FESTIVAL DE DANSE 28 JANVIER — 8 FÉVRIER 2020

28 JANVIER — 8 FÉVRIER 2020

FESTIVAL DE DANSE

Immersion dans la huitième édition de Pharenheit… bienvenue !

Nous sommes heureuses de vous retrouver pour ce temps fort chorégraphique qui se déroule cette année avec la complicité active de quatorze partenaires au Havre et sept sur le territoire normand.Ce maillage fait la richesse de ce programme chorégraphique, il en permet la diversité des œuvres mais aussi des publics !L’alchimie d’un festival c’est aussi la durée, et ces deux semaines d’effervescence permettent à chacun de prendre le temps d’y goûter pour mieux y revenir.Cette édition s’est construite dans la poursuite d’un accompagnement des artistes en résidence au Phare, et ce lien créé permet un dialogue continu entre fabrication et rencontre avec les œuvres. On y découvrira certaines écritures au croisement du texte de la musique et de la danse, comme par exemple celle de Pierre Pontvianne, avec son implacable Mass qui ouvrira le festival sur le grand plateau du Volcan !Boris Charmatz, rarement vu en Normandie ces dernières années posera ses 10000 gestes à l’Opéra de Rouen (en co-accueil avec Le Rive gauche) mais sera également au MuMa au Havre pour À bras-le corps, duo manifeste créé avec Dimitri Chamblas. Nos artistes associés Malgven Gerbes et David Brandstätter poseront Les Sols pour les tout-petits au Petit théâtre au Havre. Cette création attise notre curiosité par ce qu’elle promet à de si jeunes spectateurs.La forme solo sera en force au cœur d’une même soirée, avec La BaZooKa pour Solo OO et Madeleine Fournier avec Labourer, tandis que FRE!HEIT de David Brandstätter partagera la même soif de liberté que celle de Nadia Vadori-Gauthier et Jérôme Cassou avec leur film Une joie secrète.D’autres propositions viendront abolir la frontière spectateurs-acteurs comme Rituel pour une géographie du sensible qui verra Julie Nioche et ses chorégraphes complices nous inviter à faire corps dans trois installations chorégraphiques, tandis qu’au FRAC Normandie Rouen, Diogo Pimentão, dont le geste plastique est éminemment chorégraphique, invitera Emmanuel Eggermont pour une performance. Et c’est ce même mot qui illustrera la proposition unique du pôle (Léonard Rainis et Katell Hartereau) à la Bibliothèque Universitaire du Havre.Corps Exquis pour Joanne Leighton, et cadavres tout aussi exquis pour Gilles Baron qui interrogeront respectivement, les fondements d’une écriture chorégraphique à l’œuvre, et la mort, comme motif récurrent de ces corps passants, faisant presque figure de trublion.Autre figure re-connue, celle du clown mise en jeu par Hélène Iratchet, au Théâtre Le Passage à Fécamp, dans un duo aux accents aussi burlesques que profondément politiques.Nous accueillerons à nouveau Une danseuse dans la bibliothèque avec cette année une double présence (Julie Salgues ou Nathalie Collantes), et apprendrons tout ou presque de Ted Shawn et Ruth Saint Denis, pionniers de la danse américaine grâce aux talents conjuqués de Jérôme Brabant, Maud Pizon et Aurélien Richard.Ashley Chen avec son Rush masculin, fera miroir au Sprint féminin d’Emmanuelle Vo-Dinh, qui convoquera aussi embrassades et rires sous forme de Leitmotiv à l’hôpital Pierre Janet, tandis que la clôture du festival vous emmènera au Phare dans une Waveparty, augmentée de deux transes à haute charge énergétique !Pour cette huitième édition, nous viendrons chez vous grâce aux Rendez-vous Sans phare dans la ville, aux Wavebreaks pour vous mettre en jambes sur l’heure du midi, et nous vous inviterons à prendre les différentes navettes proposées pour vous déplacer en Normandie. Circulez !… il y a tout à voir ! Très bon festival !

Emmanuelle Vo-Dinh et Solenne Racapé

PARTENAIRES

LE PHARE, Centre chorégraphique national du Havre Normandie

LE VOLCAN, Scène nationale du Havre

THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES — Le Havre

LE PETIT THÉÂTRE — Le Havre

MUMA, Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre

FORT DE TOURNEVILLE — Le Havre

LE TETRIS — Le Havre

PIEDNU — Le Havre

LE PORTIQUE, Centre régional d’art contemporain — Le Havre

CONSERVATOIRE ARTHUR HONEGGER — Le Havre

BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE — Le Havre

SIRIUS, Cinéma art et essai — Le Havre

MÉDIATHÈQUE DE CAUCRIAUVILLE — Le Havre

HÔPITAL PIERRE JANET — Le Havre

ESPACE CULTUREL DE LA POINTE DE CAUX — Gonfreville l’Orcher

THÉÂTRE LE PASSAGE — Fécamp

OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE

LE RIVE GAUCHE, Scène conventionnée pour la danse — Saint-Étienne-du-Rouvray

THÉÂTRE DE L’ARSENAL — Val-de-Reuil

MÉDIATHÈQUE LE CORBUSIER — Val-de-Reuil

FRAC NORMANDIE ROUEN — Sotteville-lès-Rouen

SPECTACLES, PERFORMANCES ET PROJECTIONS

MARDI 28 JANVIER

Ouverture du festival Pharenheit À 19 h / Le Volcan — Le Havre 09

Pierre Pontvianne / Mass À 20 h 30 / Le Volcan — Le Havre 09

MERCREDI 29 JANVIER

Cie Nathalie Collantes, Julie Salgues / Une danseuse dans la bibliothèque À 10 h 15, 14 h 30 / Mèdiathèque Le Corbusier — Val-de-Reuil 11

Céline Duval / Les acrobates du dimanche À 20 h / Le Phare — Le Havre Projection en écho à Corps Exquis 53

Joanne Leighton / Corps Exquis À 20 h 30 / Le Phare — Le Havre 13

JEUDI 30 JANVIER

Emmanuelle Vo-Dinh / Belles et bois À 10 h, 14 h / Espace Culturel de la Pointe de Caux — Gonfreville l’Orcher 15

Katell Hartereau et Léonard Rainis / Performance À 12 h 30 / Bibliothèque Universitaire — Le Havre 17

Malgven Gerbes et David Brandstätter / FRE!HEIT À 19 h / Le Phare — Le Havre 19

Nadia Vadori-Gauthier et Jérôme Cassou / Une joie secrète À 20 h 45 / Sirius, cinéma art et essai — Le Havre Projection 21

VENDREDI 31 JANVIER

Malgven Gerbes et David Brandstätter / Les Sols À 9 h 30, 11 h / Petit Théâtre — Le Havre 23

Emmanuelle Vo-Dinh / Belles et bois À 10 h, 14 h / Espace Culturel de la Pointe de Caux — Gonfreville l’Orcher 15

Julie Nioche, Filiz Sizanli, Mustafa Kaplan et Alexandre Meyer / Rituel pour une géographie du sensible À 14 h / Fort de Tourneville — Le Havre 25

Hélène Iratchet / Sketches À 20 h 30 / Théâtre Le Passage — Fécamp 27

76

SAMEDI 1ER FÉVRIER

Malgven Gerbes et David Brandstätter / Les Sols À 10 h, 16 h 30 / Petit Théâtre — Le Havre 23

Julie Nioche, Filiz Sizanli, Mustafa Kaplan et Alexandre Meyer / Rituel pour une géographie du sensible À 11 h 30, 14 h, 15 h 30 / Fort de Tourneville, Le Tetris — Le Havre 25

Boris Charmatz et Dimitri Chamblas / À bras-le-corps À 17 h / MuMa, Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre 29

DIMANCHE 2 FÉVRIER

Emmanuelle Vo-Dinh / Belles et bois À 15 h / Espace Culturel de la Pointe de Caux — Gonfreville l’Orcher 15

Boris Charmatz et Dimitri Chamblas / À bras-le-corps À 17 h / MuMa, Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre 29

LUNDI 3 FÉVRIER

Gilles Baron / Aux corps passants À 19 h / Le Phare — Le Havre 31

MARDI 4 FÉVRIER

Emmanuel Eggermont et Diogo Pimentão / performance À 18 h / FRAC Normandie Rouen — Sotteville-lès-Rouen 33

Boris Charmatz / 10000 gestes À 20 h / Opéra de Rouen Normandie, Co-accueil Théâtre Le Rive Gauche 35

MERCREDI 5 FÉVRIER

Cie Nathalie Collantes, Julie Salgues / Une danseuse dans la bibliothèque À 10 h 30, 15 h / Médiathèque de Caucriauville — Le Havre 11

Annelise Ragno / Ping-Pong À 18 h 30 / Le Phare — Le Havre Projection en écho à Rush et Sprint 55

Soirée running Ashley Chen / Rush À 19 h / Le Phare — Le Havre 37

Soirée running Emmanuelle Vo-Dinh / Sprint À 21 h / Le Phare — Le Havre 39

JEUDI 6 FÉVRIER

Jérôme Brabant et Maud Pizon / A Taste of Ted - Conférence dansée À 18 h 30 / Conservatoire Arthur Honegger — Le Havre 41

La BaZooKa / Solo OO – création À 19 h / Théâtre des Bains-Douches — Le Havre 43

Pauline Bastard / Les états de la matière À 20 h 30 / Le Phare — Le Havre Projection en écho à Labourer 55

Madeleine Fournier / Labourer À 21 h / Le Phare — Le Havre 45

VENDREDI 7 FÉVRIER

Emmanuelle Vo-Dinh / Leitmotiv À 13 h 30, 18 h / Hôpital Pierre Janet — Le Havre 47

La BaZooKa / Solo OO – création À 20 h / Théâtre des Bains-Douches — Le Havre 43

SAMEDI 8 FÉVRIER

Clôture du festival Pharenheit Emmanuelle Vo-Dinh / Waveparty #2 + Dancefloor avec DJ Cook À 21 h / Le Phare — Le Havre 49

9

PIERRE PONTVIANNE —MASS Mardi 28 janvier à 20 h 30 Le Volcan — Le Havre

Durée : 60 minutesÀ partir de 15 ans

Automatiquement, qui pense danse, pense musique. Mais pourquoi pas texte ? Mass, de Pierre Pontvianne, nous invite à ce déplacement. Magnifique. D’un côté, l’auteur (David Mambouch, proche du monde de la danse) a écrit une méditation sur les destinées humaines, aux mots tendus, forts et clairs. C’est toute une densité de souffle, de motifs et scansions. Il vient l’énoncer sur le plateau. Là, six danseurs et danseuses ont élaboré une danse très vive, combinatoire fine de séries, d’intercalages, substitutions, escamotages et transitions. C’est enlevé, sur fond de riche trame.

