Éric Löhrer Quartet

Éric Löhrer Guitariste et compositeur

Éric Löhrer débute sa carrière parallèlement à ses études de philo. À 23 ans, il

enregistre un premier disque en trio, aussitôt salué par la critique.

Il joue et enregistre alors avec ses propres groupes, Éric Löhrer Trio et Open Air,

mais aussi par la suite avec Jean-Michel Pilc, Éric Lelann, Andy Emler, Éric Barret,

Edouard Ferlet, Julien Lourau…, ou en solo acoustique (évidence, 1998, consacré

à la musique de Monk).

Ce parcours est ponctué de nombreuses et notables incursions dans d’autres

domaines musicaux : rock avec le groupe Superphenix, chanson avec Jeanne

Cherhal, Alain Chamfort ou Steve Nieve… Soul music avec Almo, musiques du

monde avec Geoffrey Oryema, Mama Ohandja, l’Orchestre National de Barbès,

Ibrahim Maalouf, Diogal…, musique contemporaine avec l’ensemble l’Itinéraire, ou

encore avec l’inclassable collectif Olympic Gramofon.

Il s’est produit sur les plus grandes scènes parisiennes (Olympia, Zénith, Cigale,

Grand Rex, Elysée Montmartre, Bataclan, New Morning, IRCAM,...) et françaises

(Festivals de jazz de Vienne, Marciac, Antibes, Banlieues Bleues, JVC, Paris Jazz

Festival, La Villette, Nice, Le Mans, Nevers, Rouen, Nancy, etc., mais aussi :

Vieilles Charrues, Nuits de Fourvières, Solidays, Paleo Festival, Francofolies,

Bourges, etc.) Il a également beaucoup tourné à l’étranger (Montreux 2007, New

Jazz Festival de Tokyo 2005, Russie, Equateur, Tunisie en 2005, Festival de

Montréal 2000/2004, Italie-Suisse en 2004, Festivals WOMAD en Sicile, Afrique du

Sud, Singapour, Angleterre, États-unis (1999-2001), tournée en Allemagne en

2001, tournées Moyen-Orient (pays du Golfe - Soudan) en 1996-1997, tournée en

Roumanie en 1993, Afrique de l’Ouest - Madagascar (1992), etc.

Le nouveau projet d’Éric Löhrer en quartet consacre son retour à la scène jazz, amorcé

depuis 2004 avec sa participation au “Fire and Forget”, puis au “vs Rumbabierta” de

Julien Lourau (3 albums, tournées en France et à l’étranger). La sortie d’un album de

son quartet est prévue en février 2008.

Éric Löhrer Quartet

Jean-Charles Richard

Sax Soprano

Jean-Charles RICHARD a un immense talent et des possibilités infinies. Il sait jouer

au saxophone soprano ce que je peux à peine imaginer…

Dave Liebman

De double formation classique et jazz au CNSM de Paris, Jean-Charles Richard est

un musicien aventurier : adepte des extrêmes (il se consacre au soprano et au

baryton), il est aussi à l’aise dans l’Orchestre de Paris que dans le big band de

George Russell, aux côtés de Karlheinz Stockhausen qu’en duo avec le jongleur

Jérôme Thomas, avec les DéSAXés qu’en trio avec Peter Herbert et Chris Culpo

ou en duo improvisé avec Claudia Solal…

Il vient de sortir un disque solo remarquable et remarqué : “Faces” (2006).

Eric Surménian

Contrebasse

De formation classique et jazz, lui aussi (premiers prix à Marseille et Amsterdam),

Éric Surménian joue depuis le milieu des années 90 en France (Éric Barret, Olivier

Ker Ourio, Serge Lazarevitch, Guillaume de Chassy… ), mais aussi en Belgique et

aux Pays-Bas (Toots Thielmans, Diedrik Wissels, Ernst Reisinger… )

Il compose pour plusieurs formations, Paris Trio (G. De Chassy / Fredéric Jeanne),

Surménian String Project (Jeffrey Bruinsma, violon, et Tom Van Lent, cello), ainsi

que pour son nouveau projet pour cordes, voix et percussions (album à paraître en

2008).

