Dossier Pédagogique réseau galerie Pont de Cheruy

La collection en collège et lycée Du 9 mai au 15 juin 2016

Dans le cadre de la construction d’un parcours d’éducation artistique et culturelle, indispensable à la démocratisation de la culture et à l'égalité des chances, six oeuvres du fond régional d’art contemporain de l’IAC sont exposées au collège Le Grand Champ de Pont-de-Chéruy, du 9 mai au 15 juin 2016.

Dossier pédagogique Hélène CROISONNIER �1

L’IAC

L’Institut d’Art Contemporain est un outil de création, d 'expér imentat ion et de recherche pour l'art actuel. L ’ I A C d é v e l o p p e à Villeurbanne, in situ, une activité d'expositions et de rencontres combinée à la constitution d'une collection d'œuvres au rayonnement international. Il prolonge ses activités de recherche, ex situ, p a r l a d i f f u s i o n d e s a collection dans l'ensemble de la région Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi qu'au niveau national et international.

Le collège Le Grand Champ

Le collège Le Grand Champ est situé sur la commune de Pont-de-Chéruy, petite ville à la campagne isolée dans le nord du département de l’Isère. Appartenant à un Réseau de R é u s s i t e S c o l a i r e , c e t é t a b l i s s e m e n t s e d o n n e comme objectif de développer l a c u r i o s i t é e t l e g o û t d’apprendre de ses élèves par un accès démocratique et équitable aux arts et à la c u l t u re , g a g ea n t q u e l a création artistique soit un levier de réussite scolaire pour ces collégiens.

PASSAGES Carnet de voyage dans l’art contemporain


« Où sommes nous ? » rejoint la question « Qui sommes-nous ? » À quel territoire appartenons-nous ? Cette exposition a pour but d’interroger le lieu de vie, la zone géographique des élèves, et par conséquent, interroger leur identité. La petite ville de Pont-de-Chéruy se situe dans un entre deux, entre ville et campagne. Ce lieu est entouré de zones rurales, mais également rattaché et traversé par des voies qui relient aux grandes villes, aux zones urbaines. Le paysage de ce quotidien a donc plusieurs facettes. L’entre deux est l’idée qui nous a menées vers cette recherche d’oeuvres. Le titre de l’exposition Passages propose également de nous interroger sur le chemin et le déplacement d’une vie à une autre : de l’adolescence au monde adulte. Cette métaphore de la transformation rejoint ici l’exploration du territoire. On retrouve aussi dans cette exposition, une invitation au voyage. Les passages et les cartographies présentes dans l’exposition sont autant de chemins vers l’autre, vers des territoires nouveaux, différents... Que de clés pour interroger son propre lieu de vie. Se déplacer physiquement permettrait-il par conséquent de faire avancer nos pensées, de nous faire grandir ? Cette exposition propose donc un message positif d’ouverture au monde pour nos élèves. »

Elsa Liperi, enseignante Arts Plastiques au Collège Le Grand Champ


PASSAGES D’OEUVRES AU COLLÈGE LE GRAND CHAMP

Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, série Lift-Up, 1998-1999

SOYEZ LES BIENVENUS DANS CE CARNET DE VOYAGE DANS L’ART CONTEMPORAIN



Gerda STEINER & Jörg LENZLINGER

1 9 6 4 & 1 9 6 7 Couple d’artistes suisses qui abordent dans leurs oeuvres abordent des questions sociales et env i ronnementa les , tout en revendiquant la beauté, la joie et le plaisir donné au spectateur.

Dans Lift-Up, 1998-1999, l’une de leurs premières collaborations, il y a la joie comme principe actif de l’œuvre. Entre 1997 et 1998, lors d’un voyage en cargo depuis l ’ I t a l i e j u s q u ’à M e l b o u r n e , L e n z l i n g e r a r é a l i s é d e s photographies dans les pays que le couple traverse (Jordanie, Egypte, Golfe Persique, Abu Dhabi, Karachi, Pakistan, Bombay, N é p a l , Pe n j a b , R a j a s t h a n , Indonésie, etc.). Sur chacune d’elles, on aperçoit Steiner cachée derrière un autochtone qu’elle prend par la taille et qu’elle soulève de terre. L’individu surpris, q u ’ i l s ’a g i s s e d ’ u n o u v r i e r jordanien ou d’un commerçant indien, éclate de rire. « C'est quelque chose qu'elle a toujours fait depuis qu'elle était enfant, explique Lenzlinger. C'est une expression de bonheur, et il y a ce moment de surprise. Le moment où l’on perd pied, où tout à coup vous vous élevez dans l'air. » Steiner ajoute : « Je ne l'ai fait qu’avec les gens que j'aimais, mais nous ét ions curieux de voir comment ils réagiraient. C’était drôle, ils réagissaient tous de la m ê m e m a n i è r e . C ' e s t u n e express ion qu i t raverse les cultures. Ils ont été surpris et heureux. » Une femme soulevant des hommes est un protocole dont l’humour casse les tabous et renverse des rôles sociaux bien souvent figés.

