Jeu. 28, ven. 29 & sam. 30 juin 22:00Théâtre de l’Agora

MONTPELLIER DANSE

DANS LA MÉTROPOLE

-ENTRÉE LIBRE

-

LES GRANDES LEÇONS

DE DANSE-

SAM. 23 JUINAU VEN. 06 JUILLET

DE 10:00 à 11:00Sur les places de Montpellier et

des villes de la Métropole

Chaque matin, l’espace d’une heure, un artiste invité au 38e Festival

donnera sa grande leçon de danse. Un moment rare de partage entre un artiste et les amoureux de danse que

sont les habitants de la Métropole de Montpellier.

CINÉMA DANS LES MÉDIATHÈQUES

-SAM. 23 JUIN

AU MER. 04 JUILLET Dans les médiathèques de

Clapiers, Castries, Montpellier, Pérols, Pignan et

Saint-Jean-de-Védas

SPECTACLES-

FABRICE RAMALINGOM

A New Wild BlossomMER. 27 AU SAM. 30 JUINÀ Montpellier, Baillargues,

Fabrègues, Saint-Jean-de-Védas, Sussargues

SYLVAIN HUCGameboy

DIM. 1ER AU MER. 04 JUILLETÀ Pignan, Vendargues, Saussan,

Montpellier, Juvignac

EXPOSITION / INSTALLATION

TRISHA BROWN,UNE AMÉRICAINE À MONTPELLIER

VEN. 22 JUIN AU SAM. 07 JUILLETDE 12:00 à 18:00

Salle Béjart / AgoraEntrée libre

Cet hommage à la grande chorégrapheaméricaine disparue en 2017 prendra la forme d’une installation imaginée

autour du grand dessin réalisé lors du Festival Montpellier Danse 2002, dessin

qui est accroché dans la Salle Béjart à l’Agora depuis 2010. Photos, vidéos et

témoignages montreront combien Trisha Brown a marqué la ville et le Festival.

LES PARTENAIRES DU 38e FESTIVAL

Toutes les informations sur montpellierdanse.com et au 0800 600 740MontpellierDanse montpellier.danse @MontpellierDans

BATSHEVA DANCE COMPANYDirection artistique Ohad Naharin

MARLENE MONTEIRO FREITASCanine Jaunâtre 3

C R É AT I O N

BATSHEVA DANCE COMPANYDirection artistique Ohad Naharin

MARLENE MONTEIRO FREITASCanine Jaunâtre 3

-Chorégraphie : Marlene Monteiro Freitas

Avec 17 danseurs de la Batsheva Dance Company : Etay Axelrod, Billy Barry, Yael Ben Ezer, Matan Cohen, Ben Green, Hsin-Yi Hsiang, Chunwoong Kim, Rani Lebzelter, Hugo Marmelada, Eri Nakamura, Nitzan Ressler, Yoni (Yonatan) Simon, Kyle Scheurich,

Maayan Sheinfeld, Amalia Smith, Imre Van Opstal, Erez ZoharAssistant : Andreas Merk / Espace : Yannick Fouassier, Marlene Monteiro Freitas / Lumière : Yannick Fousssier

Création sonore : Dudi Bell / Recherche : Marlene Monteiro Freitas, João Francisco FigueiraMusique : Amy Winehouse, Back to Black ; Little Big, Big dick ; Heitor Villa-Lobos, Cantilena ; Chico Buarque, Construção ;

Salif Keita, Folon ; Uri Caine, Goldberg Variations (J.S. Bach) ; Rihanna, Man Down ; Sergey Mikhalkov, My Edem Edem Edem ; Steve Reich, Music for Pieces of Wood ; Grace Jones (Edited by Marco da Silva Ferreira), Nightclubbing ; Nina Simone, Sinnerman ;

Joy Division, She’s Lost Control ; Piotr Ilitch Tchaikovsky, Swan´s Theme ; Gustav Mahler, Symphony No.5 (Adagietto) ; Teresa Teng, The Moon Represents my Heart ; Nick Cave & The Bad Seeds, The Weeping Song ; Tiago Cerqueira, Rain et Storm

Production : Batsheva Dance Company / Direction artistique : Ohad Naharin / Direction générale : Dina AldorCoproduction : Festival Montpellier Danse 2018, Julidans Festival Amsterdam 2018

Remerciements : P.OR.K – Bruna Antonelli, Sandra Azevedo, Key Performance – Koen Vanhove, Marco da Silva FerreiraPremière mondiale : 31 mai 2018, Israel Festival, Jérusalem

Spectacle organisé dans le cadre de la Saison France-Israël 2018

Durée : 1h30

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C’est la première fois que vous chorégraphiez pour une compagnie extérieure. La Batsheva a une qualité de mouvement qui est très éloignée de la vôtre. Comment a démarré ce projet ?J’ai présenté D’ivoire et de chair à Jérusalem en 2016 et Ohad Naharin a assisté au spectacle. Il m’a invitée le lendemain à voir Project 5. C’était la première fois que je voyais la Batsheva. J’ai assisté à la représentation avec l’idée qu’il était possible de construire quelque chose avec eux. Je me suis ensuite rendue à Tel-Aviv pour une résidence suite à laquelle j’ai écris cette phrase : « where the heart beats, is not where the heart parks ». Cette phrase résume le sens de cette rencontre. À la Batsheva, je reconnais l’extension de la capacité physique du corps, au-delà de son organisation ordinaire, de ses fonctions, de son genre… Il me semble que les danseurs possèdent une grande capacité de travail, de concentration et surtout du désir. Je n’envisage pas un projet en terme de distance ou de proximité par rapport à mon univers, les deux peuvent attiser ma curiosité et s’entremêler. Il s’agit de construire un langage et une communauté qui rapprochent des êtres différents fondamentalement.

