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Saison culturelle 2021/222021/22

FONTENAY-EN-SCÈNES /// FONTENAY-SOUS-BOIS

OUVERTURE DE SAISONSAISON CULTURELLE 2021.2022

INVITATION À LA JOURNÉE D’OUVERTURE DE LA SAISON CULTURELLEDimanche 19 septembre – à partir de 11h

Une exploration artistique dans le quartier de l’Hôtel de Ville - danse, cirque, théâtre de rue, marionnettes, musique – ponctuera cette journée festive pour petits et grands et se clôturera par un bal cubain dans le Parc de l’Hôtel de Ville.

Une pause déjeuner est prévue au cœur de l’écrin de verdure des Vergers de l’Îlot. N’hésitez pas à apporter votre pique-nique ! Une restauration vous sera également proposée sur place.

ENTRÉE LIBRERENSEIGNEMENTS / RESERVATIONS :01 49 74 79 [email protected]

SAISON CULTURELLE 2021/22Comment faire ? C’est une question qui s’est souvent posée à nous ces derniers temps.

Comment maintenir le cap de l’essentiel, celui des liens humains, du contact (même à bonne distance), comment permettre au spectacle vivant de continuer à l’être au cœur d’une pandémie mondiale ?

Comment rappeler qu’à nos yeux la culture est essentielle et le rôle qu’elle joue pour chacune et chacun d’entre nous ? Tout au long de cette dernière année et demie nous avons essayé à notre façon d’y répondre en proposant des formes originales, en innovant, en bousculant nos habitudes, pour continuer malgré tout de tracer des chemins qui mènent à la culture.

Et puis, l’on s’est projeté en vue de l’arrivée du théâtre qui se construit aux côtés de la salle Jacques Brel, pour que ce lieu en devenir, ce théâtre soit une maison commune où habitant.e.s, et professionnel.le.s du spectacle vivant découvriront un lieu pensé comme un espace de rencontre, de vie et de partage à l’image de notre ville.

L’équipe de la ville, que vous connaissez bien sous le nom de Fontenay-en-Scènes vous propose pour cette saison et la prochaine de mettre le focus sur l’ancrage artistique, le lien avec la ville et ses habitant.e.s en faisant appel à des compagnies qui connaissent notre ville et ses singularités. Ce sera le cas, particulièrement avec les trois compagnies associées à son projet : la Madani Compagnie, le Théâtre du Phare et la Compagnie Himé : spectacles de leur répertoire et présentation de leur dernière création, créations participatives avec les habitant.e.s de tous âges.

Cet ancrage artistique reposera aussi sur d’autres expériences, plus courtes avec d’autres compagnies, d’autres artistes, pour montrer la diversité infinie que contient le spectacle vivant (théâtre, danse, musique, cirque…).

La saison qui s’ouvre se déroulera dans différents lieux de la Ville, des lieux dédiés ou non dédiés au spectacle, des expériences avec des théâtres voisins… et dans l’espace public, à l’image de la journée d’ouverture de saison qui vous proposera un parcours de spectacles extérieurs et gratuits à proximité du prochain théâtre.

Au cœur du projet artistique de cette saison se trouve le sens de la relation, l’attention portée à l’autre quel qu’il soit, un regard ouvert porté sur le monde dans lequel nous vivons. Par les temps qui courent, cela est devenu tout un art !

Jean-Philippe Gautrais Maire

Au cœur du projet artistique de cette saison se trouve le sens de la relation, l’attention portée à l’autre quel qu’il soit, un regard ouvert porté sur le monde dans lequel nous vivons. Par les temps qui courent, cela est devenu tout un art !

SOMMAIRE 5 Avec vous ! Les résidences 9 Avec vous ! Les actions culturelles 10 Camélia Jordana / Fils Cara Festi’Val-de-Marne / Concerts 2 oct. 12 Le disco des oiseaux Festi’Val-de-Marne / Spectacle musical à partir de 3 ans 9 oct. 13 La cinquième saison Danse 14 nov. 14 Reconstitution : Le procès de Bobigny Théâtre 20 nov. 15 Nathan longtemps Théâtre, Cirque à partir de 5 ans 27 nov. 16 Festival Les Aventuriers #17 Concerts du 10 au 12 déc. 18 Il a beaucoup souffert Lucifer Théâtre à partir de 8 ans 15 jan. 19 Au non du père Théâtre 20 et 21 jan. 20 FIQ ! (réveille-toi !) Cirque 22 jan. 21 Marc Ribot & Ches Smith Festival Sons d’Hiver / concerts 29 jan. 22 Le monde à l’envers Danse à partir de 4 ans 5 fév. 23 Une bête ordinaire Théâtre 10,11 et 12 fév. 24 Moby Dick Marionnettes, Théâtre, Musique 18 et 19 fév. 26 Incandescences Théâtre 11 et 12 mars 28 Le baiser comme première preuve de chute Théâtre 31 mars, 1er et 2 avr. 29 In extremis Cirque 9 avril 30 Venavi Théâtre à partir de 7 ans 16 avril 31 Raul Midon Concert 20 avril 32 Istiqlal Théâtre 21 et 22 avril 33 Je danse parce que je me méfie des mots Danse 10 et 11 mai 34 Yës Danse 21 mai 35 D-Construction Danse 21 mai 36 ¿Who’s The Cuban ? Concert 11 juin 38 Hen Théâtre, Cabaret 16 et 17 juin 39 L’été culturel 40 Le Cinéma Kosmos 41 Nos complices 46 Nos voisins 48 La billetterie 49 Mentions obligatoires 51 L’équipe

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Pouvez-vous présenter en quelques mots la Compagnie Himé et votre travail autour de la danse ?Kaori Ito : A mon arrivée en France, j’avais le désir de créer. J’étais hors cadre au Japon, je sentais que j’allais sortir du ballet classique où je me sentais à l’étroit. Et créer avec la danse était vital pour moi. Je ne pouvais pas bien parler, j’ai donc essayé de m’exprimer par la danse. En 2015, j’ai créé ma compagnie et j’ai travaillé avec mon père et mon compagnon sur la question de la relation intime entre moi et les autres. Je devais passer par là pour retourner à la sincérité. Ce qui change avec la Compagnie Himé, c’est que désormais je transmets mes paroles aux autres. J’aime bien aller écouter, récolter les confidences des autres, et à partir de là, je fais des spectacles. Le spectacle Chers a été créé ainsi, l’idée c’était de recueillir des lettres écrites par les interprètes et adressées à leurs proches décédés. Et en ce moment, je crée le spectacle Le monde à l’envers pour lequel on a récolté des secrets auprès des enfants dans les maternelles. Et ces secrets deviennent des supers pouvoirs. Ce sera un spectacle à partir de 4 ans… et jusqu’à 125 ans ! Il s’adresse aussi aux adultes parce qu’il va réveiller notre enfance. C’est elle qui va changer le monde !

La danse est parfois perçue comme une discipline un peu moins accessible que le théâtre ou la musique par exemple… Qu’est-ce que vous répondez à ceux qui pensent cela ?K. I. : Je pense que cela dépend des chorégraphes et de pourquoi est-ce que l’on utilise la chorégraphie. J’aime bien quand on voit l’humanité à travers la danse et cela parfois ça se voit dans l’épuisement des danseurs ou quand on travaille sur la dramaturgie et sur le fond. Cette forme de travail est très importante pour moi, quand il y a une sorte de liberté qui permet aux interprètes de venir comme des acteurs sur scène, au lieu de venir comme des danseurs. Je fais en sorte que les spectateurs qui ne connaissent pas la danse puissent en tirer quelque chose, pas une histoire mais plutôt une émotion.

Vous êtes présente depuis plusieurs mois à Fontenay-sous-Bois. Qu’est-ce que vous avez découvert dans cette ville et au contact de ses habitants ?K. I. : Avec les lycéens on a fait une rencontre. J’ai trouvé ça intéressant qu’il y ait un local de peinture et une option pour préparer les Beaux-Arts dans ce lycée-là. Cela m’a fait chaud au cœur de voir qu’on n’y apprend pas uniquement à être cadré mais qu’il y a aussi cette dimension artistique. Dans l’école maternelle avec laquelle on a travaillé à côté de Val-de-Fontenay, la classe était mélangée entre grands et petits sur cet

atelier-là. Il y avait aussi des enfants handicapés et des enfants roms qui habitent dans le camp à côté de l’autoroute. Il y avait donc une mixité importante et ils avaient beaucoup de choses à partager. Ils se sont exprimés sur leurs secrets ou sur l’amour… Ils étaient complètement différents mais ils se comprenaient.

Quels sont les projets que vous préparez pour la prochaine saison ?K. I. : Il y aura l’ouverture de saison ou je présenterai une performance dans les vergers. il y aura les spectacles Le monde à l’envers et Je danse parce que je me méfie des mots, et autour on fera des pop-up dansés et des ateliers dans des classes de maternelles et dans des lycées. On a inventé une forme pour raconter une histoire, cela s’appelle un kamishibaï, un petit théâtre fait d’un cadre en bois qui s’ouvre. J’ai fait des dessins et des sérigraphies sur du bois très fin, qui glisse dans le cadre. Autrefois, au Japon, le kamishibaï était utilisé pour raconter des histoires aux enfants. On ira donc dans les classes avec ce kamishibaï, avec l’histoire d’un garçon qui tombe dans un monde à l’envers et qui, pour faire revenir le monde à l’endroit, doit demander aux enfants de raconter leurs secrets… C’était au début une médiation, pour accompagner la préparation du spectacle, et on va continuer et l’utiliser cette année comme un atelier pour parler du spectacle.

Comment présenteriez-vous aux Fontenaysiens la prochaine saison en 2 mots ?K. I. : Provoquer la vie. Et enfin dialoguer ensemble pour créer un nouveau monde… si c’est possible !

AVEC VOUS !

LES TEMPS FORTS DE LA SAISON DE LA COMPAGNIE HIMÉ Performance Kamishibaï lors de l’ouverture de saison, aux Vergers de l’îlot, le 19 septembre

Accueil du spectacle Le monde à l’envers au Théâtre Halle Roublot, le 5 février 2022 (voir p.20)

Accueil du spectacle Je danse parce que je me méfie des mots au Théâtre Halle Roublot les 10 et 11 mai 2022 (voir p. 31)

Restitution des ateliers au lycée Picasso le 20 mai 2022

Afin de mener une action artistique continue à destination de tous les publics, nous avons proposé aux trois compagnies avec lesquelles nous avons commencé à déployer un travail de territoire, la Madani Compagnie, le Théâtre du Phare et la compagnie Himé, de devenir compagnies associées sur les deux saisons qui précédent l’ouverture du théâtre. Elles proposeront pendant ces deux saisons des spectacles, des ateliers, des stages et des projets au long cours permettant à tous les publics, petits et grands, de participer à une expérience humaine et commune forte, et de vivre l’art au quotidien.

La résidence de la Compagnie Himé (Kaori Ito)

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AVEC VOUS ! La résidence de la Madani Compagnie (Ahmed Madani)

Comment parleriez-vous aux Fontenaysiens de votre démarche théâtrale ?Ahmed Madani : Je suis engagé sur un projet qui s’appelle Face à leur destin, où je rencontre de jeunes habitants, hommes et femmes issus des quartiers populaires. Je mène un dialogue avec eux sur leur vision du monde, sur leur rapport à l’autre, sur les projections qu’ils ont sur l’avenir, sur la mise en perspective de leur mémoire familiale avec la grande histoire nationale… Je les interpelle, on dialogue, et à partir de ces échanges, j’écris des pièces qui mettent un peu plus en lumière ce que l’on éprouve quand on appartient à ces territoires quand on est jeune.

En quoi consiste votre résidence à Fontenay-sous-Bois ?A. M. : Je suis devenu artiste associé, ça veut dire un artiste présent sur le territoire, qui propose ses œuvres au public de Fontenay-sous-Bois, qui prend des temps de résidences de création et qui rencontre également les habitants de cette ville, soit après les représentations, soit au cours de stages que je dirige, ou bien de rencontres avec les élèves dans les établissements scolaires. Il s’agit d’une immersion dans la ville qui me permet d’avoir une meilleure compréhension de ce que c’est d’habiter dans une cité de la proche banlieue où il y a une forte mixité, où il y a des mélanges de personnes qui sont de milieux sociaux différents. La question qui m’intéresse c’est : « comment arrive-t-on à vivre ensemble et à partager quelque chose sur cette commune ? »

Qu’est-ce que vous avez découvert dans cette ville et au contact de ses habitants ? A. M. : Il y a un mélange suivant les quartiers, avec des zones résidentielles, des zones pavillonnaires, des endroits d’habitat social… Et les populations se croisent. Il y a quelque chose qui fait que les gens, même s’ils ne se fréquentent pas, développent un équilibre et un plaisir d’habiter ensemble. C’est une ville qui appartient à la fois aux gens « gentrifiés » et à ceux des couches populaires. C’est intéressant du point de vue de la démographie et de l’espace. Mon prochain projet sera une immersion dans cette ville, je vais essayer de dialoguer avec des enfants… ça va être un matériau très dense et très riche à transformer en matière poétique, esthétique, artistique et théâtrale.

Pouvez-vous nous parler du projet Pas sages ! qui se déroulera durant toute la saison ?A. M. : Les enfants sont des personnes à part entière qui, dans quelques années vont devenir des adultes, et auront la charge du monde. Donc ça m’intéresse aujourd’hui de les écouter me parler de l’endroit où ils vivent. Pendant les trois derniers mois, j’ai rencontré plus de soixante-dix enfants qui venaient des différents territoires de la ville, d’âges, d’histoires et de cultures différents. À chaque fois, je les questionnais pendant un temps de partage. C’était très simple et il y avait assez peu de jeux de théâtre. Mon objectif était d’abord de savoir qui ils étaient, qu’est-ce qu’ils avaient à me raconter, afin de constituer un groupe final entre 12 et 14 jeunes. Ils ont entre 7 et 14 ans. Ce sont des jeunes très volontaires. J’en ai rencontré beaucoup qui étaient passionnants mais j’ai dû trancher et faire des équilibres afin que tous les quartiers soient représentés ainsi qu’une parité.

