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Cet automne 2017, nous célébrons le 30e anniversaire de la fondation de notre maison de disques. C’est pour servir au mieux nos grands musiciens canadiens qu’ANALEKTA a vu le jour à l’automne 1987. Au fi l de centaines de parutions, de milliers d’œuvres enregistrées depuis sa fondation, ANALEKTA a tou-jours eu le souci de la perfection. Nous sommes fi ers d’avoir bâti ce grand catalogue d’enregistrements uniques, qui font aujourd’hui partie de notre patrimoine culturel canadien. Cette fi erté, nous la devons au tout premier chef aux musiciens canadiens qui ont contribué par leur immense talent à créer ces chefs-d’œuvre disponibles aujourd’hui partout sur la planète. Et l’un des piliers de ce catalogue est sans contredit Luc Beauséjour. L’un des plus grands clavecinistes-organistes de sa génération. Un musicien accompli qui fut l’un des premiers à enregistrer chez nous et ce, sur une base régulière.

Cette anthologie souligne le 25e anniversaire de son premier enregistrement chez Analekta. Elle illustre à merveille tous les horizons musicaux que nous a vons parcourus avec Luc Beauséjour au cours de quelques 26 enregistrements originaux.

Merci Luc pour ce bel héritage à notre catalogue, et surtout merci pour votre marquante contribution à la culture de notre pays.

François Mario Labbé, C.M., C.Q., ASCPrésidentANALEKTA

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Autumn 2017 will mark the celebration of our 30th anniversary. It is to better serve our great Canadian musicians that the recording company ANALEKTA was founded in 1987. Through the hundreds of albums and thousands of works recorded since its inception, ANALEKTA has always strived to achieve perfection. We are proud to have built a unique catalogue that has become an integral part of Canadian culture. We owe our success to the Canadian musicians who have, through their immense talent, created musical masterpieces now available across the world. Amongst these great pillars of the company we incontest-ably fi nd Luc Beauséjour, one of the fi nest harpsichordist and organist of his generation. The accomplished musician was one of the very fi rst artists to start recording with us on a regular basis.

This anthology underlines the 25th anniversary of his fi rst recording with Analekta. It beautifully illustrates the musical horizons showcased in his 26 original recordings with us.

Thank you, Luc, for the wonderful heritage you have left in our catalogue and, more importantly, thank you for your touching contribution to our country’s culture.

François Mario Labbé, C.M., C.Q., ASCPresidentANALEKTA

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Musicien recherché pour sa virtuosité et la fi nesse de son jeu, il l’est également, grâce à sa personnalité engageante et à son éloquence, pour sa facilité à communiquer avec tous les publics. Luc Beauséjour mène une carrière très active ; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Il a été consacré « Interprète de l’année 2003 » par le Conseil québécois de la musique et reçu le Félix du meilleur album catégorie classique du gala de l’ADISQ pour deux de ses opus. Son amour pour la musique de Bach l’a amené à jouer une grande partie de l’oeuvre pour clavecin et de l’œuvre d’orgue du Cantor. Il a réalisé plus de 35 enre-gistrements, à la fois comme soliste et directeur musical. Il a collaboré avec des artistes de répu-tation internationale tels que Julie Boulianne, Karina Gauvin, Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux, James Ehnes, Hélène Guilmette, Philippe Sly, Hervé Niquet et Adrian Butterfi eld. Depuis 1994, Luc Beauséjour est également direc-teur artistique de l’ensemble Clavecin en concert, un organisme qui promeut de la musique écrite pour le clavecin comme instrument soliste et ins-trument d’ensemble. L’enseignement occupe éga-lement une part importante dans la vie de musi-cien de Luc Beauséjour. Il enseigne notamment à l’Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal.