Prénoms et noms des artistes : …………………………………………….………………………………………………………………………………………… Titre : ………………………………………………………………………………. Date : ………………………………………………………………………………. Technique : ……………………………………………………………………….

Est-ce que les 60 photographies de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger intitulées Lift-Up constituent une série ? …………….

Pourquoi ? ………………………………………………………………………..……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….



Les langages pour penser et communiquer

Les représentations du monde et l’activité humaine

Activités orales en langue française ou langues étrangères 1. Décrivez ce que représentent les photographies de la série Lift-Up de Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger. 2. Décrivez leurs ressemblances. 3. Décrivez leurs différences. 4. Quelle(s) émotion(s) transmettent ces photographies au spectateur ? Argumentez vos propos. 5. Est-ce que la joie et le plaisir sont des émotions universelles ?

Activités en langage artistique 1. Ci-contre, réalisez le croquis de votre photographie préférée, sans oublier de dessiner son cadre. 2. Ajoutez des légendes sur ce croquis afin d’expliquer pourquoi cette photographie est votre préférée. 3. Coloriez en vert sur le planisphère ci-dessous les pays qu’ont traversé Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger en réalisant leur série Lift-Up, entre 1997 et 1998. 4. Tracez en bleu le trajet le plus court de leur voyage. 5. Quels continents ont traversé ces artistes ?

Croquis légendé de votre photographie préférée de la série Lift-Up de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger

Réseau galerie IAC Du 9 mai au 15 juin 2016


Öyvind FAHLSTRÖM

1928 - 1976 Né au Brésil de parents suédois. Öyvind Fahlström a grandi en Suède, pays dont il a la nationalité, puis a vécu en France, en Italie et aux États-Unis. La connaissance concrète qu’il a du monde associée à sa formation de géographe lui ont permis de développer une analyse critique de la société de son époque. Il écrit "L'artiste est comme un agent, comme un espion ou un membre d'une organisation clandestine. [...] et comme un membre de la résistance, on ne peut jamais se détendre, dès lors que l'on sait qu'on pourrait venir frapper à votre porte à tout moment pendant la nuit". Il rapproche son œuvre du domaine du journalisme à la fois dans la forme et le contenu, en reprenant le style de la bande dessinée ou du dessin de presse satiriques, en empruntant son titre colonne au champ lexical journalistique, en traitant de sujets d’actualité, en communiquant des informations, comme des données s t a t i s t i q u e s , é c o n o m i q u e s e t géopolitiques sous la forme de cartes géographiques. ……………………………………….………. Sketch for World Map Part I (Americas, Pacific) est une lithographie en noir et blanc d’Öyvind Fahlström datée de 1972. Elle était à l’origine destinée au numéro de mai 1972 du journal de gauche américain Liberated Guardian et se présente comme un détail pris du dessin Sketch for World Map (1972), qui incluait, outre des informations sur les Amériques et le Pacifique, des commentaires sur l’Europe, l’ancienne Union Soviétique, l’Afrique, le Moyen-Orient et l’Est de l’Asie. Comme on peut le constater, la carte n’est pas géographique mais représente une vision critique de l’expansion américaine post-Seconde Guerre Mondiale à travers le monde sous un prisme polit ique, mil i taire et é c o n o m i q u e . S at u ré e d e t ex t e s , d ’ i n f o r m a t i o n s e t d e d e s s i n s cartoonesques, l’œuvre entend dénoncer l’impérialisme américain dans les pays en voie de développement et le soutien que l’État adresse aux dictatures de ces p a y s a fi n d ’e n t i re r d e s p ro fi t s économiques. Il apparaît que les partis pris stylistiques et compositionnels de Fahlström employés ici ont servi à l’artiste d’étude préliminaire pour sa World Map (1972, en couleur) et la série des Column (1972, elles aussi en couleur), lui qui espérait imprimer ses lithographies en tirage illimité afin d’en assurer la meilleure diffusion.