Que se passe-t-il à la rencontre des deux ? Ici le rapprochement, et là l’esquive, ici l’alignement, là la constellation, entre les puissances de deux langages, inaltérées mais orchestrées. Il y a des lignes, du fond, de la suspension et de l’éclat. Élégante et tonique, aléatoire et savante, limpide et inspirante, la pièce Mass provoque en actes une pensée de l’humain et du collectif : leurs interactions, leurs projections. Le corps et l’esprit en ressortent en proie au sentiment d’un grand transport. Une intelligence de fond s’y est traduite en forces, saillantes, qui émeuvent.

chorégraphie et conception Pierre Pontvianne — interprétation Jazz Barbé, Laura Frigato, Florence Girardon, Mathieu Heyraud,

Catherine Jodoin, David Mambouch, Marie-Lise Naud — conception sonore Pierre Pontvianne — extraits musicaux Gidon Kremer

& Kremerata Baltica The Art of Instrumentation : Homage to Glenn Gould — texte original Sarabande écrit et interprété par

David Mambouch — enregistrement voix Marion Leclercq — lumière Valérie Colas — décor Pierre Treille

+ Ouverture du festival Pharenheit / à 19 h au Volcan, Scène nationale du Havre

Pour l’ouverture du festival Pharenheit, les élèves de seconde en section mode remettront officiellement les trousses

conçues par Maeva Cunci et Anette Lenz et réalisées par leurs soins, aux artistes et équipes du festival.

Les élèves en section restauration prendront part à cette soirée en proposant le cocktail d’ouverture.

Entrée libre – Réservation auprès du Phare au 02 35 26 23 00 ou [email protected]

+ Lycée François 1er et Lycée Jules Le Cesne, Le Havre

La compagnie PARC mènera des ateliers pour les élèves de l’option danse du lycée François 1er et les secondes

en section mode du lycée Jules Le Cesne.

+ Atelier de pratique artistique danse

Jazz Barbé, interprète de Pierre Pontvianne, mènera un atelier à destination des enseignants du premier degré et des futurs

enseignants de l’INSP, dans le cadre d’un parcours où Le Phare est associé au Volcan, à la DRAC Normandie et à la DSDEN 76.

/France, Saint-Étienne

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CIE NATHALIE COLLANTES, JULIE SALGUES —UNE DANSEUSE DANS LA BIBLIOTHÈQUEMercredi 29 janvier à 10 h 15 (scolaires) et 14 h 30 (centres de loisirs)Médiathèque Le Corbusier — Val-de-ReuilEn coréalisation avec le Théâtre de l’Arsenal

Mercredi 5 février à 10 h 30 et 15 hMédiathèque de Caucriauville — Le Havre

Durée : 55 minutesDe 7 à 10 ans

Nathalie Collantes ou Julie Salgues dansent dans une bibliothèque, pour un public de sept à dix ans. L’heure de grands apprentissages. L’écriture. La lecture. Pour beaucoup, la bibliothèque est un peu un refuge, et le livre un support de l’intime, porteur d’adresse imaginaire très personnelle. Cela apaise, prédispose à l’écoute, caresse la curiosité à portée de dialogue.

Danseuses, chorégraphes, Nathalie Collantes et Julie Salgues sont aussi autrices. Là tout se noue. Ainsi donc, on peut très bien bouger, mais aussi très bien écrire. Ainsi donc on peut voir la danse comme on plonge dans un livre. Leur discours de gestes passe par leurs propres ouvrages. Il y en a deux. L’un titré On danse ? Déjà toute une invitation. L’autre : J’ai dix orteils, nuancier qui se déplie en grand éventail. Tous deux suggèrent de regarder, ressentir, goûter, décrire, nommer, essayer.

Il serait trop dommage que la sérieuse approche de l’écrit se paye d’une perte de sensibilité, du goût d’être et bouger dans l’espace. Trop dommage de s’en tenir au lieu commun qui sépare la danse du langage. En mots, en mouvements, Une danseuse dans la bibliothèque, tout au contraire, les conjugue avec bonheur.

conception Nathalie Collantes — librement interprété par Nathalie Collantes ou Julie Salgues

/France, Paris

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JOANNE LEIGHTON—CORPS EXQUISMercredi 29 janvier à 20 h 30Le Phare — Le Havre


Comment vas-tu ? Tuyau de poêle… En blaguant ainsi avec la langue, bien peu d’entre nous savent qu’ils puisent à des procédés de la modernité artistique. Le « cadavre exquis » fut une invention des surréalistes. Par-là, ils cherchaient à automatiser l’écriture, désacraliser la figure romantique de l’auteur démiurge. Un genre de machine collective œuvrait, confiant le langage à des jeux objectifs de prises de relais.

Pour Corps Exquis, Joanne Leighton transfère ce mode de composition dans le domaine de la danse. À son invitation pour la pièce Exquisite Corpse en 2012, cinquante-sept chorégraphes ont produit chacun une minute de danse poursuivant les dix dernières secondes portées à sa connaissance par le contributeur précédent. Le résultat est d’une richesse stimulante, étourdissante.

Corps Exquis en dit beaucoup de la façon dont la danse se développe aujourd’hui ; mais aussi de la façon dont l’écriture du geste dansé se transmet : vidéos, croquis, partitions, photos, descriptions sonores, transmissions directes en studio, tous les procédés ont été utilisés. Au final, trois interprètes se propulsent, chacun en solo, dans cette matière toute mouvante, que relèvent des costumes jouant eux-mêmes de l’adjonction et du rapiècement.

chorégraphie, conception Joanne Leighton — artistes chorégraphiques Lauren Bolze, Marion Carriau, Yannick Hugron —

assistante Marie Fonte — regard extérieur Jérôme Andrieu — musique et design sonore Peter Crosbie — costumes et accessoires

Alexandra Bertaut — masques Corine Petitpierre — espace, lumières Mana Gautier

Bar et restauration légère sur place.

+ Projection FRAC Normandie Rouen / à partir de 20 h – Petit studio du Phare / entrée libre

En résonnance avec Corps Exquis de Joanne Leighton, découvrez Les acrobates du dimanche de Céline Duval (voir p.53).

+ Lycée François 1er, Le Havre

La compagnie WLDN mènera des ateliers pour les élèves de l’option danse du Lycée François 1er.

/France, Paris

15

EMMANUELLE VO-DINH—BELLES ET BOISJeudi 30 janvier à 10 h et 14 h (scolaires)Vendredi 31 janvier à 10 h et 14 h (scolaires)Dimanche 2 février à 15 hEspace Culturel de la Pointe de Caux — Gonfreville l’Orcher


C’est un spectacle jeune public (à partir de 7 ans). Un conte. La Belle au bois dormant. Connu de tous, mais une voix nous en redonne le récit au fil de l’action. Franchement, comment faire plus carré ? Su et balisé. Sauf. Sauf que déjà à la source, il en est deux versions. Bien distinctes. Celle des frères Grimm. Celle de Charles Perrault. Il est déjà coutume d’en donner des mix, des hybridations, d’assez libres versions. C’est intéressant. Inspirant. Emmanuelle Vo-Dinh en fait le ressort même de sa propre interprétation chorégraphique.

Entre danse et théâtre, Belles et bois engage quatre interprètes, d’abord dans la version Grimm. Puis Perrault. Mais comment ne pas céder à la tentation d’une troisième, qui conjuguerait les deux ? D’essais avec malice et imagination, en découle une quatrième. Et jusqu’à huit versions. Serait-ce un sacrilège ? Non : une ode scénique à l’interprétation, quand on sait que les enfants – veinards ! – n’ont aucun problème à faire fi de la réalité, se régaler de tout essayer.

Belles et bois déchaîne un tourbillon d’ouvertures et de variations, qui n’oublie pas de se faire magnifiquement onirique, notamment par la magie des marionnettes qui viennent le visiter.

conception Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau — interprétation Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau —

assistante Violette Angé — création musicale Olyphant — musiques additionnelles Piotr Illitch Tchaïkovski, Bernard Herrmann —

prose additionnelle Camille Kerdellant — création lumières Françoise Michel — création costumes Salina Dumay — création décor

Christophe Gadonna — création accessoires Violette Angé, Salina Dumay, Christophe Gadonna — régie générale de tournée Benoît Duboc

Découvrez p.39 Sprint, p.47 Leitmotiv et p.49 Waveparty #2, trois autres propositions d’Emmanuelle Vo-Dinh

+ École maternelle La Sirène et École élémentaire, Étretat

Dans le cadre d’un jumelage-résidence soutenu par la DRAC Normandie, Le Phare a construit pour les écoles maternelle

et élémentaire de la ville d’Étretat, un programme d’actions artistiques pour quatre classes, se déployant tout au long de l’année.

+ Conservatoire Arthur Honegger, Le Havre

Violette Angé, assistante d’Emmanuelle Vo-Dinh, mènera deux ateliers parents-enfants pour les élèves du cours initiation 2

et leurs parents.

/France, Le Havre

17

LÉONARD RAINIS ET KATELL HARTEREAU—PERFORMANCEJeudi 30 janvier à 12 h 30Bibliothèque Universitaire — Le Havre

Durée : 40 minutes

Dans le langage artistique, la notion de « Performance » ne renvoie pas à des questions de prouesse ou d’exploit. Le mot vient ici de l’anglais. La performance est une attitude artistique qui consiste à éprouver pleinement une situation en actes dans la réalité – non pas reproduire une représentation déjà codifiée. Quand Léonard Rainis et Katell Hartereau donnent une performance, ils se déplacent dans un lieu qu’ils ne connaissent pas, auprès de spectateurs qui ne fréquentent pas forcément les salles de spectacle, voire ne s’attendent pas à leur venue.

Et dans ce lieu, par ce lien, s’adaptant aux données du contexte, s’épargnant la pesanteur des grosses productions, ils dansent. Eux-mêmes porteurs des héritages de la danse théâtre allemande, de la danse classique, et du bouillonnement inventif contemporain, ils seront rejoints par deux partenaires fidèles pour leur performance à la Bibliothèque Universitaire. Car alors, plutôt que se livrer aux aléas de l’improvisation, leur défi est d’approfondir leur geste, toujours renouvelé dans un contexte de rencontre chaque fois réinventé. La prise de parole n’est pas exempte de cette situation, où le spectateur ressent qu’on s’adresse pleinement à lui.

de et avec Léonard Rainis et Katell Hartereau, accompagnés par deux artistes de la compagnie

+ Ce même jour dans Pharenheit…

Découvrez FRE!HEIT de Malgven Gerbes et David Brandstätter à 19 h au Phare (voir p.19).

Assistez à la projection d’Une joie secrète de Nadia Vadori-Gauthier et Jérôme Cassou à 20 h 45 au Sirius (voir p.21).

+ Groupe Hospitalier du Havre

À l’invitation du Phare et dans le cadre du dispositif Culture et Santé Normandie, Léonard Rainis et Katell Hartereau ont conçu

le projet artistique ÊTRE articulant des temps d’ateliers, de discussion et de performances in-situ pour l’hôpital Pierre Janet

et Les Terrasses de Flaubert.

Artistes, patients et équipes soignantes sont impliqués dans ce projet de septembre 2019 à mai 2020.

/France, Lorient

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MALGVEN GERBES ET DAVID BRANDSTÄTTER—FRE!HEITJeudi 30 janvier à 19 h Le Phare — Le Havre


C’est un mot magnifique. Vaste. Trop magnifique et trop vaste pour ne pas prêter à question.Ce mot : liberté. Des questions, David Brandstätter en fait entendre des centaines dans son spectacle FRE!HEIT (ou « LIBERTÉ », en allemand). Ce sont des questions limpides, stimulantes. Elles renvoient chaque spectateur à l’idée qu’il se fait lui-même de la liberté. Embrassons cet exercice critique : un vaste mot se fait plus précis, invite chacun à se déterminer.

En même temps, David Brandstätter évolue d’une manière étrange et fascinante sur le plateau. Ses pieds s’appuient sur une cinquantaine de tasses – celles dans lesquelles on boit du thé, du café. Les faisant glisser au sol, il les déploie en archipel. Cela va du désordre joyeux au mandala rigoureux. Dans cet exercice indéfiniment relancé, sa liberté de se redresser, d’avancer, d’explorer, est obstinément soumise à contrainte. Ne jamais toucher sol.

