L’ENTREPÔT - DANIEL BOERI- Galerie d’art contemporain

Ouverture Publique : Lundi au vendredi 15h à 18h30 et le samedi sur rendez vous

22 rue de Millo-98000 Monaco - Tel : +377 93 50 13 14 - www.lentrepot-monaco.com

22 - 03 > 30 - 04

FACILE

Sergia Avveduti et T-yong Chung

Daniel Boeri présente

FACILEune exposition proposée par Gino Gianuizzi avec les artistes

T-yong Chung et Sergia Avveduti

du 22 mars au 30 avril 2019

Conversation entre Gino Gianuizzi, T-Yong Chung, Sergia Avveduti

Gino: Cher T-yong et chère Sergia, je reprends la conversation autour de notre projet à Monaco. Hier, avec Sergia, nous avons eu la chance de parler et d'identifier les œuvres de l'exposition. Nous devons maintenant définir quelle sera l'œuvre de T-yong.Notre conversation est très libre et ne doit pas nécessairement faire référence aux œuvres exposées et à l'exposition uniquement. N'hésitez pas à introduire n'importe quel élément, Facile est un terme qui se prête à de nombreuses lectures, un mot ambigu également et, en tout cas, un mot qui se prête à de nombreuses interprétations, positives et négatives.J'ai dit hier à Sergia que Facile m'avait fait penser à une phrase très à la mode pendant quelques années comme User Friendly et que, même si un travail facile était un travail mineur, une personne dont l'expression est facile devrait être prise en compte; et maintenant je vois aussi que dire d'une femme qui est facile est péjoratif. Mais alors je m'arrête, nous ne devons pas comprendre toutes les significations du terme Facile. Vous pouvez bien sûr parler d'autre chose. Ma curiosité pour votre travail, tout d’abord. Cette recherche de Sergia entre nature et architecture, créant des paysages impossibles mêlés d’éléments réels. Et la reproduction de la réalité de T-yong qui reproduit et nie et cache. Par exemple.Voici ce que j'ai écrit au début:Hier, j'ai eu cette idée de Facile, un mot qui saute et qui trompe. Je l'ai aimé comme titre pour l’exposition. Il a la même signification en italien et en français. C'est un mot musical, il incarne aussi l'esprit du printemps et le climat météorologique. C'est un mot de bienvenue, une invitation. Cela évoque la légèreté. Légèreté orientale et légèreté occidentale, le vide comme espace de méditation et comme espace de liberté. Et puis, la citation du "Livre des amis" de Hugo von Hofmannsthal est toujours valable:« La profondeur doit être cachée. Où? En surface »

Sergia: je me reconnais très bien dans cette réponse, souvent une image peut dissimuler une réalité invisible qui concerne tout le monde, le regard de ceux qui la parcourent peut introduire un changement dans la perception d'une réalité phénoménale. Comme une antenne, il surmonte les pentes et transmet l'invisible au service de l'action.

Gino: je vous invite à entrer dans ce discours. Facile est un mot ambigu, je sais. Il peut être lu et interprété de différentes manières: il contraste immédiatement avec la complexité et, dans le contexte de l'exposition que nous construisons, il est naturel de l'appliquer à votre travail.Facile dérive du latin facere; donc cela signifie littéralement "ce qui peut être fait".

Sergia: ça ne demande pas d'effort, c'est fait spontanément.

Gino: et par convention, un travail auquel est lié l'adjectif facile est considéré comme un travail qui a peu d'intérêt, le résultat d'un processus de création qui ne nécessite pas d'effort de la part de l'observateur.

Sergia: il peut parfois s'agir d'un reflet dans le miroir, d'une apparence légère dotée d'un subtil pouvoir de subversion, tel un fragment démembré d'un lieu de référence qui réinvente le potentiel d'un espace subtil tourné vers l'intériorité. Quel est l’horizon que je veux rejoindre? dans un lieu "non valorisé" en transformation.

Gino: il me semble que, souvent, dans ce petit salon d'art contemporain, il est plus facile d'accepter quelque chose qui ne se laisse pas dire plutôt que de faire face à une œuvre qui raconte et qui caresse le regard et qui nous invite à penser et à regarder au-delà et sous la peau des matériaux, qui attire l’attention à un degré plus élevé et plus profond.

