Echecs et Arts
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Echecs & Arts Le guide d’exposition
description
guide exposition de www.mecenarts.fr
Transcript of Echecs et Arts
Echecs & Arts
Le guide d’exposition
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Dédicaces
Cet espace libre est destiné à être dédicacé par la(es) personnalité(s) de votre choix
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EDITO
L’art, parce qu’il est une manifestation de la créativité humaine, nous ramène vers
notre condition d’être humain aux prises avec les enjeux de la vie, surtout quand ceux-
ci sont accaparés par le doute, le besoin ou la maladie. J’ai créé cette manifestation
afin d’associer des artistes et des passionnés d’échecs à la mobilisation de
générosité envers les enfants gravement malades. L’art peut adoucir les maux !
C’est ce que j’ose croire en soutenant l’association « Rêves ». En fait, c’est la
beauté des œuvres d’art et les sentiments qu’ils provoquent en nous qui ont cet effet
bénéfique. Je rêve que chacun possède au moins une œuvre d’art originale (peinture,
dessin, photo, sculpture ou toute forme de création accessible) qui puisse avoir un effet
apaisant pour la vie !
« Echecs et Arts » est donc un événement de la part d’artistes de Mécèn’Arts au profit
des actions bénévoles de « Rêves ». Je me sens choyé de pouvoir les appuyer. Cette
exposition exceptionnelle particulièrement soutenue par la ligue d’échecs du
Languedoc-Roussillon et la BNP PARIBAS sera comme devrait être l’esprit :
accessible et généreuse. Mécèn’Arts est l’association partenaire dont vous pouvez être
fier.
Yvan DEMUMIEUX,
Président fondateur bénévole de Mécèn’Arts Ergonome pour un ministère à Paris, joueur d’échecs passionné par la photographie, le graphisme et les arts.
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Evènement
Pour la première fois, le championnat de France d’Echecs
accueille 100 chefs-d’œuvre contemporains d’art plastique
sur les échecs. Cette exposition événement rassemble un
choix exceptionnel d’œuvres créées par des artistes inspirés
par le « jeu des Rois ». Mécèn’Arts a pu réunir un
remarquable éventail de peintures, sculptures et dessins
échiquéens, dont 50 inédits.
Parmi les invités d’honneur (Miss Boll, Michel Michaux,
Dina Pickard), l’artiste canadien Paul YGARTUA d’origine
basque, né en Angleterre est reconnu à l’international pour
ses œuvres murales spectaculaires.
L’exposition a le privilège d’accueillir les œuvres des
professeurs et des élèves de l’Académie de Port-Royal de
Paris qui fête ses 40 ans.
Il faut citer aussi le concours réalisé avec Louis d’Art et
Startest qui a permis de sélectionner 3 jeunes talents.
De plus, 6 artistes animeront des cours d’initiation artistique
pour enfants et adultes (peinture, dessin, canevas, photo,
CAO 3D…). Enfin, le président de Mécèn’Arts assurera la
couverture photo du championnat. Nous sommes au cœur
d’une partie qui s’annonce passionnante !
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La mascotte
par Guillaume Néel
Mécèn’Arts
En résumé : « Promouvoir, organiser et partager » L'association de bénévoles sans but lucratif :
fait découvrir de nouveaux talents artistiques ;
organise des évènements (expos-vente, enchères, mini-concerts,...) ;
finance des associations de solidarité (humanitaires, environnementales, créatrices
d'emploi).
C’est en 2008 que ces idées ont pris force et ont donné naissance à l’association.
Mécèn’Arts est né d’une volonté…rassembler les mondes de la création artistique, de l’humanitaire et
de l’entreprise : 3 mondes qui se cherchent souvent sans réussir à se trouver. L’association souhaite
s’engager pour susciter ces rencontres afin d’encourager le mécénat artistique. Notre objectif est de
promouvoir les arts au travers d'événements culturels.
Objectifs Il s’agit de créer un cadre de référence, à un échelon national, afin
de :
Promouvoir la création artistique des adhérents dans
le circuit de la vente de l’art contemporain.
Permettre la rencontre des artistes et de leur public.
Fédérer les artistes par une approche interdisciplinaire, favorisant les échanges et les actions
concertées entre créateurs et associations.
Inscrire cette valorisation artistique dans le paysage associatif caritatif et humanitaire.
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Partenaires
Destins différents et pourtant solidaires : comme aux échecs, un partenaire à cette partie
artistique est nécessaire. Grâce au soutien de la trentaine d'artistes participant et de nos
partenaires, notre expo à Nîmes s'annonce comme notre évènement Roi de cette année.