Patrick Goraguer

Drums

Batteur et pianiste brillant, Patrick Goraguer joue lui aussi dans plusieurs idiomes

musicaux : jazz (Bill Evans, Jim Black, Chris Cheek, Stephane Furic, Edouard

Ferlet, Chris Jennings...), mais aussi pop, world, chanson… (en vrac : Arthur H,

Mamani Keita, Femi Kuti, Dimitri from Paris, Liz Mc Comb, Jane Birkin, Fabulous

Troubadours, Bruno Maman…). Il a écrit des chansons pour Faudel (double disque

d’or), composé de nombreuses musiques de film…

Éric LöhrerDiscographie

• Julien Lourau vs rumbabierta (2007)

• Julien Lourau : “Fire”,“Forget” (2005, avec Bojan Z, Daniel Garcia, Vincent Artaud + invités)

• Jeanne Cherhal :“L’eau” (2006)

• Jeanne Cherhal : “Douze fois par an” (2004)

• “Jeanne Cherhal à la Cigale” (2005, DVD en duo + invités : Jacques Higelin, Vincent Segal,Ibrahim Maalouf)

• Éric Barret : “My favourite songs” (2005, avec A. Besson, P.O. Govin, B. Moussay, E. Surménian, J. Quitzke)

• Almo : “Eleven love inventions” (2007)

• Almo : “Unlocked” (2004, avec Patrick Goraguer, Bruce Cherbit, Guy Nsangue...)

• “Évidence” (1998, soloconsacré à Monk)

• “Superphenix” (1999, avec David Saban, Bruce Cherbit, Mishko Mba)

• “Olympic Gramofon” (1996, reédition 2003, avec JulienLourau, Vincent Segal, CyrilAtef, Seb Martel, DJ Shalom)

• “PierreJean Gaucher zappeZappa” (1997, avec BobbyRangell, André Charlier, Daniel Yvinec)

• Jean-Michel Pilc : “Big One” (1993)

• Red Whale : “Mozol” (1995, avec Philippe N’bess, Bruce Cherbit, Guy Nsangue, + invités : Kenny Garrett, Mino Cinelu, Randy Brecker, André Ceccarelli)

• Red Whale :“Queekegg” (1991)

• Open Air : “Attitudes” (1992, avec David Patrois, Laurent Camuzat, Emmanuel Judith)

• “Open Air” (1990)

• Eric Löhrer Trio : “Dans le bleu” (1992, avec Laurent Camuzat, Olivier Le Goas)

• “Eric Löhrer Trio” (1989)

Eric Löhrer Quartet / Sélène Song (2008)

EXTRAITS DE PRESSE - MARS / AVRIL 2008

“Sélène Song (...) s'insinue dans la mémoire comme un rêve persistant de bonheur d'enfance.”Michel Contat, Télérama

“Une musique ambitieuse et raffinée, servie par des comparses soudés, attentifs, énergiques et inventifs.”Félix Marciano, Jazzman

“Entendre un groupe aussi soudé, après moins de deux ans d’existence et alorsque ses membres ont chacun de nombreuses activités de leur côté, est rare.(...) Phrasé fluide, son très personnel, placement rythmique impressionnant…,Eric Löhrer affiche une identité sereine, débarrassée des oripeaux de la virtuosité.” Thierry Quénum, Jazz Magazine

"Les phrasés des saxophonistes ont souvent inspiré des guitaristes incontour-nables (John Abercrombie, Jimi Hendrix, Allan Holdsworth...). "Sélène Song"confirme la richesse et l'immense musicalité de cette approche, qui encouragel'articulation propre aux cordes à se rapprocher du souffle et de la voix.(...)"Sélène song" distille un jazz élégant et adulte, débarrassé de tout a priori. Ce disque se savoure comme un vin complexe parvenu patiemment à maturité."Olivier Bride, Guitarist Magazine

“Seul un leader d'exception entouré d'instrumentistes aussi virtuoses pouvaitaboutir une musique aussi complexe tout en gardant une souplesse absolue.”Bruno Pfeiffer, Open Mag

“Une réussite évidente, jamais tape-à-l’œil... Eric Löhrer dispose d’une forma-tion parfaitement équilibrée et de solistes à la créativité sans faille. Il privilégiela cohérence de la musique en évitant consciencieusement les dérives desprouesses techniques superficielles... “Thierry Giard, Culture Jazz

“Un quartet félin et élégant”Philippe Teissier Du Cros

“Une musique pleinement convaincante.”Didier Pennequin, Le Quotidien du médecin

“Sélène Song plaira à tout amateur de jazz spirituel, fait de tournures recher-chées et de lignes subtiles, de développements sophistiqués sur une rythmiquelumineuse...”Bob Hatteau, Citizen Jazz

“Retenue, lyrisme, mais aussi présence, subtilité et passion...” Z, Chroniques et coups de cœur, zetlejazz/canalblog.com

