Exposition « La couleur...de Paul Gauguin à Alexander Calder »

Le présent dossier s’adresse à tous ceux qui veulent approfondir, par le biais

d’explications ludiques, leurs connaissances sur le thème de la couleur. Cette

réflexion s’articulera à travers la découverte de plusieurs artistes du XXème

siècle. Le dossier sera notamment utile aux enseignants désireux de tirer profit

avec leurs élèves d’une visite de l’exposition, ou de préparer celle-ci en

classe. Les exercices proposés peuvent en effet être exploités avant, pendant

et après le parcours. Ils sont destinés aux élèves de primaire et du 1er niveau

du secondaire.

La couleur

L’histoire de la couleur est indissociable de l’histoire de l’art. En effet, dès la

préhistoire, l’homme utilise la couleur pour représenter fidèlement les animaux

sur les parois des grottes. Depuis ce moment et jusqu’à la charnière entre le

XIXème et le XXème siècle, la couleur, au « service » du sujet, va être exploitée

par les artistes pour rendre compte le plus fidèlement possible de celui-ci.

Mais les peintres impressionnistes vont révolutionner l’utilisation de la couleur

en ouvrant une nouvelle voie aux artistes du XXème siècle. Cette exposition au

Château de Waroux vous propose de découvrir, à travers l’utilisation faite de

la couleur par certains artistes du XXème, cette révolution qui va prendre des

formes et des orientations variées.

Exposition…de quoi s’agit-il ?

Ensemble, chercher quelques définitions basées sur des connaissances et des

souvenirs personnels, puis consulter le dictionnaire.

Qu’est-ce qu’une exposition ? Un musée ? Est-ce la même chose ?

Donner des exemples d’expositions que l’on connaît (visitées, vues à la TV,

dans les journaux...) dans sa ville, son pays ou ailleurs.

Quel était le sujet ?

Dans quel cadre et à quelle occasion la visite a-t-elle été effectuée ?

Quelles sont les impressions de chacun lors d’une visite ?

A quoi peut servir une exposition ?

Diviser un panneau en deux colonnes - musée et exposition – et

accompagner chaque titre de sa définition. Chaque enfant y inscrit son

intervention dans la bonne colonne et y joint un document évoquant sa

visite.

Musées et monuments près de chez moi

Y a-t-il des musées près de l’école ? De la maison ?

Pour les plus grands, réunir une documentation sur les musées, les monuments

de sa ville. Faire une petite présentation (affiche, carnet, élocution, montage

dias, implantation sur un plan) et pourquoi pas une petite visite préparée en

classe… Chaque équipe guiderait le reste de la classe (ou une autre classe)

dans un musée, auprès d’un monument… Pour mener à bien le projet, il faut

se documenter à la bibliothèque, à l’office du tourisme…

Une exposition au Château de Waroux

Pourquoi la classe vient-elle à l’exposition ? Qui a décidé d’y venir ?

Où se tient l’exposition ?

Comment s’y rendre ? Comment organiser cette aventure ?

Raconter comment la classe a mené le projet (réservation, trajets...).

Raconter aussi l’arrivée dans l’exposition : qui a-t-on rencontré (gardiens,

visiteurs, journalistes…) ? Énumérer les personnes et décrire leur fonction.

Comment les œuvres sont-elles présentées ?

Comment peut-on les identifier ? D’où viennent-elles ?

Château de Waroux

Tableau d’analyse des couleurs

Pour les plus grands, voici un tableau1 d’analyse des couleurs à appliquer

pour les différentes œuvres :

LA TECHNIQUE LA REPARTITION LA CATEGORIE LA VALEUR

Par aplat

= couleurs posées

de manière lisse

et homogène

Dans le détail

= possibilité de

détailler chaque

couleur

précisément

dans des zones

assez restreintes

Couleurs

primaires

= jaune, rouge,

bleu

Couleurs

chaudes : rouge,

orange, jaune

symbole de

mouvement,

d’instabilité et

des émotions

fortes comme la

passion

Couleurs

secondaires

= mélange de

deux couleurs

primaires (vert,

orange, etc).

Par touche

= couleurs posées

de manière non-

homogène, en

laissant le travail

du pinceau

visible

Par zone

= difficulté à

détailler chaque

couleur

précisément

dans des zones

assez restreintes

Couleurs

complémentaires

= chaque

couleur a son

opposé. Ces

deux couleurs se

complètent.

