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Pratiquer la musique d’aujourd’hui DU 20 AU 31 MARS 2012 La ville de Boulogne-Billancourt présente PROGRAMME

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Pratiquer la musique d’aujourd’hui

DU 20 AU 31 MARS 2012

La ville de Boulogne-Billancourt présente

PROGRAMME

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Pratiquer la musique d’aujourd’hui

Après le succès de la première édition, nous sommes heureux de reconduire et de pérenniser Opus Erasmus. Pour la seconde année consécutive, notre Conservatoire accueille cette “Quinzaine” qui présente des compositeurs inventifs, des professeurs impliqués, issus de conservatoires autrichiens, italiens, turcs et français et de jeunes musiciens inspirés. Tous, au cours des ateliers et des rencontres, parleront fluidité du compositeur, volupté d’une écriture, arabesques mélodieuses et harmonie des rythmes.

Quant aux concerts, ils viennent servir une œuvre, une interprétation, et sont le prolongement naturel de l’excellence de l’enseignement reçu au cours de cette Quinzaine.

Ce rendez-vous annuel permet aux jeunes talents de profiter de la connaissance et de la pédagogie de leurs aînés et au public boulonnais de découvrir des œuvres majuscules ou des partitions parfois plus confidentielles mais exceptionnelles de musicalité.Soyez au rendez-vous…

Pierre-Christophe BaguetDéputé-maire de Boulogne-BillancourtPrésident de Grand Paris Seine Ouest

Opus Erasmus se déroulera cette année avec nos homologues d’Eisenstadt, Naples et Istanbul. Le programme n’est plus consacré aux œuvres conçues spécialement pour les conservatoires, mais recherchera des œuvres majeures du répertoire récent, qu’il est possible de jouer avec nos étudiants. Le Sacre du printemps de Strawinski ne fut joué au CNSM de Paris qu’en 1971, et le CRR de Boulogne-Billancourt joua l’Ascension d’Olivier Messiaen… en 1983, en présence du compositeur.

Pour illustrer cette problématique, des œuvres majeures : un extrait de Licht, opéra en sept journées de Stockhausen avec l’ensemble Le Balcon ; les Folk Songs de Berio ; Paroles tissées de Lutoslawski ; Six Bagatelles de Ligeti, seront jouées par les étudiants des quatre établissements.

Ateliers, rencontres et concerts émailleront cette quinzaine, autour du thème “pratiquer la musique d’aujourd’hui”. La quinzaine présente également le concours de composition pédagogique de la Ville, consacré au chant, aux ensembles de percussions et aux orchestres d’enfants.

Alain LouvierDirecteur du conservatoire

de Boulogne-Billancourt

AteliersLe chant grégorien à travers les siècles Mardi 20 mars : 10h – 11h Jeudi 22 mars : 9h30 – 10h30Vendredi 23 mars : 9h30 – 10hLundi 26 mars : 14h – 15hMardi 27 mars : 9h30 – 10hJeudi 29 mars : 9h30 – 10h30Vendredi 30 mars : 9h30 – 10h30Cet atelier choral débutera chaque jour par un éveil corporel et vocal puis se poursuivra par une série d’improvisations collectives. Ce travail de la voix verra son aboutissement dans l’étude de très belles polyphonies sur le thème du chant grégorien.Œuvres de Duruflé, Debussy, Balzanelli, Fauré (Requiem)Par Pierre Calmelet (Boulogne-Billancourt, France)

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Ateliers (suite)

Dos à dos de Vinko Globokar Mardi 20 mars : 14h-17hJeudi 22 mars : 14h-17hLundi 26 mars : 10h-13hDuos de formations libres : Expérimenter, agir, bouger, montrer des émotions fortes !Par Regina Himmelbauer (Eisenstadt, Autriche)

Paroles Tissées de Witold Lutoslawski Mardi 20 mars : 14h-17hJeudi 22 mars : 14h-17hMardi 27 mars : 14h-17hVendredi 30 mars : 16h-19hLe rôle de l’interprète dans la création d’une œuvre symphonique composée grâce à des méthodes partiellement aléatoires. « La musique va donc bien au-delà des limites des Paroles Tissées, mais est-elle capable de raconter le drame des deux amants ? Peut-elle conter une histoire ? La réponse est assurément négative. Mon œuvre reposerait-elle donc sur une contradiction ? Peut-être. Par bonheur, ce n’est qu’une œuvre musicale et nul ne saurait en attendre d’autre logique que musicale. » (Witold Lutoslawski)Par Erdem Çöloğlu (Istanbul, Turquie)