Sergia: l'apparence des choses concerne un état d'être: c'est comme si on n'était pas préparé à l'écoute, à la recherche d'une pensée plastique qui façonne et réfléchit. J'aime être sur l'eau et je voudrais aller plus en profondeur.Dans nos croyances, il y a un certain naturel qui dépasse parfois la logique, cela m'arrive avec de l'eau.

Gino: votre travail pour moi a cette caractéristique: il appelle l'œil légèrement, il laisse des portes ouvertes qui vous invitent à marcher dans des couloirs profonds.

Sergia: suis-je en voyage ou en fuite? Je pense au temps, à la lecture de livres des années 1930 sur le paysage où la mémoire personnelle s'émancipe en recherchant une nouvelle dynamique dans le monde.

Gino: j'attends quelques signaux, paroles et pensées. Ils n'ont pas besoin d'être organisés et de construire un discours final, cela peut être une conversation étrange, composée de fragments.

T-yong: salut tout le monde, aujourd'hui je vous dis cela ..« La connaissance vient de l'espace. Je sais que la gravité nuit à tout ce qui doit voler et mon intention n’est pas de fabriquer des appareils de vol ... mais d’apprendre à l’individu à recouvrer la conscience de ses ailes ...J’essaie aussi de réveiller l’énergie dans l’air. Il y a de grandes sources d’énergie. Ce qui est considéré comme un espace vide n’est qu’une manifestation de la matière qui n’est pas éveillée. Il n’y a pas d’espace vide sur cette planète, ni dans l’univers ...» -Nikola Tesla-

Gino: la connaissance et l’énergie aussi.

Sergia: dans la physique quantique les quanta d'énergie font des sauts de niveau pour entrer dans une nouvelle orbite. Le saut quantique qui sommeille en nous est un saut de niveau évolutif qui s'accompagne d'une vision très longue et très étendue, somme de tous les paysages possibles: océans immobiles, étendues de gravier gelées, architectures spontanées, antennes, répéteurs radar; ils enregistrent l'horizon; ils atteignent les impulsions des planètes.Pour Wilfred Bion, les esprits ne sont jamais isolés, mais toujours en contact, à partir d'un territoire commun. L'artiste n'éprouve pas de conflit intérieur, comme le suggérait Freud, mais un conflit réel avec le sens commun accepté par son propre groupe de référence.

Gino: je traverse mes lectures désordonnées et vingt ans après j'ai vu Matrix et je trouve qu’il ne fait que raconter ce que nous vivons chaque jour, une version de la réalité préfabriquée pour satisfaire nos besoins induits. Le voile de Maya.Nikolas Tesla. Maintenant, si vous parlez de Tesla avec quelqu'un, il vous dira probablement Elon Musk, voiture électrique. La réalité du monde banalise et réduit, est une autre façon d'utiliser Facile. Où facile c’est ce qui nous est donné: il suffit de s’adapter à la version officielle du monde.Pour nous, au contraire, il est facile de réutiliser des éléments existants pour inventer des visions. Et les inventions demandent que le regard ne soit pas distrait. Ils perturbent, déstabilisent, questionnent la réalité ordinaire.Qu'est-ce qui se passe avec votre travail.

Sergia: l'exercice de la pensée pousse l'homme à réfléchir à la réalité à la recherche de réponses authentiques. Dans le passé, toutes les nouvelles visions du chemin pouvaient être réalisées à travers une action d'opposition/révolution à un savoir préexistant. Je pense aux Grecs de l'Antiquité qui ont d'abord théorisé l'infini et la pluralité des mondes, des concepts inédits, qui ont eté repris par Giordano Bruno lorsqu'il a senti leur habitabilité potentielle et a parlé de démolir les murs extérieurs de l'Univers, de l'identité structurelle ciel-terre également pour émettre une hypothèse sur la géométrisation de l'espace cosmique.