VOCABULAIRE

LITHOGRAPHIE : 1. Art de reproduire par impression les dessins tracés avec une encre ou un crayon gras sur une pierre . 2. Technique d’impression inventée en 1796, dont les matériaux sont économiques et surtout, le tirage est illimité, la matrice étant en pierre. La lithographie permet d’obtenir les effets de lignes, de tons et de surfaces propres au crayon, au lavis et à l’aquarelle. 3. Feuille, estampe imprimée par ce procédé.

BANDE DESSINÉE ou B.D. : mode de narration utilisant une succession d'images dessinées, incluant, à l'intérieur de bulles, les paroles, sentiments ou pensées des protagonistes.

CARTOGRAPHIE : ensemble des opérations ayant pour objet l'élaboration, la rédaction et l'édition de cartes.

POLITIQUE : 1. Relatif à l'organisation du pouvoir dans l'État, à son exercice : Institutions politiques. 2. Relatif à une conception particulière du gouvernement, des affaires publiques : Opinions politiques. Partis politiques. 3. Se dit d'une manière d'agir avec autrui habile, judicieuse, diplomate et calculée.

GÉOPOLITIQUE : Science qui étudie les rapports entre la géographie des États et leur politique.

Prénom et nom de l’artiste : ……………………………………………Titre : ………………………………………………………………………….. Date : ………………………………………………………………………….. Technique : …………………………………………………………………..

Pourquoi les lithographies d’Öyvind Fahlström sont qualifiées de cartographie ? …………………………………………….…………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………………………….…………………………………………………………………………………….



Planisphère du monde

Prénom et nom de l’artiste : …………………………………………….. Titre : ……………………………………………………………………………. Date : …………………………………………………………………………….. Technique : ……………………………………………………………………..

VOCABULAIRE

ART ENGAGÉ : « Ce n’est qu’à partir de la fin du XIXème siècle que l’on commence à parler d’art engagé en y mêlant des connotations politiques. Non seulement l’artiste engagé prend position sur les problèmes politiques et sociaux (ce que beaucoup ont fait au cours des âges) mais encore il met ses oeuvres au service de ces idées. L’engagement politique des écrivains et des artistes pose de difficiles problèmes quant à la liberté de création. Si un artiste comme Picasso n’a jamais sacrifié sa liberté de créateur à des impératifs formels imposés par le Parti communiste, tels n’a pas été le cas d’autres peintres comme ceux qui se sont illustrés en URSS dans le Réalisme Socialiste. A. Breton a bien su voir les difficultés que pose à l’artiste ou à l’écrivain son engagement politique. Dans l’Appel aux artistes révolutionnaires indépendants (1938), il a définitivement proscrit « toute soumission de la pensée et de l’art à des impératifs politiques ».» Étienne Souriau, Vocabulaire d’esthétique

Öyvind FAHLSTRÖM

Dès son installation à New York en 1961, l’art d’Oyvind Fahlström prend un tour explicitement politique. Ses œuvres témoignent de la conviction fondatrice de la pratique de cet artiste : celle de relier pratique artistique et commentaires critiques sur la réalité politique de son époque.

Column no. 1 (Wonder Bread) est une lithographie datée de 1972 faisant partie d’une série intitulée Column. Son titre signifie Colonne (Pain Miraculeux). Öyvind Fahlström y développe un langage pictural très personnel qui mêle et détourne à la fois des codes empruntés à la notation géographique (cartographie, tracés d e f r o n t i è r e s , c o d e s c o l o r é s , légendes…) et aux comics (bulles de texte, dessins). Ses images sont très d é t a i l l é e s , f o i s o n n a n t e s d’informations. Il créé son propre code coloré (commun à tous ses t ravaux graphiques) : le b leu correspond aux Etats-Unis, le violet à l’Europe, le vert et le marron au Tiers-Monde, les tons allant du jaune au r o u g e r e p r é s e n t e n t l e s é t a t s socialistes. À la manière d’une carte géographique ou d’un puzzle, cette œuvre critique un certain état du monde divisé, fragmenté et propose une vision satirique des évènements qui ont fait l’actualité de l’année 1972. Traitant avec humour des sujets très sérieux et très graves, l’artiste engagé Öyvind Fahlström décrit la domination économique et politique des États-Unis sur le monde, les inégalités dans la répartition des richesses, les dangers du marché de l’armement, les conséquences de la pollution sur l’homme ou encore l’exploitation du tiers monde par les pays riches.



