FIFM2011_02

NE JETEZ PAS CE JOURNAL SUR LA VOIE PUBLIQUE : OFFREZ LE À VOTRE VOISIN !

■

./DR

■

L'acteur marocain Younès M

egri. /AB

DELK

AR

IM A

LAOU

I

Compétition p/04

Seven acts of mercy de Gianluca et Massimiliano De Serio et Land of oblivion de Michale Boganim projetés aujourd'hui

Dossier p/07

Richard Horowitz, musicien et compositeur : “Au Maroc, il y a un talent fou!”

En-images p/14-15Retour sur la première journée

In english p/16-17-18

A few bites for english speaking reader

Dossier. Edition 2011: faites entrer les jurés! > p/10-11

Musique et cinéma. Un vieux couple qui se porte bien! > p/06

LE JOURNAL OFFICIEL DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE MARRAKECH • Edition du samedi 03 décembre 2011 • n°02

mexicano !

LE FIFM REND HOMMAGE AU CINÉMA MEXICAIN

Marrakech 9 21

Météo min max

Edité par devocean S.A Certifié ISO 9001 version 2008 - DEPOT LEGAL 65-06

L'Officiel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

Certifiée ISO 9001 v. 2008

Quotidien des actifs urbains

DEP

OT

LEG

AL

65-0

6

qui se porte bien! > p/06

Edition du samedi 03 décembre 2011 • n°02

Interview. Younes Megri: “Le Festival a donné sa place dans le monde au cinéma marocain” p/05

> p/08-09

¡ Viva el cine

02 samedi 03 décembre 2011

Edito

Action!Silence... Moteur... On tourne!

Ca y est, le FIFM -onzième du nom- a officiellement débuté hier soir avec la cérémonie d’ou-

verture qui a accueilli la projection de L’Amante du Rif de Narjiss Nejjar, film marocain en compétition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que le Festival s’est ouvert sur les “chapeaux de roues”...

Shah Rukh Khaaaaaaaannn!!

Et pour causes. Ce 11ème Festival International du Film de Marrakech a été inauguré, outre la projection de L’Amante du Rif, avec un vibrant hom-mage rendu à la star indienne du ciné-ma: l’acteur et producteur Shah Rukh Khan. Une “étoile” adulée du public ma-rocain, notamment, comme cela a pu être constaté lors de sa présence sur la Place Jemaa El Fna hier soir, durant la pro-jection du film My name is Kahn. C’est donc dans une effervescence notable que s’est ouvert hier ce 11ème FIFM, après une première journée de vendredi qui avait vu l’arrivée massive d’amoureux du 7ème art présents pour récupérer leurs badges et accréditations.

,C’était prévisible, l’hommage rendu au célèbre acteur indien Shah Rukh Khan a attiré une foule immense devant le Palais des Congrès à l’heure de la cérémonie d’ouverture. Elle s’est ensuite ruée sur la place Jemaa El Fna où l’acteur était présent pour la projection de My name is Kahn. Après cette première soirée, le succès de l’acteur au Maroc -affluence et crises de larmes à l’appui- n’est plus à démontrer... /FIFM

PHOTO

Affluence

] L'OFFICIEL DU FIFMEdité par devocean S.A, société éditrice du quotidien d’information , certifiée ISO-9001 version 2008 (Bureau Veritas International)RC: 157283Patente : 36390935IF: 1104850Impression: Maroc Soir

Directeur général:Brahim SedratiDirecteur de publication: Reda Sedrati Equipe de rédaction:Muriel Tancrez, Alix Merle des Isles, Soundouss El Kasri, Najlae NaaoumiCoordination & correction:Wafae M’rabet, Alexandra GirardPhotographie:Abdelkarim Alaoui, Studio Yapasphoto

Infographie:Yassine Ouali, Mounim Souibi

Responsable distribution: Abdelhakim Saidi

Contacts:Tél: 0522 39 92 55 / 77 / 87Fax: 0522 39 93 78E-mail: [email protected]

Des films en prise avec la réalité...Gageons donc que c’est dans cette at-mosphère passionnée que continuera aujourd’hui le Festival, notamment avec la projection de deux superbes films dans le cadre de la compétition.Après L’Amante du Rif, c’est au tour de Seven Acts of mercy des frères De Serio (Italie) d’être projeté aujourd’hui à 11h00 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès. Un film qui traite de l’Italie présente et passée, de celle de l’immigration des 50’s à celle, actuelle, où la pauvreté ne cesse de croître.C’est également un film en prise avec la réalité d’un territoire qui sera pro-posé l’après-midi en compétition (15h00 - Salle des ministres), Land of Oblivion de Michale Boganim. Une véritable immersion psychologique dans l’après-Tchernobyl, au cœur des traumatismes psychiques des rescapés de cet apoca-lypse nucléaire.Deux films durs, sociologiques et psy-chologiques, où l’espoir se fraye toujours et malgré tout, une place... À l’image de la vie.Car le cinéma et le FIFM, c’est aussi ça: deux miroirs du réel, avec comme apo-gée l’émotion et la découverte du monde. Bon festival!

■ La rédaction

03vendredi 02 décembre 2011

Programme

PROGRAMME DES PROJECTIONS - SCREENING SCHEDULE 5:28 PM 25/11/2011

MERCREDI 7 DECEMBRE MERCREDI 7 DECEMBRE 11h00 : SNOWTOWN (Les Crimes de Snowtown) (2h) 10h00 : 8 WOMEN (8 Femmes) (1h51) Ð audiodescription & vo 15h00 : BABY FACTORY (1h37) 15h00 : MY LITTLE BUSINESS (Ma petite entreprise) (1h36) Ð audiodescription & vo 17h00 : ANDALUSIA, MY LOVE! (Andalousie, mon amour !) (1h26) 17h30 : Masterclass Terry Gilliam 20h00 : Hommage ˆ Forest Whitaker 20h30 : THE CRIME OF FATHER AMARO (Le Crime du P• re Amaro) (1h58) - vostf ANOTHER HAPPY DAY (1h55) JEUDI 8 DECEMBRE JEUDI 8 DECEMBRE 11h00 : RIVER OF GOLD (1h40) 11h00 : THE AFRICAN QUEEN (LÕ African Queen) (1h45) Ð audio description & vf 15h00 : LOUISE WIMMER (1h20) 15h00 : LALLA HOBBY (1h35) Ð audio description & vostf 17h00 : COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf 17h30 : FISTS IN THE POCKET (Les Poings dans les poches) (1h45) - vostf 20h00 : Hommage ˆ Marco Bellocchio 20h30 : BABY FACTORY (1h37) Ð vostarabe, vostf & vosta

TEXAS KILLING FIELDS (Killing Fields) (1h44) VENDREDI 9 DECEMBRE VENDREDI 9 DECEMBRE 11h00 : WITHOUT (1h27) 10h30 : VAGABOND (Sans toit ni loi) (1h35) Ð audiodescription & vo 14h30 : OUT OF BOUNDS (1h12) 14h30 : LÕ ATALANTE (1h29) Ð audiodescription & vo 16h30 : THE END (1h42) 17h00 : Masterclass de Marco Bellocchio 19h30 : Hommage au cinŽ ma mexicain - GŽ nŽ ration Mexique 20h00 : DAYS OF GLORY (Indig• nes) (2h08)

MISS BALA (1h53) 22h30 : DAYS OF GRACE (2h08) SAMEDI 10 DECEMBRE SAMEDI 10 DECEMBRE 11h00 : COMPƒ TITION COURTS Mƒ TRAGES CINƒ COLES (1h59) Ð vostf 10h00 : STRANGERS ON A TRAIN (LÕ Inconnu du Nord-Express) (1h41) 18h00 : CŽ rŽ monie de Cl™ ture Ð audiodescription & vf DEATH FOR SALE (Mort ˆ vendre) (1h53) prŽ cŽ dŽ du court mŽ trage COURTE VIE (16Õ )


















PALAIS DES CONGRéS SALLE DES MINISTRES SALLE DES AMBASSADEURS VENDREDI 2 DECEMBRE 18h00 : CŽ rŽ monie dÕ Ouverture Hommage ˆ Shah Rukh Khan THE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) SAMEDI 3 DECEMBRE SAMEDI 3 DECEMBRE 11h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 11h00 : THE VIRGIN OF LUST (La Vierge de la luxure) (2h20) - vostf 15h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 14h00 : VINCERE (2h08) - vostf 18h30 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10) 16h30 : ALAMAR (1h10) - vostf 18h00 : FISTS IN THE POCKET (Les Poings dans les poches) (1h45) - vostf 20h30 : FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS (Las Vegas Parano) (1h58) - vostf

DIMANCHE 4 DECEMBRE DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : BELVEDERE (1h30) 11h00 : REVOLUCIî N (2h40) - vostf 15h00 : 180¡ (1h33) 14h30 : PARQUE Vê A (1h26) - vostf 17h00 : A DANGEROUS METHOD (1h39) 17h30 : Masterclass Jean-Jacques Annaud 20h00 : Hommage ˆ Roschdy Zem 20h30 : BELVEDERE (1h30) - vostarabe, vostf & vosta PARIS BY NIGHT (Une nuit) (1h40) LUNDI 5 DECEMBRE LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : I CARRIED YOU HOME (1h55) 11h00 : THE FISHER KING (Fisher King, le roi p• cheur) (2h17) - vostf 15h00 : DONÕ T BE AFRAID (1h30) 14h00 : DISTANT (Uzak) (1h50) - vostf 17h00 : ON THE EDGE (Sur la planche) (1h46) 17h30 : Masterclass Nuri Bilge Ceylan 20h00 : Hommage ˆ Mohamed Bastaoui 20h30 : I CARRIED YOU HOME (1h55) - vostarabe, vostf & vosta MY BACK PAGE (2h21) MARDI 6 DECEMBRE MARDI 6 DECEMBRE 11h00 : SNEAKERS (1h45) 11h00 : BECLOUDED (1h55) - vosta 15h00 : DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 14h30 : EAST OF EDEN (Ë lÕ Est dÕ Eden) (1h45) Ð audiodescription & vf 17h00 : THE RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) 17h30 : Masterclass Roland JoffŽ 19h30 : Hommage ˆ Terry Gilliam 20h30 : MY BACK PAGE (2h21) - vosta

WHEN THE NIGHT (1h54) prŽ cŽ dŽ du court mŽ trage THE WHOLLY FAMILY (19Õ )






















CINƒ MA LE COLISƒ E SAMEDI 3 DECEMBRE 11h00 : AMOURS CHIENNES (2h33) - vostf 14h00 : MY MOTHERÕ S SMILE (Le Sourire de ma m• re) (1h45) - vostf 16h00 : LES TRESORS DE LÕ ATLAS (1h26) - vostf 18h00 : LIVING IN PARADISE (Vivre au Paradis) (1h45) - vostf 20h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 22h30 : THE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : PANIC ROOM (1h48) - vostf 14h00 : Y TU MAMç TAMBIƒ N (Et ta m• re aussi !) (1h46) - vostf 16h00 : MEMOIRE DÕ ARGILE (1h40) - vostf 18h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 20h00 : 180¡ (1h33) 22h00 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10) LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : BRAZIL, DIRECTORÕ S CUT (2h22) - vostf 14h00 : NORTHLESS (1h34) - vostf 16h00 : LA ZONA (La Zona, propriŽ tŽ privŽ e) (1h37) - vostf 18h00 : THE BASTARDS (1h30) - vostf 20h00 : DONÕ T BE AFRAID (1h30) 22h00 : A DANGEROUS METHOD (1h39) MARDI 6 DECEMBRE 11h00 : THE LAST KING OF SCOTLAND (Le Dernier Roi dÕ ƒ cosse) (2h01) - vostf 14h00 : MARY (1h35) - vostf 16h00 : WE ARE WHAT WE ARE (Ne nous jugez pas) (1h30) - vostf 18h00 : ON THE EDGE (Sur la planche) (1h46) 20h30 : DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 22h30 : SNEAKERS (1h45)


CINƒ MA LE COLISƒ E SAMEDI 3 DECEMBRE 11h00 : AMOURS CHIENNES (2h33) - vostf 14h00 : MY MOTHERÕ S SMILE (Le Sourire de ma m• re) (1h45) - vostf 16h00 : LES TRESORS DE LÕ ATLAS (1h26) - vostf 18h00 : LIVING IN PARADISE (Vivre au Paradis) (1h45) - vostf 20h00 : SEVEN ACTS OF MERCY (1h43) 22h30 : THE RIF LOVER (LÕ Amante du Rif) (1h31) DIMANCHE 4 DECEMBRE 11h00 : PANIC ROOM (1h48) - vostf 14h00 : Y TU MAMç TAMBIƒ N (Et ta m• re aussi !) (1h46) - vostf 16h00 : MEMOIRE DÕ ARGILE (1h40) - vostf 18h00 : LAND OF OBLIVION (La Terre outragŽ e) (1h43) 20h00 : 180¡ (1h33) 22h00 : BLACK GOLD (Or noir) (2h10) LUNDI 5 DECEMBRE 11h00 : BRAZIL, DIRECTORÕ S CUT (2h22) - vostf 14h00 : NORTHLESS (1h34) - vostf 16h00 : LA ZONA (La Zona, propriŽ tŽ privŽ e) (1h37) - vostf 18h00 : THE BASTARDS (1h30) - vostf 20h00 : DONÕ T BE AFRAID (1h30) 22h00 : A DANGEROUS METHOD (1h39) MARDI 6 DECEMBRE 11h00 : THE LAST KING OF SCOTLAND (Le Dernier Roi dÕ ƒ cosse) (2h01) - vostf 14h00 : MARY (1h35) - vostf 16h00 : WE ARE WHAT WE ARE (Ne nous jugez pas) (1h30) - vostf 18h00 : ON THE EDGE (Sur la planche) (1h46) 20h30 : DEATH IS MY PROFESSION (1h30) 22h30 : SNEAKERS (1h45)


MERCREDI 7 DECEMBRE 11h00 : BIUTIFUL (2h27) - vostf 14h00 : DUCK SEASON (1h30) - vostf 16h00 : TAYF NIZAR (1h35) - vostf 18h00 : THE RETURN OF THE SON (Le Retour du fils) (1h26) 20h00 : DONÕ T BE AFRAID (1h30) 22h00 : SNOWTOWN (Les Crimes de Snowtown) (2h) JEUDI 8 DECEMBRE 11h00 : JAPAN (Jap— n) (2h02) - vostf 14h00 : DRAMA / MEX (1h44) - vostf 16h00 : THE NANNY (La Nourrice) (1h40) - vostf 18h00 : ANDALUSIA, MY LOVE! (Andalousie, mon amour !) (1h26) 20h00 : RIVER OF GOLD (1h40) 22h00 : LOUISE WIMMER (1h20) VENDREDI 9 DECEMBRE 11h00 : LEAP INTO THE VOID (Le Saut dans le vide) (2h) - vf 14h00 : BAD FAITH (Mauvaise Foi) (1h28) - vo 16h00 : WHEN THE NIGHT (1h54) 18h30 : WITHOUT (1h27) 20h30 : OUT OF BOUNDS (1h12) 22h30 : TEXAS KILLING FIELDS (Killing Fields) (1h44) SAMEDI 10 DECEMBRE 11h00 : TWELVE MONKEYS (LÕ ArmŽ e des 12 singes) (2h09) - vostf 14h00 : ABEL (1h23) - vostf 15h30 : ANOTHER HAPPY DAY (1h55) 18h00 : THE END (1h42) 20h00 : MISS BALA (1h53) 22h30 : DAYS OF GRACE (2h08)


PLACE JEMAA EL FNA VENDREDI 2 DECEMBRE 20h00 : MY NAME IS KAHN (2h45) Ð vostf en presence de Shah Rukh Khan

SAMEDI 3 DECEMBRE 17h30 : THE BEAR (LÕ Ours) (1h36) - vo en prŽ sence de Jean-Jacques Annaud

DIMANCHE 4 DECEMBRE 18h00 : OMAR KILLED ME (Omar mÕ a tuer) (1h25) - vostf en prŽ sence de Roschdy Zem

LUNDI 5 DECEMBRE 18h00 : ADIEU FORAIN (1h30) - vosta en prŽ sence de Mohamed Bastaoui MARDI 6 DECEMBRE 18h00 : MARADONA BY KUSTURICA (Maradona par Kusturica) (1h30) - vostf en prŽ sence dÕ Emir Kusturica MERCREDI 7 DECEMBRE 18h00 : GHOST DOG: THE WAY OF THE SAMURAI (Ghost Dog, la voie du samoura• ) (1h56) - vf en prŽ sence de Forest Whitaker JEUDI 8 DECEMBRE 18h00 : VATEL (1h43) - vf en prŽ sence de Roland JoffŽ VENDREDI 9 DECEMBRE 18h00 : THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (LÕ Imaginarium du docteur Parnassus) (2h03) - vf en prŽ sence de Terry Gilliam SAMEDI 10 DECEMBRE 18h00 : PANÕ S LABYRINTH (Le Labyrinthe de Pan) (2h) - vf


PLACE JEMAA EL FNA VENDREDI 2 DECEMBRE 20h00 : MY NAME IS KAHN (2h45) Ð vostf en presence de Shah Rukh Khan

SAMEDI 3 DECEMBRE 17h30 : THE BEAR (LÕ Ours) (1h36) - vo en prŽ sence de Jean-Jacques Annaud

DIMANCHE 4 DECEMBRE 18h00 : OMAR KILLED ME (Omar mÕ a tuer) (1h25) - vostf en prŽ sence de Roschdy Zem

LUNDI 5 DECEMBRE 18h00 : ADIEU FORAIN (1h30) - vosta en prŽ sence de Mohamed Bastaoui MARDI 6 DECEMBRE 18h00 : MARADONA BY KUSTURICA (Maradona par Kusturica) (1h30) - vostf en prŽ sence dÕ Emir Kusturica MERCREDI 7 DECEMBRE 18h00 : GHOST DOG: THE WAY OF THE SAMURAI (Ghost Dog, la voie du samoura• ) (1h56) - vf en prŽ sence de Forest Whitaker JEUDI 8 DECEMBRE 18h00 : VATEL (1h43) - vf en prŽ sence de Roland JoffŽ VENDREDI 9 DECEMBRE 18h00 : THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (LÕ Imaginarium du docteur Parnassus) (2h03) - vf en prŽ sence de Terry Gilliam SAMEDI 10 DECEMBRE 18h00 : PANÕ S LABYRINTH (Le Labyrinthe de Pan) (2h) - vf






Competition

SYNOPSIS. Seven acts of mercy, Sette operere di misericordia de son titre ori-ginal, est un film italo/roumain réalisé par les frères jumeaux Gianluca et Mas-similiano De Serio. Ce long a été sélec-tionné en 2010 par le Comité de direc-tion de Eurimages pour bénéficier d'une aide à la coproduction.Seven acts of mercy est le premier long métrage du binôme de réalisateurs qui, jusqu'à présent, n'avaient réalisé que des courts métrages et des documen-taires. Et pour un premier film, quel premier film!

Des débuts prometteurs...

En effet, sorti en 2011, Seven acts of mercy a déjà remporté une récompense de taille: le Grand Prix du Jury au tout dernier -et 29ème- festival du cinéma

italien d'Annecy, en octobre dernier. Il a de plus été également sélectionné en compétition officielle de la 64ème édi-tion du Festival du film de Locarno, et y a finalement obtenu le second prix dans la catégorie Prix du Jury des jeunes.Les débuts sont donc prometteurs, et té-moignent du moins de l'expérience que les deux frères ont acquis par le biais du court et du documentaire. Deux bonnes écoles...

Une enquête cinématographique sur la société italienne actuelleMais que raconte l'histoire? Seven acts of mercy, c'est l'histoire de Luminita, une adolescente clandestine vivant aux abords d’un bidonville. Enfermée dans sa misère mais résolue à ne pas s'y

engloutir, Luminita échafaude un plan pour sortir de cette passe difficile et de l’illégalité. Afin de mener à bien son projet, elle rencontre Antonio, un vieil homme mystérieux et malade.De cette confrontation, rude, naît une succession de situations inattendues, entre tension et sympathie. Une confron-tation rude, car ces deux êtres représen-tent deux périodes historiques bien dis-tinctes de l'Italie. Celle de l'immigration interne des années cinquante et celle, actuelle, qui voit la croissance de nou-velles formes d'esclavage et d'une aug-mentation de la pauvreté.Seven acts of mercy, que l'on peut tra-duire littéralement par “Les sept actes de la miséricorde”, présente ainsi la si-tuation créée lorsque “deux Italie se ren-contrent”, deux mondes se font face, au-tour de deux personnages.En somme, Seven acts of mercy est une sorte d'étude, d'enquête cinématographique sur la société italienne présente, tentant d'observer au mieux les paradigmes qui la

composent. Un film dont on peut, en tout cas, dire qu'il a évité les lieux communs et les stéréotypes faciles sur ce genre de sujet.

■Muriel Tancrez

,Image extraite de Seven acts of mercy./DR

SYNOPSIS. Le second film projeté cette année dans la programmation officielle du Festival international du film de Marrakech est un drame, sorti en 2009 et réalisé par Michale Boganim.

Le documentaire comme école...Ce film, La terre outragée -Land of obli-vion en anglais-, est le premier long métrage de la réalisatrice et scénariste après deux précédentes réalisations: un documentaire et un court à tendance do-cumentaire: Odessa... Odessa en 2005, et Mémoires incertaines en 2002. Pas éton-nant, donc, que le premier film de fiction de Michale Boganim prenne pour base un fait réel et passé, ce qui aurait pu aussi être la base d'un documentaire, à savoir les évènements survenus à Tchernobyl.La terre outragée (Land of Oblivion) a été lauréat de la Fondation Groupa-ma Gan pour le cinéma en 2009, entre autres, et a égaelement été sélectionné à la Semaine de la Critique de Venise -un festival toujours à la pointe de la décou-verte-, cette année, ainsi qu'au Festival du film de Kiev.