MERCI à TOUS !
Nos 2 principaux partenaires, la ligue d'échecs du Languedoc Roussillon et la BNP, nous
soutiennent financièrement, nous offrent des sites d'expo et un support de communication.
Le Géant des beaux arts s'associe à l'évènement avec son site et un don de matériels. Par
ailleurs, nous mobilisons les artistes et les passionnés d’échecs auprès de la délégation
nîmoise de l’association « Rêves » qui réalise les rêves d’enfants gravement malades. Du
côté des artistes, 15 peintres de l'académie de Port-Royal et des artistes indépendants ont
créé spécialement pour notre manifestation.
Académie de Port-Royal, Paris (peinture et dessin)
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L’association « Rêves »
www.reves.fr
Parrainée par Vanessa Paradis et Patrick Chêne, sous la Présidence d’Honneur de
Coline Serreau et Alain Prost, Rêves est une association caritative, reconnue œuvre de
bienfaisance, dont la vocation consiste à réaliser les rêves d’enfants atteints de
maladies graves et dont le pronostic est réservé.
En concrétisant leur désir le plus cher, ces enfants peuvent ainsi s’évader de la maladie
et de l’hôpital qu’ils côtoient régulièrement. Le moral est essentiel dans le combat
mené contre la maladie. Plus que tous les autres enfants, un enfant malade a besoin
de se raccrocher à un projet qui le porte, à croire en ses rêves qui lui redonnent
des raisons de se battre.
En achetant une œuvre d’art, en participant à la tombola de Rêves ou en faisant un
don, joueurs d’échecs, artistes et spectateurs, nous parrainerons collectivement un ou
plusieurs de ces enfants malades qui ont besoin de retrouver le sourire et l’espoir.
Parmi les derniers rêves réalisés en juin 2009, Amélia, Angélique, Kahina, Mathilde,
et Tristan ont nagé avec les dauphins au Marineland d’Antibes. Aujourd’hui,
l’association réalise en moyenne un rêve par jour. Mais près de 250 enfants attendent
encore ! Il faut compter en moyenne 800 € pour financer un projet. Cette somme
comprend notamment les frais de transport, d’hébergement et de restauration pour
l’enfant, un parent et un membre de l’association. AIDEZ nous à les AIDER.
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Betty Ollier-Lopez, « Miss BOLL » pour
les intimes, a trouvé son thème de
prédilection depuis longtemps : elle aime
à se présenter comme une « peintre
échiquéenne ». "Mariage entre mon envie
de peindre et mon immersion dans le
monde du jeu d'échecs. Je suis très
intéressée par l'histoire des échecs et
toute l'iconographie qui s'y rattache,
voyage pictural dans le temps et sur la
terre, de la Perse aux îles Lewis. Je peins
des échiquiers, des tableaux, des
illustrations pour les éditions
spécialisées. Je travaille en grande partie
sur commande, portraits de joueurs ou
échiquiers personnalisés."
Miss Boll est aussi créatrice de pièces,
échiquiers et trophées uniques en
marqueterie et en bois précieux.
"J’expose mon travail lors des grandes
manifestations d’échecs, Championnats
Nationaux et Opens Internationaux." Son
inspiration est évidente "Les joueurs
d’échecs ! Leurs attitudes leurs manies,
etc. C’est le départ de toutes mes idées :
l’attente et l’observation." Et pour
observer, elle n'a pas très loin à aller : son
fils Pablo vient d'être sacré champion de
France cadet.
http://missboll.over-blog.com/
Miss BOLL
La briseuse
Abandon total Regards croisés
Simultanée
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La marseillaise Florence CHABRIERES
travaille entre la cité phocéenne et Paris. Elle
se dit vraiment « du Sud, de tous les Sud » et
le transcrit dans son œuvre par sa technique
originale : la chaux est « sa » matière. Elle la
teinte aux pigments naturels pour faire ses
propres couleurs.
Florence travaille sur la mémoire, mémoire
collective, mémoire du temps, mémoire «
passée, présente, et à venir », selon ses
propres mots. Les matériaux qu’elle emploie,
parlent de mémoire.
La chaux : « mémoire des murs »
Le béton « mémoire industrielle »
Le sable « mémoire univers »
Les pigments « mémoire nature »
Les objets récupérés « mémoire civilisation »
A travers ces strates et la transparence des
couleurs, Florence grave des textes d’auteur
ou inventés. Elle raconte des histoires
comme dans ses « Murs- Mémoire » où les
murs murmurent…Florence joue avec les
mots, les idées, les couleurs, les matières.
