Festival et Académiedes CIMES

www.academiemusicale-valdisere.com

Festival et Académie des CIMES

Table des matièresÉdition 2017

Le mot du Maire 3

Le mot du Directeur 4

Prolégomènes 5

Le programme détaillé 6

Artistes invités 26

Remerciements 28

Festival et Académie des CIMES

Le mot du MaireÉdition 2017Dix ans d’existence et des centaines de concerts diffusés devant un public toujours plus nombreux et passionné. Quel chemin parcouru du tout premier donné dans l’auditorium du Centre de Congrès à celui que produira l’Orchestre Symphonique de Douai de la Région des Hauts de France, à 2500m d’altitude au Lac de l’Ouillette !C’est une édition aussi riche que symbolique qui s’annonce encore cet été avec la présence du chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow et celle du violoniste Ami Flammer.Je souhaite au nom de tous ceux qui aiment et appuient cet évènement, un très bon anniversaire à toute l’académie. Un grand Bravo pour le travail accompli, le chemin parcouru, l’énergie déployée, pour votre investissement et votre engagement. Je tiens aussi à remercier chaleureusement toutes celles et ceux, du plus modeste au plus prestigieux, qui s’engagent pour maintenir cet évènement.Au lac de l’Ouillette, sur la place de l’Office de Tourisme ou dans l’auditorium du Centre de Congrès, venez applaudir les nouveaux talents de l’Académie des Cimes.Bonne quinzaine musicale à tous !

Marc Bauer

Le Maire

3

Festival et Académie des CIMES

Avoir la chance de programmer des œuvres comme le concerto de Mendelssohn ou de Beethoven pour violon, le ré mineur de Mozart pour piano ou des airs lyriques comme le Spectre de la rose de Berlioz était inespéré il y a 10 ans !

C’est un beau cadeau d’anniversaire offert par tous les artistes qui nous font l’honneur de leur présence chaque année et qui feront résonner les notes finales de cette édition jusqu’à 2500 mètres d’altitude dans le cadre majestueux du Lac de l’Ouillette.

Merci à tous,

Et Merci à Monsieur le Maire et aux élus de la commune de Val d’Isère qui ont rendu cette aventure possible.

Robert Telian

Directeur

Le mot du DirecteurÉdition 201710 ans déjà !

La toute première édition des Cimes a accueilli plus d’une centaine d’artistes venus des quatre coins du monde dans le cadre des C.I.M. : Concours Internationaux de Musique.

En « grandissant », les C.I.M. sont devenus plus poétiquement les Cimes... et poursuivent cette quête de beauté et de liberté au travers d’une programmation qui s’étoffe.

La présence d’un orchestre professionnel et d’un grand chef démultiplient les possibilités d’un Festival, c’est pourquoi, ces 2 dernières éditions ont permis de côtoyer les cimes du répertoire musical.

4

5

Festival et Académie des CIMES

Prolégomènes

Le Festival Chaque été, au sein de l’Académie, de jeunes artistes issus des plus belles structures musicales côtoient des musiciens de renommée internationale pour réfléchir, s’inspirer, se perfectionner... de l’émulation de ces rencontres naît le festival. Les temps forts de l’Edition 2017 : concerts avec orchestre symphonique, récitals, duos, concerts de musique de chambre, concerts « carte blanche », divers ensembles... des artistes de renom, de nombreux académiciens et talents de scènes internationales investiront, tous les soirs à 21h00, l’église, le Centre des Congrès et divers lieux de la station...

L’Académie Concerts, conférences, entretiens avec des personnalités du monde musical, randonnées culturelles, lunchs musicaux... L’académie propose plusieurs opportunités d’échanges et de prestations libres d’accès pour tous les publics.

Les Master Classes Apprendre, aborder le métier d’artiste musicien, se perfectionner, se produire, donner aux jeunes artistes en devenir une expérience pratique et permettre aux jeunes professionnels d’approfondir leur réflexion auprès de grands maîtres, sont autant d’objectifs que se fixe l’Académie des Cimes de Val d’Isère. Par le contact et l’échange d’idées créatives dans un environnement idéal, les participants améliorent leurs compétences et se font connaître d’un large public. Une Master Classe consiste en un perfectionnement d’œuvres musicales commentées par un artiste de renommée internationale.

* Des Master Classes publiques ont lieu tous les jours (sauf le dimanche 30 juillet) de 9h30 à 18h30, principalement au Centre de Congrès mais également dans différents lieux de la station (église, salle du Conseil Municipal, salons d’hôtel, etc...). Le planning détaillé est mis à disposition, quotidiennement, à l’Office de Tourisme, au Centre des Congrès ainsi que sur le site internet de l’Académie :

www.academiemusicale-valdisere.com

Lundi 24 juillet

Plébiscité lors des précédentes éditions du Festival, Jérémy Jouve, guitariste de renommée internationale, nous revient dans un nouveau programme intitulé « les grands maîtres de la guitare ». Joaquin Rodrigo, grand maître de la musique espagnole du 20ème siècle, l’italien Mario Castelnuovo-tedesco dans cet hommage virtuose à Paganini, et enfin Mathias Duplessy, venu de l’univers des «musiques du monde», avec qui Jérémy Jouve a collaboré ces 6 dernières années jusqu’à l’enregistrement d’un CD de nouvelles oeuvres réussies et palpitantes!L’église de Val d’Isère, lieu parfaitement approprié pour la guitare, sublimera ce rendez-vous musical incontournable.

Mathias Duplessy (1972)Nocturne n°1Cavalcade

Joaquin Rodrigo (1901-1999)Junto al GeneralifeSonata Giocosa

Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)Capriccio diabolico «Omaggio a Paganini» op 85

Mathias Duplessy (1972)Oulan Bator

6

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Église de Val d’Isère Récital les grands maîtres de la guitareJérémy Jouve, guitare Entrée libre

7

Lundi 24 juillet Jérémy Jouve

En nouvel ambassadeur de la guitare classique de par le monde, Jérémy Jouve multiplie les tour-nées internationales, et, les enregistrements avec un seul objectif : faire ri-

mer guitare classique et modernité.

Ses études musicales, à l’Ecole Normale de Musique puis au Conservatoire Supérieur de Paris (CNSMDP), où il suit l’enseignement de grands maîtres, dont Alber-to Ponce et Roland Dyens, l’orientent vers un profond amour et respect du texte, une recherche incessante du « beau son », et, une intime compréhension de l’archi-tecture des œuvres qu’il choisit d’interpréter.

