Faculté de musique - Université Laval...Faculté de musique Sommaire Coordonnées de la Faculté...

Faculté de musique

Sommaire

Coordonnées de la Faculté

Pavillon Louis-Jacques-Casault, bureau 3312Université LavalQuébec (Québec) Canada G1K 7P4(418) 656-7061 Télécopieur : (418) [email protected] www.mus.ulaval.ca

Direction de la Faculté

Doyen Gilles Simard

Message du doyen

Chère étudiante,

Cher étudiant,

Située dans la ville de Québec, berceau de la civilisation française du continent nord-américain et foyer d’une vie artistique et culturelle animée, la Faculté de musique de l’Université Laval attire une population étudiante diversifiée, grâce à sa réputation d’excellence et à son dynamisme. Tous ces attraits font notamment de la Faculté de musique le meilleur endroit en Amérique du Nord pour un séjour d’études musicales en immersion française.

Forte d’une longue expérience, puisqu’elle fut fondée en 1922, la Faculté de musique dispose aujourd’hui de ressources professionnelles et matérielles enviables qui, mises à votre disposition, favoriseront la réussite de vos études dans un contexte extrêmement riche et stimulant. Que vous vouliez devenir interprète, compositeur, professeur ou chercheur, la Faculté de musique vous offre un éventail de programmes de formation qui sauront certainement répondre à vos aspirations. Vos études seront enrichies par de nombreux concerts et récitals auxquels vous participerez en tant que soliste, au sein d’une formation de musique de chambre ou de l’un des Grands ensembles (orchestre, harmonie, chant choral, stage band et jazz vocal) ou encore lors des productions de l’atelier d’opéra. Enfin, vous pourrez assister aux diverses activités pédagogiques et artistiques, de même qu’aux conférences et aux cours de maître présentés régulièrement par des professeurs d’ici et d’ailleurs et par des artistes de passage à Québec.

Dans ce milieu stimulant et chaleureux, propice à l’épanouissement de vos talents et tout entier à votre service, vous recevrez une formation de qualité, qui vous permettra d’envisager l’avenir avec assurance et optimisme.

Toute l’équipe de la Faculté de musique se joint à moi pour vous souhaiter la bienvenue à l’Université Laval et vous transmettre nos meilleurs voeux de succès dans la poursuite de vos études.

Renseignement sur la faculté

Message du doyen

Avis 2

Répertoire des programmes 3

Explication de la description d’un programme 4

Musique

Baccalauréat en musique 1.112.01 5

Baccalauréat en éducation musicale 1.112.51 8

Certificat en culture musicale 1.112.16 9

Diplôme en jazz et musique populaire 1.112.12 10

Microprogramme en enseignement des cordes 1.112.00 11

Microprogramme en enseignement du piano 1.112.10 12

Microprogramme en rythmique Jacques-Dalcroze 1.112.20 12

Répertoire des cours 13

Explication de la description d’un cours 14

Gilles Simard Faculté de musique

AVIS

La présente publication fait référence au Règlement des études, édition de septembre 2005, dont le texte est accessible à l’adresse suivante : ulaval.ca/sg/reg/Reglements/index.html. Pour toute question à cet égard, veuillez communiquer avec votre direction de programme.

Le contenu du présent Répertoire général du premier cycle (programmes et cours) a été versé sur le site Web de l’Université Laval (ulaval.ca/Al/cours.html).

Les étudiants qui se sont engagés dans un programme avant septembre 2005 ne doivent pas utiliser ce répertoire sans vérifier avec leur directeur de programme si la description donnée ici les concerne.

Le document, à jour en juin 2005, est réalisé et publié par la Section des diplômes et des publications officielles du Bureau du secrétaire général, avec la collaboration de la Direction générale des programmes de premier cycle. Ce répertoire est la seule publication officielle de l’Université concernant la description des programmes et des cours de premier cycle. En cas de divergence, le répertoire prévaut sur toute autre publication faisant état des programmes et des cours offerts par l’Université.

Les renseignements fournis dans cette publication peuvent être modifiés en tout temps et sans avis prévalable.

Pour joindre l’Université Laval : téléphone : (418) 656-3333télécopieur : (418) 656-2809courriel : [email protected] Web : ulaval.ca

Formulaires de demande d’admission :

Bureau du registrairePavillon Jean-Charles-BonenfantBureau 2440Université LavalQuébec (Québec) G1K 7P4(418) [email protected]/reg

Information sur les programmes :

Division de la promotion et du recrutementPavillon Alphonse-DesjardinsBureau 3577Université LavalQuébec (Québec) G1K 7P4(418) 656-27641 877 7 ULAVAL (Canada, États-Unis)[email protected]

Coordination du projet : Marie-Claude MalenfantPhoto de la page couverture : Jérôme BourqueMaquette de la couverture : Nathalie Duarte

Dépôt légal – 3e trimestre 2005Bibliothèque nationale du QuébecBibliothèque nationale du Canada

Cette publication constitue, avec le Guide de l’admission au premier cycle, l’offre de formation de l’Université Laval. La description intégrale des programmes est accessible à l’adresse ulaval.ca/sg.

Répertoire des programmes

Baccalauréat en ARCHITECTURE

VERSION 006 SEV: AUTOMNE 2005

Fonction: Type 10 Total des crédits à obtenir: 96

COURS OBLIGATOIRES 69 CRÉDITS

ARC-19145 Introduction au design architectural 6 A 1

ARC-19143 TITRE DU COURS 3 A 1 COURS CONJOINT

COURS À OPTION 27 CRÉDITS

Obtenir 27 crédits de cours et satisfaire aux exigences indiquées ci-après.

1) Obtenir au moins 6 crédits, et au plus 12 crédits, parmi les cours d’atelier suivants:

PR: ARC-19166, ARC-19170, ARC-19141

ARC-22804 Atelier avancé d’architecture I 6 AH -

ARC-22805 Atelier avancé d’architecture II 6 AH - PR: CC:

Explication de la description d’un programme

Titre du programme. L’appellation des programmes présentés dans ce répertoire est conforme à la nomenclature des programmes adoptée par le Conseil de l’Université le 10 mars 1976 et mise en vigueur le 30 juin 1978 par une décision du Conseil exécutif.

Numéro de version. La description d’un programme peut être modifiée à l’occasion. Les diverses variantes sont désignées par un numéro de version. On consigne au dossier de l’étudiant le numéro de la version qui prévaut lors de son admission dans le programme; cela permet de préserver par la suite ses droits aux crédits des cours qu’il fera au titre de ce programme.

Session d’entrée en vigueur (SEV) de la version donnée dans le présent répertoire. Les étudiants qui s’engagent dans le programme à compter de cette session doivent suivre cette version. Ceux qui sont déjà en cours d’études doivent suivre la version qui prévalait au moment de leur admission. Tous doivent cependant tenir compte des modifications faites à la version de leur programme conformément aux règles fixées par le Conseil universitaire.

Un même programme de cours peut parfois être une composante de plusieurs types de programme. Un programme de certificat,par exemple, peut parfois être suivi dans le cadre de deux types: dans le type 30 (baccalauréat multidisciplinaire) et dans le type 40 (certificat). Ce sont les fonctions de ce programme de certificat.

Total des crédits que l’étudiant doit atteindre pour l’ensemble du programme, en se conformant aux exigences de la version.

Valeur en crédits de chaque cours. Cette valeur est celle que vaut présentement le cours. Elle peut être différente de celle qui prévalait antérieurement. Cela n’a aucune incidence sur le dossier des étudiants qui ont déjà suivi le cours alors qu’il avait une autre valeur en crédits, car le dossier affiche toujours les cours suivis avec le nombre de crédits qu’ils avaient au moment où ils ont été suivis.

Saisons où se donne habituellement le cours. A: automne; H:hiver; E: été. L’Horaire des cours, publié chaque session, indique les cours qui se donneront effectivement. Il faut donc consulter la publication Horaire des cours pour savoir ce qu’il en sera de l’offre de chaque cours. L’Horaire des cours est également versé dans le système d’information de l’Université Laval à l’adresse suivante:www.ulaval.ca/Al/horaire.html.

Session où l’Université place le cours dans le cheminement de l’étudiant. Un chiffre de 1 à 8 indique cette session; quand la session n’a pas été déterminée, un tiret remplace le chiffre.

Nombre total de crédits que l’étudiant doit acquérir en suivant les cours obligatoires indiqués dans le programme.

Numéro du cours. La partie essentielle de cet ensemble alphanumérique est la partie numérique; c’est elle, et elle seule, qui désigne le cours; le sigle peut à l’occasion être changé, mais cela ne change en rien la désignation du cours.

Titre du cours. Ce titre est celui qui prévalait au moment de la préparation du répertoire de cours. Ce titre peut être différent de celui qui a été publié dans les répertoires antérieurs.Cela ne change pas la désignation du cours si le cours porte encore le même numéro.

La présence d’un nom d’établissement extérieur à l’Université Laval ainsi que d’un numéro de cours placés sous le titre du cours signifie que ce cours est offert par l’établissement en question dans le cadre d’un programme interuniversitaire.

Les cours préalables et les cours concomitants affichés ici sont ceux qu’indique le Répertoire des programmes et des cours de premier cycle.

Nombre de crédits que l’étudiant doit acquérir en suivant des cours à option. Malgré le nombre indiqué, la règle suivante s’impose toujours: acquérir en option les crédits requis pour atteindre le total de crédits exigé par le programme, compte tenu des crédits acquis par les cours obligatoires.

1

2 3

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6 7 8

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V

Musique

MUSIQUEBaccalauréat en musique 1.112.01

ADMISSIONLe candidat doit absolument préciser son instrument sur le formulaire de demande d’admission afin de faciliter la convocation à l’audition.

Le baccalauréat en musique comporte cinq cheminements déterminés menant à l’obtention d’une mention. Le candidat doit inscrire sur son formulaire de demande d’admission le cheminement avec mention dans lequel il désire être admis, ainsi que le code qui lui est associé. 1.112.14 mention en composition, 1.112.22 mention en histoire, 1.112.60 mention en interprétation (classique), 1.112.15 mention en interprétation (jazz et musique populaire) et 1.112.01 sans mention Être titulaire d’un DEC, ou l’équivalent et avoir réussi les cours ou avoir atteint les objectifs de l’une des deux séries suivantes: Musique 101, 201, 301 et 401 (objectif: 01DH) Musique 111, 211, 311 et 411 (objectif: 01DK) Musique 121, 221, 321, 421 (ou 131, 231, 331, 431) (objectif: 01DG) OU Musique 105, 205, 305 et 405 (objectif: 01DH) Musique 106, 206, 306 et 406 (objectif: 01DJ) Musique 111, 211, 311 et 411 (objectif: 01DK) Musique 121, 221, 321, 421 (ou 131, 231, 331, 431) (objectif: 01DG) Test d’aptitude obligatoire.

Le candidat adulte qui présente une combinaison de scolarité et d’expérience pertinente jugée équivalente aux exigences susmentionnées peut être admissible.

CONNAISSANCE DU FRANÇAISL’étudiant admis à ce baccalauréat doit se conformer à la Politique sur l’usage du français à l’Université Laval.

CONNAISSANCE DE L’ANGLAISAu terme de sa formation, l’étudiant devra posséder une connaissance suffisante de la langue anglaise. Voir à ce sujet la série B des cours à option.

SESSIONS D’ADMISSIONCe programme accepte de nouveaux candidats aux sessions suivantes: automne, hiver et été.

DURÉE 6 sessions

FONCTION type 10 Baccalauréat en MUSIQUE

DIRECTEUR Michel [email protected] www.ulaval.ca/mus

PROFIL

Profil entrepreneurial (61)

Le profil entrepreneurial entend favoriser l’émergence et le développement des compétences visant à prendre des initiatives, à réaliser des projets et à les gérer. Ce profil comporte un minimum de 12 crédits, répartis entre deux ou trois cours de 3 crédits chacun et un projet individuel ou collectif de 6 crédits. Nous vous invitons à consulter le site Internet du profil entrepreneurial et à prendre contact avec votre direction de programme afin de connaître les balises de ce profil, qui sont de trois ordres: critères d’admissibilité, conditions d’admission et conditions de poursuite de la formation dans le profil.

ORIENTATIONCe programme permet à l’étudiant d’approfondir la formation musicale fondamentale essentielle à tout musicien. Il lui permet également de se bâtir un programme personnel, selon ses aptitudes et ses intérêts, dans un domaine en particulier (composition, histoire, interprétation, jazz-musique populaire) ou dans divers champs d’études liés à la musique. Ce programme conduit normalement aux études de deuxième cycle.

Le programme favorise l’ouverture au monde non seulement par le biais de la pratique musicale, des cours d’histoire, de langues et de technologie, mais également grâce à une formation acquise dans un ou plusieurs domaines du savoir distincts de la musique.

OBJECTIFS• Approfondir les éléments de la formation musicale fondamentale;• acquérir de bonnes connaissances dans des domaines propres à favoriser

l’interprétation et l’écriture d’oeuvres dans différents styles ainsi que la compréhension du phénomène musical du point de vue historique, artistique et esthétique;

• maîtriser les moyens pour transmettre correctement son savoir dans une démarche artistique ou pédagogique;

• acquérir les éléments d’une solide culture générale, grâce notamment à une ouverture sur d’autres domaines connexes du savoir;

• faire preuve de sensibilité artistique dans l’interprétation ou la création d’oeuvres de différents styles et de différentes époques;

• susciter une curiosité intellectuelle et artistique face à la profession de musicien ainsi que des attitudes propres à favoriser l’autonomie et l’interaction avec le milieu professionnel;

• faire preuve d’habiletés psychomotrices mises au service de l’expression musicale;• prendre conscience du mouvement corporel comme moyen d’expression artistique.

NOM DU DIPLÔMECe programme conduit à l’obtention du grade de bachelier en musique (B.Mus.).

Baccalauréat en MUSIQUE



COURS OBLIGATOIRES 52 CRÉDITSMUS-19652 Formation auditive I 1 AH 1MUS-19031 Analyse et écriture I 3 A 1

PR: MUS-12664, MUS-19652 et test de classement OUCC: MUS-12664, MUS-19652

MUS-12664 Bibliographie et techniques de travail 1 AH 1MUS-19658 Histoire de la musique I 2 A 1MUS-16244 Grands ensembles I 1 AH 1MUS-19761 Instrument principal A I 3 AH 1MUS-19028 Musique et technologie 2 AH 2MUS-19653 Formation auditive II 1 AH 2

PR: MUS-19652MUS-19032 Analyse et écriture II 3 H 2

PR: MUS-19031MUS-19659 Histoire de la musique II 2 H 2MUS-16245 Grands ensembles II 1 AH 2

PR: MUS-16244 OUCC: MUS-16244

MUS-19762 Instrument principal A II 3 AH 2PR: MUS-19761

MUS-19654 Formation auditive III 1 AH 3PR: MUS-19653

MUS-19033 Analyse et écriture III 3 A 3PR: MUS-19032

MUS-19660 Histoire de la musique III 2 A 3MUS-16246 Grands ensembles III 1 AH 3


MUS-19763 Instrument principal A III 3 AH 3PR: MUS-19762

MUS-19655 Formation auditive IV 1 AH 4PR: MUS-19654

MUS-19034 Analyse et écriture IV 3 H 4PR: MUS-19033

MUS-19661 Histoire de la musique IV 2 H 4MUS-16247 Grands ensembles IV 1 AH 4


MUS-19764 Instrument principal A IV 3 AH 4PR: MUS-19763

MUS-16248 Grands ensembles V 1 AH 5PR: MUS-16247 OUCC: MUS-16247

MUS-19765 Instrument principal A V 3 AH 5PR: MUS-19764

MUS-16249 Grands ensembles VI 1 AH 6PR: MUS-16248 OUCC: MUS-16248

MUS-19766 Instrument principal A VI 3 AH 6PR: MUS-19765

MUS-21566 Examen d’intégration 1 AHE 6


Prendre le nombre de crédits requis pour chacune des séries A et B.

SÉRIE A (29 crédits)

L’étudiant qui désire obtenir une mention en composition doit prendre 29 crédits dans la liste de cours appropriée.

V

6

Faculté de musique

L’étudiant qui désire obtenir une mention en histoire, en interprétation (classique) ou en interprétation (jazz-musique populaire) doit prendre 24 crédits dans la liste de cours appropriée. Il choisit, de plus, 5 crédits de cours en fonction de ses intérêts, parmi ceux regroupés sous les mentions ou appartenant aux catégories décrites ci-dessous.

L’étudiant qui ne désire pas obtenir une mention doit prendre 29 crédits parmi les cours regroupés sous les mentions ou ceux appartenant aux catégories décrites ci-dessous.

