Edouard Manet 1832-1883

Edouard Manet en 1874 photographié par Nadar

© Coll. Part.

EDOUARD MANET (1832-1883)

Edouard Manet en 1874 photographié par Nadar (détail)

© Coll. Part.

Edouard Manet naît à Paris en 1832 dans une famille aisée, et se destine très tôt à une carrière dans la marine, tout en ayant un véritable goût pour l'art et pour le dessin. Son échec au concours d'admission à l'École Navale le conduit malgré tout à s'embarquer sur un bateau-école à destination de l'Amérique du Sud.Au cours de ce long voyage, il réalise de nombreux dessins et décide de se consacrer finalement à l'art. De retour à Paris, quelques mois plus tard, il entre dans l'atelier du peintre Thomas Couture, pour y étudier la technique de la peinture.

Dès 1852, afin de parfaire ses études de l'art, il décide de voyager pour aller découvrir les maîtres de la peinture dans les musées étrangers. Ainsi en Hollande, il découvre les oeuvres de Frans Hals, mais il voyage aussi en Allemagne, en Italie et en Espagne où il admire les toiles de Vélasquez et de Goya. Au Musée du Louvre qu'il fréquente assidûment, il réalise ses premières peintures en copiant des toiles de Titien, de Tintoret, Daumier, Delacroix ou Courbet.

Edouard Manet " Le Buveur d'Absinthe "

1858 Huile sur toile© Coll. Part.

Les premières oeuvres de sa propre inspiration qu'il réalise comme "L'enfant aux Cerises" ou "L'enfant au chien" sont très marquées par l'influence des maîtres espagnols : les scènes sont tirées de la vie de tous les jours, et ses sujets traités avec vigueur, accentués par des contrastes lumineux obtenus avec des couleurs pures. C'est néanmoins Delacroix qu'il considère comme son vrai maître à qui il demande la permisssion de faire un copie de son "Dante et Virgile", qui l'encourage à peindre.Le premier tableau totalement personnel de Manet est "Le Buveur d'Absinthe". Il est si peu académique, qu'il est refusé par le jury pour l'exposition du Salon de 1858, où siègent Ingres et son ancien professeur Couture.

Au salon de 1861, deux de ses tableaux sont tout de même acceptés : "Les parents" et"Le Chanteur Espagnol " par lesquels il se fait remarquer par la critique.

Quelque temps après, une exposition à la Galerie Martinet, lui permet de présenter quatorze de ses tableaux, parmi lesquels "Lola de Valence" "les Gitanes" et la "Musique aux Tuileries"qui lui valent les éloges de Baudelaire, mais

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aussi de Renoir, de Monet, de Pissarro, et de Cézanne.

Edouard Manet "Lola de Valence"

1862 Huile sur toile

© Musée du Louvre Paris

Edouard Manet "Le Déjeuner sur l'Herbe"


208 x 264,5 cm© Musée d'Orsay

Paris

Le Salon des Refusés est créé en 1863 pour apaiser le ressentiment des nombreux peintres rejetés par le Salon officiel. Manet y expose "Le Déjeuner sur l'Herbe", tableau qui est jugé indécent et fait scandale car il représente une jeune femme nue assise entre deux hommes en costume, en pleine nature. Le scandale se renouvelle avec "Olympia", oeuvre qui est acceptée cette fois au Salon officiel. Inspirée d'une toile italienne célèbre du Titien, la "Vénus d'Urbino", Manet avait déjà peint sur le même sujet en 1857. Cette "Olympia" avait à nouveau soulevé la protestation de la critique et du public, très choqués par le réalisme de la nudité représentée dans cette nouvelle toile.

Trop accablé par la critique qui le juge immoral, Edouard Manet décide finalement de repartir en Espagne quelques temps, pour y revoir les peintures de Vélasquez et de Goya qui sont pour lui de véritables sources d'inspiration, tant par les sujets et la composition que par la technique.Ce voyage lui permet ainsi de retenir les sujets de plusieurs tableaux représentant des scènes de corrida, dont le célèbre " Toréador Mort " qu'il peint à son retour à Paris.