De ce parcours hors norme : prix de conservatoire à treize ans, première tournée en Europe à seize, seul gui-tariste à intégrer la classe de perfectionnement du CNS-MDP, et, vainqueur du concours international de guitare GFA à vingt-quatre ans au Mexique, le jeu de Jérémy Jouve, garde une forte empreinte de sincérité.

Le GFA en 2003, lui ouvre les portes d’une tournée nord-américaine de cinq mois, et d’un premier enregis-trement chez Naxos, suivit, de deux disques consacrés à l’œuvre exigeante, pour guitare solo, de Joaquín Rodri-go, d’un DVD chez Melbay « concert live » (2009), et d’un disque, en duo avec flûte, pour Reference Recording, no-miné aux Grammy Awards 2014.

De ces opus, ressort, sa forte volonté de mettre en avant le riche répertoire de la guitare classique. Jé-rémy Jouve mène en effet alors un intense travail de recherche manuscrite, pour être toujours au plus près de l’essence des œuvres, et de l’âme des com-positeurs; cherchant plus à mettre en avant son ins-trument et les compositions originales. Ce travail lui aura valu notamment la reconnaissance de Cécilia Rodrigo, fille du célèbre compositeur : « Quelle poésie dans vos interprétations et quel tra-vail ! Je vous suis extrêmement reconnaissante. Mon père, Joaquín Rodrigo, aurait été très fier de vous ».

Par son dernier album : « Cavalcade », fruit d’une exaltante collaboration avec le compositeur Mathias Duplessy, Jérémy Jouve marque un tournant dans sa carrière. En défenseur du répertoire de la gui-tare classique, il souhaite l’étendre et lui donner ses lettres de noblesse, dans le répertoire contemporain cette fois. La musique mise en avant par Jérémy Jouve dans cet album, jouant un rôle moteur dans la création du répertoire, est une musique sans fron-tière, mêlant le flamenco, la musique indienne, à des accents ravéliens.

Cette musique est à l’image de la guitare classique qu’il souhaite incarner : libre.

Ainsi vaste comme la nuit et la clarté, la profondeur et l’élégance du jeu de Jérémy Jouve veut nous transporter vers un horizon sans frontière, où classi-cisme et modernité se répondent.

Mardi 25 juillet

L’Académie est un lieu de rencontre où se côtoient artistes de renom et nouvelle génération de talents... ce concert réunit Joanna Matkowska, artiste et professeure émérite que le Festival se réjouit de retrouver, ainsi que Paisit Bon-Dansac, jeune musicien très remarqué par sa brillante interprétation du 1er

concerto de Beethoven en tant que soliste lors de l’Édition 2016 des Cimes. Ils ont Carte Blanche pour faire découvrir au public leurs univers musicaux et le fruit de leur collaboration dans le contexte intimiste et chaleureux de l’église St Bernard-de-Menthon.

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Église de Val d’Isère Concert Carte Blanche aux artistes Autour du Violon et PianoJoanna MATKOWSKA, violonPaisit BON-DANSAC, pianoProgramme à découvrir sur place.Entrée libre

8

9

Mardi 25 juillet Paisit Bon-Dansac, piano

Paisit Bon-Dansac est né à Bangkok, en Thaïlande. Après plusieurs premiers prix au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Il est

admis en 2007, à l’unanimité du jury, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Nicholas Angelich.Il se produit pour la première fois en concert en Moldavie, en 2003, à l’âge de 11 ans avec l’Orchestre Philharmonique de Moldavie et a interprété plusieurs concertos de Haydn, Mozart, Beethoven et Chopin avec l’Orchestre de Chambre de Chisinau, l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre du Conservatoire d’Aix-en-Provence, l’Orchestre Symphonique de Vitrolles en France, l’Orchestre de Marseille et en Moldavie. Il obtient plusieurs prix de concours nationaux et internationaux.Passionné de musique de chambre, il suit l’enseignement et enrichit son répertoire auprès de Daria Hovora, Jean Sulem, Philippe Bernold ou encore Emmanuelle Bertrand à Paris et ses rencontres musicales l’amènent à jouer avec des artistes tels que Sarah Nemtanu, Jérôme Pernoo, Gérard Caussé, Déborah Nemtanu, Jeanne-Marie Conquer, Philippe Tondre, Raphaël Sévère, Adrien Boisseau, Victor Julien-Laferrière... Il collabore également avec des compositeurs tels que Olivier Kaspar, ou encore Frédéric Durieux.Il est régulièrement invité à se produire dans de nombreux festivals et joue en récital en France, Italie, Suisse, Espagne, Grèce, Corée du Sud... Depuis 2014, il a effectué deux tournées en Colombie où il s’est produit en récital, en trio et donné des masterclasses.Il obtient en mai 2014 son Diplôme de Master au CNSM de Paris dans la classe de Frank Braley et Haruko Ueda et se perfectionne au sein de l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot avec Erik Berchot dans le cursus Diplôme de Concertiste.

Joanna Matkowska, violon

Après avoir débuté sa formation musicale en Pologne, Joanna Matkowska arrive en France à l’âge de 15

ans et entre au CNSM de Paris dans la classe de Pierre Doukan (Violon) et Jean Hubeau (Musique de chambre). Elle obtient le 1er prix de violon et de musique de chambre à l’unanimité en 1974 et entre au 3ème cycle de ces deux disciplines. L’année suivante, elle est finaliste du Concours International « Curci » à Naples où le professeur Roman Totenberg, membre du jury, lui propose d’étudier à Boston University (School of Fine Arts, USA).Joanna Matkowska obtiendra une bourse pour bénéficier pendant 2 ans de l’enseignement de Roman Totenberg ainsi que de ceux de H. Szeryng, S. Vegh, J. Gingold, J. Silverstein... Elle obtient le « Master Degree of Music » de l’Université de Boston et donne de nombreux concerts en tant que soliste et chambriste aux Etats-Unis. De retour en France en 1979, Joanna Matkowska entre à l’Orchestre de l’Opéra National de Paris où elle occupera le poste de soliste jusqu’en 2005. Elle jouera sous la baguette des plus grands chefs d’orchestre (Z.Metha, S.Ozawa, G.Solti, L.Maazel, P.Boulez,...). Le disque qu’elle enregistre en tant que violon solo à l’Opéra de Paris avec James Conlon et Nathalie Dessay dans « Le Rossignol » et « Le Renard » d’Igor Stravinsky, obtient aux Victoires de la Musique le prix du «Meilleur enregistrement de l’année». Parallèlement, depuis 1992, elle enseigne au CNSM de Paris.

