De la Suprarealism

la abstracţionismul liric

JACQUES HÉROLD(1910-1987)

JACQUES HÉROLD

Jacques Hérold est l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Éminemment poétique et complexe, sa création n’a jamais cessée d’évoluer sous le signe du feu et de l’imaginaire le plus débridé. De 1930 à 1986, les périodes ne cessent de se succéder, certes, mais sans pour autant effacer ou gommer la thématique et les acquis des précédentes. Œuvre en perpétuelle ébullition, chaque période s’enrichit des thématiques de celle qui l’a précédée. « J’aurais voulu que ce soit ça, ma peinture: l’invasion du corps par une substance à la fois solide et liquide, cristalline, lumineuse, extrêmement subtile, l’or potable, l’élixir des alchimistes », a rapporté Jacques Hérold à Michel Butor (in Hérold, Le Musée de Poche, Paris, 1964). C’est l’alchimie que Jacques Hérold cherche toujours à atteindre. Une gouache de 1943, telle que Personnages écorchés, en est un exemple. La gouache d’Hérold, nous montre un couple d’écorchés. La femme est en mouvement, dynamique, cristallisée, écorchée au niveau des cheveux, de la poitrine, des cuisses, des mollets et de la plante des pieds. A son côté, l’homme semble figé et pétrifié. Il est davantage écorché, à vif sur la quasi-totalité de son corps, que cristallisé et donc vulnérable; davantage en « mou » qu’en « dur », par rapport à la femme. L’insouciance de l’une semble renvoyer à l’angoisse de l’autre. Les causes en sont bien sûr le précaire de la vie et l’incertitude des moyens d’existence, ainsi que Hérold l'a peinte, l’année même de son retour à Paris, en juin 1943. Quelles sont-elles les grandes périodes de la création héroldienne ? Nous en avons déterminé six (Jacques Hérold et le surréalisme, Silvana Editoriale-Musée Cantini, 2010), soit :

Les « Germinations 1930-1934 ». Dès les premières œuvres peintes par Jacques Hérold à son arrivée, à Paris, le thème de la germination est reproduit de manière obsessionnelle sous la forme de l’éclosion, de l’enracinement, de la naissance ou plutôt de la renaissance, de l’émergence du corps et de l’envol. Hérold part de ce qui enfoui, de l’inconscient, à l’état de larves, de vers et de graines, et qui va germer.

JACQUES HÉROLD: L’ŒUVRE ET SES PERIODES

Les « Ecorchés 1934-1938 », dont Je t’raime (1938) est assurément un des sommets. Avec son pinceau-scalpel, Hérold y met à nu les rouages palpitants, les muscles frémissants et les organes sensibles, dans le but de « doter chaque chose d’une structure musculaire qui seule peut exprimer le mouvement. ». Le peintre écorche les êtres pour exalter la vie en dévoilant ses principes moteurs. Ici, en l’occurrence, il s’agit du désir, de l’Amour. Au centre du tableau, un couple vu de dos, avance vers l’horizon. La femme, dont la tête s’appuie tendrement sur l’épaule de l’homme, est parée d’une robe nuptiale. L’homme est entièrement écorché, d’un rouge très vif, vermillon. Le couple avance sur un tapis constitué par l’association d’une chouette (jaune vif) et d’un hibou grand-duc (marron), soit l’union de deux rapaces écorchés, solitaires et nocturnes. Pour Hérold, la peinture ne doit pas refaire la réalité, ainsi, Jolie Blonde (huile sur toile, 1938) présente un mollusque écorché sort de sa coquille et tient dans son unique main un poisson jaune lui même mis à nu. Le mollusque, non sans humour, est coiffé par une vague de feu, jaune et écorchée comme il se doit.

