D e A n i m a

Deuxime exposition Consulat de Colombie en France

curateurs Mildred DURAND

Anglica GoNzlez

Andres SAlGADo Klaus FRUCHTNIS Antonio zUlUAGA

Monika RUIz Julian PeRez

Deuxime exposition Consulat de Colombie en France

De AnimaAndres SAlGADo

Klaus FRUCHTNIS Antonio zUlUAGA

Monika RUIz Julian PeRez

curateurs Mildred DURAND

Anglica GoNzlez

S o m m a i r eDe Anima

Vue de lexposition

propos des artistes

entretiens

D e A n i m a

Lme est dune certaine manire toute choses

Aristote

Une premire distinction propos de limagination parat dans le texte classique dAristote De Anima. limagination est pour lauteur la capacit des tres humains de reproduire leurs sensations en labsence des stimulations directes dun objet. Mme si aujourdhui cette notion peut nous paratre lointaine et rfutable, la plupart des thories propos de limage dbutent par cette sparation entre les images mentales et images relles. Si nous reconnaissons lexistence de limage mentale nomme phantasia par Aristote, cest parce que dans un certain degr, nous acceptons que celles-ci laissent une emprinte dans notre intrieur. Suivant cette conception, limagination serait la capacit de reproduire les images de lesprit. Ces notions nourrissent les thories de la perception et la psychologie, qui, afirment lexistence dun monde dimages mentales et dempreintes qui doivent tre dchiffres.

Dans le cas contraire, et nous mettons de ct certains thoriciens du langage comme par exemple Wittgenstein, il ny a pas une machine de la mmoire qui nous dicte nos reprsentations, il nexiste pas un monde derrire et intrieur que nous ne pouvions interprter ou dchiffrer. Cela ne veut pas dire que ces images nexistent pas, mais tout simplement, que celles-ci ne sont pas des entits ou tres qui se diffrencient, comme sont les images relles.

Quelque part, limage mentale a stimul la puissance cratrice dans le champs de lart durant des sicles. certains artistes considrent la production artistique comme un processus accumulatif o de faon rptitive, il rcupre aux travers limage, des endroits et/ou situations vcues, pour produire des visions qui appartiennent un monde intrieur, ou dans le cas contraire ils salimentent des images venant du monde rel en se les appropriant, donnant de cette faon leur point de vue, leur position sur une situation du monde.

entre ces deux ples de production dimages, nous prsentons le travail de cinq artistes colombiens dans lexposition De Anima, organise par le Consulat Gnral de Colombie. Cette exposition cherche mettre en relation des artistes de differentes gnrations qui quant eux, emploient divers dispositifs pour apprhender et approfondir sur la notion centre dans limage et la reprsentation par la photographie et la vido.

Ces deux mdiums (photographie et vido) seraient un moyen qui permettrait de conjuguer paralllement le rel, la fiction et les diffrentes notions spatio-temporelles, pouvant ainsi tre comprises comme mcanismes qui rendent possible la rupture de cette relation duale corp-esprit, matire-forme.

Mildred DURAN et Angelica GoNzAlez

Una primera distincin a propsito de la imaginacin aparece en texto clsico de Aristteles De anima1. la imaginacin es para el autor la capacidad que tienen los seres humanos de reproducir sus sensaciones en ausencia de los estmulos directos de un objeto. Aunque hoy esta nocin nos puede parecer remota y refutable, la mayora de teoras a propsito de la imagen comienzan por esta separacin entre las imgenes mentales y las imgenes reales. Si reconocemos la existencia de la imagen mental que Aristteles nombra como phantasia es porque en algn grado aceptamos que las imgenes dejan una impronta en nuestro interior. Siguiendo esta concepcin, la imaginacin sera la capacidad de re-producir las imgenes de la mente. Como sabemos, estas nociones alimentan las teoras de la percepcin y la psicologa que afirman la existencia de un mundo de imgenes mentales, de improntas que deben ser descifradas.

