20 octobre 1984 : Cartier inaugure la Fondation Cartier pour l’art contemporain. En pionnier, avec

une vision claire et déterminée du mécénat, elle invente une manière unique de croiser tous les domaines

de la création, d’ouvrir tous les champs de la curiosité.

En 30 ans d’engagement et de dialogue ininterrompu avec les artistes, avec plus de 100 expositions et

800 œuvres créées à son initiative, la Fondation Cartier affirme un style fait d’audace et de liberté.

En 2014, la Fondation Cartier pour l’art contemporain célèbre 30 ans d’histoires écrites avec les artistes. Durant une année, le bâtiment de Jean Nouvel

devient la scène vivante où les œuvres et les artistes se retrouvent pour incarner ce qui fait l’esprit

de la Fondation Cartier : la création et la découverte, l’ouverture et la transversalité, la mixité des voix

et le dépassement des limites.

MAI 2014 – MARS 2015

1984 › 2014 LISTE DES EXPOSITIONS

198420 octobre Inauguration de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, à Jouy-en-Josas

Les Fers de César

Lisa Milroy

Julian Opie

1985Vivre en couleurAvec François Bauchet, Yves Cordier, Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti, Pascal Mourgue, Nemo, Nestor Perkal, Pierre Sala, Philippe Starck, Totem

Natures de rêves

Les Bonsaïs de Rémy Samson

Jean-Pierre Raynaud, Histoire du Pot

Sculptures, première approche pour un parcAvec notamment : Arman, Giuseppe Penone, Jean-Pierre Raynaud, Richard Tuttle, Barry Flanagan, Daniel Spoerri, César, François Morellet, Max Bill, …

1986Sur les mursAvec notamment Rémi Blanchard, Philippe Cognée, Robert Combas, Patrick Tosani, …

L’Art fun ou l’Enfance de l’artAvec notamment Buddy di Rosa, David Finn, Présence Panchounette, Nicole Stenger, …

Raymond Hains, Hommage au Marquis de Bièvre

Les Années 60 : 1960-1969, La Décade triomphanteAvec notamment Sam Francis, Joan Mitchell, Edward Ruscha, Tom Wesselmann, …

Peintres et sculpteurs espagnols 1981-1986

Evergon

Les Championnes de César

1987Dominique Gauthier

François Boisrond

Shirley Jaffe

Les Stars de la photo vues par les éditions Condé Nast

Hommage à Ferrari,Scénographie d’Andrée Putman

Emmanuel Pereire, Peintures 1983-1987

Ian Hamilton Finlay, Poursuites révolutionnaires

Daniel Boudinet, Un Paysage ou Neuf vues du jardin de Ian Hamilton Finlay

1988Danemark 88 : Robert Jacobsen et Jean Clareboudt, Rencontre de deux générations

Alain Bizos, Portraits

M.D.F. : Des créateurs pour un matériauAvec notamment François Bauchet, Sylvain Dubuisson, Olivier Gagnère, Eric Jourdan, Pascal Mourgue, Elizabeth de Portzamparc, Andrée Putman, Martin Szekely…

Vraiment fauxScénographie d’Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti

Gérard Garouste, Les Indiennes

La Mode, une nouvelle générationAvec Nathalie Cesbron, Maïté Julian, José Levy, Frédéric Molenac, Pascale Risbourg, Elisabeth Verrimst

Scènes de mode : Ouka Lele pour Philippe Model

1989Un, deux, trois… Sculptures : Judith Bartolani et Claude Caillol, Ni rond, ni carré, ni pointu

Solex-nostalgie

Aspects de la jeune sculpture européenneAvec Elisabeth Ballet, Sylvie Blocher, Eugenio Cano, Grenville Davey, Thomas Grünfeld, Marin Kasimir

Jochen Gerz : Une exposition / An Exhibition

Photographies

Ingo Maurer, Lumière, Hasard, Réflexion

Collection PeintureAvec notamment Sam Francis, Shirley Jaffe, Emmanuel Pereire, Claude Viallat, …

