatiales. Le pavement est

constitué de modules en pierre encadrés de bronze, le choix de la pierre étant

fonction de l’époque des œuvres présentées dans les différentes salles. Les

dispositifs d’accrochage, d’éclairage et autres équipements nécessaires sont

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intégrés dans des fentes murales, ce qui permet une grande flexibilité de

présentation des œuvres.

Toutes les salles d’exposition sont conçues de façon à recevoir une lumière

naturelle filtrée, soit provenant de fenêtres latérales qui permettent des

points de vue sur le paysage environnant, soit en éclairage zénithal. Les

galeries permanentes comptent 17 plafonds de verre faits de 18 types

différents de panneaux de verre. Soit un total de 25 000 éléments individuels

en verre. Les plafonds de verre permettent de combiner des systèmes

d’éclairage naturels et artificiels afin de fournir une lumière optimale pour les

œuvres exposées.

Les vitrines d’exposition ont été construites spécialement pour le Louvre Abu

Dhabi par Meyvaert, à Gand en Belgique. Techniquement ce sont des

dispositifs de pointe du fait des matériaux utilisés, de leur conception et de

leur flexibilité d’usage adaptée à la rotation des présentations muséales.

Les conditions environnementales ont conduit les architectes et les

ingénieurs à concevoir un système de contrôle de la température et de

l’hygrométrie dans les galeries permanentes : la température est fixée à 24°

et ne peut varier que de 1°Celsius ; les variations d’hygrométrie étant limitées

à 5%, ce qui garantit une stabilité exceptionnelle pour les œuvres comme

pour les visiteurs. Les systèmes de détection et d’extinction d’incendie des

galeries ont demandé des solutions spécifiques afin que les œuvres ne

subissent aucun dommage.

Le restaurant :

Conçu par Jean Nouvel, le restaurant se compose de structures modulaires

séparées qui reprennent la géométrie complexe de motifs arabes gravés sur

des panneaux en Corian. Le mobilier, également dessiné par Jean Nouvel

permet, depuis cet espace baigné de lumière, des points de vue

panoramiques vers la mer. Sept lustres dessinés par Jean Nouvel et construits

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par Mobilier national viennent éclairer les sept tables VIP. L’ouverture du

restaurant est prévue pour 2018.

Le café :

Le design de Jean Nouvel pour le café du musée s’inspire de l’Op Art

(mouvement artistique des années 1960 privilégiant les effets optiques).

Selon l’angle de vue, l’intérieur du café paraîtra soit entièrement

monochrome (blanc), soit, observé du point de vue opposé, totalement

plongé dans la couleur, donnant une image abstraite de l’environnement

maritime local et du port en face du musée. Les sols, les murs, les plafonds et

le mobilier ont été conçus spécialement pour le café du Louvre Abu Dhabi par

Jean Nouvel.

Le design de mobilier :

Jean Nouvel a conçu une ligne de mobilier spécifique pour le Louvre Abu

Dhabi, la « Louvre Abu Dhabi Line ». Fabriqués par Poltrona Frau, les meubles

sont présents dans les espaces publics du musée, les salles d’exposition, les

zones VIP. Le mobilier est conçu selon un système modulaire permettant de

l’adapter aux proportions d’un espace donné. Contrastant avec la blancheur

des bâtiments, ce mobilier de cuir noir est à la fois rigoureux et ergonomique.

La signalétique :

Philippe Apeloig a collaboré avec les Ateliers Jean Nouvel pour la création de

la signalétique. Le texte est en trois langues, arabe, anglais et français, et

utilise à la fois les caractères romains et l’écriture arabe. Le Frutiger LT est

utilisé pour les textes en romain ; ce caractère a été choisi pour sa parfaite

lisibilité. Pour la langue arabe, le typographe libanais Kristyan Sarkis a créé un

caractère sur mesure, le Louvre Abu Dhabi Arabic, à partir du style Naskh

classique et de la police Colvert Arabic. Les pictogrammes s’inspirent de

l’architecture du musée et particulièrement des formes abstraites créées par

la « pluie de lumière » filtrée par les huit strates de la coupole. Chaque

pictogramme combine plusieurs de ces formes, suggérant des silhouettes et

des objets.