T-yong: les géométries dessinées sur le visage de mes portraits sculpturaux sont le résultat du travail de suppression d’une image préexistante. Supprimer des parties du visage est une action qui me permet d’ajouter un espace vide. De cette façon, je libère des possibilités et j’essaie de trouver un équilibre entre le vide et la perfection de l’image.

Gino: le temps nous est compté, nous allons continuer à parler en voyageant. Mercredi après-midi de Bologne à Milan et puis à Monaco. Ok?

T-yong Chung

(Tae-gu, Corée du Sud, 1977) est venu en Italie pour compléter ses études artistiques. Sculpteur de tradition (son père est sculpteur en Corée du Sud), il a grandi dans les ateliers et les fonderies. Puis, il a étudié la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Carrara, puis dans celle de Brera à Milano.La recherche artistique de T-yong Chung est lié à la légèreté: cette tentative d’allégement (environnement, atmosphère, esprit) est l’un des traits saillants de la production de l’artiste coréen.Les portraits sculpturaux de T-yong Chung s’inspirent du monde des images: l’annulation partielle du visage des sujets est un moyen de dilater l’espace, pensée dans un sens positif, non pas comme absence (manque), mais comme une impulsion vers l’absolu, plein accord avec la pensée orientale dans laquelle le concept d’espace et celui de vide sont équivalents, et le vide est aussi la genèse potentielle du tout.Dans ses œuvres, la tension entre la plénitude de la culture occidentale et l’essentialité de la culture orientale crée un équilibre formel difficile à ajouter ou à supprimer. Ses sculptures sont définies même si elles semblent incomplètes, son geste est délicat mais vigoureux.

Ses travaux les plus récents commencent avec des reproductions en plâtre de bustes classiques et de moulages concrets d’objets du quotidien. «L’effacement» des visages, effectué manuellement à l’aide d’une ponceuse, a pour but de développer l’identité du sujet, en traçant un équilibre entre l’intégrité de la forme, qui la limite cependant, et l’espace vide qui lui permet d’ouvrir aux significations imprévisibles.

Contact (ciment), 2018Béton 33 x 47 cm

Joo Kim, 2018Bronze, 25 x 25 x 40 cm

Trace-15, 2017Hauteur 50 cm,Plâtre

Trace-10, n°2 (Napoleon), 2019PlâtreHauteur 50 cm

Lavinia est un buste de fille, modelé dans une patte classique et figurative, réinterprété par l’artiste coréen selon sa décontextualisation habituelle d’un symbole iconographique occidental avec des coupes et ponçage sur le matériau.Lavinia, fille de Latino et d’Amata, deuxième épouse de Enea, est dépeinte comme une enfant, mais aussi comme symbole de la femme méditérannéene . L’objet est ce qu’il contient: sa vie et son histoire qui se raconte et dans son esthétique, trouve une nouvelle force vital. T-yong Chung se déplace à travers des symboles établis et des caractères connus, pour les récupérer selon un nouvel ordre, dictée par sa sensibilité nourrie par deux mondes et deux cultures profondément différentes.

Lavinia, 2017PlâtreHauteur 27 cm

Contact-9, 2018calcographie couleur 58 x 78 cmPièce unique

Contact-8, 2018calcographie couleur

58 x 78 cmPièce unique

Contact (air) n°1, 2018calcographie, bois20 x 26 cm

Contact (air) n°2, 2018calcographie, bois20 x 28 cm

T-yong ChungNé à Taegu en 1977

Il vit et travaille à Milan University of Seoul, environmental Sculpture, South Korea

Academy of Fine Arts Brera, Sculpture (diploma, diploma2), MilanSolo show2018 ‘Contatto’, 74/b & Milano Printmakers, Milano IT2017 ‘Lavinia’, Fonderia Artistica Battaglia, Milano IT2016 ‘Holy concrete’, curated by Rossella Farinotti, Surplace, Varese IT2015 ‘Odyssey in Italy’, OTTO ZOO gallery, Milan IT2010 ‘I was..’, MARS Milano artist run space, Milan IT2010 ‘Spacecraft Attitude’, curated by F. Referza (wtih Davide Bertocchi), Velan center, Turin IT2009 ‘B612’, Santa reparata international school of art, Florence IT2008 ‘Site specific’ CAR projects gallery, Bologna IT2007 ‘Short show’, curated by Roberta Tenconi, Neon/fdv, Milan IT