Couleur SudAvec Jérôme Bost, Alain Diot, Noël Dolla, Serge Plagnol, Jean-Jacques Surian

Nos années 80Scénographie de François Bauchet, Sylvain Dubuisson, Éric Jourdan, Dominique Lyon, Martin Szekely

1990Bill Viola, The Sleep of Reason

Ligne de mire – 1Avec Absalon, Richard Baquié, Bernard Bazile, James Coleman, Fischli & Weiss, Philippe Perrin, Markus Raetz, Thomas Ruff, Alain Séchas, Hiroshi Sugimoto, Patrick Tosani, James Turrell

Andy Warhol System: Pub – Pop – Rock Success is a Job in New York Andy Warhol, Les estampes Sur les traces acharnées du Velvet

Carnet de voyages – 1Avec notamment David Boeno, Massimo Kaufmann, Klaus Kehrwald, …

Monique Frydman, Éphéméride

15 juin : Concert du Velvet UndergroundAvec Lou Reed et John Cale, Sterling Morrison et Maureen Tucker

1991Richard Baquié, Constats d’échec

Lignes de mire – 2 Avec Jean-Michel Alberola, Nicos Baikas, Jean-Pierre Bertrand, Ashley Bickerton, David Boeno, Fischli & Weiss, Toni Grand, Massimo Kaufmann, Allan McCollum, Moshe Ninio, Beat Streuli, Jeff Wall

La VitesseScénographie de Kristian Gavoille, avec notamment Bazilebustamante, William Klein, Etienne-Jules Marey, Edward Ruscha, …

Jean-Bernard Métais

1992Machines d’architecture

À visage découvertAvec notamment John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Christian Boltanski, Chuck Close, …

1993Marc Couturier, les Dessins du troisième jour

Yasumasa Morimura, 9 visages

Jeff Wall

AzurAvec notamment Frédéric Bruly-Bouabré, James Lee Byars, Vija Celmins, James Turrell, On Kawara, Tatsuo Miyajima, Cai Guo-Qiang, …

1994Inauguration du nouveau bâtiment de la Fondation Cartier pour l’art contemporain dessiné par l’architecte Jean Nouvel, et du jardin créé par Lothar Baumgarten (Theatrum Botanicum) au 261 boulevard Raspail à Paris.

Ron Arad

Richard Artschwager

Pierrick Sorin, Avant la bataille

Carole Benzaken

Matej Kren, Histoire de l’art (1991)

Huang Yong Ping, Devons-nous encore construire une grande cathédrale ?

Chuck Close, 8 peintures récentes

Raymond Hains, Les 3 Cartier. Du Grand Louvre aux 3 Cartier

Seydou Keita

Shinzo et Roso Fukuhara, Photographies 1913-1941

1995Herbert Zangs, Œuvres 1952-1959

Jean-Michel Alberola, L’Effondrement des enseignes lumineuses

Marc Newson, Bucky, de la chimie au design

Matthew Barney, Cremaster 4

Nobuyoshi Araki, Journal intime, 1994

Malick Sidibé

Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, Vestiaire (et Défilé)

Tom Wesselmann

Bodys Isek Kingelez

Jean Tinguely

James Lee Byars

Thierry Kuntzel, Nostos III

Vija Celmins

1996by nightScénographie de Bruno Moinard, avec notamment Nan Goldin, Douglas Gordon, Wolfgang Tillmans, Bill Viola, Hergé, Raymond Depardon, …

Tatsuo Miyajima

Comme un oiseauScénographie de Bruno Moinard, avec notamment Balthasar Burkhard, Merce Cunningham, Claude Lévi-Strauss, David Hammons, Annette Messager, Georg Baselitz, Panamarenko, Robert Franck, Jean-Jacques Audubon, …

Double vie, double vueAvec notamment Lee Friedandler, Seydou Keita, Felten Massinger, Rebecca Horn, Helmut Newton, Diane Arbus, Roger Ballen, Cindy Sherman, Martial Raysse, …