En 1866, "Le Fifre", toile extrêmement sobre, et forte à la fois est refusée par le jury du Salon. Exclu par ailleurs de l'Exposition Universelle de 1867, il obtient le soutien d'Emile Zola dans son idée de créer sa propre salle d'exposition Place de l'Alma où il présente 53 de ses tableaux et quelques eaux-fortes. Mais cette cette exposition est un échec.

Edouard Manet "Le Fifre "

1866 Huile sur toile 161 x 97 cm

© Musée d'Orsay Paris

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Edouard Manet " Le Balcon"

1868 Huile sur toile170 x124,5 cm


Nullement découragé, il tente de revenir au salon en 1869 pour présenter son "Déjeuner à l'Atelier" et le "Balcon" où est représentée Berthe Morisot rencontrée quelque temps auparavant dans les galeries du Louvre. Ces toiles sont une nouvelle fois très mal accueillies, car on considère que ses personnages sont privés de tout contenu émotif et que ce sont en quelques sortes des natures mortes, car ils sont présentés sans perspective. Sous l'influence de Berthe Morisot mais aussi de Eva Gonzales qu'il rencontre cette année là, il décide alors de réaliser des toiles de "plein air".

La proclamation de la Troisième République en septembre 1870, conduit Manet, ardent républicain, à s'engager dans la Garde Nationale. C'est à partir de 1873, il connaît enfin le succès, car il parvient à vendre de nombreuses toiles par l'intermédiaire du marchand d'art Durand-Ruel. En 1873, il expose au salon "la toile "Le Bon Bock", tableau tout à fait naturaliste, sous l'influence de l'oeuvre de Zola, tandis qu' il choisit de ne pas se joindre à l'exposition des jeunes impressionnistes de 1874 dans l'Atelier de Nadar, malgré son amitié pour Monet et les autres peintres de cette école, tels que Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, et Berthe Morisot qui se réclament de lui. Cette exposition indépendante ne rencontre pas le succés escompté, et Manet lui même est soupçonné de sympathies pour cette nouvelle peinture par les critiques.

Sous l'influence de ses amis, il se consacre donc à des toiles de "plein air", et passe son été 1874 à Genevilliers, auprès de Monet et de Renoir. Il se lie aussi d'amitié avec Stéphane Mallarmé. C'est pour lui une période qui marque sa peinture de notes beaucoup plus claires et le conduit à une peinture proche des impressionnistes . "Argenteuil", "Monet et sa femme sur le bateau-atelier" sont les toiles les plus représentatives de cette période.

Edouard Manet "Argenteuil "

1874 Huile sur toile 145 x 113 cm© Musée des Beaux Arts

Tournai

Il continue d'exposer régulièrement au Salon, tandis que la maladie le gagne et le fait souffrir. Celle ci le conduit à devoir subir une amputation de sa jambe gauche, qui finira par l'emporter en 1883.Il peint pendant cette période de nombreuses natures mortes, des bouquets et des fleurs, mais fait aussi les portraits de Méry Laurent, de Jeanne Marsy,



Edouard Manet " Printemps (Jeanne de Marsy) "


d' Isabelle Lemonnier .

En 1881, il peint la célèbre toile "Le Bar des Folies- Bergère", dernière oeuvre qu'il présente au Salon. Celle ci qui est l'une des plus achevées de l'artiste est faite d'une composition exceptionnelle dans laquelle se résume toute l'oeuvre de l'artiste.Quand il meurt, à Paris, en avril 1883, il laisse derrière lui une oeuvre faite de plus de quatre cents toiles, mais aussi des aquarelles et pastels en grand nombre.

Le Monde des Arts.