A l’intérieur du sonMercredi 21 mars : 10h30-12h30Jeudi 22 mars : 10h30-12h30Le son (acoustique, ondes, battements…) - Techniques instrumentales et modification du son – Modèles acoustiques et composition.Saisir le panorama global des grands courants musicaux depuis les années 50 (œuvres de Scelsi, Grisey, Murail)Par Yan Maresz (Boulogne-Billancourt, France)

Six bagatelles pour quintette à vent de György LigetiMercredi 21 mars : 14h-17hComposée en 1953, c’est l’adaptation en six sections de la Musica Ricercata destinée au piano. Les principes formels essentiels de l’écriture de Ligeti fourmillent dans cette œuvre : la densité, les combinaisons d’intervalles, les jeux de timbres… Par Erdem Çöloğlu (Istanbul, Turquie)

Œuvres pour Musique de Chambre de Giacinto ScelsiMercredi 21 mars : 14h-17hSamedi 24 mars : 16h-19hPranam II (1973)Okanagon (1968)Trio (1958)Par Ahmet Altınel (Istanbul, Turquie)

Quatuor à cordesVendredi 23 mars : 10h-13h et 14h-17hWolfgang Rihm : quatuor n°4 Gottfried von Einem : quatuors 1 et 4 Dmitri Chostakovitch : quatuor n°8Isang Yun : quatuor n°6Par Othmar Müller (Eisenstadt, Autriche)

Folk songs de Luciano BerioVendredi 23 mars : 10h-13hLundi 26 mars : 10h-13hMercredi 28 mars : 10h-13hComposés en 1964, les Folk songs ont été écrites pour Cathy Berberian qui se singularisait par des possibilités de timbre vocal hors du commun. Berio a rassemblé et arrangé des chansons de tous pays d’Europe, en utilisant les instruments d’une façon originale puisqu’il veut « suggérer et commenter les racines expressives c’est-à-dire culturelles de chaque chant » (L. Berio)Par Michelangelo Galeati (Naples, Italie)

Catalogue d’oiseaux d’Olivier MessiaenSamedi 24 mars : 10h-13hCours d’analyse musicalePar Alain Louvier (Boulogne-Billancourt, France)

Pavane pour G.S. de Marcello PanniSamedi 24 mars : 14h-16hMardi 27 mars : 10h-13hPar Michelangelo Galeati (Naples, Italie)

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Ateliers (suite)

Catalogue d’oiseaux d’Olivier MessiaenMardi 27 mars : 10h-13hMercredi 28 mars : 10h-13hChants d’oiseaux des provinces de France. Chaque soliste est présenté dans son habitat, entouré de son paysage et des chants des autres oiseaux qui affectionnent la même région. Messiaen nota les chants de 77 espèces d’oiseaux. Les pièces sont construites sur leur chant, ainsi que ceux d’autres oiseaux, mais également avec des éléments de description musicale expressément notés dans la partition : choc des vagues, falaisesPar Ralf Heiber (Eisenstadt, Autriche)

Mélodies d’Olivier MessiaenMardi 27 mars : 15h-18h Vendredi 30 mars : 14h-17hOlivier Messiaen a composé de grands cycles chantés : Poèmes pour Mi, les Chants de terre et de ciel, Harawi et Trois mélodies. Ces cycles sont composés pour le piano et la voix. Le langage rythmique use de durées très irrégulières, et de certains procédés chers à l’auteur : valeurs ajoutées, points ajoutés, rythmes non rétrogradables, canons rythmiques, plus quelques emprunts à la métrique grecque et à la rythmique hindoue…Par Ralf Heiber (Eisenstadt, Autriche)

Prophéties et LégendesLundi 26 mars : 10h-12hPrésentation de l’œuvre Légendes et de la démarche du compositeur Par Laurent Martin (St-Cloud, France)