Y verra-t-on quelque chose du cirque, dont David Brandstätter a été un artiste ? On y décèlera en tout cas une captivante métaphore poétique et physique de la destinée, éprouvée comme un équilibrisme inspiré. Toujours à négocier.

performance David Brandstätter — conseils dramaturgie Malgven Gerbes — textes David Brandstätter en dialogue avec Hatto Fischer,

David Williams, Alexandros Mistriotis, Gabriele Wittman, Katja Kettner, Howard Katz — narrateurs Jim Sert (fr), Alexandros Mistriotis,

Michael Turnbull (en), Martin Clausen (de), Henda Chennaoui (tn) — musique David Brandstätter, Ruth Wiesenfeld — lumières

Michael Kunitsch, Thomas Achtner, Claire Terrien — chargée de production Katja Kettner

+ Prolongez votre soirée…

Assistez à la projection d’Une joie secrète de Nadia Vadori-Gauthier et Jérôme Cassou à 20 h 45 au Sirius (voir p.21).

+ Artistes associés

Malgven Gerbes et David Brandstätter sont artistes associés au Phare depuis 2019 et jusqu’en 2021, dans le cadre

du dispositif Résidence d’artiste du Ministère de la Culture.

/France - Allemagne

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NADIA VADORI-GAUTHIER ET JÉRÔME CASSOU—UNE JOIE SECRÈTEJeudi 30 janvier à 20 h 45 Le Sirius — Le Havre

Durée : 70 minutesProjection et rencontre avec Nadia Vadori-Gauthier

Depuis janvier 2015, Nadia Vadori-Gauthier danse tous les jours : Une minute de danse par jour, comme « un acte quotidien de résistance poétique ». De résistance ? Les attentats de Paris viennent alors de se produire. La chorégraphe veut tenir tête à la barbarie ; ne pas rester prostrée en état de sidération.

Depuis, il n’est plus un jour où elle n’insinue son geste dans le tissu urbain. Qu’est-ce que la danse ? Avant toute chose – avant toute grâce ou toute joliesse – la danse pose un acte. L’acte d’un geste : déjà une transformation du monde, du lien au monde ; aux autres et au contexte. Cela fût-il infinitésimal. Interstitiel. Ainsi la chorégraphe ouvre ses brèches de vie, de liberté, d’imaginaire, et son « corps sismographe » vibre de sensations instantanées, au contact de personnes, de lieux et d’actions renouvelés. Son geste active le sensible, quelque chose se déplace, rien n’est comme avant, déjà par la perception.

Postés sur les réseaux sociaux, ces petits gestes s’accumulent en un grand témoignage sur notre temps. Quant au film de Jérôme Cassou, tourné au plus proche, montré en présence de Nadia, il est une autre façon de sonder cette formidable puissance d’actes minimaux.

avec Nadia Vadori-Gauthier, Jeanne Alechinsky, Isabelle Duthoit, Christophe Martin, Roland Huesca, Daniel Larrieu, Thomas Bleton,

Louise Buléon Kayser, Juliet Doucet, Myriam Jarmache, Simon Peretti, Margaux Amoros, Damien Dos Santos, Lucas Hérault,

Theo Lawrence, Katia Légeret-Manochhaya — réalisation Jérôme Cassou — chorégraphie Nadia Vadori-Gauthier

image Jérôme Cassou — images additionnelles Nadia Vadori-Gauthier (minutes de danse), Laurence Gaignaire — montage image

Jérôme Cassou — mixage Bruno Courtin, Couak Productions — étalonnage Graziella Zanoni — musique Cézame Music Agency,

Theo Lawrence & The Hearts

+ Débutez votre soirée…

Découvrez FRE!HEIT de Malgven Gerbes et David Brandstätter à 19 h au Phare (voir p.19).

+ Rencontre

À l’issue de la projection, Le Sirius vous propose une rencontre-discussion avec Nadia Vadori-Gauthier.

/France, Paris

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MALGVEN GERBES ET DAVID BRANDSTÄTTER—LES SOLSVendredi 31 janvier à 9 h 30 et 11 hSamedi 1er février à 10 h et 16 h 30Le Petit Théâtre — Le Havre

Durée : 40 minutesPour les 9 à 36 mois, accompagnés d’un parent ou adulte

Heureux les tout petits qui, de zéro à trois ans, rêvent deux fois plus que les adultes ; naissent, dit-on avec l’oreille quasi absolue, mais aussi un sens de l’odorat très développé. Puisse la création artistique encourager ces dons ; ouvrir au monde, plutôt que clore des catégories, et infantiliser.

La chorégraphe Malgven Gerbes conduit des projets très singuliers. Pour préparer Les Sols, elle a travaillé avec des théoriciens de la petite enfance, des professionnels au quotidien, mais aussi des enfants de moins de trois ans, témoins de ses essais, jamais avares de réactions. C’est à eux qu’elle s’adresse, en compagnie d’une autre danseuse et de deux musiciennes.

Les tout-petits (avec leurs accompagnants) sont accueillis en groupes restreints propices à une rencontre (peut-être plus qu’un « spectacle »). La contemplation d’abord, puis le partage d’actions, se nourrissent de mini-compositions visuelles, sonores, et de mouvements. Là s’éveille l’imaginaire. L’artiste affine encore la chose en dédoublant sa proposition. Alors que vers dix-huit mois se produit une plus grande projection vers l’espace, et la socialisation, une autre proposition touche les plus jeunes encore. Ce qui est rarissime !

projet, chorégraphie Malgven Gerbes — regard extérieur David Brandstätter — duo dansé Margot Dorléans (Fr) et Malgven Gerbes

(Hyoung-Min Kim - All) — musique su - sa / Saiko Ryusui et Susanna Trotta — scénographie Malgven Gerbes — illustrations

Camille Fontaine — création costume et assistance réalisation scénographique Heather MacCrimmon — documentation vidéographique

Christoph Lemmen — graphisme Yoann Bertrandy — photographie Claude Hilde — chargée de production Alix Pellet — regard petite

enfance et mouvement Noëlle Dehousse

+ Samedi 1er février dans Pharenheit…

Découvrez Rituel pour une géographie du sensible de Julie Nioche, Filiz Sizanli, Mustafa Kaplan et Alexandre Meyer

à 11 h 30, 14 h et 15 h 30 au Fort de Tourneville (voir p.25).

Assistez à la représentation de À bras-le-corps à 17 h au MuMa (voir p.29).

+ Artistes associés

Malgven Gerbes et David Brandstätter sont artistes associés au Phare depuis 2019 et jusqu’en 2021, dans le cadre

du dispositif Résidence d’artiste du Ministère de la Culture.

/France - Allemagne

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JULIE NIOCHE, FILIZ SIZANLI, MUSTAFA KAPLAN ET ALEXANDRE MEYER —RITUEL POUR UNE GÉOGRAPHIE DU SENSIBLEVendredi 31 janvier à 14 h (scolaires)Samedi 1er février à 11 h 30, 14 h et 15 h 30Fort de Tourneville (PiedNu, Le Tetris, La Halle) — Le Havre

Durée : 45 à 60 minutes par rituelÀ partir de 8 ans

Julie Nioche ne conçoit pas les gestes de danse comme des images à balancer à la figure des spectateurs. Julie Nioche envisage les gestes de danse comme un partage, où s’éveille l’imaginaire. Dans Rituel pour une géographie du sensible, elle remarque que les jeunes mouvements alternatifs sur la planète inventent des rituels que pratiquent les foules qui se mobilisent. S’y esquissent des temps, des territoires, dont les frontières ne sont pas faites de barbelés, mais d’ouvertures qui stimulent.

Filiz Sizanli et Mustafa Kaplan, deux passionnants chorégraphes turcs la rejoignent avec cette création, riches de ce que fut le fabuleux mouvement pour sauver le parc Gezi à Istanbul. Concrètement, ils invitent les spectateurs, visiteurs complices, au cœur de trois installations chorégraphiques. Ici allongé au plus près de sources sonores et vocales (At home), là en parcourant une salle meublée tout en blanc qui attend ses tracés (On the way), ailleurs en libérant la source de mots à écrire (From the center), chacun, chacune, fait l’expérience d’inventer des territoires inédits. Ceux-ci sont liés au monde, vibrant de ce qui les peuple et les entoure. Dans un contexte original et bienveillant, chacun explore ses mondes intérieurs, qui ne demandent qu’à se révéler.

conception et interprétation Julie Nioche, Filiz Sizanli et Mustafa Kaplan – chorégraphes et Alexandre Meyer – musicien —

regard scénographique Laure Delamotte-Legrand — régie générale Max Potiron


Découvrez Les Sols de Malgven Gerbes et David Brandstätter à 10 h et 16 h 30 au Petit Théâtre (voir p.23).

Assistez à la représentation de À bras-le-corps à 17 h au MuMa (voir p.29).

+ La balade sonore de Jeanne Robet

Laissez-vous raconter le Fort au travers des témoignages d’habitants et de résidents... avant et après les rituels !

+ En classe, spectacle en classe pour des enfants de 7 à 11 ans / Les 16 et 17 janvier 2020

Le spectacle En classe de Julie Nioche se déroulera au Havre dans les salles de classe de l’école élémentaire du Pôle Molière

et de l’école Pierre et Marie Curie. Tous les spectateurs deviendront ici des spect-acteurs !

+ École élémentaire du Pôle Molière, Le Havre

Pour cette résidence à l’école Molière, Laure Delamotte-Legrand et Lisa Miramond collaboratrices de Julie Nioche,

expérimenteront des aspects de la prochaine création jeune public de la compagnie A.I.M.E.

Dans le cadre du dispositif Résidence Territoriale Triennale de la DRAC Normandie et avec la DSDEN 76.

/France, Nantes

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HÉLÈNE IRATCHET—SKETCHESVendredi 31 janvier à 20 h 30 Théâtre Le Passage — FécampNavette depuis Le Havre


Populaire. Ils ne sont pas nombreux, les chorégraphes contemporains qui en réfèrent à cette notion. Populaire est le personnage du clown, qui captive Hélène Iratchet : outrancier, irrévérencieux, plein de verve au franc parler. Pareils débordements attirent cette artiste qui aime à se grimer, se transformer, se dissimuler pour mieux apparaître en créature. Dans ce registre, elle ne boude pas la référence, plus savante, à Cindy Sherman.

Sketches n’est pas un spectacle de clown qui infantilise les enfants comme dans les cirques conventionnels. Sketches intéresse autant les adultes, en passant par le clown pour déchaîner la surabondance du monde actuel, intégralement devenu usine à production permanente. Objets, ustensiles, prothèses technologiques : sans tranquillité possible, les corps sont emportés dans l’agitation permanente. Mais les artistes y mettent leurs doigts, et bien plus, pour démantibuler la mécanique menaçante.