Les méthodes et outils pour apprendre



Activités de recherches et de traitement de l’information avec le professeur documentaliste et/ou le professeur d’histoire-géographie 1. En classe de 5ème, analyse et compréhension de documents sur la question démographique et l’inégal développement depuis 1945. 2. En classe de 4ème, analyse et compréhension de documents sur la question des espaces transformés aux États-Unis par la mondialisation. 3. En classe de 3ème, recherches et réalisation d’une fiche de synthèse sur la question des États-Unis et le monde depuis 1945. 4. Recontextualisez par écrit, dans le temps et l’espace, les deux oeuvres d’Öyvind Fahlström en établissant des liens entre les questions d’histoire et de géographie que vous avez préalablement étudiées ci-dessus.

Activités orales en langue française ou langues étrangères 1. Décrivez et traduisez en français certaines parties des lithographies d’Öyvind Fahlström. 2. Décrivez leurs ressemblances. 3. Décrivez leurs différences. 4. À quel autre art font référence ces lithographies ? Argumentez votre réponse. 5. Pourquoi Öyvind Fahlström rapproche son oeuvre du domaine du journalisme ? 6. Est-ce que Öyvind Fahlström est un artiste engagé ? Argumentez votre réponse.

Activités en langage artistique et langues étrangères 1. Sur cette page, représentez le cadrage d’un détail important de l’oeuvre Column no. 1 (Wonder Bread) en respectant ses couleurs, ses proportions et son échelle. 2. Écrivez le texte de ce détail traduit en français.

Ci-dessus la représentation en couleur du cadrage d’un détail important de l’oeuvre Column no. 1 (Wonder Bread).

Pourquoi considérez-vous ce détail important ? ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………



Planisphère du monde

1. Coloriez en rouge le pays où est né Öyvind Fahlström et mentionnez le nom de ce pays sur la carte. 2. Coloriez en jaune les pays où a vécu Öyvind Falhström et mentionnez les noms de ces pays sur la carte. 3. Les artistes Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger et Öyvind Falström ont voyagé et vécu dans de nombreux pays. Qu’est-ce que ces artistes ont découvert au cours de leurs voyages ? ………………………………………………………….……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………4. Écrivez un texte décrivant un voyage que vous avez fait en mentionnant ce que vous avez découvert de similaire et de différent par rapport à votre vie quotidienne à Pont-de-Chéruy.………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………



Claire CHEVRIER

1963 Artiste photographe française, Claire Chevrier mène à distance ses sujets, préoccupée par le paysage, la ville et la manière dont la mémoire s'y inscrit. À la frontière du document et de l'œuvre d'art, cette artiste est consciente que le spectateur trouvera en ses images ce qu'il veut y prendre. Elle organise et ordonne pour et par l'image le chaos d'une ville en complète mutation. L'intemporalité qu'elle souhaite pour ses paysages en accroît les lignes et le dessin, conférant à l'intervention humaine et à la végétation un égal statut, répétant en chaque image l'énoncé de la frontière, de la limite, du difficile équilibre entre l'homme et la nature. La démonstration n'en est que plus perceptible dans la représentation des lieux de l'activité humaine, usines ou manufactures, hôpitaux ou bibliothèques d'architecture récentes ou plus anciennes ; ce parti-pris de la composition, le choix du cadrage – avant-plans dégagés et ligne d'horizon à constante hauteur –, la neutralité dans l'approche renvoient au dessin, à l'exercice d'un paysage débarrassé de ses enseignes, livrant les édifices à la géométrie, aux rapports de volumes qu'accrédite le peu de profondeur de champ. Claire Chevrier élabore un travail photographique où la question de l'espace et de la place de l’homme est centrale, mettant progressivement en place des typologies de photographies (Paysage-ville, Espace +Construction, Geste-Regard…).

………………………………………………. Leeds 2, 1996 Leeds est une ville d’Angleterre importante par sa population, son activité industrielle et économique. Située au carrefour de deux autoroutes, cette ville dispose de la troisième gare la plus utilisée dans le pays, en dehors de la capitale, ainsi que d’un aéroport international. Leeds a connu son essor aux XVIIe et XVIIIe siècles, grâce aux métiers de laine, et plus tard à l'époque victorienne, mais les industries lourdes et textiles ont cédé à l'industrie légère, aux commerces et aux services (surtout dans les domaines légaux, financiers et d'assurance). Elle est également une ville étudiante avec deux hautes écoles principales – l'Université de Leeds et Leeds Beckett.