Group show2018 ‘Premio Michetti 2018, Museo Michetti – Mu.Mi., Francavilla al Mare IT2018 ‘Brain-Tooling, Dolomiti Contemporanee (Forte di Monte Rico), Pieve di Cadore IT2018 ‘Visionnaire’, Salone del Mobile (Fiera Milano), Rho IT2018 ‘Premio Santa Croce Grafica’, Villa Pacchiani, Santa Croce Sull’Arno IT2017 ‘Il Volto che cambia’, MIDeC Museum,Laveno Mombello IT2017 ‘The Short Analysis of Uncertainty’, Suseong Artpia, Daegu (S.Korea)2017 ‘Bronze in Now’, Fonderia Artistica Battaglia, Milano IT2017 ‘Solo figli’, Padiglione Esprito Nouveau, Bologna IT2016 ‘Field Meeting Take 4’, Solomon R.Guggenheim Museum & Asia Society, New York (USA)2016 ‘EPICENTRI’, Terme di Como Romana, Como IT2016 ‘Gangjeong contemporary art Festival’, The ARC, Taegu (S.KOREA)2016 ‘Vitellotonnato’, Plutschow Gallery, Zurich (Swiss)2016 ‘Homeworks va in gita’, C/O Care of, Milano IT2016 ‘MINIPIMER a 72hours event’, LOCALEDUE, Bologna IT2016 ‘Provoked clay’, Medievale Civico Museum, Monte foundation, Bologna IT2015 ‘Distances’, Galerie Escougnou-Cetraro, Paris (France)2015 ‘Titolo l’edito inedito’, C.O.S.M.O, Milano IT2015 ‘The Art of Living’, Triennale di Milano, IT2015 ‘Grand Hotel’, Studio di Marco Andrea Magni, Milano IT2014 ‘Prière de Toucher’, MARS, Milano IT2014 ‘Artist Run Space International Show’, curated by Sae Yong Chung, Space BAR, Taegu (S.KOREA)2014 ‘In forma ceramica’, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia IT2014 ‘Walking with art 2010-2013’, Spazio Monotono, Vicenza IT2014 ‘Protocombo’, Museo d’arte contemporanea di Lissone, Lissone IT2014 ‘Se di-segno’, Padiglione Esprito Nouveau, Bologna IT2013 ‘equilibrio’, Galleria Luisa delle Piane, Milano IT2013 ‘8+1’, Lato,BBS, Prato IT2013 ‘MADEINFILANDIA2013’, Madeinfilandia, Pergine Valdarno IT

2013 ‘ARType’, Basilica Palladiana, Vicenza IT2012 ‘Falansterio’, Spazio Morris, Milano IT2012 ‘Short visit, Marsèlleria, Milano IT2012 ‘Tu sei un nome che respira e muove’, Museo della città, Rimini IT2011 ‘Cose Cosmiche #2, ARTRA gallery, Milan IT2011 ‘Playgroung’, curated by M. Marchetti, Casabianca, Zola Predosa (BO) IT2011 ‘Nuova creatività italiana’ (Officina Italia 2), Sala Museale del Baraccana, Bologna2011 ‘Opera 2010’, Fondazione Spinola Banna per l’arte, Torino IT2010 ‘94ma Group Show’, Piazza San Marco Gallery, Venice IT2010 ‘Premio città di Treviglio e giovani talenti’, ALT arte conpemporanea, Bergamo, Treviglio IT2010 ‘Open studios’, Fondazione bevilacqua la masa, Venice IT2010 ‘Mr potato head’, curated by L. Trevisani, C.A.R.S cusio artist run space, Omegna IT2010 ‘Rooming’, VYŠEHRADSKÁ 26, Praga (Czech Reppublic)2010 ‘Workshow’, Palazzetto Tito, Venice IT2009 ‘Invocare istanti’, curated by L. Bruni, Dryphoto gallery, Prato IT2009 ‘New Italian epic’, Brown projects space, Milan IT2008 ‘Soft-cell’, curated by A. Bruciati, Galleria comunale d’arte contemporanea, Mon-falcone IT2008 ‘200 Artisti per care of’, curated by R. Pinto, C/O Care of, Milan IT2008 ‘Videoart yearbook 2008’, Galleria civica d’arte contemporanea, Trento IT2007 ‘Off the record’, curated by Pierluigi Tazzi, Eric van hove, Sega amusement space, Tokyo (Japan)2007 ‘New entry’, C/O Care of, Milan IT2007 ‘Festival d’images artistiques video’,P. Willemsen Au Centre Pablo Neruda, Nimes (France)2007 ‘Hallucination’, curated by Joonsung Yoon, Media art in seoul soul, Seoul (S. KOREA)