À ce jeu, Hélène Iratchet fait l’heureuse rencontre d’ErGe Yu, une danseuse chinoise, technique jusqu’au bout des ongles, élastique comme un caoutchouc, douée d’un sacré tempérament comique. Au fait : les clowns s’inventent souvent par paire.

conception Hélène Iratchet — danse Hélène Iratchet et ErGe Yu — design Rachel Garcia — lumière Rima Ben Brahim — musique

Matthieu Doze

+ Masterphare avec Hélène Iratchet / le 29 janvier à 18 h au Théâtre Le Passage, Fécamp

Tarif : 8 € le Masterphare

Réservation auprès du Théâtre Le Passage au 02 35 29 22 81

+ Parcours LH-FÉCAMP

Vous habitez au Havre ? Nous organisons votre soirée ! Une navette partira du Phare à 18 h 30 pour Fécamp...

restauration, spectacle et transport, tout est compris !

Tarif LH-FÉCAMP incluant la place de spectacle, le trajet aller-retour et le repas : 12 €.

Réservez votre place directement auprès du Phare au 02 35 23 26 00 ou [email protected] !

Inscription avant le 24 janvier 2020.

+ Lycée Guy de Maupassant, Fécamp

Hélène Iratchet mènera un atelier pour des lycéens du groupe théâtre.

/France, Paris

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BORIS CHARMATZ ET DIMITRI CHAMBLAS—À BRAS-LE-CORPSSamedi 1er février à 17 hDimanche 2 février à 17 hMuMa — Le Havre

Durée : 35 minutes

Déjà un quart de siècle… En 1993, c’est d’un grand coup d’épaule dans la porte, que deux danseurs de moins de vingt ans signalaient leur entrée tonitruante dans le cercle des chorégraphes déterminés à bousculer les usages installés de la danse. Boris Charmatz et Dimitri Chamblas se jetaient dans À bras-le-corps.

Agrippés, batailleurs, sans rien enjoliver de l’effort ou la sueur, ils se flanquaient au sol, dans le risque et sans crainte, explosés au ras des spectateurs, dont les rangs les cernaient sur quatre côtés. Sans échappatoire. Et sans esquive. Si Dimitri Chamblas bifurqua ensuite, Boris Charmatz n’a plus cessé de réinventer l’art chorégraphique, en résonance majeure dans son temps, par exemple en concevant l’étonnant Musée de la danse au CCN de Rennes.

Or les deux s’étaient juré de ne jamais abandonner leur À bras-le-corps. Ayant par ailleurs accepté de le transmettre à deux étoiles du Ballet de l’Opéra de Paris – consécration s’il en est – ça n’est pas rien de retrouver ces deux quadragénaires confirmés, toujours éperdus dans la rage savante d’un duo qui fut révolutionnaire. Hors théâtre, le cadre du Musée André Malraux leur fournira une aire exacte.

chorégraphie et interprétation Dimitri Chamblas, Boris Charmatz — lumières Yves Godin — régie lumière Iannis Japiot — matériaux

sonores Paganini Caprices, n°1, 10 et 16 Itzhak Perlman (violon) ; Emi Classics CDC 7 471 71 2

Découvrez p.35 10000 gestes, une autre proposition de Boris Charmatz.


Découvrez Les Sols de Malgven Gerbes et David Brandstätter à 10 h et 16 h 30 au Petit Théâtre (voir p.23).

Assistez aux représentations de Rituel pour une géographie du sensible de Julie Nioche, Filiz Sizanli, Mustafa Kaplan

et Alexandre Meyer à 11 h 30, 14 h et 15 h 30 au Fort de Tourneville (voir p.25).


La compagnie de Boris Charmatz mènera un atelier pour les élèves de l’option danse du lycée François 1er.

/France, Hauts-de-France

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GILLES BARON—AUX CORPS PASSANTSLundi 3 février à 19 hLe Phare — Le Havre


De requiems en danses macabres, de tragédies en forfaits passionnels, la mort nourrit une abondance de propos artistiques. Or la mort n’est pas forcément effrayante. Quand Gilles Baron l’aborde, l’humour et la légèreté ne sont pas oubliés.

L’art chorégraphique tutoie le paradoxe de la mort. La fin de vie est phénomène concret, physique, matériel. Mais nul n’a jamais pu en restituer l’expérience organique – intrinsèquement non connue. Voilà un terrain propice à l’art du chorégraphe qui toujours dans le mouvement cherche la trace et la vibration qui perdurent.

Traversée. Passage. Transition. Les sept interprètes de Aux corps passants circulent au filtre d’un texte d’Adrien Cornaggia, qui égrène divers motifs de la mort. Parmi des caisses de transport mobiles, danseurs et danseuses éprouvent une errance assumée, où le geste densifié fonde une expérience de l’instant avant toute chose. La composition musicale de David Monceau relève encore cette méditation, où palpite un vaste souffle mythologique, en train de s’insinuer dans le rien du quotidien. Aux corps passants ouvre une aire de doute et de stimulante exploration.

chorégraphie et scénographie Gilles Baron — auteur, dramaturge Adrien Cornaggia — distribution Gilles Baron (en alternance

avec Claude Saint-Dizier), Lionel Bégue, Alexia Bigot, Tatanka Gombaud, Maï Ishiwata, Camille Revol, Julie Tavert — musique originale

David Monceau — création lumière Florent Blanchon — création des costumes Marion Guérin — production et diffusion

Emmanuelle Paoletti

+ Lycée François 1er et Conservatoire Arthur Honegger, Le Havre

La compagnie Origami mènera des ateliers pour les élèves de l’option danse du lycée François 1er et ceux des 2e et 3e cycles

du conservatoire Arthur Honegger.

/France, Bordeaux

33

EMMANUEL EGGERMONT ET DIOGO PIMENTÃO—PERFORMANCEMardi 4 février à 18 hFRAC Normandie Rouen — Sotteville-lès-Rouen

Durée : 30 minutes

Diogo Pimentão est dessinateur. Ou sculpteur ? C’est que son tracé est mouvement avant toute chose. Un dépassement. Un déploiement. Sa feuille de papier, ou bien d’autres supports, inusités, occupent l’espace, prennent formes, se plient, se déplient. Le trait n’est pas un arrêt. La forme ne s’arrête pas en image aboutie, figée. Toujours la trace vit. Encore. Vibrant dans l’espace.

Forcément, on pense alors à la danse. Emmanuel Eggermont en est un fabuleux interprète. Son geste est rigoureusement dessiné, d’une élégance folle. Pourtant, lui aussi aime surtout parler de matières, de textures, quand il évoque son art. Si le geste prend forme, c’est qu’il travaille en densité, en profondeur. Il fait écho. C’est tout autre chose qu’une jolie figure dans l’air.

Il fallait que ces deux artistes se rencontrent. Ils le font véritablement, en direct, avec le public. L’un dessine, d’un trait, d’un geste, l’autre découvre, répond. Il y a relance, suspension, forme inédite et ligne de fuite. Ce tiers-art, d’invention pure dans l’instant, dessine le partage d’un déplacement avant toute chose. Où chacun est invité à se projeter. Hors la banalité des formats communs.

de et avec Emmanuel Eggermont et Diogo Pimentão


Découvrez 10000 gestes de Boris Charmatz à 20 h à l’Opéra de Rouen Normandie (voir p.35).

+ FRAC Normandie Rouen, Sotteville-lès-Rouen

Le FRAC Normandie Rouen expose Diogo Pimentão du 25 janvier au 5 avril 2020.

Entrée libre, du mercredi au dimanche, de 13 h 30 à 18 h 30.

Informations au 02 35 72 27 51 ou [email protected]

+ Projections FRAC Normandie Rouen

Le FRAC Normandie Rouen propose, en écho à la programmation du festival, une sélection d’œuvres

vidéo présentées au Phare (voir p.53-55).

/France - Portugal

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BORIS CHARMATZ / TERRAIN—10000 GESTESMardi 4 février à 20 hOpéra de Rouen Normandie Co-accueil Théâtre Le Rive Gauche — Saint-Étienne-du-RouvrayNavette depuis Le Havre

Durée : 60 minutes

Dix mille gestes. Et sans doute plus. À chaque interprète, quatre-cents consignes. Et sans doute plus. Vingt-quatre danseurs et danseuses sur le plateau. 10000 gestes compte parmi les pièces foisonnantes autant que savantes, magistrales en définitive, par lesquelles Boris Charmatz a marqué sa décennie d’inventeur du Musée de la danse à la tête du Centre chorégraphique national de Rennes.

Un principe clé y est à l’œuvre : aucun geste n’est jamais répété par aucun des danseurs en présence. On prendrait au mot cette idée que le propre de la danse serait de s’éteindre aussitôt qu’apparue. Une proposition fascinante, étourdissante, s’adresse alors au regard. Un genre d’humanité toute entière s’agite sur le plateau. Haletant, l’œil n’en peut jamais capter que des éclats parcellaires. Mais à foison, crépitant, dans la saccade, l’entrechoc et la fuite.

Cette fresque grandiose se compose, instantanée, sur la portée du Requiem de Mozart, où se célèbre l’hypothèse de toute disparition. À cela se heurte l’une des plus belles qualités de la danse contemporaine : soit la rage intense avec laquelle chaque interprète s’engage à vivre sa pièce dans une brûlure de l’instant offert aux destinées communes.

chorégraphie Boris Charmatz — interprétation Djino Alolo Sabin, Or Avishay, Régis Badel, Jessica Batut, Nadia Beugré, Alina Bilokon,

Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Dimitri Chamblas, Ashley Chen, Konan Dayot, Olga Dukhovnaya, Sidonie Duret, Bryana Fritz,

Julien Gallée-Ferré, Alexis Hedouin, Kerem Gelebek, Rémy Héritier, Tatiana Julien, Samuel Lefeuvre, Noé Pellencin, Maud Le Pladec,

Solene Wachter, Frank Willens — assistante chorégraphique Magali Caillet-Gajan — costumes Jean-Paul Lespagnard — travail vocal

Dalila Khatir — lumières Yves Godin — régie générale Ludovic Losquin — régie son Olivier Renouf — habilleur Mickaël Lecoq —

matériaux sonores Requiem en ré mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), interprété par l’Orchestre Philharmonique

de Vienne, direction Herbert von Karajan, enregistré au Musikverein (Vienne) en 1986 (1987 Polydor International GmbH, Hambourg) ;

enregistrements de terrain par Mathieu Morel à Mayfield Depot, Manchester

Découvrez p.29 À bras-le-corps, une autre proposition de Boris Charmatz


Découvrez la performance d’Emmanuel Eggermont et Diogo Pimentão à 18 h au FRAC Normandie Rouen (voir p.33).

+ Parcours LH-ROUEN

Vous habitez au Havre ? Nous vous emmenons à l’Opéra ! Rendez-vous au Phare à 18 h.

Tarif LH-ROUEN incluant la place de spectacle et le trajet aller-retour : 21 €.

Réservez votre place directement auprès du Phare au 02 35 23 26 00 ou [email protected] !

Inscription avant le 13 décembre 2019.

/France, Hauts-de-France

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ASHLEY CHEN—RUSHMercredi 5 février à 19 hLe Phare — Le HavreSoirée running


Ashley Chen, on le connaît notamment pour ses années passées dans la compagnie du célèbre Merce Cunningham. Alors à New-York, le jeune homme se piquait à l’atmosphère trépidante, pulsante, précipitée, de la vie hyper urbaine. Cela ne l’empêche pas de s’interroger sur le sens d’une époque qui jamais ne s’arrête, toujours va de l’avant, s’abandonne aux flux, mais aussi se soumet à leur mise sous contrôle.