Prénom et nom de l’artiste : ………………………………………………Titre : …………………………………………………………………………….. Date : ……………………………………………………………………………… Technique : ………………………………………………………………………

VOCABULAIRE

PHOTOGRAPHIE : technique permettant d'enregistrer l'image des objets par action de la lumière sur un support rendu photosensible par des procédés chimiques ou sur un capteur photosensible à semi-conducteur. C’est en 1826, que le Français Nicéphore Niépce réalise la première photo sur plaque d'étain recouverte de bitume de Judée.

CADRAGE : 1. Mise en place du sujet dans les limites du cadre du viseur d'un appareil de prise de vues. 2. On distingue le cadrage horizontal, dit format « paysage », du cadrage vertical, dit format « portrait ».…………………………………………………………………………….PLAN : dans une peinture, un dessin, un relief, chacune des surfaces virtuelles verticales sur lesquelles semblent disposés personnages ou objets et qui correspondent à un certain degré de profondeur suggérée, du plus proche (premier plan) au plus reculé (arrière-plan), en passant par une série d’intermédiaires.



Carte géographique de l’Europe 1. Coloriez en vert l’Angleterre. 2. Coloriez en bleu la France. 3. Situez sur cette carte les villes de Leeds et de Pont-de-Chéruy.




Activités de recherches et de traitement de l’information avec le professeur documentaliste et/ou le professeur d’anglais 1. À partir de recherches sur internet concernant la ville de Leeds, concevez une affiche touristique vantant les attraits de cette ville. 2. Comparez vos affiches touristiques de Leeds à l’oeuvre Leeds 2 de Claire Chevrier. 3. Est-ce de l’oeuvre photographique de Claire Chevrier vante les attraits ou dénonce les risques de la ville de Leeds ?

Activités orales en langue française 1. Quel cadrage a utilisé Claire Chevrier ? 3. Combien de plans présente la photographie Leeds 2 de Claire Chevrier ? 4. Décrivez ce qui est représenté dans chacun de ces plans. 5. À quoi correspondent les énormes cheminées situées à l'avant dernier plan de la photographie ? 6. Quels sont les éléments qui s’opposent dans ce paysage urbain ? 7. Est-ce que le choix du cadrage de l'artiste Claire Chevrier donne une signification à son oeuvre ? 8. Comment Claire Chevrier aborde la mémoire de la ville de Leeds dans son oeuvre ?

Activités en langage artistique 1. Ci-contre représentez un cadrage différents de la photographie Leeds 2 afin de donner une autre signification à cette oeuvre ?

Nouveau cadrage de la photographie Leeds 2 de Claire Chevrier. Quelle autre signification donne ce cadrage à l’image représentée ?……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………



Jean AMADO

1922-1995

Jean Amado est un artiste français q u i s e c a r a c t é r i s e p a r d e s sculptures monumentales en c é r a m i q u e d e s t i n é e s à l’architecture et à l’urbanisme. Il met au point un béton émaillé – un mélange de ciment réfractaire, de porphyre (puis de basalte), de sable et d’eau – qu’il utilisera presque toute sa vie. La production de Jean Amado répond très souvent à la commande publique. Elle forme un univers minéral et massif, faisant corps avec les formes de la nature dont l’artiste rejoint la force et la magie. Il mêle les éléments – le feu, la terre, l ’eau – comme des métaphores de la conjonction de la terre, de la mer, du soleil et du vent. La pensée de l’artiste se veut instinctive, chargée d’un imaginaire à la fois archaïque et poétique que l’on retrouve dans les titres qu’il donne à ses œuvres comme pour sa sculpture emblématique Le doute et la Pierre. ………………………………………………. Avec le rocher et l’animal, la barque fait partie des images archétypales auxquelles renvoient les sculptures de Jean Amado. Muraille sous le vent oeuvre réalisée en 1983 s’inscrit dans cet ensemble d’une trentaine de sculptures conçues selon une forme, immédiatement reconnaissable, de coque de bateau. Muraille sous le vent s'impose par sa densité. La terre est devenue rocher, et porte les stries de l’usure et des métamorphoses. Crevassée, trouée, massive, secrète, rugueuse, elle semble avoir été façonnée par le temps et les éléments. Invitation au voyage, à la navigation, l’œuvre contient aussi un enracinement patient, une lente combustion intérieure. Muraille sous le vent est minérale par son matériau, aquatique par son allure de navire. Elle est le feu par sa cuisson et porte les marques du vent dans ses fissures.