MENTION COMPOSITION (1.112.14)

MUS-22517 Techniques actuelles de composition I 2 A 1MUS-22523 Instrumentation I 2 A 1MUS-22518 Techniques actuelles de composition II 2 H 2

PR: MUS-22517MUS-22524 Instrumentation II 2 H 2

PR: MUS-22523MUS-19035 Contrepoint 2 H 2

PR: MUS-19031MUS-22519 Composition I 3 A 3

PR: MUS-22518MUS-22525 Orchestration 3 A 3

PR: MUS-22524MUS-22520 Composition II 3 H 4

PR: MUS-22519MUS-12523 Harmonie avancée I 2 H 4

PR: MUS-19033MUS-22521 Composition III 3 A 5

PR: MUS-22520MUS-12524 Harmonie avancée II 2 A 5

PR: MUS-12523MUS-22522 Composition IV 3 H 6

PR: MUS-22521

NOTE- Les cours suivants doivent être substitués aux cours obligatoires MUS-19761 à MUS-19766, MUS-19028, MUS-16248 et MUS-16249:

MUS-21880 Notation musicale informatisée 3 E 2MUS-18913 Technologie musicale et production 3 H 4MUS-22526 Composition audionumérique I 2 A 5

PR: MUS-18913MUS-22515 Analyse des musiques nouvelles I 2 A 5

PR: MUS-19034MUS-22527 Composition audionumérique II 2 H 6

PR: MUS-22526MUS-22516 Analyse des musiques nouvelles II 2 H 6

PR: MUS-22515

et 8 crédits au choix parmi la liste:

MUS-16460 Instrument secondaire I 2 AH 1MUS-16461 Instrument secondaire II 2 AH 2

PR: MUS-16460MUS-16462 Instrument secondaire III 2 AH 3

PR: MUS-16461MUS-16463 Instrument secondaire IV 2 AH 4

PR: MUS-16462MUS-13190 Direction chorale I 2 A -MUS-13191 Direction chorale II 2 H -

PR: MUS-13190MUS-13193 Direction d’orchestre I 2 A -MUS-13194 Direction d’orchestre II 2 A -

PR: MUS-13193

MENTION HISTOIRE (1.112.22)

MUS-19662 Travaux dirigés en histoire I 3 A 1 CC: MUS-19658

MUS-19663 Travaux dirigés en histoire II 3 H 2CC: MUS-19659

MUS-19664 Travaux dirigés en histoire III 3 A 3CC: MUS-19660

MUS-19665 Travaux dirigés en histoire IV 3 H 4CC: MUS-19661

MUS-14482 Dissertation de fin de baccalauréat 3 AH 6

Prendre 9 crédits parmi les disciplines suivantes: Langues (allemand, italien), Histoire, Histoire de l’art, Philosophie.

MENTION INTERPRÉTATION (CLASSIQUE) (1.112.60)

MUS-19773 Concentration instrumentale A I 3 AH 1 PR: Test de classementCC: MUS-19761

MUS-19774 Concentration instrumentale A II 3 AH 2PR: MUS-19773CC: MUS-19762

MUS-19775 Concentration instrumentale A III 3 AH 3PR: MUS-19774CC: MUS-19763

MUS-19776 Concentration instrumentale A IV 3 AH 4PR: MUS-19775CC: MUS-19764

MUS-19777 Concentration instrumentale A V 3 AH 5PR: MUS-19776CC: MUS-19765

MUS-19778 Concentration instrumentale A VI 3 AH 6PR: MUS-19777CC: MUS-19766

MUS-19666 Pédagogie instrumentale 3 AH -

Prendre 3 crédits de musique d’ensemble (Accompagnement, Musique de chambre, Atelier d’opéra, etc.).

MENTION INTERPRÉTATION (JAZZ-MUSIQUE POPULAIRE) (1.112.15)

MUS-19773 Concentration instrumentale A I 3 AH 1 PR: Test de classementCC: MUS-19761

MUS-19774 Concentration instrumentale A II 3 AH 2PR: MUS-19773CC: MUS-19762

MUS-19775 Concentration instrumentale A III 3 AH 3PR: MUS-19774CC: MUS-19763

MUS-19776 Concentration instrumentale A IV 3 AH 4PR: MUS-19775CC: MUS-19764

MUS-19777 Concentration instrumentale A V 3 AH 5PR: MUS-19776CC: MUS-19765

MUS-19778 Concentration instrumentale A VI 3 AH 6PR: MUS-19777CC: MUS-19766

MUS-17464 Musique de chambre I 2 AH -MUS-17465 Musique de chambre II 2 AH -

PR: MUS-17464MUS-17466 Musique de chambre III 2 AH -

PR: MUS-17465

NOTES-

1) Les cours suivants doivent être substitués aux cours d’Analyse et écriture I à IV (ces derniers peuvent néanmoins être suivis comme cours à option):

MUS-14916 Analyse et écriture jazz et pop I 3 A 1MUS-14917 Analyse et écriture jazz et pop II 3 H 2

PR: MUS-14916MUS-15583 Analyse et écriture jazz et pop III 3 A 3

PR: MUS-14917MUS-15584 Analyse et écriture jazz et pop IV 3 H 4

PR: MUS-15583

2) Les cours suivants doivent être substitués aux cours de Formation auditive III et IV:

MUS-20930 Formation auditive jazz et pop I 1 A 3 PR: MUS-19653

MUS-20931 Formation auditive jazz et pop II 1 H 4PR: MUS-20930

3) L’étudiant doit aussi suivre quatre cours d’histoire de la musique. Le cours MUS-19661 Histoire de la musique IV est obligatoire, mais deux des cours d’histoire de la musique I à III peuvent être substitués par les suivants:

MUS-20932 Histoire du jazz I 2 A -MUS-20933 Histoire du jazz II 2 H -

CATÉGORIES DE COURS À OPTION

A. ANALYSE-ÉCRITURE-THÉORIE

MUS-12551 Contrepoint modal 2 A - PR: MUS-19035

MUS-12552 Contrepoint tonal 2 A -PR: MUS-19035

MUS-21034 Écriture de la chanson populaire 3 A -MUS-21035 Analyse de la musique rock 3 A -MUS-22450 Analyse de la musique populaire 3 A -

B. DIRECTION

MUS-13190 Direction chorale I 2 A -MUS-13191 Direction chorale II 2 H -

PR: MUS-13190MUS-13193 Direction d’orchestre I 2 A -MUS-13194 Direction d’orchestre II 2 A -

PR: MUS-13193

C. HISTOIRE ET LITTÉRATURE

MUS-12623 Musique liturgique: principes 1 A -MUS-12651 Organologie et esthétique 1 AH -MUS-19751 Cultures musicales du monde 3 AH -MUS-21026 Histoire du rock 3 H -MUS-22448 Histoire de la musique populaire occidentale I 3 A -MUS-22449 Histoire de la musique populaire occidentale II 3 H -

D. INSTRUMENT-MUSIQUE D’ENSEMBLE

MUS-12521 Harmonie au clavier I 2 A - PR: MUS-19032

MUS-12522 Harmonie au clavier II 2 H -PR: MUS-12521

MUS-12597 Jeu scénique d’opéra I 2 A -PR: MUS-19773 ou MUS-19765 OUCC: MUS-19773 ou MUS-19765

7

V

Musique

MUS-12598 Jeu scénique d’opéra II 2 H -PR: MUS-12597

MUS-18178 Jeu scénique d’opéra III 2 A -PR: MUS-12598

MUS-18179 Jeu scénique d’opéra IV 2 H -PR: MUS-18178

MUS-12709 Harmonisation au piano 2 AH -PR: MUS-19031 OUCC: MUS-19031

MUS-13158 Chant grégorien I 1 A -MUS-13159 Chant grégorien II 1 H -

PR: MUS-13158MUS-13657 Connaissance du clavier II 2 AH -MUS-14910 Basse chiffrée I 2 AH -

PR: MUS-19032MUS-14911 Basse chiffrée II 2 AH -

PR: MUS-14910MUS-16240 Accompagnement I 1 AH -MUS-16241 Accompagnement II 1 AH -


MUS-16242 Accompagnement III 1 AH -PR: MUS-16241 OUCC: MUS-16241

MUS-16243 Accompagnement IV 1 AH -PR: MUS-16242 OUCC: MUS-16242

MUS-16458 Accompagnement V 1 AH -PR: MUS-16243

MUS-16459 Accompagnement VI 1 AH -PR: MUS-16458

MUS-16460 Instrument secondaire I 2 AH -MUS-16461 Instrument secondaire II 2 AH -

PR: MUS-16460MUS-16462 Instrument secondaire III 2 AH -

PR: MUS-16461MUS-16463 Instrument secondaire IV 2 AH -

PR: MUS-16462MUS-16464 Instrument secondaire V 2 AH -

PR: MUS-16463MUS-16465 Instrument secondaire VI 2 AH -

PR: MUS-16464MUS-17464 Musique de chambre I 2 AH -MUS-17465 Musique de chambre II 2 AH -

PR: MUS-17464MUS-17466 Musique de chambre III 2 AH -

PR: MUS-17465MUS-17467 Musique de chambre IV 2 AH -

PR: MUS-17466MUS-17468 Musique de chambre V 2 AH -

PR: MUS-17467MUS-17469 Musique de chambre VI 2 AH -

PR: MUS-17468MUS-17940 Atelier d’opéra A-I 1 AH -

PR: MUS-12597MUS-17941 Atelier d’opéra A-II 1 AH -


MUS-17942 Atelier d’opéra A-III 1 AH -PR: MUS-17941 OUCC: MUS-17941

MUS-17943 Atelier d’opéra A-IV 1 AH -PR: MUS-17942 OUCC: MUS-17942

MUS-17944 Atelier d’opéra A-V 1 AH -PR: MUS-17943 OUCC: MUS-17943

MUS-17945 Atelier d’opéra A-VI 1 AH -PR: MUS-17944 OUCC: MUS-17944

MUS-17946 Atelier d’opéra B-I 2 AH -PR: MUS-12597

MUS-17947 Atelier d’opéra B-II 2 AH -PR: MUS-17946 OUCC: MUS-17946

MUS-17948 Atelier d’opéra B-III 2 AH -PR: MUS-17947 OUCC: MUS-17947

MUS-17949 Atelier d’opéra B-IV 2 AH -PR: MUS-17948 OUCC: MUS-17948

MUS-17950 Atelier d’opéra B-V 2 AH -PR: MUS-17949 OUCC: MUS-17949

MUS-17951 Atelier d’opéra B-VI 2 AH -PR: MUS-17950 OUCC: MUS-17950

MUS-19260 Technique du piano I 2 E -MUS-19404 Technique du piano II 2 E -

PR: MUS-19260

MUS-19667 Pédagogie des cordes 3 AH -MUS-19668 Pédagogie du piano 3 AH -

E. MOUVEMENT

MUS-19779 Rythmique I 3 AH -MUS-12573 Eutonie I 3 AH -MUS-12574 Eutonie II 3 AH -

PR: MUS-12573MUS-16221 Eutonie III 2 A -

PR: MUS-12574

F. LANGUES

MUS-19669 Répertoire vocal allemand I 1 AH -MUS-19671 Répertoire vocal italien I 1 AH -

G. PHILOSOPHIE

MUS-12633 Philosophie de l’éducation musicale 3 AH -MUS-12635 Éléments d’esthétique I 3 A -

H. TECHNOLOGIE-PRODUCTION

MUS-18913 Technologie musicale et production 3 H -MUS-19673 Pédagogie et informatique musicale 3 H -MUS-19676 Ateliers électroacoustiques 3 A -

PR: MUS-19028MUS-19675 Le Système MIDI 3 A -MUS-21370 Histoire de la technologie musicale 3 A -MUS-21792 Gestion de projets en informatique musicale 3 H -MUS-21880 Notation musicale informatisée 3 E -

I. AUTRES COURS

MUS-21344 Emploi d’été axé sur la carrière 3 E -MUS-22138 Le Folklore canadien français 3 AH -

SÉRIE B (15 crédits)

Choisir 15 crédits d’activités de formation portant sur un ou plusieurs domaines du savoir différents de la musique (le profil d’études sera déterminé en accord avec le directeur de programme), tout en satisfaisant aux exigences indiquées ci-après concernant l’usage fonctionnel de l’anglais.

Afin de déterminer son niveau de connaissance de l’anglais, l’étudiant nouvellement inscrit au programme devra se soumettre à un test de classement. L’étudiant doit minimalement réussir le cours suivant:

ANL-14959 Intermediate English II 3 AHE - PR: ANL-14958 ou test de classement

De plus, l’étudiant inscrit à la mention «Histoire» devra réussir le cours suivant:

ANL-14960 Advanced English I 3 AHE - PR: ANL-14959 ou test de classement

Dans le cas où l’étudiant inscrit à la mention «Histoire» aurait déjà atteint ce dernier niveau, il devra suivre le cours suivant:

ANL-14961 Advanced English II 3 AHE - PR: ANL-14960 ou test de classement

NOTE- Les cours d’anglais de niveau inférieur à ANL-14959 Intermediate English II sont non contributoires au programme.

Profil entrepreneurial (12 crédits)

À l’intérieur des 15 crédits de cours à option, l’étudiant peut intégrer les activités propres au profil entrepreneurial.

Remarque - L’étudiant doit avoir reçu l’approbation de sa direction de programme avant de s’engager dans ce cheminement.

Réussir d’abord ce cours de base (ouvert à tous):

ENT-22605 Savoir entreprendre: la passion de créer et d’agir 3 AHE -

Réussir ensuite un des cours facultaires suivants, dispensés dans l’esprit du profil entrepreneurial. Ce cours devra être choisi de concert avec le responsable facultaire du profil entrepreneurial.

MUS-21354 L’Industrie de la musique 3 E -MUS-21355 Marketing en musique 3 E -MUS-21356 Management en musique 3 E -MUS-21357 Gestion comptable en musique 3 E -

Conclure la démarche avec ces cours:

ENT-22809 Portfolio entrepreneurial I 3 AHE - PR: ENT-22605

ENT-22810 Portfolio entrepreneurial II 3 AHE -PR: ENT-22605

V

8

Faculté de musique

MUSIQUEBaccalauréat en éducation musicale 1.112.51

ADMISSIONLe candidat doit absolument préciser son instrument sur le formulaire de demande d’admission afin de faciliter la convocation à l’audition.

Être titulaire du DEC en musique (ou du DEC en musique professionnelle du Conservatoire de musique du Québec) OU Pour le titulaire d’un autre DEC, avoir réussi l’une des deux séries de cours ou avoir atteint les objectifs suivants: Musique 101, 201, 301 et 401 (objectif: 01DH) Musique 111, 211, 311 et 411 (objectif: 01DK) Musique 121, 221, 321, 421 (ou 131, 231, 331, 431) (objectif: 01DG) OU Musique 105, 205, 305 et 405 (objectif: 01DH) Musique 106, 206, 306 et 406 (objectif: 01DJ) Musique 111, 211, 311 et 411 (objectif: 01DK) Musique 121, 221, 321, 421 (ou 131, 231, 331, 431) (objectif: 01DG)

Test d’aptitude obligatoire

Connaissance de la langue française - Conformément à la Politique sur l’usage du français à l’Université Laval, tout nouvel étudiant admis doit subir le test de français Laval-Montréal (TFLM). Celui qui n’obtient pas 75 % ou plus au test devra se soumettre à des mesures d’appoint pouvant varier selon le résultat obtenu. Il convient de souligner que la mesure de l’amélioration de la connaissance de la langue est déterminante quant à la possibilité de poursuivre ses études au programme. Les modalités d’application sont précisées ci-après, sous la rubrique CONDITIONS PARTICULIÈRES DU PROGRAMME.


CONDITIONS PARTICULIÈRES DU PROGRAMME1) Le baccalauréat en éducation musicale est un programme contingenté.2) Tout nouvel étudiant admis doit se présenter au test de français Laval-Montréal

(TFLM) avant sa première inscription au programme.• L’étudiant n’ayant pas obtenu 60 % au TFLM devra réussir le cours FRN-19617

Grammaire et rédaction, à l’intérieur des 12 premiers mois d’études suivant sa première inscription, sous peine d’exclusion, et devra également réussir le cours FRN-21367 Maîtrise du français en enseignement, à l’intérieur des 24 premiers mois d’études suivant sa première inscription, sous peine d’exclusion;

• l’étudiant ayant obtenu une note se situant entre 60 % et 75 % au TFLM devra réussir le cours FRN-21367 Maîtrise du français en enseignement, à l’intérieur des 24 premiers mois d’études suivant sa première inscription, sous peine d’exclusion;

• l’étudiant ayant obtenu 75 % et plus au TFLM sera réputé avoir satisfait aux exigences en français du programme et n’aura aucun cours correctif à suivre.

