Fondation Fernet-Branca Claire Morgan

__________________________________________________________________________________________________________________________ FONDATION FERNET BRANCA

2, rue du Ballon - 68300 SAINT-LOUIS - 03 89 69 10 77 www.fondationfernet-branca.org – [email protected] Fondation reconnue d’utilité publique par décret du 23 Décembre 2011

N° SIRET : 753692532 00017 – Crédit Mutuel Saint-Louis Régio 68300 Saint-Louis

FONDATION FERNET‐BRANCA Saint‐Louis Alsace Dossier de presse

Claire Morgan Fondation Fernet‐Branca – Saint‐Louis – Alsace 13 juin au 15 novembre 2015 Vernissage le samedi 13 juin à 17h Ouverture : Du mercredi au dimanche 13h‐18h Pendant Art Basel 15 au 21 juin 2015, ouverture de la Fondation du lundi au dimanche 9h 18h.

La Fondation Fernet‐Branca est heureuse d’accueillir les œuvres de Claire Morgan dans le cadre

d’une coproduction avec le Osthaus Museum Hagen et le Kunstsammlung Jena.

Pour chacun des lieux, l’exposition s’adapte à l’espace dédié. Ici, à la Fondation Fernet‐Branca c’est

500 m2 qui est consacré à son travail.

Claire Morgan utilise la taxidermie pour questionner l'impermanence des choses, son travail

consistant en des mises en scènes géométriques d'animaux empaillés. L'artiste souhaite que ses

animaux présentent un élément d’énergie, une réalité interagissant avec l’ensemble plus vaste des

formes architecturales.

Elle crée ainsi des univers desquels se dégage une énergie qui est comme solidifiée : le temps y paraît

suspendu.

Claire Morgan a par ailleurs coutume de jouer sur plusieurs registres pour entremêler les règnes

végétal et animal : la gravité, le temps, la vie, la dégénérescence et la mort; tous ces paramètres sont

communs aux deux règnes selon des rythmes différents.

La préoccupation de Claire Morgan concerne donc notre rapport à la nature et à l'écologie. Une

mélancolie émane de son travail : il s'agit de questionner notre désenchantement face au monde qui

nous entoure.

Ses installations empreintes de mélancolie qui mettent en scène l’animal ne sont donc en réalité

qu'une représentation de nous‐mêmes, face à la dégénérescence du monde.




Claire Morgan

Jeune artiste irlandaise, Claire Morgan s’approprie la taxidermie pour mettre en

perspective « l’immortalité comme un mystère impénétrable » dans une

conscience de l’impermanence des choses.

Si la taxidermie est présente dans l’art d’après‐guerre chez les artistes comme

R. Rauschenberg (les Combines de 1954 à 1962) et plus tard chez Jannis

Kounellis (1979), l’animal empaillé est fortuit. Pour Claire Morgan en revanche,

c’est lui qui mène la danse, qui est au centre de l’événement, c’est par lui que

tout arrive.

Étymologiquement, « taxidermie » signifie « la mise en ordre de la peau », il

s'agit donc d'une manière de repositionner les choses dans leur contexte.

Maurice Blanchot écrit que « la mort suspend la relation avec le lieu », que « la

présence cadavérique établit un rapport entre ici et nulle part ». Il en va de

même avec la dépouille animale. Le vivant que l'animal était est insituable,

mais le mort qu’il est devenu à beau s’être transformé en « chose », en objet de

taxidermie, c’est à partir de ce moment qu’il commence à ressembler à lui‐

même. Il y a un devenir‐monument de l’oiseau qui est « si absolument lui‐

même qu’il est comme doublé par soi ». N’étant plus accaparé par l’action,

n’étant plus fonctionnel, il apparaît. (Antonin Artaud)

L'artiste récolte elle‐même des animaux morts accidentellement et les

empaille. Ils sont ensuite mis en scène dans des constructions géométriques

d’insectes, de pissenlits, de plastiques colorés, etc. Cette rencontre des plus

étranges crée une fragilité, un instant suspendu, un « arrêt sur image ». Claire

Morgan concentre dans ses installations une force et une énergie qui imposent

à elles seules une forte présence. Le territoire devient l’espace. Espace

qu'Albert Einstein aurait peut‐être défini par « rien n’est fixe… ». Il émane

cependant de cet univers une énergie qui paraît comme solidifiée.