Alors on court beaucoup dans Rush, au son pop-rock (et autre), de ces airs qui marquent gravement l’époque, alors qu’on en écoute rarement plus d’une strophe. On court, on court, mais on creuse dans cette course, au-delà du rythme, du physique, et des apparences. Rush est une pièce humaine, une histoire d’amitié aussi, où Ashley Chen retrouve un partenaire de conservatoire, des années après. Julien Monty, de son côté, a dansé pour Anne Teresa De Keersmaeker.

Il y a donc énormément à partager, à retrouver, à heurter, à dissocier, dans ce Rush nourri de toutes les situations qui naissent quand on est déjà deux. Comment défier ce monde qui court en rond sans trop arriver nulle part ? Des pas obstinés, d’hommes devenus mûrs, relèvent le défi d’une réflexion en actes. Percutante.

conception, chorégraphie Ashley Chen — interprétation Ashley Chen et Julien Monty — direction musicale Pierre Le Bourgeois,

Animaux Vivants — création lumières Eric Wurtz — création costumes Marion Regnier — administration de production et diffusion

Bureau Les Yeux Dans Les Mots


+ Projection FRAC Normandie Rouen / à partir de 18 h 30 – Petit studio du Phare – entrée libre

En résonnance avec Rush d’Ashley Chen et Sprint d’Emmanuelle Vo-Dinh, découvrez Ping-Pong d’Annelise Ragno (voir p.55).


Découvrez Sprint d’Emmanuelle Vo-Dinh à 21 h au Phare (voir p.39).

+ Conservatoire Arthur Honegger, Le Havre

Ashley Chen mènera un atelier pour les élèves des 2e et 3e cycles du conservatoire Arthur Honegger.

/France, Caen

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EMMANUELLE VO-DINH—SPRINTMercredi 5 février à 21 hLe Phare — Le HavreSoirée running


La danse moderne a osé des choses formidables. Comme s’en tenir à un geste. Un seul. Ne s’attacher qu’à lui. Le mettre à l’épreuve. En tirer tous les possibles. Sprint, d’Emmanuelle Vo-Dinh est une course, « rien qu’une course » autour du plateau, dont son interprète proche, Maeva Cunci, relève le défi, cinquante minutes durant. Où le regard est tenu en haleine, sur une ligne de tension extrême, aux palpitations toujours relancées.

C’est le rythme implacable. Le souffle qui gronde. Le port de buste qui s’infléchit. La trajectoire qui dévie. La pause qui s’accorde. L’obstination qui se ressaisit. Le lâcher qui surgit. Et l’âme qui divague. Le but toujours enfui. Vienne la danseuse à s’accorder un long arrêt : alors un allant tournoyant rémanent continue d’empreindre le regard spectateur. Expérience saisissante. Où l’on craignait l’ennui, s’ouvre l’horizon, vertigineux.

Les variations de l’être, en ses gestes, sont infinies. L’accumulation, la répétition, en révèlent plus, et toujours d’autre encore. C’est qu’on n’a pas affaire à des artistes occupés à des simagrées, jouant un rôle et brodant de jolies figures. Dans Sprint, la vérité se donne entière à ce qu’on est en train d’éprouver.

conception Emmanuelle Vo-Dinh — interprétation Maeva Cunci — lumières et scénographie Françoise Michel — univers sonore

Olyphant — costumes Corine Petitpierre — réalisation des costumes Anne Tesson

Découvrez p.15 Belles et bois, p.47 Leitmotiv et p.49 Waveparty #2, trois autres propositions d’Emmanuelle Vo-Dinh.

Spectacle accessible en audiodescription pour les personnes malvoyantes.

Renseignements auprès de Laëtitia Passard : [email protected] / 02 35 26 23 01.



En résonnance avec Rush d’Ashley Chen et Sprint d’Emmanuelle Vo-Dinh, découvrez Ping-Pong d’Annelise Ragno (voir p.55).

+ Parcours Regards : Engagement

Porté par la Région Normandie, ce parcours proposera performance et ateliers aux élèves de la section Sport-Études

du lycée Polyvalent Albert Sorel à Honfleur.


Emmanuelle Vo-Dinh mènera des ateliers pour les élèves de l’option danse du lycée François 1er et ceux des 2e et 3e cycles

du conservatoire Arthur Honegger.

/France, Le Havre

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JÉRÔME BRABANT ET MAUD PIZON—A TASTE OF TED — conférence dansée

Jeudi 6 février à 18 h 30Conservatoire Arthur Honegger — Le Havre


Ruth Saint Denis et Ted Shawn furent des pionniers de la danse moderne américaine. Voici un siècle, leurs inventions libéraient le mouvement, en transgressant les vieux héritages. Ils se nourrissaient de l’observation des danses de divers pays du monde, reproduites à leur façon.

Problème. Si on regarde cela avec les lunettes d’aujourd’hui, ce travail peut sembler saturé d’exotisme, tirant vers le kitsch. On songe même aux procès actuels contre l’appropriation culturelle, faits à l’occident quand il s’empare de formes esthétiques de populations dominées. Passionnantes questions. Excitante contradiction : car enfin, par ces danses en leur temps, émancipation il y eut bel et bien.

Aujourd’hui Jérôme Brabant et Maud Pizon en font une conférence dansée, aussi éclairante que détendue, illustrée par leurs gestes, accompagnée au piano par Aurélien Richard, un as de la musique de scène. Jérôme Brabant, Réunionnais d’origine, a grandi sur une île vouée au brassage des cultures. Et Maud Pizon est experte dans les systèmes de notation de la danse, aussi précieux pour capter le sens du mouvement, que le sont les partitions en musique. Ces deux-là ignorent toute paresse de la pensée, ou facilité des clichés.

conception Jérôme Brabant et Maud Pizon — chorégraphies Ruth Saint Denis et Ted Shawn — reconstruction et interprétation

des danses Jérôme Brabant et Maud Pizon — initiation à la technique Delsarte et aide à la reconstruction des danses Joe Williams —

interprétation musicale Aurélien Richard — compositions musicales Charles Wakefield Cademan, Léo Delibes, Walter Meyrowitz,

Erik Satie, Roy S. Stoughton


Découvrez Labourer de Madeleine Fournier à 21 h au Phare (voir p.45).


Jérôme Brabant et Maud Pizon mèneront des ateliers de transmission de danse du répertoire de Ted Shawn

et Ruth Saint Denis auprès des classes à horaires aménagés danse du conservatoire Arthur Honegger et des élèves

de l’option danse du lycée François 1er.

/France - Réunion

43

SARAH CRÉPIN ET ÉTIENNE CUPPENS—SOLO OO — création

Jeudi 6 février à 19 hVendredi 7 février à 20 hThéâtre des Bains-Douches — Le Havre

Durée estimée : 50 minutesÀ partir de 12 ans

Au mitan du siècle passé scintille un chef d’œuvre fascinant du 7e Art : Les 7 Samouraïs. L’écriture cinématographique audacieuse d’Akira Kurosawa y déchaîne les puissances archaïques d’une épopée sombre et virile. Une impressionnante orchestration rythmique fait vibrer des corps en permanent état d’alerte. Sarah Crépin traverse aujourd’hui cet univers d’actions, tant physique que mental. Ainsi une femme engage-t-elle son corps d’aujourd’hui dans le tumulte d’un terrain de jeu imaginaire, autorisant ses fantaisies.

S’il s’agit d’un solo, il est le fruit dédoublé d’un travail commun avec Étienne Cuppens. Solo OO résonne avec la passion de La BaZooKa pour les rituels, qui font place aux esprits. Une généreuse mobilité offerte aux regards permet aussi bien d’embrasser d’anciennes références culturelles nippones, que visiter des icônes plus proches. Un paysage intime se peuple de combats épiques et domestiques. De batailles en repos, de danses en rituels solitaires, cette femme attire à elle un esprit. Un esprit qui se révèle diablement possessif…

Toujours on osera aller y voir derrière. Plus loin du côté de l’invisible.

conception et réalisation La BaZooKa (Sarah Crépin et Étienne Cuppens) — collaboration artistique Marie Rual — interprétation

Sarah Crépin et Marie Rual — création lumière Christophe Olivier — costumes Alexandra Gilbert et Fabien Almakiewicz — production,

diffusion Émilie Podevin — administration Diane Ribouillard


Découvrez Labourer de Madeleine Fournier à 21 h au Phare le 6 février (voir p.45).

+ Masterphare avec Sarah Crépin / le 22 janvier à 18 h 30 au Phare

Tarifs : 8 € le Masterphare / 25 € les quatre

Réservation auprès du Phare au 02 35 26 23 00 ou [email protected]


Sarah Crépin mènera un atelier pour les élèves de l’option danse du Lycée François 1er.

+ Atelier de pratique artistique danse

Sarah Crépin mènera un atelier à destination des enseignants du premier degré et des futurs enseignants de l’INSP,

dans le cadre d’un parcours où Le Phare est associé au Volcan, à la DRAC Normandie et à la DSDEN 76.

/France, Le Havre

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MADELEINE FOURNIER—LABOURERJeudi 6 février à 21 hLe Phare — Le Havre


Magnifique interprète contemporaine, Madeleine Fournier signe Labourer, sa dernière pièce en position de chorégraphe : un solo, qu’elle interprète aussi. « Labourer veut dire ouvrir la terre, la retourner, ouvrir des sillons avant l’ensemencement » indique-t-elle. L’histoire de la danse, volontiers au féminin, n’est-elle pas peuplée de solos d’affirmation fondatrice ?

Dans Labourer, entend-on aussi résonner la bourrée, une danse profondément enracinée. Les teintes, les accents et nuances traversent Labourer avec l’acuité aérée, détachée, d’une clarté corporelle sobre et déliée. En ligne nette, sans rien d’appesanti, l’artiste se lit elle-même pour notre curiosité, à fleur de peau et fond d’organicité. C’est divers. C’est ouvert. L’intégrité de soi se rythme par une étrange machinerie percussive disposée sur le plateau, aussi présente en sons, qu’elle est humainement désertée.

Un pas traditionnel ici ; voire un autre à la mode là. En contrepoint, de saisissantes images scientifiques donnent à voir la puissance agissante de la croissance des végétaux. Quelque chose bourgeonne, se propage. Cela vibre, pousse et appelle, par un corps-monde, de toute intelligence.

conception et danse Madeleine Fournier — dispositif sonore et musique Clément Vercelletto — lumière et régie Pierre Bouglé

et Agathe Gefroy — regard extérieur David Marques — aide costume Valentine Solé — conseil flm Dominique Willoughby — graphiste

Catherine Hershey — production Marie Seguedy — diffusion Teresa Acevedo



En résonnance avec Labourer de Madeleine Fournier, découvrez Les états de la matière de Pauline Bastard (voir p.55).


Assistez à la conférence dansée A taste of ted de Jérôme Brabant et Maud Pizon à 18 h 30 au conservatoire Arthur Honegger

(voir p.41). Ou découvrez Solo OO de La BaZooKa à 19 h au Théâtre des Bains-Douches (voir p.43).

/France, Paris

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EMMANUELLE VO-DINH—LEITMOTIVVendredi 7 février à 13 h 30 et 18 hHôpital Pierre Janet — Le Havre

Durée : 45 minutes

L’idée est rare. Parfaitement originale. En même temps que réjouissante. Dans la pièce Leitmotiv, toute la danse provient d’abord de l’action de s’embrasser. Voilà bien un geste répandu, communément partagé, mais doué de significations inépuisables. Plus ou moins sincères, plus ou moins émues, plus ou moins formelles, plus ou moins codifiées, plus ou moins ébranlées, plus ou moins généreuses, joyeuses, amoureuses, fraternelles, etc., sont nos embrassades.