Atelier-rencontre avec le Trio PolycordesLundi 26 mars : 16h-18h - Salle d’art lyrique

Aspects du saxophone classique d’aujourd’huiVendredi 30 mars : 11h-12h30 et 14h-15h30Avec la participation de la classe de saxophone de Jean-Michel GouryPrésentation : Coline Feler, Zachary PfauPianistes accompagnateurs : Delphine Dussaux et Nicky Purser

Messiaen et le concert de la natureSamedi 31 mars : 10h-13hCours d’analyse musicale Par Alain Louvier (Boulogne-Billancourt, France)

ConcertsLes Sept paroles du Christ en croix de Joseph Haydn Jeudi 22 mars à 20h30 Eglise Notre-Dame de Boulogne (2, rue de l’Église)Un oratorio unique dans l’histoire de la musique : sept méditations musicales sur chacune des dernières paroles du Christ, précédées d’une ouverture majestueuse et suivies d’un très impressionnant final qui illustre le tremblement de terre à la mort du Christ. Clémentine Decouture, soprano soloPhilippe Ourselin, orgue soloLe Madrigal de Paris, ensemble vocalOrchestre Jeunes solistes du Conservatoire de Boulogne-BillancourtPierre Calmelet, directionEntrée libre dans la limite des places disponibles

Des claviers et des oiseauxVendredi 23 mars : 18h - Salle d’art lyriqueVendredi 23 mars : 20h - AuditoriumSamedi 24 mars : 20h - Salle d’art lyriqueAvec les classes de piano, clavecin et orgue autour d’œuvres ornithologiques, de Couperin à Messiaen.Les classes de piano, de clavecin et d’orgue du conservatoire célébreront les oiseaux, du Rossignol en Amour de Couperin, au St François d’Assise de Liszt, aux Oiseaux tristes de Ravel, jusqu’aux chants d’oiseaux d’orgue, ou au Catalogue d’Oiseaux, monument ornithologique élevé par Olivier Messiaen vers 1950, à la gloire de la gent ailée.Entrée libre dans la limite des places disponibles

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Concerts (suite)

La belle époque de grand-pèreDimanche 25 mars à 17hAuditorium de la bibliothèque Marmottan (7 place Denfert-Rochereau)

Transcriptions avec accordéon. Bal musetteCamille Saint-Saëns. Rondo capricciosoGabriel Fauré. Après un rêve et BerceuseManuel de Falla. Chansons populairesFerenc Vecsey. Valse tristeValses, Polkas...Avec Cyril Ghestem, violon ; Agnès Vesterman, violoncelle ; Myriam Lafargue, accordéonTarifs : 9,50 € et 6 € (tarif réduit).

Concert « Trio Polycordes »Lundi 26 mars : 20h – Salle d’art lyrique

Sandrine Chatron, harpeFlorentino Calvo, mandolineJean-Marc Zvellenreuther, guitareAlain Louvier. Herbier 2 Goffredo Petrassi. Alias pour guitare et harpe avec Laure Morabito Goffredo Petrassi. Seconda serenataDionysos Papanicolaou. MyrmeleotettixEntrée libre dans la limite des places disponibles

Fricassée musicaleMardi 27 mars : 20h – Auditorium

Œuvres instrumentales et chorales préparées au cours des ateliersEntrée libre dans la limite des places disponibles

Karlheinz StockhausenLe Voyage de Michaël autour de la Terre (extrait de Licht)Jeudi 29 mars et vendredi 30 mars à 20h30Eglise Saint-Merry (76, rue de la Verrerie, Paris 4)

Par l’ensemble Le Balcon et les étudiantsDirection, Maxime PascalEn 1ère partie : deux créations de Mayu Hirano et Phivos KolliasTarifs : 10 €, 5 € (moins de 26 ans) Réservations : Le Balcon (06 17 65 77 34)Gratuit sur réservation pour les étudiants du CRR et d’Opus Erasmus.