1997Patrick Vilaire, Réflexion sur la mort

Huang Yong Ping, Péril de mouton

Alain Séchas

Alain Diot

CoïncidencesAvec notamment Pierre Bismuth, Xavier Veilhan, Pierre Huyghe, …

AmoursAvec notamment Olivier Assayas, Claire Denis, Raymond Depardon, Francesca Woodman, Thierry Kuntzel, Ana Mendieta, …

1998Gérard Deschamps, Homo AccessoirusPanamarenko, La Grande exposition des soucoupes volantesFrancesca Woodman

être natureAvec notamment la collection d’insecte de Jacques Kerchache, Ana Mendieta, David Hammons, Vija Celmins, Patrick Blanc, Tunga, Hubert Duprat, Yukio Nakagawa, …

Issey Miyake Making Things

1999Beaurin Domercq

Gottfried Honegger

un monde réelAvec notamment Chris Burden, Jean-Michel Alberola, Tacita Dean, Diller + Scofidio, Mœbius, Mikhail Romadin, Andrei Ujica, Bodys Isek Kingelez, …

RADI DESIGNER, Fabulation

Stan Douglas

Herb Ritts

Sarah Sze

2000Cai Guo-Qiang

Guillermo Kuitca

J. D. ’Okhai Ojeikere

le désertAvec notamment William Eggleston, Lee Friedandler, Andrei Ujica, Sir Wilfred Thesiger, …

Thomas Demand

Bernard Piffaretti, Va-et-vient, Come and Go

2001Pierrick Sorin

Alair Gomes

un art populaireAvec notamment Arthur Bispo do Rosario, Mike Kelley, Liza Lou, Takashi Murakami, Alessandro Mendini, Virgil Ortiz, Artavazd Achotowitch Pelechian, …

William Eggleston

Gérard Garouste, Ellipse

2002Alessandro Mendini, Vincent Beaurin, Fabrice Domercq, Fragilisme

Takashi Murakami et Kaikai Kiki : Kawaii ! Vacances d’été et Coloriage

Paul Virilio, Ce qui arrive, Unknown Quantity, Avec notamment Peter Hutton, Jonas Mekas, Aernout Mik, Artavazd Achotowitch Pelechian, Nancy Rubins, Andrei Ujica, Lebbeus Woods, …

2003Yanomami, l’esprit de la forêtAvec notamment Davi Kopenawa Yanomami, Bruce Albert, Claudia Andujar, Vincent Beaurin, Raymond Depardon, Gary Hill, Adriana Varejão, Volkmar Ziegler, …

Daido Moriyama

Jean-Michel Othoniel, Crystal Palace

2004Marc Newson, Kelvin 40

Chéri Samba, J’aime Chéri Samba

Jean Paul Gaultier, Pain Couture

Raymond Depardon, 7 × 3, une exposition de films

Hiroshi Sugimoto, Étant donné : Le Grand Verre

2005Adriana Varejão, Chambre d’échos

Rinko Kawauchi

J’en rêveAvec notamment Camille Henrot, Erina Matsui, Charwei Tsai, …

John Maeda, Nature + Eye’m Hungry

Ron Mueck

2006Juergen Teller, Do you know what I mean?

Tadanori Yokoo

Agnès Varda, L’île et elle

Gary Hill

Tabaimo

2007David Lynch, The Air is on Fire

Rock’n’Roll 39-59

Robert Adams, On the Edge

Lee Bul, On Every New Shadow

2008Andrea Branzi, Open Enclosures

Patti Smith, Land 250

César, Anthologie par Jean Nouvel

Raymond Depardon et Paul Virilio, Terre Natale, Ailleurs commence ici

2009Beatriz Milhazes

William Eggleston, Paris

Né dans la rue – Graffiti,Avec notamment PartOne, Seen, JonOne, Cripta, …

2010Beat Takeshi Kitano, Gosse de Peintre

MŒBIUS-TRANSE-FORME

2011Vaudou, Collection Anne et Jacques KerchacheScénographie d’Enzo Mari

Mathématiques, un dépaysement soudainAvec Sir Michael Atiyah, Jean-Pierre Bourguignon, Alain Connes, Nicole El Karoui, Misha Gromov, Giancarlo Lucchini, Cédric Villani, Don Zagier, Jean-Michel Alberola, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Takeshi Kitano, David Lynch, Beatriz Milhazes, Patti Smith, Hiroshi Sugimoto et Tadanori Yokoo