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L’environnement :

La fonction première du dôme est d’agir à la façon d’une canopée et de

protéger les bâtiments et l’esplanade intérieure de l’ardeur du soleil et de la

chaleur, de façon à assurer le confort des visiteurs et de réduire la

consommation énergétique du bâtiment. Cela crée un ‘microclimat’ qui

permet aux visiteurs de circuler à l’extérieur entre les galeries permanentes,

les espaces d’exposition, le musée des enfants, l’auditorium, l’esplanade en

plein air, le café et le restaurant. Les architectes ont intégré au musée des

dispositifs traditionnels mais efficaces afin de maximiser naturellement le

rafraîchissement des espaces et d'optimiser l'utilisation d'eau. Ces techniques

de construction passive ont permis d'améliorer la température des espaces

extérieurs sous la coupole, de sorte que le passage entre la chaleur extérieure

et l'environnement contrôlé à l'intérieur des bâtiments se fasse

graduellement.

Les techniques de construction passive tirent parti de la forme des bâtiments

et des propriétés inhérentes des matériaux pour améliorer les conditions

intérieures. Parmi ces techniques de construction passive citons:

• l'ombre fournie par la coupole et l'auto-ombrage des bâtiments

• le nombre optimal de perforations du toit permettant à la lumière

naturelle de pénétrer sans excès de chaleur

• la masse thermale exposée, comme les sols en pierre et les

revêtements extérieurs qui bénéficient du refroidissement nocturne

• Les matériaux réfléchissants et de couleurs claires

D’autres technologies environnementales sont inclues :

• une très bonne isolation du bâtiment et de son enveloppe

• des équipements sanitaires, des systèmes de climatisation et

d'éclairage hautement performants.

Ensemble, ces techniques permettent de bénéficier de :

o une réduction de 42% en apport solaire

o une économie d'énergie de 27,2 %

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o une économie en eau de 27%

La consommation en eau et en énergie des bâtiments sera surveillée

attentivement. Un système de détection des fuites sera mis en place afin

d'empêcher toute déperdition involontaire d'eau.

Le design du Louvre Au Dhabi vise une évaluation LEED Silver et a obtenu le

niveau 3 pearl Estidama Design.

La mise en eau du site :

Au début du processus de construction, un terre-plein à sec sur lequel allait

s’élever le bâtiment a été réalisé. La première étape fut d'installer un

enrochement de récifs artificiels afin de créer une ligne de littoral temporaire

dans la partie sud-ouest de Saadiyat Island ; cette enclave fut ensuite

remblayée en utilisant du sable pompé au fond de la mer.

Une enceinte étanche fut construite autour du terre-plein au moyen de piliers

en béton emboîtés, coulés sur place et ancrés sur le fond rocheux de l'île.

Ensemble, ces derniers créent un mur hydraulique qui protège la structure de

la mer.

Après drainage du site, on a excavé 503 000 m3 de sable et installé les

4 500 piliers qui forment les fondations du musée ; cette phase de travaux

s'est achevée en 2010.

En 2016, une première étape d'intégration de la mer au site a consisté à

fermer certaines pompes afin de permettre au niveau de la mer de s'élever

lentement autour des fondations du musée situées au-dessous du fond de la

mer. Durant ce processus, les différents bassins à marée peu profonds qui

entourent le Louvre Abu Dhabi ont été remplis d'eau de mer.

La deuxième étape a consisté à fermer les pompes encore actives et à pomper

l'eau de mer pour la déverser à l'intérieur de l'enceinte temporaire pendant

six ans. Des contrôles permanents ont été menés pour s'assurer que l'eau ne

pénétrait pas à l'intérieur des fondations du bâtiment.