Le matériau de ce travail ce sont vraiment les enfants, leur histoire et leur singularité. La question sera : c’est quoi un enfant en 2021, dans une ville qui s’appelle Fontenay-sous-Bois et comment vit-on son enfance dans cette ville ? Est-ce que c’est différent d’ailleurs ? En quoi je suis dans ma singularité de Fontenaysien et en même temps, dans mon universalité d’enfant ? On va procéder par discussions ensemble et on va créer quelque chose dont je n’ai pas la moindre idée aujourd’hui parce que je ne connais pas encore suffisamment les enfants. Mes collaborateurs vont intervenir : un vidéaste, le créateur sonore… Il y aura toutes les phases qui accompagnent habituellement la création de mes spectacles. Ce sera une création d’une même facture que ce que je fais habituellement, pas un spectacle d’animation. L’idée c’est d’essayer de mettre en évidence une parole qui est celle des enfants et que l’on entend peu. Pendant une semaine, ils joueront la pièce devant le public, dans le cadre de la programmation exactement comme un autre spectacle.C’est un projet qui, je l’espère, va en initier d’autres sur d’autres territoires, d’autres villes où l’on développera la même méthode de travail, et peut-être que dans 3-4 ans on verra une œuvre qui sera diffusée en dehors des murs des villes…

Si vous deviez caractériser en un mot la prochaine saison de résidence de la compagnie ?A. M. : L’immersion !

LES TEMPS FORTS DE LA SAISON DE LA MADANI COMPAGNIE Accueil du spectacle Au non du père dans les éta-blissements scolaires (collèges et lycées), les 29 et 30 novembre 2021, et à l’Espace Culturel Gé-rard Philipe le 20 et 21 janvier 2022 (voir p.17).

Accueil du spectacle Incandescences à la salle Jacques Brel les 11 et 12 mars 2022 (voir p.24-25).

Accueil de la création Pas sages ! à la Salle Jacques Brel du 7 au 12 juin 2022.

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Quelle définition donneriez-vous aux Écritures contemporaines ? Et comment l’utilisez-vous ?Olivier Letellier : Aujourd’hui, avec l’omniprésence de l’image, on ne vit plus au même rythme qu’avant et la communication n’est plus du tout la même. Les enjeux, les façons de faire et d’être sont donc totalement différentes. Mais il y a des histoires qui sont universelles et intemporelles. Elles le seront toujours, Roméo et Juliette, c’est une histoire d’amour empêché. Ce sera toujours d’actualité ! La langue c’est quelque chose qui est tout le temps en mouvement. Ainsi les écritures contemporaines le sont également et sont le reflet des préoccupations des humains d’aujourd’hui.Moi, ce qui m’intéresse, c’est de m’adresser à la jeunesse du spectateur, c’est-à-dire le spectateur qui n’a pas d’expérience, qui n’a pas l’habitude d’aller voir un spectacle, de prendre le temps d’écouter… Donc il faut le prendre là où il est et l’emmener petit à petit vers un rythme qui sera plus celui de théâtre, celui de la compréhension et surtout celui qui partage.

Vous êtes présent à Fontenay-sous-Bois en résidence depuis 2/3 ans, qu’avez-vous découvert dans cette ville, au contact de ses habitants ?O. L. : C’est la diversité entre les deux coteaux, entre le côté bois de Vincennes et puis le côté Val-de-Fontenay où évidemment ces populations se croisent. On n’est pas du tout dans le même rythme. À 20 minutes de Paris, il y a cette chose-là entre le bois et le village avec un dépaysement total. Au moment du montage du projet KILLT l’été dernier dans le jardin de la mairie, j’ai vraiment découvert à quel point c’est une bulle de douceur à deux pas de l’effervescence parisienne.

En quoi consiste la résidence artistique du Théâtre du Phare ?O. L. : Venir rencontrer très régulièrement les jeunes spectateurs nous permet tout d’abord de comprendre leurs questionnements pour pouvoir s’en servir comme d’un public test qui serait un partenaire de création. Il s’agit vraiment de prendre le territoire comme un terreau nourrissant. Quand on fait de l’action culturelle, l’idée c’est de mieux rencontrer l’œuvre. Et en faisant faire on apprend à faire aussi. En cherchant à expliquer et en répondant aux questions, on comprend mieux aussi ce qu’on a fait. Que ce soit en amont des créations ou après, le fait d’avoir justement des relations au long terme, que ce soit avec les équipes de Fontenay-en-Scènes, des autres services de la mairie ou avec les spectateurs et les enseignants, ça ne fait qu’enrichir le propos. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le projet KILLT qui s’articulera sur la prochaine saison ?O. L. : On a déjà fait beaucoup de choses autour de la lecture à voix haute et j’avais envie de sortir le texte de théâtre du livre pour le mettre en relief, pour lui donner du volume et que ça devienne un petit peu comme une expo d’art contemporain où l’objet exposé c’est le texte d’une pièce de théâtre où le comédien emmène les spectateurs / visiteurs comme un guide. Et petit à petit, Il fait passer les visiteurs du statut de spectateur au statut de lecteur. Donc

on a commencé avec un parcours qui se fait tout l’été jusqu’au 20 septembre, dans le jardin de la mairie, en libre parcours. Et puis, l’année prochaine on aura trois rendez-vous qui vont se faire dans les écoles, les collèges, ou bien des lieux ouverts au public… En tout cas il s’agira de lieux inhabituels et pas des lieux de représentation. Ça va se faire autour du texte de Yann Verburg intitulé Les règles du jeu.

Pour vous, c’est important de sortir la lecture et les spectacles des lieux qui leur sont dédiés ?O. L. : C’est toujours cette idée d’aller s’adresser à des gens qui ne sont pas des spectateurs. Moi, ce qui m’intéresse, c’est le public avant qu’il devienne spectateur. C’est du Service Public, donc c’est au service du public. Mais le public n’est pas nécessairement des spectateurs de théâtre. Parce que rentrer dans un théâtre, ça peut faire peur et que si on nous emmène par la main dans un lieu inhabituel, un lieu insolite, c’est rassurant.

Comment présenteriez-vous votre action aux Fontenaysiens pour 2021/2022 en trois mots ?O. L. : Partage, plaisir et… qualité. Ça sera une invitation au partage des émotions !

AVEC VOUS ! La résidence du Théâtre du Phare (Olivier Letellier)

LES TEMPS FORTS DE LA SAISON DU THÉÂTRE DU PHARE Accueil du spectacle Nathan Longtemps à l’Es-pace Culturel Gérard Philipe le 27 novembre 2021 (voir p. 13)

Accueil du spectacle Venavi à l’Espace Gérard Philipe le 16 avril 2022 (voir p. 28)

Restitution des KILLT en kit les semaines du 15 novembre 2021, du 24 janvier 2022 et du 21 mars 2022

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AVEC VOUS ! Les autres Résidences et les projets participatifs…

Afin de prolonger cet ancrage artistique des trois compagnies associées et de diversifier les esthétiques, d’autres résidences artistiques, plus courtes, et menées par d’autres compagnies et artistes en lien avec les habitants viendront ponctuer la saison.

LA RÉSIDENCE DE ¿ WHO’S THE CUBAN ?¿ Who’s The Cuban ? est un groupe de musique qui tend à mêler l’essence des musiques cubaines et caribéennes au rock psychédélique. Cette résidence prendra des formes diverses :– Un concert – bal cubain, Catapulta, en ouverture de saison le 19

septembre dans le Parc de l’Hôtel de Ville– Une résidence de répétition en partenariat avec le New Morning du 9 au

13 mai, à l’Espace Gérard Philipe– Un spectacle participatif, Música Cubana Social Club, présenté le 2 avril

2022 à la Médiathèque qui fera un tour d’horizon des différents styles de la musique traditionnelle cubaine, du chachacha au son cubano en passant par le folklore afro-cubain et le changuí…

– Des ateliers musicaux avec des élèves du Conservatoire (en saxophone, guitare, trompette et trombone) afin de constituer un répertoire original qui sera présenté en première partie du concert du groupe en juin 2022

– Le concert de clôture de la résidence présenté dans le cadre de la Fête de la Madelon 2022

LE PROJET CLASSE AVEC LA COMPAGNIE DU 8EME JOURÀ partir de l’œuvre du livre Claire de Blondine Keller sera proposée avec deux classes de collège une initiation à la lecture à haute voix, l’écriture, le jeu théâtral et la mise en scène avec l’idée d’associer les parents à ce travail immersif.

LE PROJET DE TERRITOIRE DE LA COMPAGNIE PRÉ O COUPÉLa compagnie pré o Coupé, avec son directeur artistique Nikolaus, avait été le maitre d’œuvre de l’ouverture de saison 2019, marquée par cette traversée poétique et artistique du funambule à l’emplacement du futur théâtre. La compagnie propose pour 2022 un projet participatif, Le Tour de Fontenay, qui permettra, à partir d’un simple piano, d’aller à la découverte de la Ville, et de ses quartiers, d’une manière totalement inédite… et clownesque façon Nikolaus. De plus amples informations sont à venir.

LA COMPAGNIE DES FEMMES SAUVAGESLa Compagnie des Femmes Sauvages présentera durant la saison 2022 – 2023 sa dernière création la petite dans la forêt profonde, de Philippe Minyana.Après un premier accueil en résidence lors de la saison dernière, nous continueront d’accompagner au cours de cette saison le travail de création de cette compagnie, ainsi que des actions qui seront mises en place avec les établissements scolaires et des ateliers de pratiques artistique.

… ET L’ACCUEIL D’AUTRES RÉSIDENCES DE RÉPÉTITIONLa compagnie la main gauche pour une reprise de Paix dans le monde (théâtre), La compagnie Crash Prod pour En corps (théâtre), La compagnie Va Sano pour Marion 13 ans (théâtre), La compagnie Haute Saison (violoncelle et chant), Le groupe Matcha, lauréat jeunes Aventuriers (musique).

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EN DIRECTION DU TOUT PUBLIC

Les rencontres à l’issue des spectaclesLes espaces de rencontres entre publics et artistes à l’issue des spectacles seront privilégiés cette saison pour répondre encore davantage à l’esprit d’ouverture que nous avons souhaité développer : échanger sur ce que les spectateurs viennent de vivre, de ressentir, apporter des éclairages sur la genèse et l’inscription du spectacle dans le parcours d’une compagnie… Des intervenants extérieurs seront parfois invités pour prolonger la réflexion et apporter un regard en écho sur le spectacle…

Les rencontres au cinéma (voir p.38)

Les Soirées Relax et les séances Ciné-ma différenceLes spectacles Relax, et au cinéma les séances Ciné-ma différence, proposent un environnement bienveillant où chacun peut profiter du spectacle et vivre ses émotions sans crainte, ni contrainte. Ces représentations offrent un cadre accueillant et rassurant aux personnes avec autisme, polyhandicap, handicap mental ou psychique, maladie d’Alzheimer, ainsi qu’aux parents avec de jeunes enfants. Personnel d’accueil et bénévoles d’Envol Loisirs veillent à ce que chacun, avec ou sans handicap, se sente le bienvenu.

EN DIRECTION DES SCOLAIRES ET DU JEUNE PUBLICC’est un public envers lequel Fontenay en Scènes déploie de nombreux projets à l’année, en s’appuyant sur le relais des professeurs et directeurs. La période de crise sanitaire a montré l’importance de ce lien, de cette rencontre entre le public jeune et les œuvres. Elle a également permis d’expérimenter de nouveaux types de propositions, plus immersives, dans les établissements scolaires, et créé ainsi un désir commun de poursuivre et développer les actions artistiques.

Ces actions prendront des formes diverses, dont voici quelques exemples :

Lire du théâtre : Héritée d’une résidence passée avec la compagnie Pour Ainsi Dire, cette action perdure, entretenue grâce à la ténacité d’enseignants volontaires et engagés. Elle permet aux élèves de 10 classes d’écoles élémentaires et de collège, de s’approprier des œuvres théâtrales spécialisées jeunesse, qu’ils choisissent eux-mêmes et apprennent à lire à voix haute grâce à l’aide d’un comédien qui les accompagne tout au long de l’année.

Les parcours élémentaires : guider les pas du jeune spectateur en aiguisant sa sensibilité, éveiller sa curiosité et son sens critique en créant un contact fréquent avec la création artistique, voici l’enjeu de notre action, illustrée notamment par ces parcours construits avec les enseignants, et qui permettent de conjuguer séances de spectacles et cinéma, ateliers et rencontres avec les équipes artistiques pour une vingtaine de classes des différentes écoles primaires de la Ville

Les parcours avec les classes CHAT et CHAM : en accompagnement et en complément de ces dispositifs d’enseignement portés par le Conservatoire, Fontenay-en-Scènes propose des parcours destinés aux élèves de ces classes spécialisées (spectacles, rencontres avec les créateurs) afin qu’ils puissent enrichir et confronter leur pratique au monde artistique professionnel.

En direction des tous-petitsNous avons développé en 2021 un projet d’actions artistiques pour les plus jeunes spectateurs sur le thème de l’art et la nature en partenariat avec le théâtre Dunois et les compagnies Lunatic, AMK et du Porte-Voix. Nous souhaitons poursuivre cette riche expérience en direction des crèches et du relais d’assistant(e)s maternel(le)s en proposant de nouveau des ateliers mais aussi le spectacle petite rêverie, une création de la Compagnie Thomas Guérineau.

AVEC VOUS ! Les actions au quotidien :PROVOQUER DES RENCONTRES ENTRE LES FONTENAYSIENS ET LES ŒUVRES

À côté des projets conduits avec les compagnies associées et les compagnies en résidence, Fontenay-en-Scènes cherche à construire tout au long de l’année des passerelles avec différents partenaires de la Ville pour accompagner, prolonger et faciliter la rencontre de l’œuvre et des artistes avec les habitants.