2012Histoires de voir, Show and TellScénographie d’Alessandro Mendini, avec notamment Mamadou Cissé, Jangarh Singh Shyam, Jean Joseph Jean-Baptiste, dessinateurs Huni Ku , Isabel Mendes da Cunha, Véio, …

Yue Minjun, L’Ombre du fou rire

2013Ron Mueck

América Latina, 1960-2013 Avec notamment Eugenio Dittborn, Marcelo Brodsky, Oscar Bony, Adriana Lestido, Marcos López, Graciela Iturbide, Milagros de la Torre, …

LA FONDATION DE LA FONDATION : 10 ANS À JOUY-EN-JOSASC’est grâce à l’artiste César qu’Alain Dominique Perrin, alors président de Cartier International, découvre le domaine du Montcel à Jouy-en-Josas, propice à la création d’un lieu artistique et d’un parc de sculptures dont le Long Term Parking d’Arman et le Pot doré de Jean-Pierre Raynaud restent les emblèmes. En 1984, la Fondation Cartier est en France la première fondation d’entreprise engagée pour la diffusion de l’art contemporain. Moins de deux ans plus tard, le Ministère de la Culture commande à Alain Dominique Perrin un rapport sur le mécénat : la première loi sur le mécénat, dite « loi Léotard » votée le 23 juillet 1987, en découlera. C’est l’acte de naissance officiel du mécénat français.

Dès sa création, sous la direction de Marie-Claude Beaud (1984-1994), la Fondation Cartier pour l’art contemporain articule son action autour de trois règles d’or qui perdurent jusqu’à aujourd’hui, dessinant une typologie des expositions et orientant sa programmation. La première est la place centrale accordée à l’artiste et à la création, que ce soit avec des créateurs de renommée internationale ou avec de jeunes talents, offrant aux uns comme aux autres un espace de liberté et de rencontres. De Raymond Hains (1986) à Bill Viola (1990), chaque exposition est un moment d’exception et une présence inoubliable. Lieu de création et de recherche, la Fondation Cartier invite en résidence, entre 1984 et 1993, de nombreux artistes français – Fabrice Hyber, Jean-Michel Othoniel, Absalon… – et du monde entier – Huang Yong Ping et Cai Guo-Qiang (Chine), Chéri Samba (République démocratique du Congo), Tatsuo Miyajima ( Japon)… – ainsi que de jeunes critiques d’art et commissaires d’expositions comme Hans Ulrich Obrist, Fei Dawei et Hou Hanru. La plupart avaient alors une vingtaine d’années ; ils mènent depuis une carrière internationale.La deuxième idée fondatrice : privilégier la transversalité. Dès 1984, la Fondation Cartier pour l’art contemporain réserve une place importante au design, l’expose et fait appel aux plus grands designers pour créer chaque scénographie, comme Andrée Putman pour l’exposition Hommage à Ferrari. Au début des années 1990, la Fondation Cartier invente une vision nouvelle avec des expositions thématiques, croise les champs de la création, fait dialoguer l’art contemporain avec les arts primitifs ou populaires, traverse les frontières et repousse les limites : c’est d’abord La Vitesse avec Paul Virilio, puis À visage découvert.

Elle affirme sa curiosité par un geste fort : elle ouvre l’espace d’exposition au spectacle vivant avec, en 1990, le concert du Velvet Underground avec Lou Reed, moment inoubliable de son histoire.Enfin, troisième credo essentiel : la séparation radicale entre la Fondation Cartier et la Maison Cartier.