« Pour traduire mes préoccupations de façon concrète, il me fallut doter nécessairement chaque chose d’une structure musculaire qui seule à mes yeux, pouvait exprimer le mouvement. Je procédai à un écorchage systématique non seulement des personnages mais encore des objets, du paysage, de l’atmosphère. Jusqu’à arracher la peau du ciel » écrit Jacques Hérold (in Le Surréalisme Encore et Toujours, 1943).

Les « Cristallisations 1938-1948 ». En 1938, Hérold rejoint définitivement le groupe surréaliste et participe désormais à toutes les manifestations collectives. La guerre s'annonce et va bientôt l'obliger à gagner le midi de la France. Tout à coup, les choses se figent et coagulent comme du sang. La peinture d'Hérold subit et profite de ce précipité chimique auquel Breton et la poésie surréaliste donnent tant d'importance: la cristallisation. Cristaux de givre, d'abord. Le verre, la vitre, la vitrine, ou le miroir, se couvrent d'un gel qui fabrique à toute vitesse ses pointes et ses éclats de glace. Jacques Hérold n’abandonne pas ses recherches et sa thématique de l’écorchement des êtres et des choses, mais il les durcit, parce que l’œuvre doit tendre à la cristallisation, à la beauté dure, convulsive et rayonnante. Les muscles en sang deviennent des strates de cristal. Si Hérold durcit les êtres et les choses, c’est aussi par esprit de résistance (Brauner de son côté, va créer des œuvres de contre-envoûtements) contre les agressions du monde extérieur, livré à la guerre et aux massacres (« Il est probable que ces personnages étaient construits pour me rassurer d’un monde qui s’était bassement effrité », J.H.).

L’« Eclatement du monde minéral 1948-1958 ». De 1948 à 1954, Hérold étudie le rapport de l’être et de ses éclats de pierre et de quartz. Le cristal est toujours une donnée majeure, mais son traitement subit une évolution à travers l’éclatement du monde minéral comme le montre

bien La robe de la rose des sables (1948) et Bel et bon (1951). Hérold est préoccupé par le fait de rendre expressive la texture du tableau, en modulant les épaisseurs de pâte et en diversifiant les touches, carrée et rectangulaire. Artiste de la matière, Hérold veut la faire ressortir sur la surface peinte. Il parsème des fonds lisses de gouttes solidifiées de peinture. Il passe de ces effets de granulation à des effets de réseau produits par des petits carrés ou par des petits rectangles de couleurs juxtaposées, dans une trame si serrée, que l’on dirait des mosaïques. Le tableau est constitué par des fragments de pierre, de pâte de verre coloré, conciliant l’apparence extérieure des choses avec leur secret intérieur. Les formes éclatent sur la toile. C’est la touche, et non plus le trait de contour ou d’irradiation de l’objet, qui jouera le rôle de « sublimation constructive ». Mais une touche qui, par la façon dont elle anime la matière, la constitue en volume, la définit dans l’espace, continue d’exprimer une vision cristalline: la cristallisation. La « Période blanche 1959-1960 » manifeste avant l'heure une abstraction lyrique, propre à Hérold, qui a lui-même écrit: « On fait venir l’image a soi, qu’elle soit réelle ou imaginaire, pour l’appliquer sur le tableau on la fragmente, on rend ces fragments transparents, on les chauffe en quelque sorte, on les vitrifie, ce sont comme des lamelles de cristaux, de plus en plus minces, de plus en plus pulvérisés. Tout finit par s’écraser en blancheur. » Le peintre évoque le processus de création de cette période, avant de s’en inquiéter: « J’ai été pris de panique. La peinture devenait tellement blanche que même la fragmentation disparaissait. On risquait de ne plus savoir que quelque chose était fragmentée, de se trouver devant une surface presque indiscernable de celle dont on était parti. » Avec Le Sorcier noir (1960), se manifeste notamment, avant l'heure, une abstraction lyrique, propre à Hérold. Le tableau montre l’irruption d’un objet mental dérobé à l’inconscient. Hérold a davantage recours qu’auparavant à l’automatisme pictural.