Dans Leitmotiv, la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh arrache cette action commune à sa banalité. Cela, non pas en s’engouffrant dans la grande veine romantique des passions amoureuses dont a pu s’étourdir le 7e art. Mais en redistribuant l’action de s’embrasser au corps tout entier – pas seulement les lèvres, les joues, mais toute une projection dynamique de soi. Action par ailleurs redistribuée au sein d’un groupe de quatre interprètes, engagés dans un échange tournoyant.

Ainsi opère l’alchimie artistique, qui n’en finit plus de relancer l’observation, piquer la curiosité, articuler le lien au monde. Tour à tour singulier et collectif, le transport de soi ne manque pas de solliciter tout un chacun.

conception Emmanuelle Vo-Dinh — interprétation Alexia Bigot, Cyril Geeroms, Camille Kerdellant, David Monceau —

costumes Maeva Cunci

Découvrez p.15 Belles et bois, p.39 Sprint et p.49 Waveparty #2, trois autres propositions d’Emmanuelle Vo-Dinh.

+ Ce même jour dans Pharenheit…

Découvrez Solo OO de La BaZooKa à 20 h au Théâtre des Bains-Douches (voir p.43).

/France, Le Havre

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EMMANUELLE VO-DINH—WAVEPARTY #2Samedi 8 février à 21 h+ Dancefloor avec DJ CookLe Phare — Le Havre


Waveparty est né pendant le festival Pharenheit de l’an passé. Superbe succès. Waveparty revient conclure le festival 2020. Alors Waveparty s’enrichit. On a donc une party : chacun, chacune, est invité à rentrer dans la danse. Waveparty est une joyeuse expérience à vivre, plutôt qu’un spectacle auquel assister. On y goûte à la wave. La vague : cette houle des corps, ce chaloupé des émotions, qui, à force de répétitions, au fil des variations, débouchent sur une sorte de transe.

Nul besoin d’une quelconque expertise en danse pour se jeter dans ce flux. C’est une traversée, débordante d’énergie. La soirée se pare du rituel du maquillage. C’est pour mieux intégrer cette joyeuse tribu ! Un atelier préalable est conseillé : juste deux heures pour assimiler des pas, des figures très simples, inventés par Emmanuelle Vo-Dinh. Elles s’intitulent Vagues, Totem, Sacre, Flower Power…

Il n’est aucune sensation qui n’éveille tout un imaginaire. Grisant. Flotter, s’élancer, surfer : tous ensemble vers un bonheur partagé au sommet de la soirée.

conception Emmanuelle Vo-Dinh — chorégraphie et scénographie Emmanuelle Vo-Dinh et David Monceau, en complicité avec

Maeva Cunci — artistes complices Violette Angé, Alexia Bigot, Aniol Busquets, Maeva Cunci, Jean-Michel Fête, Cyril Geeroms,

Camille Kerdellant, David Monceau — musique originale Olyphant — musiques additionnelles Hinaaja Tugboat 2 – Pan Sonic/Katodivaihe ;

Acamar Acamar – Frankey & Sandrino ; I Love London – Crystal Fighters ; New Error – Moderat ; Le Sacre du Printemps – The Brian

Jonestown Massacre (musique de film imaginé) ; Says – Nils Frams / Spaces ; White Coats – Baxter Dury, Étienne de Crecy

et Delilah Holliday— lumières Grégoire Desforges — costumes et maquillage Maeva Cunci — construction scénographie

Christophe Gadonna — régie générale Christian Le Moulinier

Découvrez p.15 Belles et bois, p.39 Sprint et p.47 Leitmotiv, trois autres propositions d’Emmanuelle Vo-Dinh


+ Pour la clôture du festival…

Découvrez les modalités de participation à la Waveparty #2 (voir p.51) !

/France, Le Havre

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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT…POUR LA CLÔTURE DU FESTIVAL ! — WAVEBREAKS & WAVETIME

Pour vous préparer à la Waveparty, différents temps de transmission de 30 minutes à 2 heures, sont proposés la semaine qui précède la soirée de clôture.Cinq Wavebreaks dans cinq lieux partenaires havrais vous permettront de découvrir chaque jour deux danses différentes et un Wavetime au Phare vous permettra d’apprendre ou réviser les dix danses qui composent la Waveparty.

Découvrez ci-dessous le planning des rendez-vous :

— WAVEBREAKS / 30 minutesLundi 3 février à 12 h 30 au Lycée François 1er Mardi 4 février à 12 h 30 au Conservatoire Arthur HoneggerMercredi 5 février à 12 h 30 au PortiqueJeudi 6 février à 12 h 30 au MuMaVendredi 7 février à 12 h 30 au Forum de l’Hôtel de Ville

— WAVETIME / 2 heuresSamedi 8 février à 17 h au Phare (possibilité d’un repas sur place après l’atelier)

Tarifs : 10 € le Wavetime + la Waveparty ou 15 € le Wavetime + la Waveparty + le repas.Sur réservation auprès du Phare avant le 5 février au 02 35 26 23 00 ou [email protected].

+ Tutos

Pour réviser les danses de la Waveparty, demandez les tutos à [email protected]

+ FÉCAMP-LH

Vous habitez Fécamp ? Vous souhaitez rejoindre la Waveparty ? Prenez contact avec le Théâtre Le Passage !

17 h — Wavetime

19 h — repas… et maquillage

21 h — Waveparty #2

Renseignements et inscription auprès du Théâtre Le Passage au 02 35 29 22 81.

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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT…Le FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain) Normandie Rouen, expose une sélection d’œuvres vidéo issues de sa collection durant le festival Pharenheit. Cette programmation est proposée en résonnance avec les représentations ayant lieu au Phare. Entrée libre en amont des spectacles.

DOCUMENTATION CÉLINE DUVAL — LES ACROBATES DU DIMANCHE /2009, Courtesy Sémiose galerie, Paris

Mercredi 29 janvier à partir de 20 h

En résonnance avec Corps Exquis de Joanne Leighton (voir p.13)

En boucle, en noir et blanc, en couleur, à la campagne, à la plage, jouent des enfants, des adultes et des adolescents, quel que soit le temps ou la saison. Des moments d’apparent bonheur, de joie, qui brassent pêle-mêle congés payés, semaine de six jours, bains de mer et libération des corps. Le dimanche, tout est permis, sauf la tristesse et l’ennui, semble dire Les Acrobates du dimanche, vidéo réalisée à partir des archives du Pôle Image Haute-Normandie de Rouen, organisme conservant des centaines de minutes d’images amateurs. Les Acrobates du dimanche est une synthèse à la fois implacable et empathique du style documentation Céline Duval. Notre sentiment d’identification s’y teinte de nostalgie, d’étonnement – voire d’érotisme – devant ces images répétées en boucle, dynamiques et euphoriques, au confluent des souvenirs individuels et de la mémoire collective.

Céline Duval a constitué, depuis 1998, un fonds d’images photographiques et filmiques composé de ses propres clichés, de photographies amateurs, de cartes postales et d’illustrations de magazines. Penser, classer, se saisir de la dimension plastique de ces images est ce à quoi s’emploie Céline Duval en s’attachant aux représentations que celles-ci véhiculent et à la possibilité d’une écriture visuelle.

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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT… ANNELISE RAGNO — PING-PONG /2006, Collection FRAC Normandie Rouen

Mercredi 5 février à partir de 18 h 30

En résonnance avec Rush d’Ashley Chen (voir p.37)Et Sprint d’Emmanuelle Vo-Dinh (voir p.39)

Le travail vidéo d’Annelise Ragno s’inquiète de la question du mouvement. Elle se saisit de différentes situations, volontiers sportives, dont elle capte la dynamique dans toutes sortes de cadrages et de séquences qui n’en livrent jamais pleinement l’activité mais en déclinent le geste. Quelque chose y est à l’œuvre qui interroge le regard en le renvoyant à la problématique de l’énigme et du fragment dans des pièces en boucle expressément brèves. Philippe Piguet, 2013

Ainsi, dans la vidéo Ping-Pong, le pongiste semble faire du trampoline. Il ne s’agit pas de piéger le spectateur puisque le titre de la vidéo explique l’œuvre mais il s’agit de considérer le monde sportif autrement, de laisser place à l’imaginaire.

PAULINE BASTARD — LES ÉTATS DE LA MATIÈRE /2013, Collection FRAC Normandie Rouen

Jeudi 6 février à partir de 20 h 30

En résonnance avec Labourer de Madeleine Fournier (voir p.45)

Pauline Bastard, après avoir acquis pour un euro symbolique une maison désaffectée dans les Landes, déconstruit celle-ci pierre par pierre, poutre par poutre, et répartit ces matériaux dans l’environnement alentour. Dans un geste processuel et méditatif, elle et ses comparses restituent l’artefact dans la nature : l’attention est plus portée sur les gestes lents et mesurés qui agissent dans le paysage que sur la restitution, volontairement non spectaculaire. Par cet acte presque animiste, elle opère un processus archéologique inversé.

FRAC Normandie Rouen — Sotteville-lès-Rouenwww.fracnormandierouen.fr

57

LE PHARE — Centre chorégraphique national du Havre Normandie

Direction Emmanuelle Vo-Dinh

30 rue des Briquetiers — 76600 Le Havre

02 35 26 23 00 / [email protected]

lephare-ccn.fr / pharenheit.fr

LE VOLCAN

— Scène nationale du Havre

Espace Oscar Niemeyer — 76600 Le Havre

02 35 19 10 20

levolcan.com

THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES

22 rue Louis Lô Basso — 76600 Le Havre

02 35 47 63 09

theatrebainsdouches.fr

LE PETIT THÉÂTRE 28 rue du Général Sarrail — 76600 Le Havre

02 35 42 52 18

thv.lehavre.fr

MUMA — Musée d’art moderne André Malraux

2 boulevard Clémenceau — 76600 Le Havre

02 35 19 62 62

muma-lehavre.fr

FORT DE TOURNEVILLE (LA HALLE)55 rue du 329e R. I. — 76620 Le Havre

06 25 01 12 82 — [email protected]

fortdetourneville.com

LE TETRISFort de Tourneville

55 rue du 329e R. I. — 76620 Le Havre

02 35 19 00 38

letetris.fr

PIEDNU55 rue du 329e R. I. — 76620 Le Havre

02 78 69 63 49

piednu.fr

LE PORTIQUE

— Centre régional d’art contemporain

30 Rue Gabriel Péri — 76600 Le Havre

09 80 85 67 82

leportique.org

FESTIVAL PHARENHEIT… —LES LIEUX

CONSERVATOIRE ARTHUR HONEGGER

70 Cours de la République — 76600 Le Havre

02 35 11 33 80

lehavre.fr/annuaire/conservatoire-arthur-honegger

BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE 25 rue Philippe Lebon — 76600 Le Havre