LUC BEAUSÉJOURCLAVECIN / HARSPICHORD

Claveciniste et organiste inspiré, Luc Beauséjour n’est jamais à court d’idées quand vient le temps de proposer des programmes de concert empreints de raffi nement et d’authenticité. « La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. » (Le Devoir)

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Never short of ideas when it comes to offering concert programs imbued with authenticity and refi nement, Luc Beauséjour is an exceptional harpsichordist and organist. “The naturalness of his harpsichord playing, the remarkable attention he gives to proportions and to a singing quality have made him a one-of-a-kind artist.” (Le Devoir) He is a highly sought-after musician not only for his virtuosity and the subtlety of his playing, but also for his outgoing personality and the ease with which he communicates with his audiences. Luc Beauséjour leads a very active concertizing career. He has performed as soloist in North and South America as well as in Europe. He was named “2003 Performer of the Year” by the Conseil qué-bécois de la musique and has won Félix awards for two different recordings at the Gala de l’ADISQ in Québec. His love of Bach’s music has led him to perform the Cantor’s works for harpsichord and for organ almost in their entirety. Beauséjour has carried out over 35 recording projects, either as soloist or as musical director. He has collabora-ted with many internationally acclaimed artists, including Julie Boulianne, Karina Gauvin, Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux, James Ehnes, Hélène Guilmette, Philippe Sly, and Hervé Niquet. Since 1994, he has been the artistic director of the ensemble Clavecin en concert, an organization

whose mission is to promote music written for the harpsichord both as a solo instrument and as part of an orchestra. Teaching is also an important part of Beauséjour’s musical activities. He is a music professor at the Conservatoire de musique de Montréal and at the Université de Montréal.

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ANTHOLOGIE

Un jour, Kenneth Gilbert, avec qui j’ai étudié à Strasbourg, m’a dit : « Vous savez, Luc, le disque le plus diffi cile à faire, ce n’est pas le premier, c’est le deuxième ! » J’avais bien saisi : une fois le premier enregistrement terminé, il fallait déjà songer à la suite des choses. Fort de ce conseil, j’ai eu la chance et le bonheur de pouvoir compter sur la maison de disques canadienne Analekta pour réaliser mes projets, et ce dès le début des années 1990.

En 1994, avec l’aide de mon amie Gisèle Pelletier, j’ai décidé d’établir une série de quatre récitals de clavecin par année à la petite chapelle Saint-Louis de l’église Saint-Jean-Baptiste à Montréal. C’est ainsi que Clavecin en concert est né. Après quelques années, plusieurs musiciens m’ont exprimé le souhait de jouer avec moi. Au gré des projets, Clavecin en concert est devenu un ensemble à géométrie variable.

Lorsque François Mario Labbé m’a proposé de faire une compilation de trois albums à partir de mes enregistrements des vingt-cinq dernières années, j’ai pensé que la meilleure répartition serait celle qui refl ète mon activité musicale de soliste et de chef au fi l des ans.

1 - LE CLAVECIN

C’est grâce à ma grand-mère maternelle que le clavecin est entré dans la maison familiale. Elle nous avait donné des disques et son tourne-disque alors que j’étais enfant. J’ai découvert les Concertos brandebourgeois nos 4 et 5 ainsi que la fameuse Toccata en ré mineur pour orgue de Bach et la Cinquième Symphonie de Beethoven. C’est lors d’un séjour au camp musical fondé par le Père Lindsay que je vis pour la première fois un clavecin. Un professeur donnait des cours d’histoire de la musique aux jeunes campeurs dans un modeste chalet appelé la Sorbonne (cela m’amuse toujours de dire que j’ai découvert le clavecin à onze ans à la Sorbonne) ! Enfi n, quelques années plus tard, je me souviens d’un court intermède à la télévision où je pus entendre Les Barricades mystérieuses de Couperin. L’instrument avait achevé sa conquête.