Cet automatisme psychique a pour référence essentielle l’état de rêve, mais ne se confond pas avec lui: Le rêve est un produit parmi d’autres d’une telle activité, et son intérêt fondamental vient principalement de ce qu’il en propose un exemple permanent et qu’il lui sert de modèle universel. Le « Dialogue des règnes 1961-1986 ». Jacques Hérold sort de la période blanche en 1961, en allant à l’extrême opposé avec, Drosera I, un tableau ténébreux, représentant un personnage noir sur fond noir entre deux taches blanches recouvertes d’une grille noire, et en bas, de légères touches rouges, de braises. Hérold oppose au blanc et au lait, le noir et le rouge, le feu et la nuit. Cette longue période du « Dialogue des règnes », marquera un retour au végétal, à une flore structurale. Des cristaux, Hérold passe aux flammes, aux plumes et aux pétales, qui peuvent aussi se combiner. Les éclats, les touches, les plumes et langues de couleur, Hérold va peindre la légende du végétal et son pouvoir de métamorphose, de communication avec les autres règnes pour aboutir à un jardin alchimique.

On peut se demander, avec Michel Conil-Lacoste, ce qui a dicté à Jacques Hérold une facture si singulière et si constante: cette organisation par touches en croissant, écrasées vers l’intérieur par le couteau à palette appliqué comme une truelle, tandis que la pâte onctueuse, compressée par l’arête de l’outil, lui échappe pour former bourrelet sur l’extérieur, et la disposition dansante de ses touches, infléchies selon les axes d’un dessin invisible mais lui obéissant comme à des lignes d’aimantation, et le jalonnant de repères (ce que confirment les « maquettes » préalables à l’encre de Chine, où le dessin appelé à sous-tendre le tableau en projet, apparaît dans la continuité de son tracé intégral). Autres éléments permanents, mais soumis chaque fois à l’économie et à la narration particulière du tableau: le fond sombre, la matité de la surface (qui se prête tellement mieux que la rutilance à certaines subtilités) et l’éparpillement de ces copeaux, de ces croissants de couleur, souvent disposés par chevauchement à la façon d’un toit ou des plumes courtes et arrondies qu’on voit au cou lustré des plus beaux oiseaux.

Christophe DAUPHIN

OPERE EXPUSE

JACQUES HÉROLD

Nr. 1. Jolie Blonde, 1938 27 x 19,5 cmulei pe pânză colecția Léon Veintraub (unchiul artistului)colecție Jean-Jacques Plaisancecolecție particularăExpoziții: 2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 14 (repr.) din expo. pagina 59 din catalog

Nr. 2. “Fără titlu” 23 x 15 cmCreion pe hârtieSemnat dreapta jos Héroldcolecția Marcel Fleisscolecție particulară

(aproximativ 1933-1934)

Nr. 3. Paysage surréaliste, 1936-193826,6 x 33 cmDesen în grafit pe hârtieSemnat dreapta jos Héroldcolecția Patrice Triganocolecția Jean-Jacques Plaisancecolecție particularăExpoziție: 2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille nr. 63 (repr.) din expo. pagina 103 din catalog

Nr. 4. “Fără titlu” 1941 tuș pe hârtie 32 x 23,5 cm Semnat dreapta joscolecția Boris Ryback, Paris colecție particularăExpoziție: 2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 121 (repr.) din expo. pagina 127 din catalog

Nr. 5. Personnages Écorchés 1943 60 x 45 cmGuașăSemnat și datat dreapta jos J. Hérold / 43colecție Baron et Baronne Bertie Urvater, Bruxellescolecţie particularăExpoziții:11 mars-7 mai 1972, Munich, Hans der Kunst, Des Surrealismus, nr. 209 (repr.)9 juin-24 septembre 1972, Paris, Musée des Arts Decoratifs, Le Surrealisme,nr. 208 (repr.) 14 mars-12 juillet 2009, Lille, Musée de l'Hospice Comtesse, Hypnos, nr. 207 (repr)2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 137 (repr.) din expo. pagina 138 din catalogBibliografie: Alexandrian, Sarane, Jacques Hérold, Paris, Fall Edition, 1995, pagina 52 (repr.) din catalog