Immersion psychologique dans l'après-TchernobylL'histoire de La terre outragée prend sa source le 26 avril 1986, un jour pas comme les autres pour l'Ukraine, et pour notre planète.Ce jour-là pourtant, dans la ville de Pri-piat, tout semble normal. Anya et Piotr célèbrent leur mariage; le petit Valery

et son père Alexeï, physicien à la cen-trale voisine de Tchernobyl, plantent un pommier; et à proximité, Nikolaï le garde forestier, fait sa tournée. Chaque personnage est absorbé par son quoti-dien, ordinaire ou extraordinaire...Mais Tchernobyl n'a que faire de ces qualificatifs, car c'est ce jour là que l'ac-cident se produit à la centrale nucléaire. L'ordinaire, tout comme l'extraordi-naire, n'ont alors plus le même sens...Insidieusement, la radioactivité va transfor-mer la nature. Piotr, pompier volontaire parti éteindre l’incendie, ne reviendra plus. Quelques jours plus tard, les populations sont évacuées. Alexeï, condamné au silence par les autorités,

préfère disparaître. Dix ans plus tard, la ville de Pripiat est devenue un no man’s land et une étrange destination touristique.Anya se rend tous les mois dans la zone en tant que guide, tandis que Valéry part y chercher les traces de son père. Nikolaï, lui , persiste à cultiver son jardin empoi-sonné... Le temps passant, sauront-ils accepter l'espoir d'une nouvelle vie ?

Une fresque tragique et pertinenteAinsi, La terre outragée (Land of Obli-vion) est une immersion psycholo-gique dans l'instant de la catastrophe nucléaire, mais aussi dans la dimen-sion psychologique future du trauma-tisme pour les habitants.Utilisant le cadre documentaire, le film reprend les différents aspects de l'affaire; humain, environnemental, drame existentiel et politique. La terre outragée constitue ainsi une fresque tragique et pertinente, où l'on vit face à

l'écran le désarroi et la tristesse que les survivants ont éprouvé.

• LAND OF OBLIVION DE MICHALE BOGANIM (FR/ALL/POL)

26 avril 1986, un jour pas comme les autres..

À la réalisation: Michale BoganimNée en 1975 en Israël, Michale Boganim s’installe à Paris pour étudier l’anthropologie à la Sorbonne et le cinéma (avec Jean Rouch). De retour en Israël, elle étudie la philosophie, travaille dans la photographie et suit des cours de réalisation à l’École nationale de cinéma et de télévision. Son court métrage Dim Memories (Mémoires incertaines) en 2002 remporte un prix à la Quin-zaine des réalisateurs et au Festival de Berlin et son documentaire Odessa…Odessa est présenté dans plus de 50 festivals.

ProjectionsLa terre outragée (Land of Oblivion) est projeté aujourd’hui, samedi 3 décembre, à 15h00 dans la salle des ministres du Palais des Congrès dans le cadre de la compétition officielle. Il sera également re-projeté dimanche 4 décembre à 18h00 au Cinéma Le Colisée.

• SEVEN ACTS OF MERCY DE GIANLUCA ET MASSIMILIANO DE SERIO (ITALIE/ROUMANIE)

Quand deux Italie se rencontrent...

À la réalisation: Les frères Gianluca et Massimiliano De SerioNés en 1978 à Turin (Italie), Gianluca et Massimi-liano De Serio sont frères jumeaux et travaillent ensemble depuis 1999. Ils réalisent plusieurs courts métrages: Il Giorno del santo (2002), Maria Jesus (2003), Mio fratello Yang (2004), et Zakaria (2005). Mais aussi des documentaires L’Esame di Xhodi (2007), Bakroman (2010), et des installations pour des festivals et des expo-sitions. Seven Acts of Mercy est leur premier long métrage de fiction.

ProjectionsSeven acts of mercy est projeté dans le cadre de la compétition aujourd’hui, samedi 3 décembre, à 11h00 dans la Salle des ministres du Palais des Congrès. Il sera rediffusé également ce soir à 20h00 au Cinéma Le Colisée.

,Affiche de "Land of Oblivion" ("La terre outragée")./DR

,Image extraite du film./DR

■Muriel Tancrez

05samedi 03 décembre 2011

Interview• YOUNES MEGRI, ACTEUR ET MUSICIEN

“Le Festival a donné sa place dans le monde au cinéma marocain”

C'est par une belle après-midi dans le jardin de son hôtel que Younes Megri, à l'honneur cette année dans le film Le retour du fils de Ahmed Boulane -qui sera projeté durant le festival dans la section "Coup de cœur"-, nous confie ses projets et ses impressions sur la

nouvelle génération du cinéma marocain.

RENCONTRE

Q: Pourriez-vous nous parler de votre actualité cinématographique ?

Cette année j'ai tourné deux filmsQ: Le bout du monde de Hakim Noury, qui re-late une histoire d'amour tragique, ainsi que Le retour du fils de Ahmed Boulane, qui aborde le sujet du mariage mixte. Ce dernier est d'ailleurs présenté au FIFM cette année dans la série “Coup de cœur” (projeté mardi 6 décembre à 15h00 dans la salle des ministres et mercredi 7 décembre à 18h00 au cinéma Le Colisée).Le retour du fils c'est une histoire d'amour entre un père et son fils, fils qu'il a perdu quand sa propre femme est repartie vivre en France. uinze ans plus tard, l'enfant revient chercher son père, que j'interprète. J'ai également composé la musique du film Andalousie mon amour, de Mohamed Nadif, proje-té également dans la section “Coup de cœur” (mercredi 7 décembre à 17h00 à la salle des ministres et jeudi 8 décembre à 18h00 au cinéma Le Colisée).Je suis également en train de tourner une série télévisée de plusieurs saisons, dont la première contient 30 épisodes. L'histoire est celle d'un grand bonhomme qui a réussi sa vie professionnelle grâce à une femme assez riche à laquelle il s'est marié. Cet homme deviendra un grand mafieux par la suite, mais le personnage est complexe car il représente en même temps un papa très sympa dans la vie de tous les jours, et d'autre part, il dirige une très grosse mafia.

Q: Avez-vous vu le long-métrage de Mohamed Achaouar Un film? Vous savez qu'il a été retiré des salles du Mégarama à Casablanca au bout de quelques jours, qu'en pensez-vous ?

Effectivement, ce film a été retiré des salles rapidement, ce qui est très dom-mage. J'aime beaucoup Mohamed Achaouar, c'est quelqu'un avec qui j'ai déjà travaillé et je trouve qu'il a des idées géniales. Il a une nouvelle vision du cinéma. Je ne vois pas pourquoi on a retiré ce film pour quelques “mots mal placés”, qu'on entend pourtant dans la vie de tous les jours, et sur lesquels on a focalisé. Je ne comprends vraiment pas cette agressivité vis-à-vis de son film.

Q: Quels conseils donneriez-vous à la nouvelle génération des réalisateurs marocains ?Je dirais d'abord qu'ils sont jeunes, et qu'il faudrait qu'ils prennent conscience que c'est un chemin très long. Chaque nouveau projet est une étape dans leur vie. Ça ne se termine jamais, même quand on a fait un beau film il ne faut surtout pas se dire qu'on a atteint le sommet, se laisser aller. Il faut conti-nuer à travailler, ne pas s'endormir sur ses lauriers. Il n'y a que le travail qui paie.

Q: Revenons au FIFM. Cela fait 11 ans maintenant que cet évènement existe, que pensez-vous que le Festival ait apporté au cinéma marocain ?

Le Festival a donné sa place dans le monde au cinéma marocain. Il a pris de l'ampleur dans notre pays depuis que ce Festival existe, parce que le public a enfin pris conscience que le cinéma était

un art exceptionnel. Depuis le début de ce Festival, les artistes marocains sont de plus en plus reconnus, leurs tra-vaux aussi bien sûr; et il y a également le fonds d'aide qui chaque année aug-mente son enveloppe et permet donc de développer plus de grandes productions marocaines. Avant, on faisait des films à deux sous, maintenant on fait des films à un milliard !Le cinéma était un domaine réservé à une minorité de gens faute de moyens, et maintenant c'est un domaine qui parait bien plus accessible pour la jeu-nesse marocaine.Pas mal d'écoles de cinéma aussi ont été créées, mais il faut dire que les Maro-cains ont d'abord appris sur le tas. C'est mon cas. Comme j'étais auteur-composi-teur-interprète, j'avais déjà une certaine expérience de l'interprétation. Je faisais également beaucoup de téléfilms au dé-but des années 1980. Petit à petit, je me suis proposé dans des castings de films étrangers car beaucoup étaient tournés au Maroc. C'est comme cela que j'ai joué dans Marie de Nazareth réalisé par Jean Delannoy, un grand réalisateur français. J'ai également fait beaucoup de séries pour la BBC. Grâce à cela, les réalisateurs marocains ont commencé à me voir aussi comme un acteur, et un peu moins comme un chanteur.

Q: Pour finir, pourriez-vous nous parler de vos projets ?Et bien, je vais prochainement tourner un film avec le réalisateur Mohamed Mouftakir. Ce prochain film serait l'his-toire d'un père musicien. Étant moi-même musicien à l'origine, j'ai déjà un point commun avec le personnage. De plus, Mohamed Mouftakir est quelqu'un que j'apprécie beaucoup. J'aime tous ses travaux, courts ou longs-métrages, dont Pégase, qui a reçu beaucoup de prix. C'est un garçon qui aspire constamment à la perfection.

,Le

com

édie

n m

aroc

ain

Youn

ès M

egri,

un

fidèl

e d

u FI

FM./Y

APA

SPHO

TO

■Alix Merle des Isles


Dossier• MUSIQUE ET CINÉMA

Un vieux couple qui se porte bien !

Du pianiste installé sous l'écran dans les premières salles noires, aux bandes originales spécialement composées, la musique est très vite devenue un élément essentiel du 7ème art. Certains chefs-d'oeuvre du 7ème art n’auraient pas

connu le même succès sans la musique née d’une étroite collaboration entre un réalisateur et son compositeur.

BO. Au fil des décennies, la musique de films a conquis un public de plus en plus large. Pourtant, ses débuts au cinéma ne s'annonçaient pas sous les meilleurs auspices pour les compositeurs de mu-siques de films, qui ne trouvaient pas de reconnaissance chez leurs pairs. En effet, longtemps, ces derniers n'ont pas été tendres à l'égard des musiciens liés au cinéma.Préjugés, opinions fondées ou pas: force est de constater qu’aujourd’hui la mu-sique de films a fini par trouver sa place; et pas n'importe laquelle. Aux noms de Sergio Leone ou de Fellini, c’est un son, en même temps qu'une image, qui vous viennent à l’ esprit. Les rayons des ma-gasins de disques débordent de bandes originales de films.Aujourd’hui la musique de film est une création artistique comme une autre. Il est devenu tout à fait habituel d’en écou-ter hors des salles de cinéma, en concert, à la radio, ou encore sur un CD.

L’origine de la musique au cinéma La musique de film est aussi vieille que le cinéma muet. Durant toute la période du cinéma muet, on ne peut paradoxa-lement concevoir un moment de silence durant une projection. Celle-ci était en général accompagnée d'un orchestre qui renforçait le rythme et l'émotion.En 1926 la naissance du procédé “Vi-taphone” qui enregistre le son sur un disque et le synchronise avec le projec-teur, est un triomphe, tout comme Le Chanteur de Jazz (Alan Crosland), sorti

en 1927, considéré comme le premier film parlant de l'histoire.Mais il a fallu attendre 1933, avec le film King Kong et la composition musicale de Max Steiner, pour témoigner du rendu génial que pouvait susciter une musique parfaitement synchronisée aux images.

Le bombardement au napalm d' Apocalypse Now aurait-il eu cette dimension hallucinatoire sans le The End des Doors plaqué dessus? À partir de là, la musique de cinéma se professionnalise. Des métiers tel qu'in-génieur du son ou compositeur, exclusi-vement dédiés au cinéma, apparaissent et la musique de film commence à inté-resser les plus grands.Combien de chansons ou musiques sont aujourd'hui indissociables de séquences cinématographiques entrées dans l'in-conscient collectif? Le bombardement au napalm d' Apocalypse Now aurait-il eu cette dimension hallucinatoire sans The End des Doors plaqué dessus?

Réalisateur/compositeur, l'autre couple du cinéma Ce triomphe de la musique de cinéma a été aussi alimenté par l'étonnante diver-sité des collaborations qui se sont ins-tallées entre compositeurs et metteurs en scène ou réalisateurs qui partagent le même univers. Les liens entre le com-positeur de la musique et le réalisateur

d'un film sont parfois si forts, que leurs collaborations deviennent systéma-tiques, et que des couples cinématogra-phiques mythiques se sont formés en ce sens.Un des plus célèbres, le couple Sergio Leone/Ennio Morricone. Les deux com-pères se rencontrent en 1964. Dès leur première collaboration dans Pour une poignée de dollars , l’expérience de Mor-ricone comme arrangeur minutieux de variétés transparaît et fait mouche. Il trouve un son inédit qui porte vraiment sa marque grâce au mé-lange d’instruments solistes (flûte à bec, sifflet) et de sonorités rock. La musique de Morricone va s’adap-ter parfaitement au sens du rythme incroyable du cinéma de Leone. Les deux hommes vont faire ensemble six films: la fameuse série dite des Dollars, et celle des Il était une fois…. Pour tous la musique aura une importance capitale.Le couple Hitchcock/ Hermann est éga-lement l'un de ces couples mythiques, et leur collaboration durera une dizaine d’années. Elle don-nera le jour à des chefs d'œuvre tels que Psychose qui, sans Hermann serait res-té un simple téléfilm; ou encore Sueurs froides , dont on retient le thème hyp-notique; le lyrisme dérangé de Marnie, et le Fandango sans cesse varié de La Mort aux trousses. L'histoire du cinéma retiendra aussi la collaboration de Steven Spielberg et John Williams. Leur histoire commence

avec Les dents de la Mer ( Oscar de la meilleure musique de film en 1975) , et tout est là: les bonnes notes au bon tem-po sur les bonnes images. Que ce soit dans les images d'archives ou à travers différentes interviews, il est évident que ces deux-là s’admirent, se surprennent encore et que la fausse naïveté de Spiel-berg s’accorde parfaitement avec l’onc-tuosité subtile de Williams.De leur longue et exclusive filmogra-phie commune, on retiendra aussi Ren-

contres du 3ème type , ou encore La Guerre des mondes , un film tétani-sant, dynamité par une partition “Herrman-nesque”. Au total, douze films ont réuni les deux hommes.Nous ne pouvons pas non plus faire l'impasse sur l'extraordinaire collabo-ration entre Nino Rota et Federico Fellini dont le film Casanova (1976) constitue probablement l’apothéose de leur tra-vail commun.Plus proche dans le temps, la collaboration Angelo Badalamenti et David Lynch est remar-quable. Badalamenti semble représenter le double musical de David Lynch. Il crée régulière-

ment pour le réalisateur des composi-tions sonores et musicales totalement somnambules et ce, depuis leur pre-mière collaboration sur Blue Velvet en 1985. Depuis, la collaboration David Lynch/Angelo Badalamenti n’a cessé de se consolider pour engendrer les petites merveilles que sont Sailor & Lula ou Mullholand Drive.

,Alors que les grands studios misent encore sur le cinéma muet, les frères Warner triomphent avec Chanteur de Jazz et introduisent le cinéma parlant (1927)./DR

,La composition musicale de Max Steiner dans King Kong (1933) est la démonstration du rendu génial que peut susciter une musique parfaitement synchronisée aux images./DR

,Le bombardement au napalm dans Apocalypse Now (1979), aurait-il eu cette dimension hallucinatoire sans le "The End" des Doors ?./DR ,Sergio Leone (D), en compagnie du compositeur Ennio Morricone. /DR

■ Soundouss El Kasri


Dossier• RICHARD HOROWITZ, MUSICIEN ET COMPOSITEUR

“Au Maroc, il y a un talent fou !”Compositeur de la musique des films de Oliver Stone Enfer du Dimanche, et de

Bernardo Bertolucci Un thé au Sahara, pour laquelle, il a reçu un Golden Globe Award, le plus marocain des musiciens américains nous parle de son travail, de ses collaborations avec ces géants du cinéma, mais aussi du Maroc dont il connaît bien

la musique et le cinéma, et ce depuis plus de 40 ans. Rencontre.

ENTRETIEN

Q: Face à un montage sur lequel vous devez travailler, comment vous y prenez-vous pour déterminer le bon rythme ou tempo ?

Le rythme et le tempo prennent nais-sance dans ma tête pendant que je lis le script voire le roman sur la base duquel le script est écrit. C’est un processus subtil et en strates, qui évolue une fois que je vois le premier montage du film. J’aime commencer à composer avant d’avoir visionné le film, ça me permet de donner vie à la musique sans me préoc-cuper de la durée exacte qu’elle est cen-sée avoir. uand j’ai la musique, avec la bonne “résonnance émotionnelle”, je peux toujours l’adapter à l’image en-suite. C’est le schéma idéal pour moi et j’essaie autant que faire se peut de tra-vailler de cette façon.

Q: Vous avez travaillé avec de grands réalisateurs tels que Bertolucci ou Oliver Stone, comment cela s’est-il passé ? Ce qu’il y a de formidable avec les grands réalisateurs, c’est qu’ils ont suffisam-ment de confiance en eux pour donner au compositeur une réelle liberté. The

Sheltering Sky (Un thé au Sahara) est le premier film sur lequel j’ai travaillé. Un baptême heureux, donc. On m’avait déjà demandé de composer des musiques de films avant cela, mais j’avais décliné, car je voulais que les gens puissent écouter ma musique les yeux clos. Mais grâce à Paul Bowles, Bernardo a assisté à un concert que je donnais à Londres. Il a vraiment l’oreille musicale et il a compris ce que j’essayais de faire en mixant mes expériences Jazz, Classique et Electro, avec l’influence de plusieurs années au Maroc. Je savais que ça mar-chait dans ma musique et je pensais que ça pourrait aussi marcher pour un film. Bernardo m’a accordé une liberté totale pour créer et voulait aussi que j’ai mon studio au Maroc pour composer une mu-sique qui serait utilisée pendant le tour-nage. Je ne voulais pas que ça ressemble à une partition hollywoodienne. J’avais foi en le sens profond du son des Oud, Rebab, Kanoun, Sentir, uarakesh, Ney, uabah et Bendir. Je voulais que la musique soit empreinte du sens du rituel et de l’Inconnu.Avec Oliver Stone, ce fut une tout autre aventure. Le jour où je l'ai rencontré pour Any Given Sunday (L'enfer du Di-manche), il est arrivé en retard à notre rendez-vous, parce qu’il avait passé la nuit en prison pour possession d’huile de cannabis dans sa voiture. Je lui ai dit que je ne connaissais rien au football américain (thème du film) et il m’a ré-pondu “Ce n’est pas un problème, je veux juste que votre musique reflète l’âme ancienne de mes gladiateurs des temps modernes”. Il m’a dit qu’il avait aimé ma musique pour Three Seasons, le film avec Harvey Keitel tourné au Vietnam. Puis il a ajoutéQ: “Ne vous attendez pas à ce que je m’assoie dans une pièce avec vous pour écouter votre musique”. Je lui ai demandé pourquoi et lui ai expliqué que Bernardo avait l’habitude de venir à mon hôtel pour écouter ma musique. Oli-ver m’a alors raconté qu’une fois, il avait engagé Jerry Goldsmith qui a organisé une fête chez lui pour lui faire écouter sa musique. Oliver n’a pas aimé ça et a viré Jerry séance tenante, à sa propre fête. (Retrouvez toute l'histoire et les anec-dotes de la collaboration entre Horowitz et Stone Q: richardhorowitz.com)

Q: Vous venez régulièrement au Maroc depuis 1969, vous parlez parfaitement la darija, et vous avez aussi beaucoup travaillé au Maroc. Entre autres sur Casanegra et Zero avec le réalisateur Nourredine Lakhmari, comment s’est construite cette collaboration ?Par l’entremise de Dino Sebti. Sa socié-té Sigma m’a beaucoup aidé quand on m’a demandé de réaliser la musique du concert pour la Journée du Maroc à l’Ex-position Universelle de Séville en 1992. Je l’ai rencontré par hasard pendant le festival en 2006 et il m’a dit qu’il voulait une musique pour Casanegra. J’avais mon studio mobile avec moi. Je résidais au Riad El Fenn dans une chambre où les murs étaient tapissés de cuir rouge. Nour-Eddine est arrivé de nuit. J’étais malade, allongé dans mon lit et il était assis à mon bureau. Il était très cha-rismatique et réfléchi. Je l’ai tout de suite apprécié et il me rappelait d’une certaine façon Bernardo. Il écoutait ma musique et nous parlions après chaque morceau. uand j’écoute ma musique en pré-sence de quelqu’un d’autre, je l’écoute à travers ses oreilles et je peux perce-voir quand ça le touche. Je sentais que

Nour-Eddine était touché avec une rare intensité. Je me souviendrai toujours de l’intensité dramatique de cette ren-contre aux couleurs de cuir rouge.

Q: Depuis 11 ans, vous êtes venu plusieurs fois au FIFM, et par ailleurs, vous connaissez bien le milieu du cinéma marocain pour y avoir de bons amis. Que pensez-vous de son évolution ?

Le cinéma marocain est en amélioration constante d’année en année. Il y a un ta-lent fou ici et comme vous le savez, il y a une certaine prédisposition à la drama-turgie dans la psyché marocaine, et une compréhension profonde des émotions humaines à l’état brut. C’est l’héritage de siècles de conteurs géniaux qui favo-rise cette aptitude innée à la compré-hension de la Magie et du Surréel. Ceci, combiné avec l’esprit Gavroche et l’hyper sens de l’humour marocain, constitue un cocktail explosif qui je pense, continuera à s’embraser dans les années à venir.