Edouard Manet " Le Bar des Folies-Bergère "

1881 Huile sur toile96,2 x 130 cm

© Coutauld Institue Galleries Londres

Edouard Manet en 1874 photographié par Nadar

© Coll. Part.

Edouard Manet en 1874 photographié par Nadar (détail)

© Coll. Part.

Edouard Manet " Le Buveur d'Absinthe "


Edouard Manet " Autoportrait à la Palette "








Edouard Manet "Lola de Valence"

1862Huile sur toile


Edouard Manet "La Musique aux Tuileries"

1862 Huile sur toile 76 X 118 cm

© National Gallery Londres


1863 Huile sur toile 208 x 264,5 cm


Edouard Manet "Le Fifre "



Edouard Manet " Au Café "


Edouard Manet " Monet et sa Femme sur le Bateau-Atelier"


© Neue Pinakothek Munich


1868 Huile sur toile 170 x124,5 cm


Edouard Manet "Argenteuil "

1874 Huile sur toile 145 x 113 cm© Musée des Beaux Arts

Tournai

Edouard Manet " Le Toréador Mort "

1864 Huile sur toile 75,9 x 153,3 cm

© National Gallery of ArtWashington

Edouard Manet "Olympia"

1863 Huile sur toile 130,5 x 190 cm



1863 Huile sur toile 208 x 264,5 cm


Edouard Manet "La Musique aux Tuileries"

1862 Huile sur toile 76 X 118 cm

© National Gallery Londres













Edouard Manet " Printemps (Jeanne de Marsy) "


Edouard Manet " Isabelle Lemonnier assise "


Edouard Manet " Le Bar des Folies-Bergère "

1881 Huile sur toile 96,2 x 130 cm© Coutauld Institue Galleries

Londres

Edouard Manet "Parents : Portraits de M.

et Mme Manet" 1860

Huile sur toile© Musée d'Orsay

Paris

Edouard Manet "Vase de Pivoines"



Edouard Manet " Bouquet de lilas dans un vase"


© Nationalgalerie Berlin

Edouard Manet " Bouquet de Violettes"

1872 Huile sur toile 22 x27 cm

© Coll. Part.

Edouard Manet " Oeillets et Clématites"

1882 Huile sur toile 56 x35,5cm


Edouard Manet " La Lecture "


Edouard Manet " Jeune Femme Voilée "


© Coll. Part.


1868 Huile sur toile 170 x124,5 cm


Edouard Manet " Sur la Plage "















Edouard Manet "La Blonde aux Seins Nus"



Edouard Manet " Autoportrait à la Palette "


Edouard Manet "Le Chanteur Espagnol"


© Metropolitan Museum New York

Edouard Manet " La Rue Monsieur aux paveurs"

1878Huile sur toile 65 x 81 cm

© Coll. Part.

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Edouard Manet

1832- 1883

, Manet était un jeune homme respectueux des usages et ambitionnait une carrière tout officielle qui passerait d'abord par le Salon, la seule voie pour une telle aspiration.Il faut se rendre compte. qu'au moment où Manet survenait, Courbet et Corot, qui représentaient la marche faite en avant, déplaisaient toujours au public, que leur liberté d'allures et de procédés n'était comprise et imitée que par une minorité de jeunes artistes; que Delacroix n'était encore généralement considéré que comme un artiste déréglé et incorrect, un outrancier de la

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couleur. Les membres de l'Institut, les peintres formant les élèves dans les ateliers, l'école de Rome, les hommes de lettres en général, le public restaient alors soumis à la tradition. Tous honoraient ce qu'on appelait le grand art, la peinture d'histoire, la représentation des Grecs et des Romains, le nu compris et traité d'après les formes venues de la Renaissance italienne.

Avec Manet « Le génie espagnol se réfugie en France ».