Pour constituer le programme du premier album, j’ai retenu cinq enregistrements s’étalant sur près de vingt ans. Les premiers se sont faits à l’église Saint-Alphonse-Rodriguez, dans la région de Lanaudière. L’idée de jouer devant des micro-phones m’intimidait beaucoup à l’époque ; il faut dire qu’on ne s’habitue guère à la présence intransigeante de ces objets. La Toccata en ré

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majeur, BWV 912, est un souvenir de cette pre-mière séance. Quelques années plus tard, j’ai gravé dix-huit Sonates de Scarlatti. Ces œuvres pleines de vie, et qui font courir les doigts sur le clavier, m’ont toujours procuré beaucoup de plai-sir. Puis, à l’aube de mes 40 ans, j’ai enregistré les Variations Goldberg, une œuvre que j’aurai jouée régulièrement tout au long de ma carrière, et ce, sur trois continents. Encore aujourd’hui, son Aria initiale me ravit toujours par sa tendre et lumineuse beauté.

Une bonne partie des œuvres qui fi gurent sur cet album provient d’Œuvres célèbres pour clavecin qui répondait au désir de plusieurs auditeurs qui, après mes récitals, me demandaient si j’avais sur disque les pièces qu’ils venaient d’entendre. Enfi n, j’ai inclus des pièces d’orgue de Bach jouées au clavecin-pédalier. Cet instrument, dont aucun exemplaire n’a survécu mais dont l’existence est attestée, est formé par deux entités distinctes : le pédalier, qui possède en propre sa caisse et son clavier (pour les pieds), et un clavecin à un ou deux claviers placé au-dessus. C’est le facteur montréa-lais Yves Beaupré qui a fait la reconstitution du pédalier. Il a d’ailleurs préparé et réglé les clave-cins lors de tous mes enregistrements. On entend ici quelques-uns de ses beaux instruments.

LES INSTRUMENTS D’YVES BEAUPRÉ

Clavecin fabriqué en 1985, d’après Johann Heinrich Gräbner le jeune (1774) [# 5, 6 et 12]

Clavecin fabriqué en 1995, d’après Jean-Henry Hemsch et Nicolas Blanchet [# 9]

Clavecin fabriqué en 1998, d’après Jean-Henry Hemsch et Nicolas Blanchet [# 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10 et 11]

Pédalier fabriqué en 2010 surmonté du clavecin d’après Hemsch et Blanchet de 1998 [# 12, 13, 14 et 15]

2 – LA VOIX

Tant les polyphonies de la Renaissance que les cantates de Bach m’ont très tôt amené à me passionner pour la voix. Pendant mes années au Conservatoire, j’avais demandé à la jeune Karina Gauvin de participer à l’offi ce du Jeudi saint. Je me souviens encore du sérieux de son implica-tion et de la qualité de son chant. Non seulement sa respiration traduisait l’esprit de la musique, mais on pressentait dans ce bref moment toute sa future carrière. Plusieurs années plus tard, je lui ai proposé de chanter des extraits du Petit livre d’Anna Magdalena Bach. Ce fut son premier

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Quel bonheur d’avoir travaillé un programme Handel avec Marie-Nicole Lemieux peu après son Premier Prix au Concours Reine Élisabeth de Belgique en 2000 ! Je me suis toujours souvenu d’une belle phrase que Marie Daveluy, son profes-seur de chant, m’avait dite à propos de sa brillante élève : « Vous savez, Luc, c’est une voix envelop-pante. Si on pouvait, on aimerait s’y baigner. »

Ma dernière réalisation avec chanteur à ce jour a été d’enregistrer des airs d’opéras de Vivaldi et de Handel avec la mezzo-soprano Julie Boulianne. Son timbre, sa musicalité et son aptitude à habiter les personnages n’ont jamais cessé de m’émouvoir…

3 – LA MUSIQUE DE CHAMBRE ET L’ORGUE

Lorsque j’ai interprété les Variations Goldberg pour la CBC, au Studio Glenn Gould à Toronto, j’étais loin de me douter que le violoniste James Ehnes était à l’écoute. Quelques mois plus tard, j’ai su qu’il avait proposé à Analekta d’enregistrer les six Sonates pour violon et clavecin de Bach avec moi. Il y a parfois de ces surprises…

Le Deuxième Concert royal de Couperin regroupe des musiciens « baroques » avec qui je joue régulièrement : le fl ûtiste Grégoire Jeay, la violo-

enregistrement. Je me souviens de son rire et de son enthousiasme ; j’avais l’impression que c’était Anna-Magdalena elle-même qui s’amenait aux répétitions !