Nr. 6. La chose qui marche, 194574 x 19 x 18 cm Sculptură în bronz patinat Semnată și datată jos pe soclu, numerotată “5/6”colecție particulară

Nr. 7. La femmoiselle, 1945sculptură în gipsînălţime 45 cmcolecția Galerie de Seine, Pariscolecția Jean-Jacques Plaisancecolecție particularăBibliografie:”Le Surréalisme”, Musée des Arts Décoratifs, 1972, nr. 209 (repr.)Michel Butor ”Petites Liturgies intimes”, 1972, pagina 41 din catalogMichel Butor ”Jacques Hérold le surréaliste autre” pagina 59 din catalogAlexandrian Sarane “Jacques Hérold” Fall Edition-Paris, 1995, pagina 84 din catalog

Nr. 8. Le couple, 1945tehnică mixtă pe isorel (placaj)33 x 24 cmSemnată și datată dreapta jos J. Hérold / 45colecția Léon Veintraub (unchiul artistului)colecție particularăExpoziții: 2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 27 (repr.) din expo. pagina 72 din catalog

Nr. 9. Paysage surréaliste (étude pour sans titre), 194660 x 46 cmGuaşă și tuş pe hârtiecolecție particularăExpoziții: 2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille nr. 146 (repr.) din expo. pagina 144 din catalog

Nr. 10. La Cravate de Rimbaud 1/8, 194770 x 23 x 5 cmBronzcolecție particularăExpoziții: La planète affolée Musée de la vieille Charité Marseille, primăvara 1986”Michel Butor et les artistes” Musée des Beaux-arts de Brest, 2011, pagina 47 din catalog

Nr. 11. Avec un chat pour oreiller, 194733 x 24,5 cmulei pe isorel (placaj)Semnat și datat dreapta jos J. Hérold / 47colecție particulară Expoziții:4 novembre-3 decembre 1947, Prague, Topicov Salon, Surrealiste Exhibition InternationalJacques Hérold Et le Surréalisme (2010 – 2011), Musée Cantini Marseille, nr. 33 (repr.) din expo. pagina 78 din catalogBibliografie: Schwarz, Arturo, I Surrealisti, Milano, Edition Mazzotta, 1989, pagina 611 din catalog, (non repr.)

Nr. 12. La Parole Peinte, 194824 x 19 cmulei pe cartonColecția Mihai GavrilăBibliografie: Alexandrian Sarane, Jacques Hérold, Paris, Fall Edition, 1995, copertă

Nr. 13. Le Coup de Foudre, 194838 x 29 cmulei pe isorel (placaj)colecția Manou Pouderouxcolecția Jean-Jacques Plaisancecolecție particulară Expoziții:9 juin-24 septembre 1972, Paris, Musée des Arts Decoratifs, Le Surrealisme, nr. 203 (repr.)2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 38 (repr.) din expo. pagina 83 din catalogBibliografie: Alexandrian, Sarane, Jacques Hérold, Paris, Fall Edition, 1995, pagina. 94 din catalog

Nr. 14. Bel et Bon, 195147 x 32 cmUlei pe isorel (placaj)Semnat dreapta jos Jacques Héroldcolecția Baron et Baronne Bertie Urvater, Bruxellescolecție particularăExpoziții: 5 juillet-31aout 1953, Ostende, Kursaal, Art Fantastique, nr. 542010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 43 (repr.) din expo. pagina 87 din catalog

Nr. 15. L'ombre et L'amour, 195673 x 60 cmulei pe pânză Semnat și datat pe spate colecția Baron et Baronne Bertie Urvater, Bruxellescolecție particulară Expoziții:2-13 mars 1957, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, Jacques Hérold, nr. 2229 juin-2 septembre 1957, Otterlo, Musseum Kroller-Muller, Olanda1957, Liege, Musee des Beaux-Arts, Collection Urvater, nr. 49 (repr.)