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La troisième étape, étape finale, a consisté à pomper de plus grandes

quantités d'eau de mer et à les déverser dans l'enceinte qui avait été

temporairement construite autour du bâtiment du Louvre Abu Dhabi jusqu’à

égaler le niveau de l’eau dans l’enceinte avec celui de la mer. L’enceinte

étanche temporaire a ensuite été enlevée et les travaux de protection

permanente du bâtiment contre la mer terminés ; l’intégration totale du

musée dans son environnement marin était accomplie.

Ce processus de mise en eau du site a nécessité quatre étapes successives

minutieusement contrôlées et a duré près de huit semaines.

Les brise-lames et la protection contre les tempêtes :

Les ingénieurs spécialisés en ouvrages maritimes de BuroHappold, en

collaboration avec les laboratoires de simulation de vagues de Wallingford au

Royaume-Uni, ont mené des études de turbidité approfondies durant la

conception du projet.

Plusieurs digues ou brise-lames protègent le bâtiment de la mer, ils tiennent

compte des résultats des études menées par les laboratoires de Wallingford.

Ces constructions ont fait l’objet d’une délégation des travaux maritimes.

Environ 280 piliers immergés, des digues en béton, des bassins à marée et un

« mur de protection » sur mesure protègent le musée des effets du trafic

maritime, des intempéries et de toutes les menaces pouvant venir de la mer.

Hauts de quatre mètres et pesant près de 10 tonnes chacun, les éléments

préfabriqués du mur de protection sont en béton spécial à ultra-haute

performance ; ils protègent le musée des vagues et résistent aux effets de

succion de la marée qui se retire – ce qui peut occasionner une diminution de

pression trop rapide dommageable au revêtement du bâtiment.

L’esplanade réservée aux piétons est à quatre mètres au-dessus du niveau de

la mer et équipée de balustrades fermées de façon à protéger les visiteurs du

musée des vagues en cas de tempête.

Les entreprises de construction :

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Une joint-venture a été signée en janvier 2013 entre Arabtec Construction

LCC, San Jose SA et Oger Abou Dhabi LLC.

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Histoire d’Abu Dhabi et des Emirats arabes unis

Les Emirats arabes unis (EAU) sont une monarchie fédérales situés au sud-est de la péninsule arabique. Le pays est constitué de sept émirats: Abu Dhabi, Dubaï, Charjah, Ajman, Umm Al Quwain, Ras Al Khaimah, et Fujairah. Il comprend 200 îles et s’étend sur 83,600 kilomètres carrés.

Les Emirats arabes unis ont été fondés le 2 Décembre 1971.

Premiers foyers de peuplement

Les découvertes archéologiques font état d’une longue histoire de l’occupation de la région par l’homme. Elle daterait, selon les preuves avancées, de plus de 100 000 ans et aurait vraisemblablement commencé au Paléolithique avec les premiers nomades bédouins qui traversaient la région.

Pendant des milliers d'années, les tribus bédouines locales vivaient en alternance entre la mer, pour la pêche, et le désert, où elles élevaient des chameaux et cultivaient des dattes dans les oasis.

Les preuves d’implantations humaines datant de l'âge du Bronze et de l'Âge du fer montrent qu'environ 3000 avant notre ère, de nombreuses tribus précédemment nomades ont commencé à se sédentariser et à se tourner principalement vers l'agriculture et le commerce pour survivre. Ils ont développé des systèmes agricoles et d'irrigation, tels que le falaj, et au 7ème siècle, des routes commerciales étaient déjà en place.

Anciennes routes commerciales

Aujourd'hui, la Route de la Soie est la plus célèbre des nombreuses routes qui reliaient la péninsule arabique à l'Asie et à l'Europe. Toutes ont énormément influencé le développement de la région.

La principale route à travers l'Arabie - la Route de l'Encens – a permit de faire circuler des produits précieux du sud de la péninsule arabique, le long de la côte de la mer Rouge et à travers le désert du Sinaï jusqu'en Egypte, d’où les produits étaient envoyés tout autour de la mer Méditerranée.