Autant de poésie et d’humour, soulignés par
l’incorporation d’objets récupérés.
Florence CHABRIERES
« Chess 1 », 70 x 70 cm
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FLORENT présente des petits échiquiers (30
x 30 cm) imprimés sur papier dont les thèmes
sont la ville, les latitudes, les chefs de guerre,
les armes, les pions, les toits, les flèches et
drapeaux. Les graphismes sont épurés à
l’image de l’idée simple.
« Le jeu d’échecs au fil des voyages a été un
moyen rapide et pratique de communiquer
avec des inconnus dont je ne partageais pas
la langue. Comme la musique ou le dessin,
c’est une forme de langage. Autour de
l’échiquier, 2 esprits s’imbriquent pour un
court moment. Ces expériences humaines
sont à l’origine d’une variation graphique
sur le motif de l’échiquier et d’un objet
design, le Chess-Cube », inspiré du
Bauhaus »
Florent a créé un échiquier fonctionnel et
décoratif conçu comme une boite à secret
cubique composée de cubes. Les pièces ont
des formes simples inspirées par leur
déplacement et sont maintenues par un
système d’aimants. Le Chess-Cube est en
marqueterie de bois de Santal.
www.cubo.fr
Florent COURTAIGNE
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Adeline CREPIN place les questions
sociétales au centre de son univers artistique.
"Mes écritures calligraphiques et picturales
sont toutes deux un reflet d'une histoire, d'un
monde que je porte et dans lequel je vis.
Devant les dérives de la société privilégiant
le profit, je suis très inquiète pour le devenir
de nos enfants. Quelle nourriture pour
demain, quel avenir pour eux ? Au début, le
thème de mon travail était la Naissance, le
passage dans lequel la mort peut vous
pendre à un cordon avant même de vous
laisser vivre."
Aujourd'hui, ses dessins ont recourt à des
personnages de la mythologie. "Malgré leurs
origines variées, ils ont en commun d'être ou
plutôt d'avoir été honoré comme déesses et
dieux de la fertilité. Ils font également état de
la fragilité de l'être."
Pour cette expo, Adeline a choisi la légende
de Sissa et le résume à sa manière : « Sissa
présenta au roi Belkir le jeu d'échecs afin de
tromper son ennui. Le roi lui accorda sans
réfléchir une récompense impossible à
donner, qui signa la mort de son royaume. Le
sage avait demandé au roi de déposer un
grain de blé sur la 1e case, 2 sur la 2e, 4 sur
la 3e etc. pour remplir l'échiquier. Il fit échec
au roi. » http://www.sitadelart.fr/
Adeline CREPIN
Dessin « Sissa le Sage », 103 x 73 cm
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Né à Paris, Dominique DIGEON vit et
travaille à Villiers le Bel de 1981 à 2001.
Puis, il enseigne à Montreuil, Sarcelles et
depuis 2003 à Auvers sur Oise. Agrégé d'arts
plastiques en 1994, présenté par Jean
Dewasne, obtient en 1993 le prix de peinture
Pierre Cardin décerné par l'Institut de France
Académie des beaux-arts.
Inventeur de la technique des papiers pelés,
Dominique peint depuis l'âge de douze ans
construisant série après série une œuvre
protéiforme : des surfaces cernées de 1985,
aux Tondos de 2004, en passant par les
Palissades, les Multiportraits, les Vanités, les
Unichromes, les Tirets, Fixcelles, Cartes et
photos grattées, livres enrichis, Papiers
découpés, grattés, déchirés…
En parallèle à ces séries Dominique prolonge
depuis 1991 un paradigme de création sur le
thème du Jeu d'Échecs liant l'espace et le
temps : Parties d'échecs peintes et Nouvelles
codifications. Avec pour constante des
formats carrés de 10 à 200 cm de côté et des
Tondos : toile ronde de 12 à 200 cm de
diamètre. Exposé à Paris par Alain Oudin
depuis 1987.
http://dominique.digeon.pagespro.orange.fr
Dominique DIGEON
« Bernstein – Fischer », 100 x 100 cm
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Véronique PINGUET MICHEL réalise des
coffrets de jeux inspirés de détails
ornementaux issus de sites historiques :
mosaïques, archéo-puzzles, dés, osselets, kits
bijoux, tampons encreurs, jeux antiques...
C’est une véritable invitation à découvrir le
patrimoine !
Spécifiquement pour un site ou un musée,
Véronique crée des objets porteurs de sens -
sculptures, moulages, jeux - à faire éditer en
exclusivité ou pour une vaste diffusion.