Nr. 16. Compoziţie65 x 50,5 cmGuaşă pe cartonSemnat dreapta jos Jacques Héroldcolecție particulară

Nr. 17. Sans Titre, (aproximativ 1959)54 x 38 cmUlei pe pânză colecția Raymond Aghion, Franţacolecție particulară

Nr. 18. Compoziţie (aproximativ 1957-1959)33 x 46ulei pe pânză Semnată dreapta joscolecție particularăExpoziții:”Michel Butor et les artistes” Musée des Beaux-arts de Brest, 2011, pagina 49 din catalog

Nr. 19. Socier Noir, 196034,5 x 26,7 cmulei pe pânză Semnat dreapta jos Héroldcolecția Julien Levy, New-Yorkcolecție particularăExpoziții:Jacques Hérold Galerie Parnass, Wupertal Germany 1960, pagina 3 din catalog 2010 – 2011 – Jacques Hérold Et le Surréalisme, Musée Cantini Marseille, nr. 49 (repr.) din expo. pagina 92 din catalog

Nr. 20. L'ombre Solaire, 196127 x 22 cmulei pe pânză colecția Boris Ryback, Pariscolecție particularăExpoziţie: Théâtre-Maison de la Culture de Caen “Autour du surrealisme” 1965

Nr. 21. Le sommeil et le noir, 1963146 x 114 cmUlei pe pânză Semnat dreapta jos HéroldContrasemnat, datat și intitulat pe spatecolecție particulară

Nr. 22. L'arriere saison, 1964Ulei pe pânză 65 x 54 cmSemnată și datat 1964, pe spate pe șașiucolecție particularăExpoziții: centrul cultural Francez Roma 1982, “Jacques Hérold - Le surréaliste autre” Michel Butor, pagina 25 din catalog

Nr. 23. L'embellie, 1965Ulei pe pânză 81 x 60 cmSemnat dreapta jos Héroldcolecția Galleria del Fauno, Torinocolecție particulară, Torino/Italia

Nr. 24. Fleur de peau, 196627 x 35 cm Ulei pe pânză Semnat dreapta joscolecție particulară

Nr. 25. Le Mouvement des Levres, 1968Ulei pe pânză 114 x 198 cmSemnat dreapta joscolecție particularăExpoziţie: Galerie Lucie Weill, 1970, copertă catalogGalerie Christel, Helsinki, 1973, 15 mars-8 avril

Nr. 26. Sans Titre 26 x 17 cmCreion pe hârtiecolecția Mihai Gavrilă

Nr. 27. Portrait D'Alain Jouffroy, (aproximativ 1970)27 x 20,5 cmTuş pe hârtie colecția Mihai Gavrilă

Nr. 28. Personnage Ancien, 197155 x 46 cmulei pe pânză Semnat dreapta joscolecția Galerie de Seine, Pariscolecție particularăExpoziţie Galerie de Seine 1972, pagina 44 din catalog

Nr. 30. Pigments, 197232 x 40 cmulei pe pânză Semnat dreapta jos și datat J. Hérold / 72colecție particulară Franţa

Nr. 29. Le Hippie, 197154 x 45 cmulei pe pânzăSemnat stanga jos și datat J. Hérold / 71

Nr. 31. La Promenade du Philosophe, 1972Ulei pe pânză 100 x 81 cmSemnat și datat dreapta jos J. Hérold / 72colecție particularăBibliografie: Alexandrian, Sarane - Jacques Hérold, Fall Edition-Paris, 1995, pagina 160 din catalog