De temps à autres, les projets arrivent de là où on ne les attend pas. Au sortir d’une répétition de la Passion selon saint Jean de Bach avec Kent Nagano et l’Orchestre sym-phonique de Montréal, je me suis retrouvé avec presque tous les chanteurs solistes. J’ai alors salué Philippe Sly, que je connaissais peu à ce moment-là. Il s’est montré avenant et m’a annoncé que nous allions enregistrer des cantates de Rameau. Comme je n’avais pas entendu parler de cette proposition, j’étais d’au-tant plus étonné de l’apprendre en pleine rue…

Parfois, c’est la simple curiosité qui conduit à l’élaboration d’un programme. Ainsi, des lec-tures sur Giulio Caccini ont suscité en moi le désir d’en savoir plus sur sa fi lle Francesca. J’ai donc proposé à Shannon Mercer de regarder sa musique, d’où notre enregistrement d’œuvres de cette importante compositrice. Toujours avec Mme Mercer, j’ai aussi imaginé regrouper selon le calendrier liturgique des arias de cantates et des pièces d’orgue de Bach.

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d’une longue lignée de facteurs d’orgue d’ori-gine allemande. Si sa mélodie ornée confère au choral de Böhm l’allure d’une paisible aria, il en va tout autrement pour le Præludium en mi mineur de Bruhns, dont le caractère improvisé, typique du stylus phantasticus, fait alterner des sections libres et des fugues.

Les chorals de Bach Das alte Jahr vergangen ist (La vieille année s’en est allée) et Nun freut euch, lieben Christen g’mein (Maintenant, chrétiens bien-aimés, réjouissez-vous ensemble) sont joués sur un positif Hellmuth Wolff de six jeux appar-tenant à l’université McGill. Enfi n, le choral Es ist das Heil uns kommen her (Le salut nous est venu par ta grâce et ta bonté), tiré de l’Orgelbü-chlein, a été enregistré à l’orgue Karl Wilhelm de 33 jeux de construit en 1973 et installé à l’église St. Matthias de Westmount.

Pour terminer le programme du troisième album, j’ai ajouté un Ground attribué à Purcell et extrait de Moments baroques au piano.

© Luc Beauséjour

niste Chantal Rémillard, le hautboïste Matthew Jennejohn, la gambiste Margaret Little et le bas-soniste Mathieu Lussier. Le Cinquième concert, extrait des Pièces de clavecin en concerts de Jean-Philippe Rameau, fait partie d’un programme que le gambiste argentin Juan Manuel Quintana et moi avions élaboré. Pour l’occasion, Grégoire Jeay était à la fl ûte et Hélène Plouffe au violon.

En tant qu’organiste, j’ai eu la chance d’enregis-trer sur des instruments qui illustrent l’excellent travail des facteurs d’orgue québécois. Le Tiento de Cabezon et le Cappriccio II de Froberger ont été captés lors d’un concert donné sur l’orgue Juget-Sinclair à la chapelle du Musée de l’Amérique francophone à Québec. Il s’agit de la reproduction fi dèle de l’orgue de 1753 de la cathé-drale de Québec, détruit lors du siège de la ville par les Anglais six ans plus tard. Le tempérament mésotonique de l’instrument est très perceptible dans les passages chromatiques et colore admira-blement le discours.