■ Propos recueillis par Soundouss El Kasri

,A Marrakech en 1976./DR

,A l'hôlel El Minzah à Tanger, durant l'enregistrement de la musique d'un Thé au Sahara en 1989./DR

DÉCALAGES. La bande sonore du film de Sophia Coppola, Marie-Antoinette (2006) - évocation de la vie de la reine de France, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793 - utilise de la musique pop dans un film “historique”. Ce mélange de musique du 18eme et de musique moderne crée un anachronisme qui donne une atmosphère très particulière au film et met en lumière un aspect très contemporain de la personnalité de la reine Marie-Antoinette.


hommage• HOMMAGE AU CINÉMA MEXICAIN

¡ Viva el cine mexicano !P

our sa onzième édition, le Festival International du film de Marrakech met à l'honneur le cinéma mexicain, un cinéma né à l'aube du 20ème siècle et qui malgré la proximité de Hollywood s'est également nourri des brûlantes révoltes des années 1920,

avant de prendre son envol dès les années quarante avec de célèbres mélodrames. Les réalisations mexicaines vont depuis s'acheminer vers un âge d'or qui est aujourd'hui, plus que jamais, incontesté au Mexique et partout ailleurs

HOMMAGE. Considéré comme l'un des plus développés d'Amérique latine, le cinéma Mexicain a su se nourrir de toutes les influences rencontrées, des traditions locales en passant par les productions hollywoodiennes de son voisin Etats-unien. Connaissant depuis les années 2000 un véritable “nouvel âge d'or”, le cinéma Mexicain est mis à l'honneur cette année par la 11ème édi-tion du Festival International du Film de Marrakech.

Les premiers pas du cinéma mexicain : un outil à vocation politiqueC’est en 1896, avec l’arrivée de la “ma-chine des Lumières” à Mexico, apportée par Gabriel Veyre et C.F. Bon. Ber-nard, que seront tournées les premières images du Mexique. Les premiers réa-lisateurs, itinérants, capturent les évè-nements politiques qui secouent le pays.

Mais les toutes premières réalisations serviront surtout les intérêts du Pré-sident en place, Porfirio Diaz, qui met-tra en valeur sa politique à travers des œuvres comme Le Président prenant congé de ses ministres (1896), ou Le Pré-sident en promenade (1896).En 1910, la Révolution mexicaine éclate et de nombreux réalisateurs s’inté-ressent aux révolutionnaires, filmant

leur lutte armée contre le gouverne-ment.Mais de manière générale, le cinéma mexicain produira peu de longs-mé-trages jusqu'aux années 1930, se can-tonnant à un style documentaire inspiré par la Révolution et les révoltes syndi-cales.

Âge d'or du cinéma Mexicain : le temps du mélo !A partir des années 1930, la stabili-sation politique du Mexique offre des conditions favorables au développement de l’industrie cinématographique. C’est alors “l’âge d’or” du cinéma mexicain, qui durera de 1935 à 1958.Le réalisateur russe, Serguei A. Eisents-tein, connu pour son film sur la révolu-tion mexicaine Que Viva Mexico !, vien-dra au Mexique à cette époque dans le but de réaliser un film sur les inégalités sociales. Son projet étant interdit par le gouvernement, Eisenstein entrepren-dra un long voyage à travers le Mexique dont il reviendra fasciné, et capturera les plans et paysages qui inspireront la majorité des futures productions ciné-matographiques mexicaines (commu-nautés autochtones, idoles préhispa-niques, ciels nuageux et sorties d’église).Durant toute la première période de cet âge d’or, les productions mexicaines tirent en majorité sur le mélodrama-tique, genre national par excellence (Madre querida en 1935, El calvario de una esposa en 1936..). C’est également à cette époque que le cinéaste Fernando de Fuentes Carrau réalisera en 1936 Alla en el Rancho Grande, créant par la même un nouveau genre: le Ranchera (un Mexique rural idéalisé, des chan-sons, une sorte de retour aux sources “naturelles” d’un pays en voie d’indus-trialisation), qui rencontrera un succès incroyable jusqu’aux années 1940.

75Avec près de soixante-quinze

films produits par an, les années 1940 représentent l'une des périodes les plus prolifiques

du cinéma mexicain.

Au cours des années 1940, plusieurs studios seront créés dont le studio Chu-rubusco, ainsi que l'Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográfica. Les mélodrames défendant les valeurs familiales et patriotiques seront très fréquents, et le réalisateur Emilio Fer-nandez produira ses plus grands chefs d'oeuvre à cette époque (Maria Candela-ria, Islas Marias...). Cependant, la pro-duction de films va brusquement chuter des années 1950 jusqu'au années 1990, et seuls les films de genre trouveront un certain salut.

De l’apogée du film de genre à une crise cinématographique

,Affiche de Biutiful, dernier film d'Alejandro Gonzalez Inarritu, dont le rôle principal est magistralement interprété par Javier Bardem./DR

Revolución, grand chapeau, etcPour la petite anecdote, c’est à cette époque (1910) que Pancho Villa, ancien bandit qui commandait la “Division del Norte”, passa un accord avec une société de production Etats-unienne lui permettant de filmer les affrontements dans des conditions optimales, et que l’image du révolutionnaire avec le grand chapeau, la moustache et le cheval fut exportée dans le monde entier !

,Que viva Mexico! Ambitieuse fresque de Sergueï Eisenstein sur la révolution mexicaine. /DR


Nourri par une forte culture de supersti-tions locales, le cinéma mexicain survi-vra à cette crise grâce à un engouement pour les films du genre fantastique (morts-vivants, vampires et fantômes). Spécialiste du genre, Fernando Mendez signera cette renaissance du fantas-tique avec Ladrón de cadaveres (1956).En dehors de quelques exceptions, le ci-néma fantastique perdra de son intérêt dans les années 1970, mais un nouveau genre aura déjà pris le relais dans les années 1950, inspiré du sport national par excel-lence: le catch ou “lucha libre”.Huracan Ramirez et El Enmascara-do de Plata (1952) sont les deux pre-miers films à por-ter ces lutteurs masqués sur grand écran. Les caracté-ristiques du film de lucha libre se définissent très vite: les scènes de combats filmées succèdent à celles dans lesquelles le héros doit protéger la veuve et l’orphe-lin...En parallèle à cette période creuse du cinéma mexicain où de nombreux stu-dios de production seront fermés, il faut noter l'importance des œuvres du ci-néaste d'origine espagnole Luis Buñuel. Arrivé au Mexique en 1946, il tournera pas moins de vingt films en quinze ans. Le réalisme et l'aspect documentaire seront très présents dans ses films (Los Olvidados, 1950). L’essentiel de son œuvre mexicaine s’amusera à pervertir les codes du cinéma mexicain populaire.Partout dans le monde, on verra appa-raitre au cours des années 1970 et 1990 dans l'univers du cinéma des auteurs in-dépendants, sortant des sentiers battus. Or, ce mouvement restera très marginal au Mexique malgré les œuvres d’Arturo Ripstein, qui formera avec Felipe Ca-zals et Rafael Castenado le groupe Cine Independiente de Mexico, leur permet-tant de produire quelques films expéri-mentaux.

La renaissance

C’est de Guillermo Del Toro que viendra le nouvel espoir du 7ème art mexicain.

Dès son premier long métrage, Cronos (1993), le réalisateur est encensé par la critique et noyé de récompenses (pas moins de 9 “Arieles”, les Oscars mexi-cains).Après deux réalisations bien accueillies par la critique, L’Echine du Diable (2001) et Blade II (2002), c'est la consé-cration avec Hellboy puis Le labyrinthe de Pan (2006), sélectionné à Cannes en compétition officielle, et qui connaitra un très grand succès partout en Europe. Scénariste du prochain film Bilbo le Hobbit, Guillermo Del Toro portera en même temps la casquette de réalisateur pour son prochain film Saturn and the end of days.Ami et collaborateur de Del Toro, Alfon-so Cuarón s’est fait remarquer dès son premier film Uniquement avec ton par-tenaire (1991). Après deux films tournés à Hollywood, il retournera au Mexique et réalisera le film qui le fera connaitre internationalement, Y Tu Mamá Tam-bién (2001, projeté au cinéma Le Colisée jeudi 8 décembre à 14h00).Très remarqué, ce film reçoit un accueil chaleureux de la part du public et des critiques, et propulse le charismatique

Gael Garcia Bernal au niveau de star internat ionale . Harry Potter et le Prisonnier d’Azka-ban (2004) et Les fils de l’Homme (2006) finiront de hisser Alfonso Cuarón au rang de réalisateur inter-national.Plus tourné vers l ’ international , Alejandro Gon-zález Iñárritu a démarré fort avec le mordant Amours Chiennes (2000, avec Gael Garcia Bernal, (projeté au cinéma Le Colisée same-di 3 décembre à 11h00). Satire sociale, le film est qualifié de “fort,

corsé, violent”, par l'ensemble de la cri-tique. Ses deux réalisations suivantes, 21 Grams (2003) et Babel (2006) seront très favorablement accueillies par le public. Dans chacun de ses films on retrouve des destins qui s'entremêlent, puzzles tenant le spectateur en haleine et explorant des sujets sensibles: mort, amour, haine, violence.Son dernier film, Biutiful (2010, avec Javier Bardem, (projeté au cinéma Le Colisée mercredi 7 décembre à 11h00), n’a pas fait exception et a laissé beau-coup de critiques perplexes.Beaucoup plus portées sur l’introspec-tion, les réalisations de Carlos Reyga-das: Japón (2003, projeté au cinéma Le Colisée mardi 6 décembre à 11h00), Bataille dans le ciel (2005), et Lumière silencieuse (2007) cherchent à choquer en abordant des thématiques comme le désir, le sexe, la violence ou la culpabi-lité.À travers Sangre (2006) et Los Bastar-dos (2009) Amat Escalante offre quant à lui la vision d’une société en déliques-cence dans une ville aux dimensions

inhumaines, Mexico, affirmant le même style sans concession que ses prédéces-seurs.

À surveiller de près !

Enfin, parmi le sang frais du cinéma mexicain, nous vous conseillons de gar-der un œil sur Nicolas Pereda, qui du haut de ses trente ans, a déjà six films à son actif (Entrevista con la tierra, court-métrage 2009, Perpetuum Mobile, 2009) et Ruben Imaz Castro (Familia Tortuga,

2006, Cefalopodo, 2010), deux jeunes réalisateurs très prometteurs.Quant à Gabino Rodriguez, nouvelle égérie du cinéma mexicain, il a joué dans une trentaine de courts et longs-métrages. Présent dans les films de Nicolas Pereda et Ruben Imaz, il repré-sente la nouvelle génération d’artistes mexicains nourrissant le 7ème art de leurs interrogations, et des nouvelles manières de travailler qui en découlent. À surveiller donc !

,Réalisé en 2001 par Alfonso Cuarón, Y tu mamá también propulse le charismatique Gael Garcia Bernal au niveau de star internationale. /DR

,Le monstre sans visage (1957), de Fernando Méndez. /DR

,Lumières Silencieuses, réalisé par Carlos Reygadas en 2007./DR

,Guillermo Del Toro, réalisateur du sublime Labyrinthe de Pan (2006)./DR

■Alix Merle des Isles


dossier

• LE JURY DU FIFM 2011

Faites entrer

les jurés

Comme chaque année, c'est un jury d'exception, présidé par le grand Emir Kusturica, et composé de huit pointures du cinéma international, qui décerneront les différents prix

dont l'Etoile d'or de cette onzième édition du FIFM 2011.

COMPÉTITION.

Emir Kusturica

Emir Kusturica, cinéaste, acteur et mu-sicien est le président de cette nouvelle édition du FIFM.Il est né à Sarajevo mais c'est à Prague, en Tchécoslovaquie qu'il fait ses études

de cinéma. Une fois celles-ci terminées, il rentre en Yougoslavie et travaille pour la télévision.En 1981, il réalise son premier film Te souviens-tu de Dolly Bell ? qui lui vaut un Lion d'or au Festival de Venise. Ras-suré par ce succès, il projette un film plus ambitieux sur le sentiment d'angoisse sous la Yougoslavie de Tito: Papa est en voyage d'affaires est sacré Palme d'or au Festival de Cannes de 1985.La marque Kusturica, mélange de sur-réalisme, de dérision, de tragédie, de poésie et de musique est posée défini-tivement en 1990 avec Le Temps des Gitans (prix de la mise en scène au Fes-

tival de Cannes). Courtisé par les Etats-Unis, il tourne Arizona Dream et rem-porte un Ours d'or à Berlin en 1992.Underground, réalisé en 1995, primé à Cannes par la Palme d'or, a été démonté par une polémique de mauvais augure. Nombreux sont ceux qui n'ont pas su voir la vision critique de l'auteur, der-rière les scènes les plus fantasques et absurdes de ce chef-d'œuvre. Dépité, Kusturica retourne à ses premières amours, les gitans, avec la comédie Chat noir, chat blanc en 1998 qui est récom-pensée par le Lion d'argent à Venise.En 2001, il réalise Super 8 Stories qui reçoit la plaque d'argent du Meilleur

,Le réalisateur serbe Emir Kusturica. /AFP

,Jessica Chastain./DR

,Brillante Ma. Mendoza./DR

,Le réalisateur franco-roumain Radu Mihaileanu./DR

,Aparna Sen./DR

,Maya Sansa./DR

,Nicole Garcia./DR ,Leïla Hatami./DR

,Abdelkader Lagtaâ./DR


documentaire au Festival international du film de Chicago. Les récompenses s'enchaînent. Son film La vie est un miracle obtient en 2004 le prix de l'Edu-cation nationale au Festival de Cannes et le césar du Meilleur film de l'Union européenne 2005, tandis que Promets-moi est en compétition dans la sélection officielle du Festival de Cannes 2007.L'année suivante, Kusturica monte une nouvelle fois les marches can-noises et présente son film Maradona en Séance de minuit. En 2011, Kustu-rica retrouve le festival de Cannes lors de la 64e édition, en tant que président du jury “Un certain regard”.

Jessica Chastain

Jessica Chastain, comédienne, a grandi dans le nord de la Californie. A 13 ans, elle se lance dans le théâtre. Après le lycée, elle entre à la Juilliard School, grande école d’art dramatique de New York. Ses premiers pas de comédienne se font donc sur les planches où elle in-carne entre autres, Desdemona, dans la pièce de William Shakespeare, Othello. La jeune comédienne en herbe fait éga-lement ses classes à la télévision avec de petits rôles dans des séries télévisées à grand succès telles que Urgences. En 2007, le cinéma lui tend les bras et elle incarne Jolene dans le film éponyme de Dan Ireland. Puis, en 2009, elle joue Salomé, dans le long-métrage d’Al Pa-cino Wilde Salome, d’après l’œuvre d’Os-car Wilde. En 2011, elle est à l’affiche du film de Terrence Malick The Tree of Life, dans lequel elle interprète Mrs O’Brien, l’épouse du personnage incarné par Brad Pitt.La même année, elle est la version jeune de l'héroïne de L'Affaire Rachel Singer, avec Sam Worthington et Helen Mirren, et elle est au générique de Take Shel-ter, de Jeff Nichols. On la verra prochai-nement dans Mamá, la nouvelle pro-duction de Guillermo del Toro, sous la direction de Andres Muschietti, où elle campera le rôle d'une mère adoptive de deux petites filles abandonnées dans les bois.

Nicole Garcia

Nicole Garcia, réalisatrice et comé-dienne, quitte son Algérie natale après ses études secondaires, et s'incrit en faculté de droit tout en prenant des cours de théâtre. Elle intègre ensuite le Conservatoire où elle obtient un pre-mier prix de Comédie moderne en 1969.Elle est remarquée en 1974 dans Que la fête commence de Bertrand Taver-nier. La jeune Nicole Garcia est à l'affiche de films particulièrement au-dacieux, par leur thématique (La Ques-

tion et L'Honneur d'un capitaine, sur la guerre d'Algérie) ou leur esthétique (Duelle de Rivette et Mon oncle d'Amé-rique, le récit-puzzle de Resnais en 1980).Le succès de la saga de Lelouch Les Uns et les Autres, assoit la popularité de l'actrice qui, dans les années 80, incarne avec énergie et sensibilité les différents visages de la femme moderne, entre émancipation (Garçon! de Sautet), séduction (Péril en la demeure de De-ville en 1985) et ambition (Le Quatrieme Pouvoir). Tout en continuant à jouer des rôles, Nicole Garcia entame une car-rière de réalisatrice et signe plusieurs l o n g s - m é t r a g e s qui témoignent de son sens du roma-nesque: Un week-end sur deux (pre-mier opus salué par la critique en 1990), Le Fils préféré (1993), Place Vendôme (1997) , L'Ad-versaire (2002), Selon Charlie (2006) ou encore Un balcon sur la mer (2010).

Leïla Hatami

Leila Hatami, comédienne iranienne, est née à Téhéran en 1972. Elle est la fille du réalisateur Ali Hatami et de l'ac-trice Zari Khoshkam. Après quelques apparitions dans les films de son père, un rôle principal lui est offert dans le film Leila (1996), réalisé par Dariush Mehrjui.Son rôle dans La station désertée (2002) lui fait gagner la récompense de meil-leur actrice du 26e festival des films du monde de Montréal. Elle est apparue dans le premier film de son mari dans un rôle de directeur, Portrait d'une femme lointaine (Ali Mossafa, 2005). Dans le film Une séparation de Asghar Farha-di, elle incarne Simin, rôle qui lui vaut (avec ses partenaires) l'Ours d'argent à la Berlinale de 2011.

Un marocain dans le Jury : Abdelkader LagtaâAbdelkader Lagtaâ, réalisateur et scénariste se passionne dès sa jeu-nesse pour le cinéma. Il est le premier marocain à intégrer en 1968, la pres-tigieuse École nationale de cinéma de Łódź en Pologne, où il réalise plusieurs courts métrages et participe à la réalisa-tion du film collectif Les Centres du clos / Ramâd al-zariba en 1976.En 1988, il co-écrit et co-réalise un long-métrage documentaire intitulé La Femme Rurale. En 1992, il réalise Un amour à Casablanca, puis les Casablan-cais en 1998, La porte close en 2000, Face à face en 2003 (co-écrit avec Nour

Eddine Saïl), Yasmine et les hommes en 2007 et le documentaire Entre désir et incertitude en 2010.

Brillante Ma. Mendoza

Né le 30 juillet 1960 à San Fernando aux Philippines, Brillante Ma. Mendoza commence à travailler dans la publicité. En 2005, son premier long métrage Masa-hista qui traite de l'homosexualité, rem-porte le Léopard d'or de la vidéo au Festi-val international du film de Locarno.Il réalise ensuite des films remarqués tel John John (présenté à la Quinzaine

des Réalisateurs au Festival de Cannes 2007), qui traite de l'adoption d'enfants abandonnés, et Ser-bis (présenté en sé-lection officielle au Festival de Cannes

2008) qui décrit la vie dans un cinéma porno.En 2009, il obtient avec Kinatay, une descente aux enfers d’un jeune étudiant en criminologie, le prix de la mise en scène au festival de Cannes. Lola, sorti en 2010, est en compétition au festival de Venise et à Deauville en mars 2010. En 2010, il sort Captured, une histoire vraie d'enlèvement, qu'il tourne dans un cli-mat permanent d'incertitude et de chaos.

Radu Mihaileanu

Né à Bucarest en Roumanie, et fils d'un journaliste juif déporté et sauvé, Radu Mi-haileanu, réalisateur et scénariste fuit à 22 ans le régime politique de son pays et s'ins-talle en France. Diplômé de la Fémis, Radu Mihaileanu a débuté comme monteur, puis comme assistant réalisateur.Sous l'aile de Marco Ferreri il participe à la réalisation de I Love You en 1985 et Y'A Bon Les Blancs en 1987, notam-ment. En1992, Il signe son premier film, Trahir. Expérience concluante qu'il réédite six ans plus tard avec Train De Vie. Ce deuxième film reçoit un très bon accueil au Festival de Venise.En 2005, avec Va, Vis Et Deviens, Radu Mihaileanu ajoute à sa casquette celle de producteur, et remporte le prix du Public et le prix Européen à Paris. En 2009, Radu Mihaileanu signe la mise en scène de deux réalisations: Le Concert, long-métrage avec Mélanie Laurent, et le court métrage Le Pitch. Deux ans plus tard, il est à Cannes pour le film La Source Des Femmes présenté en Compétition du 64ème Festival In-ternational Du Film De Cannes 2011.

Maya Sansa

De père iranien et de mère italienne,

Maya Sansa est une actrice romaine faisant partie des nouvelles icones tran-salpines, mais sa beauté et son jeu ont franchi les Alpes. Ses années de forma-tion se partagent entre l'Italie et l'An-gleterre.En 1989, Maya Sansa commence à étu-dier l'art dramatique avec Alessandro Fabrizi au “Teatro dei cossi” à Rome. Puis elle travaille avec Isabella Del Bianco et Cristiano Censi. A Londres, elle suit le Shakespeare Audition Course de Rodney Archer à City Lit et sort diplômée de la Guildhall School of Music and Drama.Remarquée pour sa prestation dans La meglio gioventu (Nos meilleures an-nées) de Marco Tullio Giordana, Maya Sansa est aussi l'actrice principale du film de Fiorella Infascellu Un bellissimo Tramoto, présenté au Festival de Lo-carno. Elle a déjà travaillé avec Marco Bellocchio qui a révélé son talent dans La balia (La nourrice) en 1998.L'année suivante, Maya Sansa tient le rôle principal dans Terra di Nessuno de Gianfranco Giagni. En 2001, elle a joué dans Benzina de Monica Stambrini et Fra-telli di Sangue de Nicola de Rinaldo. En 2008, on la retrouve dans le casting du film de Jean-Paul Salomé, Les femmes de l'ombre, une histoire dédiée aux femmes résistantes pendant la guerre. En 2011, elle participe au film de Claude Miller Voyez comme ils dansent, un “road-mo-vie” qui se déroule au Canada.