Dans l'armée française des guitaristes (de Django à Sylvain Luc,on n'est pas des manches), Eric Löhrer est un voltigeur discret.Né en 1965, il a publié à 23 ans un premier disque, salué par lacritique. Puis il a attendu son heure. On le signalait dans desentreprises atypiques, comme Olympic Gramofon ou Open Air. Il y a dix ans, on crut son heure venue avec un disque en solotout à fait gonflé, sur des thèmes de Thelonious Monk. Mais il prit encore son temps, officiant aussi dans la chanson, derrière Jeanne Cherhal, ou dans des groupes qui balancent durock dans le jazz (Julien Lourau, par exemple, où il mit du feu).Le voilà revenu en quartet tout à fait original, avec un saxopho-niste, Jean-Charles Richard, dont on a signalé déjà l'excellenceinstrumentale proprement stupéfiante (ici au soprano), un contre-bassiste dont on se souviendra, Eric Surmenian, à la justesseparfaite, et un batteur, Patrick Goraguer, qui a des délicatesses de pianiste. La plupart des compositions sont d'Eric Löhrer, elles ont du corps, de la lumière aussi. Il y en a une de Jean-Charles Richard, Moons, qui irradie, une autre, de ThomasBramerie, My love, qui vous pénètre sous la peau, et le disque se termine avec un India de John Coltrane qui emmène dans une Inde fantasmée. Le tout comporte un sérieux danger : il peut intoxiquer. Sélène Song, qui donne son titre à l'album, s'insinue dans la mémoire comme un rêve persistant de bonheurd'enfance.

Michel Contat

1 CD Anticraft.Concert le 3 avril à Paris (Sunset).

Telerama n° 3037 - 29 mars 2008

MARS-AVRIL 2008

ERIC LÖHRER QUARTET"Sélène Song"(Subsequence / Anticraft)

Soucieux du bel ouvrage, Eric Löhreraime prendre son temps. Il a donc laisséune décennie s'écouler entre son précé-dent album - un solo acoustique dédié aupianiste Thelonious Monk - et cet opustout neuf, joué en quartet. Ces dix ansétaient sans doute nécessaires pourpasser de l'univers cubiste de Monk aumonde plus cuivré de John Coltrane,auquel le guitariste leader rendaujourd'hui hommage en interprétant"India". Les phrasés des saxophonistesont souvent inspiré des guitaristesincontournables (John Abercrombie,Jimi Hendrix, Allan Holdsworth...)."Sélène Song" confirme la richesse etl'immense musicalité de cette approche,

qui encourage l'articulation propre auxcordes à se rapprocher du souffle et dela voix. La guitare délicate d'Eric Löhrer,retenue, pleine de nuances et de sous-entendus, a l'immense qualité d'évitertout bavardage inutile. Aller droit au butsemble être l'objectif de ce jazzmanserein, habitué aux contextes musicauxles plus variés. En parfait caméléon, ilest passé par la variété (AlainChamfort), le rock (Superphenix), la soul(Almo) et la musique contemporaine(L'itinéraire). Cette ouverture d'esprit etla culture musicale qu'elle force à acqué-rir se retrouvent dans ce disque. "Sélènesong" distille un jazz élégant et adulte,débarrassé de tout a priori. Ce disque sesavoure comme un vin complexe par-venu patiemment à maturité.

Olivier Bride

Mars 2008

Eric Löhrer Quartet“Sélène Song”Subsequence / Anticraft

Seul un leader d'exception entouré d'instrumentistes aussi virtuoses pouvait aboutir une musique aussi complexe tout engardant une souplesse absolue.

Le guitariste nous plonge dans un univers aussi simple et aussiélaboré que le meilleur roman policier. On suit les morceauxavec avidité comme une intrigue passionante.

Difficile de décrocher des compositions, stimulées par le drum-ming rigoureux et subtil de Patrick Goraguer, la contrebasseprofonde en quintes d'Eric Surmenian, et la sonorité ahuris-sante de clarté des saxophones du jeune Jean-CharlesRichard, qu'on peut déjà compter parmi le gratin des souf-fleurs du vieux continent.

Bruno Pfeiffer

Jazz Magazine Blog, le 4 avril 2008

SUJET : Thierry Quénum a aimé Eric Löhrer

Thierry Quénum a aimé Éric Löhrer

Sunset, Paris, le 3 avril.Eric Löhrer (g), Jean-Charles Richard (ss), Eric Surmenian (b), Patrick Goraguer (dm).

Contrairement à Mathieu Durand qui chroniquait le disque d'Éric Löhrer «Sélène Song»(Subsequence / Anticraft) dans notre numéro de mars avec des réserves, Thierry Quénuma beaucoup aimé la musique du guitariste.

