La BF15espace d'art contemporain

11 quai de la Pêcherie69001 Lyon

T/F 33 (0)4 78 28 66 63infos@labf15.org

www.labf15.org

Perrine Lacroix Direction & ProgrammationFlorence Meyssonnier Coordination

association soutenue par la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture / DRAC Rhône-Alpes

Xavier AntinL + T

vernissage jeudi 29 janvier 18h à 21h

exposition du 30 janvier au 28 mars 2015

ouverture du mercredi au samedi de 14h à 19h (métro Hôtel de Ville)

finissagesamedi 28 mars à 17h

rencontre avec Xavier Antin autour de l'exposition

dans le cadre de la 9e Biennale Internationale

Design Saint-Etienneen partenariat avec la Fondation

Friedrich et Lillian Kiesler, Vienneet parisART

commissaire Perrine Lacroix

À La BF15, Xavier Antin fait glisser l’espace d’exposition vers une image, dans laquelle on entrerait pour seulement témoigner de sa dissolution. Dans un mouvement simultané d’apparition et d’effacement, se déploie la reconstitution de structures historiques à l’équilibre précaire. Dans l'espace, les structures semblent n’exister qu’en tant que souvenir, comme une idée ou une image approximative tridimensionnelle, ne prenant corps que temporairement, à travers l’ajustement approximatif d’éléments hétérogènes portant les traces de leur propre histoire.

L + T (Leger und Träger) tient son nom du dispositif d’exposition imaginé en 1924 par le designer et architecte Frederick Kiesler, alors proche du mouvement DeStijl. Kiesler conçu cette structure modulaire et autoportante pour l’exposition Internationale Ausstellung Neuer Theatertechnik, à Vienne, présentant une sélection de scénographies de théâtre et dispositifs scéniques les plus avant-gardistes de l’époque. Elle fut en outre pour Kielser un véritable manifeste contribuant à la réflexion alors naissante autour des modalités d’exposition. Il décida notamment de noicir parois et plafonds : " J’ai neutralisé la boîte avec le noir et dilaté les surfaces à l’infini ",écrit-il dans ses notes rétrospectives.

Voilà l’exposition, soudain "réduite" au seul support et aux objets exposés, flottante dans un espace nocturne et dilaté à l’infini. Les visiteurs circulent parmi les objets exposés et sont en même temps enveloppés, submergés et entourés par le support d’exposition.La nouveauté n’échappe pas à Theo Van Doesburg qui parle dans ses écrits d’une "forme d’exposition centripète" en opposition au mode "centrifuge" des expositions traditionnelles, qui utilisent les parois comme cimaises. Avec ce support tout à fait disproportionné par rapport à la taille et au nombre des objets présentés, "L’Art du théâtre en Autriche" innove dans l’art d’exposer et propose au public une véritable expérimentation spatiale. " 1

Il n’existe aujourd’hui que quatre à cinq images documentant les structures L+T. Aucun plan original n’ayant été conservé, c’est à partir de cette iconographie et avec l’aide de la Fondation Kiesler à Vienne que le dispositif est réinvesti.

Ces structures destinées à montrer des images "modernes" devenues images (symboliquement une image de la modernité et littéralement image comme seule forme d’archive) constitue ainsi plus qu’une mise en abîme, un jeu de miroirs sans fin.

photo : Xavier Antin

1- Frederick Kiesler, Artist-architecte, Centre Pompidou, 1996

Diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2008 et du Royal College of Art de Londres en 2010. Le travail de Xavier Antin prend originel-lement racine dans la chose imprimée et le design de livres. Ses préoccupations vont des modes de reproduction et d’apparition de l'image, à l’histoire du design en passant par un questionnement récurrent autour des conditions de production dans notre société post-industrielle. Plusieurs de ses projets récents mettent en jeu le détour-nement de processus de production, fai-sant intervenir la main de l’homme là où elle n’avait plus sa place. Ces déplacements sont l’occasion de révéler des rouages et le sens de leur agencement tout en transfor-mant le déroulé d’une production en un cheminement narratif.