En 1861 le Joueur de guitare espagnol de Manet est admis au salon et lui vaut la mention honorable. Manet n'a pas encore vu l'Espagne, mais ses tableaux sont déjà empreints de la saveur espagnole qui donnent à croire que <<le génie espagnol s'est réfugié en France>>. déclare Baudelaire dans un article sur les peintres et aquafortistes en 1862. Ses tableaux: "Victorine Meurend en costume d'espada"(1862), "Lola de Valence"(1863) , "le vieux musicien"(1862), la corrida , la mort du torero, confirment son goût prononcé pour l'Espagne.il a rencontré çà et là Velasquez, et il n'a trouvé chez aucun maître une impression aussi directe de la nature, un langage plus libre d'artifices et de conventions. Il rêve de marcher sur la trace de ce maître, de conquérir le public. Il se rendra pour la première fois en espagne en 1865." Voici le peintre des peintres " s'écrira -t-il en voyant la magnifique collection des Vélasquez au musée du Prado.

Il y a de l'Espagne dans le génie de Manet. Comme on pense à Goya pour le " Balcon", Avec Olympia on pense à la "Maja nue. Et cependant, ce n'est qu'après le Salon de 1865; où paraît l'Olympia, que Manet fait son voyage en Espagne.Mais il n'avait pas eu besoin de voir de près les chefs-d'oeuvre espagnols pour manifester une affinité qui allait dans le courant de l'époque.

Le Balcon de Manet 1869 Louvre169X123

La maja nue de Goya 1799 musée du Prado 92X186

Manet- mort du toréador -1864 Courtauld Museum

Manet Le héraut de la peinture claire et de la vie moderne face au bitume et aux grands sujets de l'Intitut

Tout à coup Manet, en 1863, au Salon des refusés avec son Déjeuner sur l'herbe et en 1865 son Olympia, présenta des œuvres venant, par leur dissemblance d'avec les autres, causer une horreur générale. Le fond et la forme rompaient avec ce que l'on considérait comme les règles essentielles de l'art. On avait sous les yeux des nus pris directement dans la vie, qui donnaient les formes mêmes du modèle vivant, mais qui ainsi semblaient grossières et d'un affreux réalisme, en comparaison avec les formes du nu traditionnel, soi-disant idéalisé et épuré. L'ombre appelée à faire opposition perpétuelle à la lumière

n'apparaissait plus. Manet peignait clair sur clair. Les parties que les autres eussent mises dans l'ombre étaient peintes par lui en tons moins vifs, mais toujours en valeur. Tout l'ensemble était coloré. Les différents plans se succédaient, en se profilant dans la lumière. Aussi ses œuvres faisaient-elles disparate, au milieu des autres, sombres et décolorées. Elles heurtaient la vision. Elles offusquaient les regards. Les couleurs claires juxtaposées, qui s'y voyaient, n'étaient tenues que pour du «bariolage», les tons vifs, mis côte à côte, faisaient l'effet de simples taches.

Manet souleva une telle animadversion, les railleries, les insultes, les caricatures qu'il suscita furent telles, qu'il acquit bientôt une immense notoriété. Tous les yeux se fixèrent sur lui. Il fut considéré comme un barbare, son exemple fut déclaré pernicieux, il devint le porte-drapeau de la réaction contre l'académisme du salon , un insurgé, un corrupteur à exclure des Salons.

La fameuse affaire de l'Olympia

il est peu d’œuvres qui furent à ce point confrontés aux opinions ou aux conventions d’une époque, aux préjugés comme aux données les plus partagées de l’expérience. Manet avait déjà été confronté à ces critiques avec Le Déjeuner sur l’herbe (1863, musée d’Orsay, Paris): à des envois refusés en bloc par le jury (Salons de 1866 et de 1876); sur les tableaux critiqués et par la suite découpés en morceaux (Les Gitanos, Épisode d’un combat de taureaux); c’est-à-dire sur une masse de réactions qui, des plus hostiles aux plus favorables, n’a jamais pu véritablement fléchir une volonté artistique singulière «M. Manet a les qualités qu’il faut pour être refusé à l’unanimité par tous les jurys du monde; ses personnages se découpent à l’emporte-pièce, avec une crudité qu’aucun compromis n’adoucit. Il a toute l’âpreté de ces fruits verts qui ne doivent jamais mûrir.» Ce jugement, attribué par certains à Delacroix et publié dans la Gazette de France, le 21 juillet 1863, définit de façon durable une personnalité qui, après l’accueil flatteur fait au Guitarero (Salon de 1861, Metropolitan Museum, New York), crée l’événement du Salon des Refusés.