Pour toutes informations relatives à nos actions en direction du tout public et aux modalités d’inscrip-tion, contactez-nous au 01 49 74 79 10 ou par mail [email protected]

« Avec facile x fragile, la voix de Camélia reste au centre, celle de son chant et celle de ses convictions. Le disque est sciemment scindé en deux — une première partie (facile) aux couleurs afro-pop et reggaeton, très en phase avec les tendances de l’époque, et où sont invitées les stars Dadju et Soolking ; une seconde (fragile) plus organique, plus douce, qui séduira les fans de la première heure. Une double identité musicale pour un seul thème prédominant : celui de l’empuissancement féminin… »LA CROIX

Festi’Val de Marne Concerts (pop/chanson française)Samedi 2 octobre 20hSalle Jacques Brel

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CAMÉLIA JORDANA

FILS CARADURÉE : 3h environ /// TARIF : 20 € /// RÉDUCTIONS : 12 €

La pop française se réinvente au gré de nouvelles musicalités et de nouveaux engagements…

« Bienvenue à Fils Cara dont la musique est un mélange de voyage interstellaire et de poésie. »TSUGI

Camélia JordanaChanteuse de talent mais aussi actrice césarisée, Camélia Jordana est une artiste accomplie qui rafraîchit et réinvente la chanson française. Raconter son quotidien de femme, sur des mélodies entêtantes et envoûtantes : voici sa marque de fabrique. Vent de renouveau dans le paysage musical français, Camélia Jordana compte déjà de grands succès dont l’incontournable Non non non (Écouter Barbara) qui lui vaut deux nominations aux Victoires de la Musique dans les catégories « Artiste Révélation du Public » et « Artiste Révélation Scène ». En 2019, Camélia remporte une Victoire de la musique pour son dernier album LOST.

Fils CaraFils Cara et ses collègues Zed Yun Pavarotti et Terrenoire sont en train de faire de la ville de Saint-Étienne la capitale française de la chanson urbaine poétique. Une poésie qui sait aussi, chez Fils Cara, faire place au réalisme… L’artiste est allé chercher dans la syntaxe du rock anglais, de la chanson française et du rap américain de quoi articuler un alphabet nouveau, instinctif, qui dit l’époque autant que le personnage.

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LE DISCO DES OISEAUXMosai & Vincent – L’Armada productions

DURÉE : 30 MIN /// TARIF UNIQUE : 6 €

Des fables de La Fontaine revisitées version electro-pop !

mise en scène :

Denis AthimonVincent aime les sonorités synthétiques, les effets sur les voix et s’immerger dans les possibilités infinies qu’offrent les machines. Mosai affectionne son ukulélé, les mélodies acoustiques et marcher pieds nus dans l’herbe. Le duo nous entraîne dans les divergences et les complémentarités de leurs sensibilités au monde : l’être hyper connecté et celui plutôt proche du sauvage, de la nature, de l’animal. Sur scène Mosai et Vincent croisent ukulélé, guitare acoustique, pads et batterie électronique pour un concert coloré et dansant qui embarquera les plus petits.

Festi’Val de Marne / Les refrains des gaminsConcert de chansons pop À partir de 2 ansSamedi 9 octobre à 16h et 18hEspace Culturel Gérard Philipe

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SCOLAIRES : JEUDI 7 ET VENDREDI 8 OCTOBRE

Danse & musiqueÀ partir de 12 ansDimanche 14 novembre à 17hSalle Jacques Brel

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LA CINQUIÈME SAISONCUBe Association

TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

Entre ordre et désordre, une pièce chorégraphique qui rend visible et palpable une salutaire inversion des rôles sociaux !

conception et chorégraphie :

Christian UBLavec : Céline Debyser, Marion Peuta, Martin Mauriès, Bastien Lefèvre, Francesca Ziviani, Baptiste Ménard, Yoann Hourcadechant lyrique :

Mathieu Jedrazak

La Cinquième Saison est une pièce de groupe pour sept danseurs, un compositeur électronique, un chanteur lyrique, un vidéaste et un public masqué. En se saisissant de la symbolique du carnaval, Christian Ubl souhaite inventer sur scène et dans les gradins, sous la forme de tableaux vivants, une fantaisie poétique du pouvoir. Le carnaval dans tous ces excès est un acte sociétal, politique et symbolique fort. On sort dans les rues, masqués et déguisés, on se retrouve en musique pour chanter, danser et défiler ensemble. Un monde à l’envers à travers lequel il s’agit de réinventer une certaine idée de la liberté !

« Quand on sort de là, la sensation est celle d’avoir refermé un livre. La cinquième saison est un spectacle extrêmement construit à l’écriture et à la volonté limpide. Il est une ode au vivant qui n’a rien de gnangnan. Et dans sa théâtralité, Pina Bausch n’est pas loin, de là à penser que Ubl a besoin de faire danser ces artistes parce que leur vie en dépend, il n’y a qu’un pas (et aussi quelques épaules qui désaxent, quelques renversements, quelques courses…) » TOUTELACULTURE.COM

Nous aimons,nous soutenonsCréation

REPORT SAISON 20/21

Émilie Rousset et Maya Boquet s’emparent du procès, tenu le 8 novembre 1972, de Marie-Claire Chevalier et de sa mère pour l’avortement de la jeune fille suite à un viol. Moment crucial dans l’avancée des droits des femmes, ce procès mené par l’avocate Gisèle Halimi cristallise les réflexions et combats féministes de l’époque. Dans un dispositif immersif agrémenté de casques, le spectateur circule d’un acteur à un autre et compose son interprétation à travers des témoignages complémentaires ou contradictoires. Il relit avec jubilation, se réapproprie, joue du plagiat de la reconstitution de ce procès emblématique tenu deux ans avant la loi Veil sur le droit à l'avortement. Un spectacle en résonnance avec les combats féministes actuels, et les régressions législatives à l’œuvre dans certains pays démocratiques.

La force du geste théâtral d’Émilie Rousset qui signe la mise en scène est le renversement. Elle ôte au procès son spectaculaire pour en faire ressurgir son essence, ses bouleversements politiques, militants, sociologiques, philosophiques.LES INROCKUPTIBLES

SPECTACLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC LA MISSION DU DROIT DES FEMMES DE FONTENAY-SOUS-BOIS

Théâtre sonore et immersifÀ partir de 14 ansSamedi 20 novembre à 20hSalle Jacques Brel

texte : Maya Boquetmise-en-scène : Maya Boquet et Émilie Roussetavec : Véronique Alain, Antonia Buresi, Rodolphe Congé, Suzanne Dubois, Emmanuelle Lafon, Thomas Gonzalez, Anne Lenglet, Aurélia Petit, Gianfranco Poddighe, Lamya Régragui, Anne Steffens, Nanténé Traoré, Manuel Vallade, Margot Viala, Jean-Luc Vincent en alternance avec Hélène Bressiant, Renaud Bertin, Stéphanie Farison, Nanyadji Ka-gara.

RECONSTITUTION : LE PROCÈS DE BOBIGNYCompagnie John Corporation

DURÉE : 2h30 (avec pause possible à l’espace bar) /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

Les chances, pour les femmes, procèdent trop du hasard, et pas assez de la loi ou plus généralement de la règle du jeu.SIMONE VEIL

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REPORT SAISON 20/21

Théâtre de récit/cirque dès 5 ansSamedi 27 novembre à 18hEspace Culturel Gérard Philipe

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NATHAN LONGTEMPSThéâtre du Phare

DURÉE : 30 min /// TARIF UNIQUE : 6 €

Un spectacle pour aider à grandir et dont les adultes pourront s’inspirer !

REPORT SAISON 20/21

auteur : Antonio Carmona mise-en-scène : Olivier Letellieravec : Maud Bouchat et Danilo Alvino

Un circassien pratiquant l’échelle libre et un comédien vont vous raconter l’histoire du petit Nathan. Sa mère s’endort tout le temps. Nathan, lui, s’entraîne tous les jours à la récréation pour être le meilleur à la course. Oui, mais voilà, un jour, dans son magasin de jouets, Maman s’endort avec les marmottes et l’oublie à l’école… C’est Nathan qui va lasser ses chaussures et se lancer à sa recherche : prêt. Feu. Go ! Le Théâtre du Phare va ici à la rencontre des tout-petits avec la complicité de l’auteur Antonio Carmona, poète et éducateur au regard tendre empli d’humour et de profondeur.

Compagnieen résidence

SCOLAIRES : JEUDI 25 ET VENDREDI 26 NOVEMBRE

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Explorations sonores : Pop / Electro / RnB /… Du vendredi 10 au dimanche 12 décembreEspace Culturel Gérard Philipe / Médiathèque Louis Aragon / Cinéma Kosmos

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17e FESTIVAL LES AVENTURIERS

« L’espace Gérard Philipe c’est une petite salle comme on les aime : intimiste. Un lieu où la scène et la salle ne font qu’un et où les artistes viennent donner au public tout ce qu’ils ont d’énergie. (…) Le gros plus c’est l’organisation respectueuse de l’environnement. (…) Autant d’attentions qui nous séduisent et qui poussent à la bienveillance. (…) Les équipes sont incroyablement gentilles et attentives ne font que renforcer ce sentiment de lâcher prise.(…) Les Aventuriers c’est définitivement un festival pas comme les autres, on attend déjà la prochaine édition avec impatience ! »POP & SHOT

Les concerts à l’Espace Gérard PhilipeTARIF PLEIN : 19€TARIF RÉDUIT : 12 € MOINS DE 25 ANS : 8 €PASS 3 JOURS : 21€

• MAGENTA • LÉONIE PERNET• TERRIERVENDREDI 10 DÉCEMBRE 19H30

• BONNIE BANANE • POUPIE • MATCHASAMEDI 11 DÉCEMBRE 19H30

• FRÀNÇOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS

• MARINA SATTI • LUCIE ANTUNESDIMANCHE 12 DÉCEMBRE 17H30

Concert acoustique à la Médiathèque Louis Aragon Entrée Libre

• MÉLIE FRAISSE SAMEDI 11 DÉCEMBRE 16H30

Session d’écoute d’un album mythique avec le Collectif Sonorium et l’artiste (14h30)

Le ciné-concert au Cinéma KosmosTARIF : 6 €

• RÊVES COSMIQUES – FLORENT MARCHET

DIMANCHE 12 DÉCEMBRE 11H

Oserez-vous l’Aventure vers des contrées musicales inexplorées ?

17e édition pour le festival des émergences artistiques et de la découverte de la scène musicale indépen-dante : Fontenay-sous-Bois est bel et bien devenu le lieu de rendez-vous incontournable du mois de décembre pour les amateurs d’explorations sonores en Île-de-France ! Trois jours de fête, de liberté, d’électricité et de surprises en tout genre vous y attendent pour vous réchauffer au cœur de l’hiver… Il y en aura pour tous les goûts !

La programmation complète sera dévoilée en sep-tembre sur la page Facebook des Aventuriers, sur le site www.festival-les-aventuriers.fr ainsi que dans la brochure dédiée à paraître cet automne.

« Devenu référence dans le petit monde des défricheurs et des amoureux de bonne musique, il n’en est pas moins resté intimiste… »LE PARISIEN

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IL A BEAUCOUP SOUFFERT LUCIFERCompagnie Si Sensible

DURÉE : 1h10 /// TARIF UNIQUE : 6€

texte : Antonio Carmonamise-en-scène : Melissa Zahneravec : Rémi Faure, Léa Ménahem, Maurin Ollès et Lucile Tèche

« Ma plus grande faute en ce bas monde aura été de me mettre les doigts dans le nez. » Lucifer, 10 ans, CM2 B, classe de Mme Mademoiselle.

Et si le diable n’était pas celui que l’on croit ? Et si loin de la fourche et des dents pointues, Lucifer n’était qu’un garçon de 10 ans surnommé ainsi par sa classe et martyrisé par elle. Surtout par Gabriel, son ancien meilleur ami. Humiliations, moqueries, violences : tous les coups sont permis pour faire vivre un enfer à Lucifer. D’autant que la maîtresse est plus occupée par son reflet dans l’eau que par ce qu’il se passe dans sa classe. Et si plutôt que de sortir les cornes, Lucifer préférait étudier son bourreau à la loupe pour mieux le com-prendre ? Car après tout, c’est peut-être Gabriel qui va mal ?

« Tous les personnages sont intéressants, par leurs nuances et leur complexité. Mention spéciale à Madame Mademoiselle, navigant dans cet entre-deux, narcissique et joyeusement foldingue. Antonio Carmona a un propos et un regard, son travail mérite l’attention. Et la lecture de sa pièce, fluide et enlevée, est abordable dès l’âge de ses héros, tous en CM2. » TÉLÉRAMA

Théâtre à partir de 8 ansSamedi 15 janvier à 18hEspace Culturel Gérard Philipe

SCOLAIRES : JEUDI 13 ET VENDREDI 14 JANVIER

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Théâtre À partir de 13 ansJeudi 20 et vendredi 21 janvier à 20hEspace Culturel Gérard Philipe

AU NON DU PÈREMadani Compagnie

DURÉE : 1h30 /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

REPORT SAISON 20/21

La première rencontre d’un homme et d’une femme est celle d’un père avec sa fille et d’une fille avec son père.

« Anissa, tu me parles toujours de ta mère, mais jamais de ton père, pourquoi ? » Elle m’a répondu : « Je ne connais pas mon père, il a quitté ma mère juste avant ma naissance ». Tout en préparant des pralines et de délicieux fondants au chocolat, Anissa donne la parole aux jeunes, en les interrogeant sur leur père, leur enfance, leur ressenti sincère sur l’histoire qu’elle partage avec eux dans une proximité naturelle et sans artifice. Avec délicatesse et poésie, dans une langue qui dépasse son destin individuel, Au non du père atteint chacun dans sa propre histoire…

« Entre échanges improvisés, taquineries bienveillantes, et demandes directes, Anissa et Ahmed sollicitent leur public, et des élèves en viennent à évoquer en toute simplicité des expériences personnelles de vie poignantes. Un moment merveilleux, qui donne du courage et de l’espoir face aux aléas de la vie ! »PROFESSEUR, LYCÉE JEAN ROSTAND, MANTES

texte et mise-en-scène :

Ahmed Madaniavec : Anissa A.