02 32 74 44 14

bu.univ-lehavre.fr

SIRIUS

— Cinéma Art et Essai

5 rue du Guesclin — 76600 Le Havre

02 35 25 24 34

cinemasirius.com

MÉDIATHÈQUE DE CAUCRIAUVILLE

40 rue Jules Vallès — 76600 Le Havre

02 35 47 12 35

lireauhavre.fr

HÔPITAL PIERRE JANET

47 rue de Tourneville — 76600 Le Havre

02 32 73 39 20

ch-havre.fr

ESPACE CULTUREL DE LA POINTE DE CAUX

Avenue Jacques Eberhard — 76700 Gonfreville l’Orcher

02 35 13 16 54

culture.gonfreville-l-orcher.fr

THÉÂTRE LE PASSAGE

54 rue Jules Ferry — 76400 Fécamp

02 35 29 22 81

theatrelepassage.fr

OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE

7 rue du Dr Robert Rambert — 76000 Rouen

02 35 98 74 78

operaderouen.fr

MÉDIATHÈQUE LE CORBUSIER

88 rue Grande — 27100 Val-de-Reuil

02 32 59 31 36

valdereuil.fr/la-culture/la-mediatheque-le-corbusier

FRAC NORMANDIE ROUEN3 Place des Martyrs de la Résistance — 76300 Sotteville-lès-Rouen

02 35 72 27 51

fracnormandierouen.fr

5958

Spectacles au PHARE — Centre chorégraphique national du Havre Normandie30 rue des Briquetiers – 76600 Le HavreRéservations / Billetterie02 35 26 23 00 – [email protected] – lephare-ccn.fr / pharenheit.frOuverture de la billetterie le 2 décembre 2019

Bar et restauration légère sur place

Mercredi 29 janvier

20 h 30

Corps Exquis

Joanne Leighton

Tarif unique : 5 €

Jeudi 30 janvier

19 h

FRE!HEIT

Malgven Gerbes et David Brandstätter


Lundi 3 février

19 h

Aux corps passants

Gilles Baron


Mercredi 5 février

19 h

Soirée Running - Rush

Ashley Chen


Mercredi 5 février

21 h

Soirée Running - Sprint

Emmanuelle Vo-Dinh


Jeudi 6 février

21 h

Labourer

Madeleine Fournier


Samedi 8 février

17 h

21 h

Clôture du festival

Wavetime

+ Waveparty #2

Emmanuelle Vo-Dinh

+ Dancefloor avec DJ Cook

Tarifs : 10 € le Wavetime + la Waveparty

ou 15 € le Wavetime + la Waveparty

+ le repas (réservation avant le 5 février)

Spectacle au VOLCAN — Scène nationale du HavreEspace Oscar Niemeyer – 76600 Le HavreRéservations / Billetterie02 35 19 10 20 – Billetterie en ligne : levolcan.com

Mardi 28 janvier

20 h 30

Ouverture du festival Pharenheit

Mass

Pierre Pontvianne

Tarif plein : 18 €

Tarifs réduits* : 10 € / 8 € / 5 €

Tarifs réduits* : 10 € : moins de 30 ans, étudiants et demandeurs d’emploi / 8 € : jeunes de 12 à 18 ans / 5 € : bénéficiaires des minima sociaux

Spectacle au THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES — Le Havre22 rue Louis Lô Basso – 76600 Le Havre02 35 47 63 09 – theatrebainsdouches.frRéservations / Billetterie auprès du TBD ou du Phare – 02 35 26 23 00 – [email protected]

Jeudi 6 février

19 h

Vendredi 7 février

20 h

Solo OO

La BaZooKa

(Sarah Crépin et Étienne Cuppens)


Spectacle au PETIT THÉÂTRE — Le Havre28 rue du Général Sarrail – 76600 Le Havre02 35 42 52 18 – thv.lehavre.fr Réservations / Billetterie auprès du Phare – 02 35 26 23 00 – [email protected]

Vendredi 31 janvier

9 h 30, 11 h

Samedi 1er février

10 h, 16 h 30

Les Sols

Malgven Gerbes et David Brandstätter


Spectacle au MUMA — Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre2 boulevard Clémenceau – 76600 Le HavreRéservations02 35 19 62 72 – muma-lehavre.fr

Samedi 1er février

17 h

Dimanche 2 février

17 h

À bras-le-corps

Boris Charmatz et Dimitri Chamblas

Entrée libre dans la limite des places

disponibles, réservation indispensable

Installation performance chorégraphique au FORT DE TOURNEVILLE (PIEDNU, LE TETRIS, LA HALLE) — Le Havre55 Rue du 329è R.I. — Le HavreRéservations / Billetterie auprès du Phare – 02 35 26 23 00 – [email protected]

Vendredi 31 janvier

14 h 15 et 15 h 30

Samedi 1er février

11 h 30, 14 h et 15 h 30

Rituel pour une géographie du sensible

Julie Nioche, Filiz Sizanli, Mustafa Kaplan

et Alexandre Meyer

Tarif unique : 3 € le rituel

RÉSERVATION — BILLETTERIE — SPECTACLES

6160

Conférence dansée au CONSERVATOIRE ARTHUR HONEGGER — Le Havre70 Cours de la République — 76600 Le Havre02 35 11 33 80 — lehavre.fr/annuaire/conservatoire-arthur-honeggerRéservations auprès du Phare — 02 35 26 23 00 — [email protected]

Jeudi 6 février

18 h 30

A Taste of Ted – Conférence dansée

Jérôme Brabant et Maud Pizon

Entrée libre, réservation indispensable

Performance à la BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE — Le Havre25 rue Philippe Lebon – 76600 Le Havre02 32 74 44 14 — bu.univ-lehavre.fr Réservations auprès du Phare – 02 35 26 23 00 – [email protected]

Jeudi 30 janvier

12 h 30

performance

Léonard Rainis et Katell Hartereau


Projection au SIRIUS — cinéma art et essai — Le Havre5 rue du Guesclin – 76600 Le HavreInformations02 35 25 24 34 – cinemasirius.com

Jeudi 30 janvier

20 h 45

Une joie secrète

Nadia Vadori-Gauthier

et Jérôme Cassou

Tarif plein : 5,80 €

Tarifs réduits* : 5 € / 4 €

Tarifs réduits* (sur présentation d’un justificatif) : 5 € : étudiants et jeunes de moins de 18 ans / 4€ : groupes

Spectacle à la MÉDIATHÈQUE DE CAUCRIAUVILLE — Le Havre40 rue Jules Vallès – 76600 Le Havre02 35 47 12 35 – lireauhavre.fr Réservations auprès des bibliothécaires ou sur le site Lire au Havre

Mercredi 5 février

10 h 30 et 15 h

Une danseuse dans la bibliothèque

Cie Nathalie Collantes, Julie Salgues


Spectacle à l’HÔPITAL PIERRE JANET — Le Havre47 rue de Tourneville – 76600 Le Havre02 32 73 39 20 — ch-havre.frRéservations auprès du Phare — 02 35 26 23 00 — [email protected]

Vendredi 7 février

13 h 30 et 18 h

Leitmotiv

Emmanuelle Vo-Dinh


Spectacle à l’ESPACE CULTUREL DE LA POINTE DE CAUX — Gonfreville l’OrcherAvenue Jacques Eberhard – 76700 Gonfreville-l’OrcherRéservations / billetterie 02 35 13 16 54 – culture.gonfreville-l-orcher.fr

Jeudi 30 janvier

10 h et 14 h

Vendredi 31 janvier

10 h et 14 h

Dimanche 2 février

15 h

Belles et bois

Emmanuelle Vo-Dinh

Tarifs plein : 5 € / 2,50 €

Tarifs abonnement : 4 € / 2 €

Spectacle au THÉÂTRE LE PASSAGE — Fécamp54 rue Jules Ferry – 76400 FécampRéservations / billetterie 02 35 29 22 81 – theatrelepassage.fr

Vendredi 31 janvier

20 h

Sketches

Hélène Iratchet

Tarif plein : 8 €

Tarif LH-FÉCAMP incluant le spectacle, le trajet aller-retour et le repas : 12 €

Inscription auprès du Phare avant le 24.01.2020 au 02 35 26 23 00 ou [email protected].

Spectacle à l’OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE — Co-accueil LE RIVE GAUCHE7 rue du Dr Robert Rambert – 76000 RouenRéservations / billetterie02 35 98 74 78 – operaderouen.fr

Mardi 4 février

20 h

10000 gestes

Boris Charmatz

Tarif C de 10 € / 32 €

Tarif LH-ROUEN incluant le spectacle et le trajet aller-retour : 21 €.

Inscription auprès du Phare avant le 13.12.2019 au 02 35 26 23 00 ou [email protected].

Performance au FRAC NORMANDIE ROUEN — Sotteville-lès-Rouen3 Place des Martyrs de la Résistance — 76300 Sotteville-lès-RouenRéservations02 35 72 27 51 — fracnormandierouen.fr

Mardi 4 février

18 h

performance

Emmanuel Eggermont et Diogo Pimentão


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MASS de Pierre Pontvianne

production Compagnie PARC

coproductions Le Dôme Théâtre à Albertville ; Théâtre du Vellein à Villefontaine ; CCN de Ballet de Lorraine - Accueil studio 2017-2018 ;

Atelier de Paris / CDCN ; RAMDAM, UN CENTRE D’ART, Cie Maguy Marin

résidence Le Pacifique - CDCN de Grenoble ; RAMDAM, UN CENTRE D’ART

avec le soutien du CCN de Rillieux-la-Pape - Direction Yuval Pick pour le prêt de studio

La compagnie PARC est partenaire de RAMDAM, UN CENTRE D’ART.

Elle est conventionnée par la Ville de Saint-Étienne, avec le soutien du Département Loire (Aide à la structuration 2018-2020)

et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes (activités 2019 de la compagnie), la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

(Aide à la structuration 2019-2020).

La compagnie PARC travaille en collaboration avec Ansó Raybaut-Perès (AGENTE 129) pour la diffusion Internationale

et le Bureau Formart.

UNE DANSEUSE DANS LA BIBLIOTHÈQUE de Nathalie Collantes

production Fanfare Blême

CORPS EXQUIS de Joanne Leighton

production WLDN

coproductions La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne ; Espace 1789, scène conventionnée danse de Saint-Ouen ;

Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, direction Emmanuelle Vo-Dinh ; CCNN - Centre Chorégraphique

National de Nantes dans le cadre de l’Accueil Studio ; Théâtre Jacques Carat de Cachan ; Collectif Essonne Danse

accueilli en résidence aux Hivernales / CDCN d’Avignon et au Théâtre de la Passerelle de Palaiseau

avec le soutien du département du Val-de-Marne et du département de la Seine-Saint-Denis

Création à partir d’Exquisite Corpse (2012) : coproduction du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort ;

Le Rive Gauche, scène conventionnée pour la danse de Saint-Étienne de Rouvray ; Le Granit, scène nationale de Belfort ;

La Filature, scène nationale de Mulhouse.

BELLES ET BOIS d’Emmanuelle Vo-Dinh

production Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie

coproductions Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Le Rive Gauche, scène conventionnée pour la danse de Saint-Étienne-du-Rouvray

résidence de création Théâtre Le Passage à Fécamp

Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, est subventionné par la DRAC Normandie / Ministère de la Culture,

la Région Normandie, la Ville du Havre et le Département de Seine-Maritime.

PERFORMANCE de Léonard Rainis et Katell Hartereau

production le pôle

Le pôle bénéficie de l’aide à la structuration de la DRAC Bretagne, de l’aide du conseil régional de Bretagne,

du conseil départemental du Morbihan et de la ville de Lorient.