en el caso contrario y ponemos de este lado a algunos tericos del lenguaje como por ejemplo Wittgenstein, no hay una mquina de la memoria que nos dicta nuestras representaciones, no existe un mundo detrs e interior que podemos interpretar o descifrar. esto no quiere decir que estas imgenes no existan, simplemente ellas no son entidades o seres que se diferencian, por ejemplo, de las imgenes reales.

en algn grado la creencia de la imagen mental ha estimulado la potencia de creacin en el campo del arte por siglos. Algunos artistas consideran la produccin artstica como un proceso creativo y acumulativo dnde una y otra vez, el artista recupera a travs de la imagen lugares o situaciones vividas y la imagen que produce es el resultado del intento por devolver al mundo nuevas imgenes de su mundo interior. en otros casos, el artista toma distancia de aquellas improntas y su produccin es ms bien el resultado de procesos de transformacin, asociacin, recoleccin, apropiacin o montaje de imgenes que vienen directamente del mundo real, muchas de ellas retomadas de los medios de masas. en este caso, los artistas devuelven al mundo su punto de vista, su posicin de una situacin o acontecimiento del mundo.

entre estos dos polos de la produccin de imgenes presentamos el trabajo de los artistas colombianos en la exposicin De Anima organizada por el consulado de Colombia. Una exposicin

que busca configurar un espacio de encuentro para creadores de diferentes generaciones. ellos emplean diferentes mecanismos y estrategias para aprehender y profundizar sobre la nocin centrada en la imagen y la representacin a travs de la fotografa y del video.

la fotografa as como el video son los medios que por excelencia permiten conjugar paralelamente lo real, la ficcin, y diferentes nociones espacio-temporales. Ya sea gracias a los procesos tcnicos-qumicos fotosensibles de la luz sobre el papel o de la imagen de luz proyectada sobre una superficie que la imagen captada inicialmente sufre un cambio esencial permitiendo la aparicin de ese Spectro del que nos habla Roland Barthes. la fotografa como el video pueden ser entendidos entonces como mecanismos que posibilitan la ruptura de esa relacin dual cuerpo-alma, materia-forma.

Mildred DURAN et Angelica GoNzAlez

V u e d e l e x p o s i t i o n

Pour cette deuxime exposition :

Partant du simulacre propre des images vhicules par les medias visuels et de communication (cinma, publicit, Internet, tlvision), lartifice est exalt dans luvre dAndrs Salgado, ses images sont intimement lies au texte axiomatique qui parcourt les crans de tlvision de ses vidos. Ce texte synthtise et fait allusion lorigine des images employes par Salgado. Partant dun questionnement sur la prpondrance de limage virile dans les mdias Salgado ralise une analyse sensible dans ses vidos sur la porte du message mdiatique de la masculinit (Messing up everything, 2012 Gare Saint lazare) ; ou sur le caractre absurde de la force de lconomie de march dune compagnie textile multinationale (Male flight crew aircraft standards manual 2013) ou il sinterroge sur le culte du corps ou sur la fonctionnalit des produits propres des conomies de march (Sin ttulo, 2013). Ses vidos courtes, frntiques, charges de couleur et de rythme jouent avec lunivers des messages publicitaires.

Klaus Fruchtnis, travers lutilisation de diffrents mdias photographie, vido, installation, dessin digital, installations, performance- propose de crer une relation fonctionnelle ou il implique le spectateur dans son travail qui tourne autour de lanalyse des notions despace et dimage. Dans sa vido 360 hacia el cielo 2004-2008), les images photographiques captes dans de divers voyages et projetes sur le mur, se centrent dans lide dune

dcomposition de la reprsentation qui se traduit dans lanalyse de limage photographique et de vido dans leur moindre expression. Chaque pixel projet sur le mur provient dun de ses voyages o il capte les images du ciel. le spectateur attentif pourra dcouvrir le visage cach de lartiste dans cet exercice de questionnement cartographique intime/collectif de Fruchtnis.

Monika Ruiz privilgie la pratique et limage photographique dans sa proposition. le traitement donn aux images en provenance des mdias o elle incorpore formes danimaux en plastique, gnralement en premier plan, lui permet dans sa srie Biodiversity (2010) de questionner diffrentes notions inhrentes au pouvoir : la manipulation, le contrle, la violence, la guerre et ses effets. Ses animaux permettent la survenue de la fiction, brebis sans dfense ou tigres menaants se retrouvent attraps au milieu dimages dun monde condamn la dsolation.