SCOLAIRES : LUNDI 29 ET MARDI 30 NOVEMBRE 2021

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FIQ ! (RÉVEILLE-TOI !)Groupe Acrobatique de Tanger


Venez découvrir la langue sans frontière de l’acrobatie !mise-en-scène/circographie :

Maroussia Diaz Verbèkeavec : Mohamed Takel, Samir Lâaroussi, Hamza Naceri, Hammad Ben-jkiri, Manon Rouillard, Youssef El Machkouri, Tarik Hassani, Hassan Taher, Bouchra El Kayouri, Ayoub Maanni, Zhor El Amine Demnati, Ilyas bouchtaoui, Achraf El Kati, Chaimae Salih, Paul Krügener et Dj Key

(musique)

Un groupe de quatorze jeunes artistes, femmes et hommes, acrobates marocains, danseurs, footfreestyleurs, breakeurs, taekwendeurs, habillés et entourés de l’univers visuel du photographe Hassan Hajjaj, accompagnés aux platines par Dj KEY, sont ensemble sur un plateau pour offrir un spectacle mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke. Ils ont été choisis après une grande audition qui a eu lieu au Maroc pour leur art, leur dynamisme, leur envie, et leur personnalité qu’ils ont à partager. Cette vitalité a quelque chose à nous dire et le spectacle FIQ ! en est le messager.Un spectacle fait de modernes et virevoltantes alchimies ; Une interrogation lumineuse et acrobatique pour une ode tendre, profonde et ludique, un regard singulier de quatorze jeunes sur leur Maroc d’aujourd’hui.

« Un hymne à la jeunesse marocaine dans ce spectacle époustouflant de dextérité et d’humour »TÉLÉRAMA

CirqueÀ partir de 6 ansSamedi 22 janvier à 20hSalle Jacques Brel

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MARC RIBOT & CHES SMITHDURÉE : environ 3h /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT, ABONNÉS SONS D’HIVER ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

La jouissive rencontre du vaudou haïtien et du jazz-rock expérimental !

REPORT SAISON 20/21 Création

Une soirée sous le signe de la transe avec une rencontre en deux parties entre la musique traditionnelle vaudou haïtienne et ses polyrythmies furieuses, et la musique créative made in New York City issue de l’héritage afro-américain du blues et du jazz.

Ches Smith “We all break” inédit ACTE 1 : Ches Smith, batteur et percussionniste américain à l’allure d’un Monty Clift ébouriffé, fournira un jazz-vaudou sérieusement secoué avec son octet « We All Break ».

# Ches Smith / Claude Saturne / Kebyesou “Ajha hunto” feat. Marc Ribot + invitésACTE 2 : Ches Smith sera rejoint par les esprits frappeurs haïtiens Claude Saturne et Kebyesou, et le génial Marc Ribot, guitariste vu aux côtés de Tom Waits, Alain Bashung ou John Zorn. Une guitare électrique face à trois sets de batterie/percussions. La scène se transformera soudain en lieu de cérémonie vaudou branchée sur 100 000 volts.

Choc des cultures, redéfinition des codes, réinvention d’une langue commune. De quoi faire danser les enfants du vaudou, de quoi emporter l’auditeur vers des ailleurs insoupçonnés !

Musique / Festival Sons d’HiverSamedi 29 janvier à 20hSalle Jacques Brel

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LE MONDE À L’ENVERSCompagnie Himé

DURÉE : 40 min /// TARIF UNIQUE : 6€

Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination

DanseÀ partir de 4 ansSamedi 5 février à 18hThéâtre Halle Roublot

direction artistique

et chorégraphie : Kaori Itoavec : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine

Trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins. Convaincue de la nécessité de faire entendre la parole des enfants et leur créativité innée, Kaori Ito a mené un travail de recueil de confidences avec une cabane à secrets et un théâtre Kamishibaï qu’elle a écrit et dessiné (théâtre ambulant japonais). Voici venu le moment de laisser ces secrets, souvenirs, désirs, rêves de disparitions ou peurs existentielles traverser la scène…

« Cette artiste pluridisciplinaire, également comédienne et dessinatrice interroge dans ses créations le rapport de l’être humain à la modernité. En s’appuyant sur la danse, elle propose une autre lecture du monde, profondément humaine et moins cérébrale. »L’ADN

CréationCompagnieen résidence

SCOLAIRES : JEUDI 3 ET VENDREDI 4 FÉVRIER

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UNE BÊTE ORDINAIRECompagnie Le Zéphyr

DURÉE : 1h /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

Un conte pour adulte sur la métamorphose inopinée d’une petite fille en femme…

REPORT SAISON 20/21

Théâtre À partir de 14 ansJeudi 10, vendredi 11 et samedi 12 février à 20hEspace Culturel Gérard Philipe

texte : Stéphanie Marchaismise-en-scène

et scénographie : Véronique Bellegardeavec : Jade Fortineau et Vassia Zagar (musicien en scène)

Elle a 7 ans, des seins comme des mandarines et ne va plus en classe. Elle se cache dans le local à vélos de la cour de l’école et manipule un petit de maternelle. C’est une petite fille ordinaire qui fait commerce de sa puberté précoce avec la froideur méthodique d’un homme d’affaires rompu à toutes les pratiques. Un animal fou a pris possession de son corps ! Aujourd'hui elle est devenue une femme et explore sa féminité bousculée.

« Au cœur de ce dispositif, charmant et cruel, de tératologie enfantine, se dessinent mine de rien, l'action des perturbateurs endocriniens, source de précocité pubertaire, l'absence d'un père et l'obscure rivalité avec la mère. Insolente odyssée miniature… Une Bête ordinaire conquiert ses galons d’un théâtre adulte accompli. »L’HUMANITÉ

Théâtre, marionnette & musiqueÀ partir de 14 ansVendredi 18 et samedi 19 février à 20h30Le POC ! (Pôle Culturel d’Alfortville) Mise en place d’une navette depuis la Salle Jacques Brel

MOBY DICKCompagnie Plexus Polaire


Une symphonie visuelle et sonore où les marion nettes, la musique, la vidéo, le texte et les images se superposent pour créer une expérience physique totale !

REPORT SAISON 20/21

Face à l’immensité de la mer, les grandes questions de l’existence se soulèvent dans les cœurs humains. Moby Dick raconte l’histoire d’une expédition baleinière, mais c’est aussi l’histoire d’une obsession et une enquête sur les inextricables mystères de la vie. La création d’Yngvild Aspeli revisite ce grand livre dans une pièce de théâtre visuel époustouflante mettant en scène sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, des projections-vidéos, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature !

MOBY DICK EST LE SPECTACLE LAURÉAT DE L’APPEL À PROJET DU GROUPE DES 20 THÉÂTRES EN ÎLE-DE-FRANCE 2020.

Texte inspiré du roman d’Herman Melvillemise-en-scène : Yngvild Aspeliacteurs et marionnettistes :

Pierre Devérines, Sarah Lascar, Aitor Sanz Juanes, Alice Chéné,Viktor Lukawski, Maja Kunsic et Andreu Martinez Costa

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On vous y emmène

Théâtre À partir de 15 ansVendredi 11 et Samedi 12 mars à 20hSalle Jacques Brel

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INCANDESCENCESMadani Compagnie



Ahmed Madaniavec : Aboubacar Camara, Ibrahima Diop, Virgil Leclaire, Marie Ntotcho, Julie Plaisir, Philippe Quy, Merbouha Rahmani, Jordan Rezgui et Izabela Zak

La formidable photographie d’une identité française en mouvement, façonnée par cette jeunesse incandescente.

Entre héritage familial et rêves d’avenir, c’est l’amour qui est ici célébré. Une centaine de filles et de garçons, âgés de vingt à trente ans, ont accepté de rencontrer Ahmed Madani et de lui ouvrir leur cœur. Une dizaine de ces jeunes gens portent sur la scène, dans une langue taillée sur mesure pour chacun d’eux, ces récits trop souvent passés sous silence. Ces jeunes filles et ces jeunes hommes n’ont pas froid aux yeux, ils s’emparent du plateau avec jubilation et malice pour dire ce qui les unit, ce qui les sépare, ce qui les fragilise, ce qui leur donne la force de se tenir debout et d’avancer. Sans pudeur, tantôt légers, tantôt graves, ils évoquent leur premier « je t’aime », leur premier baiser, leurs premiers émois d’amour…

« Ça veut dire quoi, aimer, quand on vit dans une cité où la loi de quartier domine ? Où il faut se blinder ? Où la femme n’est pas tout à fait l’égal de l’homme ? Comment concilier sexualité et religion ? Ce pourrait être douloureux. C’est l’inverse : lumineux et sensible, touchant, ponctué de danses et de chants » LE CANARD ENCHAINÉ

« Quelle réussite que ce troisième volet de la trilogie imaginée par Ahmed Madani pour raconter la jeunesse des quartiers populaires ! Galvanisante, touchante, drôle, cette chronique sentimentale et intime, dont l’amour est le fil conducteur, met en scène neuf comédiens avec une énergie communicative »LE MONDE


REPORT SAISON 20/21

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LE BAISER COMME UNE PREMIÈRE CHUTECompagnie Nar6

DURÉE : 2h15 /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

L’adaptation théâtrale d’une grande fresque familiale intime et universelle

Théâtre À partir de 15 ansJeudi 31 mars, vendredi 1er et samedi 2 avril à 20hEspace Culturel Gérard Philipe

D’après L’Assommoir d’Émile Zolamise-en-scène :

Anne Barbotavec : Benoit Dallongeville, Anne Barbot et Anne-Lise Briot

Le baiser comme une première chute est une forme théâtrale qui donne à voir le lent avachissement de la vie de Gervaise et de Coupeau, les personnages principaux de L’Assommoir d’Émile Zola. Gervaise est un joli bout de femme, travailleuse, endurante, généreuse. Elle rencontre Coupeau, zingueur de son métier, qui lui fait une cour assidue. La blanchisseuse et l’ouvrier se mettent en ménage, le bonheur conjugal s’accompagnant d’une ascension sociale fulgurante. La petite Nana vient au monde, redoublant le désir de réussite du couple. Mais un jour, un accident arrive… Anne Barbot met en scène la lente descente aux enfers des protagonistes, confrontant leurs forces et leurs faiblesses, décortiquant leurs accomplissements et leurs échecs, depuis les prémices d’un amour naissant jusqu’à l’anéantissement de la famille. Le spectacle interroge les mécanismes sociaux qui broient l’humain, dans une relation directe et intime avec le public. Les frontières entre acteurs, personnages et spectateurs sont brouillées, tous sont précipités dans cette chute vertigineuse et inexorable jusqu’aux tréfonds de l’âme humaine.

DEUX REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES SERONT PRÉSENTÉES EN COLLÈGE ET EN LYCÉE.

Nous aimons,nous soutenonsCréation

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Cirque chorégraphiéÀ partir de 14 ansSamedi 9 avril à 20hSalle Jacques Brel

IN EXTREMISCompagnie Le Grand Jeté !

DURÉE : 1h /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

Aujourd’hui, il nous faut célébrer le vivant !

chorégraphie :

Frédéric Celléavec : Simone Giancola, Pierre Théoleyre, Juliette Jouvin, Xavi Auquer Goméz, Arthur Bernard Bazin, Louise Léguillon

Et si le déséquilibre était la clé pour s’en sortir ? Jouer avec l’in extremis c’est saisir le mouvement, le développer et proposer une nouvelle alternative, un renouveau. In extremis c’est aussi jouer avec les limites, les dérives, le cadre, l’espace et les règles. Six interprètes issus de la danse et du cirque proposent alors une mise en scène sur les possibilités d’union et de désunion dans la prise de risque. Entre désirs et possibilités réelles, entre fulgurance des désirs humains et surgissement des réalités, la chorégraphie explore le mouvement démesuré et le pouvoir du réalisme par des situations physiques extrêmes et intenses. Favorisant l’instantané et le discontinu, il y a une furieuse envie de danser, de sauter ! Des poches d’eau jonglent de main en main. Suspendues comme flottant dans l’air, ces poches de réserve naturelle peuvent éclater dan-gereusement à n’importe quel moment du spectacle, même au-dessus de la tête, rajoutant encore du danger, de l’excitation…

« Il y a ce qui tient, ce qui résiste à la chute, la diffère… Un mouvement de refus. Et d’autre part il y a ce qui lâche et autorise la chute, c’est-à-dire l’envol, c’est-à-dire le passage dans une autre dimension, dans le tout autre… Un mouvement d’acceptation. »YANNICK HAENEL

Création

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VENAVI OU POURQUOI MA SŒUR NE VA PAS BIENThéâtre du Phare

DURÉE : 40 min /// TARIF UNIQUE : 6 €

Un conte pour petits et grands qui parle de secrets, de mensonges et du temps qui passe…

texte : Rodrigue Norman mise-en-scène :

Olivier Letellieravec Alexandre Prince

Akouété et Akouélé sont frère et sœur jumeaux. Peu de temps après leur naissance, Akouété décède. Les adultes racontent à Akouélé que son frère est allé chercher du bois dans la forêt. Alors Akouélé l’attend coincée dans son corps d’enfant qui ne veut plus grandir… Akouété, resté auprès d’elle comme une présence invisible et protectrice, nous conte leur histoire avec humour et poésie, et nous livre le remède qui délivrera sa sœur…

Théâtre de récit dès 7 ansSamedi 16 avril à 18hEspace Culturel Gérard Philipe


SCOLAIRES : JEUDI 14 ET VENDREDI 15 AVRIL

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Concert (Soul / blues / jazz) Mercredi 20 avril à 20hEglise Jean XXIII (à confirmer)

RAUL MIDONDURÉE : 1h30 environ /// TARIF PLEIN : 12 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS : 8 €

Un artiste soul jazz qui possède le talent rare de transformer son unique instrument en un orchestre et sa voix en une incroyable chorale !