Couleurs froides :

Bleu, violet, vert

symbole de

calme, de

stabilité voire de

mélancolie

1 Tableau réalisé par William Ramacciotti, 2011.

La rupture : les peintres impressionnistes

Un des grands représentants de l’impressionnisme est l’artiste français Claude

Monet. A l’exposition, on montre une œuvre de Émile Schuffenecker

Observe le tableau suivant2 :

- Que représente-t-il ?

- A ton avis, où le peintre l’a-t-il réalisé ?

- Comment sont les couleurs ?

2 Claude Monet, La gare Saint-Lazare, 1877, Musée d’Orsay.

Regarde, la fumée

de la locomotive

est bleue.

C’est parce que

Monet peint les

choses telles qu’il

les voit et dans la

lumière froide du

matin, la fumée lui

paraissait bleue.

Regarde ce détail de

l’œuvre,

Tu peux observer que Monet

applique sa peinture sur la

toile par de toutes petites

touches qu’il superpose.

Pour réaliser ce tableau, Monet s’est installé

dans le gare Saint-Lazare où il a planté son

chevalet devant son sujet.

Monet a réalisé plus de onze vues de la gare

Saint-Lazare !

Comment peint Emile Schuffenecker ?

Emile Schuffenecker travaillait en plein air. Il plantait son chevalet devant son

sujet et le représentait tel qu’il le voyait et non pas tel qu’il était vraiment. A

l’époque, c’est très inhabituel de peindre à l’extérieur car le plus souvent les

artistes travaillent dans leur atelier. C’est une véritable révolution !

Il utilise des couleurs pures. Les couleurs sont dites pures lorsque l’artiste les

applique directement sur la toile sans les mélanger. Observe bien le tableau,

Monet applique ses couleurs par petites touches à l’aide de son pinceau.

Le savais-tu ? C’est à l’époque de Emile Schuffenecker et de Claude Monet

qu’on a inventé les petits tubes de peinture en métal. C’est bien pratique

pour peindre en plein air face à son modèle car auparavant les peintres

étaient obligés de transporter leurs couleurs dans des vessies de porc.

A toi de jouer !

Comme Emile Schuffenecker essaye de peindre à l’extérieur.

1. Munis-toi d’un bloc de dessin, d’un pinceau et de peinture

2. Sors et choisis un motif (des fleurs, un jardin, ...)

3. Installe-toi confortablement

4. Enfin, tout en observant bien ton sujet, applique ta peinture par petites

touches sur ta feuille.

Paul Gauguin et Paul Signac

Paul Gauguin et Paul Signac sont dans la suite des artistes impressionnistes.

Observe les tableaux suivants. Peux-tu décrire les différences ?

- Que représentent-ils ?

- A ton avis, où les peintres les ont-ils réalisés ?

- Comment sont les couleurs ?

- Les couleurs sont-elles toutes réelles, comme dans la réalité ?

Paul Gauguin

Paul Signac

Wassily Kandinsky, la force de la couleur

Pour la première fois dans l’exposition tu vas découvrir le travail d’un

artiste pour lequel la couleur devient le sujet principal de son œuvre. En

effet, Wassily Kandinsky est un artiste abstrait.

C’est quoi l’art abstrait ? L’art abstrait est un art qui ne représente pas la

réalité. Les artistes abstraits comme Wassily Kandinsky utilisent la ligne, la

matière et la couleur pour elles-mêmes. On utilise donc le terme « art

abstrait » pour désigner une pratique qui ne représente pas des sujets ou

des objets du monde réel ou même du monde imaginaire. Les artistes

utilisent seulement les formes et les couleurs pour partager une émotion

avec le spectateur.

Marc Chagall

La vie de Marc Chagall

Marc Chagall est né le 07 juillet 1887 à Vitebsk en Biélorussie. Il est l’aîné d’une

famille de 9 enfants. Sa famille n’est pas riche et son père travaille dans un

dépôt de vente de poisson. La famille de Chagall est juive hassidique, c’est

une pratique religieuse très populaire en Europe de l’Est à cette époque.

Chez les Chagall, on célèbre Dieu en chantant, en sautant, en dansant, en

faisant de la musique. Sa religion va fortement l’influencer et l’artiste

représente très souvent dans ses tableaux des scènes religieuses. Après un

voyage en Israël, il dira que pour lui la Bible est « la plus grande source de

poésie de tous les temps ». Mais Chagall ne peint pas que des sujets bibliques.

On retrouve aussi dans son œuvre l’univers du cirque, des gens amoureux et

de personnages qui volent au-dessus des paysages, ainsi que toute une série

d’animaux fantastiques qui dansent et jouent de la musique.