Une image fictionnelle est propose dans les installations-vido et dans les photographies dAntonio zuluaga. Son objectif primordial est de provoquer une perturbation sensorielle de diffrente intensit. Ainsi, sa pratique se centre dans le questionnement du rel et de sa reprsentation, relle et virtuelle. Dans 7 4 17.426 Nord - 75 26 54.063 Ouest (2012) zuluaga manie des cartographies intimistes de lartiste o des scnes en provenance de sa vie quotidienne sont confrontes des images de photographies dendroits publics

qui sont juxtaposes des images filmes de diffrents plans qui ne correspondent pas la ralit car celles-ci sont cres par ordinateur ; un son imperceptible de la lecture fictionnelle transmise travers une radio commerciale sert tisser ces diffrents mtarcits. les dispositifs utiliss par zuluaga accentuent cette sensation dambigit de son travail.

les images dans luvre photographique de Julian Prez sont marques par sa formation darchitecte. la srie Exteriores Annimos est compose de photographies nocturnes de diffrents endroits dsols de Strasbourg qui produisent des images de grande puret visuelle. Prez se questionne sur les processus dappropriation spatiale, tant des gens dans lespace, comme de lespace dans la vie des hommes. Prez fait appel la photographie non parce quil sagit de son moyen dexpression privilgi mais grce la facilit de circulation propre limage photographique. Dans son travail, ses images sont lies sa mmoire individuelle et la conscience de linstant spatio-temporel.

Andres SALgAdO, Sin tituloImpresin digital, 114x75cm2012

NO MATTER WHERE THEY LEAd YOU, 2013

1m16s

dAVES MILK CHALLENgE 2012 2m26s

Andres SAlGADo Vue exposition 2012

Vue exposition

Vue exposition

Antonio zUlUAGA SANS TITRE Dtail

Antonio zUlUAGA Vue exposition

Antonio zUlUAGA 7 4 17.426 NORd - 75 26 54.063 OUEST Vue exposition

Julian PeRez SRIE PHOTOgRAPHIqUE

Vue exposition

Julian PeRez SRIE PHOTOgRAPHIqUE Vue exposition

Monika RUIz SRIE PHOTOgRAPHIqUE Vue exposition

Monika RUIz SRIE PHOTOgRAPHIqUE Dtail

Klaus FRUCHTNIS 360 TO THE SKY Dtail

p r o p o s d e s a r t i s t e s

Andrs SAlGADo, Nac y crec en Bogota en los aos 90, estudio y resido actualmente en Paris, estoy cursando el cuarto ao en la ecole Nationale Superieure dArts ParisCergy (eNSAPC). Hasta el momento he trabajado por medio del video y la fotografa, categoras que escog para esta convocatoria. Intento desarrollar una representacin y crtica de una fascinacin por el imaginario viril en las imgenes mediticas, sea en la publicidad, en el cine, en la televisin, en Internet, o la fascinacin por las imgenes de eventos de desastre, una pulsin escopica por el deporte y la guerra. el artificio, la ficcin, las apariencias, y la simulacin en la cultura. Me interesan as tambin y son temas recurrentes la aberracin de la funcionalidad de los objetos, y el desplazamiento del deseo hacia ellos como los accesorios deportivos, objetos de difusin de cierto imaginario como las pantallas de dispositivos, en la intimidad o en lugares pblicos, o los gadgets de prolongacin o mejoramiento del cuerpo, la aproximacin sexual y fetichista con ellos y con las imgenes.

Antonio zUlUAGA, Jeune artiste colombien n Sincelejo-Sucre, est arriv en France en 2007, il obtient son Diplme National dArts Plastiques (DNAP) lcole dArt de Rueil-Malmaison en 2011. Il vit et travaille actuellement Bourges o il dveloppe ses recherches

artistiques et prpare ainsi son Diplme National Suprieur dexpression Plastique (DNSeP) lcole Nationale Suprieure dArt de Bourges. Sa pratique artistique se base sur une recherche visant conduire le spectateur dans un statut paradoxal en le submergeant par luvre lorsquil est convaincu de sa propre absence dans cette dernire. Autour de cette problmatique, il ralise des images filmiques issues dunivers fictionnels crs en images de synthse, dans lesquelles nous sommes profondment captivs. Ces mondes sont construits comme des dcors vids de la prsence humaine, o la vie nest plus que traces de passages antrieurs.