REPORT SAISON 20/21

Souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou Seal, Raul Midón s’est créé son propre univers, en proposant un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines. Compositeur et interprète, seul avec sa guitare acoustique, il a par ailleurs collaboré avec des musiciens venus d’horizons très divers, de Herbie Hancock à Snoop Dogg ou Marcus Miller, tout en menant une carrière solo internationale. Aveugle de naissance, Raul Midón s’est battu pour faire ce qu’il aimait le plus : la scène. Vocaliste et guitariste hors pair, il est adepte du fingerpicking qu’il pratique avec une aisance déconcertante. Ses prouesses vocales, reproduisant les sons d’instruments font de cet américain d’origine argentine, un artiste complet et unique. Après les nominations aux Grammy Awards pour ses deux précédents albums il est revenu en 2020 avec son 11e opus studio « The Mirror ».

« Midón a un baryton magnifiquement contrôlé qui peut exprimer tout, de la tendresse à la passion… »THE GUARDIAN

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ISTIQLALCompagnie La Base

DURÉE : 1H45 /// TARIF PLEIN : 19 € /// TARIF RÉDUIT ET ADHÉRENTS TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS TARIF RÉDUIT : 8 €

Une création qui questionne la (dé)colonisation des corps féminins et l’orientalisme dans notre société contemporaine

Théâtre À partir de 15 ansJeudi 21 et vendredi 22 avril à 20h30Théâtre des Bergeries (Noisy le Sec) Mise en place d’une navette depuis la Salle Jacques Brel


Tamara Al Saadiavec : Hicham Boutahar, David Houri, Lula Hugot, Yasmine Nadifi, Mayya Sanbar, Tatiana Spivakova, Françoise Thuriès, Ismaël Tifouche Nieto, Marie Tirmont, Mouss Zouheyri

La pièce tisse l’histoire de Leïla, parisienne trentenaire qui ne parvient pas à concevoir l’enfant désiré, avec celles des générations de femmes qui l’ont précédée jusqu’à remonter à un premier cri étouffé quelque part au sud de l’Euphrate. Leïla ne connaît pas l’Arabe, la langue de sa mère. Cette dernière refuse de lui apprendre alors Leïla s’interroge, veut accéder à son histoire retenue par les silences maternels. C’est sa quête pour comprendre ses racines alors qu’elle fait la connaissance de Julien, jeune correspondant de guerre. Des femmes des générations passées traversent le quotidien des deux amants, le passé agit le présent, Leïla n’arrive pas à avoir d’enfant, son histoire éclate dans son corps…

SPECTACLE LAURÉAT 2021 DE L’APPEL À PROJET DU GROUPE DES 20 THÉÂTRES EN ÎLE DE FRANCESPECTACLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC LA MISSION DROITS DES FEMMES

CréationOn vous y emmène

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JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTS Compagnie Himé

DURÉE : 1h /// TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS : 8 € /// MOINS DE 16 ANS : 5€

Une histoire de retrouvailles dans laquelle il s’agit d’apprendre à libérer les mots pour apprivoiser le silence…

REPORT SAISON 20/21

texte, mise-en-scène

et chorégraphie :

Kaori Itoavec : Kaori Ito

et Hiroshi Ito

« Je veux recréer une rencontre avec mon père, comme pour retrouver quelque chose de perdu. Une rencontre à la fois artistique et humaine, la rencontre de deux êtres séparés par des milliers de kilomètres, et par une sorte d’éloignement culturel. Que les retrouvailles de nos corps de même sang et différents, le sien modelé par la sculpture et le mien par la danse, fassent bouger l’espace ! Peut-être que le dessein de ce spectacle est la danse que nous ferons ensemble, après avoir dit ce qui peut l’être par la parole. Parce qu’au Japon on se méfie des mots. » Kaori Ito

« Seule la scène pouvait sacraliser une telle histoire d’amour, qui est aussi une histoire d’amour de l’art. Le lien unique unissant le père à la fille, il appartient dorénavant au public d’en conserver la mémoire. »MOUVEMENT

Danse & théâtreÀ partir de 12 ansMardi 10 et mercredi 11 mai à 20hThéâtre Halle Roublot


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YËSCompagnie Massala

DURÉE : 30 min /// Gratuit

Une petite forme dansée empreinte d’humour et de virtuosité !


et chorégraphie :

Fouad Boussouf avec : Yanice Djae et Sébastien Vague

YËS, Yanice et Sébastien : ils sont danseurs, mais aussi experts en sifflements et en beatbox. L’un a avalé une pile dynamo quand il était enfant… l’autre voudrait bien qu’on le laisse tranquille. Leurs différences vont les lier en un duo exalté, empreint d’humour et de poésie, dans lequel se joignent à la danse hip-hop les musiques qui les ont nourris, tantôt pépites issues de la mémoire collective, tantôt trouvailles insolites qui vous transportent ailleurs. Dans une énergie communicative, la magie opère et lève le voile sur des personnalités sensibles et bien trempées. Peu à peu, ces deux-là vont s’apprivoiser, se sou-tenir, se comprendre et se lier, sans qu’un mot n’ait besoin d’être prononcé !

DanseÀ partir de 7 ansSamedi 21 mai à 18hDalle de la Redoute

Création

SCOLAIRES : JEUDI 19 ET VENDREDI 20 MAI

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D-CONSTRUCTIONCompagnie Dyptik

DURÉE : 30 min /// Gratuit

Un écho artistique aux révolutions pour créer de nouveaux espaces autour d’une structure métallique qui enferme, libère, protège et expose…

Enfermés dans une cage, la quête est celle de la liberté. De l’émancipation. Engagés dans un mouvement de révolte, nous disons non. La barrière à franchir semble insurmontable. Comment se détacher d’un tout auquel nous appartenons et où nous n’avons plus notre place ? Nous sommes en guerre. En guerre contre nous-mêmes. L’engagement est fort. La résistance douloureuse. Le geste violent et libérateur, puisant sa puissance aux sources du hip-hop.

« Le spectateur assiste bouche bée à ces corps enfermés dans une cage qui ne prêchent que pour un mot : la liberté. »VOSGES MATIN


et chorégraphie :

Souhail Marchiche et Mehdi Meghariavec : Evan Greenaway, Katia Lharaig, Silvia Addiego Mobilio, Oscar Lassus, Hakim Abdou Mlanao et Karym Zoubert

DanseÀ partir de 7 ansSamedi 21 mai à 18hDalle du Quartier de la Redoute

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Concert (World pop / New salsa)Samedi 11 juin à 20hParc de l’Hôtel de Ville

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¿WHO’S THE CUBAN ?DURÉE : 1h30 environ /// Gratuit

Un groupe qui veut vous faire vibrer, à l’image d’un vieux poste de radio cubain qui diffuserait les ondes d’aujourd’hui !

Ce combo franco-cubain autrefois connu sous le nom de « Son Del Salón » se renouvelle avec des chansons à vivre et à danser. Aujourd’hui, les six compañeros osent le mélange des musiques qu’ils aiment. Circo Circo est un disque qui mène forcément à La Havane. Sur le chemin pourtant, les montunos de piano salsa rencontrent des guitares électriques en provenance d’un club endiablé de Liverpool. Au détour d’une envolée planante au-dessus des Caraïbes, les nappes de claviers mettent en relief les rythmes les plus chaloupés. Au loin ce sont les racines africaines qui résonnent avec le tres cubano et les percussions. À l’arrivée le groupe nous livre un recueil d’histoires, tristes ou drôles, futiles ou sérieuses, qui sentent le vécu et le soleil.

« ¿ Who’s The Cuban ? est à la fois coloré, intense, humain, musical et palpitant. » CONCERT LIVE

CONCERT PROGRAMMÉ DANS LE CADRE DE LA FÊTE DE LA MADELON

EN PREMIÈRE PARTIE : CRÉATION PARTICIPATIVE RÉALISÉE DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE DU GROUPE AVEC DES ÉLÈVES DU CONSERVATOIRE DE FONTENAY- SOUS-BOIS (VOIR P.8)

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HENCompagnie le Théâtre de Romette

DURÉE : 1h10 /// TARIF PLEIN : 12 € /// MOINS DE 25 ANS ET ADHÉRENTS : 8 € /// MOINS DE 16 ANS : 5 €

conception, mise-en-scène

et voix : Johanny Bertmarionnettistes et musiciens :

Johanny Bert, Anthony Diaz, Guillaume Bongiraud et Cyrille Froger

Un cabaret marionnettique queer déjanté qui se joue des images masculines et féminines avec sarcasme et insolence !

Hen est un pronom suédois permettant de désigner un homme ou une femme. Hen est un personnage plein de vie, exubérant, diva enragée et virile à talons qui s’exprime en chantant l’amour, l’espoir, les corps, la sexualité avec liberté. Hen est une créature chimérique qui peut muer, grâce à un corps pouvant se transformer, se mélanger avec sarcasme et ironie au gré de ses envies. C’est avec humour et dérision que Hen se raconte dans un récit musical inspiré des cabarets berlinois des années 30 ou de la scène performative queer actuelle. À l’heure d’une recherche d’identité ou d’une volonté de tout définir, de tout normer, HEN est un personnage qui semble libre.

« HEN défie le monde de sa liberté d’être genré.e ou non, d’être sexuel.le ou non. » LES INROCKUPTIBLES

SPECTACLE PROGRAMMÉ EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE HALLE ROUBLOT SUIVI D’UNE SOIRÉE CABARET BURLESQUE AU COMPTOIR

Théâtre et cabaret Conseillé à partir de 16 ansJeudi 16 et vendredi 17 juin à 20hThéâtre Halle Roublot

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L’ÉTÉ CULTUREL DE FONTENAY-SOUS-BOISPROGRAMMATION À DÉCOUVRIR AU PRINTEMPS 2022

Théâtre / Musique / Cirque / Danse / Performances / ENTRÉE LIBRE /// PARC DES EPIVANS

Fontenay-en-Scènes renouvellera sa participation à la mise en œuvre de l’Été Culturel de Fontenay-sous-Bois en 2022, en collaboration avec les autres services municipaux ainsi que des partenaires extérieurs.Cet été culturel s’inscrit dorénavant dans le cadre de la saison culturelle, et permet de développer des partenariats spécifiques avec d’autres opérateurs et festivals de la Région Île de France, notamment Paris l’Eté, principale manifestation régionale de l’été, et le Groupe des 20 théâtres en Île de France dont Fontenay-en-Scènes est membre.Comme pour l’édition 2021, nous proposerons des spectacles dans l’espace public destinés à tous les publics, quelle que soit l’esthétique : cirque, théâtre de rue, musique, danse, spectacles participatifs… avec une attention particulière pour des propositions émanant d’artistes fontenaysiens.Ces parenthèses enchantées contribueront tout au long de cette initiative à émerveiller et éblouir, petits et grands… sans modération !

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LE CINÉMA KOSMOSBienvenue au CINEMA KOSMOS, votre salle de cinéma municipale d’Art et Essai de proximité au service de tous les publics et des cinématographies aventureuses depuis plus de 40 ans.

Le Kosmos en 2021/2022 c’est : /// Chaque semaine un film jeune public et deux à trois films tout public : Une sélection pointue

de nouveautés Art et Essai ou de ressorties pour vous faire voyager, réfléchir ou vous émerveiller… /// Des rencontres : moments d’échanges autour de films qui font l’actualité avec leurs équipes,

rencontres avec des réalisateurs et des critiques de cinéma, organisation de débats avec des associations locales et nationales, ateliers interactifs et ludiques, soirées de valorisation du travail de cinéastes fontenaysiens, participation à la vie de quartier via des initiatives du tissu créatif de proximité…

/// Des courts-métrages : Chaque semaine, en première partie de l’un des films de la programmation./// Le Festival Ciné Junior (janvier/février 2022) : La manifestation incontournable des jeunes

cinéphiles du Val-de-Marne ! /// Ciné-ma différence : Une séance ouverte à tous, chaque mois, sur un film de la programmation,

adaptée aux personnes autistes ou présentant un handicap mental. /// Les séances scolaires : Nous proposons aussi aux enseignants la possibilité d’organiser des

séances scolaires sur tous les films de notre programmation./// Les dispositifs d’éducation à l’image : Le Kosmos accueille toute l’année un public scolaire

dans le cadre des dispositifs “Maternelle au cinéma”, “École et cinéma”, “Collège au cinéma” et “Lycéens au cinéma” qui permettent à plus de soixante classes de la ville d’accéder à des films du répertoire et à des cinématographies peu diffusées.

Tarif plein : 6 €Tarif réduit : 4,50 €Tarif abonnement : 4 € (10 entrées à 40 € à recharger sur la carte d’abonnement à l’accueil du cinéma)

Tarif unique le mercredi : 4 €Tarif pour les groupes scolaire : 2,30 €Tarif unique Festival Ciné Junior : 2,30 €

Le Cinéma Kosmos, 243 ter avenue de la République, 94120 Fontenay-sous-BoisTél : 01 71 33 57 00Répondeur/programme : 01 71 33 57 02Email : [email protected]

Tout le programme en ligne sur www.culture.fontenay.fr

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NOS COMPLICES SUR LA VILLE Fontenay-en-Scènes cherche également à tisser et renforcer des liens avec les acteurs de la vie culturelle et associative locale afin d’élargir son champ d’action, mais également avec des services municipaux engagés dans des actions dans lesquelles la dimension culturelle est essentielle.

LE FESTIVAL LES INFATIGABLESCréé par un collectif de compagnies de théâtre de Fontenay-sous-Bois, le Collectif spectacle vivant, le Festival les Infatigables, présentera la seconde édition les 26 et 27 mars 2022 à l’Espace Culturel Gérard Philipe. Au programme : une dizaine de spectacles sur le weekend présentant la diversité des esthétiques théâtrales portées par des compagnies fontenaisiennes. Toutes les informations à retrouver sur www.lesinfatigables.com

L’UNIVERSITÉ POPULAIREPortée conjointement par la Ville de Fontenay-sous-Bois et un Conseil d’Orientation constitué d’habitants, l’Université Populaire de Fontenay-sous-Bois s’inscrit dans une dynamique d’éducation populaire associant émancipation personnelle et collective.Cette saison, Fontenay-en-Scènes s’associe à une soirée de l’Université Populaire le mardi 19 octobre, à l’Espace Gérard Philipe, soirée consacrée à l’histoire de l’art lyrique, avec le concours de Haute Saison, formation de chant lyrique

LA QUINZAINE DE LA SOLIDARITÉ INTERNATIONALEComme chaque année, Fontenay en Scènes participe à cette manifestation municipale qui se déroule sur la 2e quinzaine de novembre. Cette année, 2 soirées spéciales auront lieu au Cinéma Kosmos.