Manet, pourtant, ne cherchait pas le scandale ni même la parodie, mais bien plutôt, la sincérité, la naïveté de ses figures: «L’Olympia, quoi de plus naïf», aurait-il déclaré pour bien marquer le primat de la vue et de l’expérience sur l’imagination

nécessaire à la peinture d’histoire. Au même titre que Le Fifre (musée d’Orsay, Paris) ou L’Acteur tragique (National Gallery, Washington), Olympia possédait un degré d’existence et de réalité qui ne peut provenir que d’une relation étroite de l’individu avec son destin.

L'impudique innocence de cette fillette nue, le satanisme de la négresse et du chat noir soulèvent l'hilarité et l'indignation.

Olympia de Edouard Manet 1863 (Louvre) 150X190

La réalisation du tableau

Olympia comme le déjeuner sur l'herbe lui fut inspiré en apercevant des femmes qui se baignaient alors qu'il se promenait à gennevilliers en compagnie d'Antonin Proust; Manet dit à son ami, qui a rapporté ces propos: " il paraît qu'il faut que je fasse un nu. Eh bien, je vais leur en faire un... dans la transparence de l'atmosphère, avec des personnes comme celles que nous voyons là-bas. On va m'éreinter. On dira ce que l'on voudra...."

Après une légère esquisse d'Olympia couchée nue sur le lit , Manet exécute d'un coup chaque morceau. Contrairement à Renoir et Cézanne il ne travaille pas simultanément l'ensemble du tableau pour l'étoffer peu à peu et le parechever. Victorine Meurend son modèle précise qu'il raclait dix ou quinze fois un fragment qui ne lui plaisait pas; Il le repeignait sans se décourager jusqu"à ce qu'il fût enfin content. Malgré les nombreuses séances que lui coûtat Olympia Manet parvint à rendre ce qu'il voit comme il le veut. La matière est superbe;

pure, dense, serrée, elle a la beauté d'un émail, la fraicheur et l'éclat d'une rose qui vient de s'épanouir. Jamais on ne discerne d'hésitation. Il tire un parti beau et juste des ressources qu'offre la peinture àl'huile.

Le modèle d'Olympia

C'est dans la rue que Manet rencontra Victorine Meurend qui devait devenir le modèle d'Olympia, puis du déjeuner sur l'herbe, du Fifre et probablement de la Chanteuse des rues mangeant des cerises. Séduit par cette rousse auxyeux noirs, elle lui inspira quelques uns de ses chefs d-oeuvre. Victorine devint peintre, elle-même; puis revint poser, en 1873, pour le Chemin de Fer. On sait qu'elle mourut misérablement à Montmartre où elle montrait un singe. Pour Manet, homme séduisant, Victorine fut un caprice.

Le chaton aux pieds d'Olympia

C'est Baudelaire qui encouragea Manet à placer un chat au pieds d'Olympia;Il venait d'écrire

un quatrain sur les chats :

...Ils prennent en songeant les nobles attitudes des grands sphinx allongés au fonds des solitudes,qui semblent s'endormir dans un rêve sans fin..."