Le Vater unser im Himmelreich (Notre Père qui est aux cieux) de Böhm et le Præludium de Bruhns ont été joué sur l’orgue Hellmuth Wolff de 32 jeux installé en 1991 à la chapelle du Knox College à Toronto. L’instrument a été construit d’après le facteur suédois Johan Niclas Cahman, membre

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Kenneth Gilbert, with whom I studied in Strasbourg, once told me, “You know, Luc, the hardest album to make isn’t the fi rst, it’s the second!” Meaning that once the fi rst recording is fi nished, you must immediately think about a follow-up. This advice served me well, but I was also fortunate to have the support of canadian-based recording label Analekta for my recording projects starting in the early 1990s.

In 1994, with the help of my friend Gisèle Pelletier, I launched an annual series of four harpsichord recitals in the chapel of Saint-Louis at Montréal’s Église Saint-Jean-Baptiste, and Clavecin en concert was born. After a few years, other musi-cians expressed a desire to perform with me, and Clavecin en concert gradually morphed into an ensemble of varying forces.

When François Mario Labbé suggested I create a compilation from my recordings over the past 25 years, I felt that the ideal distribution would be one that refl ects my activities as both a soloist and musical director over the years.

1 – THE HARPSICHORD

The sound of the harpsichord fi rst came into our family home when my maternal grandmother gave us her turntable and records when I was a child.

This was how I discovered Brandenburg concertos nos. 4 and 5, along with Bach’s famous Toccata in D Minor and Beethoven’s Symphony No. 5. But I fi rst saw a harpsichord at a music camp founded by Père Lindsay, where one of the teachers taught a music history class to young campers in a mod-est cabin called “La Sorbonne” (I still enjoy saying that I fi rst discovered the harpsichord at the age of 11 at the Sorbonne). A few years later, I remem-ber a short TV interlude when I heard Couperin’s Les Barricades mystérieuses, and the instrument’s conquest over me was complete.

For the fi rst album, I selected fi ve recordings from a period of nearly 20 years. The fi rst were made at the church in Saint-Alphonse-Rodriguez, in Québec’s Lanaudière region. Back then, playing in front of microphones was highly intimidating – and indeed one never really gets used to these intransigent devices. Bach’s Toccata in D Major, BWV 912, is one of my souvenirs of that fi rst ses-sion. A few years later, I recorded 18 Scarlatti sonatas. I have always enjoyed these lively pieces that take your fi ngers up and down the keyboard. Then, just as I turned 40, I recorded the Goldberg Variations, a work I have performed regularly on three continents over the course of my career. The tenderness and delicate beauty of the opening “Aria” still delights me to this day.

ANTHOLOGY

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Many of the works on this recording come from Famous Works for Harpsichord, which satisfi ed the many listeners who, after recitals, would ask if I had an album of the music they just heard. I also included several Bach organ works performed on pedal harpsichord. This instrument – of which no period example survives but which is known to have existed – is made up of two separate parts: a pedalboard, with its own case and keyboard (for the feet), and, above it, a single- or double-manual harpsichord. Montréal instrument maker Yves Beaupré made the pedalboard. Indeed, he has prepared and adjusted the harpsichords for all of my recordings. This recording features one of his most beautiful instruments.

THE INSTRUMENTS OF YVES BEAUPRÉ

Harpsichord (1985) after Johann Heinrich Gräbner the younger (1774) [tracks 5, 6, and 12]

Harpsichord (1995) after Jean-Henry Hemsch and Nicolas Blanchet [track 9]

Harpsichord (1998) after Jean-Henry Hemsch and Nicolas Blanchet [tracks 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, and 11]

Pedalboard (2010) under the 1998 Hemsch and Blanchet instrument [tracks 12, 13, 14, and 15]

2 – THE VOICE

Whether in Renaissance polyphony or Bach can-tatas, I became fascinated by the voice from a very early age. During my years at the Conservatoire, I asked a young Karina Gauvin to sing at a Good Friday service. I was struck by how seriously she took it and the quality of her voice. Her breath-ing conveyed the music’s essence so perfectly, and even this brief glimpse foretold of her future success. Several years later, I asked if she would sing some excerpts from the Notebook for Anna Magdalena Bach. It was her fi rst recording! I remember her laugh and enthusiasm; it was as if Anna-Magdalena herself were there.