SESSION D’ADMISSIONCe programme accepte de nouveaux candidats à la session suivante: automne.

DURÉE 8 sessions

FONCTION type 10 Baccalauréat en ÉDUCATION MUSICALE

DIRECTRICE Ursula [email protected] www.ulaval.ca/mus

ORIENTATIONLe programme de baccalauréat en éducation musicale vise la formation de musiciens éducateurs capables de jouer un rôle efficace dans la société par une participation active et de qualité dans tous les champs d’activité de l’enseignement de la musique. La formation d’un enseignant en musique intègre à la fois les aspects musicaux et pédagogiques qui lui permettent de développer les moyens d’assurer un enseignement adéquat de la musique au préscolaire et au primaire, de même qu’au secondaire.

OBJECTIFSLe programme de baccalauréat en éducation musicale vise à former des maîtres ayant développé les compétences suivantes et pouvant:• agir en tant que professionnel héritier, critique et interprète d’objets de savoirs ou de

culture dans l’exercice de ses fonctions;• communiquer clairement et correctement dans la langue d’enseignement, à l’oral et à

l’écrit, dans les divers contextes liés à la profession d’enseignant;• concevoir et piloter des situations d’enseignement-apprentissage pour les contenus

à faire apprendre en fonction des élèves concernés et du développement des compétences visées dans le programme de formation;

• évaluer la progression des apprentissages et le degré d’acquisition des compétences des élèves quant aux contenus à faire apprendre;

• planifier, organiser et superviser le mode de fonctionnement du groupe-classe, en vue de favoriser l’apprentissage et la socialisation des élèves;

• adapter ses interventions aux besoins et aux caractéristiques des élèves présentant des difficultés d’apprentissage, d’adaptation ou un handicap;

• intégrer les technologies de l’information et des communications aux fins de préparation et de pilotage d’activités d’enseignement-apprentissage, de gestion de l’enseignement et de développement professionnel;

• coopérer avec l’équipe-école, les parents, les différents partenaires sociaux et les élèves, en vue de l’atteinte des objectifs éducatifs de l’école;

• travailler, de concert avec les membres de l’équipe pédagogique, à la réalisation des tâches permettant le développement et l’évaluation des compétences visées dans le programme de formation en fonction des élèves concernés;

• s’engager dans une démarche individuelle et collective de développement professionnel;

• agir de façon éthique et responsable dans l’exercice de ses fonctions.

RECONNAISSANCE D’APTITUDE À L’ENSEIGNEMENT

Moyennant une recommandation favorable des autorités compétentes, le titulaire de ce grade recevra du ministre de l’Éducation, du Loisir et du Sport, au terme de ses études, un brevet d’enseignement.

NOM DU DIPLÔMECe programme conduit à l’obtention du grade de bachelier en enseignement (B.Ens.).

Baccalauréat en ÉDUCATION MUSICALE



COURS OBLIGATOIRES 71 CRÉDITSMUS-19761 Instrument principal A I 3 AH 1MUS-16244 Grands ensembles I 1 AH 1MUS-19652 Formation auditive I 1 AH 1MUS-19031 Analyse et écriture I 3 A 1

PR: MUS-12664, MUS-19652 et test de classement OUCC: MUS-12664, MUS-19652

MUS-12664 Bibliographie et techniques de travail 1 AH 1MUS-22269 Éducation musicale: fondements, éthique et gestion 3 A 1MUS-22270 Didactique de la musique au préscolaire et

au primaire I 3 AH 1CC: MUS-19779

MUS-19762 Instrument principal A II 3 AH 2PR: MUS-19761

MUS-16245 Grands ensembles II 1 AH 2PR: MUS-16244 OUCC: MUS-16244

MUS-19653 Formation auditive II 1 AH 2PR: MUS-19652

MUS-19032 Analyse et écriture II 3 H 2PR: MUS-19031

MUS-12573 Eutonie I 3 AH 2MUS-22271 Didactique de la musique au préscolaire et

au primaire II 3 H 2PR: MUS-22270


MUS-16246 Grands ensembles III 1 AH 3PR: MUS-16245 OUCC: MUS-16245

MUS-22274 Didactique de la musique au secondaire I 3 AH 3MUS-19764 Instrument principal A IV 3 AH 4

PR: MUS-19763MUS-16247 Grands ensembles IV 1 AH 4


MUS-19779 Rythmique I 3 AH 4MUS-22275 Didactique de la musique au secondaire II 3 AH 4

PR: MUS-22274MUS-19765 Instrument principal A V 3 AH 5

PR: MUS-19764MUS-16248 Grands ensembles V 1 AH 5


PPG-21219 L’Enfance et l’adolescence 3 A 5MUS-22273 Didactique de la musique au préscolaire et

au primaire III 3 H 5PR: MUS-22271

MUS-22276 Didactique de la musique au secondaire III 3 A 5PR: MUS-22275

MUS-19766 Instrument principal A VI 3 AH 6PR: MUS-19765

PPG-21863 Élèves en difficulté au primaire et au secondaire 3 AH 6ENP-20015 Aspects sociaux de l’éducation 2 AH 8

9

V

Musique

MUS-21566 Examen d’intégration 1 AHE 8MUS-12633 Philosophie de l’éducation musicale 3 AH 8


Obtenir 49 crédits de cours et satisfaire, le cas échéant, aux exigences indiquées ci-après.

A) HISTOIRE

Choisir 6 crédits parmi les cours suivants, dont au moins 2 crédits dans chacun des groupes A et B.

Groupe A

MUS-19658 Histoire de la musique I 2 A -MUS-19659 Histoire de la musique II 2 H -

Groupe B

MUS-19660 Histoire de la musique III 2 A -MUS-19661 Histoire de la musique IV 2 H -

Groupe C

MUS-20932 Histoire du jazz I 2 A -MUS-20933 Histoire du jazz II 2 H -

B) ANALYSE ET ÉCRITURE ET FORMATION AUDITIVE

Choisir une des deux séquences suivantes:

Séquence A

MUS-19033 Analyse et écriture III 3 A 3 PR: MUS-19032

MUS-19654 Formation auditive III 1 AH 3PR: MUS-19653

MUS-19655 Formation auditive IV 1 AH 4PR: MUS-19654

Séquence B

MUS-14916 Analyse et écriture jazz et pop I 3 A 3MUS-20930 Formation auditive jazz et pop I 1 A 3

PR: MUS-19653MUS-20931 Formation auditive jazz et pop II 1 H 4

PR: MUS-20930

C) STAGES

1) Prendre les deux stages suivants:

MUS-22277 Stage d’enseignement en musique au présc./prim. I 2 H 2MUS-22283 Stage d’enseignement en musique au secondaire II 2 A 3

2) Choisir une des deux séquences suivantes:

Séquence A

MUS-22279 Stage d’enseignement en musique au présc./prim. III 5 H 6MUS-22285 Stage d’enseignement en musique au secondaire IV 12 A 7

Séquence B

MUS-22284 Stage d’enseignement en musique au secondaire III 5 H 6MUS-22280 Stage d’enseignement en musique au présc./prim. IV 12 A 7

D) COURS COMPLÉMENTAIRES

Choisir un cours dans chacun des domaines suivants:

1) Arts

ARD-22227 Éducation et art dramatique 3 AH -ARV-22229 Éducation et arts plastiques 3 AH -MUS-12583 Danse folklorique et enfantine 3 A -MUS-22138 Le Folklore canadien français 3 AH -MUS-12574 Eutonie II 3 AH -

PR: MUS-12573MUS-19780 Rythmique II 3 H -

PR: MUS-19779

2) Pédagogie et problématiques sociales

ADS-12146 Éducation et milieux défavorisés 3 H -ADS-18797 Éducation en milieu interculturel 3 AHE -DID-22188 Éducation relative à l’environnement 3 AH -EDC-20017 Éducation civique et démocratique de l’enfant 3 AH -PPG-19562 Apprentissage et cognition 3 A -

3) Technologie musicale

MUS-18913 Technologie musicale et production 3 H -MUS-19673 Pédagogie et informatique musicale 3 H -MUS-21370 Histoire de la technologie musicale 3 A -MUS-21792 Gestion de projets en informatique musicale 3 H -MUS-21880 Notation musicale informatisée 3 E -

E) LANGUES

Français:

Le ou les cours à suivre sont déterminés par le résultat obtenu au Test de français Laval-Montréal (TFLM); voir à cet effet la section «Conditions particulières du programme».

Langue seconde:

L’étudiant doit obtenir 3 crédits en suivant un cours de perfectionnement dans une deuxième langue. Le cours à suivre est déterminé par le résultat obtenu au test de classement de l’École de langues.

Si le niveau intermédiaire II est atteint pour la langue anglaise ou si le niveau intermédiaire I est atteint pour les autres langues, l’étudiant pourra choisir un autre cours à option en musique.

F) Obtenir entre 2 et 3 crédits de cours portant le sigle MUS.

MUSIQUECertificat en culture musicale 1.112.16

ADMISSIONÊtre titulaire d’un DEC, ou l’équivalent OU répondre à la définition du candidat adulte adoptée par l’Université.


DURÉE 2 sessions

FONCTIONS On peut suivre ce programme selon les types suivants:

type 30 BACCALAURÉAT MULTIDISCIPLINAIRE (annexe IV)

type 40 Certificat en CULTURE MUSICALE


ORIENTATIONCe programme vise à stimuler la curiosité intellectuelle et artistique de l’étudiant à l’égard de la musique et lui permet d’acquérir des connaissances dans les domaines propres à favoriser la compréhension du phénomène musical, du point de vue historique, artistique et esthétique.

OBJECTIFSAu terme du certificat, l’étudiant:• aura acquis les principales bases de la musique, notamment des points de vue

philosophique et psychologique;• connaîtra les principaux genres musicaux et le timbre des instruments de l’orchestre;• aura une connaissance de l’histoire de la musique;• aura développé un sens critique et esthétique à l’égard des oeuvres musicales et de

leur interprétation;• aura ressenti les pouvoirs des sons en musique.

De plus, selon le choix de ses cours, l’étudiant pourra aussi:• connaître et expérimenter différentes techniques de reproduction sonore;• être sensibilisé aux particularités du milieu musical;• avoir appris à s’exprimer par l’intermédiaire d’un instrument de musique;• avoir développé une technique instrumentale de base;• avoir pris conscience du mouvement corporel comme moyen de sensibilisation à

l’expression artistique.

NOM DU DIPLÔMESelon sa composition, le baccalauréat multidisciplinaire (type 30), qui comprend ce certificat, conduit à l’obtention du grade de bachelier ès arts (B.A.) ou du grade de bachelier ès sciences (B.Sc.), alors que le certificat (type 40) conduit à l’obtention du certificat en culture musicale.

V

10

Faculté de musique

Certificat en CULTURE MUSICALE


Fonctions: Types 30 et 40 Total des crédits à obtenir: 30

COURS OBLIGATOIRES 9 CRÉDITSMUS-21522 Initiation à la musique 3 AH 1MUS-21523 La Musique de 1600 à 1800 3 A 1MUS-21524 La Musique de 1800 à nos jours 3 H 1


Obtenir 21 crédits et satisfaire, le cas échéant, aux exigences indiquées ci-après.

I) Choisir un minimum de 6 crédits parmi les cours suivants:

A) HISTOIRE ET LITTÉRATURE MUSICALES

MUS-19658 Histoire de la musique I 2 A 1MUS-19659 Histoire de la musique II 2 H 2MUS-19660 Histoire de la musique III 2 A 3MUS-19661 Histoire de la musique IV 2 H 4MUS-12623 Musique liturgique: principes 1 A -MUS-19427 Le Jazz et son influence pop 3 H -MUS-19751 Cultures musicales du monde 3 AH -MUS-20559 Vie musicale au coeur de l’Europe 3 H -MUS-21026 Histoire du rock 3 H -MUS-20932 Histoire du jazz I 2 A -MUS-20933 Histoire du jazz II 2 H -MUS-21370 Histoire de la technologie musicale 3 A -MUS-22138 Le Folklore canadien français 3 AH -

II) Choisir un minimum de 3 crédits parmi les cours suivants:

B) FORMATION ARTISTIQUE

MUS-16244 Grands ensembles I 1 AH 1MUS-16245 Grands ensembles II 1 AH 2


MUS-16246 Grands ensembles III 1 AH 3PR: MUS-16245 OUCC: MUS-16245

MUS-16247 Grands ensembles IV 1 AH 4PR: MUS-16246 OUCC: MUS-16246

MUS-13158 Chant grégorien I 1 A -MUS-13159 Chant grégorien II 1 H -

PR: MUS-13158MUS-13190 Direction chorale I 2 A -MUS-13191 Direction chorale II 2 H -

PR: MUS-13190MUS-13656 Connaissance du clavier I 2 AH -MUS-13657 Connaissance du clavier II 2 AH -MUS-20890 Initiation à un instrument 2 AH -

III) Choisir, au besoin, un maximum de 9 crédits parmi les cours suivants:

C) FORMATION ESTHÉTIQUE

MUS-12633 Philosophie de l’éducation musicale 3 AH -MUS-12635 Éléments d’esthétique I 3 A -MUS-19929 Formation à la vie culturelle 3 AH -

D) TECHNOLOGIE

MUS-18913 Technologie musicale et production 3 H -MUS-19028 Musique et technologie 2 AH -MUS-19675 Le Système MIDI 3 A -MUS-19676 Ateliers électroacoustiques 3 A -

PR: MUS-19028MUS-21792 Gestion de projets en informatique musicale 3 H -

E) MOUVEMENT

MUS-12573 Eutonie I 3 AH -MUS-12574 Eutonie II 3 AH -

PR: MUS-12573MUS-12583 Danse folklorique et enfantine 3 A -MUS-16221 Eutonie III 2 A -

PR: MUS-12574MUS-19779 Rythmique I 3 AH -

MUSIQUEDiplôme en jazz et musique populaire 1.112.12

ADMISSIONÊtre titulaire d’un DEC, ou l’équivalent et avoir réussi les cours ou avoir atteint les objectifs de l’une des deux séries suivantes: Musique 101, 201, 301 et 401 (objectif: 01DH) Musique 111, 211, 311 et 411 (objectif: 01DK) Musique 121, 221, 321, 421 (ou 131, 231, 331, 431) (objectif: 01DG) OU Musique 105, 205, 305 et 405 (objectif: 01DH) Musique 106, 206, 306 et 406 (objectif: 01DJ) Musique 111, 211, 311 et 411 (objectif: 01DK) Musique 121, 221, 321, 421 (ou 131, 231, 331, 431) (objectif: 01DG)



DURÉE 4 sessions

FONCTION type 80 Diplôme en JAZZ ET MUSIQUE POPULAIRE


ORIENTATIONCe programme permet à l’étudiant d’acquérir une formation particulière dans le domaine du jazz et de la musique populaire: cette formation mène au marché du travail.

OBJECTIFSLe programme vise à:• approfondir les éléments de la formation musicale fondamentale en jazz et en

musique populaire;• développer de bonnes connaissances dans des domaines propres à favoriser

l’interprétation, l’improvisation et l’écriture d’oeuvres dans différents styles du jazz et de la musique populaire;

• acquérir de bonnes connaissances dans des domaines propres à favoriser la compréhension du jazz et de la musique populaire du point de vue historique, artistique et esthétique;

• maîtriser les moyens de transmettre correctement son savoir dans une démarche artistique;

• acquérir les éléments de base d’une culture générale;• faire preuve de sensibilité artistique dans l’interprétation, l’improvisation ou la

création d’oeuvres de jazz et de musique populaire;• susciter une curiosité intellectuelle et artistique face à la profession de musicien;• adopter des attitudes propres à favoriser l’autonomie et l’interaction avec le milieu

professionnel;• faire preuve d’habiletés psychomotrices mises au service de l’expression musicale.

REMARQUEÉlaboré à l’initiative du Campus Notre-Dame-de-Foy et grâce à des ententes signées entre cet établissement, le Collège d’Alma et la Faculté de musique de l’Université Laval, le programme de diplôme en jazz et musique populaire comporte 60 crédits de cours répartis sur deux ans. La première année est normalement offerte au Campus Notre-Dame-de-Foy ou au Collège d’Alma, la seconde à la Faculté de musique. Le programme offre une formation pratique donnant accès au marché du travail et favorise l’acquisition d’habiletés non seulement en interprétation, mais également en improvisation et en composition.

NOM DU DIPLÔMECe programme conduit à l’obtention du diplôme en jazz et musique populaire.