« Mon travail traite du changement, témoigne Claire Morgan, du temps qui passe,

et du caractère éphémère de tout ce qui nous entoure. Pour moi, créer des

structures d’apparence solide ou des formes faites de milliers d’éléments

suspendus individuellement ont une relation directe avec mon expérience de ces

forces. Il y a un sentiment de fragilité et une absence de solidité qui se retrouvent

dans toutes les sculptures. Je les ressens comme si elles étaient entre le

mouvement et l’immobilité, et donc remplies d’une certaine énergie. »

Claire Morgan précise que dans son travail, elle « ne veut pas que les animaux

délivrent un récit mais qu’ils présentent un élément de mouvement ou

d’énergie, une espèce de réalité interagissant avec l’ensemble plus vaste des

formes architecturales ». On retrouve cet « élément d’énergie » décrit par

Deleuze : « En art, il ne s’agit pas de reproduire ou d’inventer des formes, dit‐il,

mais de capter des forces ».

Malgré les protagonistes mis en jeux (renard, oiseaux, chat, mouche, aigrettes

de charbon et de pissenlit, nylon, polycarbonate), nous ne sommes pas face à

un événement banal. L’auteur ne nous laisse pas présager de l’action qui va

survenir, tout est énigme ; et pourtant tout est clair ou presque. Nous pouvons

penser ici à la peinture de Pompéi où Médée se prépare à tuer ses enfants. Le

temps est suspendu, comme avant l’orage, ce moment extrêmement lourd, tel

le silence avant la foudre. C’est l’instant d’avant.

Il se joue également une temporalité d’un genre double qui nous questionne

sur les rapports entre humains et non‐humains, vivants et non‐vivants.

Passer, c’est étendre sa perception au monde environnant en s’installant dans

la vibration sur place du temps. Sentir le passage du temps, c’est éprouver le

passage en soi, non ce qui passe. C’est évacuer tout support, toute substance.

Ni analogie, ni ressemblance formelle, c’est une identité de fond, un affect qui




circule et se mélange avec d’autres affects pour donner une symbiose qui défait

toute prévisibilité entre les corps.

Claire Morgan joue donc sur plusieurs registres pour entremêler les règnes

végétal et animal : la gravité, le temps, la vie, la dégénérescence et la mort ; ces

paramètres sont communs aux deux règnes selon des rythmes différents. Tout

cela, elle le rend palpable et ces rythmes eux‐mêmes, visibles. Ce qui compte,

c’est le procès du monde, son déroulement conjoint avec ce qui le peuple.

Claire Morgan attache beaucoup d’importance aux titres de ses œuvres qui, dit‐

elle, « ajoutent un élément ironique ou comique permettant de les garder

ancrées dans le monde que nous humains, habitons ».

La préoccupation de Claire Morgan concerne aussi notre rapport à la nature.

Ces animaux ne sont autres que nous‐mêmes, ils ressemblent « à notre façon

de fonctionner, de vivre et de souffrir dans des environnements que nous

avons créés pour nous‐mêmes ». Une dimension écologique émane de ses

installations où tout semble possible, le bien/le mal, la vie/la mort, l’ordre/le

chaos. L'artiste vient peut‐être également mettre en garde les hommes sur le

fait que la mort est d’actualité s’ils n'adoptent pas une approche plus

écologique du monde.