Klaus FRUCHTNIS, es fotgrafo, artista digital y conferencista. Su investigacin se basa en las reas de fotografa, multimedia, dibujo digital y experimentacin de nuevos medios. Klaus naci en Colombia en 1978. estudi Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Bogot y continu su educacin en el cole Nationale Suprieure des Beaux-Arts de Paris y de Rennes en Francia. obtuvo una Maestra en investigacin de diseo arte tecnologa: arte & nuevos medios en la Sorbonne Universit Paris 1, y tambin hizo parte del grupo de investigadores del programa ensadlab en cole Nationale Suprieure des Arts Decoratifs de Paris. Su trabajo se ha exhibido, presentado y publicado internacionalmente.

Su investigacin est ligada a la palabra espacio y se ha caracterizado por su trayectoria y su forma de evolucin en los ltimos aos. Klaus cuestiona la imagen, su origen e incidencia en el mundo del arte actual a travs de nuevas tecnologas y de diferentes formas de percibir el arte y tambin la forma como sta afecta nuestra vida diaria.

Monika RUIz, Ne en Colombie en 1964, Monika Ruiz-B. a suivi les Beaux-arts aux etats-Unis puis Aix-en-Provence. Sa pratique photographique, trs axe sur le portrait, la amene rencontrer ses sujets, au gr de ses prgrinations. elle a ainsi ralis une srie de sur les gitans de Douchy-les-Mines de la rgion Nord-Pas de Calais (Prix du Jury Ilford 97), sur les habitants doaxaca au Mexique, les musiciens de Boston ou la communaut sud amricaine de San Francisco.

Julin PRez, N le 24 janvier 1986 Bogota 2003-2007 etudes universitaires Architecture et Gnie Civil, Universit des Andes, Bogota 2006 Initiation la photographie argentique 2009 Initiation la photographie numrique 2010 Cration de lookmeluck.com avec Jorge ernesto Perez Chamorro, frre an. 2012 Architecte Diplom detat lecole National Suprieure dArchitecture de Strasbourg.

e n t r e t i e n s

Mildred DURAN et Angelica GoNzAlez vs

Artistes

M.A : Podrias decirnos como llegas al video/instalacion? porque lo privilegias como medio de expresin?

K.F : La vdeo instalacin hace parte de mi proceso creativo desde el principio. No tengo un solo medio de expresin sino varios (fotografa, video, dibujo digital, multimedia, instalaciones, performance, etc). En los ltimos aos he privilegiado la reflexin acerca de la imagen y su origen desde un punto de vista plstico. Por ejemplo, en la imagen digital me interesa el pixel, y ver como a partir del elemento mas pequeo que compone una imagen hay una historia y pueden haber muchas interpretaciones. Para esta exposicin, la eleccin del medio fue definida de acuerdo al espacio expositivo y a sus dificultadas (no se podan poner puntillas, no haban paredes de mas de 2mts, etc.). Me interesa mucho pensar en el espacio expositivo y en responder de la mejor forma a cada exposicin. En la cual no solo la obra sea expuesta en buenas condiciones, sino tambin que el mensaje sea claro y la experiencia que el espectador puede tener con la obra sea nica. En mi trabajo los medios de expresin son diversos, y el uso depende del mensaje y del lugar en el cual

presento mis proyectos.

M.A : Puedes decirnos de donde vienen tus imagenes? Como concibes el acto de filmar o de tomar una foto?