Concert de clôtureSamedi 31 mars : 18h – AuditoriumInterprétation des œuvres instrumentales et chorales préparées au cours des ateliersEntrée libre dans la limite des places disponibles

Concours international de composition 2012Œuvres pédagogiquesFinale publique le mercredi 28 mars à partir de 14h30Sujet : la composition d’une œuvre instrumentale spécialement conçue pour des élèves de conservatoires ou écoles de musique de différents niveaux d’études. Pour sa 2ème édition, ce concours se décline en trois catégories : une pièce pour voix soliste, une pièce pour un ensemble de percussions et une pièce pour orchestre de jeunes.

Trois prix décernés : Prix de la ville de Boulogne-BillancourtPrix de l’ARIAM Ile-de-France pour orchestre de jeunesPrix de la SACEM

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ExpositionOiseaux et musique « Ces oiseaux qui font de la musique »Hall du conservatoire Les musiciens ont souvent été tentés d’imiter les animaux, surtout les oiseaux, qu’ils considèrent comme des modèles ou des concurrents. Parfois, au-delà du pittoresque, ils se cachent derrière les oiseaux pour exprimer des sentiments bien humains.Vous découvrirez le lien étroit entre les oiseaux et les compositeurs de Couperin à nos jours…

Exposition réalisée par la Médiathèque du Conservatoire en partenariat avec la Direction des parcs, jardins et paysages de la communauté d’agglomération Grand Paris Seine Ouest.

Intervenants

Ahmet Altınel (Istanbul, Turquie)

Ahmet Altınel est né à Istanbul. Il est diplômé du Conservatoire national de Mimar Sinan d’Istanbul où il étudia le violon avec Çigdem Iyicil. Puis il poursuit ses études avec Cengiz Tanç et Volkan Barut dans le département de Composition et de Formation des chefs d’orchestre. Entre 1998 et 2000, il s’inscrit à l’académie de musique de Delmod en Allemagne, où il fait un master d’alto avec Nobuko Imai. Durant ses études, il fréquente les cours de Pieter Snapper. Ses compositions pour divers instruments et musique électronique ont été jouées dans de grandes salles de concert en Turquie mais aussi en Allemagne, Autriche, France, Russie, Italie et États-Unis. En 2008, il remporte le premier prix de l’European Composer Award à Berlin avec son œuvre pour orchestre «Les sources de la Nuit» sur un poème de Robert Desnos.Aujourd’hui il enseigne au département de Composition du Conservatoire national au sein de l’université de Mimar Sinan. Il est également membre fondateur de Diskant, ensemble de musique contemporaine.

Pierre Calmelet (Boulogne-Billancourt, France)

Au terme d’études musicales approfondies (Piano, Ecriture, Analyse, Chant), Pierre Calmelet obtient un diplôme de Direction de Chœur au Conservatoire de Musique de Genève, puis un premier prix de Direction d’Orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.Dès le début de sa carrière de chef dans la région Rhône-Alpes, Eric Tappy l’engage pour enseigner à l’Atelier d’Art Lyrique de l’Opéra de Lyon. Il est alors remarqué par Michel Corboz dont il devient l’assistant, et collabore à de nombreuses productions de l’Ensemble Vocal de Lausanne, du Grand Théâtre de Genève et du Festival d’Aix-en-Provence.Chef de chœur et d’orchestre réputé, Pierre Calmelet est régulièrement sollicité pour enseigner la direction de chœur, notamment dans les Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Paris et de Lyon, les Conservatoires Nationaux de Région de Boulogne-Billancourt, Nantes, Rennes. Il s’est vu confier à plusieurs reprises la préparation aux C.A. et D.E. de Chant Choral.Actuellement, outre son activité à la tête du Madrigal de Paris, Pierre Calmelet est professeur des classes d’orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt et coordinateur du conseil musical du mouvement choral «A Cœur Joie». Il est amené à diriger de nombreuses formations vocales et à donner de nombreux concerts, en France et à l’étranger.