Une mélancolie imprègne également le travail de Claire Morgan. Face à son

désenchantement, l'animal a une plus grande conscience du monde. Cette

préoccupation de la mort, de la dégénérescence et de la décrépitude des

choses et des êtres est très présente dans ses œuvres.

Si l’on se souvient de la « Melancolia » de Dürer et de l’analyse de Panofsky

reprise par Jean Clair : « La conscience mélancolique […] est la conscience de

l’homme qui, sous l’influence de Saturne, est plus apte que quiconque à la

pratique des mathématiques, à l’ars geometriae, le cinquième des arts libéraux

et à leurs diverses applications »1.

Chez Claire Morgan, la géométrie de ces espaces : Speaking Volumes,

Building… ainsi que les formes circulaires : Nipple, The Owl and the Pussycat,

1 Mélancolie, Génie et folie en Occident, Jean Clair, p.442




peuvent être mis en relation avec cette entreprise de l’esprit géométrique de la

peinture, dans l’architecture. Ici, dans une version contemporaine de

l’installation, elle est relative à la mélancolie, qui, comme chez Dürer sait

« lâcher la proie de l’être pour l’ombre des apparences ».2 Chez Claire Morgan,

l’animal est une représentation de nous‐même, et aussi de l’Ange de Dürer.

Sources :

VALÉRIE GLANSDORFF ‐ UNIVERSITÉ LIBRE DE BRUXELLES. Article publié dans la Revue

d’études esthétiques Figures de l’art, n° 27 « Animal/Humain : passages » [dir.]

D. Méaux, 2014, p. 243‐254

Galerie Karsten Greve

La Fondation Fernet‐Branca publie un catalogue de son travail pour l’exposition.

2 Idem. P 443




La Fondation Fernet‐Branca remercie très chaleureusement la Galerie Karsten Greve et tout particulièrement

Katja Hupatz Directrice de la Galerie de Cologne. L’exposition Claire Morgan est une coproduction entre : Osthaus Museum Hagen : 16 novembre 2014 au 11 janvier 2015 Kunstsammlung Jena : 7 mars au 31 mai 2015

Presse : presse@fondationfernet‐branca.org www.fondationfernet‐branca.org Nos partenaires :

Fondation Fernet‐Branca Président: Jean Ueberschlag, ancien député‐maire de Saint‐Louis Directeur de la Fondation Pierre‐Jean Sugier Commissaire de l’exposition Pierre‐Jean Sugier Dates : du 16 mai au 4 octobre 2015 Vernissage le Samedi 16 mai 2015 à 17 heures Pendant ArtBasel 15 au 21 juin 2015, ouverture de la Fondation du lundi au dimanche 9h 18h. Voyages de presse : individuel, sur demande




CLAIRE MORGAN Biographie / Biography

1980 Geboren in Belfast, Nordirland / born in Belfast, Northern Ireland

1999‐2000 Distinction, Foundation Studies in Art and Design, University of Ulster, England

2000‐2003 First Class, BA (Hons) Fine Art (Sculpture), University of Northumbria, England

Lebt und arbeitet / lives and works in London, England Einzelausstellungen (Auswahl) / Individual Exhibitions (Selection)

2015 Claire Morgan. The Gathering Dusk, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris Claire Morgan. Try Again. Fail Again. Fail Better, Stadtmuseum Jena, Germany Claire Morgan. Try Again. Fail Again. Fail Better, Fondation Fernet Branca, Saint‐Louis, France

2014/15 Claire Morgan. Try Again. Fail Again. Fail Better, Osthaus Museum, Germany

2014 Claire Morgan. Trappings, Musee Joseph‐Denais, Beaufort‐en‐Vallée, France Claire Morgan. The Slow Fire, Galerie Karsten Greve, Cologne / Köln

2013/14 Claire Morgan. Interference, Nässjö Konsthall, Sweden Claire Morgan. Arresting, Växjö Konsthall, Sweden