K.F : Las imgenes de 360 hacia el cielo vienen de muchas ciudades del mundo. durante cuatro aos guard trozos de mis viajes de una forma muy singular, tomaba fotos con un objetivo gran angular (como un ojo de pescado) hacia el cielo. El objetivo era descubrir y compartir un espacio que muchos conocemos de una forma nica. Nadie visita una ciudad mirando hacia el cielo. Para m la fotografia y el video no son un acto final, hacen parte de un proceso en el cual relato una historia y que transcurre en un tiempo definido. Muchas de mis fotografas relatan aos de trabajo y de reflexin, y seria muy difcil de mostrar solo una como acto final, o obra de arte. Yo dira que la fotografa es como el acto de dibujar para m (en dos dimensiones) y me permite apropiarme el espacio de una mejor manera (en tres dimensiones).

M.A : Cual es el punto de partida de las obras que han sido seleccionadas para esta segunda exposicion en el consulado?

K.F : El punto de partida fue la memoria, el autorretrato. La imagen principal de la obra esta

hecha por mas de 500 imgenes que fueron tomadas durante 4 aos. Lo interesante de esta instalacin es la doble lectura, y la relacin corporal a la obra de arte. Ya que de lejos se ve mi cara con los detalles de los ojos, la boca, la nariz... y cada vez que el espectador se acerca la imagen deja ver otra imagen compuesta de pequeas imgenes.

M.A : Cuales son las obras artisticas, literarias, cinematograficas que te interesan actualmente?

K.F : Actualmente estoy trabajando en varios proyectos de desarrollo urbano y social, en los cuales mi metodologa de trabajo es compartida y genera respuestas sociales como obra de arte. Otra vez, es el proceso que prima y no la obra final en si misma. Los libros que me estoy leyendo actualmente: Education for Socially Engaged Art, Helguera, Pablo, Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Bishop, Claire, Social Works: Performing Arts, Supporting Publics, Jackson, Shannon, The One and the Many: Contemporary Collaborative Art in a global Context, Kester, grant H; Y algunos artistas en los cuales estoy interesado en estos momentos: donald Abad, Zeljiko Blance, Michelle Teran, Laurent Mignonneau...

M.A : Podrias decirnos como llegas al video/instalacion? porque lo privilegias como medio de expresin?

M.R : depuis mon dpart de Colombie en 1983, jai commenc un long voyage qui se poursuit encore aujourdhui. depuis ce temps-l, mon appareil photographique ne me quitte jamais, je lemmne partout o je vais que ce soit travers lAmrique Latine, lEurope, ou les USA. Cest devenu un instrument essentiel de communication que jutilise pour exprimer mes sentiments, mes rflexions, mes angoisses et inquitudes.

Ce que je photographie, ce sont uniquement les choses qui mintressent, qui me touchent, qui menthousiasment ou qui me rvoltent. Ma pratique photographique est trs ancre sur le portrait, je me sens concerne par le caractre et la psychologie de ltre humain. A travers le portrait je multiplie les tentatives dexploration de lintriorit humaine sans tre certaine cependant de parvenir plonger rellement dans les mandres de lesprit humain, ou traduire au sens plastique du terme, ce quil me rvle et qui fait sens. Je pense

souvent cette rflexion de giacometti : Jamais, je narriverai mettre dans un portrait toute la force quil a dans une tte. Le seul fait de vivre, a exige dj une telle volont et une telle nergie. Ma photographie se focalise sur cette recherche pour devenir -si possible- la thtralisation artistique de mes propres sensations intrieures, lintime de mes expriences, de mon rapport au monde visible. Mes photos sont galement le reflet dun engagement personnel, dune prise de position. Elles doivent tre perues comme un acte de participation et de dnonciation plutt que comme un acte denregistrement. Bien sr, au fil du temps mon il sest, je crois, affin, et cette pratique photographique, tmoignage personnel sur le monde dans lequel nous vivons, saccompagne galement dune recherche esthtique o lart du cadrage et des compositions joue un rle de plus en plus affirm.

M.A : Podrias decirnos como llegas al video/instalacion? porque lo privilegias como medio de expresin?