Exemples de créations originales et
exclusives :
- édition des personnages humoristiques
créés par le dessinateur Eddie Pons ;
- gamme d'objets de décoration poétiques
inspirés de la nature.
En complément, Véronique réalise des objets
qui « emportent » votre image : porte-clés,
porte-encens, gravé de votre logo, destiné à
être revendu en boutique ou à être offert
comme objet de communication.
Le Petit Atelier de l’Emporte Pièce Présidente : Véronique Pinguet-Michel
Permettre les pratiques artistiques à tout
public 7 rue Siegfried - 30000 NIMES
www.emporte-piece.net/
« L’Emporte Pièce »
« Jeu de l'Afeiçouna », 38 x 38 cm, dont les personnages sont inspirés de la Camargue et de
la bouvine, qui est proposé en série numérotée, personnages en résine, d'après les
personnages des tableaux du peintre provençal Léo Lelée, avec plateau bois sérigraphié.
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« Les petites joies », Ayuko ENOMOTO,
116 x 89 cm, [email protected]
Elèves de l’Académie de Port-Royal
Ayuko ENOMOTO & Kyoko KANDA
« Casino », Kyoko KANDA, 56 x 76 cm, [email protected]
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FABIO, artiste peintre est un ancien
rugbyman, aujourd’hui mécanicien à la Stap.
Il commence à peindre en noir et blanc,
jusqu’à ce qu’une rencontre décisive lui fasse
intégrer la couleur dans ses toiles.
Ses oeuvres brutes et intenses sont à l’image
même de l’artiste, intuitif et à fleur de peau.
Suivant l’humeur, sa peinture peut être
agressive, dérangeante ou au contraire douce,
presque bucolique. Elles toucheront sans nul
doute, ceux d’entre nous pour qui la vie n’est
ni une ligne droite, ni un long fleuve
tranquille.
Sa première oeuvre, peinte sur une planche,
avec quelques tubes de gouache découverts
au fond d’un tiroir, n’augurait pas de la
production qui est la sienne aujourd hui :
"Peindre m’est devenu vital, je suis un accro.
Je le sens physiquement, au niveau du ventre,
comme une boule qui demande à sortir, et
qui exprimera mon humeur du moment."
Certaines œuvres véhiculent un message. Ce
qui frappe au premier abord, c’est la force
des couleurs : "Je ne sais pas si on peut
appeler ça un don, mais c’est vrai que les
couleurs me parlent et que je les associe
assez facilement, à l’intuition en fait."
www.fabio-art.com
Fabio
« Vieux Boucau », 100 x 100 cm
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Autodidacte gardois, Médecin généraliste à
la retraite, Jean Louis GAILLARD a
embrassé la carrière d’artiste peintre
professionnel il y a 2 ans. Son travail fut
découvert dans un centre culturel notoire du
(Gard Saint Laurent des Arbres). Depuis
2008, il est reconnu par plusieurs Salons de
Paris et des galeries.
Il pratique l’aquarelle, l’acrylique, le fusain
ou l’encre de chine déclinés en
expressionnisme, figuratif, cubisme ou
abstrait. "L’aquarelle d’abord avec ses tons
pastels et sa rigueur au niveau du dessin. Ce
médium me convenait à l’époque car
m’apportait le calme et la sérénité après les
journées de travail. Je découvris l’acrylique.
Médium simple, au séchage rapide, il
convenait tout à fait à ma formation
autodidacte d’aquarelliste."
Il a inventé et déposé le brevet de la peinture
pour non voyant, dite peinture émotionnelle
où chaque couleur est associée à une
émotion. Pour lui, la peinture est une thérapie
de l'artiste qui véhicule sens et émotions pour
celui qui la touche des yeux. Comme il aime
à le dire, lui qui a pansé les maux, il pense
maintenant les couleurs.
www.artmajeur.com/gaillardjlouis
Jean Louis GAILLARD
« La diagonale du Fou », 100 x 100 cm
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Aurélie GALLOIS, 22 ans, est étudiante en
arts. Elle a une licence en Arts plastiques de
l'université d'Amiens et effectue sa 2e année à
l’Ecole supérieure des beaux-arts du Mans.
Elle a exposé 6 fois depuis 2007.
Elle utilise tous les médiums, mais a une
préférence pour la photographie, la vidéo,
l'installation et la peinture. Celles présentées
ici sont des huiles sur toiles. "Ce qui
m'intéresse c'est de porter un regard décalé,
critique et léger sur notre monde. De jouer
sur le contraste entre le fond et la forme."