Est-ce que l’oeuvre Muraille sous le vent de Jean Amado est bi ou tridimensionnelle ? Argumentez votre réponse. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

VOCABULAIRE

BIDIMENSIONNEL : à deux dimensions. Exemple : un dessin tracé sur une feuille est bidimensionnel, car il présente deux dimensions, une longueur et une largeur. ……………………………………………………………………….. TRIDIMENSIONNEL : à trois dimensions. Exemple : une sculpture en bois est tridimensionnelle, car elle a trois dimensions, la largeur, la profondeur et la hauteur. ……………………………………………………………………….. VOLUME : élément à trois dimensions, corps considéré dans ses trois dimensions. Caractère de ce qui a trois dimensions. ……………………………………………………………………….. SCULPTURE : 1. Représentation d’un objet dans l’espace, création d’une forme en trois dimensions au moyen d’une matière à laquelle on impose une forme déterminée, dans un but esthétique ; ensemble des techniques qui permettent cette création. Sculpture en ronde-bosse, en haut-relief. Sculpture par modelage (de la cire, glaise), par moulage. 2. Œuvre sculptée (statue) ; oeuvre d’arts plastiques en trois dimensions.





Activités orales en langue française 1. En quels matériaux est constituée l’oeuvre Muraille sous le vent de Jean Amado ? 2. Que vous suggère la matérialité de cette oeuvre ? 3. Que vous suggèrent les fissures ? 4. Selon vous que représente cette oeuvre ? Argumentez vos réponses en vous appuyant sur l’analyse de l’oeuvre et de son titre. 5. Comme l’oeuvre Lift-Up de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, Jean Amado évoque l’idée du voyage dans Muraille sous le vent. Comment y parvient-il ?

Activités en langage artistique 1. Dans le cadre A, représentez l’oeuvre Muraille sous le vent en entier selon un point de vue différent de celui utilisé dans la photographie de l’oeuvre sur la page précédente. 2. Dans le cadre B, représentez en gros plan des effets d’ombres et de lumières de l’oeuvre Muraille sous le vent. 3. Réalisez des photographies de l’oeuvre Muraille sous le vent selon différents angles de prise de vue afin de modifier la perception de cette oeuvre.

VOCABULAIRE

MATIÈRE : ce dont une oeuvre d’art est faite ; ce à quoi l’activité de l’artiste donne forme.…………………………………………………………………………………….. MATÉRIAU : matière servant à la fabrication. ……………………………………………………………………………. ANGLE DE PRISE DE VUE : l'angle de prise de vue est défini par l'emplacement et l'orientation de l’appareil photo ou de la caméra par rapport au sujet photographié ou filmé. • Angle normal : l'objectif de la caméra est situé à la hauteur du sujet

photographié ou filmé qui peut être pris de face, de trois quart face, de profil, de trois quart dos, de dos.

• Plongée : l’appareil photo ou la caméra est orienté vers le bas et photographie ou filme du dessus le sujet.

• Contre-plongée : la caméra est orientée vers le haut et filme le sujet par en dessous.

• Autres angles : l’objectif peut aussi saisir le sujet selon des directions et emplacements plus insolites.

A

B. Gros plan sur des effets d’ombres et de lumières de l’oeuvre Muraille sous le vent de Jean Amado

A. Muraille sous le vent de Jean Amado représentée selon un point de vue différent que celui de sa photographie.

B



BERDAGUER & PÉJUS

1 9 6 8 & 1 9 6 9 Couple d'artistes français, Christophe Berdaguer et Marie Péjus, explorent les interactions entre cerveau, corps, environnement, espace construit, qu’ils matérialisent par des formes diverses (volumes, projections, constructions hybrides...). Leur réflexion d’ordre phénoménologique sur l’espace et la psyché, sur une relation biologique au monde, se nourrit de différents domaines (psychanalyse, neurologie, architecture, parapsychologie...) dont les artistes opèrent une relecture à la fois approfondie et distanciée.