Nr. 32. Le pur Esprit, 1972Ulei pe pânză 92 x 65 cmSemnat dreapta jos J. Hérold / 72colecție particulară Expoziţie: Galerie Christel, Helsinki, 1973, 15 mars-8 avril

Nr. 33. Le Reve Petrifie, 1973Ulei pe pânză 81 x 100 cmSemnat și datat stânga jos J. Hérold / 73colecție particulară Expoziţie: Galerie Christel, Helsinki, 1973, 15 mars-8 avril

Nr. 34. Monotype epreuve unique-acuarela31 x 21 cmColecție particulară Franţa

Nr. 35. Le corps de la parole, 197463 x 47,5 cm Tehnică mixtă pe cartoncolecție particulară Franţa

Nr. 36. La Passante, 197760,5 x 42 cm Acuarelă pe hârtieSemnat și datat dreapta jos Hérold / 77colecție particulară Elveţiacolecție particulară

Nr. 37. Felicitare de sfârșit de an, 195819 x 27,5 cm Gravură origianală, piesă unicăcolecție particulară

Des si cles de foliedans

les calèches étroites

è

Nr. 37. Michel Bulteau / Jacques Hérold poesie gravures

Nr. 38. conferinţă despre pictorul Morel, în scopul de a obţine fonduri pentru restaurarea bisericilor din Spania, pe care a multiplicat-o cu ajutorul unui gravor în câteva sute de exemplare, apoi, un prieten complice, urma ca la un semn al lui Hérold, sa le arunce din ultimele rânduri asupra tuturor celor prezenţi. (satiră antistaliniană)

Hérold a desenat o caricatură plină de satiră, reprezentându-l pe stareţul Picasso ţinând o

Nr. 39. Le Grand Transparent, 1947185 x 76 x 55 cmcolecţie particularălucrarea este împrumutată la expoziţia itinerantă « L’Europe des Esprits » / 2011-2012MAMC (Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg)-2011

CRONOLOGIE

JACQUES HÉROLD

1910Naissance le 10 octobre de Hérold Blumer à Piatra Neamţ (Moldavie), en Roumanie. Il est l’avant-dernier né d’une famille de six enfants.

1912La famille s’installe à Galaţi, le port le plus important du Danube, où son père devient fabricant de bonbons.

1914Première fugue de la maison paternelle pour aller acheter une tomate dont la couleur rouge le fascinait: il est retrouvé errant dans les rues de la ville.

1915Déménagement à Mǎrǎşeşti, centre forestier où se déroula en 1917, l’un des plus grands massacres de la Première Guerre mondiale. Son père y a trouvé un travail de cantinier forestier.

1917-1923Est accueilli par sa grand-mère gui tient une auberge à Fǎlticeni dans les Petites Carpates. Entre au lycée où il se découvre une passion pour le dessin.

1925La famille s’installe à Bucharest où son père ouvre une chemiserie. Hérold peint alors des tableaux d’après des cartes postales qu’il accroche aux murs de la boutique de son père.

1927Malgré l’opposition de son père, Hérold s’inscrit à l’examen d’entrée à l’Ecole des Beaux-arts de Bucharest. Il le réussit brillamment obtient une bourse.

1929Quite l’Ecole des Beaux-arts de Bucharest car il refuse de devenir un peintre académique et devient dessinateur pour un bureau d’architectes. Découvre la revue d’avant-garde 75HP. Apporte au poète Stéphane Roll, fondateur de l’autre revue d’avant-garde et francopfone Unu, des dessins signés B. Hérold. Début de l’amitié avec Claude Sernet. Vit chichement dans un grenier et rêve de gagner Paris.

1930Embarque début juin dans un bateau remontant le Danube jusqu’ à Vienne où il prend le train pour Paris. Vit de petits travaux (à cause de son statut de clandestin) et loge dans des hotels de dernière catégorie.