Il faut avouer qu'elle réussi des scènes et des
personnages originaux très expressifs,
joyeusement torturés. Mais le grain de folie
n'est pas son seul talent. L'esthétisme et la
grâce des danseurs pantins est comique...
Œuvres à découvrir sur son site :
http://aureliegallois.jimdo.com/
Aurélie GALLOIS
« Le rêve », 50 x 70 cm
« Sexualité masculine », 80 x 100 cm
« Guérilla », 40 x 50 cm
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Martine GERME est auréolée, par un jury
unanime, du Grand Prix 2008 de l'Académie
de Port-Royal. Mais les origines de son
succès sont à rechercher dès les années 60 !
Passionnée par le dessin et la peinture, elle
avait suivi les cours de l'École supérieure de
design et d'art graphique de Penninghen.
Certes, ses occupations professionnelles chez
Usinor et Arcelor l'ont éloigné pendant 20
ans de son parcours artistique.
Sa recherche picturale est bordée ou portée
par le doute. "Peindre, c'est mettre de l'ordre,
vivre aussi" Cette phrase d'Aragon résume
ma relation à la peinture : ranger et
chercher, c'est souvent douloureux, mais
c'est la vie. Vivre en doutant chaque jour de
la validité de l'ordre que l'on cherche c'est
difficile. Peindre c'est finalement une lutte
permanente contre le doute inhérent à toute
recherche qui est pourtant un moteur
fantastique."
Dans l'Univers des Arts (n°138, 02/2009),
Patrice de la Perrière décrit l'oeuvre picturale
de Martine : "On y a dénoté une puissance
d'expression, un talent de la composition et
surtout une très belle unité graphique et
picturale."
Martine GERME
« Echecs démultipliés », 116 x 89 cm
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« La rêveuse », 116 x 89 cm
Elève de l’Académie de Port-Royal
Max GIRE
« Le triangle du fou », 100 x 81 cm
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« Champion d’échecs », 130 x 97 cm,
Elève de l’Académie de Port-Royal
Kumi HATAKEDA
« Joueur d’échecs », 130 x 97 cm
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http://iscouleur.exblog.jp/
Elèves de l’Académie de Port-Royal
Shihiko IIJIMA
« La pensée » et « Le souvenir », 116 x 89 cm
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Lauréate, en 2000, de l'Académie de Port
Royal, Catherine JAEG dédie son activité
plastique à la peinture. Secrétaire générale du
Salon du Dessin et de la Peinture à l’eau, elle
a participé à des salons à Paris, en France et à
l’étranger (Tokyo, Beyrouth, etc.).
Dans le noir et blanc, elle a acquis une
notoriété, en tant que photographe,
notamment des joueurs d’échecs aux plus
hauts niveaux internationaux. Elle a édité un
ouvrage : « passion en noir et blanc »
regroupant ses clichés. Un grand
photographe lui donna un conseil décisif : «
trouve toi un sujet et fonce ». Joueuse
d’échecs, le sujet était tout trouvé. Elle en a
beaucoup publié dans les revues
échiquéennes. Mais aussi en tant que
traductrice d’ouvrages techniques de
référence.
La rencontre de Catherine avec l’Académie
de Port-Royal s’est faite aux abords d’un
tournoi d’échecs, en confiant son sac, le
temps de prendre des photos, à Jean Maxime
Relange, père d’un Grand Maître
International (Eloi Relange). Depuis cette
rencontre, la peinture et la couleur allaient
l’emporter sur le noir et blanc de la photo.
http://www.peintresenchampagne.fr/les_expo
s/passe/expos/jaeg_052007.htm
Catherine JAEG
Catherine, son livre photo d’échecs et le « Cavalier rouge », 100 x 100 cm
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Artiste franco-américaine établie à Paris,
Adrienne JALBERT est tour à tour sculpteur,
peintre, photographe....Elle crée notamment
des sculptures sphères à partir de grillage et
de fils de métal très divers en particulier à
usage industriel.
L'artiste mène un véritable combat, opposant
sa propre force physique à celle que libère le
matériau lorsqu'on veut le contraindre. Dans
un effort intense, c'est à plein bras qu'elle
façonne progressivement la matière, tout en
l'immobilisant des coudes et des jambes,
pour éviter que le matériau ne lui échappe.
Adrienne joue sur les couleurs d'un large
choix de métaux : aciers différemment
traités, aluminium, cuivre, laiton, maillechort
et argent. En finition, elle applique des
vernis, laques, poudres de nacre et autres
pigments colorés.