En 1910, le peintre obtient une bourse pour partir étudier à Paris. Là-bas, le

jeune Russe va découvrir le travail de nombreux autres artistes qui font partie

de ce que l’on appelle l’avant-garde. Chagall va habiter à la Ruche, un

grand bâtiment du quartier Montparnasse, découpé en ateliers d’artistes. Il

sera notamment le voisin d’un autre grand artiste de l’époque : Fernand

Léger, considéré comme un représentant d’un mouvement artistique que

l’on appelle le cubisme. Lors de son séjour à Paris, Chagall va donc

rencontrer et découvrir le travail d’autres artistes. Il va prendre chez chacun

d’entre-eux les idées qui l’intéresse et va les retravailler à sa façon. Il s’inspire

des autres mais conserve son univers personnel qui fait de lui un artiste à part.

En 1914, il retourne dans sa ville d’origine, Vitebsk. Il pense n’y rester que peu

de temps mais malheureusement, la première Guerre Mondiale, l’empêche

de retourner à Paris. Pendant cette période, il réalise de nombreux tableaux

qui montrent la vie de la communauté juive, puis part à Moscou pour réaliser

les décors du Théâtre d’art juif. En 1922, il retourne enfin à Paris, ainsi qu’à

Berlin en Allemagne. A cette époque, il est déjà connu aux Etats-Unis où des

expositions sont organisées.

Un an plus tard, il épouse sa première femme, Bella, avec laquelle il aura une

fille, Ida. Malheureusement, celle-ci décède en 1944. Chagall très triste,

suspend son travail durant des mois. Mais il rencontrera plus tard, Vava, qui

deviendra sa seconde épouse. Son histoire personnelle va beaucoup

l’inspirer et on retrouve très souvent des amoureux dans ses créations.

En 1941, en plein dans le second conflit mondial il est arrêté, mais grâce à

l’aide d’un journaliste américain il parvient à rejoindre les Etats-Unis pour fuir

l’antisémitisme. Après la seconde Guerre Mondiale, il s’établit en Provence et

se consacre à la pratique de la céramique, de la sculpture et de la

mosaïque. Il exécute également des œuvres monumentales (de grandes

dimensions) comme les vitraux de la cathédrale de Metz et le plafond de

l’Opéra de Paris.

Marc Chagall termine paisiblement sa vie en France, à Saint-Paul de Vence

le 28 mars 1985. Il est alors un peintre célèbre et reconnu dans le monde

entier.

Entoure les bonnes réponses en t’aidant de la biographie de Chagall ou de

l’exposition

1. Quel âge avait Marc Chagall quand il est décédé ?

A. 87 ans

B. 97 ans

C. 107 ans

2. Pourquoi Chagall ne peut-il pas retourner à Paris en 1914 ?

A. A cause de sa maman qui est malade

B. Car il n’a plus assez d’argent

C. A cause de la première Guerre Mondiale

3. Après la seconde Guerre Mondiale, où part habiter Chagall ?

A. A Paris

B. A Marseille

C. En Provence

4. Dans quel pays est né Marc Chagall ?

A. France

B. Biélorussie

C. Allemagne

5. Comment s’appelait la maison où Chagall a vécu lors de son premier

séjour à Paris ?

A. La Ruche

B. La Guêpière

C. La Fourmilière

Joan Miro et les signes

On trouve souvent les tableaux de Miró naïfs et enfantins. Il a créé son propre

langage imaginaire, un style qui ressemble beaucoup aux dessins d’enfants à

cause de la simplicité de ses formes. C’est surtout après la seconde guerre

mondiale que Miró s’engage dans un art de plus en plus épuré. Il cherche la

pureté enfantine, la magie créatrice des premiers « gribouillages » d’enfants.

Mais chaque ligne, chaque couleur est « pensée » et en harmonie avec ce

qui est à proximité. Des motifs reviennent souvent dans ses œuvres :

« Les étoiles »

Symboles du voyage vers l’infini, les étoiles accentuent la poésie des œuvres.

« L’échelle »

Pour Miró, l’échelle symbolise l’évasion. Elle unit les mondes terrestres et

célestes et traduit son désir d’échapper à l’angoisse du monde terrestre.

« L’oiseau »

Pour Miró, l’oiseau incarne l’envol en toute liberté. « Ca m’impressionne un

oiseau qui vole », dit-il.

« Le soleil“

En parlant de son Espagne natale, Miró dira : Il y a des montagnes rouges, un

ciel magnifique et le disque du soleil qui m’a toujours fasciné ».

Dans l’exposition Observe bien les différents tableaux de Miro présents dans

l’exposition, arriveras-tu à repérer ces signes ?