Diplôme en JAZZ ET MUSIQUE POPULAIRE



11

V

Musique

COURS OBLIGATOIRES 42 CRÉDITS

PREMIÈRE ANNÉE (sessions 1 et 2) (troisième année d’études collégiales ou première année d’études universitaires)

MUS-14916 Analyse et écriture jazz et pop I 3 A 1MUS-16466 Schémas harmoniques 3 A 1

CC: MUS-19031 ou MUS-14916MUS-19652 Formation auditive I 1 AH 1MUS-20932 Histoire du jazz I 2 A 1MUS-19761 Instrument principal A I 3 AH 1MUS-17464 Musique de chambre I 2 AH 1MUS-14917 Analyse et écriture jazz et pop II 3 H 2

PR: MUS-14916MUS-16222 Audition et articulation 3 AH 2MUS-19653 Formation auditive II 1 AH 2

PR: MUS-19652MUS-20933 Histoire du jazz II 2 H 2MUS-19762 Instrument principal A II 3 AH 2

PR: MUS-19761MUS-17465 Musique de chambre II 2 AH 2

PR: MUS-17464

DEUXIÈME ANNÉE (sessions 3 et 4) (deuxième année d’études universitaires)

L’étudiant s’inscrit dans les sections F ou G (jazz vocal ou stage band) des Grands Ensembles et dans la section B (jazz et musique populaire) des cours de Musique de chambre et d’Instrument principal.

MUS-20930 Formation auditive jazz et pop I 1 A 3 PR: MUS-19653


MUS-17466 Musique de chambre III 2 AH 3PR: MUS-17465

MUS-20931 Formation auditive jazz et pop II 1 H 4PR: MUS-20930

MUS-19764 Instrument principal A IV 3 AH 4PR: MUS-19763

MUS-17467 Musique de chambre IV 2 AH 4PR: MUS-17466

MUS-19759 Stage en jazz-musique populaire 1 AH 4MUS-17432 Introduction à l’industrie de la musique 1 H 4


PREMIÈRE ANNÉE (sessions 1 et 2) (troisième année d’études collégiales ou première année d’études universitaires)

MUS-16244 Grands ensembles I 1 AH 1MUS-16245 Grands ensembles II 1 AH 2


OUMUS-16460 Instrument secondaire I 2 AH -

DEUXIÈME ANNÉE (sessions 3 et 4) (deuxième année d’études universitaires)

L’étudiant s’inscrit dans les sections F ou G (jazz vocal ou stage band) des Grands Ensembles et dans la section B (jazz et musique populaire) des cours de Musique de chambre et d’Instrument principal.

Obtenir 16 crédits parmi les cours suivants:

A) FORMATION INSTRUMENTALE COMPLÉMENTAIRE

MUS-16244 Grands ensembles I 1 AH -MUS-16245 Grands ensembles II 1 AH -


MUS-16246 Grands ensembles III 1 AH -PR: MUS-16245 OUCC: MUS-16245

MUS-16247 Grands ensembles IV 1 AH -PR: MUS-16246 OUCC: MUS-16246

MUS-16248 Grands ensembles V 1 AH -PR: MUS-16247 OUCC: MUS-16247

MUS-16249 Grands ensembles VI 1 AH -PR: MUS-16248 OUCC: MUS-16248

MUS-16461 Instrument secondaire II 2 AH -PR: MUS-16460

MUS-16462 Instrument secondaire III 2 AH -PR: MUS-16461

B) ÉCRITURE

MUS-15583 Analyse et écriture jazz et pop III 3 A - PR: MUS-14917

MUS-15584 Analyse et écriture jazz et pop IV 3 H -PR: MUS-15583

MUS-21034 Écriture de la chanson populaire 3 A -

C) TECHNOLOGIE

MUS-19028 Musique et technologie 2 AH -MUS-18913 Technologie musicale et production 3 H -MUS-19675 Le Système MIDI 3 A -MUS-21792 Gestion de projets en informatique musicale 3 H 3MUS-21880 Notation musicale informatisée 3 E 3

D) MOUVEMENT

MUS-19779 Rythmique I 3 AH -MUS-12573 Eutonie I 3 AH -MUS-12574 Eutonie II 3 AH -

PR: MUS-12573

MUSIQUEMicroprogramme en enseignement des cordes 1.112.00

ADMISSIONÊtre titulaire d’un DEC en musique ou l’équivalent.

SESSION D’ADMISSIONCe programme accepte de nouveaux candidats à la session suivante: été.

DURÉE Une session

FONCTION type 50 Microprogramme en ENSEIGNEMENT DES CORDES

RESPONSABLE Ursula [email protected] www.ulaval.ca/mus

OBJECTIFSObjectifs généraux

S’initier aux différents éléments qui composent la pédagogie générale des cordes et développer ses propres aptitudes musicales.

Objectifs particuliers• Acquérir les composantes de base en pédagogie des cordes;• se familiariser avec différentes approches;• élargir ses connaissances de la pratique de l’enseignement des cordes;• développer ses aptitudes musicales à travers la rythmique Jaques-Dalcroze;• explorer différents types d’activités musicales que l’on peut utiliser avec des élèves.

REMARQUECe microprogramme hors campus sera offert chaque année à l’intérieur de la programmation de l’Institut Studea Musica en collaboration avec la Faculté de musique et la Direction générale de la formation continue de l’Université Laval.

INSERTION DANS D’AUTRES PROGRAMMESLa personne qui aura suivi avec succès ce microprogramme pourra l’intégrer dans certains programmes universitaires plus longs, à condition de répondre aux exigences d’admission de ces programmes. Ces programmes sont:• le baccalauréat en musique;• le baccalauréat multidisciplinaire (bloc complémentaire).

ATTESTATIONUne fois terminé, ce microprogramme donne lieu à une attestation d’études délivrée par le registraire de l’Université.

Microprogramme en ENSEIGNEMENT DES CORDES



COURS OBLIGATOIRES 0 CRÉDIT

V

12

Faculté de musique


L’étudiant doit obtenir 9 crédits parmi les cours suivants; il doit toutefois prendre un minimum de 3 crédits dans la série A.

Série A

MUS-21040 Enseignement des cordes I 3 E -MUS-21041 Enseignement des cordes II 3 E -MUS-21042 Enseignement des cordes III 3 E -

Série B

MUS-21043 Enseignement des cordes selon l’approche Suzuki I 3 E -MUS-21044 Enseignement des cordes selon l’approche Suzuki II 3 E -MUS-21045 Enseignement des cordes selon l’approche Suzuki III 3 E -

Série C

MUS-21046 Practicum I 3 E -MUS-21047 Practicum II 3 E -

MUSIQUEMicroprogramme en enseignement du piano 1.112.10



DURÉE Une session

FONCTION type 50 Microprogramme en ENSEIGNEMENT DU PIANO


OBJECTIFSObjectifs généraux

S’initier aux différents éléments qui composent la pédagogie générale du piano et développer ses propres aptitudes musicales.

Objectifs particuliers• Acquérir les composantes de base en pédagogie du piano;• se familiariser avec différentes approches;• élargir ses connaissances de la pratique de l’enseignement pianistique;• développer ses aptitudes musicales à travers la rythmique Jaques-Dalcroze;• explorer différents types d’activités musicales que l’on peut utiliser avec des élèves.




Microprogramme en ENSEIGNEMENT DU PIANO



COURS OBLIGATOIRES 0 CRÉDIT

COURS À OPTION 9 CRÉDITSL’étudiant doit obtenir 9 crédits parmi les cours suivants; il doit toutefois prendre un minimum de 3 crédits dans la série A.

Série A

MUS-21048 Enseignement du piano I 3 E -MUS-21049 Enseignement du piano II 3 E -MUS-21050 Enseignement du piano III 3 E -

Série B

MUS-21051 Enseignement du piano selon l’approche Suzuki I 3 E -MUS-21052 Enseignement du piano selon l’approche Suzuki II 3 E -MUS-21053 Enseignement du piano selon l’approche Suzuki III 3 E -

Série C

MUS-21046 Practicum I 3 E -MUS-21047 Practicum II 3 E -

MUSIQUEMicroprogramme en rythmique Jaques-Dalcroze 1.112.20



DURÉE Une session

FONCTION type 50 Microprogramme en RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZE


OBJECTIFSObjectifs généraux:

s’initier aux éléments qui composent la rythmique Jaques-Dalcroze et développer ses propres aptitudes musicales.

Objectifs particuliers:• connaître et approfondir les bases de la rythmique Jaques-Dalcroze;• se familiariser avec la méthodologie de la rythmique Jaques-Dalcroze;• développer ses aptitudes musicales à travers la rythmique;• explorer différents types d’activités musicales que l’on peut développer avec des

élèves.




Microprogramme en RYTHMIQUE JAQUES-DALCROZE



COURS OBLIGATOIRES 9 CRÉDITSMUS-21054 Rythmique Jaques-Dalcroze I 3 E -MUS-21055 Rythmique Jaques-Dalcroze II 3 E -MUS-21056 Rythmique Jaques-Dalcroze III 3 E -

COURS À OPTION 0 CRÉDIT

Répertoire des cours

Formules pédagogiques utilisées de façon prédominante pour ce coursLes symboles utilisés sont les suivants:A enseignement interactif;C enseignement par étude de cas;D intervention professionnelle;E enseignement collectif;G stage sous la responsabilité de l'Université;H stage sous la responsabilité d'un employeur;I enseignement individualisé;L enseignement magistral;M travaux longs;P enseignement programmé;S séminaire;T travail pratique.

Temps consacré à un coursLes quatre chiffres se lisent de gauche à droite et ont le sens suivant:• le premier indique les heures-semaine de présence (Pr1) consacrées

à des leçons magistrales, à des conférences ou séminaires ou à des rencontres de tous les étudiants d'un cours;

• le deuxième indique les heures-semaine de présence (Pr2) consacrées à des répétitions en petits groupes;

• le troisième indique les heures-semaine de présence (Pr3) consacrées à des travaux pratiques ou projets dans des locaux spécialisés;

• le quatrième indique les heures-semaine de travail personnel (Pe) estimées pour l'étudiant.

Résumé du contenu du cours

Faculté – département responsable du cours

Préalables collégiauxCe numéro de code correspond aux cours de l'enseignement collégial qui définissent les connaissances que l'étudiant doit déjà posséder pour avoir de bonnes chances de suivre le cours avec succès.

Nom du responsable du cours

Numéro du coursLes trois lettres de cet ensemble alphanumérique constituent un sigle qui indique la discipline ou le champ d'études auquel se rattache la matière du cours.

Titre du cours

La présence de ces deux éléments d'information sous le titre du cours indique que ce cours est offert par un établissement extérieur à l'Université Laval dans le cadre d'un programme interuniversitaire.

Nombre de crédits attribués au cours

L'astérisque qui suit le nombre de crédits du cours indique que ce nombre a été modifié depuis la première insertion du cours dans la collection des répertoires des cours.

Saison(s) où se donne habituellement le cours:A: session d'automne;H: session d'hiver;E: session d'été.La publication Horaire des cours indique si le cours se donne effectivement à la saison indiquée.

Cours préalables exigés par le coursCertains cours préalables sont particuliers à un cours donné. Lorsque plus d'un cours préalable est exigé, ceux-ci sont désignés par leur numéro et séparés par une virgule qui a alors une valeur additive. Dans le cas où une liste de préalables présente un choix possible entre des cours ou des groupes de cours, ceux-ci sont reliés par un OU et, afin de faciliter la lecture et l'interprétation des préalables dans une séquence présentant diverses possibilités à l'étudiant, des parenthèses sont utilisées.Enfin, certains cours exigent de l'étudiant qu'il ait atteint au préalable un certain niveau de scolarité dans une discipline ou dans un champ d'études. Ce préalable est alors indiqué de façon explicite.

Cours concomitants exigés par le coursCertains cours concomitants sont particuliers à un cours donné. Lorsque plus d'un cours concomitant est exigé, ceux-ci sont désignés par leur numéro et séparés par une virgule qui a alors une valeur additive. Dans le cas où une liste de concomitants présente un choix possible entre des cours ou des groupes de cours, ceux-ci sont reliés par un OU.

EXPLICATION DE LA DESCRIPTION D'UN COURS

ADM-19723 Gestion des ressources humaines(Télé-université: ADM-XXXX)

3 cr * AHE LT 3-0-0-6

PR: ADM-XXXXXCC: ADM-XXXXX

PRC: 6

Aperçu de la gestion des ressources humaines; planification des ressources humaines et des emplois; affectation des ressources humaines; évaluation du rendement; rénumération; formation et développement; instauration et maintien d'un climat de travail satisfaisant; perspectives d'avenir.

37.01 FFG-Département des sciences du bois et de la forêt G. d'Avignon

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V

Musique

ADS-12146 Éducation et milieux défavorisés3 cr H MST 3-1-1-4

Développer et appliquer une approche critique aux postulats sociaux servant à faire l’analyse des relations entre éducation et milieux défavorisés. Étudier les diverses solutions qui ont été tentées depuis quelques décennies en Amérique du Nord ou présentées plus récemment au Québec pour intervenir dans les milieux défavorisés. Cerner le visage de la pauvreté en identifiant les groupes les plus vulnérables et leur rapport à l’éducation.

35.09 FSE-Département des fondements et pratiques en éducation

A. Massot, M.-A. Deniger

ADS-18797 Éducation en milieu interculturel3 cr AHE LA 3-0-1-5

Brève histoire de l’éducation interculturelle au Québec. Survol des théories sur les minorités ethniques: assimilation, intégration, adaptation, stratification sociale, ethnique et linguistique. Impact sur l’école. Quelques expériences d’éducation interculturelle dans d’autres pays. Difficultés et dynamismes liés aux situations scolaires multi-ethniques. Stratégies d’interventions scolaires.


C. Lapointe

ANL-14959 Intermediate English II3 cr AHE AT 3-0-0-6PR: ANL-14958 ou test de classement

Cours de niveau intermédiaire avancé destiné aux étudiants qui peuvent s’exprimer tant à l’oral qu’à l’écrit dans des situations courantes simples et qui peuvent lire et rédiger des textes relativement simples. Compréhension de l’oral et de l’écrit; expression orale et écrite. Structures grammaticales, vocabulaire et expressions idiomatiques, prononciation.

39.20 FL-École de languesN. Ouei

ANL-14960 Advanced English I3 cr AHE AT 3-0-0-6PR: ANL-14959 ou test de classement

Cours de niveau avancé destiné aux étudiants qui ont relativement peu de difficultés de compréhension et qui s’expriment de façon adéquate mais qui ont besoin d’enrichir leurs connaissances grammaticales et lexicales. Compréhension de l’oral et de l’écrit; expression orale et écrite. Structures grammaticales, vocabulaire et expressions idiomatiques, prononciation.


ANL-14961 Advanced English II3 cr AHE AT 3-0-0-6PR: ANL-14960 ou test de classement

Cours de niveau avancé destiné aux étudiants qui désirent perfectionner leur anglais oral et écrit. Ce cours vise à amener l’étudiant à s’exprimer correctement tant à l’oral qu’à l’écrit et à poursuivre des études supérieures en anglais.


ARD-22227 Éducation et art dramatique3 cr AH 3-0-0-6

Connaissance des fondements historiques et théoriques de l’art dramatique. Application pratique du langage dramatique, des techniques de jeu, des techniques théâtrales et des modes de théâtralisation, dans un contexte de création et d’interprétation. Réflexion sur la pratique et transposition pour l’enseignement primaire et préscolaire.

42.08 FAAAV-École des arts visuels

ARV-22229 Éducation et arts plastiques3 cr AH 3-0-0-6

Étude des notions de base relatives au langage plastique. Expérimentation des techniques, des médiums et des matériaux utilisables au préscolaire et au primaire. Approches variées de la création artistique. Initiation à différentes formes d’esthétique par l’exercice pratique et l’analyse critique d’oeuvres anciennes et contemporaines.

42.08 FAAAV-École des arts visuels

DID-22188 Éducation relative à l’environnement3 cr AH LT 3-0-0-6

Étude critique de thèmes et de perspectives en éducation relative à l’environnement (E.R.E.). Approches didactiques visant à

amener les enfants à adopter des attitudes écologiques. Étude du programme ministériel du point de vue de l’E.R.E.

35.08 FSE-Département d’études sur l’enseignement et l’apprentissage

EDC-20017 Éducation civique et démocratique de l’enfant3 cr AH LST 3-1-2-3

Nature de la citoyenneté et de la démocratie. Vie politique de l’enfant. Composantes de l’éducation civique et démocratique. Processus de cette éducation. Rôle de l’école dans la formation du jugement politique de l’enfant. Démocratie et formation à la décision individuelle et collective responsable. La démocratie en milieu scolaire. Rôle de l’enseignant dans la préservation et la transformation des institutions sociales. Étude du programme ministériel en relation avec ce qui précède; aspects didactiques.