A.S : En general me intereso en ciertas ideas y a partir de ellas busco el medio que mejor le corresponda. Por el momento, los medios de predileccin son el video y la fotografa, (sobretodo el video) como por ejemplo antes era el dibujo, que detuve rpidamente. El video adems me da muchas soluciones y pone todas las imgenes en un mismo nivel, generando una especie de flujo, crea una temporalidad, y sobretodo es un medio que tengo al alcance. Aparte, me interesan otras cosas como Internet y programas informticos y ciertos ambientes que trabajo colectivamente junto a Raphael Faon (quien tuvieron la casualidad de encontrar en el metro el viernes pasado).

M.A : Puedes decirnos de donde vienen tus imagenes? Como concibes el acto de filmar o de tomar una foto?

A.S : Personalmente ahora me estoy interesando

en los objetos que contienen los videos y a las posibilidades de instalacin de las imgenes en un espacio, me parece fundamental y justo. Las imgenes que utilizo en su mayora son imgenes propias de lugares ntimos o pblicos, y tambin reapropiadas de medios de comunicacin, y lo mismo para el texto que utilizo. Las imgenes reapropiadas son re-filmadas varias veces, y he all mi posicin frente a estas imgenes re-trabajadas, que usualmente represento dentro de una pantalla para reforzar esa idea. Como si las imgenes se anularan ellas mismas en una mise en abyme.

M.A : Cual es el punto de partida de las obras que han sido seleccionadas para esta segunda exposicion en el consulado?

A.S : El punto de partida de las obras que presento en el consulado son finalmente varias ideas, como las que expreso en el texto que ya haba enviado para la convocatoria, que intento manifestar a travs de diferentes medios. El lugar, en este caso el consulado, me sugiere una instalacin diferente de mis videos y me permite nuevamente cuestionar mis propias imgenes, es muy divertido. Las cosas que me interesan hoy, o las que me tocan, son aquellas que en general giran entorno al artificio, una de las ideas que intento desarrollar en mi trabajo.

M.A : Porque te presentaste a la convocatoria?

A.S : Esta convocatoria es una oportunidad para exponerme a la opinin de personas que nunca han visto mi trabajo, y es adems la primera vez que obtengo la opinin de un jurado colombiano, de alguna manera siempre es gratificante sentir que lo que estoy haciendo pueda interesarles.

M.A : Podrias decirnos como llegas al video/instalacion? porque lo privilegias como medio de expresin?

A.z : Pour moi les dispositifs (installations) que je mets en place sont un moyen qui me permettent de questionner les frontires qui se situent entre le cinma et la peinture, les rapports entre la sduction et la contemplation ainsi que le paradoxe qui existe entre la notion du sujet actif/passif . Ces notions tant traites de manire dcale la substance mme de lobjet par les dispositifs techniques. Ces dispositifs ne prenant pas en compte les contextes sociaux de rception des uvres, se contentant dune approche plutt ludique. Le degr le plus fort dvelopper mon sens, serait celui qui amne le spectateur dployer sa part dimagination cratrice, lincitant une production dimages nouvelles, qui lui sont propres, comme sil faisait une relecture radicale du rel et de sa reprsentation. Pour dvelopper ces notions, je me suis beaucoup inspir des extraits Les essais sur la peinture de diderot lors du salon de 1767, o il nous explique deux concepts lis la construction dramatique de la peinture, un des

concepts chercherait fermer le tableau la prsence du spectateur, et lautre linverse, chercherait un absorbement littrale du spectateur dans le tableau. On pourrait dire que diderot nous montre un dispositif qui permet au spectateur de faire partie dun double jeu, celui dtre actif et passif en mme temps.

Je dirais que mon intrt pour le mdium vido est celui de pouvoir exploiter les rapports ambigus entre les images relles et/ou virtuelles , crant de cette faon une sorte de perturbation sensorielle, dans laquelle les agencements de ces images donneraient naissance des univers fictionnels.

M.A : Puedes decirnos de donde vienen tus imagenes? Como concibes el acto de filmar o de

tomar una foto?

A.Z : Dans mes vidos, la plupart des mes images viennent dune srie de reprage photographique dun lieu. Je vais avant tout me questionner sur lenvironnement, et aussi sur son histoire. Une fois dans latelier, je vais mettre en relation ces images photographies et/ou filmes avec des

images cres en images de synthse, le but tant dentrelacer deux lments de sources diffrentes, par fois je vais faire un film quen image de

synthse ou le seul lment issu du rel sera le son par exemple, le tout donnant la fin un objet

o lon ne saurait plus sil est vrai ou pas.