2012‐2013 Claire Morgan. Gone to the Seed, MAC Belfast

2012 Claire Morgan. Quietus, Galerie Karsten Greve, Paris Claire Morgan. No Match, Helmshore Mills Textile Museum, Lancashire

2011 Claire Morgan. Under the Sun, Galerie Karsten Greve, Köln Claire Morgan. About Time, National Centre for Craft and Design, Sleaford (UK)

Claire Morgan. Menagerie, Kunstverein Münsterland, Coesfeld Claire Morgan. Terminal, Centre for Recent Drawing, London

2010 Claire Morgan. Live. Blood, Galerie Karsten Greve, Paris

2008 Claire Morgan. Periphery, James Hockey and Foyer Galleries, UCA – University for the Creative Arts; Surrey Claire Morgan. Gone With The Wind, Great Run Cultural Programme, The Laing Gallery, Newcastle Claire Morgan. Fluid, ROLLO Contemporary Art (Gallery), London Claire Morgan. The Fall, The East Room, London Claire Morgan. Chasing Rainbows, Selfridges, London

2007 Claire Morgan. If you go down to the woods today, The Hospital Club, London Claire Morgan. Head in the Clouds, Wooda Farms Holiday Park, Cornwall




2006 Claire Morgan. Crowdpleaser, Persistence Work Studios – Yorkshire Artspace, Sheffield

2005 Claire Morgan. Hunter Gatherer, OMCA, Belfast

2004 Claire Morgan. All that is solid…, Grosvenor Chapel (community), Mayfair, London Claire Morgan. Emotional response, Lagan Lookout Visitors Centre, Belfast Gruppenausstellungen (Auswahl) / Group Exhibitions (Selection)

2015 A Piece of Time – Avesta Art 2015, Verket Museum, Avesta, Sweden

2014 Plastic Age. Faszination und Schrecken eines Materials in Kunst und Wissenschaft, ERES Stiftung, München / Munich The Tourists, Fellbrigg Hall, Norwich, Norfolk, UK Acchrochage, Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz Künstlerräume, Galerie Karsten Greve, Cologne / Köln

2013 Accrochage, Galerie Karsten Greve AG, St. Moritz Wunderland, Château de Rue, CH

Beastly Hall, Hall Place, Bourne Road, Bexley, Kent, GB 2012‐2013 Fantastic, Tripostal, Lille 2012 100 sculptures animalières – Bugatti, Pompon, Giacometti…, Musée des Années 30,

Boulogne‐Billancourt Ästhetik der Natur, Altana‐Kulturstiftung im Sinclair‐Haus, Bad Homburg (in

cooperation with / in Kooperation mit dem Museum Wiesbaden) „Here is the End of All Things“, Como, Italy Making Waves: International Contemporary Art from the Saatchi Collection, Hyatt

Regency London – The Churchill, London Monanism, MONA – Museum of Old and New Art, Hobart / Tasmania 2011 Repetition, Towner Gallery, Eastbourne

Monanism, Inaugural exhibition at The Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia

Counterpoint, Ormeau Baths Gallery, Belfast Suspense, EX3 Centro per l’arte contemporanea, Firenze Disconnected: Everyday Tensions, Golden Thread Gallery, Belfast

Bestes, Bestiaux & Bestioles, Château d'Oiron, Oiron Anthro[physis], Rivera and Rivera Gallery, West Hollywood, LA, USA Bêtes off, La Conciergerie, Paris Altana Art Collection on tour, Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen Counterpoint, Ormeau Baths Gallery, Belfast, Ireland

2010 Tracing Reality, Galerie Kashya Hildebrand, Zürich

Dead or Alive, Museum of Arts and Design, New York (The exhibition received the “International Art Critics Association award”)




Outside In, SW1 Gallery, London On & On, La Casa Encendida, Madrid Heart of Glass, 20 Hoxton Square, London Enragés, Fondation Francès, Senlis, France Resilience, Espace d’art contemporain La Tôlerie, Clermont Ferrand To Woo You, a permanent installation for the Town Hall Hotel, London Mandala (Dead Space), a temporary work for Portobello Wall, London