Aparna Sen

Aparna Sen est un nom bien connu du cinéma Bengali ainsi que du cinéma In-dien. Remarquable comédienne de cinéma et de théâtre, puis réalisatrice de cinéma d’auteur, elle se distingue dans tous les genres. Aparna est née en 1945 à Calcut-ta. Son père est le critique et metteur en scène Chidananda Dasgupta. Elle étudie à la Modern High School, puis obtient une licence du fameux Presidency College.Sa première apparition en tant qu’actrice est dans le film Teen Kanya de Satyajit Ray, alors qu’elle n’a que seize ans. De-puis, elle a joué dans bien des films, des rôles majeurs. Son premier film en tant que réalisatrice, tourné en 1981, Chowrin-ghee lane, obtint la reconnaissance de la critique, nationale et internationale. Elle réalise alors une série de films sur des sujets très variés. La plupart de ses films ont reçu des distinctions.Aparna vit aujourd’hui à Bombay et continue de réaliser des films en Hindi et en Anglais. Aparna a par ailleurs joué dans de petites troupes de théâtre, avant d’être rédactrice en chef, pendant longtemps, du très populaire magazine féminin Bengali, “Sananda”.

■ La rédaction

Ê Le film Maradona by Kusturica sera projeté mardi 6 décembre sur la place Jemaa El Fna

,Le jury de l'édition anniversaire de 2010 avec, à la présidence, John Malkovitch./MOHAMED JANNAT-FIFM


A chaud

Colin Firth cité pour incarner le méchant du remake d'OldboyREMAKE. Josh Brolin pourrait devenir la victime de Colin Firth dans la ver-sion hollywoodienne du thriller sud-co-réen Oldboy. Lauréat de l'Oscar 2011 du meilleur acteur pour Le Discours d'un roi, le comédien britannique se serait vu offrir le rôle du méchant dans le long métrage préparé par Spike Lee.Après Christian Bale en août dernier, la société Mandate Pictures courtise-rait Colin Firth afin de tourmenter le héros du film, selon Twitchfilm.com. Josh Brolin a accepté de jouer le person-nage en quête de vengeance après avoir été séquestré pendant quinze ans, sans raison apparente. Le rôle de sa fille n'a pas encore été confié, suite à l'échec des négociations avec Rooney Mara (Mille-nium: Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes).L'intrigue d'Oldboy version Hollywood empruntera au long métrage choc de

Park Chan-wook, Grand Prix du Fes-tival de Cannes 2004, mais aussi au manga d'origine. Le tournage aura lieu courant 2012.

,Colin Firth avec son Oscar 2011 du meilleur acteur

Tim Burton s'intéresse à des enfants un peu particuliers pour son prochain filmADAPTATION. Un nou-veau projet titille Tim Burton. Le réalisateur, spécialiste du fantastique (Mars Attacks !, Alice au pays des merveilles) et amateur de déclassés (Ed Wood, Edward aux mains d'argent), discute avec les studios Fox afin de porter à l'écran un roman qui combine ses deux prin-cipaux centres d'intérêt, indique le site spécialisé Deadline.com.Baptisé Miss Peregrine's Home For Pecu-liar Children, l'ouvrage de Ransom Riggs, se penche sur un adolescent qui décide de voyager jusqu'à une île isolée au large du Pays de Galles, après la mort de son grand-père. Sur place, il aura pour objectif de retrouver un orphelinat peuplé d'enfants aux pouvoirs un peu bizarres (lévitation, invisibilité, télépathie, etc.), potentielle-

ment dangereux et jadis immortalisés en photos par son aïeul.Avant un éven-tuel accord avec la Fox, Tim Burton se concentre sur Fran-kenweenie, une version longue de son court métrage d'animation, sorti en 1984. Il peaufine par ailleurs la post-production de Dark

Shadows, adaptation d'un feuilleton amé-ricain fantastique des années 1960, qui devrait probablement être présentée au Festival de Cannes 2012.Tim Burton sera à l'honneur en France du 7 mars au 5 août 2012, à l'occasion d'une exposition entièrement dédiée à son uni-vers, qui se tiendra à la Cinémathèque française à Paris.

,Le réalisateur américain Tim Burton./DR

Martin Scorsese espère retrouver Robert De Niro pour IrishmanGÉANTS. Bientôt à l'honneur avec Hugo Cabret (sortie prévue le 14 décembre), Martin Scorsese a profité d'un entretien avec MTV pour lever le voile sur ses prochains projets. A 69 ans, le cinéaste a déclaré espérer retrouver Robert De Niro dès l'an prochain pour The Irish-man. Ce drame criminel scellera leur neuvième collaboration, après des films devenus des classiques, comme Taxi Driver, Raging Bull ou Les Affranchis.Plus de quinze ans après Casino, Mar-tin Scorsese semble déterminé à initier la production de The Irishman, récit ma-fieux au scénario signé Steven Zaillian (La Liste de Schindler, Gangs of New York). Le long métrage puise son ins-piration dans une biographie de Frank Sheeran, vétéran de la Seconde Guerre mondiale d'origine irlandaise devenu tueur à gages au service de la pègre. Le projet est en sommeil depuis l'an der-nier. Al Pacino et Joe Pesci avaient été reliés à la distribution à cette époque, renforçant l'attente autour du film.Un tournage de The Irishman dès l'an-née prochaine repousserait les autres

projets de Martin Scorsese. Les der-niers en date restent Le Bonhomme de neige, tiré du polar suédois éponyme de Jo Nesbø, et surtout Sinatra, avec Leo-nardo DiCaprio, attendu dans la peau du crooner surnommé “The Voice” (La Voix).D'autres possibilités s'offrent au très occupé Martin Scorsese dont Silence, drame religieux situé au Japon féodal, The Wolf of Wall Street, thriller finan-cier toujours avec Leonardo DiCaprio, ou encore un film sur la relation hou-leuse des acteurs et époux Elizabeth Taylor et Richard Burton.

LÉGENDE. La BBC s'est associée à David Yates pour développer un long métrage inspiré de la célèbre série de science-fic-tion Doctor Who, révèle le quotidien spé-cialisé Variety. Réalisateur de la moitié de la saga Harry Potter, le cinéaste aura la charge de porter sur grand écran les aventures de ce personnage, adoré des Britanniques depuis bientôt cinquante ans.Après le sorcier à lunettes, David Yates relèvera le défi d'adapter les aventures d'un extraterrestre d'apparence huma-noïde qui voyage dans l'espace et le temps à l'aide d'un vaisseau en forme de cabine téléphonique. Les producteurs du film se donnent deux à trois ans pour fignoler le long métrage, qui devrait ini-tier une franchise.Le scénario du long métrage s'éloignera de celui de la série TV lancée en 1963, afin de ne pas entrer directement en concurrence avec celle-ci. Il s'agira du troisième film tiré du programme, après deux précédents volets emmenés par

Peter Cushing et sortis au milieu des années 1960.Les spectateurs francophones peuvent suivre Doctor Who sur France 4, sous les traits de Matt Smith. Le comédien prête ses traits au onzième docteur, le person-nage ayant la particularité de changer d'apparence régulièrement.

,Matt Smith et Karen Gillan incarnent le Docteur et son assistante Amy Pond dans l'actuelle version de "Doctor Who"./DR

SAGA. Avec les fins des sagas Harry Potter et Twilight, Hollywood recherche de nouvelles séries littéraires suscep-tibles de plaire au jeune public. Davis Films a misé sur La Maison de la nuit, une saga des mères et filles P.C. et Kristin Cast, qui reprend de nombreux ingrédients des succès de J.K. Row-ling et S. Meyer.Constituée de neuf vo-lumes, La Maison de la nuit suit les aventures peu communes d'enfants

destinés à devenir vampires. La série se penche particulière-ment sur l'éducation de ceux-ci, au sein d'une école censée leur inculquer le bon usage de leur pouvoir.Derrière les adapta-tions des jeux vidéo Resident Evil et Si-lent Hill, Davis Films entend aborder le fan-tastique sous un angle plus adolescent grâce à son héroïne, Zoey

Redbird, seize ans.,Le sixième tome de la saga 'La Maison de la nuit', 'Tentée', est paru ce 3 novembre en France

• JASON STATHAM Sur la route de la rédemption pour le scénariste des Promesses de l'ombreGB. La star britannique du film d'action, Jason Statham, a décroché un nouveau rôle dans Hummingbird (Colibri), a an-noncé la société IM Global lors du Mar-ché américain du film (AFM).Après la suite d'Expendables : unité spé-ciale, en cours de tournage, Jason Sta-tham a accepté de tourner sous la direc-tion de Steven Knight, début 2012. Le scénariste des Promesses de l'ombre de David Cronenberg fera son baptême de réalisateur avec cette histoire, fondée sur la rédemption.Hummingbird racontera le destin d'un ancien membre des Forces spéciales, acculé à effectuer de menus larcins pour le compte du milieu criminel de Londres.

Un changement d'identité lui per-mettra de repren-dra sa vie en main.Révélé dans la tri-logie Le Transpor-teur, Jason Statham est à l'affiche de Kil-ler Elite depuis le 26 octobre dernier. Il partage le casting de ce thriller avec Robert De Niro et Clive Owen. Il serait par ailleurs en lice pour intégrer la saga Fast and Furious pour ses deux prochains épisodes, qui seront tournés à la suite l'an prochain.

,L'acteur britannique Jason Statham./DR

Après Harry Potter, David Yates immortalisera Doctor Who au cinéma

La Maison de la nuit veut marcher dans les pas de Twilight et Harry Potter

TRUE BLOOD. L’acteur Chris Meloni, connu pour son rôle de l’inspecteur Stabler dans la série policière New York unité spéciale, agrandirait les rangs de True Blood, indique Tvline.com. La star du petit écran apparaîtrait dans la cinquième saison du drama de HBO, dans la peau d’un puissant vampire. Ce rôle marquerait un retour aux sources pour Chris Meloni, qui incarnait l’un des principaux personnages de la série carcérale de HBO, Oz, avant de prêter ses traits à Elliot Stabler dans New York unité spéciale sur NBC. Après douze ans passés dans la peau de cet inspecteur de police, Chris Meloni a choisi de quitter la série en juin dernier.

SIAB - IMPORTATEUR EXCLUSIF NISSAN - 111, route côtière, Zone Industrielle Est, Polygone 1, Zenata.

• CASABLANCA : • Succ. Nissan Bouskoura “Village Auto” Tél. : 05 22 78 91 43 • Succ. Nissan My Ismaïl Tél. : 05 22 40 91 67/68 - Fax : 05 22 24 44 22• AGADIR : 05 28 22 07 07 • BENI-MELLAL : 05 23 42 26 23 • BERKANE : 05 36 61 03 90 • EL JADIDA : 05 23 35 35 46 • LAÂYOUNE : 05 28 89 43 34• MARRAKECH : 05 24 30 10 08 • MEKNÈS : 05 35 55 00 96 • RABAT : 05 37 69 09 41 • TANGER : 05 39 94 19 99

MOTORISATIONS DIESEL 6 AIRBAGS CLIMATISATION BLUETOOTH

Le Crossover pour tous

Gamme Diesel à partir de

224 000* DH TTC

1,5L dCi224 000 DH TTC

2,0L dCi272 000 DH TTC PLATINIUM (7places)

335 000 DH TTC

2,0L dCiPLATINIUM (BVA)

2,0L dCi

355 000 DH TTC

2,0L dCi289 000 DH TTC

Gamme New Qashqai

C

M

J

CM

MJ

CJ

CMJ

N

EXE • AP Qashqai 26x36.pdf 1 02/12/11 16:59

14 15samedi 03 décembre 2011 samedi 03 décembre 2011

En images

,Shah Rukh Khan, ravi et touché de recevoir cet hommage du FIFM./FIFM

,Comme chaque année, affluence des passionnés de cinéma devant le Palais des Congrès./A.ALAOUI

, Le jury réuni sur la scène de la Salle des ministres hier soir, avec au centre Shah Rukh Khan./FIFM

,La star indienne Shah Rukh Khan lors de son discours, pendant l'hommage qui lui était rendu hier en ouverture du Festival./FIFM

,Les techniciens étaient à pied d'oeuvre hier matin pour finaliser les installations techniques avant l'arrivée des festivaliers./A. ALAOUI

,Devant le bureau des accréditations, les journalistes attendent leur tour./A.ALAOUI

,Le premier jour a été chargé en émotions et en nombreux temps forts... Tout d’abord avec le défilé des stars sur le catwalk, puis avec l’arrivée des membres du jury de la compétition, puis -enfin- avec l’hommage à Shah Rukh Khan qui a déchainé les foules au Palais des Congrès comme sur Jemaa El Fna. C’est donc en grande pompe et avec passion que s’est ouvert le Festival, pour notre plus grand bonheur! La preuve en images...

,Le réalisateur J.J Annaud qui animera une master class était présent lors de la cérémonie d'ouverture./FIFM

,La réalisatrice Narjiss Nejjar très sollicitée par les média pour parler de son film L’Amante du Rif qui a ouvert hier soir la compétition./FIFM

,L'actrice Jessica Chastain est, cette anné, membre du jury./FIFM

,La belle actrice espagnole Victoria Abril, une habituée du festival./FIFM

,Pour un tapis rouge nickel avant l'arrivée des stars./FIFM

,Les festivaliers profitent de L’Officiel pour se tenir informés de l’actualité du jour./A.ALAOUI


Files

This year, like most years, a jury of exception has been brought together, presided by the acclaimed Emir Kusturica and formed of eight outstanding personalities of international cinema. Together, they will award the different prizes, of which the golden Star

of this eleventh version of the FIFM 2011.

COMPETITION.

Emir Kusturica

Emir Kusturica, film maker, actor and musician, is the president of this year’s new edition of the Film Festival.He was born in Sarajevo and studied ci-nema in Prague, Tchekoslovakia. After his studies, he came back to Yougosla-via and worked for television. In 1981, he made his first film Do you remember Dolly Bell ? and won a Golden Lion at the Venice Film Festival.Reassured by his success, his next pro-ject is a more ambitious film about the deep feeling of anxiety in Tito’s Yougos-lavia: When Father Was away on Bu-siness, winning the Palme d’Or at the

Cannes Film Festival in 1985. Kusturi-ca’s trademark, a mix of surrealism, iro-ny, tragedy, poetry and music becomes definitely visible in 1990 with his film Time of the Gypsies. (Best film- maker award at the Cannes Film Festival.).Courted by the American studios, he then makes Arizona Dream and wins a Golden Bear at the Berlin Film Festival in 1992.Underground, made in 1995, wins the Palme d’Or in Cannes. The film, though, suffered from a misplaced controversy, and many could not read the highly critical vision of the author behind the absurd and quirky scenes of this mas-terpiece. Disgruntled, Emir Kusturi-ca turns back to his first love, the gyp-sies, with a comedy, Black Cat, white Cat in 1998, and wins the Silver Lion in Venice.In 2001, he makes Super 8 Stories and receives the Silver Plaque for best docu-mentary at the International Film Fes-tival in Chicago. Rewards come in. His film Life is a miracle is prized in Cannes in 2005 with the César of the European Union best film, whilst Promis me this runs in the official selection at Cannes

in 2007. The following year, Kusturica climbs the red carpeted steps at Cannes again, with his film Maradona at the 'Séance de Minuit' selection.In 2011, he is back in Cannes again for the 64th edition of the Festival, as Presi-dent of the Jury for 'Un certain regard'.

Jessica Chastain

Jessica Chastain is an actress who grew up in north California. At thirteen, she studies drama and straight after high school enters the famous Julliard Scho-ol in New York. Her first performance on stage is in the role of Desdemona, in Shakespeare’s Othello.In parallel, she appears in very popular television series such as ER (Emergency Room, produced by Spielberg). In 2007, she plays the part of Jolene in the epo-nymous long feature by Dan Ireland. In 2009, she interprets Oscar Wilde’s Sa-lome in Al Pacino’s Wilde Salome.In 2011, Jessica Chastain is in Terence Malick’s Tree of life in which she plays the role of Mrs O’Brien, wife of the cha-racter interpreted by Brad Pitt. The same year she performs in The Debt,

,Emir Kusturica /AFP

,Jessica Chastain./DR

,Brillante Ma. Mendoza./DR

,Radu Mihaileanu./DR

,Aparna Sen./DR

,Maya Sansa./DR

,Abdelkader Lagtaâ./DR,Nicole Garcia./DR ,Leïla Hatami./DR

• FIFM 2011

Summon the Jury


alongside Helen Mirren and Sam Wor-thington, and in Jeff Nichols’ Take Shel-ter. We shall soon see her in Mamà, a Guillermo del Toro’s new production, directed by Andres Muschietti in which she plays the adopted mother of two young girls abandonned in the woods.

Nicole Garcia

Nicole Garcia, film maker and actress, leaves her native Algeria after secon-dary school and enters law school whilst studying drama. Later, she enters the Conservatoire where she is awarded a first prize in Modern Comedy in 1969.She is noticed in 1974 in Bertrand Tavernier’s Que la fête commence. As a young actress, Nicole Garcia makes judicious and audacious carreer choices in themes (La Question and L'Honneur d'un capitaine, about the war in Algeria) and in aesthetic terms (Rivette’s Duelle and Alain Resnais’ puzzle tale Mon oncle d'Amérique).The great success of Lelouch’s saga Les Uns et les Autres confirms her popula-rity. In eighties France, she is the incar-nation of the Modern Woman, strong and perceptive, between emancipation (Garçon! by Sautet ) seduction (Péril en la demeure by Deville in 1985) and ambition (Le Quatrieme Pouvoir).Whilst acting, she engages into a film-making carreer and signs a series of highly personal and sensitive films: Un week-end sur deux (First opus critically acclaimed). Le Fils préféré (1993), Place Vendôme (1997) , L'Adversaire (2002), Selon Charlie (2006) and Un balcon sur la mer (2010).

Leïla Hatami

Leïla Hatami is an Iranian actress born in Teheran in 1972. She is the daughter of film maker Ali Hatami and actress Zari Khoshkam. After a few appearences in her father’s films, her first lead film appearance is in the film Leila, in 1996, by Dariush Mehrjui.Her role in The deserted station (2002) wins her best actress at the 26th Festi-val of World Cinema in Montreal. She

appeared in her husband’s Portrait of a lady far away (Ali Mossafa, 2005). In Nader and Simin, A seperation, Asghar Farhadi’s impressive drama, in which she plays Simin, the part that brings her and the film crew the Silver Bear at the Berlinale in 2011.

A Moroccan film maker in the Jury :Abdelkader LagtaâAbdelkader Lagtaâ, film maker and script writer, cultivates from youth an absolute passion for cinema. He is the first Moroccan to integrate the famous National Cinema School in Łódź, Poland. There, he makes short films and partici-pates in the collective film Les Centres du clos / Ramâd al-zariba in 1976.In 1988, he co-writes and co-realises a documentary film called Rural Woman. In 1992, he makes Un amour à Casa-blanca and Les Casablancais in 1998. Then, La porte close in 2000, Face à face in 2003 (co-written with Nour Eddine Saïl), Yasmine et les hommes in 2007 and the documentary Entre désir et in-certitude in 2010.

Brillante Ma. Mendoza

Born on the 30th of july 1960 in San Fernando, The Philippines, Ma. Men-doza begins his career in advertising. In 2005, his first long feature film, Masa-hista, which main theme is homosexua-lity, wins the Léopard d'or for videos at the International Film Festival in Locarno.He goes on to making successful films such as John John –Foster Child (Pre-sented at the Quinzaine des Réalisa-teurs in Cannes in 2007) dealing with the subject of adoption, and Serbis (pre-sented at the official selection at the Cannes Film Festival in 2008) which describes life in a porn cinema.In 2009, with the film Kinatay, his por-tayal of a young student in criminology’s slow descent into hell wins him the Prix de la mise en scène at the film Festival in Cannes. Lola, which was released in 2010 is in competition at the Venice Film Festival and in Deauville in march

2010. The same year, his film Captured is released. A true story of kidnapping, the film was shot in an environment of uncertainty and chaos, reflected in the film.

Radu Mihaileanu

Born in Bucharest, Romania, he is the son of a jewish journalist who was depor-ted and then saved. Radu Mihaileanu, film-maker and script-writer fled the political regime in his country aged 22 to move to France. Graduating from the french school Femis, Radu Mihaileanu started his career as film editor, to be-come first assistant film maker.Taken under Marco Ferreri’s wing, he participates in the making of the film I Love You in 1985 and Y'A Bon Les Blancs in 1987. In 1992, he directs his first film, Trahir, and six years later Train De Vie. This second film is praised at the Venice Film Festi-val. In 2005, he produces Va, Vis Et De-viens (Live and Become), winning the prix du Public and the prix Européen in Paris.In 2009, Radu Mihaileanu signs two films: Le Concert, a long feature film with Mélanie Laurent, and a short: Le Pitch. Two years later, his film La Source Des Femmes is running for competition at the 64th edition of the Film Festival in Cannes, 2011.

Maya Sansa

Maya Sansa, is a Roman actress, of Ira-nian and Italian descent. She is part of the new ‘transalpine icons’, though her beauty and play have crossed the Alps.Her forming years are split between Italy and Great Britain. In 1989, she starts studying drama with Alessan-dro Fabrizi at the “Teatro dei cossi” in Rome. She then works with Isabella Del Bianco and Christiano Censi. In Lon-don, she follows Rodney Archer’s Shake-speare Audition Course in the City and graduates from the Guildhall School of Music and Drama.Much noticed for her performance in Marco Tullio Giordana’s La meglio gio-

ventu (The Best of Youth), Maya Sansa is also lead role in Fiorella Infascel-lu’s Un bellissimo Tramoto, presented at the Festival in Locarno. She has worked with Marco Bellochio who revealed her talent in La balia (La nourrice) in 1998. The following year, Maya Sansa is lead role in Terra di Nessuno de Gianfranco Giagni.In 2001, she is in Benzina, Monica Stam-brini’s film and in Fratelli di Sangue by Nicola de Rinaldo. She is in Jean-Paul Salomé’s, Les femmes de l'ombre in 2008, a script dedicated to women in the resistance during the second world war. In 2011, she performs in Claude Miller’s film, Voyez comme ils dansent, a road-movie taking place in Canada.