1994 : LA FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN, UN « MONUMENT POUR PARIS ».En 1994, la Fondation Cartier s’installe à Paris, dans un bâtiment de verre et d’acier commandé à Jean Nouvel. Faire appel à un grand nom de l’architecture contemporaine internationale était alors un geste fort de la part de Cartier. Revendiqué par Jean Nouvel comme son « monument pour Paris », le bâtiment du boulevard Raspail répond à un parti pris audacieux, celui de concevoir un espace muséal ouvert et transparent qui remplace les murs par la possibilité infinie de toujours réinventer le lieu d’exposition. Ce geste radical a souvent inspiré les artistes qui ont répondu de façon d’autant plus puissante à l’esprit des lieux.

À Paris, sous l’impulsion d’Hervé Chandès, directeur depuis 1994, l’engagement fort avec les artistes, qui signe l’identité de la Fondation Cartier depuis toujours, se traduit par l’invitation à réaliser des œuvres de commande pour les expositions. Avec 800 œuvres ainsi initiées – qui sont depuis entrées dans la collection de la Fondation Cartier –, ces commandes font l’une des singularités du mécénat tel que Cartier le conçoit. Elles donnent aux artistes la possibilité de créer à une échelle nouvelle, comme pour la gigantesque installation de Sarah Sze (1999), ou de réaliser un objet hors norme tel l’avion imaginé par le designer Marc Newson (2004). De commandes en expositions, la Fondation Cartier accompagne les artistes sur la durée, de Raymond Depardon à William Eggleston, de Raymond Hains à Pierrick Sorin. Du chamanisme aux mathématiques ou au vaudou, la Fondation Cartier élargit constamment le champ de la curiosité, entraîne le visiteur vers des territoires inattendus, provoque des conversations ininterrompues entre des artistes, des scientifiques ou des Indiens d’Amazonie, et fait dialoguer l’art contemporain avec l’art populaire. Lieu du dépaysement constant, elle montre les créateurs les plus connus sous un jour inédit, surprenant ou décalé, comme avec la boulangerie imaginée par Jean Paul Gaultier. Elle renouvelle la manière d’exposer

MAI 2014 – MARS 2015

des cinéastes avec David Lynch, Takeshi Kitano ou Agnès Varda. Elle s’intéresse aux expressions de la culture populaire comme le graffiti ou le rock’n’roll. Régulièrement, elle expose la pensée avec la complicité de philosophes. Elle offre au public des rencontres d’exception avec l’univers de la mode, à travers le travail d’Issey Miyake, ou celui de la bande dessinée avec Mœbius, dont elle a été la première à révéler la dimension artistique. Scène vivante, elle s’ouvre à la danse, à la musique et à la performance avec les Soirées Nomades. Lieu de l’image, elle fait de la photographie l’un des pôles majeurs de sa programmation et de sa collection, de Francesca Woodman à Robert Adams, de Daido Moriyama à Nobuyoshi Araki et Hiroshi Sugimoto. Résolument internationale, elle s’est souvent tournée vers le Japon, le Brésil ou la Chine et a été la première institution à présenter, en dehors de l’Afrique, des monographies de photographes africains, de Seydou Keita à J.D. ’Okhai Ojeikere et Malick Sidibé.

Internationale dans sa programmation et ses acquisitions, la Fondation Cartier pour l’art contemporain l’est aussi à travers les itinérances qui entraînent ses expositions de Tokyo à Buenos Aires, Copenhague ou Rio de Janeiro. Ce rayonnement repose sur les liens privilégiés tissés au fil des années avec les plus grandes institutions culturelles. Mais que ce soit en France ou à travers le monde, l’esprit de la Fondation Cartier reste le même : porter toujours plus d’attention aux artistes et privilégier curiosité et dépaysement, ouverture et liberté, singularité et pluralité.

Un engagement tourné également vers le public, que la Fondation Cartier invite à partager une expérience de l’art et de la pensée d’aujourd’hui, à travers des expositions à la fois exigeantes et populaires, ouvrant les portes de l’art contemporain à une large audience, comme en témoigne l’exposition consacrée à Ron Mueck qui a accueilli plus de 300 000 visiteurs en 2013.