Manet déconcerté par le scandale que reçut Olympia au Salon chercha conseil et refuge auprès de Baudelaire, dans une lettre qu'il lui adresse à Bruxelles. L'autre fameux coupable, et coupable d'une égale immortalité, lui répond en termes

magnifiques, le houspillant pour son désarroi et faisant appel à son juste orgueil:" Il faut donc que je vous parle encore de vous; Il faut que je m'applique à vous démontrer ce que vous valez. C'est vraiment bête, ce que vous exigez. On se moque de vous; Les plaisanteries vous agacent; On ne sait pas vous rendre justice, etc...Avez-vous plus de génie que Chateaubriand et que Wagner? On s'est bien moqué d'eux cependant. Ils n'en sont pas morts."

après la mort de Manet ,Cette toile achetée grâce à une souscription organisée par Monet devait être offerte à l'Etat pour assurer à la France l'un de ses chefs-d'oeuvre de la peinture du temps. Lautrec envoya cent francs mais Zola refusa de cotiser. une condition expresse était exigée: que l'oeuvre entrât au Louvre. Les réticences des officiels, les lenteurs administratives et même l'opposition sournoise de plusieurs personnalités déterminèrent une véritable campagne de presse. C'est ainsi que Claude Monet décida d'écrire au Ministre des arts du gouvernement de Gambetta en s'exclamant :"Il n'y a pas de ménagements à avoir avec ces gens là, il y aura à dire sur ce beau tableau et sur la canaillerie et sur l'imbécilité des gens" .

Le déjeuner sur l'herbe

Les modèles de cette toile fameuse entre toutes sont Victorine Meurend, Eugène manet et Ferdinand Leenhoff. Ils sont groupés selon une gravure de Marc-Antoine Raimondi d'après le "Jugement de Pâris de Raphaël. Manet lui-même reconnait s'être souvenu aussi du Concert champêtre de Giorgione. Mais le concert champêtre ne choque aucun visiteur des musées. Sans doute parceque là , les personnages qui, en pleine nature, tiennent compagnie a deux femmes nues, sont habillés en costume du temps de Giorgione, sinon en costume de théâtre, alors que les personnages du tableau de Manet sont habillés comme au temps des contemporains de Manet et, de ce fait, sont passibles d'un procès-verbal du garde champêtre. L'accusation d'indécence portée contre le Déjeuner sur l'herbe notamment par l'Empereur Napoléon III ne cesse de soulever des problèmes moraux d'un caractère vertigineusement absurde.

Manet- déjeuner sur l'herbe -Le louvre Giorgione- Le concert champêtre

Son tableau "L'exécution de l'empereur maximilien"

Manet s'est inspiré pour cette oeuvre d'une froideur terrible, du Goya des " Fusillades". L'exécution à Queretaro, le 19 juin 1867, de Maximilien et de ses généraux mexicains Miramon et Mejia, tragique conclusion de l'aventure expédition du Mexique, avait provoqué une vive émotion dans le monde.

Manet Exécution de l'Empereur Maximilien-Städrische Kunstalle de Mannheim

"tous les personnages se tiennent sur un même et étroit petit rectangle (sorte de marche d'escalier). Tous très resserrés, pas de distance entre peloton d'exécution et victimes mais les personnages du groupe à gauche sont plus petits que les autres alors qu'ils sont pourtant sur le même plan : technique pour représenter la distance par un signe purement graphique. Espace pictural où la perception n'est plus celle de tous les jours, mais celle qui découle des rapports arbitraires de la peinture".(foucauld)

son tableau Bar aux Folies Bergères (1881)

L'une des serveuses du bar alla poser dans son atelier pour cette toile, due, par ailleurs, à tant de croquis pris sur son calepin. Ses cheveux blonds, à la chien, ses affiquets et ses dentelles, son corsage bien ajusté, son regard mélancolique dans un visage charmant composent un type achevé de la Parisienne. Son dos apparaît dans la glace, qui prolonge les effets lumineux de la scène, par l'un de ces effets que devaient complaisamment rechercher Manet , prodigieux animal optique dont tout le génie se portait dans leur organe visuel. Le reflet du miroir est infidèle, il y a distorsion entre ce qui est représenté dans le miroir et ce qui devrait y être. Il est impossible de savoir où le peintre s'est placé et où nous placer nous-mêmes, rupture avec la peinture classique qui fixe un lieu précis pour le peintre et le spectateur.