2009 Consumer (curated by COAL), Palais de Tokyo; Paris Editions, Ormeau Bath Gallery, Belfast Caught In A Moment, ROLLO Contemporary Art, London Building with Colour, Gallery North, Newcastle upon Tyne

Pressure Makes Diamonds, a permanent installation at Assembly Square, Cardiff Bay Canopy, a temporary installation for The Big Chill Festival 2009, Herefordshire

2008 EChO wanted, Galerie Karsten Greve, Paris

Landscape, 18 @ 108, Royal British Society of Sculptors, London Domestico, Ierimonti Gallery, Milan

Jerwood Drawing Prize 2007, touring to various venues nationally Untitled works designed in collaboration with Selfridge’s for Christmas 2008 Spooning, Sheffield Millennium Galleries, temporary commission Re(a)d, HLC, Telford

2007 Radiance 07, Glasgow’s International Festival of Light, Glasgow Die Green, Live Pretty?, Pia Getty, London, curated by Adventure Ecology

Miniartextil 2007, Church of San Francesco, Arte & Arte, Como, Italy Jerwood Drawing Prize 2007, Jerwood Space, London, touring nationally

Waste and The Natural World, The Gallery @ Adventure Ecology, London (19/01‐01/03/2007) Vital Signs, Cardiff University Optometry Dept

2006 Your Gallery@ The Guardian, The Guardian Gallery in association with the Saatchi

Gallery, London Unnatural Selection, Shrewsbury Museum and Art Gallery, Shropshire

Inside Out at Cragside, Northumberland, works commissioned by National Trust A New Moon (below), toured to Bristol Broadmeads Rising Tide, a commission for Temporary Address, Blyth, Northumberland

2005 Out There, (CAN 05), Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich Sculpture at Hebden Bridge, Hardcastle Crags, Yorkshire Bolwick Arts 3, Bolwick Hall, Norfolk

A New Moon, a light installation for Whitstable Harbour commissioned by Canterbury Council Shift, a temporary installation for Tynemouth Station, Tyne and Wear, commissioned by Nexus

2004 RBS Bursary 2004, RBS Gallery, 108 Centre, London

Exposure, Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne




Threshold, a temporary installation by Shrewsbury Advisory Service for Climate Change Leave, a temporary piece for Westonbirt Festival of the Garden 2004 Parallel, commissioned for Art in the Market by Newcastle City Council

2003 12 x12, University Gallery, Newcastle upon Tyne Shrewsbury Sotheby’s Exhibition, Shrewsbury Art Gallery, Shropshire 2001 Konturen, Kloster Bentlage, Rheine Auszeichnungen / Awards 2007 Wooda Arts Award, Cornwall, UK 2006 Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, Prize for Young Sculptors, Fondazione Pomodoro, Milan 2004 Roy Noakes Award, selected by Royal British Society of Sculptors

Annual Bursary Award, Royal British Society of Sculptors Öffentliche Sammlungen (Auswahl) / Public collections (Selection) MONA ‐ Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania ALTANA Kunstsammlung, Bad Homburg, Germany ERES Stiftung, München / Munich, Germany Fondation Francès, Senlis, France Emerige, Paris, France Centre Georges Pompidou – Donation Florence and Daniel Guerlain, Paris, France Cardiff University (public art commission), Cardiff, Great Britain Silvie Fleming Collection, Great Britain and numerous private collections in Europa, USA, Asia and Australia. Bibliographie / Bibliography 2014 Claire Morgan – The Slow Fire, Galerie Karsten Greve, Cologne / Köln 2013 Suspended animation, Swiss Magazine, February 2013

Clair(e) Obscur(e). Claire Morgan, Text von / text by Kina Lloyd, in: Oazart, Januar / January 2013.