Aparna Sen

"Aparna Sen is a much celebrated name in Bengali as well as Indian cinema. She has excelled both as an actor in film and theatre and as a director of parallel cinema.Aparna was born in 1945 in Kolkata. Her father is film critic and film maker Chidananda Dasgupta. She studied at Modern High School and graduated with a Bachelor of Arts from Presidency College, Kolkata. Her first film appea-rance happened in Satyajit Ray's Teen Kanya when she was sixteen. Since then, Aparna has acted in many films in lead roles.In 1981, Aparna made her debut as a film director with '36 Chowringhee Lane' which won national and interna-tional awards. Since then, Aparna has directed series of films on a wide variety of subjects. Most of her films have been well acclaimed nationally and interna-tionally. Aparna moved to Mumbai and continues to make films in Hindi and English.Aparna acted in little theatre groups and commercial theatres for a while. She has also worked as editor of a highly popular Bengali magazine (Sananda) for a long time.

■ S.E.K

,The jury of the anniversary edition of 2010 with, as President, John Malkovich. /MOHAMED JANNAT-FIFM


News

Marion Cotillard offered role in “Arthur & Lancelot” KNIGHTS. Warners Bros. studios are trying to recruit Marion Cotillard to play Morgana in director David Dob-kin’s Arthur & Lancelot , according to Vulture , New York Magazine 's specia-lized blog. Should she accept the part, Cotillard would play Morgana, Arthur's half-sister who is a sorcerer and typical-ly portrayed as an antagonist.It's not clear whether Cotillard’s por-trayal of Morgana will be based on her historic role in the Arthurian Legend, or

whether they’ll try and reinterpret the character for a new generation of au-diences. But the Oscar-winning French actress should join Kit Harrigton ( Game of Thrones ), and Joel Kinnaman ( The Killing ). Gary Oldman is in talks for the role of Merlin.The first movie of a potential franchise, Arthur & Lancelot should modernize the medieval action film genre, on a similar tone as Guy Ritchie's Sherlock Holmes . Arthur & Lancelot begins filming in spring 2012 for a set release scheduled for a year later.

■ agence

,French actress Marion Cotillard. /AFP-ABDELHAK SENNA

Steven Soderbergh signs on for “The Bitter Pill” THRILLER. Steven Soderbergh has signed on to direct a new thriller, The Bitter Pill , has confirmed TheWrap .Scott Burns wrote the script and is also producing. Other producers include So-derbergh's producing partner, Greg Ja-cobs, and Lorenzo di Bonaventura.Soderbergh, Jacobs and Burns were also behind the Warner Bros. films Contagion (2011) and The Informant! (2009).A studio has not yet been announced.The thriller deals with psychopharma-cology. Soderbergh, who in March said he would be calling it quits from the film business after shooting the HBO Libe-race biopic Behind the Candelabra and the George Clooney movie Man from U.N.C.L.E. , recently exited the latter.Warner Bros. said it remains committed to adapting the sixties espionage series into a film.

■ agence

Director Mike Leigh to head Berlin film jury JURY. British director and screenwriter Mike Leigh will head the jury at the next Berlin film festival, o r g a n i z e r s said Friday.Leigh, known for his gritty social dramas, follows actress Isabella Ros-sellini asv the president of the panel who will select the winner of the awards at the February 9-19, 2012 event.The 68-year-old director of acclaimed pictures including Secrets & Lies , Vera Drake and Another Year, has enjoyed considerable success on the European film festival circuit. Secrets & Lies won the Palme d'Or for best movie at the Cannes film festival in 1996 and Vera Drake scooped the Gol-den Lion prize in Venice in 2004. He has seven Oscar nominations to his name, but has never won.

■ agence

,A Golden Bear statue, the highest prize awarded for the best film at the Berlin International Film Festival. /AFP

Hailee Steinfeld in talks to join Ender's Game NEXT-GENERATION. Asa Butterfield, the young actor from Martin Scor-sese's Hugo , has been locked in for the titular role in futuristic thriller Ender's Game , opposite True Grit star, Hailee Steinfeld, who is in talks for the female lead, according to The Hollywood Repor-ter .The young fifteen year old Steinfeld, who has been nominated for an Oscar earlier this year for her role in the Coen brother's True Grit , is in talks to star in this adaptation of the classic science-fiction novel by Orson Scoot Card. Set in a futuristic world where the human race has been all but wiped out by a race of bug-like aliens called Formics, the government recruits the best and brightest children to attend Battle School, where they are trained in the art of war, through a series of games.

When Ender’s genius is revealed, he is promoted to Command School to act as a leader of children’s armies to “simulated” wars against the Formics, to largely successful outcomes. Stein-feld’s Petra is the only girl in Ender’s Salamander Army, who quickly be-comes his only trusted ally and best friend.The producers of this Gavin Wood ( X-Men Origins : Wolverine ) movie, are said to be targeting Harrison Ford for the role of Colonel Hyrum Graff, who trains the young recruits. Ender’s Game begins filming early 2012 for a set release of March 15, 2013 in North America. Published in 1985, the novel has been awarded with prestigious awards in science-fiction literature.

■ aufait/agence

RECORD. The 62-year-old first attended the annual awards ceremony as a contender more than 30 years ago, when she was up for a supporting role honor in The Deer Hunter .The following year she won that honor for Kramer vs. Kramer , and scooped the best actress prize with the 1982 Holo-caust film Sophie's Choice .Since then Streep has been back as a nominee 12 times, each time leaving empty-handed.Now the Devil Wears Prada star is a frontrunner again for her portrayal of former British Prime Minister Margaret Thatcher in The Iron Lady .Asked in an interview on Thursday if she still cared about the Oscars, she replied: “Sadly it still matters”...“It's so exciting, it really is. I remem-ber the first time I went and (Laurence) Olivier was here and I was next to Gre-gory Peck and Bette Davis was behind me,” Streep told BBC Radio.

“I mean, I've been going to that thing for many years but

it's still the one.” Meryl Streep to BBC Radio.

She described The Iron Lady , in which she portrays Thatcher both at the height of her powers and as an old, forgetful woman looking back on her life, as a “Lear for girls”, a reference to Shake-speare's tragedy King Lear .“I said it secretly, I said, 'you know what this is? This is Lear for girls'. It's concer-ned with the endgame and how power diminishes, how we let go of things, and that's the part that really interested me.”Streep added that tackling such a contro-versial figure in politics who still divides British public opinion, was daunting.“The policies that she put forward were shared by a number of people in the Conservative Party at that time, but it's how they're communicated.”...“And was it (former French President Francois) Mitterrand that said she had the mouth of Marilyn Monroe and the eyes of Caligula?”,Meryl Streep as Margaret Thatcher in 'The

Iron Lady'. /DR

Oscars still matter to Meryl Streep She has been nominated for an Academy Award 16 times, a record for any performer, and won twice... But to Meryl Streep, the golden statuette still matters.

■ agence

Nokia N9…Le Smartphone Ré-inventé

Essayez de nouvelles choses avec Meego : www.mea.nokia.comwww.facebook.com/NokiamarocNokia Store, 217, Bd Zerktouni, Casablanca

Show

Yourself

من هنا وهناك09

السبت 03 دجنبر 2011

بعد نجاح فيلم سينما علي بابا •

السينما اـصرية تطرق باب سينما الخيال العلمي الدخول المصرية السينما سينما. استطاعت في مرحلة جديدة من التقنيات العالية واألفكار في كما العلمي، الخيال ومناطحة المبتكرة، شريحة رددتها جملة االمريكية، السينما عريضة من الجمهور المصري عقب مشاهدة أحمد الفنان بطولة بابا'' على ''سينما فيلم مكى، الذى عرض محاكاة ساخرة ألفالم الخيال العلمي األمريكية، وتحديدا صراع الفضاء، في إطار من الخيال العلمي وما يحمله من سفن وكذلك والمنطق، العقل على غريبة فضاء ظهور البشر في مالبس وإكسسوارات غربية

جدا، والتي يبتكرها صناع السينما وحدهم.نجح فيلم "سينما على بابا" في طرح سؤال هل السينما المصرية قادرة على محاكاة أفالم الخيال العلمي أم ال، وهو ما يجيب عنه المخرج الكبير داوود عبد السيد، المهتم بسينما الخيال

العلمي.أنباء لوكالة السيد، عبد داود المخرج يقول بابا، على سينما فيلم إن األوسط، الشرق بصرف النظر عن اختالف ردود األفعال حوله، على جديدة رؤية طرح في بالفعل، نجح قضايا على تعود الذى المصري، الجمهور بينما محدودة، سينمائية وتقنيات معينة

تتيح األمريكية، وخاصة العالمية، السينما محدودة غير هائلة لتقنيات أخرى رؤية له

يصاحبها أفكار جديدة غير تقليدية.وأضاف أن فيلم سينما على بابا من الممكن أن يكون بداية لظهور نوعية من األفالم التي ستخرج من اإلطار التقليدي للسينما المصرية، ولكن ليس بنفس مستوى األفالم األمريكية، لسبب بسيط وهو غياب العلم المتقدم للغاية أن موضحا المتقدمة، الدول به تتمتع الذى وأبدعت العلمي الخيال أفالم صنعت أمريكا

وجذبت العالم كله.ناسا وكالة وجود بال شك ذلك في ساعدها لتجد العلمية، األبحاث وكذلك الفضائية، السينما االمريكية نفسها أمام إمكانيات علمية هائلة، ال تتردد في استخدامها واستخالص ما

يجذب الجمهور لتقديمها أمام الكاميرا.ويشير الى أن السينما المصرية ال تستطيع أن تقدم سينما الخيال العلمي حاليا، نظرا لغياب التقنيات غياب بجانب الفضاء، وأبحاث علم نفسه الوقت في ولكن الهائلة، السينمائية حبيسة المصرية السينما تبقى أن يجب ال

لألفكار التقليدية والرؤية المحدودة.سينما الخيال العلمي , التحرير ■

مصاص الدماء لمخرجه ''بيل كوندون'' في دور العرض المصرية أخيرا المصرية العرض دور عرض. استقبلت الفجر الدماء: ومصاصي ''الجميلة فيلم المشرق" في جزئه األول، وذلك بعد أن تابع الجمهور نجوم الفيلم يسيرون على السجادة الحمراء في حفل افتتاح الفيلم، الذي نقل على

الهواء، مباشرة عبر اإلنترنت.المشرق''، من حيث توقف ''الفجر يبدأ فيلم استمرار يتتبع بالسلسلة، حيث الثالث الجزء التي ''بيال سوان''، اإلنسانة بين الحب قصة مع ستيوارت'' ''كريستين بدورها تقوم يقوم الذي كولين''، ''إدوارد الدماء مصاص

بدوره ''روبرت باتينسون''.ويتابعهما الفيلم بعد أن تزوجا أخيرا، في حفل بين األهل واألصدقاء والذهاب في رحلة شهر طالما الذي حلمهما يعيشان وهما العسل، تظهر لكن لألبد، معا يكونا أن وهو تمنوه،

حامل أنها ''بيال'' تكتشف عندما المشكالت ليس طفل شديدة، بسرعة ينمو بجنين بإنسان أو مصاص دماء، حيث أنه يثير عالم في و''إدوارد'' ''بيال'' يضع ما ضدهما الذئاب

خطر.وفي الوقت نفسه يعرض الحمل حياة ''بيال'' للخطر نظرا لطبيعته غير العادية، ما يضطر ومواجهة مخاوفه أسوأ لمواجهة ''إدوارد''

''جاكوب'' من عالم الذئاب.''كريستين بطولة المشرق''، ''الفجر فيلم ''تايلور باتينسون''، ''روبرت ستيوارت''، األوسكار جائزة صاحب إخراج ومن لوتنير''

''بيل كوندون''.ويعرض الفيلم في دور عرض: جولدن ستارز، جاالكسي، ستارز، هيلتون، السالم، فاميلي،

داندي مول، أوديون، جرين بالزا، أمير

مختصرات جورج وسوف يؤكد تحسن صحته

ويشكر أصدقائه ومحبيه موسيقى . ظهر املغني السوري، جورج وسوف للمرة األوىل، مساء األربعاء 30 نوفمرب عىل شاشة

التلفزيون، ليطمنئ جمهوره عىل استقرار حالته الصحية، التي تدهورت بشكل مفاجئ، وينقل إىل املستشفى

وسط الكث¥ من الشائعات. وعرض أول ظهور تلفزيو� لوسوف، يف تقرير خاص، مساء األربعاء ضمن برنامج

عىل قناة "أو ³ يف" اللبنانية، كان ضيفها اإلعالمي اللبنا� نيشان ديرهاتونينان، باعتباره صديقا مقربا من

وسوف والزمه طيلة فرتة مرضه األخ¥ة. وقالت اإلعالمية اللبنانية فاطمة داود، رئيس تحرير الربنامج لوكالة األنباء

األملانية إن التقرير تم تصويره خصيصا مع وسوف، امللقب بسلطان الطرب، لعرضه يف الربنامج، وسجله معه نيشان يف مستشفى "بحنس" حيث يخضع حاليا للعالج. وقال جورج وسوف إن صحته باتت أفضل، وإنه يتحسن

رسيعا، ويتمنى أن يتم عالجه يف أقرب فرصة ليخرج من املستشفى ويلتقي جمهوره، موجها الشكر لكل من

زاره أو اتصل ليطمنئ عليه سواء من الفنانÆ أو رجال السياسة واالقتصاد أو جمهوره العادي. وتحدث وسوف

عن أحدث أغنياته املصورة بعنوان "بيحسدو�" التي أخرجتها م¥نا خياط، والتي تصادف أن بدأ عرضها يف

القنوات التلفزيونية مع دخوله املستشفى إثر الوعكة الصحية التي بدأ يتعاىف منها. ونقل وسوف، البالغ 50

عاما، إىل املستشفى الشامي يف العاصمة السورية دمشق يف 20 من أكتوبر املايض يف حالة صحية متدهورة،

قبل أن يتقرر نقله إىل مستشفى الجامعة األمريكية يف ب¥وت، ليقيض فرتة من العالج قبل نقله مجددا إىل

،Òمستشفى "بحنس" يف ب¥وت أيضا لتلقي عالج فيزياوجلسات عالج طبيعي عىل أطرافه.

عرض 12 فيلما ضمن فعاليات مهرجان وهران للفيلم العربى

فيلم . أعلن مهرجان "وهران" للفيلم العرÓ بالجزائر عن تنظيم دورته الجديدة خالل الفرتة من 15 إىل

22 دجنرب الجاري ×شاركة أفالم من دول عربية عدة تتنافس عىل عدة جوائز. وأكدت نبيلة رزيق، املديرة

الفنية للمهرجان، لوكالة األنباء األملانية (د.ب.أ)، مشاركة 12 فيلÚ حديثي اإلنتاج يف املسابقة الرسمية للمهرجان. وجرى تغي¥ اسم املهرجان من "املهرجان الدويل للفيلم Úك ،"Óبوهران" إىل "مهرجان وهران للفيلم العر Ýالعرتغ¥ت الجائزة الكربى للمهرجان من "األهقار" الذهبي

إىل "الوهر" الذهبي. وتشهد فعاليات املهرجان هذا العام اجتÚعا موسعا ملمثلÆ عن املهرجانات والرشكات

السينÚئية العربية، وعدد من الندوات السينÚئية املتخصصة، إضافة إىل ندوات ألبرز األفالم والنجوم

Úن مرصيان أولهÚويشارك يف املهرجان فيل .Æاملشارك"كف القمر" للمخرج خالد يوسف وبطولة وفاء عامر وخالد صالح، والسورية املقيمة يف مرص، جومانا مراد،

وتأكد حضور األخ¥ين فعاليات املهرجان مع مخرج الفيلم. وتدور أحداث الفيلم يف إطار ملحمي، حول

أم لخمسة أبناء تحاول طيلة األحداث جمعهم بعد أن فرقت بينهم سبل الحياة، حيث اختار كل منهم طريقا

مختلفا عن اآلخر. وأضافت رزيق أن الفيلم املرصي اآلخر املشارك يف املهرجان، هو "أسÚء" للمخرج عمرو سالمة وبطولة التونسية املقيمة يف مرص، هند صربى،

التى تأكد أيضا حضورها فعاليات املهرجان، مع مخرج الفيلم. تدور أحداث هذا الفيلم حول عاملة بسيطة

تعد العائل الوحيد لعائلتها تكتشف أنها مصابة ×رض خط¥ لتتغ¥ طبيعة الحياة من حولها فجأة. التحرير ■

تظهر لكن لألبد، معا يكونا أن وهو تمنوه،

www.wijhatnadar.com

بورتريه 08


"ملك بين وتنوعت ألقابه العمالق. تعددت المتواضع"، و"األسطورة"، السينما"، و"الفنان األقرب اللقب الرومانسية"، "فارس ويبقى والمتتبعين النقاد إلى شخصيته، حسب رأي الهندي "شاه روخ خان" الفنان إنه لمسيرته، أو "شاروخان"، كما يعرفه معجبوه، الذي خصه أمس، بمراكش للفيلم الدولي المهرجان ونجوميته الغزير عطائه احتفاء بالتكريم

الالمعة.الفني مساره خالل "شاروخان"، يتمكن ولم الذي انطلق منذ الصغر، من أن يكون، فحسب، إحدى أساطير السينما البوليودية، التي يصعب الذي الجمهور، أيضا حب نسيانها، بل حصد الممثل والنجم اليوم، إذ يعتبر الباليين، بلغ العالم، في واألفضل األشهر السينمائي أربعة حوالي بلغت فلكية، معجبين بقاعدة ماليير معجب، محطما رقما قياسيا في عام 2008، إذ وضعته مجلة نيوزويك، ضمن قائمة أكثر الشخصيات ثأثيرا في العالم، وفي عام الشخصيات كأكثر 12 المركز احتل ،2010

نفوذا حول العالم، حسب استفتاء أجرته مجلة "تايم" األمريكية.

وال يستغرب زمالؤه وأصدقاؤه، من قدرة هذا الفنان الغريبة، على اختراق قلوب جماهيره، وعن ذلك قال صديقه المخرج أنوباف "شاروخ يمتلك القدرة على أن يكون مزيجا من ما هو

عليه فعال، وما يريده الجمهور منه أن يكون".إلى بالنسبة الفنية، الساحة سماء تكن لم شاروخان، معبدة بالغيوم، إذ سهلت موهبته مختلف تقمص على وقدرته الكبيرة، أمامه، منذ بداياته في الطريق الشخصيات، المسلسالت التلفزيونية، إذ نال إعجاب النقاد بابه من السينما عالم ليدخل والمنتجين، مع ،"Dil Ashina Ha " فيلم فكان الواسع، الممثلة الراحلة ديفيا بهارتي، باكورة أعماله في الشاشة الفضية، إلى أن تمكن من الحصول على دور البطولة في فيلم "Baaziger"، الذي يعتبر االنطالقة الحقيقية لهذا الفنان، ليقلب الهندية، السينما وجه ذلك، بعد "شاروخان" إلى األدوار آنذاك، ويغير نظرة نجوم بوليود التي كانوا يهربون منها، واستطاع الشريرة،

هو تحقيق النجاح واكتساب حب الجمهور من خاللها.

الشرير فقط، بل البطل لم يكن شاروخان، هو أيضا العاشق المحب، والكوميدي الساخر، في أفالم سينمائية عديدة منها "يس بوس" األب أيضا وكان و"بادشاه". و"دوبليكيت"، هيه"، هوتا كوتش "كوتش في الحنون وهي أعمال أهلته للحصول على عدة جوائز، من بينها عشر جوائز في فيلم "فير أند زارا"

الشهير، سبع منها في فئة أفضل ممثل.امتلك محبيه، قلوب "شاروخان" ملك وكما األرقام حطم أن بعد التذاكر، شباك أيضا القياسية لإليرادات، سواء في الهند أو خارجها، وهي األرقام التي لم يستطع لحد اآلن أي أحد

تحطيمها، أو حتى االقتراب منها.ضرب "شاروخان"، بمقولة إن السعيد في الحب تعيس في اللعب، فكان ممثال ناجحا ومتفوقا مع سعيدا عاشقا كان كما أدواره، لعب في زوجته "جوري"، التي دام حبه لها، تسع سنوات قبل الزواج، ألنها كانت قصة حب حقيقية، أبى إال أن يجسدها في بعض أفالمه. قصة توجت بإنجاب طفلين ال يقل حب "شاروخان" لهما عن

حب لوالدتهما "جوري".باألضواء مليئة المهنية حياته أن ورغم الساحر السينما وعالم الكاميرات، وضجيج والصاخب أحيانا، إال أنه اختار أن يعيش حياة أن الصغيرة، خاصة أسرته إلى جانب هادئة بعض والشديد الهادئ النوع من شخصيته أن يحب وال جدا، خجول أيضا وهو األحيان،

يختلط مع الناس كثيرا.معجبيه حسب شاروخان، شخصية وتمتاز التواضع وهو والتواضع، بالطيبة ومعارفه، في العالم نجوم من العديد يفشل الذي

الحفاظ عليه في دواخلهم."شاروخان" يعشق ألسرته، عشقه وبقدر لتذوق مجاال له تدع ال لدرجة عمله، أيضا، طعم النجاح من فيلم إلى آخر، وال حتى طعم

الفشل أحيانا.تربى "شاروخان" وسط أسرة غنية، والده هو مصنع مالك كان محمد، تاج مير المحامي للزيوت، أما األم فتدعى فاطمة، كانت تعمل

أخصائية اجتماعية.كان "شاروخان"، االبن المدلل الذي تلبى جميع طلباته، شرط أن يجتهد في دراسته، وقد كان فعال طفال متميزا في دراسته، ومشاغبا أيضا.