Timezone (2010) met en scène un homme marchant dans du sable gris. Filmée en plongée, la spirale de matière se scinde au fur et à mesure de la déambulation en deux demi-cercles : l’un noir, l’autre blanc. Ici, Berdaguer & Péjus mettent en scène la métaphore employée par l’artiste américain Robert Smithson (1938-1973) pour expliquer la notion d’ « entropie ». Le théoricien du Land Art explicite en 1967 le caractère irréversible du temps par l’exemple d’un enfant courant dans un bac rempli de sable noir d’un côté et blanc de l’autre et dont l’action brasse la matière jusqu’à la rendre grise. Même si ce dernier tentait ensuite de changer le sens de sa course, le mélange des grains serait irrémédiable. L’artiste évoque alors le recours à la vidéo qui pourrait artificiellement remonter le temps, sans pour autant éviter que le film finisse par s’effriter ou se perdre. L’œuvre de Berdaguer & Péjus met en pratique, en l’inversant, le protocole évoqué par Robert Smithson. Les artistes mettent ainsi à l’épreuve le clivage entre le projet et la réalité et modifient le sens initial du mouvement. Timezone fait apparaître à l’écran une marche « réparatrice » vers l’ordre originel en restituant un déplacement qui s’est fait à reculons. Le personnage qui tourne comme une aiguille dans le cercle de sable devient une horloge humaine. Par les artifices de la technologie, les deux artistes tentent un retournement d u t e m p s e n p r o p o s a n t u n e néguentropie qui malgré tout finit par s’annuler. La séparation progressive du noir et du blanc entraîne la disparition d’un pan entier de l’image vidéo. Le film lui-même se consume.


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VOCABULAIRE

VIDÉO : 1. Ensemble des techniques permettant la visualisation ou l’enregistrement d’images animées accompagnées de son, sur un support électronique. 2. Média vidéophonique enregistré et pouvant être joué.…………………………………………………………………………………….. IMAGE : représentation ou reproduction en arts plastiques d'un objet ou d'une figure qui peut être de différentes natures. • Image fixe : photographie, bande dessinée, affiche… • Image animée : film, vidéo… • Image unique : image originale, unique, non reproduite. • Image sérielle : image reproduite en série constituant un ensemble

ou une suite d’éléments de même nature possédant des points communs (portraits, images, objets, etc.)

• Image séquentielle : image appartenant, se rapportant à une séquence, à une suite hiérarchisées et ordonnée chronologiquement.

…………………………………………………………………………………….. ENTROPIE : fonction mathématique exprimant le principe de la dégradation de l’énergie - Cette dégradation qui se traduit par un état de désordre toujours croissant de la matière.






Activités de recherches et de traitement de l’information avec le professeur documentaliste et/ou le professeur d’anglais 1. Réalisez des recherches sur internet concernant l’artiste Robert Smithson et son oeuvre intitulée Spiral Jetty. 2. Rédigez en français ou en anglais une fiche de synthèse sur l’artiste Robert Smithson et son oeuvre intitulée Spiral Jetty. 3. Rédigez en français ou en anglais une analyse comparative entre l’oeuvre Spiral Jetty de Robert Smithson et l’oeuvre Timezone de Berdaguer & Péjus.

Activités de recherches et de traitement de l’information avec les professeurs documentalistes, de français, d’arts plastiques et d’éducation musicale 1. Réalisez des recherches sur internet afin de constituer un corpus d’oeuvres d’arts littéraires, visuelles, musicales, de la scène traitant de la question du temps.

Activités orales en langues française ou étrangères 1. Décrivez l’oeuvre Timezone de Berdaguer et Péjus, en précisant l'angle de prise de vue de cette vidéo ainsi que le mouvement et l'action de la personne filmée. 2. Expliquez comment l’oeuvre Timezone déjoue l’action du temps ?

Activités en langage artistique 1. Comment représenter le temps chronologique qui est immatériel ? Votre production artistique représentera par les moyens de votre choix le temps chronologique. Travail individuel ou en groupe de deux. 2. Ci-contre, réalisez les croquis et les schémas légendés de votre projet afin de représenter le temps chronologique. Croquis et schémas légendés du projet de représentation du temps