“CHRONOLOGIE DE JACQUES HÉROLDJacques Hérold et le Surréalisme - Mus e Cantini Marseille (é 2010 - 2011)

1931Peint Le Grand silence, Gulf stream et Les Oiseaux ont remplacé les fleurs. Grâce à Claude Sernet, de retour à Paris, rencontre Arthur Adamov, Benjamin Fondane, Victor Brauner et sa femme Margit. Expose avec ce dernier rue du Cherche-Midi au salon 1940, titre voulant suggérer l’avant-garde. Entre quelgues mois comme aide auprès du sculpteur Brancusi (Roumain lui aussi). Début de son amitié avec Marcel Duchamp (alors marchand de Brancusi), Man Ray et Robert Desnos. Renvoyé (il a laissé brûler un plat de lentilles), il entre alors dans une période de misère noire qui l’obliqe même à s’installer quelgues temps dans le Tarn et Garonne comme ouvrir agricole, espérant ainsi obtenir un titre de séjour.

1932En juin, de retour à Paris, il aménage au 14, cite Falquière et fait la connaissance d’Yves Tanguy, début d’une grande amitié avec celui qui partage la même vision de la peinture et les mêmes précaires conditions de vie.

1933L’oncle maternel de Jacques Hérold, Léon Veintraub, venu résider à Paris et épouvanté par leurs conditions de vie, lui achète deux toiles (dont le fameux Portrait prémonitoire) et une à Yves Tanguy. Premier cadavre exquis avec Brauner, Tanquy et Breton.

1934Un an après Brauner, se decide à entrer dans le groupe surréaliste alors dominé par les figures de Salvador Dalí et Max Ernst. Peint La Rancontre, L’abreuvoir et Crystal amoureux. Publie dans Documents 34, numéro spécial sur le surréalisme d’une revue belge. Première esquisses sur le thème du cristal (à partir de la théorie de Hegel dans Philosophie de la nature) qui va devenir un des axes du réflexion majeur du movement surréaliste.

1935Nouvelle période de misère, devient même figurant de cinéma avec Victor Brauner dans des films ayant pour vedettes Jean Gabin ou Albert Préjean. Brauner décide de rentrer en Roumanie. Hérold reste, soutenu par Yves Tanquy qui vient le chercher tous les matins pour aller… au bistrot. Alterne petits boulots et période de chômage. Le peu d’oeuvres produites par manque de moyens seront pourtant majeures (Le jeu la nuit et quelgues projets d’objets surréaliste).

1936Peint L’ assassin blanc puis avec Lumen s’attaque à la thématique des insectes et animaux hybrides qui fascine le groupe surréaliste.

1937Le drapé musculaire de Jacgues Hérold de déploie pleinement dans L’autogène, La Rencontre et enfin dans la Germe de la nuit. Ses nouveaux amis Oscar Dominquez, Raoul Ubac, Robert Rius et Sylvain Itkine sont frappés par sa puissance poétique. Hérold est alors considéré comme étant celui qui exprime au mieux la progression de la pensée surréaliste.

1938Se lie avec Soutine et Henry Miller. Demande à être interdit auprès des cercles de jeu parisien. Expose Arsenic (son autoportrait explosif) au Salon des Surindépendants.Comme Brauner, il n’est pas retenu pour figurer à l’Exposition Internationale du surréalisme à la Galerie des Beaux-arts organisée par Éluard et Breton (dont c’est la dernière collaboration). Le groupe est alors en proie à de vives tension politiques entre staliniens et trots-kistes dont les Roumains font les frais…Se lie avec Léo Malet, Gilbert Lely et les psychiatres et psychanalystes de l’hôpital St-Anne : Gaston Ferdière, Henri Ey et Jaques Lacan.

1939Frédéric Delanglade organize à la Galerie Contemporaine, rue de Seine, la superbe exposition Le Rêve dans l’art et la littérature, object d’un numéro spécial de la revue Visages du Monde. Le tableau d’ Hérold Je t’raime y fait sensation. Breton va enfin visiter l’atelier de Jacgues Hérold et tombe fou amoureux des Têtes, Artères végétales et Maison de Cristal, le peintre lui ayant soigneusement caché ses premières oeuvres.