ENP-20015 Aspects sociaux de l’éducation2 cr AH LST 2-0-2-2

Analyse de la dynamique des relations école-société et de la dynamique sociale présente à l’école et dans la classe. Aspects culturels, politiques, économiques et autres du système d’éducation. Défis éducatifs du pluralisme à l’école. Fonction sociale de l’école, enjeux éducatifs et phénomènes d’interdépendance, d’autonomie relative et de rapports de pouvoir, entre autres, dans les systèmes d’action.


M.-A. Deniger, T. Hamel

ENT-22605 Savoir entreprendre: la passion de créer et d’agir3 cr AHE LCT 3-0-0-6

Ce cours d’introduction à l’entrepreneuriat s’adresse à tous les étudiants inscrits au premier cycle. On y voit les multiples formes de l’entrepreneuriat, ce qu’est un entrepreneur, une PME et comment ces connaissances s’insèrent dans chaque formation disciplinaire. Donné sous forme de tutorat, ce cours débute par cinq séances en commun suivies de six séances au cours desquelles les étudiants se répartissent en quatre sous-groupes, chacun développant un thème spécialisé: gestion d’une PME traditionnelle; création et gestion de projet; travail autonome et micro-entreprise; développement et gestion d’un organisme coopératif ou d’économie sociale. L’ensemble du groupe termine ensuite les quatre dernières séances en commun. Ce cours vise donc à transmettre le savoir et les connaissances universitaires, à illustrer l’esprit d’entreprise, la passion des entrepreneurs, leur besoin de créer et d’innover et leur orientation vers l’action, qui les pousse à entreprendre et à réaliser leur projet.

27.00 DGPC-Direction générale des programmes de premier cycleD. J. Garand

ENT-22809 Portfolio entrepreneurial I3 cr AHE DEITPR: ENT-22605

Le Portfolio entrepreneurial permet aux étudiants inscrits au Profil entrepreneurial de développer un projet en lien avec leur domaine d’études, d’établir un réseau de contacts et ainsi d’améliorer leurs compétences entrepreneuriales. Un soutien personnalisé est assuré par de fréquentes rencontres avec un conseiller d’Entrepreneuriat Laval, et ce, tout au long de la période de développement du projet. Le conseiller facilite la démarche des étudiants en leur permettant de valider et d’approfondir leur idée de projet, d’orienter leurs démarches et d’élaborer avec eux leur plan d’action.

27.00 DGPC-Direction générale des programmes de premier cycle

ENT-22810 Portfolio entrepreneurial II3 cr AHE DEITPR: ENT-22605

Le Portfolio entrepreneurial permet aux étudiants inscrits au Profil entrepreneurial de développer un projet en lien avec leur domaine d’études, d’établir un réseau de contacts et ainsi d’améliorer leurs compétences entrepreneuriales. Un soutien personnalisé est assuré par de fréquentes rencontres avec un conseiller d’Entrepreneuriat Laval, et ce, tout au long de la période de développement du projet. Le conseiller facilite la démarche des étudiants en leur permettant de valider et d’approfondir leur idée de projet, d’orienter leurs démarches et d’élaborer avec eux leur plan d’action.

27.00 DGPC-Direction générale des programmes de premier cycle

MUS-12521 Harmonie au clavier I2 cr A T 0-0-1-5PR: MUS-19032

Harmonie consonante et dissonante à quatre voix, état fondamental et renversements. Réalisation au clavier de basses données et harmonisation de chants donnés.

34.05 Faculté de musiqueR. Paré

MUS-12522 Harmonie au clavier II2 cr H T 0-0-1-5PR: MUS-12521

Suite du cours MUS-12521.


MUS-12523 Harmonie avancée I2 cr H T 2-0-0-4PR: MUS-19033

Approfondissement du cours MUS-19033. Harmonie chromatique dans les styles du XIXe siècle; analyse harmonique; réalisations de basses et de chants donnés; composition de pastiches.

34.05 Faculté de musiqueP. Cadrin

MUS-12524 Harmonie avancée II2 cr A T 2-0-0-4PR: MUS-12523

Harmonie chromatique dans les styles du XXe siècle; analyse harmonique; composition de pastiches.


MUS-12551 Contrepoint modal2 cr A LT 2-0-0-4PR: MUS-19035

Étude des techniques contrapuntiques pratiquées dans le système modal. Exercices à deux, trois et quatre voix, avec et sans chant donné, homophoniques et polyphoniques.


MUS-12552 Contrepoint tonal2 cr A LT 2-0-0-4PR: MUS-19035

Étude des techniques contrapuntiques pratiquées dans le système tonal. Exercices à deux, trois et quatre voix, avec et sans chant donné. Imitation, canon, contrepoint renversable.


MUS-12573 Eutonie I3 cr AH T 0-0-4-5

Étude des fondements du mouvement organique selon la démarche pédagogique de Gerda Alexander. Prévention des problèmes musculosquelettiques, prise de conscience de l’unité fonctionnelle, travail sur l’image du corps, développement de sens tactile, recherche de l’équilibre postural et tonique ajusté à l’action. L’étudiant est amené à percevoir, à expérimenter et à analyser divers principes de mouvements, en rapport avec l’apprentissage, l’interprétation musicale ou tout autre champ d’intérêt compatible avec son programme d’étude.

34.05 Faculté de musiqueU. Stuber

MUS-12574 Eutonie II3 cr AH TS 0-0-4-5PR: MUS-12573

Approfondissement de l’étude du mouvement organique et de la qualité du geste dans des situations dynamiques et interrelationnelles. Développement de la force maximale sans entrave des fonctions neurovégétatives autonomes, notamment la respiration et la circulation, recherche de la normalité de la mobilité articulaire. La conscience corporelle et les mouvements sont étudiés dans leur rapport à l’environnement (instrument, espace scénique, public).


V

16

Musique

MUS-12583 Danse folklorique et enfantine3 cr A TSA 0-0-3-6

Un répertoire de danses enfantines et folkloriques sera abordé sous différents aspects: origine, apprentissage et analyse des pas de base, rapport entre la chanson et la danse, entre la forme musicale et chorégraphique, la notation, la bibliographie, la discographie. L’étudiant établira un répertoire de base et sera amené à le compléter par ses créations.

34.05 Faculté de musique

MUS-12597 Jeu scénique d’opéra I2 cr A T 0-0-3-3PR: MUS-19773 ou MUS-19765 OUCC: MUS-19773 ou MUS-19765

À travers différents exercices de jeu physique, l’étudiant comprend l’importance de l’expression de son corps sur une scène. Ce cours développe aussi la créativité, la concentration et la détente chez le chanteur.


MUS-12598 Jeu scénique d’opéra II2 cr H T 0-0-3-3PR: MUS-12597

À travers différents exercices de jeu physique, l’étudiant comprend l’importance de l’expression de son corps sur une scène. Ce cours développe aussi la créativité, la concentration et la détente chez le chanteur.


MUS-12623 Musique liturgique: principes1 cr A L 1-0-0-2

Exposé et réflexion sur la nature de la liturgie chrétienne et sur l’évolution historique et actuelle des formes de la musique cultuelle des chrétiens. Ce cours a pour but d’offrir une information de base sur la nature et la valeur de la liturgie et de dégager sous quelles conditions les musiciens peuvent aujourd’hui contribuer efficacement par leur art aux fins de la liturgie.


MUS-12633 Philosophie de l’éducation musicale3 cr AH S 3-0-0-6

Introduction. Divers points de vue sur l’art: le référentialisme, l’expressionnisme, le formalisme. Conception philosophique fondamentale sur l’art en général (art et sentiment; création esthétique; signification esthétique; expérience esthétique) et sur la musique plus particulièrement (la signification musicale; l’expérience musicale). Application des concepts philosophiques de base à l’éducation musicale.


MUS-12635 Éléments d’esthétique I3 cr A L 3-0-0-6

Définition de l’esthétique et bref aperçu de l’histoire de l’esthétique. Étude des éléments de base en esthétique: de la perception générale à la perception esthétique (expérience esthétique); le rôle des sens et de l’imagination dans cette expérience. Étude de la notion du beau et de la problématique qu’elle pose vis-à-vis l’évolution culturelle des sociétés: la notion de style. Étude de trois phénomènes esthétiques et artistiques: le spectacle, la création, l’interprétation; évolution de ces trois phénomènes.


MUS-12651 Organologie et esthétique1 cr AH L 1-0-0-2

Aperçu des principes essentiels de la facture d’un instrument. Histoire de la facture des origines à nos jours. Les particularités nationales. Documentation sonore.


MUS-12664 Bibliographie et techniques de travail1 cr AH LT 1/2-0-1/2-2

Comme son titre l’indique, ce cours recouvre deux types d’activités connexes: tout ce qui regarde la connaissance et l’utilisation des ressources d’une bibliothèque universitaire de musique; tout ce qui concerne la connaissance et l’application des techniques de préparation d’un travail écrit.


MUS-12709 Harmonisation au piano2 cr AH I 0-0-1-5PR: MUS-19031 OUCC: MUS-19031

Ce cours s’adresse aux pianistes. Il vise à rendre les étudiants capables notamment d’accompagner à l’oreille des mélodies folkloriques et enfantines.


MUS-13158 Chant grégorien I1 cr A L 1-0-0-2

Aperçu historique et notions de base. Calendrier et textes liturgiques. Prononciation du latin et accents toniques. Solfège: notation carrée, psalmodie, modalité, phrasé, rythme. Répertoire extrait de la messe (propre et ordinaire).

34.05 Faculté de musiqueJ.-P. Pinson

MUS-13159 Chant grégorien II1 cr H L 1-0-0-2PR: MUS-13158

Notation carrée et notation neumatique médiévale (lecture dans le Graduale triplex de Solesmes et dans des fac-similés). Formes ornées (graduels, alléluias, traits) et pièces tardives (hymnes et séquences). Répertoire extrait de la messe et de l’office. Le plain-chant baroque.


MUS-13190 Direction chorale I2 cr A LD 2-0-1-3

Principes de base. La pulsation, ses dimensions, son rôle. Les départs, au levé et au posé. Geste de soutien. Gestes d’arrêt. Travail sur la partition: la pensée du chef de choeur. Pédagogie élémentaire d’apprentissage par audition. Direction d’un canon, d’un chant de folklore harmonisé. Notions de culture vocale: posture, respiration, émission du son, diction, expressivité.

34.05 Faculté de musiqueC. Masson-Bourque

MUS-13191 Direction chorale II2 cr H LD 2-0-1-3PR: MUS-13190

La métrique. Indépendance des mains. Expressivité de la pulsation (attaque, galbe, nuance, couleur). Changements de pulsation et de tempo (rall. et accelerando). Les syncopes. Pédagogie chorale: travail de répétition, mise au point de l’interprétation d’au moins trois pièces de caractères différents. Notions de pédagogie vocale: reconnaissance des timbres, correction des sonorités, pédagogie de la justesse et de la couleur vocale.


MUS-13193 Direction d’orchestre I2 cr A LD 1-2-0-3

Ce cours traite essentiellement de la technique de direction, de l’analyse des partitions, du comportement et de la manière de procéder au cours des répétitions, de la mise en application des connaissances acquises, etc.


MUS-13194 Direction d’orchestre II2 cr A LD 1-2-0-3PR: MUS-13193

Ce cours traite essentiellement de la technique de direction, de l’analyse des partitions, du comportement et de la manière de procéder au cours des répétitions, de la mise en application des connaissances acquises, etc.


MUS-13656 Connaissance du clavier I2 cr AH I 1-0-0-5

Ce cours s’adresse aux étudiants non pianistes qui ne connaissent pas les principes de base du clavier. Exercices techniques. Enchaînements d’accords. Lecture à vue (chorals de J.S. Bach). Propédeutique non contributoire (HD).


MUS-13657 Connaissance du clavier II2 cr AH I 1-0-0-5

Ce cours s’adresse aux étudiants non pianistes. Développement du sens proprioceptif et kinesthésique au piano. Répertoire varié et facile.


MUS-14482 Dissertation de fin de baccalauréat3 cr AH M 0-0-0-9

Recherche et rédaction, sous la direction d’un professeur, d’une dissertation sur un sujet musicologique, permettant à un étudiant de mettre en application les techniques de recherche et de rédaction développées au cours du premier cycle.


MUS-14910 Basse chiffrée I2 cr AH LT 1/2-0-1-41/2PR: MUS-19032

Ce cours s’adresse aux clavecinistes, aux organistes et aux pianistes intéressés à la musique ancienne. Étude de l’art d’accompagnement d’une basse chiffrée au clavecin, incluant la façon de chiffrer les accords d’une basse non chiffrée. Développement des réflexes dans la réalisation à vue. Étude théorique de traités historiques.


MUS-14911 Basse chiffrée II2 cr AH LT 1/2-0-1-41/2PR: MUS-14910

Continuation du travail entrepris au cours MUS-14910. L’accent sera mis sur les principes d’interprétation selon différents styles et différents genres.


MUS-14916 Analyse et écriture jazz et pop I3 cr A T 0-2-0-7

Étude des techniques d’écriture utilisées en jazz et musique populaire. Compréhension de la structure mélodique, de l’enchaînement des accords, apprentissage du chiffrage, étude du contrepoint. Étude des techniques d’arrangement: registres, transposition, orchestration, style, etc. Compréhension de la forme, du langage harmonique et du style par l’analyse de pièces du répertoire.

34.05 Faculté de musiqueG. Hamel

MUS-14917 Analyse et écriture jazz et pop II3 cr H T 0-2-0-7PR: MUS-14916



MUS-15583 Analyse et écriture jazz et pop III3 cr A T 0-2-0-7PR: MUS-14917



MUS-15584 Analyse et écriture jazz et pop IV3 cr H T 0-2-0-7PR: MUS-15583

Étude des techniques d’écriture utilisées en jazz et musique populaire. Compréhension de la structure mélodique, de l’enchaînement des accords, apprentissage du chiffrage, étude du contrepoint. Étude des techniques d’arrangement: registres,

17

V

Musique

transposition, orchestration, style, etc. Compréhension de la forme, du langage harmonique et du style par l’analyse de pièces du répertoire.


MUS-16221 Eutonie III2 cr A ST 0-0-2-4PR: MUS-12574

Étude et expérience de la dimension expressive, fonctionnelle, esthétique et éducative du mouvement. L’étudiant sera amené à définir l’impact de la valeur communicative (interprète/spectateur, auditeur) de l’application des principes de mouvements tels que le toucher, le contact, le repousser et le réflexe postural.


MUS-16222 Audition et articulation3 cr AH RT 0-2-0-7

Étude des principes fondamentaux d’écriture. Copie de dictées rythmiques et mélodiques propres au jazz-musique populaire. Exercices oraux sur les articulations. Lecture à vue.


MUS-16240 Accompagnement I1 cr AH A 0-½-0-2½

Accompagnement de chanteurs ou d’instrumentistes de diverses catégories. Sensibilisation aux problèmes de la musique d’ensemble. Connaissance des différents répertoires. Examen devant jury.


MUS-16241 Accompagnement II1 cr AH A 0-1/2-0-21/2PR: MUS-16240 OUCC: MUS-16240



MUS-16242 Accompagnement III1 cr AH A 0-1/2-0-21/2PR: MUS-16241 OUCC: MUS-16241



MUS-16243 Accompagnement IV1 cr AH A 0-1/2-0-21/2PR: MUS-16242 OUCC: MUS-16242



MUS-16244 Grands ensembles I1 cr AH A 0-3-0-0

Ce cours donne à l’étudiant une formation pratique dans un ensemble de type traditionnel (orchestre, harmonie, chorale) ou de jazz (jazz vocal, stage band). Le répertoire est choisi pour sa valeur pédagogique et esthétique compte tenu du niveau général des participants. Les étudiants y sont formés en fonction des exigences et de la discipline de travail en vigueur dans les ensembles professionnels de même type.


MUS-16245 Grands ensembles II1 cr AH A 0-3-0-0PR: MUS-16244 OUCC: MUS-16244

Ce cours donne à l’étudiant une formation pratique dans un ensemble de type traditionnel (orchestre, harmonie, chorale) ou de jazz (jazz vocal, stage band). Le répertoire est choisi pour sa valeur pédagogique et esthétique compte tenu du niveau

général des participants. Les étudiants y sont formés en fonction des exigences et de la discipline de travail en vigueur dans les ensembles professionnels de même type.