Mercredi 26 juillet Master Classes en journée (voir *p5)21h00

Église de Val d’Isère CONCERT Master Classes

Entrée libre

Plusieurs artistes commenteront les œuvres musicales travaillées par les académiciens et apporteront leurs conseils musicaux sur scène.

10

11

Jeudi 27 juilletMaster Classes en journée (voir *p5)21h00

Église de Val d’Isère Concert Sonate Piano-violon Philip Bride, violonErik Berchot, pianoEntrée libre

Chaque année, le Festival des Cimes a le plaisir d’accueillir Philip Bride et Erik Berchot dans des programmations d’œuvres majeures. Pour cette édition 2017, ces deux musiciens, fidèles complices, vont une fois de plus nous transporter.Rendez-vous unique des chefs-d’œuvre du répertoire Sonate.

L.V.BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate Nr.5 Opus 24 en fa majeur dite «Le Printemps»1.Allegro2.Adagio molto espressivo 3.Scherzo «Allegro molto»4.Allegro ma non troppo

F.CHOPIN (1810-1849)Andante Spianato et Grande Polonaise Opus 22 en mi b majeur

J.BRAHMS (1833-1897)

Sonate Nr.3 Opus 108 en ré mineur1.Allegro2.Adagio3.Un poco presto e con sentimento 4.Presto agitato

Jeudi 27 juillet Philip BRIDE, violon

Philip BRIDE commence le violon à 4 ans, il obtient à 13 ans un premier prix de violon à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Paris.

Il étudie à New York auprès de Zino FRANCESCATTI dont il est l’un des disciples les plus représentatifs.Premier violon au sein de l’Orchestre de Paris, il devient le Premier violon solo de l’Orchestre de Chambre de Paris.Directeur musical de l’Ensemble instrumental de France, il est nommé en 1991.Directeur du Conservatoire National de Région de Mar-seille, succédant à Pierre Barbizet.Il est le Premier chef invité de l’orchestre de l’Opéra de Marseille de 1994 à 1997.Il s’est produit dans les plus grandes salles, ainsi que dans les festivals comme Montreux, Salzbourg, Dubrovnik, Spo-leto, Menton, Prades... et a joué sous la baguette des chefs comme Bender, Bernstein, Plasson, Dutoit, Jordan, Wallez, Redel,... sous celle de Vladimir COSMA, plus récemment àMarseille à l’auditorium du Palais du Pharo « Le Concerto de Berlin « composé pour violon par ce compositeur avec l’orchestre de Cannes.Directeur artistique des Nuits Musicales du Palais Carli, dé-coré dans l’ordre des Arts et Lettres et du Saint Sépulcre, il joue un violon de Gian-Battista ROGERI de 1710.

Erik Berchot, piano

Pianiste iconoclaste, Erik Berchot est lauréat de grands Concours In-ternationaux : Vercelli, Senigallia (Italie), Maria Canals (Espagne), Mar-

guerite Long (France), Frederic Chopin (Pologne),Young Concert Artists International (New York). Ce palmarès prestigieux lui permet de se produire dans plus de quarante pays et d’être engagé par les plus im-portants Orchestres. Il partage la scène avec de nom-breux solistes tels que Gérard Poulet, Gérard Causse, Ivry Gitlis, Mandfred Stilz, Alain Meunier, Emmanuel Gaugue, François René Duchable, Michel Legrand, Martial Solal, ...Depuis 2007, il est sollicité en tant que Pianiste Soliste de Charles Aznavour lors de tous ses concerts parisiens et récitals à l’étranger. Erik Berchot est professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris ainsi qu’au Conservatoire de Marseille.

12

13

L.V.BEETHOVEN (1770-1827)Sonate Nr.5 Opus 24 en fa majeur dite «Le Printemps»

La plus populaire des sonates pour violon et piano du compositeur avec la Sonate à Kreutzer mais également l’une de ses œuvres les plus poétiques. Le mouvement initial est un délicieux Allegro dont le premier thème tranquille et doux est chanté tour à tour par le violon et par le piano, avant de s’opposer à un second thème rythmiquement vigoureux. L’Adagio molto espressivo expose une idée très lyrique qu’on lierait volontiers au nom de Mozart et qui s’enrichit à chacune de ses reprises, puis un bref scherzo plein d’impatience s’engage sur un unisson des deux instruments et encadre un trio conçu comme une parenthèse. C’est chez Mozart que Beethoven a puisé le thème du rondo Allegro ma non troppo : il s’est en effet inspiré d’un motif présent à la fin de l’air de Vitellia « Non più di fiori vaghe catene »à l’acte II de La Clémence de Titus, hommage d’un jeune musicien à son illustre aîné. Il le traite avec la même grâce et la même spontanéité que le motif principal du mouvement initial, justifiant ainsi, si l’on veut, le sous-titre apocryphe de sonate du « Printemps » qui a été donné à l’œuvre après la mort de Beethoven. Adélaïde de Place

F.CHOPIN (1810-1849)Andante Spianato et Grande Polonaise Opus 22 en mi b majeur

Chopin a vingt ans. Déjà fort apprécié comme virtuose, il écrit sa Grande Polonaise brillante qu’il fera précéder, cinq ans plus tard, d’un Andante Spianato. On sent chez lui, sous les traits enrubannés, l’admirateur de l’opéra italien. L’Andante rêveur contraste avec la Polonaise pétulante.»Bernard Gavoty

Chopin avait une prédilection marquée pour cette oeuvre qu’il jouait souvent en premier numéro de ses concerts, as-suré de son effet. Aux antipodes de la virtuosité clinquante que le public des salles de concert ne détestait pas voir se déployer, l’Andante spianato réclame un artiste aux doigts de velours pour révéler la profondeur de sa simplicité. C’est en l’écoutant le jouer à Londres en 1848 que le musicologue Alfred Hipkins trouva l’heureuse expression de «toucher chantant»…Marie-Paule Rambeau