Entendre un groupe aussi soudé, après moins de deux ans d’existence et alors que ses membresont chacun de nombreuses activités de leur côté, est rare. Il faut croire que le ciment qui s’estconstitué entre eux, dès leur tournée initiale en Inde suivie de l’enregistrement du disque, est debonne prise. Il leur permet de retrouver instantanément leurs marques et leur entente, mêmepour un soir isolé. La musique ? Lyrique avant tout, et c’est ce qui peut déranger certains car peud’instrumentistes actuels osent un tel dépouillement mélodique. Il faut dire qu’avec des sonoritéstelles que celle de Jean-Charles Richard et d’Eric Löhrer, on ferait tenir un morceau sur troisnotes. Le guitariste, qu’on retrouve dans le circuit jazz avec un bonheur certain, est aussi loin dece qu’il faisait jadis que des courants guitaristiques dominants d’aujourd’hui. Phrasé fluide, sontrès personnel, placement rythmique impressionnant…, il affiche une identité sereine, débarras-sée des oripeaux de la virtuosité. Pour accompagner le duo soliste que Löhrer forme avec lesoprano fluide et envoûtant de Jean-Charles Richard, deux rythmiciens en empathie totale aveceux : la basse d’Éric Surmenian possède la tranquille ampleur des grands et la batterie dePatrick Goraguer sait allier pertinence rythmique et attention à la mélodie. Décidément difficilede ne pas apprécier ce quartet sur scène, même si on a pu le bouder sur disque.

Thierry Quénum

Agenda / Eric LöhrerRetour au jazz confirmé pour le guitariste quiprésente la musique de son nouveau quartet.

Dix ans après son premier album personnel, unsolo magistral consacré à la musique de Monk,le guitariste revient avec « Sélène Song »(label Subsecquence/Dist. Anticraft) conçudans un esprit très différent.

Entre temps, son parcours atypique aura étémarqué par différentes incursions dans d’au-tres domaines musicaux comme le rock avecSuperphenix, les musiques du monde avecGeoffrey Oryema ou la chanson avec JeanneCherhal...

Amorcé depuis 2004 en tant que sideman auprès de Julien Lourau, le retour aujazz d’Eric Löhrer se concrétise aujourd’hui en qualité de leader à la tête d’unquartet ouvert à mille nuances, au service de ses compositions et de celles deses complices : Eric Surménian (contrebasse), Patrick Goraguer (batterie) et l’in-croyable Jean-Charles Richard (sax soprano) dont Löhrer souligne « la sonoritéexceptionnelle, l’étendue de la palette, l’absence de limites techniques et la ges-tion de l’énergie ».

Un jazz organique dessiné tout en lignes fluides et saisissantes.

Jean-Luc Caradec

Publié le 23 février 2008

Éric Löhrer QuartetSélène SongÉric Löhrer (g,), Jean-Charles Richard (ss, shenai), Éric Surmenian (b, sarangi) et Patrick Goraguer (d).

[Subsequence]De l’Éric électrique au Löhrer éclectique...

Le guitariste-philosophe commence son exploration du jazz à la fin des années quatre-vingts, puis s’éloigne vers des horizons rock, variétés ou world. Toutefois, en 1998, il sort un album consacré à Monk : le mémorable évidence. Puis c’est en compagnie de Julien Lourau, et notamment en 2004 sur Fire and Forget, que Löhrer revient au jazz.

Sélène Song est le premier disque de son quartet. Au soprano, Jean-Charles Richard, déjà remarqué entre autres pour Faces et ses duos avec Claudia Solal. Le saxophoniste confirme une aisance confondante et une approche mélodique recherchée, servies par une sonorité ronde.

La contrebasse boisée d’Eric Sumenian, entendu aux côtés de Guillaume de Chassy, de Perrine Mansuy ou d’Éric Vermeulen, colle d’autant mieux à l’ambiance du disque que son phrasé est léger, dans un registre plutôt médium qui s’insère naturellement entre le soprano et la guitare.

Le jeu de Patrick Goraguer est varié et aérien ; ses expériences, de Faudel à Chris Jennings en passant par Nicolas Repac, permettent à Goraguer de s’adapter vite et bien.

Quant à Löhrer, qui a composé sept de ces dix morceaux, son style se caractérise par une grande fluidité volontiers éthérée. Il passe de l’électrique à l’acoustique au gré des ambiances, mais le discours reste raffiné.

Sélène Song plaira à tout amateur de jazz spirituel, fait de tournures recherchées et de lignes subtiles, de développements sophistiqués sur une rythmique lumineuse, un peu comme l’éclat de la pleine lune dans un ciel étoilé, Sélène oblige...