Sergia Avveduti (Lugo, Ravenna, 1965) est une artiste qui dans sa recherche pratique la peinture, la sculpture, le dessin, le collage et l’installation. C’est un voyage plein de références à l’histoire: à l’histoire de l’art, à l’histoire du monde. Sergia utilise le collage comme une sorte de “dispositif optique” pour construire de nouveaux paysages imaginaires et dystopiques, qui rappellent une mémoire personnelle et collective, sédimentée, introjectée. Il y a des paysages alpins qui s’harmonisent avec l’architecture rationaliste des années trente et quarante, il y a des bâtiments qui se détachent verticalement, des routes et des ponts qui semblent suspendus et finissent dans le néant, alors que l’être humain apparaît petit mais dans des points cruciaux de la composition . Ce sont des horizons qui prennent forme à partir d’une idée de paysage qui s’est installée, soulignant comment l’architecture dialogue avec la nature et le contexte social: c’est une critique de l’architecture rationaliste qui a façonné nos villes mais qui a échoué. en annulant les relations sociales.Les œuvres de Sergia Avveduti nécessitent une lecture attentive afin de saisir les moindres détails et les relations complexes entre les formes. Le chevauchement des matériaux en papier est en fait une soustraction d’espaces, l’accent étant mis sur la vacuité. L’utilisation judicieuse de morceaux de papier déchiquetés donne du mouvement à quelque chose de statique mais qui semble se développer, comme un magma qui gonfle. Il n’y a pas d’homme mais il y a l’expérience. Il y a la nature et il y a la grâce. Il y a architecture et il y a légèreté, d’esprit comme de matière.

Duplex, 2018collage sur papier 35 x 50 cm

Riflettore, 2018collage sur carton50 x 70 cm

Architettura spontanea,#4, 2019collage sur papier

50 x 70 cm

Architettura spontanea,#8, 2019collage sur papier 50 x 70 cm

Riflettore,#2k, 2018collage sur papier 35 x 50 cm

Architettura spontanea, funicolare ,2018collage sur papier 35 x 50 cm

Architettura spontanea, #9, 2009collage sur papier 35 x 50 cm

Planetario, 2019collage sur papier 35 x 50 cm

Architettura spontanea, #03, 2019collage sur papier 37 x 45 cm

Architettura spontanea, #02, 2019collage sur papier 37 x 45 cm

Sciara del fuoco, 2019collage sur papier 37 x 45 cm

Architettura spontanea, # 5, 2019collage sur papier 37 x 45 cm

Architettura spontanea,#7, 2009collage sur papier 30 x 40 cm

Estate bianca, 2009collage et crayon de couleur sur papier 30 x 40 cm

Cima, 2018collage sur papier 30 x 40 cm

Everest, 2009bois, acier, enduit de céramique, tissu réfléchissant43 x 27 x 111 cm

Sergia AvvedutiNée à Lugo (Ravenna), en 1965,

vit et travaille à BologneSolo Show2018 OASI , AF arte contemporanea, Bologna2012 Confini porosi, Nuovo, Palazzo delle Esposizioni, Faenza2010 Grand Tour, insieme a Klodin Erb, Cabinet, Milano2010 Mnemòsyne, Erastudio HouseGallery, Milano, a cura di Marco Tagliafierro2009 Velocità silenziosa, Palazzo del Commercio, Lugo, Ravenna2009 Rimbalzo, Agenzia 04, Bologna2004 Coalizione, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano, a cura di Luca Beatrice2004 Arsenale, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano, a cura di Roberto Daolio1999 Perspex, Galleria Neon, Bologna, a cura di Roberto Daolio