Manet -Un bar aux Folies bergères- 1881- Courtauld institute Londres Il s'agit là de la toute dernière technique de Manet: la propriété du tableau d'être non

pas un espace normatif mais un espace par rapport auquel on peut se déplacer. Le spectateur est mobile devant le tableau que la lumière frappe de plein fouet, les

verticales et horizontales sont perpétuellement redoublées, la profondeur est supprimée. Manet n'a pas inventé la peinture non-représentative mais la peinture-

objet dans ses éléments matériels.Manet réinvente, ou peut-être invente-t-il le tableau-objet, comme matérialité, comme

chose colorée que vient éclairer une lumière extérieure et devant lequel et autour duquel vient tourner le spectateur.

Parmi la foule des, spectateurs, au fond, on a identifié Méry Laurent, célèbre beauté qui fut l'amie de tant d'illustrations du temps, parmi lesquelles Mallarmé..

Manet hors de son temps , l'un des précurseurs du XX e siècle

Manet contre l'Art de son temps, L'impressionisme compris, a imposé ce grand style fait d'impulsion, d'intelligence et de réflexion qui par la puissance de la couleur, la richesse de la forme et la sûreté de la vision apparait comme l'un des précurseurs du XX e siècle.

.<< Il a, parmi les impressionnistes, puissamment aidé au mouvement actuel, apportant au réalisme que Courbet implantait par le choix des sujets surtout, une révélation nouvelle, l'essai du plein air. Somme toute, Courbet se bornait à traiter avec des formules coutumières, agrémentées par l'abus du couteau à palette, des sujets moins conventionnels, moins approuvés et parfois même plus sots que ceux des autres,

Manet bouleversait toutes les théories, tous les usages, poussait l'art moderne dans une voie neuve. >> (huysmans) Manet est celui qui, pour la 1ère fois dans l'art occidental, au moins depuis la Renaissance, s'est permis d'utiliser et de faire jouer, en quelque sorte à l'intérieur même de ses tableaux, de ce qu'il représentait, les propriétés matérielles de l'espace sur lequel il peignait.

Depuis le XVème siècle, depuis le Quattrocento, c'était une tradition d'essayer de faire oublier, de masquer ou d'esquiver le fait que la peinture était déposée ou inscrite sur un certain fragment d'espace qui pouvait être un mur dans le cas de la fresque ou un

panneau de bois ou encore une toile ou un morceau de papier.C'est ainsi que la peinture a essayé de représenter les 3 dimensions alors qu'elle

reposait sur un plan à 2 dimensions. C'est une peinture qui privilégiait les grandes lignes obliques et les spirales pour masquer et nier le fait que la peinture était pourtant inscrite à l'intérieur d'un carré ou d'un rectangle de lignes droites se

coupant à angle droits. La peinture essayait de représenter un éclairage intérieur à la toile ou encore un éclairage extérieur, venant du fond ou de droite ou de gauche, de

manière à nier ou à esquiver le fait que la peinture reposait sur une surface rectangulaire, éclairée réellement par le jour. Elle fixait aussi une place idéale pour

regarder.

Manet réinvente, ou peut-être invente-t-il le tableau-objet, comme matérialité, comme chose colorée que vient éclairer une lumière extérieure et devant lequel et autour duquel vient tourner le spectateur. Jean Cassou ,ancien conservateur du Musée National d'Art moderne, écrivit : " Il peignit toujours en se conformant à ses convictions; et , bien que Manet mourût en 1883, Olympia et ses autres oeuvres sont peut-être les premieres dont on puisse justement dire qu'elles sont " hors du temps"

Edouard Manet 1832-1883

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