LA MISSION HANDICAPDe nombreuses collaborations existent avec la mission handicap, afin de favoriser le caractère inclusif et ouvert à tous de l’action de Fontenay-en-Scènes. Cette collaboration prend la forme des soirées relax pour les spectacles de la saison (voir p.7) et des séances ciné-ma-différence pour le cinéma (voir p.38). Elle existe aussi à travers la participation conjointe à un projet porté par la Compagnie du Huitième Jour du neuf avec du n’œuf en partenariat avec l’hôpital des Murets, et le MAC VAL.

LA MISSION DROITS DES FEMMESLes partenariats sont également nombreux avec cette délégation de la ville, tant autour des propositions de spectacles en lien avec le droit des femmes, que pour des actions sur l’égalité-homme-femme (spectacle et cinéma). Un travail de réflexion est par ailleurs mené avec cette délégation autour de la question du matrimoine.

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LA MÉDIATHÈQUE LOUIS ARAGON2, avenue Rabelais 94120 Fontenay-sous-Bois contacts & infos : www.mediatheque.fontenay.fr et sur Facebook01 49 74 79 60

ARTCITÉ – septembre – octobre 2021La médiathèque accueillera une partie de cette exposition d’art contemporain du 16 septembre au 16 octobre. Deux ateliers de gravure auront lieu le 9 octobre avec Guy Braun et le 16 octobre avec Céline Fourmont.

QUINZAINE DE LA SOLIDARITÉ INTERNATIONALE – novembre 2021Au programme : l’exposition « Diwãn des mots voyagés » par l’Association La Courte Echelle et un atelier de création le 20 novembre pour découvrir le diwãn avec Muriel Modr mais aussi des lectures dans la Cabine.

FESTIVAL « LES AVENTURIERS » – décembre 2021Retrouvez le Festival en images dans une exposition associant les photographies de Quentin Balouzet, et les dessins de Gilles Rebechi réalisés pour le Petit Rigollot. Une session d’écoute par Sonorium suivi par un concert de Mélie Fraisse auront lieu le 11 décembre.

FESTIVAL « LES SCIENCES DES LIVRES » – janvier - février 2022La médiathèque participe à la 11e édition du festival initié par le Conseil Départemental du Val-de-Marne et en partenariat avec l’Association Science Technologie Société : rencontre avec l’auteur d’un ouvrage scientifique et ateliers.

L’ÉGALITÉ FEMME/HOMME – Mars 2022Plusieurs rendez-vous sont à venir - ateliers, rencontres - dont le spectacle « Cabaret de l’égalité » par la compagnie Pré-o-coupé en partenariat avec la mission Droits des femmes et Egalité.

PROJET AVEC BRUNO LIANCE – Mai - juin 2022Collaboration avec cet illustrateur fontenaysien autour de l’album jeunesse « Nina » aux éditions Giboulées – au programme exposition, rencontres et ateliers.

Et tout au long de l’année :

KIOSQUES MUSICAUXPlusieurs rendez-vous musicaux se dérouleront à la médiathèque, notamment avec le Conservatoire Guy Dinoird.

L’ÉDUCATION A L’INFORMATION ET AUX MÉDIASDes ateliers et rencontres pour sensibiliser, questionner…

LECTURES DU PETIT PRINCEChaque mercredi à 12h, venez écouter un chapitre du Petit Prince, l’une des œuvres majeures d’Antoine de Saint-Exupéry.

ATELIERS ET RENCONTRES AUTOUR DE LA PHILOSOPHIELa communauté des philosophes reprend ses rendez-vous mensuels à la rentrée. Cette saison la médiathèque accueillera des philosophes pour des rencontres et échanges. Premier rendez-vous, le 23 octobre à 15h avec Claire Marin autour de son livre « Rupture(s) ».

FAB STORY – ATELIER DE CRÉATION NUMÉRIQUE ET LITTÉRAIRENouvel atelier à la médiathèque un mercredi par mois à 14h pour les enfants à partir de 10 ans. Un espace où l’univers littéraire et artistique s’associe à la technologie pour donner vie à votre créativité.

L’ATELIERUn espace dédié à l’imagination pour construire, découvrir et réaliser vos projets. Accédez à du matériel informatique professionnel, et du matériel dédié aux loisirs créatifs. L’Atelier vous accueille, enfants et adultes, pour des animations, ateliers numériques, et des temps « Libres Projets » pour réaliser vos projets numériques et/ou artistiques.

PROJETS DE LA NOUVELLE MÉDIATHÈQUE ET DU NOUVEAU MÉDIABUSLe travail sur les futurs équipements continue son chemin, avec l’agence L.A.O. pour la médiathèque et pour le médiabus, l’agence Okoni.

Retrouvez aussi nos différents rendez-vous réguliers lecture, numériques, ateliers de conversation…

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LE CONSERVATOIRE MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE, ARTS PLASTIQUES ET VISUELSConservatoire à Rayonnement Communal Guy-DinoirdÉcole municipale de musique et de danse agréée27 rue du Clos d’Orléans - 94120 Fontenay-sous-BoisTél. : 01 71 33 58 [email protected]

École d’artsÎlot Michelet – rue Paul Bert94120 Fontenay-sous-BoisTél. : 01 49 74 77 [email protected]

Espace Culturel Gérard Philipe et Studios Joe Turner26 rue Gérard-Philipe94120 Fontenay-sous-BoisTél. : 01 49 74 76 [email protected]

Le service Conservatoire musique, danse, théâtre, arts plastiques et vi-suels propose un panel de parcours artistiques accessible à tous dès l’âge de 4 ans.À travers le conservatoire Guy Dinoird, l’école d’arts, et l’espace culturel Gérard Philipe, ses 3 équipements municipaux, le service Conservatoire accompagne les pratiques amateurs, impulse des projets d’action culturelle sur l’ensemble du territoire et hors les murs et propose une programmation musicale alliant découverte et mixité des différents courants musicaux.Acteur majeur sur les dispositifs des classes CHAM et CHAT, le service Conservatoire accompagne également les partenaires locaux (associations, services municipaux) dans leurs projets artistiques et leurs initiatives culturelles.

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LE SPECTACLE VIVANT À LA HALLE ROUBLOTThéâtre et MarionnettesThéâtre Halle Roublot (THR)95 rue Roublot 94120 Fontenay-sous-BoisSalle accessible aux personnes à mobilité réduitecontacts & infos : [email protected] / 01 82 01 52 02

AU PROGRAMME :22 spectacles pour les adultes et les enfants (marionnettes, ombres, objets…)9 ateliers du dimanche de construction et d’initiation à la marionnette9 contes du mercredi avec des histoires venant des quatre coins du monde6 lectures du mardi pour découvrir les auteur.es de la marionnette de demainEt bien d’autres évènements et surprises…

QUELQUES RENDEZ-VOUS DE DÉBUT DE SAISON :

FÊTE DE LA HALLE ROUBLOT – 25 et 26 septembre Effervescente, joyeuse et conviviale, la Fête de la Halle vous accueille pour sa troisième édition. Concerts, spectacles, marionnettes géantes, ateliers, brunch… Ce sera festif, surprenant et généreux, à l’image de la saison qui s’annonce !

PUPPET NIGHT FEVER – 2 octobre Soirée insolite de trois petites formes pour une immersion dans la création marionnettique contemporaine. Douces-amères, décalées, jubilatoires, ces propositions seront entrecou-pées de pauses musicales et gustatives.

FOCUS SUR LA CIE ESCAPE BLANCTout au long de la saison, découvrez le réper-toire de la Cie Espace Blanc, nouvellement nommée à la co-direction du THR aux côtés de Grégoire Callies. Médée la petite, Héma-tome(s) ou Adieu Bert : trois occasions de plonger dans leur univers fait d’ombres, de sil-houettes et de son immersif.

SOIRÉE SÉNÉGALAISE – 27 novembre Dans le cadre de la Quinzaine de la Solidarité In-ternationale, nous associons nos forces avec Le Comptoir pour vous proposer une soirée séné-galaise haute en couleurs ! La Cie Djarama, en provenance directe du pays de la teranga, vous proposera le spectacle « Petit bout de bois ». Il sera suivi d’un diner associatif, d’un concert au Comptoir, et de bien d’autres surprises…

MARCHÉ DE NOËL – 4 & 5 Décembre À l’approche des fêtes, la Halle se remplie de stands de créateurs, de crêpes, de soupes et de vin chaud pour un marché de Noël autour des spectacles familiaux Du Balai ! (à partir de 5 ans) et Mano Dino ( à partir de 1 an).

Salle de spectacle mais aussi lieu de création, de partage, de découvertes et de soutien à l’émergence, le Théâtre Halle Roublot œuvre pour la défense et la promotion des arts contemporains de la marionnette.

Afin d’offrir au plus grand nombre l’expérience de ce champ pluriel, la programmation du THR propose des spectacles pour tous (du très jeune à l’adulte) et s’assure de la diversité de ses propositions artistiques. La saison est également rythmée par des rendez-vous mensuels avec les contes du mercredi, les ateliers du dimanche et les lectures du mardi.

Ancré sur son territoire, le THR organise également de nombreuses actions culturelles en direction des scolaires, de la maternelle au lycée, et monte divers projets en partenariat avec des associations locales et internationales.

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Musiques Musiques au Comptoir 95 rue Roublot 94120 Fontenay-sous-BoisSalle accessible aux personnes à mobilité réduitecontacts & infos : [email protected] / 01 48 75 64 31

En 2002, hébergée et soutenue par la ville de Fontenay-sous-Bois, l’association Musiques au Comptoir crée Le Comptoir, cabaret musical effervescent et convivial sous la Halle Roublot. Ancienne halle de marché.

Le Comptoir est un lieu de création et diffusion artistique où les publics et les artistes se rencontrent, sans discrimination, autour des créations musicales d’aujourd’hui. Contre les murs qui s’érigent, il soutient la diversité des musiques et les projets transdisciplinaires qui croisent et décloisonnent les esthétiques.

Chaque vendredi, jazz, musiques du monde, danse, chanson, poésie, culture culinaire s’essaient, se créent et s’écoutent dans cette fabrique, terreau d’une créolité nouvelle. Les jeudis s’ouvrent aux blues du monde avec les « Blues bivouac », les samedis, les Apéros Ma non troppo mixent la musique classique au jazz et à l’improvisation, et les brunchs en musique du dimanche ouvrent grandes les portes de la Halle aux familles.

La saison musicale qui s’annonce sera joyeuse, surprenante, et nous invitera au voyage. Elle s’ouvre le 17 septembre avec le merveilleux Teofilo Chantre, suivi la semaine suivante de deux jours festifs, en entrée libre avec nos amis du Théâtre Halle Roublot, pour la troisième édition de la fête de la Halle (les 25 et 26 septembre). Nous poursuivons tout au long de la saison notre exploration d’un jazz audacieux et multiples avec un focus sur la jeune création « FANTôME », lauréat Jazz Migration (24/09) ainsi que nos Apéros ma non troppo : duo Jean-Philippe Viret – Atsushi Sakai (13/11)

Plus que jamais, nous ressentons la nécessité de nous ouvrir au monde et de faire entendre la diversité ; Ainsi Sidi Bémol, avec son blues-rock algérois imprégné des pavés de Paris (30/09) ouvre notre premier Blues Bivouac où l’on pourra entendre également Dan Gharibian trio (14/10) ou le Bex tet et Abdoulaye Nderguet, chanteur tchadien (16/12) ou encore Papanosh avec Roy Nathanson et Napoléon Maddox (31/03).

QUATRE FESTIVALS SERONT ACCUEILLIS ENTRE OCTOBRE ET DÉCEMBRE 21 :

Jazz sur Seine / La Quinzaine de la solidarité internationale/ Africolor avec la création de Leila Martial / Rémi Leclerc et des chanteuses Aka de la forêt équatoriale - Le Mois Kréyol, pour une création guyanaise « Photo de groupe au bord du fleuve » par la compagnie La Ruche. Le Festival Les Échappées, pour des créations poésie, musique et numérique (mars).Que nous puissions la vivre, cette saison, tous ensemble !

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CHEZ NOS VOISINSRendez-vous à Noisy-le-Sec

Le Théâtre des Bergeries, théâtre de ville de Noiy-le-Sec5 rue Jean-Jaurès - 93130 Noisy-le-Secrenseignements/réservations :01 41 83 15 20www.letheatredesbergeries.fr

Sur présentation de votre carte Fontenay-en-Scènes, vous bénéficiez d’un tarif réduit aux spectacles de la saison 2021/2022.

LES COULEURS DE L’AIR – Mercredi 11 novembre à 19h30Igor Mendjisky (1ère création en Île-de-France)3H AVEC ENTRACTEÀ travers l’histoire d’Ilia – une vie vécue dans le mensonge –, Igor Mendjisky nous embarque dans une nouvelle fresque théâtrale avec huit comédiens, interrogeant les notions de deuil et de transmission. SONGLINES – Samedi 15 janvier à 20h30Joanne Leighton – WLDN1HLa marche est au cœur de cette pièce chorégraphique pour huit interprètes sur la composition fascinante de Terry Riley, In C. Le mouvement, répétitif et envoûtant, fait résonner le monde. PRÉVERT – Dimanche 13 février à 17hYolande Moreau et Christian Olivier1H30Dans un spectacle parlé-chanté, le duo savoure les mots de Prévert, sa poésie vivante et populaire qui parle de l’autre, du laissé-pour-compte… Du rire aux larmes, une rencontre pleine d’humanité.