MUS-16246 Grands ensembles III1 cr AH A 0-3-0-0PR: MUS-16245 OUCC: MUS-16245

Ce cours donne à l’étudiant une formation pratique dans un ensemble de type traditionnel (orchestre, harmonie, chorale) ou de jazz (jazz vocal, stage band). Le répertoire est choisi pour sa valeur pédagogique et esthétique compte tenu du niveau général des participants. Les étudiants y sont formés en fonction des exigences et conditions de travail en vigueur dans les ensembles professionnels de même type.


MUS-16247 Grands ensembles IV1 cr AH A 0-3-0-0PR: MUS-16246 OUCC: MUS-16246



MUS-16248 Grands ensembles V1 cr AH A 0-3-0-0PR: MUS-16247 OUCC: MUS-16247



MUS-16249 Grands ensembles VI1 cr AH A 0-3-0-0PR: MUS-16248 OUCC: MUS-16248



MUS-16458 Accompagnement V1 cr AH A 0-1/2-0-21/2PR: MUS-16243



MUS-16459 Accompagnement VI1 cr AH A 0-1/2-0-21/2PR: MUS-16458



MUS-16460 Instrument secondaire I2 cr AH I 0-1-0-5

Ce cours s’adresse à des étudiants désireux de développer leurs moyens d’expression et d’enrichir leurs connaissances musicales, par l’étude d’un instrument différent de leur instrument principal. La liste des instruments enseignés et la description des modalités

d’inscription et d’encadrement figurent dans un document que l’on peut se procurer au secrétariat de l’École de musique.


MUS-16461 Instrument secondaire II2 cr AH I 0-1-0-5PR: MUS-16460

Ce cours s’adresse à des étudiants désireux de développer leurs moyens d’expression et d’enrichir leurs connaissances musicales, par l’étude d’un instrument différent de leur instrument principal. La liste des instruments enseignés et la description des modalités d’inscription et d’encadrement figurent dans un document que l’on peut se procurer au secrétariat de l’École de musique.


MUS-16462 Instrument secondaire III2 cr AH I 0-1-0-5PR: MUS-16461



MUS-16463 Instrument secondaire IV2 cr AH I 0-1-0-5PR: MUS-16462



MUS-16464 Instrument secondaire V2 cr AH I 0-1-0-5PR: MUS-16463



MUS-16465 Instrument secondaire VI2 cr AH I 0-1-0-5PR: MUS-16464



MUS-16466 Schémas harmoniques3 cr A RT 0-2-0-7CC: MUS-19031 ou MUS-14916

Présentation et apprentissage des matériaux harmoniques utilisés en jazz-musique populaire. Étude et analyse des modes et des gammes sur les schémas harmoniques. Travaux pratiques. Construction de mélodies sur des schémas harmoniques. Principes d’écriture pour la section rythmique. Connaissance des instruments transpositeurs. Substitutions d’accords.


MUS-17432 Introduction à l’industrie de la musique1 cr H L 1-0-0-2

L’organisation d’un spectacle: le producteur, l’agent, les contrats, le marketing. La publication d’une composition: relations éditeur-compositeur, le manuscrit, le contrat, notions de base sur l’imprimerie. L’enregistrement d’un disque: le producteur, la prise de son, la pochette, la mise en marché, les droits d’exécution. Les subventions. Le CAPAC et la SDE. Professions reliées à la musique.


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Musique

MUS-17464 Musique de chambre I2 cr AH A ½-2½-0-3

Ce cours donne à l’étudiant une formation pratique en musique de chambre dans les différents styles, y compris le jazz. Recherche d’une bonne méthode de travail en groupes (connaissance de l’oeuvre complète; sensibilisation aux autres membres du groupe et à leurs instruments; communication de la pensée pour résoudre les problèmes d’ensemble). Examen devant jury.


MUS-17465 Musique de chambre II2 cr AH A ½-2½-0-3PR: MUS-17464



MUS-17466 Musique de chambre III2 cr AH A ½-2½-0-3PR: MUS-17465



MUS-17467 Musique de chambre IV2 cr AH A ½-2½-0-3PR: MUS-17466



MUS-17468 Musique de chambre V2 cr AH A ½-2½-0-3PR: MUS-17467



MUS-17469 Musique de chambre VI2 cr AH A ½-2½-0-3PR: MUS-17468



MUS-17940 Atelier d’opéra A-I1 cr AH AT 0-0-2-1PR: MUS-12597

Assimilation de la partition et approfondissement parallèle du rôle sous ses multiples aspects scéniques.

34.05 Faculté de musiqueÉquipe de professeurs

MUS-17941 Atelier d’opéra A-II1 cr AH AT 0-0-2-1PR: MUS-17940 OUCC: MUS-17940



MUS-17942 Atelier d’opéra A-III1 cr AH AT 0-0-2-1PR: MUS-17941 OUCC: MUS-17941



MUS-17943 Atelier d’opéra A-IV1 cr AH AT 0-0-2-1PR: MUS-17942 OUCC: MUS-17942



MUS-17944 Atelier d’opéra A-V1 cr AH AT 0-0-2-1PR: MUS-17943 OUCC: MUS-17943



MUS-17945 Atelier d’opéra A-VI1 cr AH AT 0-0-2-1PR: MUS-17944 OUCC: MUS-17944



MUS-17946 Atelier d’opéra B-I2 cr AH AT 0-0-4-2PR: MUS-12597



MUS-17947 Atelier d’opéra B-II2 cr AH AT 0-0-4-2PR: MUS-17946 OUCC: MUS-17946



MUS-17948 Atelier d’opéra B-III2 cr AH AT 0-0-4-2PR: MUS-17947 OUCC: MUS-17947



MUS-17949 Atelier d’opéra B-IV2 cr AH AT 0-0-4-2PR: MUS-17948 OUCC: MUS-17948



MUS-17950 Atelier d’opéra B-V2 cr AH AT 0-0-4-2PR: MUS-17949 OUCC: MUS-17949



MUS-17951 Atelier d’opéra B-VI2 cr AH AT 0-0-4-2PR: MUS-17950 OUCC: MUS-17950



MUS-18178 Jeu scénique d’opéra III2 cr A T 0-0-3-3PR: MUS-12598

Par le biais de l’apprentissage de scènes du répertoire de l’opéra et du théâtre mondial, ce cours a pour but de faire comprendre ce que sont le personnage, la situation dramatique et le sous-texte dans une oeuvre scénique.


MUS-18179 Jeu scénique d’opéra IV2 cr H T 0-0-3-3PR: MUS-18178

Par le biais de l’apprentissage de scènes du répertoire de l’opéra et du théâtre mondial, ce cours a pour but de faire comprendre ce que sont le personnage, la situation dramatique et le sous-texte dans une oeuvre scénique.


MUS-18913 Technologie musicale et production3 cr H LT 2-0-1-6

Applications des plus récentes techniques de production aux différents secteurs de l’industrie de la musique, entre autres ceux du disque et de la synchronisation musique/vidéo. Étude d’un logiciel intégrant les fonctions d’enregistrement MIDI et audio (Performer). Survol des différents types de micros et de leurs applications. Travaux pratiques intégrant divers outils de production: ordinateur et système MIDI, synthétiseur, magnétophone numérique et console de prise de son.


MUS-19028 Musique et technologie2 cr AH LT 2-0-0-4

Perspective historique. Impact de la technologie sur l’enseignement musical, l’interprétation, la composition et la musicologie. Initiation aux principaux appareils reliés à la technologie musicale: l’ordinateur, le synthétiseur et l’interface MIDI. Notions d’acoustique et de numérisation.


MUS-19031 Analyse et écriture I3 cr A LT 3-0-1-5PR: MUS-12664, MUS-19652 et test de classement OUCC: MUS-12664, MUS-19652

Analyse: les formes classiques des genres homophones. Écriture: contrepoint élémentaire à deux voix selon les espèces. Harmonie diatonique.


MUS-19032 Analyse et écriture II3 cr H LT 3-0-1-5PR: MUS-19031

Analyse: les genres imitatifs (invention, sinfonia, fugue, etc.) du XVIIIe au XXe siècle. Écriture: harmonie diatonique (suite), basse chiffrée et contrepoint imitatif dans le style du XVIIIe siècle.


MUS-19033 Analyse et écriture III3 cr A LT 3-0-1-5PR: MUS-19032

Analyse: expansion des formes classiques au XIXe siècle (sonate, concerto, rondo); étude des rapports texte-musique dans la mélodie et le lied. Écriture: harmonie modulante et chromatique.


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Musique

MUS-19034 Analyse et écriture IV3 cr H LT 3-0-0-6PR: MUS-19033

Analyse: formes et techniques d’écriture du XXe siècle; système sériel; théorie des ensembles. Écriture: harmonie et contrepoint chromatiques; tonalité élargie et atonalité.


MUS-19035 Contrepoint2 cr H T 1-0-0-5PR: MUS-19031

Approfondissement du cours MUS-19031. Contrepoint simple à deux voix selon les espèces; application à l’analyse du répertoire tonal.


MUS-19260 Technique du piano I2 cr E I 0-1-0-5

Pratique et développement de la technique du piano. Gammes, arpèges, exercices, études de tous types et de toutes époques. Groupes de trois étudiants par heure. Travail individualisé selon le niveau de chaque étudiant.

34.05 Faculté de musiqueJ. Pasquier

MUS-19404 Technique du piano II2 cr E I 0-1-0-5PR: MUS-19260

Étude approfondie des difficultés techniques particulières au piano, par exemple: gammes en tierces et en octaves, étude en tierces de Chopin, études en sixtes de Longo, études en octaves de Kullak, exercices de Brahms. Groupes de trois étudiants par heure. Travail individualisé selon le niveau de chaque étudiant.

34.05 Faculté de musiqueJ. Pasquier

MUS-19427 Le Jazz et son influence pop3 cr H LS 3-0-0-6

En plus d’offrir un panorama des différents courants qui ont amené à la musique pop, le cours permet la compréhension des caractères sonores de certains instruments de musique et la connaissance de leur rôle rythmique ou harmonique à l’intérieur de ces deux types de musique. Des conférences-concerts favorisent la perception sonore de l’étudiant et sa communication avec les artistes présentés.


MUS-19652 Formation auditive I1 cr AH T 0-2-0-1PRC: 16

Synthèse rythmique. Dictées mélodiques et solfèges extraits du répertoire musical des différentes époques, sans emprunt ni modulation. Dictées à deux voix: mouvements parallèles et obliques. Dictées harmoniques incluant les renversements de la septième de dominante, sans emprunt ni modulation.

34.05 Faculté de musiqueG. Simard

MUS-19653 Formation auditive II1 cr AH T 0-2-0-1PR: MUS-19652

Dictées mélodiques et solfèges extraits du répertoire musical des différentes époques, avec emprunts aux tons voisins. Dictées à deux voix: les quatre mouvements. Dictées harmoniques avec emprunts aux tons voisins.


MUS-19654 Formation auditive III1 cr AH T 0-2-0-1PR: MUS-19653

Dictées mélodiques et solfèges extraits du répertoire musical des différentes époques, avec emprunts aux tons éloignés. Dictées à deux voix: mouvements libres. Dictées harmoniques avec emprunts aux tons éloignés et utilisation des accords de septième.


MUS-19655 Formation auditive IV1 cr AH T 0-2-0-1PR: MUS-19654

Dictées mélodiques et solfèges extraits du répertoire musical des différentes époques, élargissement du vocabulaire tonal. Dictées harmoniques avec utilisation d’accords altérés et de neuvième.


MUS-19658 Histoire de la musique I2 cr A L 3-0-0-3

Étude de l’histoire de la musique européenne, de l’an 1000 à 1600, et de ses liens avec la société, les arts, les lettres et les idées.


MUS-19659 Histoire de la musique II2 cr H L 3-0-0-3

Étude de l’histoire de la musique européenne, de 1600 à 1750, et de ses liens avec la société, les arts, les lettres et les idées.


MUS-19660 Histoire de la musique III2 cr A L 3-0-0-3

Étude de l’histoire de la musique occidentale, de 1750 à 1900, et de ses liens avec la société, les arts, les lettres et les idées.

34.05 Faculté de musiqueM.-A. Roberge

MUS-19661 Histoire de la musique IV2 cr H L 3-0-0-3

Étude de l’histoire de la musique occidentale, de 1900 à aujourd’hui, et de ses liens avec la société, les arts, les lettres et les idées.


MUS-19662 Travaux dirigés en histoire I3 cr A IT 1-0-0-8CC: MUS-19658

Sous la direction du responsable du cours, l’étudiant réalise un programme de lectures et de rédactions approfondissant la période couverte par le cours concomitant.


MUS-19663 Travaux dirigés en histoire II3 cr H IT 1-0-0-8CC: MUS-19659



MUS-19664 Travaux dirigés en histoire III3 cr A IT 1-0-0-8CC: MUS-19660



MUS-19665 Travaux dirigés en histoire IV3 cr H IT 1-0-0-8CC: MUS-19661



MUS-19666 Pédagogie instrumentale3 cr AH LST 3-0-0-6

Ce cours vise à donner aux futurs professeurs d’instrument les données de bases communes à l’enseignement de tous les instruments: pédagogie de la pensée musicale et de la lecture reliée à la pratique instrumentale. Approches contemporaines

de l’apprentissage moteur. Utilisation de la mémoire. Fonctionnement psychologique du couple élève-professeur. Écoute pédagogique: diagnostics et solutions. Organisation de l’enseignement instrumental. Travaux spécialisés pour chaque instrument.


MUS-19667 Pédagogie des cordes3 cr AH LTD 3-0-1-5

À l’issue du cours, l’étudiant saura enseigner les bases du jeu du violon et de l’alto, en groupe et individuellement: étude de la pédagogie des mouvements de base, posture et tenue, jeu de l’archet, jeu du bras gauche. Approche du matériel pédagogique, composition d’exercices et utilisation de l’improvisation. Planification de l’enseignement.


MUS-19668 Pédagogie du piano3 cr AH LTD 3-0-1-5

Ce cours vise à rendre le futur professeur de piano capable d’enseigner à des élèves de niveaux «élémentaire» et «intermédiaire». L’étudiant sera amené à développer ses connaissances et son sens critique à l’égard du matériel pédagogique, du répertoire des principales époques, des styles, des éditions pour l’enseignement individuel ou en groupe. Étude de différents procédés pédagogiques, notamment, de l’utilisation d’un laboratoire de pianos électroniques.


MUS-19669 Répertoire vocal allemand I1 cr AH LA 1-½-0-1½

Destiné aux étudiants en chant et en accompagnement, ce cours vise à faciliter la prononciation et la compréhension, dans la langue d’origine, des répertoires vocaux (lied, oratorio, opéra, etc.) abordés dans leur programme d’études.


MUS-19671 Répertoire vocal italien I1 cr AH LA 1-½-0-1½

Destiné aux étudiants en chant et en accompagnement, ce cours vise à faciliter la prononciation et la compréhension, dans la langue d’origine, des répertoires vocaux (oratorio, opéra, etc.) abordés dans leur programme d’études.


MUS-19673 Pédagogie et informatique musicale3 cr H LT 3-0-3-3

Aperçu du domaine. Possibilités et limites des applications de l’informatique musicale en milieu scolaire en regard de l’apprentissage coopératif et transdisciplinaire et de certains mécanismes de fonctionnement du cerveau (apprentissage, audition, mémoire et vision). Facteurs à considérer lors de la conception ou de la sélection d’applications.

34.05 Faculté de musiqueM.-M. Boulet

MUS-19675 Le Système MIDI3 cr A LT 3-0-3-3

Application des normes et standards du système MIDI à l’informatique musicale. Maîtrise des éléments de base de différents logiciels de musique, tels le séquenceur MIDI, l’arrangeur et l’éditeur de partition. Survol des applications du système MIDI dans différents domaines liés à la musique: l’enseignement, l’interprétation, la composition, le disque, la vidéo et l’Internet.


MUS-19676 Ateliers électroacoustiques3 cr A ATIM 0-5-2-2PR: MUS-19028

Cet atelier est orienté vers la production musicale. Utilisation de toutes les techniques de génération et de transformation disponibles, y compris celle avec ordinateur. Attention particulière accordée à la musique électroacoustique mixte «live performance» et à la production multidisciplinaire (répertoire et création). Rencontres individuelles et travaux pratiques individualisés en studio ou en répétition.

34.05 Faculté de musiqueN. Parent

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Musique

MUS-19751 Cultures musicales du monde3 cr AH L 3-0-0-6

Introduction aux principes et à l’histoire de l’ethnomusicologie; survol des principales cultures musicales, tant savantes que populaires; organologie; formes et genres; liens avec la danse et les cultes; place de la musique dans les sociétés. Poser aux systèmes musicaux occidentaux qui ont existé en parallèle ou en marge des questions venues de pratiques de type différent, qui fassent ressortir la spécificité de chacun.