Le titre Canine Jaunâtre 3 interpelle beaucoup. Il surprend de part l’image d’une dent jaune à laquelle il renvoie et de part sa précision « 3 ». Que signifie-t-il ?Dans Canine Jaunâtre, il y a deux idées : quelque chose qui tient de la force et de la beauté puis quelque chose qui tient de la maladie et de la saleté. C’est un titre qui condense pulsion de vie et pulsion de mort, comme une injonction de mort qui n’aboutit ni dans un sens ni dans l’autre. C’est comme un beau sourire avec une dent moche, c’est une association d’idées complémentaires mais contradictoires. Le 3 est venu à la fin. Il me semblait que quelque chose manquait. Plutôt un numéro. C’est le 3 qui s’est manifesté comme étant le plus juste. C’est aussi le chiffre préféré de ma sœur et elle valide tous mes titres. Le titre est à voir comme une porte d’entrée et non comme un tout.

« JE DÉSIRE UNE RENCONTRE »

Allez-vous colorer la façon de bouger de ces danseurs par la métamorphose des corps qui vous est propre ?

La métamorphose est effectivement toujours très présente dans mon travail et d’autant plus quand il faut évoluer dans un nouveau contexte. Cependant, si je vais amener les bases avec lesquelles j’ai l’habitude de travailler, je souhaite pouvoir écouter, comprendre et ressentir leur désir. Je n’ai pas la volonté de les changer, je désire une rencontre. J’aimerais que la métamorphose soit à la base du processus de création mais aussi à la base de cette rencontre.

La métamorphose reflète-t-elle la culture capverdienne dans laquelle vous avez grandi ?Mon intérêt pour la déformation vient sans doute des nombreux carnavals auxquels j’ai participé dans ma jeunesse. J’étais fascinée par ces figures grotesques, par cette idée de sortir dans la rue pour dérégler l’ordre et les paramètres du beau et du laid. Derrière la dimension carnavalesque de mes pièces, il y a certainement un désir de transgresser les limites de l’esthétiquement correct, d’essayer autre chose. Aussi, au Cap-Vert, la musique et le chant visent moins à transmettre des idées ou des messages que des affects et des émotions qu’on peut lire sur les visages des gens. C’est pareil dans ma danse.

P R O P O S R E C U E I L L I S PA R NAT HA L I E B E C Q U E T E T M A Ï W E N N R E B O U R S

( M O N T P E L L I E R DA N S E ) , F É V R I E R 2 0 1 8

Batsheva Dance Company Installée au Centre Suzanne Dellal à Tel-Aviv, la Batsheva Dance Company a été fondée en 1964 par la chorégraphe américaine Martha Graham et la baronne Batsheva de Rothschild. Confiée à Ohad Naharin depuis 1990, elle a accueilli des personnalités comme Mats Ek, Angelin Preljocaj ou William Forsythe. Avec le Junior Batsheva Ensemble, la Batsheva rassemble plus de 40 danseurs à la fois israéliens et étrangers. Ohad Naharin y a introduit la technique « gaga dance », s’appuyant sur une compréhension individuelle du corps et de ses limites propres, permettant à chaque interprète de les dépasser. Cette méthode invite à libérer les corps autant

-SUR MONTPELLIERDANSE.COM

-_ VIDÉO _

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« Je désire une rencontre », entretien avec Marlene Monteiro Freitas

RENCONTRE AVEC MARLENE MONTEIRO FREITAS

que les personnalités de chaque danseur dela compagnie. Après avoir créé près de 30 pièces pour la Batsheva Dance Company, Ohad Naharin transmettra en septembre 2018 la direction artistique de la compagnie à Gili Navot, danseuse à la Batsheva et professeure de la technique Gaga depuis de nombreuses années. Il restera chorégraphe résident à la Batsheva et pourra se consacrer à la recherche Gaga et à la création.

Marlene Monteiro FreitasNée au Cap Vert où elle a co-fondé la troupe de danse Compass, elle fait des études de danse à P.A.R.T.S. (Bruxelles), à E.S.D. et à la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne). Elle a travaillé avec Emmanuelle Huynh, Loïc Touzé, Tânia Carvalho, Boris Charmatz, parmi d’autres. Elle a créé Bacchantes - Prélude pour une purge au Festival Montpellier Danse 2017, Jaguar avec la collaboration de Andreas Merk (2015), d’ivoire et de chair – les statues souffrent aussi au Festival Montpellier Danse 2014 ; Paradis – collection privée (2012-13) ; (M)imosa, co-créé avec Trajal Harell, François Chaignaud et Cecilia Bengolea (2011), Guintche (2010), A Seriedade do Animal (2009-10), A Improbabilidade da Certeza (2006), Larvar (2006), Primeira Impressão (2005), des œuvres dont le dénominateur commun est l’ouverture, l’impureté et l’intensité. Elle a co-fondé P.OR.K, structure de production basée à Lisbonne.