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Intervenants (suite)

Erdem Çöloğlu (Istanbul, Turquie)

Erdem Çöloğlu est né à Istanbul en 1976. Il commence ses études de musique par la guitare classique au Conservatoire national de l’université d’Istanbul et les poursuit au sein du département de composition et de formation des chefs d’orchestre à l’université des Beaux Arts de Mimar Sinan, toujours à Istanbul. En 2005, il obtient son Master de Composition pour son mémoire sur l’interaction entre les compositeurs turcs contemporains et le modernisme du 20ème siècle et consolide ses recherches en composant de la musique pour orchestre en deux mouvements. Erdem Çöloğlu est toujours l’assistant de Monsieur Aykal et poursuit son doctorat dans le département de musicologie à l’université des Beaux Arts de Mimar Sinan. Il joue un rôle important dans la création et la direction de l’orchestre symphonique de la ville d’Eskisehir et, en 2006, il dirige le choeur de l’université des Beaux Arts de Mimar Sinan. On lui confie ensuite la direction de l’orchestre symphonique junior. En 2008, il est invité à un évènement culturel organisé par l’association ECUME, où il tient une conférence intitulée l’Essor de la musique polyphonique turque.Depuis les années 2000, il dirige chaque année les choeurs et les orchestres de musique de chambre de plusieurs établissements. Il participe aussi régulièrement à des festivals de musique contemporaine tels que ceux de la Musique Contemporaine de la Méditerranée (groupe Borusan) et de Journey of Sound (université des Beaux Arts de Mimar Sinan). Erdem Çöloğlu a également dirigé les premières oeuvres de jeunes compositeurs.

Michelangelo Galeati (Naples, Italie)

Ce violoncelliste et chef d’orchestre italien a étudié la composition et la direction avec Pier Bellugi et Dario Lucantoni. Il a par ailleurs appris le violoncelle avec de grands maîtres tels que Rocco Filippini et Armedeo Baldovino. Après avoir obtenu ses diplômes au conservatoire Rossini de Pesaro, au conservatoire di Santa Cecilia de Rome, ainsi qu’à la prestigieuse Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il étudie la musicologie et l’histoire de la musique à l’université de Bologne et à l’université de Tor Vergata de Rome.Menant de nombreuses activités musicales, Michelangelo Galeati a collaboré avec plusieurs ensembles de musique de chambre dont le Polimina Ensemble avec lequel il a entrepris de nombreuses tournées de concert en Italie – au Sala Verdi de Milan, au Teatro dell’Opera de Sanremo – comme à l’étranger : Europe, Russie, Japon, Chine… Son activité de chef d’orchestre le conduit à se concentrer particulièrement sur les répertoires délaissés du XXe siècle.

Jean-Michel Goury (Boulogne-Billancourt, France)

Né en 1961, Jean Michel Goury fait ses études au CNR de Bordeaux avec J-M. Londeix, F. Valonne, F. Rossé, L. Mora, A. Leclercq (3 médailles d’or (1er prix) à l’unanimité, (saxophone, musique de chambre et lecture à vue). Professeur au CRR de Boulogne-Billancourt, il effectue des classes internationales et de nombreuses interventions pédagogiques autour de la musique contemporaine : stages, colloques, cycles de formation et rencontres musicales. (cefedem / E.N.M / C.N.R, Hochschule, Académïe, université) en France comme à l’étranger.Il se produit également en concerts, dans les formations de musique de chambre : Quatuor Xasax et Apollinaire, Ensembles Itinéraire, Contre-champ, Klangforum, 21ème siècle…, en Europe, USA, Japon, Lituanie, Ukraine, Pays-Bas, Israël, Canada…, ainsi qu’en soliste : Orchestre symphonique des Jeunesses musicales de Bavière, Ensemble orchestral d’Italie, Orchestre national de chambre de Toulouse, et les ensembles à vent d’Edmonton, Saskatoon, et Montréal.Invité par les festivals prestigieux, Jean-Michel Goury a participé à de nombreux spectacles : Péniche-opéra, Théâtre des Amandiers, New-Morning, créant et diffusant plus d’une centaine d’œuvres de compositeurs depuis 1979, (G. Asperghis, L. Berio, C. Ballif, E. Sharp, Y. Seffer, G. Reibel, B. Lubat, F. Rossé, A. Savouret, B. Guy, E. Rollin, I. Isakson,…).Depuis 1987, il a également porté des centaines de ces pièces sur les 12 compact-disques qu’il a réalisés.Artiste engagé, Jean-Michel Goury collabore à la réalisation et à la publication des revues musicales de plusieurs associations, dont les Cahiers du saxophone.

