ECLECTICISMO Y ART NOUVEAUESTEFANY RUZ

ECLECTISISMOEclecticismo es un estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son

tomados de varias fuentes y estilos, el cual nunca constituyó un estilo específico en el arte, ya que es caracterizado por el hecho de que esto no era uno particular. En general, el término describe la combinación con un trabajo solo de una variedad de influencias, principalmente de elementos de estilos diferentes históricos en la arquitectura, la pintura, y las artes gráficas y decorativas.

El término "ecléctico", fue usado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, que se incorporó en sus pinturas elementos del Renacimiento y las tradiciones clásicas.

ARQUITECTURA DEL ECLECTICISMOEl declive de la arquitectura clasicista se inició en la primera mitad

del S.XIX debido a que el Neoclasicismo del S. XVIII, impuesto por la Academia, limitaba la creatividad del arquitecto a las normas clásicas.

La mayor ambición del siglo fue la de crear un estilo. Será el eclecticismo historicista el que rompa el rígido esquema académico permitiendo la creatividad y libertad compositiva. El mismo término eclecticismo (del griego eklego, escoger), define la actitud de compaginar diferentes estilos históricos. Un revival cargado de connotaciones moralizantes en busca del modelo ideal.

Diferentes motivos impulsaron esta nueva actitud. Por un lado, el interés surgido en torno a la arqueología; por otro, la desconfianza del Romanticismo hacia la razón y con ello hacia el estilo clásico, que asociado a la idea de racionalidad dio paso al interés por las arquitecturas medievales que rompían el canon del clasicismo.

ARQUITECTURA DEL ECLECTICISMOY por último, el proyecto del Imperio Napoleónico de ocupar Europa

y extender el estilo clásico como consecuencia, contribuyó a la aparición de sentimientos nacionalistas en todos los países ocupados que incitaron a la búsqueda de estilos autóctonos. En 1845 los revivals gozaban de una gran difusión. El neogótico y el neorrománico se prefirieron en las construcciones religiosas, el clasicismo en los edificios oficiales y bancarios, el neoegipcio se empleó en arquitectura funeraria y el neoárabe, neoturco o neohindú en arquitecturas pintorescas o fantásticas.

Una peculiaridad de los revivals fue la posibilidad de elegir aquella opción que a gusto del arquitecto mejor se adaptase a sus fines, pudiendo construir a la vez en diversos estilos sin aparentes problemas de coherencia estilística. No hay que olvidar que en la formación y desarrollo de estos estilos medievales está siempre presente la necesidad de crear algo nuevo, un estilo moderno. Para ello también van a aprovechar los hallazgos tecnológicos de la sociedad industrial y de la arquitectura del hierro.

OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX

El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo. Mencionamos entre las obras significativas del historicismo de este periodo las siguientes:

OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX

Royal Pavilion por: John Nash, Henry Holland

OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX

Royal Pavilion por: John Nash, Henry Holland

OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX

Parlamento de Londres obra de Charles Barry de Pugin

OBRAS SIGNIFICATIVAS DEL HISTORICISMO EUROPEO DEL S. XIX

Parlamento de Londres obra de Charles Barry de Pugin

ANTECEDENTES EN EL SURGIMIENTO DEL ART NOUVEAU A FINALES DEL SIGLO XIX.

Surgió en Europa en 1890 como una corriente estilística que se diferencia de sus antecesoras por su carácter antiacademista, anticlasista e antihistorisista. El art Nouveau nació de la convicción de cualquier objeto debía tener belleza, yendo en contra de la artesanía ya que implemento nuevas tecnologías que se apoyaban en el desarrollo industrial. Su origen proviene de Paris, cuando el pintor belga Van De Velde decora su tienda de Samuel Bing, quien contribuía a la difusión de obras de grandes artistas.

La tienda se llamo Art Nouveau que le dio nombre a esta tendencia. Se desarrollo en muchas disciplinas como la arquitectura, el mobiliario, objetos de decoración, joyas, pinturas, artes gráficos, esculturas, etc.

Fue esencial la influencia del arte japonés, tomaron ciertos aspectos de la naturaleza hasta entonces poco utilizados: algas, moluscos, pulpos, pavos reales, cines, plantas, lianas, enredaderas y flores rarísimas y la anatomía humana fue otra de las fuentes de inspiración, en especial las curvas femeninas y el cabello suelto, que simbolizaba el movimiento.

PREMISAS Y TEORÍAS FUNDAMENTALES DEL ART NOUVEAU. EXPERIENCIAS Y DIRECTRICES

Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y enfoques estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte influencia de civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos decorativos y la simetría como principio de composición ligada a la ornamentación naturalista, la exaltación de la línea siempre en movimiento que se transforma de débil motivo decorativo en vigoroso elemento estructural.

EXPONENTES SIGNIFICATIVOS DEL ART NOVEAU. EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO

Héctor Guimard (Lyon, Francia, 10 de marzo de 1867 – Nueva York, 20 de mayo de 1942) fue un arquitecto francés, representante principal del Art Nouveau en Francia.

HÉCTOR GUIMARD – BOCA DE METROBUS PARISINO

Exponentes significativos del Art Noveau. El art nouveau y su difusión en el mundo

VÍCTOR HORTA – CASA TASSEL

Víctor Horta (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947 ) fue un arquitecto belga pionero del Modernismo.