في حتى "شاروخان" التلميذ الجوائز رافقت المدرسة، بفضل تميزه وذكائه الشديد.

عميد كان إذ القدم، كرة "شاروخان" عشق المستديرة، الكرة في المدرسة فريق و"الكريكت" و"الهوكي“"، التي كان الفوز فيها

حليفه دائما.لكنه األحزان، من "شاروخان" حياة تخل لم بقي صامدا في وجهها، فلم يزده موت والده عام 1980، وهو في عمر الخامسة عشرة سنة، وفاة لكن بالمسؤولية، وإحساسا رجولة إال والدته عام 1990، شكلت الصدمة الكبرى في حياته، خاصة أنها تحملت بعد والده، مسؤولية بما شقيقته، رفقة ورعايته المصنع، إدارة في ذلك تلبية طلباتهما لكي ال يشعرا باليتم يخيب أال على "شاروخان" وحرص األبوي. أمل والديه، فأصر على أن يحقق النجاح الذي انتظراه وحلما به، فكان نجما استثنائيا، ولذلك استحق، عن جدارة، التكريم الذي حظى في عشرة الحادية الدورة فعاليات افتتاح يوم للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش، في عرس بهيج اختارت مؤسسة المهرجان أن يعيش زوار ساحة جامع الفنا أطواره الليلة، ليلة افتتاح هذه

التظاهرة السينمائية العالمية.األوفيسيال ■

بورتريه

فارس الرومانسية" الذي كرم أمس في • المهرجان الدولي للفيلم بمراكش

"شاروخان".. أسطورة بوليوود

،“كان ”شاروخاناالبن المدلل الذي

تلبى جميع طلباته، شرط أن يجتهد في

دراسته، وقد كان فعال طفال متميزا في

دراسته، ومشاغبا أيضا.رافقت الجوائز التلميذ

”شاروخان“ حتى في المدرسة، بفضل تميزه

وذكائه الشديد.

أمال التمار ممثلة

كان لي شرف حضور معظم دورات المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، تخطف أن استطاعت الكبرى، السينمائية التظاهرة هذه أن وأرى

األضواء، وأنظار العالم، رغم تزامنها أحيانا مع مهرجانات دولية أخرى.وساهم المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، في إضفاء بهجة خاصة على مدينة النخيل، والتعريف بها سياحيا، وإنعاش المدينة من الجانبين

السياحي واالقتصادي، خالل أيام المهرجان.ويشكل مهرجان مراكش، موعدا سنويا يلتقي فيه مشاهير العالم،

لتبادل ثقافاتهم الفنية وخبراتهم، ولخلق تعاون فني أحيانا.االهتمام للفيلم، الدولي للمهرجان 11 الدورة خالل جليا ويتضح الكبير الذي توليه مؤسسة المهرجان للسينما المغربية، إذ تخصص هذه السنة حيزا مهما لعرض األفالم المغربية، كما تكرم الفن السابع المغربي في شخص اثنين من أهم فناني المغرب، هما رشدي زم، ومحمد البسطاوي، وتعرض ضمن أفالم المسابقة فلمين مغربيين، سيفتتح أحدهما التظاهرة ليختتمها اآلخر، ولذلك نشكر مؤسسة المهرجان، مع تمنياتنا بنجاح هذه الدورة إسوة بسابقاتها، ونتمنى اهتماما أكبر بسينمانا المغربية، من أجل ازدهارها والتعريف بها

دوليا.

بشرى أهريشممثلة

نحن محظوظون كفنانين وكمغاربة عامة، أن لدينا تظاهرة سينمائية بحجم المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، الذي استطاع االنفتاح على العالم، وأصبح واجهتنا على الخارج. لنا الشرف بأن يصنف مهرجان مراكش، السابع عالميا بعدها السينمائية، التظاهرة هذه في ونحيي المهرجانات. وأفضل كأجود حمالت تنظيم على المهرجان مؤسسة عن وإصرارالمشؤولين اإلنساني،

خيرية وطبية.المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، في دورته الحادية عشرة، وصل إلى مرحلة النضج، وتجاوز مرحلة الصبا والطفولة، إذ أصبحت مهرجانات دولية تضرب أن هؤالء الجميل أن إال العالم، نجوم وتتنافس الستقطاب ألف حساب، له الفنانين يختارون مهرجان مراكش، الذي يجمع بين الفن والعمل الخيري، واالهتمام بسينما الشباب. وجميل أيضا أن نتحدث اليوم، عن مهرجان راشد ومسؤول، يعرف ما له وما عليه، وما يجب تقديمه لهذا الوطن. ونحن كفنانين، نتجند لحضور هذا الحدث السينمائي المهم، ليس من أجل الحضور وحسب، بل لنؤكد أننا نسير على خطى ناجحة في الميدان السينمائي. ونحيي مؤسسة المهرجان، على اهتمامها بالسينما المغربية، خاصة خالل الدورة 11، التي تكرم اثنين من ألمع الفنانين، رشدي زم، الوجه المغربي المهاجر، والذي يحمل وطنية كاملة، ومحمد البسطاوي، الذي يمثل جيل الوسط،

بحمولته الوطنية ومساره الطويل، وفي تكريمهما، تكريم لكل الفنانين المغاربة بدون استثناء.

07


مليء عالم في والغريب الجديد، وتقديم بالحكايات.

واللهجة السمراء، البشرة ذو باريز، يتميز المراكشية الفريدة، بسيرة ذاتية غريبة، هو أزيد من ثالثة عقود، الذي ظل يشكل، منذ حلقته، طالبا من الصغار الجلوس، فيما يشد انتباه الكبار إلى حكي تؤثثه قصص ألف ليلة وليلة واألزلية، وأسماء ملوك وأمراء وأميرات ال وجواري، وعفاريت وسحرة حروب وقادة يمكنك أن تلتقيهم وتسمع عنهم دفعة واحدة، وحلقات التراثية الكتب حضرة في وأنت إال

الحكي العجيبة.يتذكر باريز، وهو النسب الذي لم يختره والده، بقدر ما فرض عليه من موظف مكتب الحالة (يتذكر) االستعمار، أيام الفرنسي، المدنية طفولته بكثير من الحنين، الذي يختصر تعب درب على البدايات، "كانت ويقول السنين، أنني صحيح صعبة، الحكي، مهنة احتراف جدي حكايات خالل من الحكي فن عشقت ومعها رفضت، األخيرة، هذه لكن ووالدتي، والدي، اهتمامي بفن "الحلقة" وأهله، ورفضا أيضا انقطاعي عن الدراسة للسبب نفسه، إذ كنت أتغيب عن المدرسة ألحضر حلقة الحكي. بل إنني أخذت مكان "الحكواتي"، أثناء غيابه وقتها وكنت المرات، إحدى في الحلقة عن غريبة جرأة تملكتني ذلك ورغم صغيرا، جعلتني أروي الحكايات، لم يكن هدفي ماديا،

كنت مأخوذا بالحكي".لم يكن من السهل دخول باريز لساحة "جامع يكن لم كما متفرجا، وليس حكواتيا الفنا" من السهل أيضا أن يتقاسم مع رواد "الحلقة" قوت عيشهم، لكنه استطاع بتميزه وحكاياته الفريدة التي ال تنضب، أن يتذكر أنه كان وفيا السينمائية القاعات عروض كافة لحضور في التدقيق على حريصا وكان بمراكش، تفاصيل مشاهدها، ألنها كانت مصدر إلهام

بالنسبة إليه، في تقديم حلقته اليومية.كان باريز يقلب تلك المشاهد ويترجمها إلى

لهجة عامية، كما يغير الشخصيات واألسماء، في قالب حكائي يستهوي جمهوره، الذي كان

يزداد يوما بعد يوم.سيظل عقود، ثالثة من أزيد مدى وعلى الحكي رأسمال محمد باريز، ومصدر شعوره باالعتزاز، بعد أن شارك في حفالت ولقاءات، طلب منه أن يحكي في بعضها كتابات خورخي لويس بورخيس، ودعي إلى تولوز، ثم بوردو الرواة، وغرناطة وباريس، بمناسبة مهرجان يتحدث أن عليه سيكون حيث ،2000 عام للباريسيين عن حكاية اسمه العائلي، وعالقته ليلة ألف حكايات متعة قبل األنوار، بمدينة

وليلة.واليوم، سعادة باريز ال توصف، بعد أن أصبح أكبر من يتجزأ ال جزءا سنوات، خمس منذ بادرة ويعتبرها للسينما، عالمي مهرجان مؤسسة من ومعنوي مادي ودعم طيبة، المهرجان، استطاع من خالله أن يقدم السينما كما يراها هو، وكما قدمها خالل افتتاح الدورة الثامنة للمهرجان، قائال إنها "السلوى والواقع قصص يطوع أن استطاع كما الخيال"، في أفالم مغربية وعالمية إلى حكي تقليدي ممتع، دون أن يحتاج جمهوره إلى حجز تذاكر قاعة،

أو مسرح.ورغم الشعور باالعتزاز الذي يستمده باريز من أعين أسرته الفخورة بما وصل إليه، وابنه الذي أبى إال أن يسير على دربه، يأسف باريز على حالة االنقراض التي تهدد فن "الحلقة"، سارحا أنجب الذي الفنا"، "جامع تاريخ في بمخيلته حكواتيين سابقين، أمثال "الصاروخ"، و"دكتور العياالت"، و"فقيه و"فليفلة"، الحشرات" و"باقشيش" و"الشيخ بلعيد"، فيقول: "كانت الفكر تغذي كانت بالفرجة. صاخبة الساحة والعقل، ومن المؤسف أن نعيش اليوم حالة لمات اليونسكو ولوال الفن، لهذا انقراض الحكي، في وقت لم تعد له فيه قيمة أو هيبة".

األوفيسيال ■

يوسف آيت همو:• "لو ولد كوستوريكا في القرن 16 لكان

حكواتيا متميزا" همو، آيت يوسف أكد اآلداب بكلية باحث أستاذ عرف الذي بمراكش، الثقافة على باشتغاله والسينما الشعبية والتراث والصورة، السينما أن الشفهي، الشعبية للثقافة امتداد

هو والدليل و"الحلقة"، الفرجة وفنون األشكال من و"الحلقة"، السينما أن تستعمل التي الشعبية، التعبيرية الفرجة. صنع أجل من مختلفة أدوات

لو إنه قال حين همو آيت يبالغ ولم السيد، أوالد وداوود كوستوريكا، ولد وهيتشكوك في القرن 16، عندما ظهر فن "الحلقة"، حسب بعض المؤرخين المغاربة، المتميزين. الحكواتيين روادها من لكانوا

السينما يميز ما أن إلى همو، آيت وأشار التالقي، مبدأ هو الفنا، جامع وساحة الذي يعود لجيل دولوز، حيث هناك تالقي والدراسة والرؤى. والثقافات، األجساد، الحكواتي بين همو آيت يفرق ولم المستعملة، الوسائل في والسينمائي، سوى ظهوره، منذ الحكواتي، يملك فلم للسينمائي فيما "البندير"، أو العصا هناك أن وأضاف عديدة. أخرى وسائل على والسينما "الحلقة" بين اختالف عبارة األولى أن إذ آخرين، مستويين على مبنية أصيلة، تقليدية ثقافة عن والجسدي، التفاعلي المباشر التواصل معاصرة تقنية عن عبارة السينما بينما تفاعلية، وغير الشاشة، عبر مباشرة غير والعرض. التصوير آالت على تنبني

همو، آيت يوسف أوضح المقابل، وفي عالقة أن الشفهي، التراث عن كتابه في السينما بـ"الحلقة"، مرت عبر ثالثة مراحل، بداية في "رفض" فترة األولى كانت منافسا السينما اعتبرت حيث ،20 القرن في شيطان"، و"فعل لـ"الحليقي"، قويا اكتشاف، فترة الثانية المرحلة كانت حين ومادة كصورة، الحكواتي بقبول بدأت الفترة وهي المرء، فضول تثير جديدة، التي شهدت انطالق عملية تشييد القاعات الفنا". "جامع ساحة بضواحي السينمائية

أما الرحلة الثالثة، فعرفت تعايشا وتفاعال القاعات بناء فيها تواصلت إيجابيا، تسجيلية أفالم وأنجزت السينمائية، بينها من والحلقة، الساحة عن وثائقية لهيتشكوك. كثيرا"، يعرف الذي "الرجل آيت الباحث حسب المرحلة، هذه وشهدت

تعاملوا حكواتيين بروز همو، صاحب بينهم من السينما، مع و"طبيب و"زالوق" "األزلية"، وهو الذي و"ميخي" الحشرات" بسينما وعامل للحلقة منشط الوقت في "القنارية" أو "عدن" نفسه، باإلضافة إلى محمد باريز الذي ينشط حلقات سينمائية أمام الدولي المهرجان أثناء المؤتمرات قصر "خوان أيضا وهناك بمراكش. للفيلم وأروع نص أجمل كتب الذي غويتصوللو" حول قاعة سينمائية مغربية وهي "عدن".الفنا"، "جامع ساحة أن الباحث، واعتبر "حلقاها" في السينما تدمج أن استطاعت "حلقة خصصت أنها لدرجة اليومية، فيديو أشرطة فيها تباع التي السينما"، في أما وعالمية، مغربية أفالم وصور الخمسينات، فكان الجمهور يشاهد أفالمه السينمائية عن طريق آلة كاميرا بسيطة، الصوت. دون مركبة صورا تعرض في الرابعة المرحلة همو، آيت ينس ولم أنها إلى مشيرا بالسينما، الحلقة عالقة مرحلة احتضار، سواء على مستوى القاعات "جامع فرجة مستوى على أو السينمائية الفنا"، إذ أضحت فضاء يكرس ثقافة األكل.ولم يخف الباحث المراكشي، أن المهرجان أفالم لعرض سنوية سنة أكد الدولي، الفنا، جامع بساحة وأجنبية وطنية الجمع محاوال المهرجان، أيام طيلة شفهي وتراث راق، عالمي فن بين وعراقته. المغرب أصالة يمثل صرف، وعبر األستاذ الباحث، يوسف آيت همو، عن المهرجان، مؤسسة تعمل بأن متمنياته أجنبية، أو مغربية أفالم عرض على والثقافة "الحلقة"، حول محتواها يتمحور الشفهية، وكذا تخصيص حصص يومية، لألفالم المهرجان، فعاليات هامش على تهتم التي والتلفزيونية، السينمائية "أرجو وقال الفنا". "جامع وساحة بالحلقة أفالم عرض في التفكير يجري أن أيضا مبروكة، بقاعة للسياح، مراكش حول ترويج على سنعمل هكذا السنة، طيلة في ونشاهم لألجانب، الشعبية الثقافة أنه وأتذكر مهددة. سينمائية قاعة إنقاذ على سنوات 10 بمرور االحتفال أثناء إنسانيا، من تراثا الفنا إعالن ساحة جامع من مجموعة عرضت اليونسكو، طرف األفالم المغربية واألجنبية بقاعة مبروكة، . والسياح" المراكشيين استحسان لقيت

ملف اليوم06


أمل صقرممثلة

دورات جميع أحضر لم أنني صحيح بمراكش، للفيلم الدولي المهرجان بل حضرت ثالث دورات أو أربع فقط، لكنني استطعت أن أستخلص أنه من وهو السينمائية، التظاهرات أكبر أيضا منافس قوي لمهرجانات عالمية أخرى، بفضل تنوع فقراته، وغنى فعالياته، إذ يقدم المهرجان دورات أنا منها واستفدت األولى، بالدرجة الفنان منها يستفيد تكوينية، شخصيا، ويتيح أيضا الفرصة للقاء بين فنانين عالميين. وسبق لي أن التقيت بالفنان الكبير فرانسيسكو كوبوال، الذي لم أحلم يوما بلقائه، كما سمح لي المهرجان، بحضور الندوة الصحافية لكروستفر وولكر وطرح بعض األسئلة عليه. وسبق لي أن اشتغلت مع المهرجان، العام الماضي، في إطار تقديم فيلم "السمفونية المغربية" التي عرضت الوالي هشام الممثل رفقة وقمت المكفوفين، األشخاص لفائدة بالتعليق الصوتي على مشاهد الفيلم. وعموما أرى أنه شيء مشرف

أن يكون في بلدنا مهرجان بهذا الحجم.

حياة الشعلصحافية

لم يعد المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، خاللها تعرض سينمائية تظاهرة مجرد أفالم لمخرجين عالميين، بحضور مخرجين للتواصل جسرا أضحى بل وممثلين، الذين والنجوم، والمبدعين الفنانين بين يحجون لمدينة النخيل من مختلف البلدان. وأظن أن المهرجان يفتح اآلفاق أمام الفنان الصحافيين وأمام اآلراء، وتبادل للتواصل أيضا، ليتعرفوا على ثقافة وأسلوب عملهم

بعضهم البعض، على اختالف أعمالهم وطريقة اشتغالهم.إذ ال يقتصر على عرض المهرجان أيضا على برنامج غني، ويحتوي األفالم فقط، بل تنظم على هامشه ندوات، ولقاءات، تهم الفنان كيف

ما كان توجهه.الدولي المهرجان بحجم مهرجان بوجود سعداء إننا القول وخالصة للفيلم، الذي يشكل تظاهرة من أكبر التظاهرات التي تشرف صورة

المغرب وطنيا وعربيا ودوليا.

في سماء المهرجان الدولي للفيلم يلمع أيضا نجم أهل الدار •

”حاليقية مراكش" مشاهري فوق العادة

لمدينة أن على اثنان، يختلف لحاليقية. ال ساحة أعظم المتالكها كبير حظ مراكش بشمال سينمائي مهرجان وأرقى بالمغرب، إفريقيا، يتجسد في المهرجان الدولي للفيلم االعتراف يكون أن الصدف وتشاء بمراكش. من طرف اليونيسكو بساحة جامع الفنا كتراث شفوي إنساني في السنة نفسها التي انطلق فيها المهرجان الدولي للسينما بمراكش، عام

.2001

وليس صدفة، بل تخطيطا وإصرارا على أن تشهد ساحة "جامع الفنا"

أهم لحظات فعاليات المهرجان الدولي للفيلم، لرمزيتها، من

خالل عرض أعمال سينمائية عبر شاشات كبرى جهزت بها هذه

الساحة، الشيء الذي يعتبره األجانب والمغاربة أرقى تعبير من مؤسسة

المهرجان على تشبثها بالتراث الشعبي المغربي، الذي يبقى السبيل

األفضل لتحقيق االنفراد والتميز، وبالتالي الوصول للعالمية.

ويؤكد الباحثون والدارسون في الشأن الفني في المغرب، أن مدينة النخيل، ال تجمع، صدفة

في المتمثل العريق التراث بين اعتباطا، أو ساحة "جامع الفنا"، وأرقى أشكال الفن وهي السينما، والدليل، أن سماء المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، ال تسطع بها نجوم ومشاهير من كل بقاع العالم فقط، بل تلمع فيها نجوم االحتفال اعتادوا الدار"، "أهل هم آخرون، سنويا مع جمهور المهرجان، ومنهم من أصبح التظاهرة هذه بهاء يكتمل ال دائما، ضيفا وتميزها إال بهم، إنهم "حاليقية جامع الفنا"، الذين يجعلون من السينما محور "حكاياتهم"

اليومية، على مدار أيام المهرجان.من تجعل أن إال المهرجان، مؤسسة وأبت الجانب الحكائي، والتراث الشعبي المتمثل في "الحلقة"، تقليدا سنويا، ال يتجزأ من أنشطة السنوي، السينمائي العرس هذا وبرنامج بمهمة نقل باريز، الحكواتي، محمد فكلفت "حلقته"، أمام مقر "قصر المؤتمرات" بمراكش، ليروي حكاياته السينمائية، بطريقته الخاصة، التي تضفي على أيام المهرجان بريقا خاصا، وسحرا يجذب الجمهور المغربي، قبل األجنبي. وعبرت المؤسسة نفسها، عن اقتناعها بمبدأ خالل من الشعبية، الثقافة بجذور التشبث افتتاح باريز، في تقديم حفل االعتماد على للفيلم، الدولي المهرجان الثامنة من الدورة أن استطاع الذي الحكواتي، هذا يكون فمن يفرض فنه وحكاياته، ليصنع له اسما وتاريخا

في فن "الحلقة"، وفي تاريخ المهرجان الدولي استطاعت حد أي وإلى بمراكش، للسينما "الحلقة"، أن تجد لها مكانا في أكبر تظاهرة

سينمائية في المغرب وشمال إفريقيا.

محمد باريز: "أبو الحكايات" ونجم استثنائي عن عبارة األفالم بأن باريز محمد يؤمن الحكايات"، بـ"أبو نفسه ملقبا حكايات، والحقيقة أنه "نجم الحكايات"، الذي اكتشفه فأصبح بمراكش، للفيلم الدولي المهرجان أحد أشهر الحكواتيين، الذين أنجبتهم "ساحة

جامع الفنا".نجم من طراز خاص، ارتبط بالحكي وهو ابن السبع سنوات، وجمع الناس حوله، وكأنه راو قديم، دون أن يتجاوز سن العاشرة، لكنه لم يعتقد يوما، بعد مسار دام أكثر من 50 سنة داخل "الحلقة"، أنه سيصبح أحد نجوم مهرجان مراكش، الذي تكتمل فعاليات أيامه بهذا "األبو الحكايات"، أو أنه سيحظى يوما بشرف تقديم حجم من مهرجان دورات أحد افتتاح حفل

المهرجان الدولي للفيلم بمراكش.عن بعيدا آخر ميدانا باريز، محمد يعرف ال وتمرد الصعاب، أجلها من تحدى "الحلقة"، الدراسة، على رأي والديه بضرورة استكمال ولم يكن اتهامه بالجنون عندما كانت الناس تجتمع من حوله، إال حافزا له للبحث واالجتهاد،

ميكروتروتوار •

اـهرجان ـ عيون جمهوره

لرصد آراء السينمائيين، واإلعالميين، وجمهور عاصمة

النخيل، حول هذا الموعد السينمائي العالمي.تفتح نشرة المهرجان

الدولي للفيلم بمراكش، يوميا، هذه النافذة لإلطاللة على قرائها.