Pour « Echecs et Arts », l'artiste propose
deux versions - chaque côté de l'échiquier :
Le Petit Prince en version royale, et le Petit
Prince dans toute sa simplicité et tendresse
pour sa rose princesse.
www.artactif.com/jalbert
Adrienne JALBERT
Sculpture jeu-maquette sur le thème du « Petit Prince » de St Exupéry
24
Esprit de création, Cécile GUEDON est
sculpteur céramiste depuis 1997. Pièces
uniques, poteries, santons, toutes ses
créations sont élaborées dans son atelier «
Jongleurs de Terre », à Laluque au cœur des
landes.
Après avoir plongé dans le passé, raconté des
histoires au travers de personnages
médiévaux, mes nouvelles créations
remontent toujours plus loin, aux sources
d'un art primitif, des formes simples, des
visages plats avec de grands yeux, de larges
mains. Par la flamme, je donne vie à mes
réalisations pour renouer avec la magie des
temps anciens.
« De mon passé, j'en ai tiré des lignes
simples, des visages plats avec de grands
yeux, de larges mains, des plissés
fantaisistes. Vous retrouverez tous ces
éléments aussi bien dans ma sculpture que
dans ma poterie. »
Jongleurs de Terre
97 Avenue Saint Jean
40465 Laluque
05 58 90 21 88
www.jongleursdeterre.com http://cecileguedon40.blogspot.com/
« Jongleur de Terre »
Les pions
Reine Noire et Roi Blanc
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Ce n’est pas du dessin, ce n’est plus de la
peinture, c’est bien d’avantage que du
canevas, c’est autre chose que de la
tapisserie, c’est presqu’un journal intime.
Une succession de sentiments, de souvenirs,
qui se seraient glissés subrepticement dans
une trame en prenant le pari du regard de
l’autre.
Morgane LEAUTIER a d’abord travaillé le
pastel, l’huile et l’encre mais le besoin de
mettre de la matière textile sous ses doigts est
devenu impérieux. Elle a donc délaissé le
pinceau pour l’aiguille et le crayon pour le
coton à broder. D’expositions en expositions
(Hong Kong, Iles Maurice, La Réunion,
Paris, Amboise, Avignon, Lourdes,…), de
canevas en canevas et de fils en aiguilles, elle
a matérialisé ses rêves.
Ses œuvres invitent à un voyage, à une
itinérance au travers d’une destinée faite de
contrastes. On y verra des colonnes perdues
dans le cosmos, des astres chagrins, des ilots
de terre en partance, etc. On se laissera porter
par le jeu des couleurs, le vertige des
contrastes, la présence quasi permanente des
oiseaux et damiers.
Morgane LEAUTIER
Cabinet de réflexion
Avalon
Interrogation écrite
26
Anne LE CLEAC'H est une ancienne élève
de l’Académie de Port-Royal et de l’atelier
de gravure de Rudi Munger. Maintenant,
Anne est responsable des Arts Plastiques de
la Ville de Gagny, professeur d’arts
plastiques au Conservatoire de Gagny, de
l'Académie du Pastel à Paris et à Port-Royal.
Elle est aussi présidente du salon des Beaux-
Arts du Raincy et de Villemomble. Ses
principales distinctions, elle les a eu avec le
Grand Prix de l'Académie de Port-Royal, la
médaille de la Ville de Paris, la médaille
d’Or Aquarelle d'Antibes et le Prix de la
Fondation Taylor. Elle a été invitée
d'honneur dans plusieurs salons et a réalisé
des décorations murales pour des
collectivités. Ses oeuvres présentent de
nombreuses facettes d’une nature profonde et
picturale entre l'abstrait et le figuratif.
"Souvent rieuse, entraînante, peindre est
pour elle un acte de foi et de finalité pour
exprimer, en un perpétuel recommencement,
sa force et son espérance. Son œuvre est un
spectacle harmonieux, rare et précieux."
www.annelecleach.net
Anne LE CLEAC’H
« Hésitation » et « Jeux d’échecs »,
116 x 81 cm
27
« Invitation aux Jeux », 116 x 89 cm
Elève de l’Académie de Port-Royal
Odile LUTHIER
« Le joueur indécis » (100 x 81 cm)
28
Michel MICHAUX est né en Belgique, à
Charleroi. Après le refus de ses parents de
l'inscrire aux Beaux-Arts, il devient
architecte comme son père car il aime le
dessin. Lassé, il devient professeur de
dessin...Même résultat, mais, en cachette, il
suit les cours d'anatomie, d'harmonie et de
dessin aux Beaux-Arts de Mons, Tournai et
Bruxelles. Puis il échoue dans un bureau de
publicité en attendant sa majorité. Tout cela
ne l'empêche pas d'exposer, depuis 1958.