Exponentes significativos del Art Noveau. El art nouveau y su difusión en el mundo

Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador industrial estadounidense conocido por sus trabajos en vitral y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento art nouveau.LOUIS TIFFANY – LÁMPARA – VENTANAL

EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO (FRANCIA)

En París se desarrolló una tendencia de origen belga que interpreta la línea como un signo abstracto que recorre las superficies abriéndose en amplias volutas.

La supresión de las aristas suaviza los ángulos y las molduras. Los materiales, totalmente sometidos a las formas, son la madera, el bronce y el hierro forjado. Los principales artistas parisinos fueron Guimard, Gaillard y de Feure.

Héctor Gaimard, autor de las ya citadas ( extraordinarias ) estaciones del metro parisino, trabajaba con maestría la madera del peral. Eugène Gaillard refinado y elegante, muestra en sus muebles la sinuosidad de la naturaleza.

Georges de Feure, más ligado al rococó, prefiere los colores claros pero emplea también el dorado en sillones y divanes decorados con grabados y tallas.

EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO (BÉLGICA)

Las primeras manifestaciones del Art Nouveau se producen en Bélgica con la obra de Víctor Horta quien a comienzos de 1890 define perfectamente las características del nuevo estilo.

Los edificios y muebles que diseña tienden a una integración total con el ambiente, desarrollando formas vegetales pero no copiándolas sino interpretando sus elásticas tensiones en motivos decorativos abstractos, ligeros y ondulantes.

Henri Van de Velde, arquitecto, diseñador y pintor puede considerarse el artista más comprometido con el nuevo estilo. Desarrolla su actividad en toda Europa y se interesa por todas las artes aplicadas. Sus muebles, aunque no renuncian a los elementos decorativos, como en el famoso escritorio “en forma de mariposa”, se basan en líneas de fuerza que brotan de la propia estructura, sus curvas no son nunca ornamentales. Utiliza la madera de una madera orgánica respetando las tensiones de sus fibras.

EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO (ALEMANIA)

El Jugendstil alemán se desarrolla en dos ciudades: Munich y Darmstadt. En Munich trabajan Obrist y Endell, cuyas obras se remiten a un linealismo floral que sin embargo no anula los aspectos estructurales.

Los muebles de Obrist, conocido también por sus tejidos bordados, buscan la simetría y una moderada plasticidad. Endell es más conocido por sus impetuosas decoraciones en edificios.

En Darmstadt, la influencia austríaca, en especial la de Olbrich, determina una mayor severidad en las líneas. Sus artífices son Peter Behrens, uno de los grandes innovadores en el campo del diseño y la arquitectura europeas y un grupo de pintores y escultores que trabajan en el extenso campo de las artes aplicadas.

Los muebles de Beherns, quien por otra parte también se había formado en Munich, se caracterizan por la elegante moderación con que expresan la línea curva.

EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO (AUSTRIA)

En Austria el movimiento modernista toma el nombre de Secesión. Fundado en 1897 por el pintor G. Klimt y por los arquitectos Hoffmann y Olbrich, pronto comienza a exponer obras de artes aplicadas en un estilo que se caracteriza por una descarnada linealidad y una clara estructura geométrico- constructiva, muy próxima a la obra del escocés Mackintosh.

Los muebles de Hoffmann son de una gran sencillez, de su “Taller Vienés” fundado con el pintor Koloman Moser salen productos muy característicos, además de por su línea, ( recordemos los construidos por la firma Thonet ) por su color: blanco y negro.

Olbrich denota en sus muebles la influencia del estilo Biedermeier aunque usada con total libertad.

EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO (AUSTRIA)

En Austria el movimiento modernista toma el nombre de Secesión. Fundado en 1897 por el pintor G. Klimt y por los arquitectos Hoffmann y Olbrich, pronto comienza a exponer obras de artes aplicadas en un estilo que se caracteriza por una descarnada linealidad y una clara estructura geométrico- constructiva, muy próxima a la obra del escocés Mackintosh.

Los muebles de Hoffmann son de una gran sencillez, de su “Taller Vienés” fundado con el pintor Koloman Moser salen productos muy característicos, además de por su línea, ( recordemos los construidos por la firma Thonet ) por su color: blanco y negro.

Olbrich denota en sus muebles la influencia del estilo Biedermeier aunque usada con total libertad.

EL ART NOUVEAU Y SU DIFUSIÓN EN EL MUNDO (INGLATERRA)

Aunque sea el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra no alcanza nunca el desarrollo que éste consigue en el continente, resistiéndose sobre todo al exuberante fluir de sus líneas.

A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey, quienes siguiendo las indicaciones del Arts and Crafts, diseñan muebles de líneas apenas movidas o inspiradas en el más abstracto mundo oriental y posteriormente de las experiencias anglo- orientales de Godwin, nace en Glasgow un grupo liderado por Mackintosh quien lleva hasta las últimas consecuencias el rigor, el geometrismo y el culto por la línea pura.

Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego cromático determinado por una completa gama de grises, violetas, blancos y negros, formas elementales del cuadrado y el rectángulo e incrustaciones de vidrio y nácar dan como resultado muebles muy sugerentes, los más innovadores que se realizan en aquellos años.