MUS-19759 Stage en jazz-musique populaire1 cr AH G 0-0-3-0

Cette activité a pour but de permettre à l’étudiant de prendre contact avec la réalité du monde du travail en jazz-musique populaire. Expériences d’observation et d’intervention. Le stage est préparé, supervisé et évalué en collaboration avec un musicien d’expérience du monde du travail et un conseiller du milieu universitaire.


MUS-19761 Instrument principal A I3 cr AH IA 2/3-0-0-81/3PRC: 17

Le cours vise à développer les habiletés instrumentales, l’expression musicale, la lecture à vue et la connaissance du répertoire propre à l’instrument. En travaillant le programme d’examen, l’étudiant intègre les connaissances historiques et théoriques des oeuvres qu’il interprète. La formule pédagogique comprend: leçons individuelles et en groupe, travail avec accompagnateur, le cas échéant, et audition d’oeuvres. La réglementation des études instrumentales est contenue dans un document de régie interne auquel l’étudiant voudra bien se référer.


MUS-19762 Instrument principal A II3 cr AH IA 2/3-0-0-81/3PR: MUS-19761



MUS-19763 Instrument principal A III3 cr AH IA 2/3-0-0-81/3PR: MUS-19762



MUS-19764 Instrument principal A IV3 cr AH IA 2/3-0-0-81/3PR: MUS-19763



MUS-19765 Instrument principal A V3 cr AH IA 2/3-0-0-81/3PR: MUS-19764



MUS-19766 Instrument principal A VI3 cr AH IA 2/3-0-0-81/3PR: MUS-19765

Le cours vise à développer les habiletés instrumentales, l’expression musicale, la lecture à vue et la connaissance du répertoire propre à l’instrument. La formule pédagogique à l’instrument comprend: leçons individuelles et en groupe, travail avec accompagnateur, le cas échéant, et audition d’oeuvres. En plus du répertoire instrumental, l’étudiant prépare un examen d’intégration des connaissances acquises tout au long du programme d’études. La réglementation des études instrumentales est contenue dans un document de régie interne auquel l’étudiant voudra bien se référer.


MUS-19773 Concentration instrumentale A I3 cr AH IRA 1/3-0-0-82/3PR: Test de classementCC: MUS-19761PRC: 17

Le cours offre, par rapport à l’instrument principal de même niveau, un apprentissage enrichi permettant l’exécution, à un degré plus avancé, des grandes oeuvres du répertoire.


MUS-19774 Concentration instrumentale A II3 cr AH IRA 1/3-0-0-82/3PR: MUS-19773CC: MUS-19762



MUS-19775 Concentration instrumentale A III3 cr AH IRA 1/3-0-0-82/3PR: MUS-19774CC: MUS-19763



MUS-19776 Concentration instrumentale A IV3 cr AH IRA 1/3-0-0-82/3PR: MUS-19775CC: MUS-19764



MUS-19777 Concentration instrumentale A V3 cr AH IRA 1/3-0-0-82/3PR: MUS-19776CC: MUS-19765



MUS-19778 Concentration instrumentale A VI3 cr AH IRA 1/3-0-0-82/3PR: MUS-19777CC: MUS-19766



MUS-19779 Rythmique I3 cr AH T 0-0-4-5

Ce cours développe la perception auditive, le sens rythmique, la musicalité, l’expression musicale. Des exercices sensoriels et moteurs faits en étroite relation avec la musique procurent au musicien des «images auditives et motrices» auxquelles il peut faire appel lors de ses expériences musicales ultérieures et lui donnent sur-le-champ une confirmation de sa perception et de sa conscience musicales.

34.05 Faculté de musiqueL. Mathieu

MUS-19780 Rythmique II3 cr H T 0-0-4-5PR: MUS-19779

Approfondissement de l’étude de l’interaction entre la musique et le mouvement corporel entreprise au cours Rythmique I. Par l’improvisation et la composition, l’étudiant est amené à développer sa sensibilité, sa créativité et son esprit de synthèse.

34.05 Faculté de musiqueL. Mathieu

MUS-19929 Formation à la vie culturelle3 cr AH LET 3-0-3-3

Ce cours est construit autour d’une série d’événements (concert symphonique, récital, opéra, pièce de théâtre, exposition, ballet, etc.) sélectionnés dans la programmation saisonnière de divers organismes culturels de Québec, dont principalement l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ). Il comporte trois volets: exposé préparatoire à l’événement (avec la participation de différents invités), événement proprement dit, compte rendu critique.


MUS-20559 Vie musicale au coeur de l’Europe3 cr H LT 3-0-3-3

L’histoire de la musique dans les pays du centre de l’Europe (Allemagne, Autriche, Pologne, Hongrie, etc.) est étudiée dans son contexte culturel et social. À chaque présentation du cours, l’accent est mis sur un volet différent de cette histoire. L’audition d’enregistrements et le visionnement de documents audiovisuels complètent les exposés magistraux.


MUS-20890 Initiation à un instrument2 cr AH T 0-1-0-5

Cet atelier a pour but de donner aux étudiants une connaissance pratique d’un instrument.


MUS-20930 Formation auditive jazz et pop I1 cr A T 0-2-0-1PR: MUS-19653

Dictées rythmiques et mélodiques extraites du répertoire propre au jazz et à la musique populaire. Écoute et dictées harmoniques: identification auditive des intervalles en rapport avec leurs fonctions harmoniques. Exercices oraux sur les articulations. Lecture à vue par le chant.


MUS-20931 Formation auditive jazz et pop II1 cr H T 0-2-0-1PR: MUS-20930

Dictées rythmiques et mélodiques extraites du répertoire propre au jazz et à la musique populaire. Écoute et dictées harmoniques: identification auditive des intervalles en rapport avec leurs fonctions harmoniques. Exercices oraux sur les articulations. Lecture à vue par le chant.


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V

Musique

MUS-20932 Histoire du jazz I2 cr A L 2-0-0-4

Ce cours couvre la période qui va des origines jusqu’à 1960. Il vise à définir les grands styles de jazz et à établir les rapports qui existent entre cette musique et la société. Étude des liens constants que le jazz entretient avec la musique populaire. Présentation de créateurs essentiels et d’oeuvres majeures.


MUS-20933 Histoire du jazz II2 cr H L 2-0-0-4

Ce cours couvre la période qui va de 1960 à aujourd’hui. Il vise aussi à définir les grandes étapes de l’évolution du jazz et à rappeler les rapports qui existent entre cette musique et la société. Étude des relations de plus en plus grandes que le jazz entretient avec différentes formes de la musique populaire (le rock, les musiques du monde). Présentation de créateurs essentiels et d’oeuvres majeures.


MUS-21026 Histoire du rock3 cr H LS 3-0-0-6

Le cours portera principalement sur l’origine et le développement du rock au cours de la seconde moitié du XXe siècle dans le monde occidental. Il sera donc question de la naissance du rock à la suite des influences de l’ère Tin Pan Alley, du blues et du country. On abordera ensuite le rhythm and blues et, évidemment, le fameux rock’n’roll. On se penchera finalement sur l’apparition des divers styles qui ont suivi: le rock britannique, le rock psychédélique, le folk rock, le rock progressif, le punk, le heavy metal, le rock industriel, etc.


MUS-21034 Écriture de la chanson populaire3 cr A LS 3-0-0-6

Les cours porteront sur plusieurs aspects de l’écriture: les paramètres musicaux, la versification, l’accentuation, les styles et genres, la perception, les arrangements, la notation, la programmation MIDI, etc. Ces aspects seront abordés tant du point de vue de la création que de celui de l’analyse. Il sera également question d’aspects connexes à la chanson: l’”industrie” de la chanson, aperçu historique, l’enregistrement sonore, etc. Un calendrier présentera le contenu du cours de façon plus détaillée.


MUS-21035 Analyse de la musique rock3 cr A LS 3-0-0-6

Une bonne partie du cours sera consacrée aux diverses façons d’aborder les paramètres musicaux présents dans une oeuvre rock. Les rapports étroits qu’entretient ce style musical avec la technologie nécessiteront qu’une attention particulière soit portée sur les conséquences de ce phénomène. De plus, comme la musique rock s’inscrit à l’intérieur d’un processus de socialisation, il devient important de prendre en compte les aspects sociaux et culturels rattachés au style musical. Finalement, bien que ce soit le texte «sonore» qui sera considéré comme l’”oeuvre” à analyser dans le cadre de ce cours, on évitera d’occulter les éclairages que peut apporter la transcription en notation traditionnelle (ou autre) de certaines parties de ce texte sonore.


MUS-21040 Enseignement des cordes I3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours comporte des conférences, des cours de maître traitant des techniques de base d’un instrument à cordes (posture et tenue, jeu de l’archet, jeu du bras gauche), des approches contemporaines de la pédagogie des cordes, de l’organisation de l’enseignement instrumental, des relations professeur/élève, de l’étude du répertoire. Activités de concerts et observation de cours. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21041 Enseignement des cordes II3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours comporte des conférences, des cours de maître traitant des techniques de base d’un instrument à cordes (posture et tenue, jeu de l’archet, jeu du bras gauche), des approches contemporaines de la pédagogie des cordes, de l’organisation de l’enseignement instrumental, des relations professeur/élève, de l’étude du répertoire. Activités de concerts et observation de

cours. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21042 Enseignement des cordes III3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours comporte des conférences, des cours de maître traitant des techniques de base d’un instrument à cordes (posture et tenue, jeu de l’archet, jeu du bras gauche), des approches contemporaines de la pédagogie des cordes, de l’organisation de l’enseignement instrumental, des relations professeur/élève, de l’étude du répertoire. Activités de concerts et observation de cours. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21043 Enseignement des cordes selon l’approche Suzuki I3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours vise à rendre l’étudiant capable d’enseigner les cordes selon la méthode Suzuki. Connaissance de la philosophie, de la méthodologie et des techniques de la méthode Suzuki. Étude, exécution et audition de répertoires variés. Planification de l’enseignement. Observation de cours de maître. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21044 Enseignement des cordes selon l’approche Suzuki II3 cr E LTD 3-0-3-3



MUS-21045 Enseignement des cordes selon l’approche Suzuki III3 cr E LTD 3-0-3-3



MUS-21046 Practicum I3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours vise à permettre aux participants d’enseigner sous la supervision d’un professeur qui leur fera des commentaires afin d’améliorer leur technique d’enseignement. Observation de cours de maître. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21047 Practicum II3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours vise à permettre aux participants d’enseigner sous la supervision d’un professeur qui leur fera des commentaires afin d’améliorer leur technique d’enseignement. Observation de cours de maître. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21048 Enseignement du piano I3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours comporte des conférences, des cours de maître traitant de la technique pianistique, de la pratique efficace, du développement de la musicalité, de la relation professeur/élève, de la comparaison de diverses méthodes, de l’étude de répertoires. Activités de concerts. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21049 Enseignement du piano II3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours comporte des conférences, des cours de maître traitant de la technique pianistique, de la pratique efficace, du développement de la musicalité, de la relation professeur/élève, de la comparaison de diverses méthodes, de l’étude de

répertoires. Activités de concerts. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21050 Enseignement du piano III3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours comporte des conférences, des cours de maître traitant de la technique pianistique, de la pratique efficace, du développement de la musicalité, de la relation professeur/élève, de la comparaison de diverses méthodes, de l’étude de répertoires. Activités de concerts. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21051 Enseignement du piano selon l’approche Suzuki I3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours vise à rendre l’étudiant capable d’enseigner le piano selon la méthode Suzuki. Connaissance de la philosophie, de la méthodologie et des techniques de la méthode Suzuki. Étude, exécution et audition de répertoires variés. Planification de l’enseignement. Observation de cours de maître. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21052 Enseignement du piano selon l’approche Suzuki II3 cr E LTD 3-0-3-3



MUS-21053 Enseignement du piano selon l’approche Suzuki III3 cr E LTD 3-0-3-3



MUS-21054 Rythmique Jaques-Dalcroze I3 cr E LTD 3-0-3-3

Ce cours d’éducation musicale est fondé avant tout sur l’audition et sur une éducation du mouvement corporel fondée sur cette audition. On y recherche l’union du mouvement corporel avec le mouvement de la musique: une incarnation de la musique. L’étudiant abordera les diverses composantes de la rythmique Jaques-Dalcroze, soit la rythmique proprement dite, le solfège et l’improvisation. Il assistera à des cours donnés aux enfants. Travaux liés aux activités du cours. Évaluation selon les critères du premier cycle.


MUS-21055 Rythmique Jaques-Dalcroze II3 cr E LTD 3-0-3-3



MUS-21056 Rythmique Jaques-Dalcroze III3 cr E LTD 3-0-3-3



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Musique

MUS-21344 Emploi d’été axé sur la carrière3 cr E T 0-0-0-9

(L’étudiant inscrit à ce cours doit suivre six heures de formation au Service de placement de l’Université Laval.) Par le biais de son emploi d’été axé sur la carrière, l’étudiant doit atteindre les objectifs pédagogiques suivants: approfondissement et recherche sur un aspect précis d’une discipline de la faculté; synthèse d’un ensemble de connaissances acquises lors des cours; tâches d’organisation faisant appel à un bon esprit d’initiative et au savoir acquis.


MUS-21354 L’Industrie de la musique3 cr E LST 3-0-0-6

Ce cours vise à familiariser l’étudiant avec différents éléments liés à cette industrie, qu’il s’agisse d’entreprises à but lucratif (maison d’édition, studio d’enregistrement) ou d’organismes à but non lucratif (maison d’opéra, école de musique, chorale). On y traite de l’organisation de spectacles et de concerts (location de salles, prix des billets, publicité, producteur, agent d’artiste, négociation de contrats), de la publication d’une oeuvre, de notions d’ordre juridique, (droits d’auteur, droits d’exécution, clauses de contrat, conventions collectives), d’organismes subventionnaires (CALQ, Conseil des arts du Canada), d’associations (UDA, Guilde des musiciens), de la mise sur pied d’une école (structure administrative, critères d’embauche, normes du travail) et du fonctionnement d’un conseil d’administration.


MUS-21355 Marketing en musique3 cr E LST 3-0-0-6

Ce cours aborde les principaux concepts de marketing (les quatre «P»: produit, pipelines ou distribution, prix et promotion) appliqués au secteur de la musique. On y traite de la spécificité du produit musical, de la connaissance des marchés, de la mise en marché et de la distribution des différents produits (disques, concerts, cours, etc.), de la détermination des prix (prix des billets, cachets d’artiste, honoraires professionnels) et de la promotion (curriculum vitae du musicien, réseau de contacts, publicité d’événements musicaux). Une place importante est aussi accordée à la recherche de commandites et aux activités de financement souvent indispensables à la survie des organismes musicaux.


MUS-21356 Management en musique3 cr E LST 3-0-0-6

Ce cours permet aux étudiants d’explorer individuellement et collectivement certaines notions clés et certains thèmes du management. C’est à travers une réflexion personnelle sur sa propre expérience comme musicien et le partage de ses connaissances avec les autres que l’étudiant apprendra à développer les habiletés nécessaires pour gérer adéquatement une organisation. Des questions d’ordre stratégique comme la mission, l’analyse de l’environnement et le développement stratégique seront abordées, ainsi que certains concepts relatifs au comportement organisationnel: communication orale et écrite, gestion du temps, écoute, rétroaction, capacité de travailler en équipe, gestion des émotions et résolution de conflits. Ces thèmes seront traités en prenant en considération les particularités du produit musical et les caractéristiques des personnes oeuvrant dans le milieu.


MUS-21357 Gestion comptable en musique3 cr E LST 3-0-0-6

L’étudiant sera ici familiarisé avec les notions de base de comptabilité financière et de comptabilité de gestion à partir d’exemples appliqués aux professions et aux organismes musicaux. Différents outils et logiciels facilitant sa gestion comptable lui seront présentés. On abordera également quelques éléments de fiscalité (particularités concernant les travailleurs autonomes, principales dépenses admissibles pour un musicien). L’étudiant pourra, au terme de ce cours, préparer des états financiers exigés pour les demandes de subvention, comprendre, résoudre et même prévenir les problèmes de budgétisation et de liquidités.


MUS-21370 Histoire de la technologie musicale3 cr A ALT 2-0-1-6

À partir de la reconstitution d’un studio «historique» de musique électronique, le cours propose une série d’exercices techniques

qui visent à faire «sentir» l’histoire de la technologie musicale. Le cours présente aussi un certain nombre d’oeuvres représentatives des principales tendances historiques. Au plan de l’évaluation, outre la réalisation des exercices techniques, chaque étudiant doit choisir une oeuvre en fonction de sa portée sur l’histoire de la technologie musicale et en faire une présentation en classe.