Service militaire terminé, il part dans le Midi
de la France et s'installe à Tourrettes-sur-
Loup. Rencontre avec Picasso, Maeght, il est
le premier à présenter ses œuvres à la
Fondation Maeght de Saint Paul de Vence,
Alechinsky. Début 1999, il s’installe à Nice,
près du Musée d'Art Naïf.
Ayant été influencé par Buffet dans sa
jeunesse, Michel est sorti assez rapidement
des compositions dures pour adopter le
surréalisme et, en 1978, il s'est lancé dans des
études plus précises de la Nature, mêlant les
fleurs, mammifères et poissons à ses
compositions. Il a ensuite exploré la marine à
voile, les bateaux à moteurs, les voitures. Ses
expositions aux salons, lui ont valu des
médailles d’or et des premiers prix en
Belgique comme en France.
Michel MICHAUX
« L’octuor en répétition », 60 x 80 cm
29
Illustrateur depuis plus de 10 ans,
Guillaume NEEL se définit comme un
créatif visuel polyvalent. Il développe ses
talents de graphiste en communication
visuelle depuis 5 ans. Il a appris à jouer
aux échecs au lycée et aime s’en inspirer.
Artiste indépendant déclaré, sa formation
repose sur des enseignements artistiques
et techniques personnels prodigués par
des artistes reconnus et des élèves
d'écoles d'arts. En parallèle, sa formation
universitaire en sciences sociales lui
permet de mieux cibler le public auquel
s’adressent les projets dont il a la
responsabilité. Il utilise le traditionnel
(crayon, papier, encre noir et couleur,
aquarelle, feutre, crayons, pastels) et le
numérique (Photoshop, Illustrator,
Artpro, ..).
Son rêve d'artiste serait de pouvoir
obtenir une autonomie financière pour
que l'artiste prenne le pas sur le
producteur graphique. Il s'inscrit dans un
engagement artistique sociétal emprunt
de diversité, d'innovation, de liberté, de
création, d'aide, de retranscription...
http://neel-illustrations.site.voila.fr/
Guillaume NEEL
« La mort »
« Matador »
30
« La Reine de des échecs », 100 x 81 cm
Elève de l’Académie de Port-Royal
Masashi NOGUCHI
« Le Roi des échecs », 100 x 81 cm
31
Ansermet PAPADOPOULOS est une artiste
peintre Franco-Suisse passionnée issue de
grandes écoles d'art parisiennes : l'académie
Charpentier, l'école nationale supérieure des
arts décoratifs de Paris et l'académie de Port-
Royal. Elle peint depuis sa plus tendre
enfance bien qu'ayant eut de longues
périodes de retrait. Elle a exposé en France,
en Belgique, à Chypre, au Japon, en Syrie et
aux USA.
Elle vit à Paphos, dans le pays de naissance
d'Aphrodite, la très belle île de Chypre,
depuis 25 ans. Elle y possède une bijouterie
dans laquelle elle crée et réalise des bijoux
exclusifs. Depuis 2 ans, elle aide son fils qui
poursuit des études d'architecture à Paris :
c'est la raison pour laquelle elle passe un peu
plus de temps sur Paris ces dernières années.
Depuis 2 ans, lors de ses passages dans la
capitale, Ansermet fréquente régulièrement
l'Académie de Port-Royal où elle profite "de
deux superbes natures mortes et d'un modèle
vivant qui pose durant une semaine. Ce sont
de très bons exercices afin de ne pas perdre
la main."
http://www.ansermet-papadopoulos.com/
Ansermet PAPADOPOULOS
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En 1961, Dina PICKARD débarque de son
Angleterre natale « pour une année d'études
de la langue française et du Dessin » à
Paris...Elle ne l'a plus quitté depuis 5
décennies !
Elle débute dans l'atelier de l'Académie
Julian et la Saint Martin's Schoolof Art de
Londres. Cette artiste se forge une réputation
depuis 1978 avec des prix reconnus.
« Femme de peintre et peintre elle-même, ce
qui en soi n'est pas chose facile, de surcroit
mère d'un champion d'échecs [ndlr : Eloi
Relange] et animatrice de l'Académie de
Port-Royal, elle réussit le tour de force d'être
toujours présente et accueillante à tous. Le
grand secret de ce miracle c'est en fait sa
peinture : vibrante, chaleureuse, véritable
pivot de sa vie et son exact reflet. » Pascale
Courbot galeriste parisienne.