1. « Dolce Vita » (5:56)2. « 582 Blues » (2:50)3. « Bonne Fortune » (6:31)4. « Sélène Song » (8:49)5. « Tetradrome » (4:47)6. « Boréale » (4:01)7. « Moons », Jean-Charles Richard (6:39)8. « My Love », Thomas Bramerie (5:01)9. « Aye Aye » (4:38)10. « India », John Coltrane (9:17)

Toutes les compositions sont d’Éric Löhrer, sauf indication contraire.

Bob Hatteau

Eric Löhrer Quartet sera l’invité d’Arielle Butaux dans “Un Mardi Idéal”, le mardi 26 Février à 20h, sur France Musique. 20 minutes de musique en direct !Eric Löhrer sera aussi l’invité d’honneur de l’émission d’Alex Dutilh “Jazz de Coeur, Jazz de Pique”, le samedi 1er Mars à 23h sur France Musique.

8 mars 2008Auteur : Thierry Giard

Eric Löhrer quartet - "Sélène song"Label Subsequence - dist. Anticraft

"Sélène song", joli titre pour une composition d’Eric Löhrer quiprête son titre à ce nouvel album. Chanson céleste ? sereine ?solennelle ?....Le guitariste, discret mais indiscutablement talentueux, nouspropose aujourd’hui un très beau disque. On en jugera en parti-culier à travers un agencement exemplaire des thèmes dévelop-pés : dix titres pour faire émerger une tension croissante.

Tout commence dans la douceur très "guitare jazz" de DolceVita dans un esprit proche de Jim Hall pour s’achever avec lesstridences d’India, composition fameuse de John Coltrane quiconclut l’album comme un hommage à Jimi Hendrix !

Pour parvenir à cette réussite évidente, jamais tape-à-l’œil, ilest nécessaire de réunir un quartet à la hauteur des ambitionsdu leader. Avec Jean-Charles Richard au saxophone soprano(sonorité limpide et ferme que complètent les couleurs orienta-les du shenaï utilisé pour India), Eric Surmenian, un contrebas-siste plus que convaincant (et donc très sollicité) et PatrickGoraguer, ici à la batterie (il est aussi pianiste par ailleurs !),Eric Löhrer dispose d’une formation parfaitement équilibrée etde solistes à la créativité sans failles.

On se laissera entraîner sans peine dans le cheminement pro-posé par ce disque qui se découvre en plusieurs écoutes. EricLöhrer produit lentement, en artisan, en privilégiant la cohé-rence de la musique et en évitant consciencieusement les déri-ves des prouesses techniques superficielles... Guitariste, compositeur et leader, tout à la fois et tout naturelle-ment.

Eric Löhrer Quartet "Sélène Song" enconcert au Sunset le jeudi 3 avril 2008

20 ans après avoir signé un premier album qui lais-sait présager un futur prometteur et enregistrantquelques années plus tard un hommage àThelonious Monk qui avait alors rendu la critiqueunanime, le guitariste nous revient en pleine formeaccompagné d’un quartet formé de Jean-CharlesRichard au saxophone soprano, Eric Surmenian àla contrebasse et Patrick Goraguer à la batterie.

C’est tout en finesse que le quartet y délivre sonexpression, comme à la recherche de la note juste,se forgeant un chemin vers la spiritualité à traversun jazz aérien, un jazz qui réveille tous nos sens.Petit à petit, la formation d’Eric Löhrer nous pro-pose un éveil musical à l’aube d’un 21ème sièclequi nous rappelle que le jazz est une musique enperpétuelle évolution, une musique qu’il faut savoirapprivoiser aussi.

Retenue, lyrisme mais aussi présence, subtilité et passion, autant de qualificatifs qui s’ap-posent à la musique de nos 4 complices avec une évidence, celle d’avoir à faire à 4 musi-ciens qui interprètent avec corps et âme une musique écrite en partie par le leader.

Les atmosphères nuancées qu’Eric Löhrer développe sur son instrument encadrent à mer-veille le timbre doux de Jean-Charles Richardau au saxophone soprano, deux musiciensqui semblent s’être trouvés et qui ne nous laisseront pas sur notre faim puisqu’ils saventnous offrir quelques belles envolées lyriques saisissantes !

La rythmique formée par Eric Surmenian et Patrick Goraguer construit sur chaque pièceun accompagnement des plus efficaces, transportant le quartet vers un équilibre et unecohésion parfaite au sein d’un répertoire original qui se referme sur une superbe reprisede John Coltrane.