1940Après sa demande (non traitée) auprès de l’Armée française pour combattre dans de 405 ͤ régiment de la D.C.A. aux Andelys, Hérold entre dans une période d’intense productivité, dopé par les encouragement d’André Breton (alors médicin militaire à Poitiers) mais aussi de toutes lea autres figures du groupe encore présentes. Le 20 janvier, il emménage au 9 passage Delhambre dans le quartier de Montparnasse et y commence son tableau emblématique Au delà de l’Horizon, prodigieuse enterprise de cristallisation du ciel.Le 23 mai signe avec Ubac, Brauner, Varo et Magritte la lettre collective de << demande d’aide contre tableaux pour nos amis belges >> rédigée par Robert Rius, seul poète resté à Paris et qui aide les surrealistes fraîchement arrivés dans la capitale français. Participe au << nettoyage >> de l’appartement d’André Breton.Le 19 juin, dès que Paris est déclarée << ville ouverte >>, part pour Perpignan avec Brauner, Varo, Dominiguez et Rius. S’installe finalement non loin , à Canet, espérant gagner l’Espagne. Breton, lui, a gagné Martigues grâce à un sauf conduit obtenu à Vichy par le médecin Pierre Mabille.En septembre, Breton annonce qu’il va essayer de s’installer à Marseille où une filière de départ autour de Victor Serge est en train de s’organiser menée par une jeune américain, Varian Fry. Ce dernier va louer une villa, Air-Bel, qui appartient à un médecin excentrique, où Breton s’installe avec Jacqueline Lamba quelques semaines plus tard.Hérold gagne Marseille en octobre et s’installe dans un hôtel miserable de la rue Sainte-Barbe. Fréquente quotidiennement Air-Bel où il joue avec les autres surréalistes en espérant un visa de départ. Réalise deux des cartes de Jeu de Marseille : Lamiel et Sade. Pour survivre il participe à la coopérative du Fruit Mordoré monté par le comédien Sylvain Itkine.

1942En avril fait son premier séjour à Lacoste sur les traces du marquis de Sade. Réalise Fragment de Liberté, La Liseuse d’Aigle et la Femmoiselle.

1943Se réfugie à Annecy quelques mois puis rejoint Robert Rius à Paris et participe activement à La Main à plume, revue surréaliste de résistance (qui vient de publier Liberté d’Éluard).

1944Travaille à l’Objet, numéro de La Main à plume qui ne paraîtra pas.

1945Hérold traverse une période dépression, la guerre lui a enlevé amis très proches : Robert Rius (fusillé), Sylvain Itkine (fusillé) et Benjamin Fondane (mort à Auchwitz). De plus, sa propre famille en Roumaine a disparu. À l’automne réalise des fresques murales pour l’Hôpital Sainte-Anne à Paris.

1946Retour de Breton en France.

1947Les oeuvres d’ Hérold sont consacrées lors de l’exposition internationale du surréalisme Derrière le miroir à la galerie Maeght, notamment par sa sculpture Le Grand Transparent. Désormais Hérold est présent dans toutes les grandes expositons surréalistes dans le monde (Tokyo, Munich, Bruxelles, Sao Paolo etc).

1953Achète une maison dont il utilise la pièce à vers à soie comme atelier à Lacoste. Ernst et Breton y furent invités.

1957Publie le Maltraité de peinture et expose au Palais de Beaux-arts de Bruxelles.

1858Expose à la Tate Gallery à Londres et au Musée d’art Moderne de Paris.

1981Exposition Paris – Paris au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne.

1986Participe à la Biennale de Venise.

1987Décède à Paris le 11 janvier.

ROSE-HÉLÈNE ICHÉ

(Fotografii Tudor Petrescu)

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