ملف اليوم

أمال التمار ممثلة

كان لي شرف حضور معظم دورات المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، تخطف أن استطاعت الكبرى، السينمائية التظاهرة هذه أن وأرى

األضواء، وأنظار العالم، رغم تزامنها أحيانا مع مهرجانات دولية أخرى.وساهم المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، في إضفاء بهجة خاصة على مدينة النخيل، والتعريف بها سياحيا، وإنعاش المدينة من الجانبين

السياحي واالقتصادي، خالل أيام المهرجان.ويشكل مهرجان مراكش، موعدا سنويا يلتقي فيه مشاهير العالم،

لتبادل ثقافاتهم الفنية وخبراتهم، ولخلق تعاون فني أحيانا.االهتمام للفيلم، الدولي للمهرجان 11 الدورة خالل جليا ويتضح الكبير الذي توليه مؤسسة المهرجان للسينما المغربية، إذ تخصص هذه السنة حيزا مهما لعرض األفالم المغربية، كما تكرم الفن السابع المغربي في شخص اثنين من أهم فناني المغرب، هما رشدي زم، ومحمد البسطاوي، وتعرض ضمن أفالم المسابقة فلمين مغربيين، سيفتتح أحدهما التظاهرة ليختتمها اآلخر، ولذلك نشكر مؤسسة المهرجان، مع تمنياتنا بنجاح هذه الدورة إسوة بسابقاتها، ونتمنى اهتماما أكبر بسينمانا المغربية، من أجل ازدهارها والتعريف بها

دوليا.

بشرى أهريشممثلة

نحن محظوظون كفنانين وكمغاربة عامة، أن لدينا تظاهرة سينمائية بحجم المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، الذي استطاع االنفتاح على العالم، وأصبح واجهتنا على الخارج. لنا الشرف بأن يصنف مهرجان مراكش، السابع عالميا بعدها السينمائية، التظاهرة هذه في ونحيي المهرجانات. وأفضل كأجود حمالت تنظيم على المهرجان مؤسسة عن وإصرارالمشؤولين اإلنساني،

خيرية وطبية.المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، في دورته الحادية عشرة، وصل إلى مرحلة النضج، وتجاوز مرحلة الصبا والطفولة، إذ أصبحت مهرجانات دولية تضرب أن هؤالء الجميل أن إال العالم، نجوم وتتنافس الستقطاب ألف حساب، له الفنانين يختارون مهرجان مراكش، الذي يجمع بين الفن والعمل الخيري، واالهتمام بسينما الشباب. وجميل أيضا أن نتحدث اليوم، عن مهرجان راشد ومسؤول، يعرف ما له وما عليه، وما يجب تقديمه لهذا الوطن. ونحن كفنانين، نتجند لحضور هذا الحدث السينمائي المهم، ليس من أجل الحضور وحسب، بل لنؤكد أننا نسير على خطى ناجحة في الميدان السينمائي. ونحيي مؤسسة المهرجان، على اهتمامها بالسينما المغربية، خاصة خالل الدورة 11، التي تكرم اثنين من ألمع الفنانين، رشدي زم، الوجه المغربي المهاجر، والذي يحمل وطنية كاملة، ومحمد البسطاوي، الذي يمثل جيل الوسط،

بحمولته الوطنية ومساره الطويل، وفي تكريمهما، تكريم لكل الفنانين المغاربة بدون استثناء.

07


مليء عالم في والغريب الجديد، وتقديم بالحكايات.

واللهجة السمراء، البشرة ذو باريز، يتميز المراكشية الفريدة، بسيرة ذاتية غريبة، هو أزيد من ثالثة عقود، الذي ظل يشكل، منذ حلقته، طالبا من الصغار الجلوس، فيما يشد انتباه الكبار إلى حكي تؤثثه قصص ألف ليلة وليلة واألزلية، وأسماء ملوك وأمراء وأميرات ال وجواري، وعفاريت وسحرة حروب وقادة يمكنك أن تلتقيهم وتسمع عنهم دفعة واحدة، وحلقات التراثية الكتب حضرة في وأنت إال

الحكي العجيبة.يتذكر باريز، وهو النسب الذي لم يختره والده، بقدر ما فرض عليه من موظف مكتب الحالة (يتذكر) االستعمار، أيام الفرنسي، المدنية طفولته بكثير من الحنين، الذي يختصر تعب درب على البدايات، "كانت ويقول السنين، أنني صحيح صعبة، الحكي، مهنة احتراف جدي حكايات خالل من الحكي فن عشقت ومعها رفضت، األخيرة، هذه لكن ووالدتي، والدي، اهتمامي بفن "الحلقة" وأهله، ورفضا أيضا انقطاعي عن الدراسة للسبب نفسه، إذ كنت أتغيب عن المدرسة ألحضر حلقة الحكي. بل إنني أخذت مكان "الحكواتي"، أثناء غيابه وقتها وكنت المرات، إحدى في الحلقة عن غريبة جرأة تملكتني ذلك ورغم صغيرا، جعلتني أروي الحكايات، لم يكن هدفي ماديا،

كنت مأخوذا بالحكي".لم يكن من السهل دخول باريز لساحة "جامع يكن لم كما متفرجا، وليس حكواتيا الفنا" من السهل أيضا أن يتقاسم مع رواد "الحلقة" قوت عيشهم، لكنه استطاع بتميزه وحكاياته الفريدة التي ال تنضب، أن يتذكر أنه كان وفيا السينمائية القاعات عروض كافة لحضور في التدقيق على حريصا وكان بمراكش، تفاصيل مشاهدها، ألنها كانت مصدر إلهام

بالنسبة إليه، في تقديم حلقته اليومية.كان باريز يقلب تلك المشاهد ويترجمها إلى

لهجة عامية، كما يغير الشخصيات واألسماء، في قالب حكائي يستهوي جمهوره، الذي كان

يزداد يوما بعد يوم.سيظل عقود، ثالثة من أزيد مدى وعلى الحكي رأسمال محمد باريز، ومصدر شعوره باالعتزاز، بعد أن شارك في حفالت ولقاءات، طلب منه أن يحكي في بعضها كتابات خورخي لويس بورخيس، ودعي إلى تولوز، ثم بوردو الرواة، وغرناطة وباريس، بمناسبة مهرجان يتحدث أن عليه سيكون حيث ،2000 عام للباريسيين عن حكاية اسمه العائلي، وعالقته ليلة ألف حكايات متعة قبل األنوار، بمدينة

وليلة.واليوم، سعادة باريز ال توصف، بعد أن أصبح أكبر من يتجزأ ال جزءا سنوات، خمس منذ بادرة ويعتبرها للسينما، عالمي مهرجان مؤسسة من ومعنوي مادي ودعم طيبة، المهرجان، استطاع من خالله أن يقدم السينما كما يراها هو، وكما قدمها خالل افتتاح الدورة الثامنة للمهرجان، قائال إنها "السلوى والواقع قصص يطوع أن استطاع كما الخيال"، في أفالم مغربية وعالمية إلى حكي تقليدي ممتع، دون أن يحتاج جمهوره إلى حجز تذاكر قاعة،

أو مسرح.ورغم الشعور باالعتزاز الذي يستمده باريز من أعين أسرته الفخورة بما وصل إليه، وابنه الذي أبى إال أن يسير على دربه، يأسف باريز على حالة االنقراض التي تهدد فن "الحلقة"، سارحا أنجب الذي الفنا"، "جامع تاريخ في بمخيلته حكواتيين سابقين، أمثال "الصاروخ"، و"دكتور العياالت"، و"فقيه و"فليفلة"، الحشرات" و"باقشيش" و"الشيخ بلعيد"، فيقول: "كانت الفكر تغذي كانت بالفرجة. صاخبة الساحة والعقل، ومن المؤسف أن نعيش اليوم حالة لمات اليونسكو ولوال الفن، لهذا انقراض الحكي، في وقت لم تعد له فيه قيمة أو هيبة".

األوفيسيال ■

يوسف آيت همو:• "لو ولد كوستوريكا في القرن 16 لكان

حكواتيا متميزا" همو، آيت يوسف أكد اآلداب بكلية باحث أستاذ عرف الذي بمراكش، الثقافة على باشتغاله والسينما الشعبية والتراث والصورة، السينما أن الشفهي، الشعبية للثقافة امتداد

هو والدليل و"الحلقة"، الفرجة وفنون األشكال من و"الحلقة"، السينما أن تستعمل التي الشعبية، التعبيرية الفرجة. صنع أجل من مختلفة أدوات

لو إنه قال حين همو آيت يبالغ ولم السيد، أوالد وداوود كوستوريكا، ولد وهيتشكوك في القرن 16، عندما ظهر فن "الحلقة"، حسب بعض المؤرخين المغاربة، المتميزين. الحكواتيين روادها من لكانوا

السينما يميز ما أن إلى همو، آيت وأشار التالقي، مبدأ هو الفنا، جامع وساحة الذي يعود لجيل دولوز، حيث هناك تالقي والدراسة والرؤى. والثقافات، األجساد، الحكواتي بين همو آيت يفرق ولم المستعملة، الوسائل في والسينمائي، سوى ظهوره، منذ الحكواتي، يملك فلم للسينمائي فيما "البندير"، أو العصا هناك أن وأضاف عديدة. أخرى وسائل على والسينما "الحلقة" بين اختالف عبارة األولى أن إذ آخرين، مستويين على مبنية أصيلة، تقليدية ثقافة عن والجسدي، التفاعلي المباشر التواصل معاصرة تقنية عن عبارة السينما بينما تفاعلية، وغير الشاشة، عبر مباشرة غير والعرض. التصوير آالت على تنبني

همو، آيت يوسف أوضح المقابل، وفي عالقة أن الشفهي، التراث عن كتابه في السينما بـ"الحلقة"، مرت عبر ثالثة مراحل، بداية في "رفض" فترة األولى كانت منافسا السينما اعتبرت حيث ،20 القرن في شيطان"، و"فعل لـ"الحليقي"، قويا اكتشاف، فترة الثانية المرحلة كانت حين ومادة كصورة، الحكواتي بقبول بدأت الفترة وهي المرء، فضول تثير جديدة، التي شهدت انطالق عملية تشييد القاعات الفنا". "جامع ساحة بضواحي السينمائية

أما الرحلة الثالثة، فعرفت تعايشا وتفاعال القاعات بناء فيها تواصلت إيجابيا، تسجيلية أفالم وأنجزت السينمائية، بينها من والحلقة، الساحة عن وثائقية لهيتشكوك. كثيرا"، يعرف الذي "الرجل آيت الباحث حسب المرحلة، هذه وشهدت

تعاملوا حكواتيين بروز همو، صاحب بينهم من السينما، مع و"طبيب و"زالوق" "األزلية"، وهو الذي و"ميخي" الحشرات" بسينما وعامل للحلقة منشط الوقت في "القنارية" أو "عدن" نفسه، باإلضافة إلى محمد باريز الذي ينشط حلقات سينمائية أمام الدولي المهرجان أثناء المؤتمرات قصر "خوان أيضا وهناك بمراكش. للفيلم وأروع نص أجمل كتب الذي غويتصوللو" حول قاعة سينمائية مغربية وهي "عدن".الفنا"، "جامع ساحة أن الباحث، واعتبر "حلقاها" في السينما تدمج أن استطاعت "حلقة خصصت أنها لدرجة اليومية، فيديو أشرطة فيها تباع التي السينما"، في أما وعالمية، مغربية أفالم وصور الخمسينات، فكان الجمهور يشاهد أفالمه السينمائية عن طريق آلة كاميرا بسيطة، الصوت. دون مركبة صورا تعرض في الرابعة المرحلة همو، آيت ينس ولم أنها إلى مشيرا بالسينما، الحلقة عالقة مرحلة احتضار، سواء على مستوى القاعات "جامع فرجة مستوى على أو السينمائية الفنا"، إذ أضحت فضاء يكرس ثقافة األكل.ولم يخف الباحث المراكشي، أن المهرجان أفالم لعرض سنوية سنة أكد الدولي، الفنا، جامع بساحة وأجنبية وطنية الجمع محاوال المهرجان، أيام طيلة شفهي وتراث راق، عالمي فن بين وعراقته. المغرب أصالة يمثل صرف، وعبر األستاذ الباحث، يوسف آيت همو، عن المهرجان، مؤسسة تعمل بأن متمنياته أجنبية، أو مغربية أفالم عرض على والثقافة "الحلقة"، حول محتواها يتمحور الشفهية، وكذا تخصيص حصص يومية، لألفالم المهرجان، فعاليات هامش على تهتم التي والتلفزيونية، السينمائية "أرجو وقال الفنا". "جامع وساحة بالحلقة أفالم عرض في التفكير يجري أن أيضا مبروكة، بقاعة للسياح، مراكش حول ترويج على سنعمل هكذا السنة، طيلة في ونشاهم لألجانب، الشعبية الثقافة أنه وأتذكر مهددة. سينمائية قاعة إنقاذ على سنوات 10 بمرور االحتفال أثناء إنسانيا، من تراثا الفنا إعالن ساحة جامع من مجموعة عرضت اليونسكو، طرف األفالم المغربية واألجنبية بقاعة مبروكة، . والسياح" المراكشيين استحسان لقيت

حوار05


انخرطت الشركة الوطنية لإلذاعة : س والتلفزة في دعم السينما المغربية منذ

مدة، وخصصت لها ميزانية لتشجيع اإلنتاج السينمائي، أين أنتم من هذا المشروع؟

نهجا نتبع إننا ومتواصل، مستمر اإلنتاج وهذا عديدة، سنوات منذ بعناية، مرسوما أن جودة كما اليوم، ثماره، يعطي بدأ النهج األفالم المنتجة في بالدنا آخذة في التحسن، وأعتقد أن بإمكان المركز السينمائي المغربي

أن يدلو بشهادته في هذا الباب.أما في ما يخصنا نحن، فأظن أنه من األساسي المسيرة في للمشاركة جهودنا نواصل أن التنموية الوطنية، لسبب بسيط هو أننا نؤمن في مهما دورا يلعب أن التلفزيون على أن هو وهذا الوطني، السينمائي اإلنتاج دعم دور التلفزيونات في جميع الدول، التي وضعت

نظما فعالة لتطوير إنتاجها السينمائي.ويبقى الجديد في سياسة دعمنا لإلنتاج هو عالمية إنتاجات فأكثر، أكثر ولوج، محاولة بالمغرب، وطيدة عالقة لها تكون مشتركة، وهكذا فإن تجربة فيلم "عمر قتلني" للمخرج الجنسية، رشدي الفرنسي األصل، المغربي زم، هي خير مثال على هذا الطرح، وهو فيلم أنجزته، في إطار إنتاج مشترك، القناتان األولى ذاته واألمر نوعها. من سابقة في والثانية،

ينطبق على الفيلم السينمائي "عين النساء".بالعودة لنا تسمح المبادرات هذه مثل إن المشترك اإلنتاج، واإلنتاج إلى دائرة تدريجيا الدولي، ونحن من يختار األفالم بناء على وجود عالقة مع السينما المغربية. إنه أمر في غاية الحيوية، خاصة أننا نرى اليوم مواهب شابة تشق طريقها في مجال اإلخراج السينمائي،

بأعمال سينمائية طويلة.

نتيجة لتطور التكنولوجيا الرقمية، خاصة : س وأن هناك تقارير خاصة حول االستهالك

الرقمي مقارنة مع المنتجات السمعية البصرية، التي بدورها، عرفت تغيرات عميقة.

كيف يمكن التكيف مع هذه التغييرات في الشركة الوطنية لإلذاعة والتلفزة؟

أن ونلحظ جديدة ثورة نشهد إننا تماما، هناك أنماطا جديدة الستهالك الصورة اليوم، وبالتالي فإنه من البديهي القول أن التلفزيون مجبر على التكيف مع هذا التحول. أو بمعنى آخر على التلفزيون أن يوفر عرضا يستجيب، أكثر فأكثر، لمتطلبات المواطنين. وهذا يعني أن يقدم باستمرار التلفزيون أن على أيضا، أرضيات متجددة تسير في اتجاه مساير للنمط

الجديد من استهالك الصورة.وهنا، دعني أكشف لك على أننا في الشركة على حاليا نعمل والتلفزة، لإلذاعة الوطنية إنترنت "كاش تي في"، والذي مشروع موقع سيوفر للمواطنين إعادة مشاهدة جميع برامج والتلفزة، لإلذاعة الوطنية الشركة قنوات بمختلف قنواتها، وذلك حسب تبويب ترتيبي يصنف كل األعمال على حدة، األعمال اإلذاعية

والوثائقيات والمجالت والبرامج الحوارية.

الثورة الرقمية الحالية سهلت أيضا : س عمليات القرصنة، فهل أنتم معنيون بهذه الظاهرة؟ وكيف ستدافعون عن إنتاجاتكم؟

الكل، منها ويعاني الجميع تمس القرصنة إلى تسهل الحالية التكنولوجيا أن صحيح حد كبير عمليات نسخ كل األعمال السمعية أجل من أنه أعتقد فإني وبالتالي البصرية، محاربة القرصنة، هناك أمران البد منهما، أوال

التحسيس وثانيا التربية.تدمر القرصنة بأن للناس نشرح أن يجب هذه وعلى واالقتصاد، والصناعة األشخاص الصناعة أن تحارب لحماية نفسها من الزوال والكساد. ففي نظري، أن على الجميع أن يعي الفكرية والملكية الكاتب حقوق أن مسبقا احترامها، الجميع على وأن تنتهك، أال يجب وهذه قيم يجب أن تزرع بشكل تربوي، ومنذ الملكية ألن األفراد، كل عقول في الصغر،

الفكرية يجب أن تصان بشكل قوي.ال والتربوي التحسيسي الجانب أن صحيح للقضاء مطلوب أمر الزجر فإن لهذا يكفي، مآسي تخلف ألنها القرصنة، على ظاهرة الفنانين على اقتصادية وسوسيو اجتماعية

والمبدعين.

كيف تنظرون إلى التأثير الذي يمكن أن : س يحدثه المهرجان الدولي للسينما في مراكش

على السينما المغربية وعلى الحراك الثقافي في المغرب بشكل عام؟

مسجال صار بمراكش السينما مهرجان أوال في خارطة المهرجانات الدولية الكبيرة، كما أن مهرجان مراكش صار يحظى بسمعة دولية، من تمكن أن بعد بالجيدة، وصفها يمكن

فرض ذاته على ساحة المهرجانات الدولية.وبالتالي فإن التأثر الذي تحدث عنه، له شقان صاروا المغاربة المهنيين أن أولهما اثنان، يتوفرون على موعد عالمي كبير في بلدهم، ما يشكل فرصة لتالقي كل التجارب، ومناسبة لالطالع على تجارب عالمية مهنية، إذن فهو

موعد سنوي تحج إليه نجوم الفن السابع من كل صوب، وبالتالي فإن السينمائيين المغاربة

أكبر المستفيدين.المهرجان كون في وتتجلى الثانية المسألة السينمائية المواهب رعاية عاتقه على أخذ المبتدئة، ومنح الجيل الجديد من طلبة الفن السابع وكل الطاقات الشابة، فرصة لالحتكاك القصير، الفيلم فمسابقة الفن، هذا بكبار التي صارت عالمة مميزة لمهرجان مراكش،

دليل على هذا النهج.التحريري الخط فإن أخرى جهة من األولوية إعطاء على يستند الذي للمهرجان، فرصة يمثل الشباب، المخرجين ألفالم األعمال عشرات لمشاهدة ومهنيينا لشبابنا السينمائية، تختلف بين أعمال روائية، وأفالم القارات تمثل أفالم متواضعة، بميزانيات الخمس. وبالتالي فإن هذا الطبق المتنوع من السينمائيين يدفع حتما المعروضة، األفالم الشباب إلى طرح أسئلة حول كيفية إنجاز عمل سينمائي مبهر، دون أن يشكل ضعف ميزانية االنفتاح قيم إن اإلبداع. أمام حاجزا اإلنتاج واالبتكار والبراعة في إتقان أي عمل فني، من

أهم مبادئ العمل السينمائي.

كلمة أخيرة حول الدورة الحادية عشر : س لمهرجان مراكش السينمائي؟

إن أهم ما يميز هذه الدورة هو أنها خصصت المغربية، للسينما واالختتام االفتتاح فلمي وهما "عاشقة الريف" لنرجس النجار، و"موت مخرجان وهما بنسعيدي، لفوزي للبيع"

موهوبان ومعروفان.إدراج فلمين مغربين ليس أنانية أو شوفينية، وإنما هو اختيار محض لإلدارة الفنية لمؤسسة هذين على األمر يقتصر ولن المهرجان، "خفقة فقرة بل سيجري تخصيص الفيلم، قلب" لعرض أبرز األعمال السينمائية المغربية

التي أنتجت هذه السنة.وهنا ال بد أن أشير إلى أن مؤسسة المهرجان السمو السامية لصاحب الرعاية أعدت، تحت الملكي األمير موالي رشيد، مسابقة للفيلم في السينما مدارس بطلبة خاصة القصير النجمة تترأسها مسابقة وهي المغرب، سيغورني ويفر، إنها فرصة مهمة البد لطلبتنا من استغاللها، مادام المهرجان يحرص دوما

على القيم والمبادئ نفسها. أوفيت ■

نائب الرئيس المنتدب لمؤسسة المهرجان الدولي • للفيلم بمراكش يتحدث عن التظاهرة

العرايشي: اـهرجان صار مسجال ضمن خارطة اـهرجانات

الدولية الكبرية

نائب الرئيس المنتدب لمؤسسة المهرجان الدولي



العرايشي: اـهرجان صار مسجال

يتحدث فيصل العرايشي، نائب الرئيس المنتدب لمؤسسة

المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، عن آفاق اإلنتاج

السينمائي المغربي، ويعلن العرايشي، في حوار كان خص به جريدة "أوفيت"، قناعته بأن التحديات التكنولوجية، والثورة

الرقمية أنتجت أنماطا جديدة في استهالك الصورة، وبالتالي فإن على التلفزيون أن يرفع التحدي من أجل التكيف مع هذا الوضع

الجديد. ويرى العرايشي الذي يشغل أيضا منصب الرئيس

المدير العام للشركة الوطنية لإلذاعة والتلفزة، ورئيس مدير

عام لشركة سورياد – دوزيم، أن اإلنتاج السينمائي المغربي

في تحسن، ال من حيث الكم فقط، ولكن من حيث الجودة،

كاشفا في الوقت ذاته أن سمعة مهرجان مراكش يمكن وصفها بالجيدة، بعد أن تمكن

من فرض ذاته على ساحة المهرجانات الدولية.