Amateur de galettes épicées et d’horizons nouveaux à explorer, vous trouverez sûrementdans le dernier opus d’Eric Löhrer une musique qui ravira votre curiosité et qui vous amè-nera peut-être à rejoindre les planches du Sunset pour y écouter live le quartet du guita-riste qui s’y produira le jeudi 3 avril 2008 à 21H30.

Z.

http://zetlejazz.canalblog.com/archives/2008/03/index.html

Jazz Chroniques et coups de coeur

29 Mars 2008

**** Éric Löhrer Quartet “Sélène Song”

Il y a ce que l’on savait. Il y a ce que l‘on devinait.Enfin il y a ce que l’on ignorait. Ce que nous savions,nous le tenions du premier album de Jean-CharlesRichard qu’il avait réalisé en solo au soprano et aubaryton. Nous avions alors écrit qu’il y avait chez cemusicien quelque chose que nous ne trouvions nullepart ailleurs, une sorte d’expression directe del’âme. Ce que nous devinions c’était le très grandtalent de Éric Löhrer dont on savait pour l’avoirentendu aux côtés de Julien Lourau sur Fire andForget, combien ce garçon comptait parmi lesfuturs grands guitaristes. Enfin ce que nous igno-rions c’était que ces deux musiciens préparaient un

disque ensemble et allaient se rencontrer sur des compositions du guitariste pour un album quià tous les coups va marquer fortement cette année musicale. Peut être même voué à quelquesdistinctions suprêmes. Il faut dire que rares sont les albums qui reposent sur autant de talentsau service d’une émotion et d’une énergie si bien partagée. Une musicalité qui s’exprime autantdans le fond que dans la forme. Dans l’intention du jeu du saxophoniste que dans celle des com-positions superbes du guitariste. Il y est alors question de tendresse ou de mélancolie (DolceVita). Il y est question de faire swinguer le blues avec autant de facilité que de gravité (582Blues). Il peut y être question de tristesse aussi (Sélène Song). Il y est question d’eau forte. Ilest question de la pureté des sons autant que de la ligne mélodique simple. Il est surtout ques-tion de transcender cette ligne mélodique en la portant au paroxysme de son exaltation. A cetitre le jeu de Jean-Charles Richard est saisissant. Quelque chose d’essentiel dans son jeucomme dans celui des très très grand. Comme Coltrane, quelque chose de fondamental, un élanirrésistible. Un flux vital qui passe de lui à nous. Dans un morceau comme Boréale, le saxopho-niste tient la note droite et rectiligne alors que dans Moons (seule pièce de sa composition) ilsemble s’enrouler autour de son soprano, sort quelques notes dans l’aigu avec une pureté exta-tique saisissante dans sa musicalité. Éric Löhrer dont c’est pourtant son propre disque semblecependant un peu trop en retrait à notre sens si l’on en juge les quelques fois où il se met envaleur et où l’on perçoit le guitariste rare capable avec finesse et nuances d’exprimer la légèretéet la gravité profonde avec autant d’aisance naturelle. La puissance et l’incroyable pureté du jeude Jean-Charles Richard amène le guitariste à plus de réserve ce que l’on peut regretter un peud’autant que Löhrer semble disparaître pendant quelques titres. En fin d’album India vientconclure admirablement cet album avec beaucoup d’à propos. Cette élévation toute coltranienneà laquelle Jean-Charles Richard nous avait convié trouve là son point culminant, saisissant dansson inspiration et dans la tension qu’il induit. Furtivement Eric Löhrer sonne comme Hendrix etl’on devine alors chez lui le grand guitariste qu’il est et dont le talent rare ne manquera pas dansles années à venir, de frapper les esprits.

Jean-Marc Gelin

http://www.lesdnj.com/article-18919913.html

21 avril 2008

Eric Löhrer Quartet12 Mars 2008

C'est avec plaisir que j'ai découvert le nouvel Album d'Eric Löhrer "Sélène Song"sur un label, nouveau venu, Subsequence.. Content d'abord parce que pour unefois je n'aborde pas le projet d'un contrebassiste (comme quoi ça arrive) maiscontent aussi parce que cet album marque le retour de Löhrer vers les rivagesdu jazz en leader, qu'il avait délaissé pour accompagner des chanteurs français,parmi lesquels la sympathique Jeanne Cherhal. On l'avait cependant vu avecJulien Lourau, notamment sur le splendide "Fire and Forget".