Occasionally, projects come from unexpected sources. Once, after a rehearsal of the St. John Passion with Kent Nagano and the Orchestre sym-phonique de Montréal, I found myself with many of the soloists. After saying hello to Philippe Sly, whom I did not know well at the time, he affably mentioned our upcoming recording of Rameau cantatas. But I had not yet been informed of the project, so I was quite surprised to learn about it walking down the street!

Sometimes, a program develops out of simple curiosity. After reading about Giulio Caccini, I wanted to learn more about his daughter

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3 – CHAMBER AND ORGAN MUSIC

When I performed the Goldberg Variations for the CBC at Glenn Gould Studio in Toronto, I had no way of knowing that violinist James Ehnes was listening. A few months later, I learned that he had suggested to Analekta that we record Bach’s six Sonatas for Violin and Harpsichord together. Life is full of surprises…

The second of Couperin’s Concerts Royaux is played by “Baroque” musicians with whom I perform regularly: fl autist Grégoire Jeay, violinist Chantal Rémillard, oboist Matthew Jennejohn, gambist Margaret Little, and bassoonist Mathieu Lussier. The “fi fth concert” of Jean-Philippe Rameau’s Pièces de clavecin en concerts, was part of a program that Argentinian gambist Juan Manuel Quintana and I developed. On this occasion, Grégoire Jeay played fl ute and Hélène Plouffe played violin.

As an organist, I have been fortunate to record on instruments that illustrate the excellence of Québec’s organ makers. Cabezon’s Tiento and Froberger’s Cappriccio II were recorded at a concert given on the Juget-Sinclair organ in the chapel of the Musée de l’Amérique francophone in Quebec City. It is a faithful copy of the 1753 organ in

Francesca. So I asked soprano Shannon Mercer to look at her music, which led to our recording of works from this important composer. Also with Ms. Mercer, I had the idea of grouping arias from Bach’s cantatas and organ works around the litur-gical calendar.

It was a real joy to work on a program of Handel’s music with Marie-Nicole Lemieux shortly after she won First Prize at the Queen Elisabeth Competition in 2000. I have always remembered what Lemieux’s teacher Marie Daveluy once told me about her brilliant student: “You know, Luc, it’s such an enveloping voice. You just want to immerse yourself in it”.

My most recent project with a singer was a recording of Vivaldi and Handel arias with mezzo-soprano Julie Boulianne. Her timbre, musicality, and ability to inhabit the characters never cease to move me.

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To conclude the third album, I added a ground attributed to Purcell and excerpted from my album Baroque session on piano.

Quebec City’s cathedral, which was destroyed during the English siege of the city six years later. The instrument’s meantone temperament is clearly audible in the chromatic passages, adding delight-ful colour.

Böhm’s Vater unser im Himmelreich (Our Father in Heaven) and Brunhs’ Praeludium were played on the 32-stop Hellmuth Wolff organ, installed in 1991 in Toronto’s Knox College Chapel. The instrument was built after Swedish maker Johan Niclas Cahman, one of a long line of organ mak-ers originally from Germany. While the ornate melody of Böhm’s chorale gives it a peaceful, aria-like quality, the improvised character of Bruhns’ Praeludium is something else entirely, alternating free and fugal sections in typical stylus fantasticus fashion.

Bach’s chorales Das alte Jahr vergangen ist (The Old Year Now Hath Passed Away) and Nun freut euch, lieben Christen g’mein (Dear Christians, One and All, Rejoice) are played on a six-stop Hellmuth Wolff positive belonging to McGill University. And the chorale Es ist das Heil uns kommen her (Salvation Unto Us Has Come), from the Orgelbüchlein, was recorded on the 33-stop Karl Wilhelm organ built in 1973 for St. Matthias de Westmount church.