أفالم المسابقة04


سبعة أعمال للرحمة »إيطاليا

المخرج:

جيانلوكا ماسيميليانو دي سيريو

تشخيص: روبرطو ه�ليتزكا ، أوليمبيا ميلينطي ، إنيازيو أوليفا ، سطيفانو كاسيتي ، كوسم� كورنيشيوك

منافسة. يدخل فيلم "ارض النسيان" مسابقة النجمة على متنافسا عشرة الحادية الدورة وهو الحمراء، المدينة للمهرجان الذهبية دول ثالث بين المشترك االنتاج ذو الفيلم

أوروبية هي فرنسا وألمانيا وبولونيا.أرقا وتخلق بالراهنية، تمتاز رسالة يحمل كبيرا في العالم المتقدم، أي فائدة من الطاقة الذرية إن كان بإمكانها أن تدمر اإلنسان؟، هذا هو السؤال الجوهري، أو باألحرى ما يريد أن إلى جاهدا يسعى وما الشريط، عنه يجيب

إبرازه صوتا وصورة.الدور ومثلت أخرجته الذي الفيلم يعرض التي كوريلينكو، أولكا الفنانة فيه الرئيسي بمقصر اليوم، عملها عرض أثناء ستحضر من النووي الهاجس طرح ليعيد المؤتمرات، االخيرة فوكوشيما حادثة أن فرغم جديد، ارتدادية أمواج من حركته وما باليابان، إبراز لتعيد العجوز، القارة حتى وصلت السخط الشعبي المدفوع من طرف جمعيات حماة البيئة، إلى الصعود من جديد، فإن هذه المخرجة، ارتأت أن تحافظ على قانون القرب، وتمضي في فالش باك إلى الحديث من جديد، أو استحضار، ما وقع في كارثة تشيرنوبل في

أوكرانيا أواسط الثمانينات.تدور أحداث الفيلم عن ربيع سنة 1986، ببلدة تشيرنوبل، أي قبل ربع قرن، والحدث األبرز فاليري الصغير ويزرع وبيوتر، أنيا زواج هو بمعية والده أليكسي، الذي يعمل فيزيائيا في المجاورة لتشيرنوبيل، شجرة تفاح. المحطة الغابة المنطقة، يقوم حارس غير بعيد عن يقع محيطها. في المعتادة بجولته نيكوالي التسرب اإلشعاعي المحطة فيغير حادث في مظهر الطبيعة، يتطوع بيوتر مبادرا بمحاولة بعد عودة. دون يذهب لكنه الحريق، إخماد المنطقة، ساكنة إجالء يجري أيام، بضعة السكوت عن إرغامه بعد أليكسي ويختفي من طرف السلطات. بعد عشر سنوات من هذا

الحادث، تصبح مدينة بريبيات أرضا مهجورة ووجهة سياحية غريبة.

الطبيعة والفتك ومسخ الدمار تبدو قصص للشعوب بالنسبة اعتيادية أمورا واإلنسان، الذري، والسالح النووي ويل من عانت التي المضاضة، من بنوع متقبال األمر يبدو وقد إن استعمل هذا الدمار في حرب، لكن الصعب إهمال نتيجة الفهم، هو حدوث تسرب على البيئة أن يحمي بشري، من مصنع يفترض

ويوفر طاقة نظيفة.الفيلم ال يخلو من رسائل واضحة، تظهر مدى وتحول كوابيس، إلى االحالم تحول هول

األرض الخصبة إلى أرض موات. التحرير ■

سبعة أعمال للرحمة •

فيلم بحمولة فكرية عكستها لوحة فنية إيطالية شهرية

الرسمية المسابقة إيطاليا فيلم. تحضر أعمال "سبعة فيلم خالل من للمهرجان جيانلوكا، التوأم األخان لمخرجيه للرحمة" وماسيميليانو دي سيريو، وهو أول فيلم طويل األفالم إخراج في موفقة مسيرة بعد لهما،

القصيرة والوثائقيات.حكى الفيلم قصة مهاجرة شابة غير شرعية من مولدافيا، دخلت األراضي اإليطالية تبحث عن وسيلة لالستقرار بشكل قانوني. ولتحقيق إلى "ليمينيتا" الشابة ستضطر هذا هدفها ستتكلف إذ العصابات، إحدى مع التعامل إمكانية عن والبحث صغير، رضيع بسرقة

بيعه، ومقابل هذا العمل يمكنها الحصول على أوراق اإلقامة.

للقيام التخطيط في المهاجرة الشابة تبدأ المنازل أحد في اختباءها أن غير بعمليتها، صحبة عجوز إيطالي غامض وغريب األطوار،

ستقلب مجرى األمور رأسا على عقب.العجوز استغلت ليمينيتا أن من الرغم على من أجل توفير مكان إقامة، بعيدا عن الشرطة اإليطالية، إال أنها عاملته في البداية بكثير من الجفاء، ليصبح سجينا عندها، رغم أنه مالك دراماتيكي، بشكل األحداث وتتطور المنزل. المتن في حادة انعراجات وتخلق لتتناسل

الحكائي للقصة.العجوز الرجل أنطونيو بالمسن عالقتها على كثيرا الضوء تركز والفض، والمريض العنوان، الذي هو ايضا اسم لوحة فنية إيطالية للرحمة، السبع األعمال تلخص شهيرة،

والمذكورة في اإلنجيل.للفيلم، الفكرية الحمولة من الرغم وعلى إنسانيتين حالتين معالجة في وعمقه غير مهاجرة وعجوز، شابة متناقضتين، شرعية ومواطن مريض ومنغلق على ذاته، فإن الفيلم في النظرة ال يخلو من التشويق، فيلم إلى أقرب بأنه وصفوه نقاد وهناك

بوليسي.أعمال بتقديم اإليطالية السينما واهتمت ترصد محاوالت الشباب من شتى أنحاء العالم الدول أكثر باعتبارها إيطاليا، إلى للهجرة غير المهاجرون إليها يفد التي األوروبية، الشرعيين بحثا عن فرصة عمل وحياة أفضل،

خاصة من الدول القريبة منها.دي وماسيميليانو جيانلوكا التوأم المخرجان سيريو المولودان سنة 1978 بميدنة طورينو، من يعتبران ،1999 منذ معا يعمالن وهما إيطاليا، في الموهوبة الشابة الطاقات أهم إذ سبق لهما التتويج في كثير من المهرجانات الدولية الخاصة بالفيلم القصير، ويرى النقاد في هاذين الشابين فرصة لصعود جيل جديد من السينمائيين اإليطاليين الشباب، القادرين على إعادة تألق الفن السابع اإليطالي، وإعادة

أمجاده القديمة.مسابقة غمار اإليطاليان المخرجان ويدخل مشوار تكرار أمل على مراكش، مهرجان تتويجاتهما التي فاقت الخمسة، في مهرجانات الشباب بأفالم خاصة كلها كانت مختلفة،

واألفالم القصيرة. التحرير ■

أرض النسيان •

وقفة لتذكر مرور ربع قرن على تشرينوبل أرض النسيان »

فرنسا، ألمانيا وبولونيا

المخرج:ميشال بوكانيم

تشخيص : أولكا كوريلينكو، إليا لوسيلوف، أندري ش�ا، فياشيسالف سالنكو، س�� سرتيلنيكوف، نيكيتا إمشانوف.

عين على المهرجان03


شاروخان يراقص هدى الريحاني قبل تسليمه درع التكريم •

افتتاح الدورة 11 للمهرجان الدولي للفيلم على إيقاعات اـوسيقى الهندية واـكسيكية

افتتاح. أبت مؤسسة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، إال أن تكون الدورة الحادية عشرة، مختلفة، بدا ذلك واضحا من خالل حفل افتتاح أول دورة في عشرية جديدة، بعد مرور عشر

تحت والنجومية، واإلبهار الفن من سنوات الرعاية السامية لصاحب الجاللة الملك محمد السمو لصاحب الفعلية والرئاسة السادس،

الملكي األمير موالي رشيد.

إيقاع على (الجمعة)، أمس ليلة حفل افتتح موسيقى الجاز، التي أدتها الفرقة الموسيقية للجوق الملكي، بقيادة المايسترو أولغ يشغكن، السينما به ستحظى الذي للتكريم تمهيدا

عن وإعالنا الدورة، هذه خالل المكسيكية، عشرة أيام من الفن، ستكتسي خاللها مدينة

النخيل، مراكش الحمراء، حلة السينما.لجنة أعضاء االفتتاح، استقبلت منصة حفل برئاسة الطويل، الفيلم مسابقة تحكيم عبر الذي إميركوستوريكا، المبدع المخرج مراكش، مدينة إلى للعودة سعادته عن للجنة كرئيس المهرجان في والمشاركة التحكيم، معتبرا أن المهرجان الدولي للفيلم، تعتبر التي العالمية، المهرجانات أهم أحد فيها السينما فنا قائم الذات. وقال إمير ممازحا لفترة ولو أحظى ألنني أكبر "سعيدا بشكل

بسيطة بلقب "السيد الرئيس".

أعلن أعضاء لجنة تحكيم مسابقة الفيلم الطويل، التي

تضم في تشكيلتها المخرج المغربي عبد القادر لقطع، افتتاح الدورة الحادية عشرة للمهرجان،

كل بلغته األم.

الريحاني، هدى المغربية الممثلة وشكلت مفاجأة حفل االفتتاح، حين أطلت على الحضور، بزي هندي جميل، تلميحا باختيارها لتقديم "شاروخان". الهندي للممثل التكريم درع رقصت استعراضية لوحة الريحاني وقدمت خاللها على إيقاعات الموسيقى الهندية، قائلة كانت التي اللحظة، انتظرت هذه إنها طالما حلما بالنسبة لها، خاصة أنها عاشقة للسينما الهندية منذ طفولتها، وأضافت هدى الريحاني، أهرام من هرم تكريم أجل من "رقصت السينما الهندية، إنه الفنان البارع "الكينغ خان".إال الهندي "شاروخان"، الممثل ولم يكن من الريحاني، حيث التجاوب مع بساطة وعفوية رقصا معا على خشبة حفل االفتتاح، شاكرا

كلمات اإلثراء التي خصته بها.أثناء الطويلة كلمته في "شاروخان"، وشكر لتكريم المهرجان، على القائمين الحفل، مساره الفني، وخص بالشكر صاحب الجاللة

الملك محمد السادس.عشر مرور وبعد "وأخيرا، "شاروخان"، وقال سنوات على المهرجان، ها أنا هنا في مراكش،

وهي لحظة طالما انتظرناها طويال".

فيلم االفتتاح وممثل المغرب في مسابقة المهرجان •

"عاشقة الريف"... عالم خفي ومعاناة مثيرة للجدل نرجس. تعود المخرجة نرجس النجار، من خالل فيلمها "عاشقة الريف"، الذي يمثل المغرب في المسابقة الرسمية للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش، وافتتح عرضه أمس، فعاليات الدورة الجدل، إثارة إلى للمهرجان، عشر الحادية يا "انهض فيلميها بعد النجاحات، ومراكمة مغرب"، و"عيون جافة"، اللذان شاركت بهما في

المسابقة نفسها، خالل عامي 2003 و2006.بالشأن والمهتمين النقاد بعض وتوقع المطول، الشريط أن يخلق هذا السينمائي، في لدى عرضه، سواء وإعالمية فنية ضجة السينمائية القاعات في أو التظاهرة، هذه المغربية، لما يعالجه من مواضيع، وما يسلط في الصمت يطويها قضايا على ضوء من

أحيان كثيرة.

يعزي بعض النقاد، تميز فيلم "عاشقة الريف"، من حيث

السيناريو واإلخراج، إلى مصدره، إذ يعتبر اقتباسا عن رواية "نساء

في صمت"، لوالدة نرجس النجار، الكاتبة المغربية الفرنكوفونية

نفيسة السباعي. مشاهد النجار، نرجس المخرجة صورت الدارالبيضاء مدينتي بين الريف"، "عاشقة وشفشاون، وتدور أحداثه حول شخصية آية، في شفشاون مدينة ابنة العشرينية، الفتاة

منطقة الريف.يغوص العمل في معاناة آية اليومية لتحصيل المال، في منطقة جبلية معروفة بزراعة شتى أصناف المخدرات. سيدفعها شقيقها إلى عالم المخدرات، وتقدم على جريمة قتل تحت تأثير التي الصعبة النفسية والظروف الضغوط

تعيشها، فيحكم عليها بالسجن عشرة أعوام.الخفي العالم النجار نرجس تكشف هنا، ضمن وحياتهن، ومعاناتهن النساء، لسجن لمتابعة المشاهد يجذب أخاذ، درامي قالب

أطوار حكاية آية.وتؤدي دور آية الممثلة المغربية الواعدة نادية كوندا، فيما يتقمص مراد الزكندي دور تاجر

المخدرات. وتلعب وداد الما، دور راضية صديقة ونادية لطفي عمر من كل جانب إلى آية،

نيازي.وإذا عدنا إلى رواية األم، فإن نفيسة السباعي المغرب، استقالل بعد ما زمن إلى تطرقت حرية تكبل كانت التي الصارمة، والقيود

النساء، خصوصا في منطقة الريف. ،2004 عام صدرت التي الرواية، وتؤرخ األول الظهور لزمن رميج، الزهرة وعربتها لحركات التحرر النسائية في المغرب، وبداية مطالبة النساء بحقوقهن في مجتمع منغلق بامتياز، ثائرة رواية إنها االستقالل. بعد بعد الرواية، صاحبة ابنة إلهام في ساهمت الذي الجديد، عملها عنها لتقتبس سنوات، بلجيكا، من وفني تقني فريق فيه شارك

وكلف إنتاجه مليونا ونصف مليون أورو.الحصول في تتردد لم التي النجار، وتأمل على دور في الشريط السينمائي، من خالل تجربتها الجديدة، في مواصلة تيمتها األثيرة المتمحورة حول معاناة المرأة وصراعاتها، في لقضايا تنتصر بذلك وهي ذكوري، مجتمع

وبمختلف حياتها، مراحل جميع في المرأة معلنة واالقتصادية، االجتماعية مستوياتها الدعم والمساندة التامة، لهذا الكائن الضعيف،

الذي يشكل ال محال نصف المجتمع.واضحا، للمرأة النجار نرجس انتصار وظهر من خالل أعمالها السابقة، خاصة فيلم "عيون المغرب، في الدعارة على عرج الذي جافة"، ونظرة المجتمع التي ال ترحم، دافعا المخرجة المغربية إلى مسار مختلف، علق عليه البعض لقبها فيما التيار، عكس سباحة إنه بالقول للجدل، المتمردة، والمثيرة بالمخرجة آخرون ترفض مخرجة إنها بالقول تكتفي لكنها كل أنواع الحواجز المقيدة للحرية، ومستعدة للنبش في القضايا المسكوت عنها، المحيطة

بالمرأة المغربية. التحرير ■

التحرير ■

هتاف. أصر الممثل الهندي ”شاروخان“، على إلقاء التحية والسالم على جمهور الدورة الحادية عشرة للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش، الذي اصطف بالمئات أمام مدخل قصر المؤتمرات، ووقع ”الكينغ خان“ كما يحلو

لعشاقه أن يلقبوه، اسمه على أيدي معجبيه، الذين انتظروه منذ ساعات مبكرة، قبل انطالق حفل االفتتاح، وسط هتافات وبكاء من فرط االنفعال. ولم يبخل شاروخان الذي دامت تحيته للجمهور أكثر من نصف

ساعة، على الصحافة بتصريحاته، التي عبر من خاللها عن سعادته بتكريمه في المغرب، ومالمسته عن قرب لحب جمهور متذوق للفن، سمع عنه من زمالئه الفنانين، الذين زاروا المغرب في وقت سابق.

افتتاحية02


المهرجان مدرسة صبر أغوار الفن السابع

انطلقت أمس فعاليات المهرجان الدولي للفيلم مدشنا عشرة، الحادية دورته في بمراكش، آفاق وفاتحا عمره، من ثانية عشرية بذلك مبدعي ومحتضنا العالم، سينما أمام أرحب الجيل الجديد، ومعتنقا طموح شباب ارتمى في أحضان الفن السابع، طامحا للنجومية واإلبداع

المتجدد، وتطوير الملكات، وصقل المواهب.المبدعين أفالم اختيار فكريا، ترفا فليس الرسمية، المسابقة ضمن للتباري الشباب القصير، للفيلم مسابقة تخصيص وليس التي تفتح للمرة الثانية على التوالي، في وجه

طلبة المعاهد والمدارس المغربية المتخصص عابرة فكرة مجرد السينمائي، التكوين في المهرجان مؤسسة على القائمون اعتنقها لهم، عنت حين بمراكش، للفيلم الدولي ”الماستر وليس عبثا ترسيم سلسلة دروس كالس“ كتقليد يجري الحرص على ترسيخه فقراته لتقديم وتستدعى أخرى، بعد سنة أسماء لمعت في عالم السينما وراكمت تجربة

غنية، تستحق أن تمرر لألجيال الشابة.فكل هذه الخطوات، وكل هذه القرارات مفكر على تستند وبقناعات عميق، بشكل فيها

فلسفة تؤسس لإلصرار على جعل المهرجان للتمرس مدرسة بمراكش للفيلم الدولي وصبر أغوار عوالم الفن السابع، وفرصة فريدة ومتميزة لالطالع على عملية صناعة األفالم، للمبدعين إقالع محطة المهرجان ليصير

والمواهب الشابة.المهرجان الدولي للفيلم بمراكش هو مدرسة االطالع شروط يوفر ألنه إقالع، ومحطة السينمائية، ويمنح المدارس على جديد كل إمكانية التواصل بين سينمائيي الجيل الجديد الشاشة عمالقة الواقع في هم ومبدعين، الكبيرة في مجال صناعة السينما، هو مدرسة أيضا ألنه ينفتح على سينما العالم ليقربها من

جمهوره وضيوفه.منذ شكل، ألنه فعال مدرسة المهرجان انطالقته، فضاء إلشاعة الثقافة السينمائية، ولتحفيز النقاد على تعميق ثقافتهم النقدية،

القارات، كل من آتية بأفالم االحتكاك عبر محدودة فترة وفي مكثف، بشكل والتفاعل العالم سينما صارت التي القضايا كل مع أصبحت التي المواضيع، وكل تتعاطاها، جديد جيل نظر وجهة من تطرقها السينما مشبع بقيم القرن الواحد والعشرين، ومحتك

بالتكنولوجيا الحديثة.وألن المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، ومنذ انطالقه، حرص مؤسسوه ورعاته على جعلهم من السينمائية الفعاليات فيه تلتقي فضاء كل بلدان العالم، فقد استحق أن يكون فضاء من وهو وتالقحها، الحضارات لحوار أيضا هذا الجانب، يرسخ دوره كمدرسة تعد للعالم نجوما منفتحين على كل الحضارات والثقافات.

التحرير ■

بعد أن قاربت مهمتهم على االنتهاء، وهم يعدون البساط األحمر، الذي سيمر فوقه نجوم السينما العالمية في الدورة الحادية عشرة للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش، قرروا أخذ صورة جماعية، لتشهد لهم على حضورهم كجنود خفاء هذه التظاهرة / كريم علوي صورة

حضور

المهــــــــــــرجان الــــدولـــــي للــــفــــيـــــــــلم المهــــــــــــرجان الــــدولـــــي للــــفــــيـــــــــلم

أفالم المسابقة ص/04

أرض النسيان : وقفة لتذكر مرور ربع قرن على تشرينوبل

سبعة أعمال للرحمة : فيلم بحمولة فكرية عكستها لوحة فنية إيطالية

شهيرة

ص/09 من هنا و هناك

السينما المصرية تطرق باب سينما الخيال العلمي

مصاص الدماء لمخرجه ’‘بيل كوندون‘‘ في دور العرض المصرية

DIR

ECTE

UR

DE

PUB

LIC

ATIO

N: R

EDA

SED

RAT

I /

DEP

OT

LEG

AL

65-0

6 /

EDIT

ION

SPÉ

CIA

LE F

IFM

ÉD

ITÉE

PA

R A

UFA

IT

الجريدة الرسمية للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش • السبت 03 دجنبر 2011 • العدد رقم 02

L'Offi ciel du FIFM est édité et distribué par devocean S.A, société éditrice du quotidien aufait.

Certifi ée ISO 9001 v. 2008

Quotidien des actifs urbains

العرايشي: اـهرجان صار مسجال ضمن خارطة اـهرجاناتالدولية الكبرية > ص/05

عين على المهرجان. ”عاشقة الريف“... عالم خفي ومعاناة مثيرة للجدل> ص/03

ملف اليوم. ”حاليقية مراكش“ مشاهير فوق العادة > ص/07-06

,وي

علم

كريد ال

عبير

صوت

”شكرية“شــــــاروخان

افتتاح الدورة 11 للمهرجان الدولي للفيلم على إيقاعات اـوسيقى الهندية واـكسيكية > ص/03

FIFM2011_02

Documents

Transcript of FIFM2011_02