Dune autre part, le travail photographique, porte sur une rflexion qui est plutt picturale, je

vais travailler sur sa composition, le rendu de la lumire, le sujet et le format.

M.A : Cual es el punto de partida de las obras que han sido seleccionadas para esta segunda exposicion en el consulado?

A.Z : Je pense que le point dintersection des deux pices, est leur rapport dopposition, par exemple la photographie nous montre un lieu prcis et connu par notre mmoire collective tandis que dans la vido montre sur la camra, les images sont troublantes et ne correspondent pas celles du rel.

Dans la photographie on a la sensation dtre devant un tableau du XIX mais il a toujours un lment qui vient perturber cette sensation, comme la voiture pose sur la place Vendme.

Dans la vido par contre, cest le le dispositif qui

cre un artifice dans lequel on pourrait se dire

que toutes les images montres dans la camra ont t rellement filmes.

M.A : Cuales son las obras artisticas, literarias, cinematograficas que te interesan actualmente?

A.Z : Actuellement je porte un intrt particulier La Rgion Centrale de Michael Snow, qui est bas sur un dispositif de tournage grce auquel la camra effectue durant plus de deux heures, un mange dans toutes les positions possibles (zoom compris) sans bouger de son centre. Cette uvre me fait aussi penser un film de Stanley Kubrick,

A Space Odyssey, grce aux effets sonores mis en place. Japprcie normment luvre Vider Paris de Nicolas Moulin, qui transforme les espaces daffluence en les vidant de toute forme de vie,

instaurant de cette faon des univers tranges, comme si la fiction venait sagencer dans lespace

rel. De la mme manire, ont suscit mon intrt les uvres de David Claerbout, qui croisent les frontires entre la photographie et la vido, Bill Viola et Marie Jos Burki, qui au travers

de dispositifs visuels, crent un rapport entre images fixes et images en mouvement, celles-ci

interrogeant notre perception du rel. Je touve

intressant le travail de Mario Garcia Torres, qui construit des rcits partir de relectures et dinterprtations duvres cres ou imagines. Son travail sarticule sur une varit dlments issus de lhistoire de lart, pour aboutir des projets remettant en question lhistoire de la culture sur les plans politiques et sociaux. Dans un autre registre luvre de Michael Fried, La place du spectateur, esthtique et origines de la peinture moderne, et des peintres tel que Georges Delatour, C.D.Friedrich, Courbet, et aussi Lisa Santos Silva, qui voque ses thmatiques en rfrence la peinture de Velazquez en linscrivant dans une tranget contemplative qui, me fait penser Francis Bacon ou encore aux films de

David Lynch.

M.A : Porque te presentaste a la convocatoria?

A.Z : La toute premire motivation qui ma pouss me prsenter tait celle de pouvoir partager mon travail avec dautres artistes colombiens qui ont sans doute plus dexprience que moi, et aussi celle de pouvoir profiter dun lieu diffrent des

espaces auxquels on est habitus dans les coles dart en France.

de Anima es la segunda de una serie de tres exhibiciones programadas por el consulado de Colombia en Francis en el Programa especial de promocin Arte Joven Colombiano espacios de encuentro.

la exposicin de Anima presenta obras de Andrs Salgado, Antonio zuluaga, Klaus Fruchtnis, Mnica Ruiz y Julin Prez, quienes mediante la fotografa, el video y las instalaciones permiten conjugar paralelamente lo real, la ficcin y diferentes nociones espacio-temporales.

de Anima est la deuxime dune srie dexpositions organises par le consulat de Colombie en France dans le programme spcial de prommotion Arte Joven Colombiano espacios de encuentro.

lexposition de Anima prsente les uvres de Andrs Salgado, Antonio zuluaga, Klaus Fruchtnis, Mnica Ruiz y Julin Prez, qui par le biais de photographies, vidos et installations, nous permettent de conjuguer parallelement le rel, la fiction et les differentes notions lies au temps et espace.