2011 MONA, Modern Painters, October 2011




2010 Claire Morgan, sculpteur sous signe d’air, Le Figaro, 15 Février 2010. Dreierlei Realitäten, Züritipp, 03/2010 Spurenlese, Artensuite, 03/2010

Wild at Art, Above Magazine, Spring 2010 On & On, La Casa Encendida 2010 Dead or Alive, Museum of Arts and Design 2010 3D Typography, Mark Batty, Thames and Hudson 2010 Claire Morgan, Galerie Karsten Greve, Artforum Critic`s Pick, 01/2010

2009 Editions, Belfast Print Workshop 2009

2008 Periphery, James Hockey and Foyer Galleries 2008

2007 Crowdpleaser, Art Editions North, Cornerhouse 2007 Die Green Live Pretty?, Arts Co and Pia Getty 2007 8 Weeks, Yorkshire ArtSpace Residency Programme, Yass 2007 Jerwood Drawing Prize 2007, Wimbledon College of Art 2007

Filare Il Tempo, miniartextilcomo 2007, Arte & Arte 2007

2006 Sparks, Insite Arts 2006 Inside Out at Cragside, National Trust 2006 Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro, 2006

2005 Out There, Sainsbury Centre for Visual Arts 2005

2004 Threshold, Climate Change Shropshire 2004 Official Festival Guide, Westonbirt Festival of the Garden 2004 RBS Bursary Awards 2004, RBS 2004




La Fondation Fernet‐Branca

L’histoire de cette distillerie ludovicienne commence à Bâle, le 22 juillet 1907, date à laquelle

l’entreprise de construction Broggi et Appiani, «entrepreneurs de travaux en maçonnerie et ciment»,

dépose une demande d’autorisation de bâtir au maire de Saint‐Louis pour le compte de la famille

Branca de Milan, selon les plans de l’architecte milanais G. Merlini.

Un impressionnant bâtiment d’une longueur de 50 mètres sera construit sur un terrain qui longe la

voie ferrée, sis 2 rue du Ballon, où l’activité de distillerie débute en 1909 et produit un digestif aux

plantes amères appelé « Fernet Branca » : du nom de son inventeur, le Dr Fernet, médecin et

herboriste, et Branca, propriétaires de la fabrique.

Le Dr Fernet a fabriqué une poudre et Bernardino Branca l’a transformée en liqueur.

Dans les caves du bâtiment sont installés des fûts de chêne géants destinés au vieillissement de la

liqueur, créés sur place par l’artisan tonnelier strasbourgeois Rodolphe Fruhinsholz.

La distillerie de Saint‐Louis produira en moyenne 300 000 bouteilles par an.

Le bâtiment est surplombé d’un aigle en cuivre, emblème de la marque Fernet‐Branca, réalisé pour

dominer le pavillon de cette entreprise à l’exposition internationale de Milan en 1906.

A la demande de Jean Ueberschlag, député‐maire de Saint‐Louis, le préfet de la Région Alsace, par

arrêté du 04 juillet 1996, a inscrit sur l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques, la

façade ainsi que l’aigle et le globe qui la surmontent.

Le 22 juillet 2000, la production est définitivement arrêtée à Saint‐Louis.

L’idée est née en février 2003, lors de la visite des lieux par Jean Ueberschlag, député‐maire, et Jean‐

Michel Wilmotte, architecte, à l’occasion de la mission confiée par le Conseil Municipal de Saint‐Louis

au Cabinet Wilmotte chargé de définir un nouveau projet urbain pour Saint‐Louis.