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GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685 – 1759)

7. Le Forgeron harmonieux 4 : 27

J. S. BACH8. Prélude en do majeur

Prelude in C major, BWV 846 2 : 05

9. Variations Goldberg: I. Aria 4 : 39

JEAN-PHILIPPE RAMEAU(1683 – 1764)

10. Gavotte et six doubles 7 : 0211. Tambourin 1 : 18

J. S. BACH

12. Toccata en ré majeur / in D major, BWV 912 10 : 21

13. Choral Der Tag, der ist so freudenreich, BWV 605 1 : 52

14. Toccata en ré mineur / in D minor, BWV 565 8 : 20

15. Passacaglia en do mineurin C minor, BWV 582 12 : 48

1 – LE CLAVECIN / THE HARPSICORD

FRANÇOIS COUPERIN (1668 – 1733)

1. Les Barricades mystérieuses 2 : 232. Les Bergeries 4 : 26

JOHANN SEBASTIAN BACH(1685-1750)

3. Menuet en sol majeur / in G major, BWV Anh. 114 1 : 29

LOUIS-CLAUDE DAQUIN(1694 – 1772)

4. Le Coucou 2 : 07

DOMENICO SCARLATTI(1685 – 1757)

5. Sonate en sol majeurSonata in G major, K. 201 4 : 24

6. Sonate en mi majeurSonata in E major, K. 531 3 : 33

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J.-P. RAMEAUCantate Thétis 10. Prélude - Muses, dans vos divins

concerts (Récitatif) 2 : 2411. Volez, tyrans des airs,

Aquilons furieux (Air) 1 : 5812. Neptune en ce moment,

au gré de sa fureur (Récitatif) 0 : 3913. Partez, volez, brillants éclairs! (Air) 2 : 0214. Quel aveugle transport vous guide?

(Récitatif) 0 : 4515. Beautés qu’un sort heureux

destine (Air) 2 : 37

FRANCESCA CACCINI(1587 – 1640)

16. Dolce Maria 3 : 02

J. S. BACH

17. Aria Erfüllet, ihr himmlischen, BWV 1 4 : 24

2 – LA VOIX / VOCAL MUSIC

G. F. HANDEL

1. Serse :Ombra mai fu 2 : 49

ANTONIO VIVALDI(1678 – 1741)

2. Andromeda liberata, Rv Anh. 117: Sovvente il sole 8 : 15

3. La fi da ninfa, Rv 714: Alma oppressa 5 : 28

J. S. BACH

4. Recitativo Ich habe genug! Aria Schlummert ein, ihr matten Augen 7 : 17

5. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 512 1 : 07

6. Schaff’s mit mir, Gott, BWV 514 0 : 517. So oft ich meine tobackspifeife,

BWV 515B 2 : 418. Bist du bei mir, BWV 508 2 : 359. Willst du dein Herz mir schenken,

BWV 518 2 : 21

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G. F. HANDELMi palpita il corCantate pour alto, fl ûte et continuoCantata for alto, fl ute and continuo, HWV 132c

18. Mi palpita il cor 1 : 5019. Aria Ho tanti affanni in petto 5 : 5920. Recitativo Clori di te mi lagno 0 : 4921. Aria Se un di m’adora la mia crudele 3 : 25

A. VIVALDIArmida al campo d’Egitto, RV 699Sinfonia

22. Allegro 1 : 4823. Andante 2 : 0824. Allegro 0 : 46

3 – LA MUSIQUE DE CHAMBRE ET L’ORGUE / CHAMBER MUSIC & ORGAN WORKS

J. S. BACHSonate pour violon et clavecin no 5 en fa mineur / Sonata in F minor for violin and harpsichord no. 5, BWV 1018

1. Adagio 6 : 29 2. Allegro 4 : 273. Adagio 3 : 414. Vivace 2 : 27

F. COUPERINDeuxième concert en ré / Concert no. 2 in D

5. Prélude 1 : 386. Allemande fuguée 2 : 107. Air tendre 4 : 108. Air contrefugué 2 : 579. Échos 3 : 30

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J.-P. RAMEAUCinquième concert / Fifth concert (extrait de / excerpt from Pièces de clavecin en concerts)