34.05 Faculté de musiqueN. Parent

MUS-21522 Initiation à la musique3 cr AH L 3-0-0-6

Vocabulaire propre à la musique, survol chronologique des grandes époques de l’histoire de la musique, formes principales, instruments, voix et formations. Cours non accessible aux étudiants des programmes de musique, à l’exclusion du certificat en culture musicale.


MUS-21523 La Musique de 1600 à 18003 cr A L 3-0-0-6

Les musiciens et les oeuvres qui ont marqué cette période. Évolution des styles, mise en contexte historique. Cours non accessible aux étudiants des programmes de musique, à l’exclusion du certificat en culture musicale.


MUS-21524 La Musique de 1800 à nos jours3 cr H L 3-0-0-6

Les musiciens et les oeuvres qui ont marqué cette période. Évolution des styles, mise en contexte historique. Cours non accessible aux étudiants des programmes de musique, à l’exclusion du certificat en culture musicale.


MUS-21566 Examen d’intégration1 cr AHE T 0-0-0-3

Mesurer l’atteinte des objectifs généraux du programme et les capacités de synthèse de l’étudiant à l’égard de sa formation fondamentale de musicien. Ce cours est assujetti à la réussite des cours du tronc commun (Formation auditive, Instrument, Analyse et écriture, Histoire de la musique, ou de cours équivalents, dans le cas de la mention jazz et musique populaire. Rencontre d’environ 25 minutes avec un jury unique, composé d’un président (qui vote), d’un professeur du secteur des matières théoriques et d’un professeur du secteur instrumental. L’étudiant démontre la compréhension qu’il a de deux pièces en répondant à la question suivante: «Comment les connaissances acquises dans les cours de mon programme ont-elles influencé mon interprétation de ces oeuvres?». Il commente la maturation de son interprétation et illustre sa réponse en jouant des extraits des deux oeuvres. Il peut présenter un enregistrement de sa propre interprétation plutôt que de jouer sur place. Le jury fonde son évaluation sur la qualité de la réponse à la question, tant verbale qu’instrumentale, et peut poser des questions liées directement au sujet. L’examen est sanctionné par la mention succès ou échec; l’étudiant peut se prévaloir de son droit de reprise en se réinscrivant au cours. La réussite de l’examen d’intégration est une condition d’obtention du diplôme.


MUS-21792 Gestion de projets en informatique musicale3 cr H

Approches, méthodes, moyens, processus et outils nécessaires à la planification de projets matériels, logiciels ou Web d’informatique musicale, à leur suivi et leur supervision, à la gestion logiciel intégrée, à la gestion quantitative du processus et à la gestion des changements. Moyens de favoriser la créativité et la coopération au sein d’équipes multidisciplinaires.

34.05 Faculté de musiqueM.-M. Boulet

MUS-21880 Notation musicale informatisée3 cr E LT 3-0-3-3

Ce cours propose l’étude approfondie d’un logiciel d’édition de partitions musicales. De nombreux thèmes sont abordés, dont l’organisation numérique de la partition et la qualité de son rendu sur papier, la production de parties individuelles, les caractéristiques propres des divers genres musicaux, la notation non traditionnelle et le séquenceur.


MUS-22138 Le Folklore canadien français3 cr AH P 0-0-0-9

Étude et analyse de chansons et mélodies illustrant diverses catégories de ce répertoire particulier. Approfondissement de certaines catégories. Remarques sur les origines des versions présentées. Analyse de fréquence de certains aspects comme les ambitus, les modes, le comportement rythmique, la forme littéraire et la structure mélodique, etc.


MUS-22269 Éducation musicale: fondements, éthique et gestion3 cr A LTC 3-0-3-3

Sensibilisation aux fondements de l’éducation musicale. Aspects éthiques de l’enseignement et prise en compte de règles morales dans une démarche pédagogique professionnelle. Principes et techniques de gestion d’une classe dans un contexte social et ethnique pluraliste et en fonction des particularités propres à chacun des niveaux scolaires visés.


MUS-22270 Didactique de la musique au préscolaire et au primaire I

3 cr AH LTC 3-0-3-3CC: MUS-19779

Étude de techniques d’animation et de divers paramètres musicaux tels le rythme, le son, la mesure, les nuances, la phrase musicale, etc., qui utilisent, entre autres, le mouvement corporel, la voix, le chant et les petits instruments comme moyens d’éducation musicale pour l’interprétation, l’improvisation et la création. Élaboration d’exercices qui permettraient à l’enfant de vivre des expériences faisant appel à ces éléments. Initiation à certaines notions de direction chorale. Expérimentation en atelier de diverses formes d’activités musicales. Choix et critique de formules pédagogiques. Appropriation des notions de gestion de groupe aux diverses activités d’apprentissage.


MUS-22271 Didactique de la musique au préscolaire et au primaire II

3 cr H LTC 3-0-3-3PR: MUS-22270

Sensibilisation à la pédagogie et à l’instrumentation Orff. Expérimentation de diverses formes de création musicale. Choix judicieux d’un répertoire de qualité adapté aux activités que l’on entend poursuivre. Planification, organisation et évaluation des apprentissages, notamment selon le programme du ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport. Choix et critique de formules pédagogiques. Appropriation des notions de gestion de groupe aux diverses activités d’apprentissage.


MUS-22273 Didactique de la musique au préscolaire et au primaire III

3 cr H LTC 3-0-3-3PR: MUS-22271

L’enseignement par compétences et le programme de formation de l’école québécoise. Utilisation des nouvelles approches pédagogiques en musique: enseignement stratégique, pédagogie de projet, apprentissage coopératif. Le programme de musique et ses trois compétences. Les trois temps de l’intervention pédagogique. Élaboration de situations d’enseignement-apprentissage inspirées du programme. L’évaluation authentique dans le cours de musique. Utilisation de la flûte, du chant et des instruments Orff selon une approche socioconstructiviste. Exploration et analyse de matériel. Le concept de gestion de classe, les principes, les composantes, les styles de gestion. Établissement et maintien du fonctionnement de la classe de musique.


MUS-22274 Didactique de la musique au secondaire I3 cr AH LTC 3-0-3-3

Initiation aux techniques de base des instruments à vent (bois ou cuivre) et de percussion par le biais d’une expérience pratique; le choix des instruments à explorer est déterminé en fonction du profil instrumental de chaque étudiant. Étude de la structure et des différents éléments du programme de musique au secondaire. Notions artistiques et pédagogiques essentielles à un enseignement efficace au secondaire: choix de répertoire, démarches de création, gestion de classe, planification, évaluation.


23

V

Musique

MUS-22275 Didactique de la musique au secondaire II3 cr AH LTC 3-0-3-3PR: MUS-22274

Initiation à la direction musicale en mettant l’accent sur les particularités suivantes: préparation et étude de la partition, gestuelle, diagnostic, gestion de groupe, matériel didactique. Découverte des diverses facettes du rôle de chef: leadership, crédibilité, techniques d’interventions musicales et pédagogiques. Exploration de divers outils pédagogiques en lien avec les stages.


MUS-22276 Didactique de la musique au secondaire III3 cr A LTC 3-0-3-3PR: MUS-22275

Approfondissement des notions de direction, choix judicieux d’un répertoire de qualité, exploration des diverses méthodes propres aux ensembles vocaux et instrumentaux, gestion disciplinaire de la classe. Exploration de différentes façons de présenter les matières théoriques de manière cohérente et significative. Planification et organisation des activités d’apprentissage. Démarches de création. Évaluation. Choix et critique de formules pédagogiques. Élaboration d’un projet synthèse mettant à contribution les divers apprentissages réalisés dans l’ensemble des cours de didactique au secondaire.


MUS-22277 Stage d’enseignement en musique au présc./prim. I2 cr H GS

Stage de socialisation professionnelle. Ce stage vise à introduire les étudiants à leur futur environnement professionnel. Les présences hebdomadaires dans le milieu scolaire, en début de formation, favorisent l’insertion de l’étudiant dans son rôle de futur enseignant. Celui-ci amorce un processus de socialisation professionnelle. Le stage I s’appuie sur un contexte de formation universitaire, ouvre sur un contexte de pratique professionnelle et tente de faire en sorte qu’en expérimentant et en réfléchissant dans et sur l’action, l’étudiant choisisse véritablement d’être un agent responsable de sa propre formation.

35.15 FSE-Stages en enseignement

MUS-22279 Stage d’enseignement en musique au présc./prim. III5 cr H GS

Stage de formation à la gestion participative de la classe. Ce stage vise à développer chez l’étudiant stagiaire les compétences à conduire et à animer le groupe classe en différenciant les approches pédagogiques, en veillant à une bonne organisation de la classe et en favorisant des relations responsabilisantes du groupe et de chaque élève. En s’initiant à la gestion participative de la classe, l’étudiant stagiaire apprend à considérer les élèves de sa classe comme de véritables apprenants, citoyens responsables, autonomes et démocratiques.


MUS-22280 Stage d’enseignement en musique au présc./prim. IV12 cr A GS

Stage en responsabilité. Ce stage vise à favoriser chez le stagiaire l’intégration et la synthèse de sa formation universitaire ainsi que la réalisation de son autonomie professionnelle. Le stagiaire doit être en mesure de créer, à partir de ses ressources personnelles et professionnelles, des conditions didactiques et pédagogiques efficaces quant à l’apprentissage et au développement des compétences chez les élèves. Au terme de ce stage, le stagiaire fait la démonstration du niveau atteint de ses compétences en situation de pratique professionnelle, autonome et responsable.


MUS-22283 Stage d’enseignement en musique au secondaire II2 cr A GS

Assistanat d’enseignement II. Familiarisation avec le rôle professionnel dans ses dimensions personnelle et sociale (notamment au regard de l’intégration des élèves en difficulté). Développer une image professionnelle en tant qu’enseignant et valider son choix de carrière. Prendre connaissance de la diversité des savoirs théoriques et pratiques à acquérir en lien avec les composantes de la situation éducative et de la triple dimension du rôle. Maîtriser des habiletés liées à l’observation de situations d’enseignement en relation avec l’exercice du rôle et les savoirs qui y sont rattachés.


MUS-22284 Stage d’enseignement en musique au secondaire III5 cr H GS

Initiation à l’enseignement. Établir des liens entre les savoirs théoriques et pratiques par la réalisation de séquences d’enseignement et la résolution de problèmes d’enseignement. Développer les compétences relatives à chacune des phases de la démarche d’enseignement, à savoir la planification, l’intervention et l’évaluation. Développer la capacité d’effectuer des liens illustrant la cohérence entre les trois phases inhérentes à la démarche d’enseignement.


MUS-22285 Stage d’enseignement en musique au secondaire IV12 cr A GS

Enseignement en responsabilité. Témoigner d’une intégration des savoirs théoriques et pratiques, dans l’exercice de la tâche d’enseignement: savoir-penser et savoir-faire liés à la responsabilité de la tâche confiée. Démontrer une compétence à assumer le «double agenda» de la tâche d’enseignement: les contenus à enseigner et les interactions à gérer dans le groupe. Développer les habiletés d’intervention liées à l’utilisation en classe de diverses formules pédagogiques: l’exposé magistral, la discussion de groupe, le travail individuel ou le projet d’équipes. Faire preuve d’engagement professionnel face à l’ensemble des tâches que comporte chacune des étapes du processus de responsabilisation graduelle.


MUS-22448 Histoire de la musique populaire occidentale I3 cr A LS 3-0-0-6

Étude de l’histoire de la musique populaire occidentale, de 1900 à 1970, de son répertoire et de ses liens avec les grands courants sociaux, les développements technologiques et les stratégies d’industrialisation de la musique.


MUS-22449 Histoire de la musique populaire occidentale II3 cr H LS 3-0-0-6

Étude de l’histoire de la musique populaire occidentale, de 1970 aux années 2000, de son répertoire et de ses liens avec les grands courants sociaux, les développements technologiques et les stratégies d’industrialisation de la musique.


MUS-22450 Analyse de la musique populaire3 cr A LS 3-0-0-6

Le cours propose une méthode d’analyse qui rend compte de la nature particulière de la musique populaire enregistrée. L’objectif est de pourvoir les étudiants d’un ensemble d’outils conceptuels et descriptifs adaptés, leur permettant de mener une réflexion critique, tant sur l’esthétique de la musique populaire que sur ses enjeux sociaux.


MUS-22515 Analyse des musiques nouvelles I2 cr A LT 2-0-0-4PR: MUS-19034

Analyse fouillée d’oeuvres musicales représentatives de divers courants stylistiques entre 1945 et 1975.


MUS-22516 Analyse des musiques nouvelles II2 cr H LT 2-0-0-4PR: MUS-22515

Analyse fouillée d’oeuvres musicales représentatives de divers courants stylistiques entre 1975 et aujourd’hui.


MUS-22517 Techniques actuelles de composition I2 cr A LSTM 2-0-0-4

Connaissance théorique et pratique de base de la création sonore. Écoute critique de musiques composées entre 1945 et 1975. Réalisation d’exercices et d’une composition.


MUS-22518 Techniques actuelles de composition II2 cr H LSTM 2-0-0-4PR: MUS-22517

Connaissance théorique et pratique de base de la création sonore. Écoute critique de musiques composées entre 1975 et

aujourd’hui. Réalisation d’exercices et d’une composition.


MUS-22519 Composition I3 cr A IM 1-0-0-8PR: MUS-22518

Compréhension des enjeux liés à la création sonore actuelle. Acquisition des outils pratiques et théoriques nécessaires à la composition professionnelle de musique pour le concert. Composition de musiques originales.


MUS-22520 Composition II3 cr H IM 1-0-0-8PR: MUS-22519



MUS-22521 Composition III3 cr A IM 1-0-0-8PR: MUS-22520



MUS-22522 Composition IV3 cr H IM 1-0-0-8PR: MUS-22521



MUS-22523 Instrumentation I2 cr A LT 2-0-0-4

Maîtrise de l’écriture pour les instruments à cordes frottées (soliste, groupe, orchestre) et la harpe par l’étude de leur technique et de leur répertoire. Réalisation de transcriptions.


MUS-22524 Instrumentation II2 cr H LT 2-0-0-4PR: MUS-22523

Maîtrise de l’écriture pour les instruments à vent (bois et cuivres: soliste, groupe, combinaison) et des percussions par l’étude de leur technique et de leur répertoire. Réalisation de transcriptions.


MUS-22525 Orchestration3 cr A LTM 3-0-0-6PR: MUS-22524

Maîtrise des techniques de base de l’écriture pour orchestre par l’apprentissage de la théorie de l’orchestration et l’étude des répertoires classique et romantique.


MUS-22526 Composition audionumérique I2 cr A LST 1-0-3-2PR: MUS-18913

Création sonore à l’aide des plus récents outils informatiques. Réalisations de courtes études et d’une musique électroacoustique. Écoute critique de compositions réalisées à l’aide de l’ordinateur et de musiques électroacoustiques.


MUS-22527 Composition audionumérique II2 cr H LSM 1-0-3-2PR: MUS-22526

Création sonore à l’aide des plus récents outils informatiques. Réalisation d’un projet musical d’envergure (électroacoustique, musique mixte, multimédia). Écoute critique de compositions réalisées à l’aide de l’ordinateur et de musiques électroacoustiques.


V

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Psychopédagogie

PPG-19562 Apprentissage et cognition3 cr A L 3-0-0-6

Dans l’optique de l’intervention pédagogique et dans le cadre de théories de la cognition, étude des concepts et principes de base de l’apprentissage. Catégories de connaissances, conditions d’apprentissage et stratégies cognitives. Mémoire et représentation des connaissances. Résolution de problèmes et transfert des apprentissages. Composantes de la métacognition et motivation scolaire. Apprentissage et sciences cognitives.


P. Goulet, M. Larochelle

PPG-21219 L’Enfance et l’adolescence3 cr A LT 3-0-0-6

Théories du développement de la personne appliquées à l’enfance et à l’adolescence. Étapes de la croissance et apprentissage. Relations entre personnes et à l’intérieur des groupes. Problèmes d’adaptation. Facteurs culturels et sociaux.


PPG-21863 Élèves en difficulté au primaire et au secondaire3 cr AH

Types d’élèves en difficulté, leurs caractéristiques et implications pédagogiques, organisation des services et plan d’intervention. Collaboration entre intervenants et avec les parents. Différenciation de l’enseignement. Gestion de la classe. Troubles du comportement, principales manifestations en classe. Modification du comportement. Gestion des conflits.


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