J.BRAHMS (1833-1897)Sonate Nr.3 Opus 108 en ré mineur

Brahms composa sa troisième sonate pour piano et violon en 1888 pendant le dernier été qu’il passa au bord du lac de Thoune. Elle diffère sensiblement des deux précédentes sonates aussi bien du point de vue formel qu’expressif. L’œuvre prend ses distances avec un lyrisme de la nature, commun aux deux autres sonates, pour explorer les possi-bilités d’un lyrisme intime tourné vers l’expression de sentiments passionnés dans les mouvements extrêmes et vers la méditation et la rêverie dans le deuxième mouvement. Le troisième mouvement, d’un style très particulier, fait figure d’intermezzo fantasque et moqueur.Bernard Fournier

Jeudi 27 juillet

14

Vendredi 28 et samedi 29 juillet

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Eglise de Val d’IsèreCONCERTS des Académiciens Entrée libre ******À partir de 14h00 jusqu’à 18h30 Église Entrée libre

Mise à disposition des programmes les 28 et 29 juillet au matin à l’Office de Tourisme, au Centre des Congrès et sur le site internet de l’Académie :

www.academiemusicale-valdisere.com

Concerts des Académiciens À l’issue des classes de per-fectionnement, les Académiciens se produiront en journée et en soirée, église et auditorium du Centre des congrès.

École Normale de Musique de Paris

Alfred Cortot

114 bis, boulevard Malesherbes - 75017 PARIS

Lundi 31 juillet

Luys de Narvaez (1490-1547) - Fantasia del quarto toño- Variations Conde Claros- Fantasia sobre Adieu mes amours de Josquin- Fantasia del tercero toño

Josquin des Pres/Narvaez - Mille regretz

Jean Richafort/Narvaez - Je veulx laysser melancholie

Domenico Scarlatti (1685-1757) - Sonatas K208 & 322

Joaquin Turina (1882-1949)- Ràfaga

Toru Takemitsu (1930-1996)- Wainscot Pond- 3 Songs, arrangements Toru

Takemitsu :- Over the rainbow / Harold Arlen- Amours Perdues /Joseph Kosma- Summertime /Georges Gershwin

Francisco Tarrega (1852-1909)- Recuerdos de la Alhambra 4

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Église de Val d’Isère Récital les grands maîtres de la guitare Rémi Jousselme, guitare

Entrée Libre

Deuxième opus d’une série de récitals de guitare dont le Festival est friand.Rémi Jousselme, une guitare classique et contemporaine.Quelques années seulement ont suffi à cet artiste pour devenir l’un des guitaristes classiques les plus populaires de sa génération. Un talent indéniable qui déploie un jeu de guitare d’un intense raffinement et d’une réelle poésie. Un artiste à découvrir, et un musicien à guetter dans nos contrées. Au programme de ce soir plusieurs chefs-d’œuvre populaires.

16

Lundi 31 juillet

17

Rémi Jousselme

Musicien polyvalent, Rémi Jousselme est engagé dans un vaste champ de projets artistiques. Au cours de sa carrière, il a partagé la scène avec un grand nombre d’autres instrumentistes ou formations, ainsi qu’avec des chanteurs populaires ou classiques, des danseurs et co-médiens. Né à Marseille en 1977, Rémi Jousselme a rempor-té les premier prix de plusieurs concours interna-tionaux en France et à l’étranger dont le prestigieux Printemps de la Guitare en Belgique qui récompen-sait pour la première et unique fois un guitariste fran-çais. Il enregistrait à cette occasion un disque allant du répertoire romantique à la création contemporaine.

Son deuxième opus, ‘Brasiliana’ a paru en 2005 chez Al-taïs Music, un DVD live à Séoul a été édité en 2009, et son dernier album ‘Exils’ consacré aux compositeurs Toru Takemitsu et Atanas Ourkouzounov est sorti en octobre 2016 sur le label espagnol Contrastes Records. Très actif dans le domaine de la musique d’aujourd’hui, il a joué avec des musiciens et ensembles incontournables de la scène actuelle (Musicatreize, Ensemble intercontemporain, Gautier Capuçon, Bela Quartet…) et s’est produit dans les festivals internationaux de guitare de Paris, Moscou, à la Folle Journée de Tokyo, au festival d’Avignon ‘In’, au festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Musica de Strasbourg, les 38e Rugissants, à l’Abbaye de Royaumont, au Novel Hall de Taipei... et a travaillé avec les compositeurs Philippe Leroux, Zad Moultaka, Bruno Mantovani, Alvaro Martinez, Félix Ibarrondo, Jean-Pierre Drouet... Il est membre de l’Ensemble Musica Nigella ainsi que du Collectif Quest, ensemble à géométrie variable qui s’at-tache à défendre créations et répertoires audacieux. Désirant contribuer à promouvoir l’activité guitaristique à Paris, il est co-directeur artistique du Festival International de Guitare Sul Tasto. Rémi Jousselme enseigne en tant que professeur titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Il joue en tant que soliste ou chambriste en Europe, Russie, Asie, une guitare Vicente Carrillo, et des cordes Savarez.

18

Mardi 1er août

L.V.BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour violon et piano nº 9 en La Majeur, op.47 dite «à Kreutzer»

1. Adagio sostenuto – Presto2. Andante con Variazioni - Variation I - Variation II - Variation III - Variation IV3. Presto

Suite du programme à découvrir sur place

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Église de Val d’Isère CONCERT SONATECarte Blanche à Ami FlammerViolon-PianoAmi Flammer, violonPaisit Bon-Dansac, piano

Entrée libreAutour de la Sonate à Kreutzer

10 éditions, c’est 10 ans de rencontres... parmi elles, des artistes qu’on ne présente plus comme Ami Flammer que nous retrouvons dans un programme d’ampleur avec la « monumentale » sonate à Kreutzer - temps fort du festival.

Mardi 1er août

19

Ami Flammer, violon

Elève de Roland Charmy au Conservatoire de Paris, Ami Flammer obtient un 1er prix de violon en 1969 et une première médaille au

Concours international Maria Canals à Barcelone en 1971. Il part ensuite travailler à la Juilliard School de New York avec Ivan Galamian, puis en Suisse et en Angleterre avec Nathan Milstein.Au début des années 1970, il est violon solo de l’Orchestre de chambre de Versailles, avec lequel il joue dans le monde entier, puis il se produit en musique de chambre et en soliste dans différentes manifestations et avec plusieurs grands orchestres (orchestre de Radio France, orchestres de Moscou, Bruxelles, etc). Il se produit souvent en duo avec Jean-Claude Pennetier, avec qui il a enregistré plusieurs disques.