2014 : UNE ANNÉE ANNIVERSAIRE POUR 30 ANS DE MÉCÉNAT À partir du 10 mai 2014, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le public à partager la célébration de ces 30 ans de mécénat et d’expositions. Pendant un an, la communauté des artistes qui ont fait son histoire revient boulevard Raspail, s’installe dans les espaces et offre au visiteur un moment de présence partagé. Articulée en deux grands volets, cette année exceptionnelle réserve une place essentielle aux œuvres parmi les plus emblématiques qui ont marqué les expositions de la Fondation Cartier depuis sa création et qui en sont les moments clés. De l’avion du designer australien Marc Newson à la monumentale sphère dorée de James Lee Byars, du sous-marin de Panamarenko aux Brise-lames de Raymond Hains, des peintures de Chéri Samba aux carnets de Mœbius, de la sculpture In Bed de Ron Mueck à la ville de Bodys Isek Kingelez, les œuvres se répondent et se succèdent, faisant de Mémoires Vives, premier volet de l’année anniversaire, une exposition en mouvement perpétuel qui, de mai à septembre, réservera la surprise de sa progressive métamorphose. Les artistes eux-mêmes ont tenu à être présents pour l’événement, à partager avec le public une prise de parole ou une performance. David Lynch conçoit un théâtre de l’image qui accueille une programmation de films d’artistes et un voyage à travers la mémoire de la Fondation Cartier. Issey Miyake revisite la nuit avec une spectaculaire installation lumineuse déployée dans le jardin et le rez-de-chaussée. De Patti Smith à Jean-Michel Alberola, Alessandro Mendini ou Agnès Varda, les artistes

rendent visibles les liens forts et durables tissés par la Fondation Cartier avec chacun, la fidélité et la continuité au fil de ces 30 ans d’histoires. Mémoires Vives raconte une autre histoire de l’art contemporain, qui fait de la dimension humaine et de la relation privilégiée avec les artistes les éléments essentiels d’une programmation. Chaque œuvre, issue de la collection, est ainsi porteuse d’une histoire qui sera partagée avec le public par la voix de conteurs, dépositaires de cette mémoire vivante.

À partir d’octobre 2014, le décor change et la Fondation Cartier pour l’art contemporain se métamorphose sous la direction d’Elizabeth Diller et de Ricardo Scofidio. Les deux architectes connaissent bien le lieu : en 1999, à l’occasion de l’exposition un monde réel, ils mettent en scène une collection de robots dans le vaste espace du rez-de-chaussée, et en 2008, ils reviennent signer l’installation Exit – un environnement cartographique high-tech rendant visibles en temps réel les flux de populations dans le monde – présentée dans Terre Natale, Ailleurs commence ici. Leur vision et leurs projets, mêlant arts visuels et arts de la scène, performance et nouvelles technologies, ébranlent le périmètre de l’architecture et du design. Pour son année anniversaire, la Fondation Cartier pour l’art contemporain leur confie l’orchestration d’un projet ambitieux où la mémoire dialogue avec l’avenir. Privilégiant au quotidien la collaboration avec des artistes de différents domaines, les deux architectes feront de cet événement un espace de rencontre vivant et en perpétuel mouvement.

SUR FONDATION.CARTIER.COMPour cette année anniversaire, la Fondation Cartier pour l’art contemporain développe une plateforme digitale ad hoc, accessible depuis son site Internet et sur tous supports. Elle promet de faire découvrir et de diffuser à l’international 30 ans d’art contemporain à travers de nombreux récits inédits et réserve une place centrale aux événements variés qui se tiendront dans le bâtiment de Jean Nouvel et hors les murs. Une programmation en ligne de projets d’artistes spécifiquement conçus pour Internet sera également offerte en exclusivité aux visiteurs du site.

Toute l’actualité de la programmation et des événements est disponible sur fondation.cartier.com et sur les réseaux sociaux.

Fondation Cartier pour l’art contemporain261, boulevard Raspail, 75014 Paris

fondation.cartier.com

INFORMATIONS PRESSEMatthieu SimonnetTél. 01 42 18 56 77

matthieu.simonnet@fondation.cartier.comInformations et images HD sur :

presse.fondation.cartier.com

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