Les Couleurs de l’air Songlines Prévert

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Rendez-vous à Alfortville

Le POC ! (Pôle Culturel), scène artistique d’AlfortvilleParvis des Arts - 94140 Alfortvillerenseignements/réservations :01 58 73 29 18 lepoc.fr

Sur présentation de votre carte Fontenay-en-Scènes, vous bénéficiez d’un tarif réduit aux spectacles de la saison 2021/2022

GONG ! – Samedi 25 septembre - 20h30 Comédie musicale - Catastrophe Catastrophe se lance dans une nouvelle aventure en prise directe avec notre réalité hyper connectée : une comédie musicale et un album sur le café, les smartphones et le passage du temps. Intitulée Gong !, elle prend tout son relief sur scène, sous la forme – très haute en couleurs – d’un show imprévisible qui mêle théâtre, musique et danse en un ensemble aussi frappant que réjouissant.

SERGEÏ – Samedi 2 octobre - 21h Concert-spectacle - Lucie Antunes & le Collectif ScaleLucie Antunes et le collectif Scale s’associent pour construire une énorme machine musicale. Sur scène, sept musiciens dont les instruments sont les extensions quasi-naturelles, des robots qui les encerclent et forment un ballet futuriste. Une œuvre étonnante !

ENCORE PLUS, PARTOUT, TOUT LE TEMPS – Samedi 16 octobre - 20h 30 Théâtre - Collectif L’Avantage du doute Ils nous racontent nos catastrophes : un rôti brûlé, un ours polaire perdu, des femmes fatales dévastées… Des sujets forts voire tragiques traités par la comédie, bien-sûr, puisque la dérision est dans l’ADN du Collectif l’Avantage du doute, une façon de secouer les conventions tout en électrisant la scène !

Gong Sergueï Encore plus, partout, tout le temps

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LA CARTE D’ADHÉSIONSAISON CULTURELLE 2021-2022ADHÉREZ À LA SAISON CULTURELLE !

La carte d’adhésion vous permettra d’assister aux spectacles de la saison culturelle à tarif préférentiel. Quatre formules vous sont proposées :

La Carte Plein Tarif Solo à 14 € La Carte Plein Tarif Duo à 26 € La Carte Tarif Réduit Solo à 8 € La Carte Tarif Réduit Duo à 14 €

Cette carte vous permettra également de bénéficier :/// De la possibilité d’acheter vos places à tarif réduit en ligne sur notre site

www.culture.fontenay.fr /// De tarifs réduits au Cinéma Kosmos/// D’invitations privilégiées/// De tarifs préférentiels dans plusieurs théâtres partenaires (Théâtre Halle

Roublot, POC !, Théâtre des Bergeries, Briqueterie, Théâtre de la Tempête, Ferme du Buisson, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Centre des Bords de Marne).

• Tarif réduit sur présentation d’un justificatif : carte famille nombreuse, demandeur d’emploi et bénéficiaire du RSA (justificatif de moins de 3 mois), étudiant, retraité non imposable, invalidité (gratuité pour l’accompagnant sur présentation de la carte d’accompagnateur).

• Possibilité de paiement des places et abonnements avec le Pass Solidaire jusqu’au 31 décembre.

Fontenay-en-Scènes 2 avenue Jean Moulin 94120 Fontenay-sous-BoisTél. : 01 49 74 79 10Courriel : [email protected] : 01 71 33 53 35 / www.culture.fontenay.fr Un accueil billetterie est assuré à la Médiathèque Louis Aragon :/// le mercredi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 18h/// le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 17h

Durant les vacances de Noël et Pâques, aucune permanence physique ou téléphonique ne sera assurée, seule la billetterie en ligne sera accessible.

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MENTIONS & CRÉDITS Le disco des oiseaux P.12 PRODUCTION : L’Armada Productions ; COPRODUCTIONS : La Carène, Brest(29), La Nouvelle Vague, Saint-Malo (35), Très Tôt Théâtre, Quimper (29), Espace Malraux–Scène nationale de Chambéry et de la Savoie (73), Communauté de communes de Brocéliande(35),-Palais des Congrès et de la Culture, Loudéac (22)

La cinquième saison P.13 PRODUCTION : CUBe association COPRODUCTION : La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Fondation E.C.ART Pomaret, Centre chorégraphique national de Tours - Direction Thomas Lebrun, Théâtre Durance scène conventionnée d’intérêt national de Château-Ar-noux-Saint-Auban, Maison des Arts de Créteil, Réseau Traverses, Fontenay-en-Scènes de Fontenay-sous-Bois, Maison de la Culture d’Amiens - Pôle européen de création et de production, MAC, Maison des Arts de Créteil, Le Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK, dans le cadre du dispositif Accueil-Studio, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Com-pagnie Käfig dans le cadre du programme « Accueil Studio », Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud dans le cadre de l’accueil-studio / ministère de la Culture, KLAP Maison pour la danse à Marseille, La Garance scène nationale de Cavaillon, Théâtre de Châtillon, Scènes et Cinés, scène conventionnée art en territoire à Istres. SOUTIEN : Scène 44 n+n Corsino, Le ZEF, scène nationale de Marseille, KLAP Maison pour la danse à Marseille, Création soutenue par le Département du Val-de-Marne et la ville de Marseille. CUBe est une compagnie conventionnée par la DRAC PACA, bénéficie du soutien de la Région SUD, du Département des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille, de l’ONDA et du Forum Culturel autrichien à Paris.

Reconstitution : Le procès de Bobigny P.14 PRODUCTION, ADMINISTRATION : L’œil écoute - Mara Teboul & Marie-Pierre Mourgues ; Production : John Corporation (Paris) Coproduction T2G – Théâtre de Gennevilliers ; Festival d’Automne à Paris ; Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France ; le POC ! d’Alfortville - Action financée par la Région Île-de-France et avec l’aide du ministère de la Culture - Avec la participation du DICRéAM, avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSBB et le soutien de la Spedidam

Nathan longtemps P.15 PRODUCTION, ADMINISTRATION : Théâtre du Phare – Le Théâtre du Phare est conventionné par la Drac Île-de-France au titre de compagnie à rayonnement national et international, par le Conseil Régional d’Île de France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle et sou-tenu au fonctionnement par le Conseil général du Val-de-Marne - Partenaires : Académie Fratellini / Saint -Denis La Filature / Scène Nationale de Mulhouse Les Tréteaux de France / Centre Dramatique National / Aubervilliers Fontenay en Scènes/Ville de Fontenay-sous-Bois Centre Culturel Jean Houdremont/La Courneuve Le Strapontin/Scène de territoire Arts de la Parole/Pont-Scorff Théâtre du Champ aux Roys/Ville de Guingamp CirquEvolution/Val d’Oise, Seine et Marne, Hauts-de-Seine, Seine-Saint-Denis Théâtre La Licorne Théâtre–Scène conventionnée Jeunes Publics/Cannes Très Tôt Théâtre–Scène conven-tionnée Jeunes Publics/Quimper Le Trio… S/Inzenzac-Lochrist Espace des Arts/Scène Nationale de Chalon sur Saône Espace Germina l/Fosses La Ferme de Bel Ebat/Théâtre de Guyancourt 10 Avec le soutien du Conseil Département de Seine-Saint-Denis

Il a beaucoup souffert Lucifer P.18 PRODUCTION : Compagnie Si Sensible ; COPRODUCTION : Espace 600 à Grenoble, Très Tôt Théâtre Scène conventionnée Art Enfance Jeunesse de Quimper, Théâtre Joliette Scène conventionnée art et création expressions et écritures contemporaines à Marseille Avec le soutien de La Minoterie de Dijon L’écriture de Il a beaucoup souffert Lucifer a bénéficié du soutien de la Région île de France dans le cadre d’une résidence d’auteur de longue durée à Bagnolet pour la saison 2018-2019. Le projet est également lauréat du dispositif « Création en cours » piloté par les ateliers Médicis et financé par le ministère de la Culture Le texte Il a beaucoup souffert Lucifer est publié aux éditions Théâtrales Jeunesse

Au non du père P.19 PRODUCTION : madani compagnie - COPRODUCTION ET AIDE À LA RÉSIDENCE : Le Théâtre Brétigny - Scène convention-née art et création - Résidence d’artistes ; L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux pour l’accompagnement artistique (Vernouillet – 28) coproduction Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique ; La Scène nationale de l’Essonne, Agora – Desnos aide à la résidence : La Minoterie - Scène conventionnée Art, enfance, jeunesse (Dijon - 21) avec le soutien du Conseil Départemental de l’Essonne - Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée art & création, artiste associé à L’Atelier à Spectacle - Scène conventionnée d’intérêt général de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet - 28) et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay-en-Scènes) - Madani Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC - Île-de-France et par la Région Île-de-France, et distinguée Compagnie à rayonnement national et international depuis 2017

FIQ ! (réveille-toi !) P.21 PRODUCTION : l’association Halka (Paris - France) ; EN COPRODUCTION avec l’association Scènes du Maroc (Tanger - Maroc) ; CO-PRODUCTEURS & RÉSIDENCES : Les Nuits de Fourvière, Festival international de la métropole de Lyon (69), Le Manège, Scène nationale Reims (51), CIRCa, pôle national cirque, Auch, Gers, Occitanie (32), Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie I La Brèche à Cherbourg/Cirque Théâtre d’Elbeuf (76), Agora, Pole National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine (24), La Ferme du Buisson, Noisiel (77), Scène nationale de Châteauvallon (83), La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie (30), Théâtre de Grasse, scène conventionnée cirque et danse (06), L’Institut Français à Paris (75) ; L’Association Halka reçoit le soutien de la Direction des affaires culturelles d’Ile-de-France (DRAC aide à la création), du Ministère de la Culture (DGCA - aide à la création) , de l’Institut Français à Paris, de la Région Île-de-France, de la Spedidam et de la Ville de Paris ; Le Groupe acrobatique de Tanger est soutenu par : La Fondation BMCI (Maroc), La Fondation BNP PARISBAS, La Fondation DROSOS, La délégation provinciale de la culture à Tanger (Maroc), L’Institut Français de Marrakech / Maison Denise Masson (Maroc), Awaln’art et les Capitales Africaines de la Culture (Maroc), Le Movenpick Mansour Eddahbi Mar-rakech et son Palais des Congrès / Marrakech (Maroc) et Le Théâtre Nomade, Casablanca (Maroc)

Le monde à l’envers P.22 PRODUCTION : Compagnie Himé ; COPRODUCTIONS : KLAP-maison pour la danse MARSEILLE, MAC – maison des arts et de la culture de CRETEIL, Centquatre-Paris, Fontenay en Scènes / Ville de Fontenay-sous-Bois, Théâtre du Fil de l’Eau – Ville de Pantin avec le soutien du Département Seine-Saint-Denis, CDCN La Place de la danse TOULOUSE, MA scène nationale – Pays de Montbéliard, Festival de danse de Cannes – Côte d’Azur France, Théâtre Massalia – Marseille et la Fondation Sasakawa. Avec le soutien : des écoles élémentaires Joliot Curie et Sadi Carnot de Pantin, de l’école maternelle Suzanne Lacore du Pré-Saint-Gervais, de la Ferme des enfants à Lablachère et de l’école maternelle Pierre Demont à Fontenay-sous-bois. La compagnie Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets depuis sa création. La compagnie Himé est soutenue par le Ministère de la culture – DRAC Île de France, par la Région Île-de-France et le Département du Val-de-Marne. Kaori Ito est artiste associée à la Mac de Créteil et au Centquatre à Paris. La compagnie Himé est en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse à Marseille et en résidence à Fontenay en scène et au Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin. La résidence de la Compagnie Himé au Théâtre du Fil de l’eau – Ville de Pantin est soutenue par le Département de la Seine-Saint-Denis.

Une bête ordinaire P.23 « Une bête ordinaire » de Stéphanie Marchais (avant-propos de Véronique Bellegarde) est paru aux éditions Quartett en 2015 avec le soutien du CNL. Le texte a reçu l’Aide à la création de Artcena. Co-production : Compagnie Le Zéphyr, CAP*-La Fabrique (Montreuil), RB/D Productions et l’Espace Bernard-Marie Koltès (Metz). Avec le soutien de l’Aide à la création /Artcena / Ministère de la Culture, de la Ville de Paris et de la Spedidam. Avec le soutien du Théâtre de Fontenay en scène (Fontenay-sous-Bois). Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et avec le label Rue du Conservatoire. La compagnie Le Zéphyr est soutenue par la DRAC-Île-de-France. Cap*-La Fabrique est soutenue par la Région Île de France.

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Moby Dick P.24-25 COPRODUCTIONS : Nordland Teater, Mo I Rana (NO) - Figurteatret i Nordland (Nordland Visual Théâtre), Stamsund (NO) - Groupe des 20 Theatres en Île-de-France (IDF) - Puppet Théâtre Ljubljana (SL) - Puppenteater Halle (DE) - Comédie de Caen CDN (14-FR) - EPCC Bords 2 scènes, Vitry-le-François (51-FR) -TJP CDN Strasbourg- Grand Est (67-FR) - Festival Mondial des théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières (08-FR) – Le Manège, Scène Nationale - Reims (51-FR) - Le Théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre (89-FR) Le Mouffetard, Théâtre des arts de la Marionnette, Paris (75-FR) - Les 2 Scènes, Scène Nationale de Besançon (25-FR) - MA scène nationale - Pays de Montbéliard (25-FR) - Le Sablier, Ifs (14-FR) – Le Théâtre Jean Arp de Clamart (92-FR), La Maison/Nevers scène conventionnée Art en territoire, Nevers (58-FR) - Théâtre Romain Rolland, scène conventionnée d’intérêt national de Villejuif (94-FR) - Le Bateau-Feu, Scène nationale de Dunkerque (59-FR) - With a support for multilingual diversity by Théâtre de Choisy-le- Roi/Scène Conventionnée d’intérêt national art et création pour la diversité linguistique, in cooperation with PANTHEA (FR-94), Teater Innlandet, Hamar (NO), POC, Alfortville (94-FR) Soutiens : Kulturrådet / Arts Council Norway (NO), DGCA Ministère de la Culture (FR), DRAC et Région Bourgogne franche Comté (FR), Fond for lyd og bilde (NO), Conseil Général du Val de Marne (FR), Département de l’Yonne (FR), La Nef Manufacture d’utopies, Pantin (93-FR). En dis-cussion : L’Hectare Scène conventionnée de Vendôme, EPCC Le théâtre Bourg-en-Bresse Scène conventionnée Marionnettes et Cirque.