Il publie Le Violon en 1988. Pratiquant la direction d’orchestre, il a conduit plusieurs orchestres en France et à l’étranger, et de grands solistes tels que Jean-Claude Pennetier, Georges Pludermacher…Le théâtre et le cinéma l’ont toujours beaucoup attiré : il a joué un petit rôle dans Au revoir les enfants de Louis Malle, composé diverses musiques de film (Marguerite Duras, Eric Rohmer, Benoît Jacquot, Agnès Varda…). Il a créé lui-même plusieurs spectacles (avec Charles Berling, François Marthouret, Michael Lonsdale, etc.).Avec Moshe Leiser et Gérard Barreaux, il a enregistré deux albums de chansons yiddish : Tendresse et rage et Yankele.Ami Flammer est professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.En 2016, à Val d’Isère, il enregistre le Concerto de Beethoven sous la direction de Jean-Jacques Kantorow.

L.V.BEETHOVEN (1770-1827)

Sonate pour violon et piano nº 9 en La Majeur, op.47 dite «à Kreutzer»

La Sonate à Kreutzer est la plus célèbre des sonates pour piano et violon de Beethoven mais également la plus longue et réputée la plus difficile.Il s’agit aujourd’hui d’une des sonates pour violon les plus populaires et les plus jouées du répertoire.Elle a inspiré Léon Tolstoï pour une nouvelle parue en 1891 sous le titre de Sonate à Kreutzer : la musique en vient à « exaspérer l’âme », disait l’écrivain russe. Cette sonate essentiellement concertante débute par un épisode cadentiel, Adagio soste- nuto, dominé par de grands accords du violon auxquels répond le piano, avant le lancement du thème énergique Presto. Profondément dynamique, ce mouvement est marqué par un emportement presque rageur et passionné que viennent accentuer les accords arrachés en pizzicati, les martèlements du piano, les points d’orgue. Le deuxième mouvement est un Andante con variazioni sur un long thème poétique et serein, successivement ornementé par le piano puis par le violon dans les deux premières variations. Après le climat dramatique de la variation suivante, la dernière variation présente ce thème sous un nouvel éclairage. Beethoven avait d’abord destiné le Presto final à la Sonate op. 30 no 1 avant de le reprendre pour celle-ci : un grand accord de la au piano inaugure ce mouvement nerveux et impétueux, aux rythmes bien marqués, où les deux instruments mènent une lutte incessante. Quatre mesures Adagio précèdent une coda éblouissante. Adélaïde de Place

Mercredi 2 août Master Classes en journée (voir *p5)21h00

Église de Val d’Isère CONCERT Master Classes

Entrée libre

Plusieurs artistes commenteront les œuvres musicales travaillées par les académiciens et apporteront leurs conseils musicaux sur scène.

20

Jeudi 3 août

21

17h00 Place de l’Office de TourismeCONCERT Orchestre Symphonique de Douai- Région Hauts de FranceJean-Jacques Kantorow, Direction d’orchestreDavid Moreau, violonLisa Strauss, violoncelleDurée : 50 mn Entrée libre Report au Centre de Congrès à 21h00 en cas de mauvaise météo

Saint-Saëns (1835-1921)Concerto No.1 en la mineur, Op. 33 pour violoncelle1.Allegro non troppo2.Allegretto3.Tempo primo

Jean Jacques Kantorow Jean-Jacques Kantorow entre à l’âge de 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Benedetti, où, un an plus tard, il obtient le Premier

Prix de violon. Entre 1962 et 1968, il remporte une di-zaine de prix internationaux dont le Premier Prix Carl Flesh à Londres, le Premier Prix Paganini à Gênes, le Premier Prix du Concours International de Genève et obtient une bourse de la Fondation Sacha Schneider en 1970.Avec le pianiste Jacques Rouvier et le violoncelliste Philippe Muller, Jean-Jacques Kantorow forme un trio avec lequel il remporte le Premier Grand Prix du Concours de Musique de Chambre de Colmar en 1970. Sa carrière de concertiste l’a amené dès le début à se produire sur les plus grandes scènes internationales : aux Etats-Unis, au Canada, dans les pays de l’Est, en Inde, au Japon... donnant plus de 100 concerts par an. Partout la critique est unanime :« Jean-Jacques Kantorow est un grand du violon, un talent époustouflant, le violoniste le plus prestigieuse-ment original de cette génération, que j’ai entendu » (Glenn Gould). Il évolue naturellement vers la direc-tion d’orchestre et dirige de nombreuses formations étrangères. En 1994, il est nommé à la tête de l’Ensemble Orches-tral de Paris. Il poursuit parallèlement une carrière de soliste et de chambriste.Jean-Jacques Kantorow enregistre en tant que soliste et chef pour des maisons de disques importantes, De-non, Emi, Erato, CBS, Bis etc... Nombre de ses disques ont été primés par des récompenses internationales.

Master Classes en journée (voir *p5)

Felix Mendelssohn (1809-1847)Concerto en mi mineur, Op. 64 pour violon1.Allegro molto appassionato2.Andante3.Allegro molto vivace

Vendredi 4 août

22

L.W. Beethoven (1770-1827) Concerto pour violon en ré majeur op. 61

1er Mvt : Allegro ma non troppo2ème Mvt : Larghetto3ème Mvt : Rondo allegro

Master Classes en journée (voir *p5)14h00 Lac de l’Ouillette CONCERT

Orchestre Symphonique de Douai- Région Hauts de FranceJean-Jacques Kantorow, Direction d’orchestrePaul Serri, violonDurée : 50 mn Entrée libre

Après le déjeuner, prévoyez une pause musicale à 2600 mètres d’altitude.

l’accès pourra se faire en télésiège ou en voiture - annulé en cas de mauvaises conditions météorologiques

Paul Serri

Paul Serri nait en 1989 à Paris, et commence le violon à l’âge de 6 ans au Conservatoire du XVIIIè arrondissement dans la classe de Karine Gillette. En juin 2009, il obtient

son DEM au Conservatoire de région de Paris de la rue de Madrid (CRR), qui englobe les prix de violon, musique de chambre, solfège et analyse musicale.Parallèlement et pendant quatre ans, Paul Serri enrichit sa formation auprès d’Ami Flammer à l’Ecole Nationale de Mu-sique de Gennevilliers où il obtient en juin 2010 le Premier Prix de violon avec les félicitations du jury. Il travaille également trois ans avec Sylvie Tallec, soliste de l’Orchestre de Metz.