Last Group show2018 Grafèin, scrivere il segno, La Galleria, Palazzo del Capitano, Mantova a cura di Fabiola Naldi2018 A3, AF arte contemporanea, Bologna, a cura di Marco Neri2018 Operabuffa, Fondazione del Monte, Bologna2017 Solo figli, Padiglione L' Esprit Nouveau, Bologna2017 Chronos, una riflessione sul tempo, Palazzo Barbò, Torre Pallavicina, Bergamo2016 Atelier Pozzati, Autostazione, Bologna2016 Portrait of the artist as a young dog, 1985 - 1995, FAR, fabbrica arte, Rimini 2016 Bruma, Centro climatico marino, Milano Marittima2015 Praestigium, contemporary artist from Italy, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino2015 Made in Filandia, Pieve a Presciano, Arezzo2014 In forma di ceramica, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia 2014 Cantiere disegno, Museo della Città, Ala Nuova, Rimini2014 Se disegno, Padiglione L' Esprit Nouveau, Bologna2014 Videoart Yearbook 2014, Chiostro di Santa Cristina, Bologna2014 Personal food on sale, Laboratorio delle Arti, Cineteca, Bologna2013 Videoart Yearbook 2013, Chiostro di Santa Cristina, Bologna2012 Personal effect on sale, Padiglione Esprit Nouveau, Bologna2011 Frammento, Casabianca, Bologna2011 Videoart Yearbook , Chiostro di Santa Cristina, Bologna e CRAC, Cremona2011 La Collezione, Mambo, Bologna2011 Difetto come indizio di desiderio, Galleria Neon , Bologna2010 Let’s Play, venticinque videoartisti contemporanei, Palazzo Pretorio, Cittadella, Padova2010 Quali cose siamo, terza interpretazione, Triennale Design Museum , Milano,a cura di Alessandro Mendini 2010 Collection, Garagedesign, Milano, 2009 Disharmonic Harmony, art for art's shake , Museo della Musica, Palazzo Sanguinetti, Bologna, a cura di Agenzioa 04 2008 Quindicesima Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma, a cura di Chiara Bertola, Lorenzo Canova, Bruno Corà, Daniela Lancioni, Claudio Spadoni 2008 Notebook numero zero. Oggetti a funzione estetica, Neon>FDV, Milano,a cura di Michela Arfiero et Daniela Lotta 2008 Focus on Contemporary Italian Art. La collezione, MAMbo, Bologna

2007 Tre Stanze Spazio A, Galleria Spazio A contemporanearte, Pistoia2007 Ad’A, area d’azione cinque, Rocca Sforzesca di Imola, a cura di Roberto Daolio 2007 Residenza d’artista, Museo Carlo Zauli, Faenza, Ra, a cura di Daniela Lotta 2007 La giovine Italia, Pinacoteca Nazionale di Bologna, a cura di Renato Barilli2006 La giovine Italia, Spazio d’arte, Gambettola, Cesena, a cura di Renato Barilli2006 Sala di consultazione, Galleria Neon, Bologna2006 On Air, Palazzo Kapetan Misino Zdanje , Belgrad, a cura di A. Bruciati e A. Crippa2005 Diverse Attitudini, Villa delle Rose, Bologna, a cura di Gino Gianuizzi2005 Bologna Contemporanea, galleria d’Arte Moderna , Bologna, a cura di Peter Weiermaier2005 Prospettive di Fuga, Galleria Comunale d'Arte, Faenza, Ra, a cura di Daniela Lotta 2004 Air, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Monfalcone (Go), a cura di Andrea Bruciati e Antonella Crippa2004 Viaggio in Italia, Castello Malaspina, Massa, a cura di Alessandro Romanini 2004 Intrecciano, Foro Boario, Modena, a cura di Maura Pozzati 2004 Arte-Jeunesse, Istituto Francese, Firenze2003 Assenze/presenze. Una nuova generazione di artisti italiani, Le Botanique, Bruxelles, a cura di Emmanuell Lambion 2003 Campo Base, Galleria Neon, Bologna2003 Premio Maretti, Galleria d’Arte Moderna, Bologna, a cura di Roberto Daolio, Silvia Grandi, Concetto Pozzati