Le projet de transformer l’ancienne distillerie Fernet‐Branca en musée d’art contemporain s’inscrit

dans l’environnement transfrontalier de Saint‐Louis avec à Bâle, la Fondation Beyeler, le musée

Tinguely, le Schaulager, l’exposition annuelle »Art Basel» et à Weil am Rhein, en Allemagne, le «Vitra

Design Museum». Avec cette réalisation, il s’agit de doter Saint‐Louis et sa région d’un lieu

d’exposition d’art contemporain qui complète l’offre culturelle proposée en plein centre‐ville de

Saint‐Louis par les équipements structurants existants : la Médiathèque « Le Parnasse » ouverte en

1993, trois salles de cinéma, un théâtre à l’italienne « La Coupole », construit en 1999, et le futur café

littéraire.

Dorénavant, et grâce à Saint‐Louis, son Pays occupera une belle place dans ce magnifique réseau

culturel tri national autour de Bâle.

Durant l’été 2003, le député‐maire de Saint‐Louis est entré en contact avec la famille Branca à Milan,

propriétaire du bâtiment Fernet‐Branca, pour lui faire part de son projet. Le 9 décembre 2003, un

bail emphytéotique est signé entre le PDG de la SEML la Coupole, Jean Ueberschlag, et le Comte

Niccolo Branca qui accorde à la SEML la mise à disposition du bâtiment durant 23 ans pour y créer un

musée, moyennant un loyer symbolique de 1500 € par an les premières années.




La transformation des lieux est confiée à l’architecte Jean‐Michel Wilmotte qui conçoit les plans du

futur espace d’exposition en deux temps : une première phase de travaux qui consiste à aménager

l’espace pour y accueillir des expositions et rendre le bâtiment accessible au public. Une deuxième

phase consistait au réaménagement du 1er étage et du sous‐sol, dans l’ancien chai où se trouvent

toujours les fûts d’origine.

La SEML La Coupole mandate la SAGEL, (Société d’Aménagement et de Gestion pour le

Développement Economique de la région Ludovicienne), pour conduire les travaux de la première

phase, achevés début juin 2004.

Plusieurs personnes passionnées d’art contemporain fondent «l’association pour le musée d’art

contemporain Fernet‐Branca à Saint‐Louis» qui a pour but d’animer ce lieu et préfigurer la

constitution d’une fondation reconnue d’utilité publique ayant pour objet l’exploitation de ce nouvel

équipement culturel.

C'est en 2011 que l'Association pour le Musée d'art contemporain laisse la place pour à la Fondation

Fernet‐Branca. Fondation d'Utilité Publique, elle est dirigée depuis novembre 2013 par Pierre‐Jean

Sugier.

Le projet d’aménagement de l’ancienne usine Fernet Branca en un lieu d’exposition participe de la

volonté de la Ville de Saint Louis d’assurer son développement culturel. Dans le cadre de ce

développement, un lieu destiné à mettre en valeur des artistes contemporains et à accueillir de

grandes manifestations publiques était indispensable.

Ce bâtiment dont l’ensemble est classé à l’inventaire des Monuments Historiques fait partie de la

mémoire industrielle de la ville. Sa situation géographique en plein cœur de la ville, et surtout la

beauté de ses grands volumes nous a conduits à envisager la réhabilitation de ce bâtiment industriel

en un espace d’exposition élégant et singulier. Sans avoir à effectuer de très lourdes modifications le

projet profitera du fonctionnement clair et rationnel de cet espace tout en mettant en valeur les

objets de son histoire.

L’intervention architecturale très simple a pour but de donner un lieu à l’artiste tout en clarifiant les

parcours. La cour est mise en valeur comme premier lieu d’exposition extérieur.

Dans un parcours tout autour de la cour, le visiteur traverse des salles découpées de grandes

cimaises blanches cloisonnant l’espace en des alcôves plus calmes, lieu de contemplation des

œuvres. La lumière naturelle venant de la cour vient éclairer les circulations alors que seul un

éclairage artificiel précis vient éclairer chaque œuvre au cœur de son alcôve.

Couleurs sobres et lumières sont là pour mettre en valeur le parcours imaginé par l’artiste et ne pas

distraire des œuvres exposées tout en conservant l’âme du lieu.