Incandescence P.26-27 PRODUCTION : Madani Compagnie ; COPRODUCTIONS Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes, La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny, Fontenay-en-Scènes à Fontenay-sous-Bois, Le Théâtre Brétigny – Scène conventionnée arts et humanités – Résidence d’artistes, L’Atelier à Spectacle – Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux, à Vernouillet (28), La Scène Nationale de l’Essonne – Agora-Desnos, La Maison de la Culture à Amiens – Pôle européen de création et de production, La Comédie de Picardie dans le cadre de l’événement « Amiens, Capitale européenne de la jeunesse 2020 », Le Vivat d’Armentières, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Le Théâtre Les Passerelles à Pontault-Combault – Scène de Paris – Vallée de la Marne, L’Azimut Antony/Châtenay-Malabry. Soutiens : La Maison des Arts de Créteil, Le Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff, Le Théâtre de Chelles, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris, Le Safran – Scène conventionnée, La Maison du Théâtre à Amiens, Le Théâtre de Poche à Bruxelles, La Mairie de La Courneuve – Hou-dremont centre culturel. Le projet bénéficie du soutien de la Fondation SNCF, du Ministère de la Culture (aide au compagnonnage), de la Région Île-de-France (aide à la création), du Département du Val-de-Marne et du Département des Yvelines, et est réalisé avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.

Le baiser comme une première preuve de chute P.28 PRODUCTION : NAR6 - Compagnie conventionnée par le Conseil Départemental du Val-de-Marne et aidée à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France, Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de St Denis, Théâtre Romain Rolland - Scène conventionnée de Villejuif, l’EMC91 – théâtre de Saint-Michel-sur-Orge, Fontenay-en-scène – Fontenay-sous-Bois, La Grange Dimière – Théâtre Jacques Carat, Cachan – théâtre de Fresnes ; SOUTIENS : Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre Dramatique National du Val-de-Marne. Avec le soutien du Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France) et de la Région Île-de-France (aide à la création).

In extremis P.29 COPRODUCTIONS : Accueil studio CCN de Créteil - Mourad Merzouki - Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône - Via danse - CCN de Belfort BFC - Le Théâtre scène nationale de Mâcon, Espace Culturel Thann-Cernay, La Maison/Nevers Scène conventionnée Arts et territoire RÉSIDENCES ET SOUTIENS : Accueil studio au CCN de Créteil - Mourad Merzouki, accueil en résidence studio au Théâtre Paul Eluard (TPE), scène conventionnée de Bezons, Théâtre de Beaune, Théâtre de Semur-en-Auxois, Espace Culturel Thann-Cernay

Venavi P.30 PRODUCTION : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN Un spectacle Odyssées en Yvelines - édition 2011, biennale de création théâtrale tout public, conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines - CDN en collaboration avec le Conseil général des Yvelines SOUTIENS Avec les soutiens de la ville d’Andrésy Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD – Théâtre, de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais – SACD et de l’aide de l’Organisation internationale de la francophonie PRODUCTION DE LEGUEE : Le théâtre du Phare / Olivier Letellier - Champignys / Marne (94)

Istiqlal P.32 PRODUCTION : Compagnie LA BASE ; COPRODUCTIONS Le Théâtre des Quartiers d’Ivry - CDN du Val-de-Marne / Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France / Châteauvallon - Liberté, scène nationale / L’Espace 1789 de Saint-Ouen, scène conventionnée pour la danse / Théâtre du Nord, CDN Lille-Tourcoing / Le Théâtre de Rungis / Les Bords de Scènes - Grand-Orly Seine Bièvre / Le Préau – CDN de Normandie - Vire / Théâtre de l’Olivier - Scènes et Cinés, scène conventionnée Art en territoire / Espace Marcel Carné de St Michel-sur-Orge SOUTIENS DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture, Théâtre de Châtillon, Festival Théâtral du Val d’Oise, Le Vivat Scène conventionnée d’Armentières,Le Forum Meyrin

Je danse parce que je me méfie des mots P.33 PRODUCTION : Compagnie Himé ; COPRODUCTIONS ET ACCUEILS EN RÉSIDENCE : Le Théâtre Garonne scène européenne – Toulouse, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Ménagerie de verre – Paris, l’ADC de Genève (SUISSE), Le Lieu Unique – Nantes, Le Klap Maison pour la danse – Marseille, L’Avant-Scène – Scène conven-tionnée de Cognac, Le Channel – scène nationale de Calais et La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Fondation Sasakawa (JAPON), Soutiens : Ville de Genève, Arcadi Île-de-France, SSA – société suisse des auteurs, Pro Helvetia, Loterie Romande et Fondation Ernst Gohner. La compagnie Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets. La compagnie est soutenue par le Ministère de la culture - DRAC Île de France, par la Région Île-de-France et le Département du Val-de-Marne.Kaori Ito est artiste associée à la Mac de Créteil et au Centquatre à Paris et en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse.

YËS P.34 PRODUCTION : Compagnie Massala ; COPRODUCTION : La Maison de la danse de Lyon, Scènes et Cinés, Scène conventionnée Art en territoire – Territoire Istres Ouest Provence, Espace André Malraux – Le Kremlin-Bicêtre, Equinoxe – Scène nationale de Chateauroux, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape ; Prêt de studios : La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Théâtre Jean-Vilar, Vitry-sur-Seine, Le Studio Dahomey, Alfortville

D-Construction P.35 PRODUCTION : Compagnie Dyptik, CNAR l’Abattoir / Chalon-sur-Saône, Quelques p’Arts… Centre National des Arts de la Rue - Scène Rhône-Alpes / Boulieu-lès Annonay, Groupe des 20 Auvergne – Rhône Alpes, Centre culturel de La Ricamarie, Le Tobbogan - Scène conven-tionnée Plateau pour la danse / Décines AIDE À LA CRÉATION Département de la Loire, Ville de St Etienne, ADAMI, SPEDIDAM SOUTIENS : Théâtre de Tardy (Saint- Etienne), École nationale du cirque de Shems’y (Rabat, Maroc), les villes du Chambon- Feugerolles, l’Horme, St Chamond et St Hilaire de Riez La Compagnie Dyptik est subventionnée par la DRAC et la Région Auvergne - Rhône-Alpes et la Ville de Saint-Étienne.

Hen P.38 PRODUCTION : Théâtre de Romette ; COPRODUCTIONS Le Bateau-Feu - Scène Nationale Dunkerque, La 2Deuche – Lempdes ; Parte-naires : La Cour des Trois Coquins - scène vivante de Clermont-Ferrand, Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette - à Paris, Le Carreau du Temple à Paris - Accueil studio

CRÉDITS PHOTOS : 2ème de couv : L.L. • P. 5 : Gregory Batardon • P. 7 : Christophe Raynaud de Lage • P. 8 : Cetropo (Who’s the cuban), Martin Wagenhan (Pré O Coupé) • P. 10 : Hellena Burchard • P. 11 : Andrea Montano • P. 12 : Laurent Guizard • P. 13 : Laurent Philippe • P. 14 : P.H Lebruman • P. 15 : Chris-tophe Raynaud de Lage • P. 16 : Nathalie Prébende (Florent Marchet), Mortria (Marina Satti), Gabriel Boyer (Magenta), Pierre-Ange Carlotti (Bonnie Banane), VALERIAN7000 (Terrier), Iheb Fehri (Matcha), Axle Jozeph (Poupie), Marco Dos Santos (Lucie Antunes), Oihan Brière (François and the Altas Mountains), Agathe Rousselle (Léonie Pernet) • P. 18 : Christophe Raynaud de Lage • P. 19 : Nicole Bengiveno • P. 20 : Hassan Hajjaj • P. 21 : Mimi Chakarova • P. 22 : Kaori Ito • P. 23 : Philippe Delacroix • P. 24 : Christophe Raynaud de Lage • P. 26 : Nicolas Clauss • P. 28 : Yves Lechermeier • P. 29 : Laurent Philippe • P. 30 : Christophe Raynaud de Lage • P. 31 : Samuel Prathe • P. 32 : Anne Paq • P. 33 : Gregory Batardon • P. 34 : Charlotte Audureau • P. 35 : Dyptik • P. 36 : Cetropo • P. 38 : Christophe Raynaud de Lage • P. 39 : Davide Garrone • P. 44 : Christophe Raynaud de Lage (Hen), Sandrine Hernandez (I killed the monster), Cie Espace Blanc (Médée la petite) • P. 45 : Vincent Curdy • P. 46 : Lionel Nakache (Les couleurs de l’air), Laurent Philippe (Songlines), Fred Chapotat (Prévert) • P. 47 : Antoine Henault (Gong !), Collectif Scale (Sergueï), Olivier Marty (Encore plus, partout, tout le temps)

AVEC VOUS ! NOS LIEUX DE DIFFUSION DE SPECTACLESUne saison hors les mursAu cours de cette saison 2021/2022, les travaux de construction du nouveau théâtre nous amèneront à poursuivre notre exploration dans et hors la ville. Veillez ainsi à bien vérifier le lieu du spectacle avant de vous y rendre.Dans chacun des lieux, une billetterie sera assurée sur place mais il est recommandé, compte tenu du nombre de places limité, et en fonction des conditions sanitaires, d’acheter vos places en amont.La tenue d’un bar en amont des spectacles sera soumise aux conditions sanitaires en vigueurVoici les différents lieux d’accueil de nos spectacles cette saison :LES LIEUX DÉDIÉS :La salle Jacques Brel 164 boulevard GallieniUne préférence pour les spectacles en fin de semaine afin d’éviter les interactions avec les travaux du théâtreL’Espace Culturel Gérard Philipe 26 rue Gérard PhilipeLe lieu adapté aux formes jeune public, aux représentations en série… et au festival les AventuriersLa Médiathèque Louis Aragon 2 Avenue RabelaisElle accueillera un concert acoustique du Festival les Aventuriers le 11 décembre, ainsi que des actions culturelles co-organiséesLe Théâtre Halle Roublot 95 rue RoublotIl accueillera les spectacles de la Compagnie Himé « le monde à l’envers » et « je danse parce que je me méfie des mots » ainsi que le spectacle « Hen » programmé en partenariat

LES LIEUX NON DÉDIÉSL’église Jean XXIII 19, rue Edouard VaillantElle accueillera le concert de Raoul Midon, le mardi 20 avrilLes collèges et lycées Ils accueilleront les représentations scolaires de Au non du père, les 29 et 30 novembreLes écoles élémentaires Elles accueilleront les représentations scolaires de Yes, du 17 au 20 mai 2022Les crèches et le relai d’assistantes maternellesIls accueilleront les représentations de petite rêverie, les 4 et 5 janvier 2022LES LIEUX DANS L’ESPACE PUBLICLe parc de l’Hotel de Ville Il accueillera des spectacles de l’ouverture de saison le 19 septembre, et le concert de who’s the Cuban le 12 juin 2022L’esplanade de l’Hotel de VilleElle accueillera des spectacles de l’ouverture de saison le 19 septembreLes vergers de l’îlotIls accueilleront le pique-nique et des spectacles de l’ouverture de saison le 19 septembreLa dalle de la Redoute Elle accueillera les spectacles Dconstruction et Yes le 21 mai 2022LES LIEUX PARTENAIRES HORS FONTENAYLe POC (Pôle Culturel d’Alfortville) 82, rue Marcel Bourdarias, Alfortville. Il accueillera le spectacle Moby Dick, les 18 et 19 février 2022Le Théâtre des Bergeries (Noisy le Sec) 5, rue Jean Jaurès, Noisy le Sec. Il accueillera le spectacle Istiqlal, les 21 et 22 avril 2022

L’ÉQUIPE DE FONTENAY-EN-SCÈNESAu sein de la Direction des Affaires Culturelles de Fontenay-sous-Bois l’équipe de Fontenay-en-Scènes a en charge la diffusion, le soutien à la création et l’action artistique dans le domaine du spectacle vivant et du cinéma.

LES PARTENAIRES :Fontenay-en-Scènes est conventionnée par le Conseil départemental du Val-de-Marne, et la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique & Culturelle. Aidée par l’Etat pour la résidence de la Compagnie Himé et l’Été Culturel et Artistique (Ministère de la Culture et de la Communication/ DRAC Île-de-France). Membre du Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France. Les partenaires pour les arts de la scène ONDA ; SACEM ; CNVLes partenaires de la saison 2020/2021 pour les arts de l’image Centre National du Cinéma ; Cinéma Public ; Festival Ciné Junior ; L’agence du court-métrage ; L’ACRIF ; L’AFCAE ; L’ADRC ; L’ACID ; le GNCR ; la FNCF

Elle est composée pour la Saison culturelle 2021-22 de :L’ÉQUIPE DE DIRECTIONDIRECTEUR : Bertrand TurquetySECRÉTAIRE GÉNÉRALE : Vanina SopsaisanaRESPONSABLE DES PROJETS ARTISTIQUES : Cherifa NaïtRÉGISSEUR GÉNÉRAL : Fabrice Giovansili

L’ÉQUIPE DE L’ACTION ARTISTIQUE ET CULTURELLECHARGÉES D’ACTION ARTISTIQUE : Véronique Bougeard, Sophie Delavaud, Anne Laure GérardCHARGÉ DE COMMUNICATION : Baptiste ElmanPROJECTIONNISTE CINÉMA : Mustapha Boudjella

L’ÉQUIPE ORGANISATION, ADMINISTRATION, FINANCESCHARGÉ DE GESTION ADMINISTRATIVE : Julien ZerrGESTIONNAIRE ADMINISTRATIF : Vesna BernadouCHARGÉS DE BILLETTERIE : Céline Michau, Frédéric Jordan, Nathalie Dos Santos Léal

L’ÉQUIPE TECHNIQUE RÉGISSEURS SON : Pablo Rodriguez, Clément ClercRÉGISSEURS LUMIÈRE : Vikash Soomer, Thibault TournamilleRÉGISSEURS PLATEAU : Julien Bensamoun, Stéphane Courtel

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