Gino: caro T-yong e cara Sergia, riprendo la conversazione intorno al nostro progetto a Monaco. Ieri con Sergia abbiamo avuto la possibilità di parlare e di individuare i lavori per la mostra, ora bisogna definire quali saranno i lavori di T-yong.La nostra è una conversazione molto libera e non deve necessariamente riferirsi alle opere in mostra e alla mostra soltanto. Sentitevi liberi di introdurre qualsiasi elemento, Facile è un termine che si presta a tante letture, una parola ambigua anche e comunque una parola che si presta a tante interpretazioni, positive e negative. Dicevo ieri con Sergia che Facile mi ha fatto pensare a una locuzione che per qualche anno era molto di moda come User Friendly e che mentre un lavoro Facile è un lavoro di poco conto una persona che ha l’eloquio Facile è da tenere in considerazione; e ora mi viene in mente anche che dire di una donna Facile è dispregiativo. Ma poi mi fermo, questo è solo per cominciare, non dobbiamo sviscerare tutte le accezioni del termine Facile.Si può parlare d’altro, naturalmente. Le mie curiosità sul vostro lavoro, prima di tutto.Quel cercare di Sergia fra natura e architettura, originando paesaggi impossibili intessuti di elementi reali. E la riproduzione di realtà di T-yong che riproducendo nega e nasconde. Ad esempio. Di seguito riporto quello che avevo scritto in principio:Ieri ho avuto questa idea di Facile, una parola che saltella e che inganna. Mi piaceva come titolo per la mostra. Ha lo stesso significato in italiano e in francese. E’ una parola musicale, incarna lo spirito della primavera e il clima metereologico, anche. E’ una parola accogliente, un invito. Evoca leggerezza. Leggerezza orientale e leggerezza occidentale, il vuoto come spazio di meditazione e come spazio di libertà. Rarefazione. E poi vale sempre la citazione dal “Libro degli Amici” di Hugo von Hofmannsthal“La profondità va nascosta. Dove? Alla superficie”Sergia: mi riconosco moltissimo in questa risposta, spesso un’immagine può celare una realtà non vista che riguarda tutti, lo sguardo di chi la percorre può introdurre un cambiamento nella percezione di una realtà fenomenica. Come un’antenna supera versanti e trasmette l’invisibile che serve all’azione. Gino: vi invito a entrare in questo discorso. Facile è una parola ambigua, lo so. Può essere letta e interpretata in modi diversi: viene immediatamente contrapposta alla complessità, e nel contesto della mostra che stiamo costruendo è naturale applicarla al vostro lavoro.Facile deriva dal latino facere, fare; dunque letteralmente significa “che si può fare”. Sergia: non richiede sforzo, si fa spontaneamente.Gino: e per convenzione un lavoro cui venga collegato l’aggettivo facile è considerato un lavoro poco interessante, il risultato di un processo creativo che non richiede uno sforzo di lettura da parte dell’osservatore. Sergia: a volte può essere un riflesso specchiante, un’apparenza leggera con un potere di sovversione delicato come un frammento smembrato da un luogo di riferimento che reinventa le potenzialità di uno spazio sottile rivolto verso l’interiorità. A quale orizzonte voglio aderire? a un luogo “non valorizzato” in trasformazione.Gino: mi sembra che spesso in questo piccolo salotto dell’arte contemporanea risulti più semplice accettare qualcosa che non si lascia dire piuttosto che affrontare un’opera che si racconta e accarezza lo sguardo e che invita a pensare e a cercare oltre e sotto la pelle dei materiali, a esercitare l’attenzione a un grado più alto e più profondo.Sergia: l’apparenza delle cose riguarda uno stato dell’essere: è come essere impreparati in ascolto, in cerca di un pensiero plastico che modella e riflette. Mi piace stare sull’acqua e mi interessa scendere in profondità.Nelle nostre convinzioni c’è una certa naturalezza che a volte va oltre la logica, a me succede con l’acqua.Gino: il vostro lavoro per me incara questa caratteristica: chiama lo sguardo, con leggerezza. E lascia