"(...) À travers ses oeuvres, c’est tout le processus de production non seulement de l’image, mais aussi de l’objet, et par consé-quent " de nos manières de penser ", que Xavier Antin explore. Jouant avec les ar-chétypes du design du XXe siècle, déjouant les structures économiques, il applique un regard quasi sociologique sur ces technolo-gies contemporaines. Il s’amuse ainsi, dans un livre intitulé Printing at home, à proposer toute une série de détournements d’im-primantes de bureau, inspirés par certains souvenirs, comme ce moment où il s’est re-trouvé, " du fait de contraintes financières, à réaliser des publications à l’imprimante laser, quasiment à l’échelle du bureau ". À ces machines, il inflige dans son drôle de manuel de sacrés sorts : en voilà une

" préparée ", comme John Cage préparait ses pianos en les affectant de toutes sortes d’outils, et truffée de véritables pinceaux.Une sorte de hacking du quotidien, qui touche pour lui une question essentielle :" la réappropriation des moyens de pro-duction ". Ce n’est pas pour rien qu’il re-vendique l’héritage de William Morris, pionnier du mouvement Arts & Crafts qui envisageait l’art comme l’un des prin-cipaux acteurs de l’utopie sociale. Dans cette perspective, Xavier Antin a élargi sa réflexion au monde de l’objet, refusant de se laisser enfermer dans l’univers de l’im-primé. Lors de sa première exposition à la galerie Crèvecoeur (Paris), qui le repré-sente depuis deux ans, il a composé cinq sculptures : soient cinq dés de la taille d’un tabouret, tous réalisés à l’issue des conver-sations que l’artiste a menées avec des en-treprises spécialisées, qui dans les planches de surf, qui dans les tables de billard ou le bois tourné. À chacune, il a proposé de réaliser cette même forme. Et voilà sou-dain ces matériaux habituellement dévolus à une fonction qui s’en libèrent, en une sorte de design conceptuel. Voilà une page de tournée."

Emmanuelle Lequeux,Le Quotidien de l’art, vendredi 27/09/2013

Système d'installation Leger und Träger, conçu par Fraderick Kiesler pour l'Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik, Vienne, 1924. Photo : Courtoisie Fondation Kiesler, Vienne.

Expositions personnelles récentes et à venir 2015 Saying things I don’t really mean, Ditto Gallery, Londres L+T, La BF15, Lyon2014 An Epoch of Rest, Palais des Beaux Arts, Toulouse News From Nowhere, Maison d’art Bernard Anthonioz, Nogent-sur-Seine Offshore, galerie Crèvecoeur, Paris 2013 In Octavo, Artisima, Present Future, Crèvecoeur, Turin2012 Learning with errors, galerie Crèvecoeur, Paris 5 Conversations, Frieze Art fair, Frame Section, galerie Crèvecoeur, Londres

Expositions collectives récentes et à venir (sélection)

2015 Bricologie, la souris et le perroquet, Villa Arson, Nice Tu nais, tuning, tu meurs, Biennale Internationale Design, Saint-Etienne2014 Traucum, Centre des Archives Départementales de la Nièvre, Nevers La longue image panoramique de la révolution d’une oeuvre, Cneai, Chatou Venir Voir Venir, Fondation Galeries Lafayette, Paris Black Box, CCC, Tours Dans Cinquante ans d’ici, Les Territoires, Montréal Tome 9 : Des Choses en Cours, galerie Préface, Paris Des Choses en Cours, galerie Préface, Paris2013 This Is Not Music, Friche La Belle de Mai, Marseille2012 Impressed, galerie ARKO, nevers Les images vieillissent autrement que ceux qui les font, Cneai, Chatou Monozukuri formes d’impressions, Ésad, Amiens2011 Riding The Frothing Thread, Jaus Art Gallery, Los Angeles O’Clock, Triennale Design Museum, Triennale de Milan Interior and the collectors, Résonance Biennale de Lyon Publish It Yourself, Maison d’Art B. Anthonioz, Nogent sur Marne KIJK:Papers, Warte für Kunst, Kassel Monozukuri formes d’impressions, Espace Bouchardon, Chaumont 56ème Salon de Montrouge, Montrouge2010 Final Show, Royal College of Art, Londres Is it Over, Hackney Bunker, Londres2009 Work in Progress Show, RCA, Londres Design Without Label, Hockney Gallery, RCA, Londres2008 N-1, Centre Aéré, Biennale du Design de Saint-Étienne 9 french students practices, House of Artists, Téhéran

An epoch of rest, vue d'exposition, ISDAT Palais des Arts, Toulouse, 2014, photo Aurélien Mole, courtoisie galerie Crèvecœur.

Xavier Antinné en 1981

vit et travaille à Pariswww.xavierantin.fr