Alors que pendant 7 000 ans, la pêche aux huîtres perlières a été la principale ressource économique de la région, les Routes de l'Encens ont introduit une nouvelle et immense source de richesse. Les routes commerciales étaient principalement contrôlées par les Arabes qui apportaient, depuis le sud, de l'encens et de la myrrhe par caravane de chameaux pour commercer avec l'Inde, l'Afrique et l'Asie de l'Est. Les marchandises, dont les épices exotiques, les pierres précieuses, l'ébène, la soie et les textiles raffinés tels que les tapis, les bois rares, les plumes, les peaux d'animaux et l'or, étaient échangées et taxées.

La demande de produits exotiques augmentait dans les centres émergents de la civilisation islamique, comme Bagdad, et Julfar, port situé dans l’émirat de Ras Al Khaimah, où se stationnaient les grands boutres qui naviguaient dans l'océan Indien, est devenu un riche.

À côté des marchandises commerciales, ces routes étaient des vecteurs de culture et communication. Les échanges avec les civilisations comme les Grecs, les Romains et les Perses ont introduit des changements artistiques et culturels et des idées dont l'influence peut encore être vue dans l'art, le design et la cuisine des EAU.

Conquêtes européennes

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En 1515, les Portugais occupent Julfar, et une rivalité féroce a émergé entre les nations européennes qui espéraient contrôler le commerce florissant entre le Golfe, l'Inde et l'Extrême-Orient. Au milieu du 17ème siècle, les Britanniques ont dominé la zone maintenant connue sous le nom de «Côte des pirates» en raison des constantes attaques de navires transportant de riches cargaisons.

À partir de 1820, les Britanniques ont signé une série de traités de paix avec les neuf Cheikh de chaque émirats de la côte du Golfe garantissant l'arrêt de la piraterie. En 1853, ils ont convenu d'une trêve maritime permanente et une relation diplomatique étroite et continue a été établie entre la Grande-Bretagne et les émirats.

Les États de la Trêve

Tout au long de la première moitié du XXe siècle, les émirats - à l'époque appelés les États de la Trêve - souffraient du déclin dramatique de l'industrie perlière, aggravée par la Seconde Guerre mondiale. L’économie Abu Dhabi était une économie de subsistance reposant sur la pêche, la perliculture, l’élevage de chameaux et l’agriculture dans les oasis. La tribu dominante, les Bani Yas, a maintenu une paix précaire, mais la diminution des ressources a provoqué des troubles et notamment entre les différentes tribus de l'émirat.

L'exploration pétrolière a commencé à partir de 1939. Un premier gisement est découvert en 1958. De nombreuses autres découvertes de réserves dans le désert vont suivre. Abu Dhabi a exporté sa première cargaison de pétrole brut en 1962. À la fin de la décennie, les Britanniques avaient annoncé leur intention de se retirer de la région, et les efforts pour unifier la nation ont véritablement commencé, portés par deux hommes remarquables.

La férération

Cheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan est devenu souverain d'Abu Dhabi en 1966. Il a reconnu que la richesse générée par le pétrole avait le potentiel de transformer la fortune d'Abu Dhabi et des Emirats et avait une vision claire du développement et de la modernisation du pays. Alors que les revenus pétroliers augmentaient, Cheikh Zayed a lancé un vaste programme de développement d’écoles, de logements, d’hôpitaux, de routes, de ports et infrastructures d'Abu Dhabi, se consacrant à l'amélioration de la qualité de vie de ses habitants.

Cheikh Zayed a estimé que travailler en coopération pour le bien du peuple devrait être l'objectif ultime. Ensemble, avec Cheikh Rashid bin Saïed Al Maktoum, souverain de Dubaï, ont commencé à planifier une fédération des États de la Trêve - un rêve qui s'est concrétisé en 1971 avec la création des Émirats arabes unis. Cheikh Zayed a occupé son poste de président des EAU pendant 38 ans, et la nation a été façonnée par sa vision du progrès, de la tolérance et de la coopération. Aujourd'hui, il est reconnu comme le père fondateur des EAU.