Ralf Heiber (Eisenstadt, Autriche)

Ralf Heiber est né à Berlin. Son père travaillant dans la diplomatie, il grandit à Toronto, à Caracas et à Barcelone. Il apprend le piano dès huit ans avec comme professeur la pianiste française Monique Duphil. A Barcelone, il suit les cours de Maria Carbonel de Massiá. En 1983, il commence sa formation musicale avec Roland Keller à l’académie de musique de Lübeck, puis à l’académie de musique et d’art dramatique de Vienne où il obtient ses deux diplômes avec les honneurs. Il étudie aussi l’accompagnement de chanson avec Roman Ortner et Norman Shetler et participe aux Master Classes (classe de maître) de Claude Helffer, Ludwig Hoffmann, Dalton Baldwin et Erik Werba. Ralf Heiber reçoit de nombreuses récompenses lors de concours de composition pour piano aux académies de Lübeck et de Vienne. En 1994, il gagne le prix d’accompagnement du concours international Brahms à Hambourg et en 1997, il reçoit le Premier Prix du concours international “Das Schubert Lied” à Vienne. Il joue ensuite en tant que soliste ou accompagnateur d’artistes célèbres en Europe, en Amérique du sud et en Asie. Ses concerts sont diffusés en Allemagne, en Autriche et en Italie. Le public et la presse acclament unanimement ses enregistrements des chansons de Garcia Lorca et de Granados.Il est aujourd’hui responsable du département de piano et donne des master class au conservatoire Joseph Haydn à Eisenstadt en Autriche. Ses élèves gagnent des prix lors de concours internationaux (Premier Prix au concours Olivier Messiaen à Paris en 2007 pour n’en citer qu’un). Il est enfin jury lors de concours internationaux et continue de donner ses Master Class.

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Intervenants (suite)

Regina Himmelbauer (Eisenstadt, Autriche)

Regina Himmelbauer, professeur de pédagogie musicale et chargée des relations internationales au conservatoire Joseph Haydn d’Eisenstadt, AutricheElle est diplômée de l’Académie de Musique de Vienne dans de nombreuses disciplines : éducation musicale, ingénierie du son, enseignement instrumental et management. Entièrement dédiée à la coordination de projets artistiques pédagogiques ainsi qu’à la valorisation de la musique et de son enseignement, elle tient plusieurs fonctions au conservatoire Joseph Haydn d’Eisenstadt. En tant que professeur, elle enseigne la pédagogie et s’occupe de la formation des futurs enseignants. Depuis 2007, elle est coordinatrice Erasmus et responsable du département des relations internationales. En tant que musicienne et flûtiste à bec concertiste, elle a fondé l’ensemble Deliciae. D’autre part, elle est aussi organisatrice de rencontres et de tables rondes internationales autour du thème de la musique. Elle suit aussi l’édition et la publication d’articles journalistiques de recherche en musicologie.

Alain Louvier (Boulogne-Billancourt, France)

Né en 1945, Alain Louvier fait de brillantes études au C.N.S.M. de Paris où il obtient 9 Premiers Prix dont notamment : composition (Tony Aubin), analyse musicale (Olivier Messiaen), accompagnement au piano (Henriette Puig-Roget), histoire de la musique (Norbert Dufourcq), direction d’orchestre (Manuel Rosenthal) et clavecin (Robert Veyron-Lacroix). De 1972 à 1986, il est nommé directeur de l’Ecole Nationale de Musique de Boulogne-Billancourt. Puis, de 1986 à 1991, il travaille à la direction du CNSM de Paris. Il y enseigne aussi l’analyse musicale jusqu’en 2009. Ses œuvres de composition sont influencées par ses connaissances en mathématiques : les suites numériques, les courbes algébriques et les figures géométriques. Il explore plus particulièrement la technique des claviers comme en témoignent les Etudes pour Agresseurs ou bien le Clavecin non tempéré, écrit pour épinette accordée en micro-intervalles. Sa carrière de chef d’orchestre l’amène à diriger de nombreux ensembles : Ensemble l’Itinéraire, Ensemble Ars Nova, Ensemble 2e2m, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire, Orchestre du C.N.S.M. de Paris, Concerts Colonne et Concerts Lamoureux. Il a créé ainsi de nombreuses œuvres de compositeurs contemporains. Il a écrit de nombreux articles de recherche en musicologie et est aussi l’auteur de livres : L’Orchestre, publié au PUF en 1978 et réédité par Combre en 1997, avec P.-A. Castanet ; Messiaen et le concert de la nature (Edition Cité de la musique, février 2012)Depuis mai 2009, il est de nouveau directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.