Pour les jazzeux, Löhrer c'est avant tout la claque que les jeunes trentenairescomme moi avait pris avec le groupe Olympic Gramofon, auteur d'un seul albummais toujours d'une actualité brûlante, en véritable melting pot jazz, rock, Funket groove enflammé.

Plus classique, Sélène song n'en est pas moins très intéressant, surtout par la composition de son quartet, et notamment l'excellent Jean Charles Richard ausax soprano.

Ce compagnon de route de Claudia Solal ou Thomas de Pourquery éclabousse le disque où le leader est curieusement en retrait. On notera égale-ment le travail minutieux d'Eric Surménian à la contrebasse.On gardera de plus l'excellent morceau "Tetradrome" tout en regrettant cepen-dant que Löhrer n'use pas plus dans ce disque de son goût prononcé pour la gui-tare saturée.

Franpi, photographe et chroniqueur musical de Rouen.

http://www.franpi.canalblog.com/

SunShip

Eric Löhrer Quartet / Sélène Song (2008) par Fred Kakon

Une nouvelle petite chronique jazz ne fait jamais de mal. Après la belle dévcouverte de FabienDegryse (voir chronique précédente), j'ai reçu avec plaisir le nouveau CD d'un guitariste françaismalheureusement assez discret sur la scène jazzistique, Eric Löhrer.

A titre personnel je connais Eric depuis quelques années car j'avais participé à une master classprès de caen (un peu avant le celebrissime jazz sous les pommiers) et j'avais pu apprécier àl'époque la musicalité de ce musicien mais aussi son fort potentiel de sympathie.

A l'époque il avait sorti un CD en solo sur Thélonious Monk qui, même s'il contenait de beauxmoments de guitare, n'était pas très facile d'accès.

Je pense qu'avec ce disque on a ce qu'il a fait de meilleur. Il m'a fallu quelques écoutes pour bienm'approprier l'ambiance et l'univers musical mais je suis plus qu'emballé par ce disque à présent.

C'est un quartet qu'Eric nous propose : accompagné de Eric Surmenian à la contrabasse et dePatrick Goraguer à la batterie, c'est le saxophoniste soprano Jean-Charles Richard qui est lependant soliste d'Eric (même si le disque recèle de beaux solos de contrebasse et un solo de bat-terie à la fin de Sélène Song vraiment sympa).

Ce disque contient quelques perles comme le titre "Bonne Fortune" avec un thème bien harmo-nisé, un très jolie ballade qui donne le titre à l'album, un morceau très original intitulé "Moons"ou le saxophone joue l'arpège d'accompagnement ce qui donne un effet saisissant et une reprised'"India" de Coltrane bien dans l'esprit voyage Taj Mahal. C'est le seul morceau à la guitare satu-rée (d'ailleurs avec un joli son) et tous les autres sont à la guitare claire ce qui donne un dimen-sion plus jazz et plus mature.Petit coup de coeur aussi pour le morceau de Thomas Bramerie "My Love" qui est vraiment unebelle mélodie.

J'avoue avoir eu peur de me trouver face à un disque de jazz intello et c'est vraiment cool d'en-tendre de nouvelles choses qui contiennent de la fraicheur et en même temps qui puisse satis-faire des musiciens avertis. Il est sûr que le morceau Tetradrome n'est pas à portée de tous etBoréale est aussi assez paticulier mais tous les autres dégaent vraiment une énergie et unemélodicité bien agréable. Le titre d'ouverture "Dolce Vita" de toute façon pose l'ambiance del'album !

Je pense que ce disque est ce qu'Eric Löhrer a fait de mieux. Que ce soit en accompagnement,en solo ou en composition je note un réel pas en avant du musicien.Une belle réussite que ce quartet qui laisse beaucoup d'espace de liberté à chaque musicienpour s'exprimer.

A découvrir donc ! Laissez vous imprégner des morceaux, prenez le temps de l'apprécier et allezles voir en concert !

Eric Löhrer Quartet / Sélène Song (2008)

RADIOS

ERIC LÖHRER A été l’invité des émissions :

« UN MARDI IDEAL » par Arièle Butaux, France Musique Emission dans laquelle il a joué en direct avec son quartetMardi 26 Février 2008

« JAZZ DE COEUR, JAZZ DE PIQUE », par Alex DutilhFrance MusiqueSamedi 1er Mars 2008

« LE 20H DE TSF », par Jean-Charles DoukhanTSF JAZZLundi 3 Mars 2008

« JAZZ & CO », par Felix LemerleRADIO CAMPUS PARISMardi 25 Mars 2008

« Sélène Song » est également diffusé sur les ondes de FIP, France BleuCaen, TSF Caen, RCV Lille, RCF en Berry, Radio Campus Dijon, RadioCampus Bordeaux, Radio Campus Paris, Radio 16, RGB, ...