Depuis ses origines comme une colonie de palmeraies dans le désert, Abu Dhabi est devenu un émirat fier, moderne et prospère. C'est la capitale d'une nation diversifiée qui est devenue une plaque tournante mondiale pour le tourisme, le commerce et la finance, où 200 nationalités vivent en harmonie.

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Le Saadiyat Cultural District

Le Saadiyat Cultural District est un quartier dédié à la culture et aux arts. Situé sur l’île de Saadiyat, à

5 minutes du centre-ville d’Abu Dhabi, ce projet culturel ambitieux est destiné à devenir un centre

majeur de la culture au Emirats arabes unis.

Le district culturel propose des expositions, des collections permanentes, des productions, des

performances et des manifestations d’envergure internationale, organisées par le Department of

Culture and Tourism – Abu Dhabi.

Manarat Al Saadiyat est un centre culturel dédié à l’art, la culture et un centre communautaire ouvert en 2009. Il a abrité de nombreuses expositions, dont les deux temps forts dédiés à la présentation de la collection exceptionnelle du Guggenheim Abu Dhabi. C’est également à Manarat Al Saadiyat que se déroule la foire internationale d’art contemporain Abu Dhabi Art. Le centre est une plateforme à l’image de la diversité de l’émirat d’Abu Dhabi et de sa créativité. Il vise à créer un espace d’échanges expérimental et dynamique.

Grâce à une rénovation récente, Manarat Al Saadiyat dispose également de studios pour les nouvelles formes d’art et la photographie, une équipe d’artistes enseignants, un lieu de performances et développe des programmes éducatifs pour les étudiants, stagiaires et jeunes artistes. Il s’est également doublé d’un espace extérieur appelé The Garden Pavilion, où il est possible de dîner dehors et où peuvent se dérouler les enseignements.

Le Pavillon des Emirats arabes unis pour l’exposition universelle de Shanghai en 2010 a été conçu par Foster + Partners pour rappeler le désert de dunes d’Abu Dhabi, et a remporté de prestigieux prix d’ingénierie architecturale tels que l’Illinois Society of Structural Engineers et le National Council of Structural Engineers Associations. A la suite de l’exposition universelle, il a été transformé en un espace d’expositions et d’évènements modulable inauguré sur Saadiyat Island en 2011.

Les bâtiments emblématiques du Louvre Abu Dhabi, du Zayed National Museum et du Guggenheim

Abu Dhabi forment un ensemble historique d’architectures contemporaines, conçues respectivement

par les architectes lauréats du Pritzker Prize que sont Jean Nouvel, Lord Norman Foster de Foster +

Partners et Frank Gehry.

Zayed National Museum, le musée national des Emirats arabes unis, racontera, sur 66 000 mètres carrés, la riche histoire de la région et son développement culturel, dont l’unification des Emirats arabes unis sous l’impulsion de Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan. Sa collection comprendra quelques 1,500 objets, parmi lesquels des trouvailles archéologiques et objets antique ; des cartes, des textes et œuvres sur papier ; des œuvres, des photographies, des films et des commandes faites à des artistes contemporains.

Guggenheim Abu Dhabi est dédié à l’art et la culture contemporaine, et se concentre sur les régions des Proche et Moyen-Orient, l’Afrique du Nord et l’Asie du Sud. Il se développera sur 12,500 mètres carrés de galeries d’expositions et 18,000 mètres carrés d’espaces d’expositions extérieurs. Il présentera une vision transculturelle de l’histoire de l’art à travers une collection permanente et des expositions temporaires. En 2014 l’exposition Seeing Through Light: Selections from the Guggenheim Abu Dhabi Collection a attiré plus de 90 00 visiteurs à Manarat Al Saadiyat et présenté, pour la première fois, des oeuvres de la collection du Guggenheim Abu Dhabi, en cours de constitution. Elle a été complétée en 2017 par l’exposition The Creative Act: Performance • Process • Presence.