A toi de jouer ! Observe bien les tableaux suivants. Ils ont tous les deux été

réalisés par Miro mais pas à la même époque, c’est pour cela qu’ils sont assez

différents. Pourtant ils ont un point commun....Lequel ?

.........................................................................................................

La couleur bien sûr !

Nous l’avons vu, Miro peint très souvent les mêmes signes dans ses œuvres.

Avec les œuvres présentes dans l’exposition, tu constates également qu’il

utilise presque toujours les mêmes couleurs : le bleu, le rouge, le vert, le jaune

et le noir.

Avec Miro, la couleur acquiert une force particulière.

Les gouaches découpées d’Henri Matisse

Regarde bien cette œuvre de Matisse et réponds aux questions suivantes :

1. Comment sont les formes dans ce tableau ? ..............................................

2. Quelles couleurs a-t-il utilisées ? .....................................................................

3. Retrouve l’œuvre dans l’exposition et donne son titre ?

.............................................................................................................................

4. A ton avis, qu’a voulu représenter Matisse ? ................................................

On retrouve ce motif dans plusieurs tableaux présents dans l’exposition, sois

attenfif !

Donne le titre d’une autre œuvre de l’exposition où tu retrouves le motif de

l’algue : ..............................................................................................

Tu as raison, les formes de ce tableau sont très simples et c’est ce que

souhaitait Matisse. Pour faire cette œuvre, il a utilisé la technique des

gouaches découpées. Il s’est amusé avec des ciseaux à découper dans la

couleur !

Regarde bien cette photographie, à ton avis, que fait Matisse ?

Henri Matisse dans son atelier3

Matisse a inventé la technique du découpage pour pouvoir continuer à faire

des œuvres. En effet, en janvier 1941, à l’âge de 72 ans, Matisse doit être

opéré à Lyon. De graves complications s’ensuivent. Contre toute attente,

Matisse survit mais des séquelles l’obligent à porter un corset de fer et à rester

couché la plupart du temps ou assis dans une chaise roulante. En utilisant des

ciseaux, Matisse a pu continuer à travailler même couché ou assis.

Comment s’y prenait-il ?

Tout d’abord, il recouvrait des feuilles blanches avec de la gouache bleue,

jaune, verte, mauve...Ensuite, à l’aide de ses ciseaux, il découpait des

silhouettes directement dans la couleur, sans dessiner avant les contours au

crayon. Il était très habile !

Gouache : c’est une peinture à l’eau, moins transparente que l’aquarelle,

elle sèche rapidement. C’est sûrement la peinture que tu utilises en classe.

3 Image extraite du site internet http://www.showinweb.com/archives/4881 (Page consultée le 07/01/2011)

A toi de jouer !

1. Munis toi de papier de couleur (tu peux toi-même le peindre avec de la

gouache comme Matisse), de ciseaux et d’un tube de colle.

2. Découpe dans le papier des formes de ton choix (ronds, carrés, triangles,

algues, fleurs...)

3. Ensuite, assemble-les de façon à raconter une histoire ou bien crée une

composition décorative

4. Lorsque tu as terminé, fixe les différents éléments découpés sur une grande

feuille à l’aide de la colle.

Les couleurs d’Henri Matisse

Comme pour les œuvres de Miro, tu peux voir dans l’exposition qu’Henri

Matisse utilise souvent les mêmes couleurs d’une œuvre à l’autre. Avec cet

artiste, l’utilisation de la couleur se simplifie. Et sa technique des gouaches

découpées, lui permet de découper directement dans la couleur !

Voici un autre tableau d’Henri Matisse. Il l’a peint lorsqu’il était âgé de 39 ans.

Déjà, tu peux constater que l’artiste utilise des couleurs chaudes et vives qu’il

dépose sur la toile en de larges aplats.

Henri Matisse, La Desserte rouge,

1908, Huile sur toile, 180 x 220 cm, Saint Petersburg.

Regarde cette

fenêtre, on dirait

un tableau.

Observe les

couleurs que

l’artiste a utilisées.

Comment sont-

elles ?

Ce sont des

couleurs très

vives et

lumineuses.

Regarde ce motif

sur la nappe, il

continue sur le

mur. Cela donne

à l’ensemble du

tableau un effet

très décoratif.

Valerio Adami

Valeri Adami est un peintre italien. Il est né à Bologne le 17 mars 1935. Les

thèmes principaux de ses œuvres sont la littérature, les voyages et les relations

entre la poésie et la musique.

Retrouve ce tableau d’Adami dans l’exposition et donne son

titre :...................................................

Ensuite, observe les différents tableaux présentés.