aperte delle porte che invitano a percorrere corridoi che scendono in profondità.Sergia: sono in viaggio o in fuga? Penso al tempo, alla lettura di libri degli anni trenta sul paesaggio dove la memoria personale si emancipa cercando una nuova dinamica del mondo.Gino: aspetto qualche segnale, parole e pensieri. Non occorre che siano organizzate e che costruiscano un discorso finito, questa può essere una conversazione dispari, fatta di frammenti.T-yong : ciao, a tutti, oggi vi dico questo..“La conoscenza arriva dallo spazio So che la gravità è avversa a tutto ciò che dovrebbe volare e la mia intenzione non è fabbricare dispositivi di volo… bensì insegnare all’individuo a recuperare la coscienza delle proprie ali… Inoltre sto tentando di svegliare l’energia contenuta nell’aria. Ci sono fonti di energia principali. Quello che si considera come spazio vuoto è solo una manifestazione della materia che non è sveglia. Non c’è spazio vuoto in questo pianeta, né nell’Universo…” -Nikola Tesla-Gino: la conoscenza e l’energia, anche. Sergia: i quanti di energia fanno salti di livello per entrare in una nuova orbita. Il salto quantico dentro di noi è un salto di livello evolutivo che si accompagna a una visione estesa, lunghissima, somma di tutti i paesaggi possibili: oceani immobili, distese ghiacciate di ghiaia, architetture spontanee, antenne, ripetitori radar; registrano l’orizzonte; raggiungono gli impulsi dei pianeti.Per Wilfred Bion le menti non sono mai isolate ma sempre in contatto, a partire da un territorio comune. L’artista non vive un conflitto interiore come ipotizzava Freud ma un conflitto reale col senso comune accettato dal suo stesso gruppo di riferimento.Gino: attraverso le mie letture disordinate e dopo venti anni dall’uscita ho visto Matrix e non fa altro che raccontare quello che viviamo ogni giorno, una versione della realtà prefabbricata per soddisfare i nostri bisogni indotti. Il velo di Maya.Nikolas Tesla. Adesso se parli di Tesla con qualcuno probabilmente ti dirà Elon Musk, automobile elettrica. La realtà del mondo banalizza e riduce, è un altro modo di utilizzare Facile. Dove Facile èquello che ci è dato, basta adeguarsi alla versione ufficiale del mondo. Per noi Facile è riutilizzare elementi preesistenti per inventare visioni. E le invenzioni chiedono che lo sguardo non sia un vedere distratto. Disturbano, destabilizzano, mettono in discussione la realtà ordinaria.Quello che succede con il vostro lavoro.Sergia: l’esercizio del pensiero spinge l’uomo a riflettere sulla realtà alla ricerca di risposte autentiche. In passato tutte le nuove visioni del modo si sono potute realizzare attraverso un’azione di opposizione/rivoluzione a un sapere preesistente. Penso agli antichi Greci che per primi teorizzarono l’infinità e la pluralità dei mondi, allora concetti inediti, ripresi poi da Giordano Bruno quando intuisce una loro potenziale abitabilità e parlando di abbattimento di mura esterne dell’Universo, di identità strutturale cielo-terra giunge anche a ipotizzare la geometrizzazione dello spazio cosmico.T-yong : Le geometrie che si disegnano sul volto dei miei ritratti scultorei sono il risultato del lavoro di cancellazione di un’immagine pre-esistente. Cancellare parti del volto è un’azione che mi permette di aggiungere uno spazio vuoto. In questo modo libero delle possibilità e cerco di ottenere un equilibrio fra lo spazio vuoto e la perfezione dell’immagine.Gino: il tempo stringe, continueremo a parlare in viaggio. Mercoledì pomeriggio da Bologna verso Milano e poi a Monaco. Ok?