Yan Maresz (Boulogne-Billancourt, France)

Compositeur français né à Monaco en 1966, Yan Maresz a commencé ses études musicales par le piano et la percussion à l’Académie de Musique de Monte-Carlo. Très tôt, il découvre le jazz et se consacre alors à la guitare en autodidacte. En 1983, il devient étudiant du guitariste John Mc Laughlin dont il a été le seul élève, et depuis 1989, le principal orchestrateur et arrangeur. Il étudie le jazz au Berklee College of Music de Boston de 1984 à 1986, et s’oriente progressivement vers l’écriture. En 1993, il s’installe à Paris et suit le cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam où il étudie avec Tristan Murail.Il a reçu divers prix et récompenses, tels le 2e prix du concours de composition de la ville de Trieste en 1991 et le Prix Rossini de l’Académie des Beaux-Arts en 1994. Cette même année, il est finaliste du prix de composition Prince Pierre de Monaco ainsi que du prix Gaudeamus d’Amsterdam. En 1995, la Sacem lui décerne le prix Hervé Dugardin et son œuvre «Metallics» est recommandée par l’International Rostrum of Composers de l’Unesco. De 1995 à 1997, il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome, Villa Medicis et en 2004, il est lauréat de la résidence de l’Europaïsches Kolleg der Künste de Berlin. En 2006, il reçoit le prix Prix Sacem des Jeunes Compositeurs.Ses œuvres sont également jouées en France et à l’étranger par de nombreuses formations et elles sont aussi régulièrement interprétées dans le cadre des grands festivals internationaux. Il donne régulièrement des classes de maître en Europe ainsi qu’à l’Ircam où il poursuit actuellement un travail de recherche sur l’orchestration et où il est souvent sollicité comme conférencier. De 2006 à 2011, il est professeur de composition au cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam. Il enseigne actuellement l’orchestration et l’électro-acoustique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi que l’électro-acoustique au Conservatoire de Boulogne-Billancourt.

Laurent Martin (St-Cloud, France)

Né à Toulon en 1959, Laurent Martin se forme au CNSM de Paris dans les classes de Gérard Grisey, Betsy Jolas, Michel Philippot et Alain Banquart. Après un séjour à Rome où il est pensionnaire de la Villa Médicis, il enchaîne les créations, les commandes et les invitations qui l’amèneront à vivre plusieurs années hors de France, notamment en Espagne et au Japon. L’Ensemble 2e2m qui l’accompagne depuis 1991 enregistre sa musique, publie un livre et lui a consacré sa saison 2004-2005.

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Intervenants (suite)

Othmar Müller (Eisenstadt, Autriche)

En tant que membre fondateur du Quatuor Artis de Vienne, Othmar Müller se produit depuis 1980 sur les plus grandes scènes internationales. On a pu par exemple voir le quatuor au Carnegie Hall de New York, au Teatro Colon de Buenos Aires, au Wigmore Hall de Londres, au Philharmonie de Berlin, au Suntory Hall de Tokyo et, naturellement, chez lui, au Musikverein de Vienne, où il donne régulièrement des concerts depuis 1988. Depuis quelques années, Othmar Müller donne des récitals en tant que soliste et joue aussi avec des orchestres. En plus de ses récitals en Europe et aux États-unis, il joue la première représentation d’oeuvres de Gottfried von Einem, Holmer Becker et Herwig Reiter (Celloconcerto au Konzerthaus de Berlin avec le WJO (orchestre des jeunes) sous la direction de Herbert Böck en 2001). En octobre 2006, il présente la sonate, récemment redécouverte, d’Alexander Zemlinsky au Musikverein à un public ravi. Il enregistre par ailleurs des concertos pour violoncelles de Haydn ainsi qu’un CD intitulé ‘Fin de Siècle à Vienne’ sous le label Camerata et la sonate Zemlinsky pour NAXOS. Depuis 2008, il enseigne au Conservatoire Joseph-Haydn de Eisenstadt.Il joue sur un violoncelle fabriqué en 1573 par Andrea Amati, prêté par la Banque Nationale d’Autriche.