Presse

ON L’AVAIT ENTENDU DANS DIVERS CONTEXTES (avec

Open Air, Jean-Michel Pilc, Andy Emler, Eric Lelann)

sans vraiment prendre conscience du talent qui éclate ici.

Löhrer affronte seul, guitare acoustique en main, treize com-

positions de Monk. On voit le culot. Le résultat est admirable.

Comme Steve Lacy (on rêve d’un duo entre ces deux-là),

Löhrer démontre une compréhension rarissime de la logique

implacable et jouissive de l’univers monkien. La force de

l’évidence.

Bernard Loupias

LE NOUVEL OBSERVATEUR

SON TALENT DE GUITARISTE ET SA PROFONDE MUSICALITÉ

NOUS SONT FAMILIERS, DEPUIS DES LUSTRES. Il sait jouer

tour à tour de la nuance ou de la violence, de l’expressivité

forte ou de la construction fine. Mais il choisit cette fois la

pente douce, le son plus acoustique : pas pour nous bercer,

mais pour mieux dire l’infinie richesse d’un compositeur,

Thelonious Monk. Et si Evidence donne son titre en V.F.

(« évidence », avé l’assent), c’est pour revendiquer l’hom-

mage. Car c’est bien de cela qu’il s’agit : servir, magnifier,

recomposer sous tous les angles ces trésors, intitulés

Epistrophy, Pannonica, Ask me now, et quelques autres

(treize au total). Le tout en solo, avec une richesse de

phrasé, et des contrastes entre les registres, qui forcent le

respect. Et, en plus, on révise son Thelonious sur le bout des

doigts ; bonheur, vous dis-je.

Xavier Prévost

GUITARE & CLAVIERS

ERIC LÖHRER, FORMIDABLE GUITARISTE FRANÇAIS, ne fai-

sait plus guère parler de lui depuis quelque temps, si ce

n’est au sein de l’orchestre de son confrère Pierrejean

Gaucher rendant hommage à Frank Zappa. Le voici de

retour sous la forme la plus simple qui soit : le solo instru-

mental, voué de surcroit à une musique de répertoire, celle

de Thelonious Monk. La concision est ici de règle (les treize

thèmes choisis, parmi lesquels Epistophy, Pannonica, Ruby

my dear, Ask me now,... sont développés sur deux ou trois

minutes seulement chacun), et la pochette, minimaliste,

montre assez l’effacement du musicien derrière son sujet.

Pleinement convaincante, l’approche du guitariste privilégie

les frottements, et met en jeu la dissonance de manière fort

intelligente, ne se refusant pourtant aucune des ressources

de la virtuosité (Four in one). Eric Löhrer est de retour : à

quand un prochain disque de sa propre musique ?

Arnaud Merlin

JAZZMAN

APRÈS DEUX DISQUES EN TRIO ÉLECTRIQUE au cours des-

quels il s’affirmait comme un guitariste complet, Eric

Löhrer s’est lancé à l’aventure d’un enregistrement acousti-

que en solitaire. Le pari du solo acoustique est d’autant plus

risqué qu’il s’est confronté aux compositions de « l’ange du

bizarre », Thelonious Monk. Plutôt que jouer servilement le

répertoire de Monk, Eric Löhrer se l’est complètement appro-

prié, en extrayant plus l’esprit que la lettre, avec minutie mais

aussi et surtout tempérament. D’où ces interprétations sensi-

bles et délicates qui démontrent une fois de plus la grande

singularité de Monk compositeur et la belle maturité de

Löhrer musicien. Car ce disque est, à l’évidence, une réus-

site totale.

Frank Medioni

GUITARIST MAGAZINE

JULIEN LOURAU OUVRE LA SOIRÉE AVEC DESCOMPOSITIONS

RÉCENTES ET UN NOUVEAU GROUPE. Les musiciens n’ont

donné que deux ou trois concerts ensemble mais semblent

avoir joué depuis des années. D’un précédent groupe,

Lourau a gardé des éléments d’Amérique du Sud, d’un autre

une assise funk, d’un autre encore des bouts d’Afrique ou de

free. Il agrège ces parcours et ajoute des sonorités et des

improvisations proches de ce que Soft Machine expérimen-

tait après la fantaisie de Kevin Ayers et la poésie de Robert

Wyatt. C’est assez réussi, maîtrisé. Le guitariste Éric Löhrer

amène beaucoup, l’air de rien, au propos.

Sylvain Siclier

LE MONDE