Comment utilise-t-il la couleur ?

La ligne noire joue un rôle très important dans les œuvres d’Adami. C’est elle

qui créé les volumes et les formes. La ligne noire structure le dessin. Elle

rappelle les vitraux des églises. Ensuite, Adami utilise toujours la même

technique est rempli ses formes avec des aplats de couleurs différents.

Regarde, il ne reste aucun blanc dans ses œuvres, elles sont entièrement

recouvertes de peinture.

Alexander Calder

Alexander Calder est surtout connu pour son travail de sculpteur. Il est né aux

Etats-Unis, à Philadelphie en 1898 et est mort à New-York en 1976.

Calder est né dans une famille d’artistes. Avant d’apprendre la peinture,

Calder fait des études d’ingénieur. En 1926, il se rend à Paris où il rencontre

de nombreux artistes avec lesquels il se liera d’amitié. Quelques années plus

tard, en 1932, il va créer des sculptures qui s’animent grâce à la présence

d’un moteur, puis uniquement grâce au vent. On les appelle Les Mobiles.

Calder est également auteur d'illustrations de livres, de décors de théâtre,

mais il est aussi peintre.

Comme Kandinsky, Calder est un artiste abstrait. Observe ces tableaux des

deux artistes, ils sont quand même forts différents, pourquoi ?

Comment Calder utilise-t-il la couleur dans cette œuvre ? Décris.

Dans l’œuvre de Calder, les formes sont géométriques. Cerné par un contour

épais noir, l’intérieur des formes est rempli de couleurs disposées en aplats.

En classe : réalise un dessin abstrait à l’aide de formes géométriques faites

d’un trait noir épais. Ensuite, comme Calder, remplis tes formes de couleurs

vives.

Wassily Kandinsky Alexander Calder

Pol Bury, l’artiste du mouvement

L’artiste belge Pol Bury a pratiqué le dessin, la peinture, la sculpture mais aussi

l’écriture, la création de bijoux ou la construction de fontaines. Il est considéré

comme un grand artiste contemporain. A l’âge de 16 ans, en 1936, il entame

des études artistiques à l’Académie des Beaux-Arts de Mons. Il est l’un des

fondateurs du groupe Art Abstrait en 1952. Un an plus tard, il découvre les

œuvres de Calder, c’est alors qu’il va lui aussi réaliser ses premiers mobiles.

Pol Bury est considéré comme un des pères du cinétisme.

L’art cinétique, c’est quoi ? C’est un art qui propose des œuvres qui sont en

mouvement, qui bougent.

Dans l’exposition : retrouve cette œuvre.

Que représente-t-elle ? ...............................................................................................

Observe attentivement cette œuvre. Les mêmes traits ont été reproduits

plusieurs fois, les uns sur les autres, dans des couleurs différentes. Grâce à

cette technique particulière, Pol Bury utilise la couleur comme moyen de

suggérer le mouvement.

Regarde, on dirait que les lignes bougent !

Folon

Jean-Michel Folon, comme Pol Bury, est un artiste belge. Il est né à Bruxelles le

1er mars 1934. Il a d’abord suivi une formation d’architecte mais il va

l’abandonner pour se consacrer au dessin. Il décède en 2005.

Les couleurs de Folon : compare cette œuvre avec celles des autres artistes

que tu viens de découvrir. Comment sont les couleurs dans ce tableau ?

Les couleurs sont beaucoup plus claires et plus douces. Folon utilise de

l’aquarelle qu’il dispose en de larges dégradés.

On retrouve souvent dans ses œuvres une atmosphère surréaliste. Les

personnages sont très schématiques. Ceux-ci semblent errer dans de vastes

paysages ou au contraire dans une ville énigmatique.

Une aquarelle c’est quoi ? Une aquarelle est une œuvre faite avec de la

peinture à l’eau. Les dessins obtenus par cette technique semblent légers,

comme dans l’œuvre de Folon car les couleurs possèdent une certaine

transparence.

En classe : peindre avec de l’aquarelle et avec de la gouache afin de bien

observer la différence de résultats entre les deux techniques. Recherchez des

effets différents suivant la technique en partant d’une même couleur.

Tal Coat et Raoul Ubac

La visite se termine par la présentation de ces deux artistes.

Après ce que tu as déjà appris, selon toi de quel genre de peinture s’agit-il

ici ? .........................................................................

Ces deux artistes représentent-ils des sujets issus de la réalité ou du monde

imaginaire ?

Tal Coat (12 décembre 1905 -11 juin 1985)

Raoul Ubac (31 août 1910 – 24 mars 1985)