En 2010 Paul Serri intègre le Koninklijk Conservatorium Brus-sels (Bruxelles) dans la classe de Valery Oistrakh où il obtient son Diplôme de Master avec Distinction en juin 2015. Il fait ses débuts en soliste avec orchestre en donnant la première de l’œuvre « Vertige » du compositeur Antoine Mi-rete en 2006. En mars 2007 il interprète un concerto de Bach sous la direction de Michel Piquemal.Passionné par la musique de chambre, il créait en 2014 un quatuor à corde : «Zerkalo Quartet», avec qui il a été ré-compensé par des prix tels que Supernova 2014, Vocation 2015, et le Prix du Jury au concours Janacek 2015. Il se produit dans des lieux et festivals prestigieux en Belgique comme le BOZAR, le Concertgebouw de Bruges, le Klara Festival, Ars Musica et Midis-Minimes, ainsi que dans de nombreux festivals et salles de concert à l’étranger (France, Allemagne, Italie, Espagne...).Egalement intéressé par la musique de son temps il a tra-vaillé auprès des compositeurs comme Hosokawa, Sciarri-no, Posadas ou Widmann.

Vendredi 4 août

23

W. A. Mozart (1756-1791) :Concerto No. 20 en ré mineur K466 pour piano1er Mvt : Allegro2ème Mvt : Romanze3ème Mvt : Rondeau: Allegro assaiJohn Gade, piano

Felix Mendelssohn (1809-1847)Concerto en mi mineur, Op. 64 pour violon1er Mvt : Allegro molto appassionato2ème Mvt : Andante3ème Mvt : Allegro molto vivaceDavid Moreau, violon

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Auditorium du Centre des congrèsConcert Soirée ConcertoEntrée Libre Orchestre Symphonique de DouaiRégion Hauts de FranceJean-Jacques Kantorow, Direction d’orchestreJohn Gade, pianoDavid Moreau, violon

John Gade John Gade, découvre la musique à l’âge de 3 ans et participe aux victoires de la Musique Classique en 2005. En 2015, John obtient à l’unanimité du jury le Concours d’En-trée au Conservatoire

National Supérieur de Musique de Paris et étudie dans la Classe de Denis Pascal. Il se produit et participe à de nombreux Concerts. John est Auteur Compositeur depuis l’âge de 13 ans. Il a suivi des Masters classes avec des concertistes de renommés tels que Gabriel Tachino, Bruno Rigutto. Katia Buniatishvili.En 2017, il remporte le premier prix au concours « Les vir-tuoses du coeur » avec comme membres du Jury Adam Laloum et Claire Désert.

David Moreaucommence le violon à 5 ans. Il étudie avec Suzanne Gessner au CRR de Paris. Il entre au Conservatoire National Supérieur De Musique de Paris dans la classe de Boris Garlitsky en 2014. Il participe à de nom-

breuses master classes avec entre autres Pavel Vernikov, Stéphan Picard, Patrice Fontanarosa, Itamar Golan, Ivry Gitlis, Pamela Franck, Sadao Harada, en Italie, Angleterre, Autriche... Il se produit en France et à l’étranger. En 2015 il est invité par Renaud Capuçon dans le cadre du « Festival De Pacques » d’Aix en Provence. En 2017 il est lauréat de la bourse Berthier, et est sélectionné à l’Academie Seiji Ozawa en Suisse et se produit au « Victoria Hall » de Genève, ainsi qu’à la « Fondation Louis Vuitton ». En septembre 2017 il intègrera la « Baren-boïm-Saïd Akademie » à Berlin dans la classe de Mihaela Martin. Il joue un violon « Giovanni Francesco Pressanda » prêté par le « Fond Instrumental Français »

Samedi 5 août

24

Joseph Haydn (1732-1809)Concerto en ré majeur, Hob. XVIII No. 11 : 3ème Mvt : Rondo all’ungarese, allegro assai

Romane Oren, piano

L.W. Beethoven (1770-1827)Concerto pour violon en ré majeur op. 611er Mvt : Allegro ma non troppo2ème Mvt : Larghetto3ème Mvt : Rondo allegro

Paul Serri, violon

W. A. Mozart (1756-1791) :Airs de concert : Vado, ma dove?, K.583Hector Berlioz (1803-1869) :Les nuits d’été, Op. 7, Le spectre de la rose

Delphine Haidan, mezzo-soprano

Master Classes en journée (voir *p5)21h00 Auditorium du Centre des congrèsConcert Soirée prestigeEntrée Libre

Orchestre Symphonique de DouaiRégion Hauts de FranceJean-Jacques Kantorow, Direction d’orchestreDelphine Haidan, mezzo-sopranoRomane Oren, pianoPaul Serri, violon

Pour cette soirée exceptionnelle, l’Orchestre Symphonique de Douai et les Solistes sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow nous offrent un prestigieux programme autour d’oeuvres majeures du répertoire. Immanquable.

25

Samedi 5 août

Delphine Haidan, mezzo-soprano

Delphine HAIDAN est une artiste accomplie dont la carrière se partage entre l’opéra et le récital. C’est ainsi qu’elle a participé à de nombreuses productions à l’Opéra de Paris, parmi lesquelles on peut citer Carmen (Mercedes), Les Contes d’Hoffmann (La Muse-Nicklausse), Don Giovanni (Zerlina), L’Enfant et les Sortilèges (La Chatte - l’Ecureuil).On a également pu l’entendre au Théâtre des Champs-Ély-sées, à l’Opéra Comique, au Capitole de Toulouse, au Grand Théâtre de Bordeaux, à l’Opéra National du Rhin, à l’Opéra d’Avignon, à l’Opéra de Nice et au Grand Théâtre de Tours.Sa carrière s’est parallèlement développée à l’étranger : La Scala de Milan, le Festival de Glyndebourne, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, Maestranza de Séville, Royal Al-bert Hall de Londres, Dresde, Santander, Tel-Aviv, Lisbonne, Barcelone, Gand, Anvers, Bruxelles, Rotterdam, Edimbourg, Glasgow, Moscou, Tokyo et Bogota.Parmi ces récents engagements citons Madama Butterfly (Suzuki) à Tours et Avignon, La Vie Parisienne (Metella) à Strasbourg, Les Contes d’Hoffmann (La Muse et Nicklausse) à Zurich, La Damnation de Faust (Marguerite) à Moscou, Ariane et Barbe Bleue (La nourrice) à la Salle Pleyel et à l’auditorium de Dijon, Geneviève dans Pelleas et Mélisande à Tokyo et plus récemment L’enfant et les sortilèges à La