Visuels disponibles pour la presse Claire Morgan Contacter : presse@fondationfernet‐branca.org

GALERIE KARSTEN GREVE

DRUSUSGASSE 1-5 D-50667 KÖLN TEL + 49-(0)221-257 10 12 FAX +49-(0)221-257 10 13 [email protected]

Claire Morgan If you go down to the woods today 2014 Pencil, tempera, salt, blood and hair on paper on polyester 110 x 160 x 3,5 cm

Photo: Galerie Karsten Greve

Claire Morgan Speaking Volumes 2012 Pencil and watercolor on paper 37 x 28 cm


Claire Morgan Nipple 2011 Watercolor, pencil and fly excrements on paper 76,3 x 56,5 cm


Claire Morgan Bound 2014 Pencil and watercolor on paper 28 x 37 cm




Claire Morgan Gone To Seed 2011 Thistle seeds, carrion crow (taxidermy), nylon, lead, acrylic 300 x 240 x 180 cm

Photo: Claire Morgan

Claire Morgan The Owl and The Pussycat 2014 Barn owl and domestic cat (taxidermy), torn pale blue polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 150 x 150 cm (View 1)

Photo: Achim Kukulies

Claire Morgan The Owl and The Pussycat 2014 Barn owl and domestic cat (taxidermy), torn pale blue polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 150 x 150 cm (View 2)


Claire Morgan Nipple 2012 Bluebottleflies, thistle seeds, nylon thread, lead, acrylic 230 x 18 x 18 cm

Photo: Claire Morgan



Claire Morgan If you go down to the woods today 2014 Muntjac deer (taxidermy), butterflies, torn polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 300 x 250 cm


Claire Morgan If you go down to the woods today 2014 Muntjac deer (taxidermy), butterflies, torn polythene, nylon, lead, acrylic 300 x 300 x 250 cm DETAIL


Claire Morgan Building 2014 Woodpecker, torn colored polythene, nylon, glass 78,4 x 61,6 x 61,6 cm


Claire Morgan Building 2014 Woodpecker, torn colored polythene, nylon, glass 78,4 x 61,6 x 61,6 cm DETAIL




Claire Morgan Photo: David Holbrook

Claire Morgan Photo: David Holbrook




Informations pratiques

Président : Jean Ueberschlag Directeur : Pierre‐Jean Sugier Médiation jeune public : Coralie Oberlaender Fondation Fernet‐Branca 2, rue du Ballon 68300 Saint‐Louis Tél . 00 33 3 89 69 10 77 www.fondationfernet‐branca.org presse@fondationfernet‐branca.org

Ouverture : Du mercredi au dimanche De 13h à 18h Fermé le lundi et la mardi Tarifs : Entrée : 8 euros Tarif réduit : 6 euros Museums Pass Musées Accès : Autoroute A36 depuis Lyon / Belfort A35 depuis Paris / Strasbourg A5 depuis Karlsruhe / Fribourg (Allemagne)

Aéroport Euroairport Aéroport Bâle‐Mulhouse‐Fribourg 68300 Saint‐Louis Tél : 03 89 30 31 11 www.euroairport.com

La Ville de Bâle est à 5 minutes de Saint‐Louis. Bus 404 au départ de Schifflände à Bâle. Arrêt de bus "La Croisée de Lys" (à 3 minutes de la Fondation) ‐

Visites guidées

Sur demande Renseignements / Information : 03 89 69 10 77 ou www.fondationfernet‐branca.org

Pendant la Foire de Bâle du lundi 15 au dimanche 21 juin 2015Tous les jours de la semaine de 9h à 18h

Gratuité :Handicapé, étudiants…

GareGare SNCF 1 place de la Gare 68300 Saint‐Louis Tél : 08 86 36 35 35 http://www.sncf.com

Fondation Fernet-Branca Claire Morgan

Art & Photos

Transcript of Fondation Fernet-Branca Claire Morgan