10. La Forqueray 4 : 3111. La Cupis 5 : 4912. La Marais 2 : 36

FRANCISCO CORREA DE ARAUXO(1584 – 1654)

13. Tiento de medio registro de dos tiples de segundo tono 5 : 02

JOHANN JACOB FROBERGER(1616 – 1667)

14. Capriccio II (Livre de / Book of 1656) 4 : 13

GEORG BÖHM (1661 – 1733)

15. Choral Vater unser im Himmelreich 5 : 34

NICOLAUS BRUHNS (1665 – 1697)

16. Præludium en mi mineur/ in E minor 4 : 31

J. S. BACH

17. Choral Nun freut euch, lieben Christen g’mein, BWV 734 2 : 16

18. Choral Es ist das Heil uns kommen her, BWV 638 1 : 09

HENRY PURCELL (1659 – 1695)

19. Ground en do mineur / in C minor, ZD 221 3 : 16

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VOUS AIMEREZ ÉGALEMENTYOU WILL ALSO LIKE

Les œuvres de ce coffret sont extraites de ces opus. / Works on this boxset are excerpts from those albums.

FL 2 3121

FL 2 3004

FL 2 3041

AN 2 9970FL 2 3132

AN 2 8780 AN 2 9966FL 2 3064

AN 2 9907

AN 2 9991AN 2 8764

FL 2 3161 AN 2 9830

FL 2 3063

AN 2 9993 AN 2 9926

AN 2 9812

AN 2 9128AN 6 1008

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ANALEKTAMastérisation / Mastering : Christopher Johns

Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production Director: Julie M. FournierAssistante de production / Production Assistant: Kathleen DésiletsTraduction / Translation: Peter ChristensenRévision / Proofreading: Kathleen Désilets, Sonia LussierPhotos Luc Beauséjour: © Annie ÉthierConception et production graphique / Graphic Design and Production: Pragma Création

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).

AN 2 9156-8 Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. / Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. / Made in Canada.

AN 2 9156-8

Pour bien marquer sa fructueuse collaboration avec la maison de disques Analekta, le claveciniste et organiste Luc Beauséjour, également directeur de l’ensemble Clavecin en concert, plonge dans ses enregistrements des 25 dernières années pour en extraire trois programmes.

1 – LE CLAVECIN

Pièces de Couperin, Bach, Handel, Scarlatti, Rameau et musique d’orgue de Bach au clavecin-pédalier.

2 – LA VOIX

Julie Boulianne, Karina Gauvin, Philippe Sly, Shannon Mercer et Marie-Nicole Lemieux dans un programme d’extraits d’opéra, de cantates et de musique sacrée avec l’ensemble Clavecin en concert.

3 – LA MUSIQUE DE CHAMBRE ET L’ORGUE

Bach avec James Ehnes, Couperin et Rameau avec l’ensemble Clavecin en concert, pièces d’orgue sur des instruments de Montréal, Québec et Toronto. En complément de programme, une pièce tirée de Moments baroques au piano.

LUC BEAUSÉJOURCLAVECIN / HARSPICHORD

To commemorate his long and fruitful partnership with the Analekta recording label, harpsichordist, organist, and director of Clavecin en concert Luc Beauséjour delves into his recordings from the past 25 years to create three compilation programs.

1 – THE HARPSICHORD

Works by Couperin, Bach, Handel, Scarlatti, Rameau, and Bach organ music on pedal harpsichord.

2 – VOCAL MUSIC

Featuring Julie Boulianne, Karina Gauvin, Philippe Sly, Shannon Mercer, and Marie-Nicole Lemieux in excerpts from operas, cantatas, and sacred works with Clavecin en concert.

3 – CHAMBER AND ORGAN MUSIC

Bach with James Ehnes, Couperin and Rameau with Clavecin en concert, and organ works on instruments in Montréal, Quebec City, and Toronto. The program also features a work from the album Baroque session on piano.