Scala de Milan (la mère, la tasse chinoise et la libellule).Elle a travaillé avec des chefs tels que Michel Plasson, James Conlon, Neeme Jarvi, John Nelson, Ivor Bolton, Myung-Whun Chung. Kent Nagano, Jésus Lopez Cobos, Emmanuel Krivine, Vladimir Fedosseiev, Edo de Waart, Christophe Rousset. Emmanuelle Haim, William Christie, Marc Minkowski, Charles Dutoit, Alain Lombard, Nikolaus Hamoncourt, Christian Arming et Michael Boder.En concert, elle a récemment chanté le Requiem de Mo-zart à la Philharmonie de Paris, Le Miroir de Jésus d’André Caplet à Notre-Dame de Paris avec l’Orchestre Philharmo-nique et la Maîtrise de Radio France dirigés par Sofi Janin, la Neuvième symphonie de Beethoven et La Petite Messe Solennelle de Rossini au Corum de Montpellier, L’Enfance du Christ à Nantes et à Moscou sous la direction de Vladimir Fedossieiv. Elle a aussi chanté Les Nuits d’Été au Festival de l’Epau, ainsi que Shéhérazade de Ravel, Le Poème de l’Amour et de la Mer et Le Chant de la Terre.Delphine Haidan est titulaire d’une maîtrise de musicologie à la Sorbonnc, d’un Prix au CNSM de Paris et de nombreux Prix de différents concours internationaux.Nommée aux Victoires de la Musique, elle a participé à plu-sieurs disques, dont Lakmé paru chez Emi sous la direction de Michel Plasson, et Carmen enregistré pour Decca avec Myung-Whun Chung.Parmi ses projets de nombreux récitals en France et à l’étranger : au Musée d’Orsay, Notes d’automne, au Festi-val d’Auvers-sur-Oise, à Venise, en Suisse, et L’enfant et les sortilèges (la mère, la tasse chinoise et la libellule) à Seattle.Elle est par ailleurs Marraine vocale et administratrice de l’Association Music’O Seniors.

Romane Oren, 13 ans, franco-israélienne, a commencé le violon dès l’âge de 3 ans . Elle découvre le piano à l’âge de 5 ans et se passionne pour cet instrument. Elle travaille actuellement à l’école normale de musique avec Rena et Victoria Shere-shevskaya à l’Ecole Normale de musique A.Cortot de Paris.

Artistes invitésErik Berchot, piano (p.12), Paisit Bon-Dansac, piano (p.9), Philip Bride, violon (p.12), Ami Flammer, violon (p.19), John Gade, piano (p.23), Delphine Haidan, mezzo-soprano (p.25), Rémi Jousselme, guitare (p.17), Jérémy Jouve, guitare (p.6), Jean-Jacques Kantorow, direction d’orchestre (p.21), Joanna Matkowska, violon (p.9), David Moreau, violon (p.23), Orchestre symphonique de Douai, Paul Serri, violon (p.22), Bujar Sykja, violon

Mireille Alcantara, chantAprès avoir étudié le piano dès l’âge de cinq ans et plus tard l’harmonie, l’alto Mireille Alcantara se consacre au chant. Elle obtient ses prix de chant, solfège et art lyrique au Conservatoire National Supérieur de Paris ; Médaille d’argent au Concours Maria Canals de Barcelone, elle est finaliste au Concours de chant pour la musique contem-poraine de la Rochelle. Elle est choisie pour créer l’Escalier de Chambord de C. Prey, le Scieur de long de Antoine Duhamel, Grisélidis de Georges Couroupos au festival d’Avignon mise en scène de Antoine Vitez, Le combat de Tancrède de Monteverdi Radio France toujours au festival d’Avignon.Engagée par plusieurs théâtres de la RTLMF (Nantes, Bordeaux, Toulouse, Strasbourg, Opéra du Nord, Avignon...), elle interprète Gounod (Faust), Rossini (La Cambiale di ma-tri- monio), Mozart (Les noces de Figaro, la Finta Giardiniera), Donizetti (L’Elixir d’amour, il Campanello di notte),

Puccini (Le Triptyque), Gluck (Les pèlerins de la Mecque), Menotti (Le Consul).Elle chante sous la direction de M. Plasson, J.C. Casade-sus, M.Soustrot, W.Christie, J.C Malgloire... Elle a également participé à une production de Pélléas et Mélisande (rôle de Mélisande) au Métropolitan Opéra de New York (direction J. Levine).Mireille Alcantara a une affinité particulière pour la mélodie française (Poulenc, Ravel, Debussy, Fauré, Duparc) et la mu- sique de chambre. Elle est nommée en 1995 professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après avoir effectué sa formation pédagogique auprès de Richard Miller et de Noëlle Barker. Elle a été invitée par le Conservatoire de Pékin en 2002 pour des Master Class, au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan en Avril 2003 et comme professeur de chant à Bruxelles sous la direction de José Van Dam.

Pierre Etcheverry, piano Pierre Etcheverry ne laisse jamais un public indifférent. Son centre d’intérêt : le répertoire français. Une approche directe en profondeur et stylistiquement impeccable. Actuellement professeur titulaire à l’École Normale de Mu-sique, il succède à Jean Micault qui fut l’assistant privilégié d’Alfred Cortot. Récemment son intégrale des quatre livres de Couperin au piano (Diapason) signale un niveau d’exigence musicale rare pour un pianiste étiqueté « Musique Française ». Un pianiste avec lequel il faut désormais compter. Après des cours privés avec Yvonne Lo-riod, Pierre Etcheverry entre à l’École Normale de Musique De Paris où il obtient le Diplôme Supérieur d’Exécution, Premier nommé à l’unanimité - hors concours (classe de Jean Micault) et le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre, à l’unanimité (classe de Jean Boguet). Il est lauréat des Concours de Piano « Citta di Stresa » (2ème prix) et de Musique de Chambre G.B. Viotti. Par la suite, il suit des cours de perfectionnement avec Nikita Magaloff puis Claude Helffer. Pierre Etcheverry donne des récitals et concerts dans les salles les plus prestigieuses en France et à l’étranger . En janvier 2006, il est nommé professeur à l’École Normale de Musique de Paris et succède à Jean Micault (dernier assistant d’Alfred Cortot et professeur depuis 1949).