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Le district des musées complète l’offre culturelle, éducative et touristique de l’île de Saadiyat qui comprend, la New York University Abu Dhabi, une université libre pour les arts et les sciences d’envergure internationale et entièrement soutenue par la Manhattan’s New York University, et l’importante école privée britannique Cranleigh Abu Dhabi.

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Les partenaires

À PROPOS DU LOUVRE ABU DHABI

Situé sur l’île de Saadiyat, le Louvre Abu Dhabi est un musée universel qui expose des œuvres et objets datant

de l’antiquité à nos jours. Il offre une perspective différente sur l’art, une ouverture vers l’univers de quelques-

uns des plus grands artistes mondiaux. Conçu par l’architecte Jean Nouvel, le musée comporte 23 galeries

permanentes, un espace d’expositions temporaires, un Musée des enfants, un auditorium, des restaurants, une

boutique, un café et un centre de recherche. Entourés par la mer, les différents bâtiments sont connectés les

uns aux autres par des promenades abritées par l’emblématique dôme du musée.

La riche collection d’œuvres d’art et d’objets du Louvre Abu Dhabi couvre tous les pans de la création artistique

des origines à nos jours, et met en lumière les thèmes universels et les influences communes entre les

civilisations du monde entier. Elle comprend plus de 600 pièces à ce jour, dont une partie sera exposée avec 300

œuvres prêtées par 13 institutions françaises de renom.

Le Louvre Abu Dhabi est né d’un accord intergouvernemental unique entre le gouvernement d’Abu Dhabi et la

France en 2007.

À PROPOS DE L’AGENCE FRANCE-MUSÉUMS (AFM)

L’Agence France-Muséums est chargée de mettre en œuvre les engagements de la France relatifs au projet de

musée universel du Louvre Abu Dhabi, et de structurer l’expertise des institutions culturelles françaises

associées. Elle assure une mission d’assistance et d’expertise auprès des autorités des Émirats arabes unis dans

les domaines suivants : définition du projet scientifique et culturel ; assistance à la maîtrise d’ouvrage pour le

bâtiment y compris la muséographie, la signalétique et les projets multimédia ; l’organisation des prêts des

collections françaises et d’expositions temporaires, le conseil à la constitution d’une collection permanente ; la

définition de la politique des publics.

Présidée depuis sa création par Marc Ladreit de Lacharrière, membre de l’Institut et ambassadeur de bonne

volonté de l’UNESCO, l’Agence France-Muséums réunit les institutions partenaires du Louvre Abu Dhabi : le

musée du Louvre, le Centre Pompidou, l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie, la

Bibliothèque nationale de France, le musée du quai Branly – Jacques Chirac, l’établissement public de la Réunion

des musées nationaux et du Grand Palais (RMNGP), le Château de Versailles, le musée national des arts

asiatiques Guimet, le musée de Cluny, l’École du Louvre, le musée Rodin, le domaine national de Chambord, le

musée des Arts Décoratifs de Paris, la Cité de la Céramique – Sèvres et Limoges, le musée d’Archéologie

nationale à Saint-Germain-en-Laye, le Château de Fontainebleau, l’Opérateur du Patrimoine et des Projets

Immobiliers de la Culture (OPPIC). Le Conseil scientifique de l’Agence France-Muséums est présidé par Jean-Luc

Martinez.

À PROPOS DU SAADIYAT CULTURAL DISTRICT

Le Saadiyat Cultural District Le Saadiyat Cultural District, situé sur l’île Saadiyat à Abu Dhabi, est un quartier dédié

à la culture et aux arts. Projet culturel ambitieux pour le XXIe siècle, il est destiné à devenir un centre majeur de

la culture mondiale, dont les expositions, les collections permanentes, les productions, les performances et les

manifestations attireront un large public local, régional et international. Ses bâtiments iconiques, le Zayed

National Museum, le Louvre Abu Dhabi, le Guggenheim Abu Dhabi, créeront un nouveau paysage urbain

historique pour le XXIe siècle. Ces musées travailleront en étroite collaboration avec les institutions artistiques

et culturelles locales et régionales, dont ils sont complémentaires, notamment les universités et les centres de

recherche.