FRE!HEIT de Malgven Gerbes et David Brandstätter

production shifts - art in movement

coproduction fabrik Potsdam (Artists-in-residence)

résidences Collectif Danse Rennes Métropole ; Tanztendenz Munich ; Giesinger Banhof Munich

sponsor Kahla Porzellan

avec le soutien de la DRAC Normandie / Ministère de la Culture, la Région Normandie et le Département de l’Eure,

de Fonds Darstellende Künste e.V., BLZT Performing Art Fonds, Kulturreferat München

UNE JOIE SECRÈTE de Nadia Vadori-Gauthier et Jérôme Cassou

production Le Prix de l’essence, Jeanne Alechinsky

avec le soutien du Ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique et du Paris Réseau Danse

LES SOLS de Malgven Gerbes et David Brandstätter

production shifts - art in movement

coproductions Le Phare, CCN du Havre Normandie ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Familienzentrum Adalbertstrasse ;

MPAA - Maison des Pratiques Artistiques Amateurs Paris

avec le soutien de la DRAC Normandie / Ministère de la Culture, la Région Normandie et le Département de l’Eure.

CRÉDITS

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RITUEL POUR UNE GÉOGRAPHIE DU SENSIBLE de Julie Nioche

production A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés

coproductions TPE scène conventionnée d’intérêt national pour la danse de Bezons ; Le Grand R – scène nationale La Roche-sur-Yon ;

Théâtre Onyx / scène conventionnée de Saint-Herblain ; Atelier de Paris / CDCN

Avec l’aide à la création de la Région Pays de la Loire et du Département de Loire Atlantique, et la collaboration de TALDANS – Istanbul

A.I.M.E. est soutenue par l’État – DRAC des Pays de la Loire et la Ville de Nantes.

SKETCHES d’Hélène Iratchet

production Association Richard

coproductions Ménagerie de Verre ; La Place de la Danse CDCN de Toulouse Occitanie ; Charleroi Danse ; Le Phare, Centre

Chorégraphique Nationale du Havre Normandie, direction Emmanuelle Vo-Dinh ; DRAC Ile de France dans le cadre de l’aide au projet

avec le soutien du Pacifique CDCN d’ARA

À BRAS-LE-CORPS de Boris Charmatz et Dimitri Chamblas

production et diffusion terrain

une production edna (1993)

coproduction Villa Gillet-Lyon

remerciements Renaud Lapperousaz, Madjid Hakimi

Terrain est soutenu par le Ministère de la Culture – Direction Générale de la Création Artistique, et la Région Hauts-de-France.

Dans le cadre de son implantation en Hauts-de-France, Terrain est associé à l’Opéra de Lille, au phénix scène nationale

de Valenciennes, et à la Maison de la Culture d’Amiens.

Boris Charmatz est également artiste accompagné par Charleroi danse (Belgique) durant trois années, de 2018 à 2021.

AUX CORPS PASSANTS de Gilles Baron

production Association Origami

coproductions Espaces Pluriels, Scène conventionnée d’intérêt national danse à Pau ; le Ballet de l’Opéra national du Rhin -

Centre chorégraphique national / Mulhouse (Accueil Studio 2018) ; Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie -

direction Emmanuelle Vo-Dinh (Accueil Studio 2019) ; OARA Nouvelle-Aquitaine ; Iddac Gironde

soutien Malandain Ballet Biarritz - Centre chorégraphique national d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques

Décors fabriqués par les ateliers de l’Opéra national de Bordeaux.

Projet soutenu par le Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux, l’Espace culturel Treulon à Bruges, la M270 à Floirac,

l’École de cirque de Bordeaux, l’Adami et la Spedidam.

L’association Origami est soutenue par la Ville de Bordeaux, la Région Nouvelle-Aquitaine et par la DRAC Nouvelle-Aquitaine

au titre de l’aide à la structuration.

PERFORMANCE d’Emmanuel Eggermont et Diogo Pimentão

coordination FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain) Normandie Rouen et Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie.

Emmanuel Eggermont est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours, direction Thomas Lebrun (2019-2021)

10000 GESTES de Boris Charmatz

production et diffusion terrain

une production Musée de la danse (2017)

coproductions Volksbühne Berlin, Manchester International Festival (MIF), Théâtre National de Bretagne-Rennes, Festival d’Automne

à Paris, Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris), Wiener Festwochen, Sadler’s Wells London, Taipei Performing Arts Center

remerciements Julie Cunningham, Mani Mungai, Jolie Ngemi, Marlène Saldana, Le Triangle – cité de la danse, Charleroi Danses -

Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, P.A.R.T.S., Archivio Alighiero Boetti and Fondazione Alighiero e Boetti ;

Chiara Oliveri Bertola / Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea

Association subventionnée par le Ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne), la Ville de Rennes,

le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine.

L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Musée de la danse.

10000 gestes a été créée le 14 septembre 2017 à la Volksbühne, Berlin, Allemagne

RUSH d’Ashley Chen

production Compagnie Kashyl

coproductions KLAP Maison pour la danse – Marseille, Centre Chorégraphique National d’Orléans, Association Chorège - Falaise,

Atelier de Paris / CDCN

Soutiens à la compagnie Région Normandie, DRAC Normandie, Conseil départemental du Calvados, Ville de Caen.

SPRINT d’Emmanuelle Vo-Dinh


coproduction Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Centre National de la Danse (Pantin)



A TASTE OF TED — CONFÉRENCE DANSÉE de Jérôme Brabant et Maud Pizon

production L’Octogonale

coproductions TEAT Champ Fleuri | TEAT Plein Air ; Théâtres départementaux de La Réunion ; L’échangeur CDCN Hauts-de-France

soutiens L’institut Français dans le cadre de la bourse de résidence Hors les Murs ; CDCN Toulouse Occitanie ; L’échangeur – CDCN

Hauts-de-France ; KLAP Maison pour la danse Marseille ; Le Manège de Reims ; Lycée Isnelle Amelin Sainte-Marie La Réunion ;

La Ménagerie de verre (studioLab) ; Lalanbik centre de ressources de l’Océan Indien ; Micadanses ; La DAC OI ; La Région Réunion ;

la SPEDIDAM ; l’association SACD/Beaumarchais (Bourse Beaumarchais) ; la SACD (aide à la production).

SOLO OO de Sarah Crépin et Étienne Cuppens

production La BaZooKa

coproductions (Accueils Studios 2019) Ballet de l’Opéra national du Rhin, Centre Chorégraphique National de Mulhouse ; POLE-SUD,

Centre de Développement Chorégraphique National de Strasbourg

résidences Villa Salammbô : La BaZooKa est lauréate du programme de résidences de l’Institut Français à Tunis ; Le Phare,

Centre Chorégraphique National du Havre Normandie ; Théâtre du Marché aux Grains, Atelier de Fabrique Artistique, Bouxwiller

(dans le cadre de l’Accueil Studio du Ballet de l’Opéra national du Rhin, Centre Chorégraphique National de Mulhouse) ; POLE-SUD,

Centre de Développement Chorégraphique National de Strasbourg (Accueil Studio 2019) ; Théâtre des Bains Douches (Le Havre)

La BaZooKa est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC de Normandie, la Ville du Havre et la Région Normandie.

La BaZooKa reçoit le soutien régulier du Département de Seine-Maritime, de l’ODIA Normandie, de l’ONDA et de l’ADAMI.

LABOURER de Madeleine Fournier

production Odetta

coproductions Théâtre de Beauvaisis ; Vivat - Scène Conventionnée Danse et Théâtre d’Armentières ; Kunstencentrum Buda Kortrijk ;

Atelier de Paris / CDCN ; La Raffinerie Charleroi Danse ; Centre Chorégraphique National de Nantes

soutien et résidences PAD Angers ; TU Nantes ; CND dans le cadre de la résidence augmentée

Avec le soutien du Fond SACD Musique de Scène et d’ARCADI Ile-de-France.

Ce projet a reçu le soutien de la Drac Ile-de-France au titre de l’aide au projet et de la Ville de Paris au titre de l’aide à la résidence

artistique et culturelle.

LEITMOTIV d’Emmanuelle Vo-Dinh


coproductions Théâtre National de Bretagne (Mettre en Scène Festival) ; Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie ;

CDC Paris Réseau

Ce projet a bénéficié de l’aide à l’écriture et à la production de l’association Beaumarchais-SACD.



WAVEPARTY #2 d’Emmanuelle Vo-Dinh




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Le Phare

Centre ville

Le Havre

Bassin Vauban

D6015

Université

Gare

66

LE PHARECentre chorégraphique national

du Havre Normandie


30 rue des Briquetiers

76600 Le Havre

Tél : + 33 (0)2 35 26 23 00

[email protected]

www.lephare-ccn.fr

PLAN D’ACCÈS AU PHARELe Phare est à 10 minutes à pied de la gare

dans le prolongement des Docks.

L’ÉQUIPEDominique Allais, responsable administrative et financière

Marion Dubuc, administratrice de production

Magali George, secrétaire en charge de l’accueil et de la logistique

Dominique Gong, volontaire en service civique, attaché aux actions

artistiques

Nathalie Laurent, secrétaire aide-comptable

Christian Le Moulinier, directeur technique

Mathilde Mahier, chargée de la communication

Laëtitia Passard, responsable du développement

de la culture chorégraphique

Solenne Racapé, directrice déléguée

Malika Santa-Régina, agent d’entretien

Emmanuelle Vo-Dinh, directrice-chorégraphe

Avec la collaboration des techniciens intermittents

et des stagiaires qui accompagnent le projet du Phare.

Teresa Acevedo accompagnement des projets

[email protected] – 06 95 52 89 63

AlterMachine

Attachées de presse, Élisabeth Le Coënt

et Camille Hakim Hashemi

www.altermachine.fr

LE CONSEIL D’ADMINISTRATIONJacques Renard, Président

Claude Véron, Trésorier

Betty Lefèvre, Secrétaire

Direction de la publication, Emmanuelle Vo-Dinh

et Solenne Racapé

Rédaction, Gérard Mayen

Coordination, Mathilde Mahier

Contribution, Laëtitia Passard

Crédits photographiques : Laurent Philippe (couverture),

Cie PARC (p.8), Fanfare Blême (p.10), Laurent Philippe (p.12),

Laure Delamotte-Legrand (p.14), Léonard Rainis (p.16),

Malgven Gerbes (p.18), JHR Films (p.20), Claude Hilde (p.22),

Laure Delamotte-Legrand (p.24), Loran Chourrau (p.26),

Raynaud de Lage (p.28), Frédéric Desmesure (p.30),

Diogo Pimentão (p.32), Tristram Kenton (p.34), Agnès Mellon (p.36),

Laurent Philippe (p.38), Raphaël Morillon (p.40), Étienne Cuppens

(p.42), Tamara Seilman (p.44), Laure Delamotte-Legrand (p.46),

Laurent Philippe (p.48), Laurent Philippe (p.50), Les acrobates

du dimanche, Céline Duval (p.52), Les états de la matière,

Pauline Bastard (p.54), Laurent Philippe (p.56), Cie PARC (p.62),

Laurent Philippe (dos de la brochure)

Images, Anette Lenz

Création graphique, Atelier Anette Lenz

assistée de Clara Borde

Impression, Media Graphic, imprimeur éco-responsable

certifié Imprim’vert, Rennes

N° de SIRET : 391 998 184 00017

Licence d’entrepreneur de spectacles :

1-1054779 / 2-1054780 / 3-1054781

Le Petit Théâtre

Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie — Direction Emmanuelle Vo-Dinh

Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie est subventionné par la DRAC Normandie / Ministère de la Culture,


28 JANVIER — 8 FÉVRIER 2020

FESTIVAL DE DANSE

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FESTIVAL DE DANSE 28 JANVIER — 8 FÉVRIER 2020

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