26

27

Artistes invitésVictoria Shereshevskaya, piano Pianiste, professeur de piano et chambriste, musicienne ouverte et éclectique, remarquée pour sa profondeur, sa réflexion et son sens musical, Victoria Shereshevskaya, née à Moscou se forme auprès de sa mère, Rena Shere-shevskaya, professeur à la célèbre Ecole Centrale de musique pour mineurs surdoués auprès du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique et Danse (CNSMD) de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux en Russie et en France et en 1998 devient lauréate du IVème Concours international des pianistes à la Principauté d’Andorre « Premi Principat d’Andorra ». La jeune pianiste donne des récitals en Europe, aux Etats-Unis et en Russie, au Japon et est invitée par différents festivals. Victoria Shereshevskaya enseigne en Conservatoire. En 2009, elle est nommée profes-seur-assistant à l’École Normale A.Cortot de Paris.

Lisa Strauss, violoncelleLisa Strauss commence l’étude du piano à l’âge de 5 ans. Elle se dirige ensuite vers le violoncelle qui deviendra son instrument principal. En 2010, elle intègre le Conservatoire Régional de Paris dans la classe d’Hélène Dautry. Elle reçoit son diplôme d’études musicales à l’unanimité à l’âge de 16 ans, et entre la même année à l’unanimité au CNSMD de Paris, dans la classe de Michel Strauss. L’été de ses 17 ans, elle reçoit une bourse complète afin d’étudier après de Richard Aaron aux Etats-Unis, dans la cadre d’Aspen Music Festival and School. Elle est également invitée à jouer à la radio américaine et à donner une interview dans le cadre de l’émission from the top. Lisa participe à des masterclass avec des maîtres tels que Johannes Moser, Gary Hoffman, Gryphon trio, le quatuor Ebène... Elle est invitée à se produire dans de grands festivals tels que Ottawa Chamberfest, Les journées Ravel de Montfort- l’Amaury, Musique de Chambre à Giverny. Elle est invitée à participer au sein de la session d’ECMA à Prades. Elle sera à partir de 2017 artiste résidente au sein de la fondation « Villa Musica Rheinland-Pfaltz », en Allemagne.

Michel Strauss, violoncelleConsidéré comme l’un des musiciens français les plus accomplis de sa génération, Michel Strauss s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Titulaire de la classe de violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Paris depuis 1987, il forme à son tour une importante génération de musiciens et organise de nombreuses manifestations et mas-ter-classes en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Il est jury de concours internationaux. Premier violoncelle solo du « Nouvel Orchestre Philharmonique » de Radio France en 1980, il se produit également en soliste avec de nombreux orchestres tant en France qu’à l’étran-ger. Beaucoup d’œuvres lui ont été dédiées que ce soit des concerti, des pièces en solo ou en musique de chambre. Il a travaillé avec les compositeurs les plus éminents de notre époque. dont Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki, Luciano Berio, Sofia Gubaidulina, Philippe Hersant, Leif Segerstam... Dans le domaine de la musique de chambre, il a été le partenaire d’artistes tels que Claude Frank, Joseph Silverstein, Ivry Gitlis ou le légendaire Sandor Vegh. Il participe à la plupart des grands festivals actuels tant en Europe qu’en Amérique du nord ou en Asie et s’est produit sur les plus prestigieuses scènes internationales.

Spyros Thomas, pianiste accompagnateurNé à Athènes, Grèce, Spyros Thomas a étudié le piano au Conservatoire National de Grèce, à l’Ecole Normale de Musique de Paris et au Conservatoire de Genève. Il a aussi étudié le clavecin à l’Ecole Nationale de Musique d’Aulnay-sous-Bois et le droit à l’Université Nationale d’Athènes. Lauréat de plusieurs concours internationaux de piano dont les concours Muse, Konzerteum et Seiler de Grèce, le concours Parnassos du Mexique, le concours Albert Roussel de Sofia, les concours Francis Poulenc, Jean Françaix et le concours pour la musique du 20e et 21e siècle d’Orlèans en France, il s’est produit en concert dans des pays tels que la Grèce, la Chypre, l’Italie, l’Al-lemagne et la France. Il travaille comme accompagnateur pour les classes de chant d’Isabel Garcisanz, Mireille Alcantara et Ana Maria Miranda à l’Ecole Normale de Musique de Paris.

28

RemerciementsL’Académie remercie ses partenaires

L’Académie remercie les personnes, institutions, entreprises privées, commerçants et associations pour leur engagement :

- La Commune de Val d’Isère - Val d’Isère - le Centre de Congrès - la Radio de Val d’Isère - Les services techniques de la Commune

- L’Hôtel Altitude - La Banque de Savoie - L’Hôtel Bellier - Le Restaurant L’Atelier d’Edmond - Le Restaurant La Baraque - Le Restaurant Le Bar Jacques - Le Restaurant La Casa Scara - Les Clarines Boulangerie Patisserie Chocolaterie Chevallot - Le Restaurant les Clochetons - L’Hôtel Les Crêtes Blanches - Le Restaurant La Grande Ourse - Killy Sport-Coffee shop Quiksilver - Restaurant Chez Nano - L’Hôtel Ormelune - Pharmacie du Solaise - Magasin La Poudreuse - Le Sakura - Les Sonnailles (alimentation) - Magasin Sport Shop - Le Supermarché Spar - Val Optic - l’Association de Sauvegarde

de Val d’Isère - le CCAS - - l’église de Val d’Isère pour son engagement et le supplément d’âme qu’elle inspire...

Un remerciement tout particulier aux entreprises, structures et associations qui mettent à disposition des salles pour recevoir le parc instrumental.

L’Académie exprime sa reconnaissance à l’Association des Propriétaires de Val d’Isère. Un clin d’œil et un remerciement chaleureux aux Chorales de l’Association Musicale de Val d’Isère. Merci également

aux nombreux bénévoles qui travaillent à cet évènement.

www.academiemusicale-valdisere.com

Crédits photo : Andyparant.com / John Zougas / Shutterstock.com / Thomas Baltes / Olivier Gascoin / Lucie Sassiat / harcourt

31

Du 25 novembre au 1er mai 2018

facebook.com/valdisere twitter.com/valdisere pinterest.com/valdisere youtube.com/otvaldisereinstagram.com/valdisereval_disere

SAISON D’HIVER

32

www.academiemusicale-valdisere.comcontact@academiemusicale-valdisere.com - rue du coin BP 51-73150 Val d'Isère