À PROPOS DU DEPARTMENT OF CULTURE AND TOURISM – ABU DHABI

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The Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi conserve et promeut le patrimoine et la culture de l’émirat

d'Abu Dhabi et les met à profit dans le développement d'une destination durable d’envergure mondiale, qui

propose une offre culturelle riche pour ses visiteurs et ses habitants. Le département gère le secteur touristique

de l'émirat et promeut la destination au niveau international à travers un large éventail d'activités visant à attirer

des visiteurs et les investissements. Ses politiques publiques, plans et programmes de développement sont liés

à la préservation du patrimoine et de la culture, y compris la protection des sites archéologiques et historiques

mais aussi au développement des musées, notamment le Louvre Abu Dhabi, le Zayed National Museum et le

Guggenheim Abu Dhabi. The Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi soutient les activités intellectuelles

et artistiques et diverses manifestations culturelles, pour favoriser l’environnement et la richesse de la scène

culturelle, et mettre à l'honneur le patrimoine de l'émirat. Un des rôles essentiels de cette autorité est de créer

une synergie dans le développement et la promotion d’Abu Dhabi, à travers une coordination étroite des

différentes institutions parties prenantes.

À PROPOS DU MUSEE DU LOUVRE

Créé en 1793 au lendemain de la Révolution française, le musée du Louvre a été imaginé dès son origine comme

un lieu d’inspiration pour la création contemporaine. Courbet, Picasso, Dali et tant d’autres sont venus y admirer

les maîtres, les copier, s’en imprégner pour progresser et nourrir leur art. Ancien palais des rois, le Louvre épouse

l’histoire de France depuis huit siècles. Conçu dès sa création comme un musée universel, ses collections, qui

figurent parmi les plus belles au monde, couvrent plusieurs millénaires et un territoire qui s’étend de l’Amérique

aux frontières de l’Asie. Réparties en huit départements, elles contiennent plus de 38 000 œuvres

universellement admirées, comme La Joconde, la Victoire de Samothrace ou la Vénus de Milo. Avec plus de 7,4

millions de visiteurs en 2016, le Louvre fut l’un des musées les plus visités au monde en 2016.

À PROPOS DES ATELIERS JEAN NOUVEL

Ateliers Jean Nouvel (AJN) est l’une des agences d’architecture internationale parmi les plus renommées, elle

réunit toutes les compétences dans les domaines de l’architecture, de l’urbanisme, du paysage, du graphisme,

du dessin industriel, de l’architecture d’intérieur, de la création d’images et de maquettes.

La reconnaissance de l’œuvre de Jean Nouvel s’est traduite par de nombreux prix en France comme à l’étranger.

L’Institut du monde arabe lui vaut en 1989 le Prix Aga-Khan. Il obtient en 2000 le Lion d’Or de la Biennale de

Venise. En 2001, il reçoit la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects (RIBA), le Praemium

Imperiale de l’Association japonaise des Beaux-Arts et le prix Borromini pour le Centre de culture et des congrès

de Lucerne. En 2008, il reçoit le prestigieux Pritzker Prize. La conception du Louvre Abu Dhabi a débuté en 2006

avec son architecte partenaire Hala Wardé (HW architecture).

Parmi ses principales réalisations on compte l’Institut du Monde Arabe, la Fondation Cartier et le Musée du

Quai Branly à Paris, le Centre de Culture et de Congrès de Lucerne, l’extension du Musée Reina Sofia à Madrid,

le théatre Guthrie à Minneapolis, la Philharmonie de Paris... Parmi les projets en cours : la « tour de verre »

comprenant l’extension des galeries du MoMA à New-York, les tours de bureaux Helka et Duo à Paris, le « jardin

des artistes » complexe culturel à Qingdao, le NAMOC (Musée National des Arts de Chine) à Pékin.