Le Trio Polycordes, né en 1996, réunit trois instrumentistes talentueux diplômés des Conservatoires Nationaux et Supérieurs français, et lauréats de concours internationaux. Sandrine Chatron, harpiste, Florentino Calvo, mandoliniste et Jean-Marc Zvellenreuther, guitariste font partie des musiciens qui défendent la musique contemporaine avec passion. Ce choix artistique et éthique s’incarne dans la constitution d’un trio de cordes pincées, unique en France, qui est à ce jour dédicataire d’une quarantaine d’œuvres (parmi lesquelles plusieurs solos pour chacun des instruments de la formation). Leur engagement et leur compétence conduisent chacun d’entre eux à participer à de nombreuses créations au sein des ensembles contemporains français et étrangers (Itinéraire, Ensemble InterContemporain, Les Jeunes Solistes, Accroche note, Ars Nova, Alinéa, Collegium Novum, Aventure) ainsi qu’avec les différents orchestres nationaux (Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Théâtre National de l’Opéra de Paris). Ils se produisent régulièrement dans les festivals dédiés à la musique d’aujourd’hui en France et à l’étranger (Musica à Strasbourg, Archipel à Genève, Musica de Hoy à Madrid, les 38ème Rugissants à Grenoble, Donaueschingen...).Citons notamment parmi les compositeurs qui ont écrit récemment pour le Trio Polycordes : Ivan Bellocq, Régis Campo, Bruno Giner, Alexandros Markéas, Zad Moultaka, Frédérick Martin, Christian Lauba, Klaus Huber, Alain Louvier, François Laurent, Philippe Schoeller, François Rossé.

Agendadate

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SouS-titre

Chant GrégorienDos à dos / V. Globokar Paroles Tissées / W. LutoslawskiA l’intérieur du sonScelsiSix bagatelles / G. LigetiChant GrégorienA l’intérieur du sonDos à dos / V. GlobokarParoles Tissées / W. LutoslawskiLes sept paroles du Christ en Croix /J. Haydn

Chant GrégorienQuatuor à cordesFolk songs / L. BerioQuatuor à cordesDes claviers et des oiseauxDes claviers et des oiseauxCatalogue d’oiseaux / O. MessiaenPavane for G.S. / M. PanniScelsiDes claviers et des oiseauxLa Belle époque de grand-pèreProphéties et LégendesFolk songs / L. BerioDos à dos / V. GlobokarChant GrégorienTrio PolycordesTrio PolycordesChant GrégorienPavane for G.S. / M. PanniCatalogue d’oiseaux / O. MessiaenParoles Tissées / W. LutoslawskiMélodies / O. MessiaenFricassée musicaleFolk songs / L. BerioCatalogue d’oiseaux / O. MessiaenConcours international de composition 2012Chant GrégorienMichaels Reise / K. StockhausenChant GrégorienSaxophonesSaxophonesMélodiesParoles Tissées / W. LutoslawskiMichaels Reise / K. StockhausenMessiaen et le concert de la natureConcert de clôture

* 2, rue de l’église, Boulogne-Billancourt** 7, place Denfert Rochereau, Boulogne-Billancourt*** 76, rue de la Verrerie, Paris 4

Page 10: DU 20 AU 31 MARS 2012 - bb-cnr.com internationales... · Folk songs de Luciano Berio Vendredi 23 mars : 10h-13h Lundi 26 mars : 10h-13h Mercredi 28 mars : 10h-13h Composés en 1964,

Informations pratiquesContact :[email protected] 01 41 31 83 31

Accès :Métro: lignes 9 (Marcel-Sembat) et 10 (Boulogne - Jean-Jaurès)

Conservatoire à rayonnement régional22, rue de la Belle-Feuille92100 Boulogne-Billancourt 01 41 31 83 44opuserasmus.bb-cnr.com

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