Dina précise « J'essaie de capter l'essentiel
des mouvements d'une scène…Ma démarche
c'est de parvenir à exprimer sur la toile ou le
papier le mouvement avec l'équilibre et le
déséquilibre des corps. »
www.academieportroyal.com
01.43.73.90.03
Dina PICKARD
Les grands maitres, 130 x 97 cm
L'Icone de Moscou, 146 x 114 cm
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Mécèn'Arts a réservé 2 invitations aux
membres du site artistique www.Startest.fr
dans le cadre d’un concours. Contrairement
aux wildcards du tennis, ces invitations ne
sont pas distribuées à la discrétion de
l'organisateur. Les places sont données aux
gagnants d'un tremplin à l'issue d'une phase
de vote pour les meilleures créations
échiquéennes (peinture et illustration).
Après avoir découvert www.mecenarts.fr,
Maxence Descamps, président d'une jeune
association (Louis d'Art) a proposé d'établir
un partenariat qui corresponde à nos missions
: faire découvrir de nouveaux talents.
L'association gère le site de partage artistique
Startest qui accueille plus de 400 artistes de
toutes les disciplines. Il permet d’avoir le
droit d’évaluer les créations et de déposer
vos propres créations pour les soumettre à
l’avis des membres du site.
Startest propose "concours tremplin" dont
seuls les membres confirmés du site peuvent
désigner les vainqueurs par un vote unique.
Ce système à l'avantage de limiter les
tricheries des concours internet classiques
qui permettent à n'importe qui de voter et
parfois même autant de fois qu'ils le désirent
(cela fait gagner ceux qui ont le plus d'amis).
Tremplin « Startest »
Agata MOCYDLARZ, « Perception du cavalier », 50 x 50 cm (acrylique sur toile)
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Tremplin « Startest »
Didier PAUPERT, « C’est chiant d’être le roi », (gagnant catégorie dessin)
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Zoé THIVET est une lycéenne gardoise qui
réalise ici sa première exposition. « La
peinture, c’est à la fois de la matière et du
songe ; c’est le réconfort d’une vie concrète,
et l’évasion d’une vie rêvée… La preuve ; je
vous parle de peinture et je fais du blabla :
c’est immatériel. Alors que, concrètement, la
peinture, c’est une manière comme une autre
pour moi de me dire qu’un jour je pourrai
me l’acheter, cette maison avec une
penderie. C’EST CA QUI EST RIGOLO. »
Zoé THIVET
« Le roi malheureux » et « Nos rêves les plus fous », 42 x 30 cm
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PAUL YGARTUA travaille depuis plus de
40 ans sur le thème des Echecs, un sujet
fascinant, complexe, qui se prête
admirablement à la création artistique
abstraite. Il aime réaliser de très grandes
toiles qui lui permettent de créer un univers
entier autour de l’échiquier et des pièces qui
s’en échappent...
Aujourd’hui, il expose dans le monde entier,
mais en particulier au Canada son pays
d’adoption et en France où il vient plusieurs
fois par an. Il travaille souvent sur
commission, les commandes pouvant
concerner des toiles comme des fresques ou
de gigantesques murailles.
Le président de Mécén'Arts a été très
impressionné par la qualité de la création
échiquéenne et contemporaine de Paul. C'est
avec un grand enthousiasme qu'il s'est
déplacé à l'une de ses expositions afin de
l'inviter à produire ses oeuvres à l'occasion
du championnat de France 2009.
Pour plus de renseignements, n’hésitez pas à
contacter son représentant en France :
Mathieu Maillot au 06 85 29 02 20 et à voir
ses œuvres sur le site www.thisisartparis.com
Paul YGARTUA
Triptyque « Primordial chaos », 1.5 x 3 m
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« Echecs », 100 x 41 cm
Dan Dan ZHANG
Sans titre, 116 x 81 cm
Elève de l’Académie de Port-Royal
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39
Guillaume Néel
Mécèn’Arts, ses artistes,
l’association caritative
« Rêves » et les organisateurs
du championnat de France
d’échecs 2009 vous
remercient chaleureusement
de votre participation.
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![ECHECS- Tactiques Gagnantes Aux Échecs-Seirawan [FR]](https://static.fdocuments.fr/doc/165x107/55cf938a550346f57b9dc4fb/echecs-tactiques-gagnantes-aux-echecs-seirawan-pdffr.jpg)