chronologique



LES REPRÉSENTATIONS DU MONDE ET L’ACTIVITÉ

HUMAINE Cette exposition d’oeuvres d’art contemporain au collège Le Grand Champ s’inscrit dans le domaine 5 du Socle commun de connaissances, de compétences et de culture, intitulé « Les représentations du monde et l’activité humaine ». Car elle permet aux élèves de comprendre le monde que les êtres humains tout à la fois habitent et façonnent, en développant leur conscience de l'espace géographique et du temps historique. Car elle les invite à étudier certaines caractéristiques des organisations et des fonctionnements des sociétés. Car elle initie les élèves également à la diversité des expériences humaines et des formes qu'elles prennent : les diverses cultures, les systèmes de pensée et de conviction, l'art et les œuvres, les représentations par lesquelles les femmes et les hommes tentent de comprendre la condition humaine et le monde dans lequel ils vivent. Tout comme le domaine 5 du socle commun, nous espérons que ce dossier pédagogique développera chez les élèves le goût des pratiques artistiques ainsi que leurs capacités d'imagination, de conception, d'action pour produire des objets et des œuvres. Visant la formation du jugement et de la sensibilité esthétiques, nous souhaitons que ce dossier invite les élèves et les professeurs à une réflexion sur soi et sur les autres, une ouverture à l'altérité, et tente de contribuer à la construction de la citoyenneté, en abordant de façon éclairée de grands débats du monde

Mona Hatoum, Hotspot, 2006


REPRÉSENTATIONS DE L’ESPACE

Représentation de la diversité des espaces géographiques dans le monde

Représentations de l’espace par la cartographie


Paysage naturel dans le désert Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, Lift Up, 1998-1999

Paysage urbain et industriel, Claire Chevrier, Leeds 2, 1996

Paysage naturel en montagne

Indiquez ci-dessous l’auteur, le titre, la date et la technique de cette oeuvre : ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Paysage marin

Indiquez ci-dessous l’auteur, le titre, la date et la technique de cette oeuvre : …………………………….……………………………………………………………………………………………………

VOCABULAIRE

PAYSAGE : 1. Étendue spatiale, naturelle ou transformée par l'homme, qui présente une certaine identité visuelle ou fonctionnelle : Paysage forestier, urbain, industriel. 2. Oeuvre d’art dont le sujet principal est la représentation d'un site naturel, rural ou urbain.

Carte poétique et imaginaire, Carte de Tendre, inspirée par Clélie, histoire romaine de Madeleine de Scudéry, XVIIème siècle

Carte politique Öyvind Fahlström, Sketch for World Map Part I (Americas, Pacific), 1972

Planisphère artistique

Alighiero Boetti, Mappa, 1978


Représentations de l’espace par la perspective

REPRÉSENTATIONS DU TEMPS


Perspective conique

Le Pérugin, La remise des clefs à Saint Pierre, 1481-1482

Perspective atmosphérique

Caspar David Friedrich, La Mer de glace, 1824

VOCABULAIRE

PERSPECTIVE : 1. Ensemble des règles qui permettent de représenter le volume sur un plan. Exemples : perspective axonométrique, perspective conique, perspective atmosphérique.

Le temps historique

Öyvind Fahlström, Column no. 1 (Wonder Bread), 1972

Le temps fugitif suspendu, le temps d’un mouvement, le temps d’une émotion, l’instant photographique

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, Lift Up, 1998-1999

Le temps de la mémoire, le passage du temps sur la nature et sur la ville

Claire Chevrier, Leeds 2, 1996



Le temps de l’oeuvre, le temps réel, le temps à rebours, le temps cyclique Berdaguer & Péjus, Timezone, 2010

Le temps et ses effets sur la matière Jean Amado, Muraille sous le vent, 1983

Le temps de l’oeuvre Urs Fischer, Ars brevis vita longa, 2011

Le temps de l’oeuvre et de l’artiste, le temps vécu, le passage du temps sur l’homme Roman Opalka, Autoportraits, 1965-∞

VOCABULAIRE

VANITÉ : composition, nature morte le plus souvent, évoquant les fins dernières de l'homme.

Le temps et son rythme, le temps réel de l’oeuvre, le temps perçu, le temps vécu Christian Marclay, The Clock, 2010

La vanité, le temps et ses symboles Philippe de Champaigne, Vanité, 1644


REPRÉSENTATION DE L’ÊTRE HUMAIN

Représentation de la diversité des êtres humains à travers le temps et l’espace


Portraits d’hommes et de femmes de nationalités différentes, portrait en pied Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, série Lift Up, 1998-1999

Autoportrait, photographies anthropométriques Alphonse Bertillon, Portraits de Bertillon, de profil et de face, à la manière des photographies d'identification judiciaire, 1900.

Portrait de couple, portrait en pied Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini, 1434

Portrait d’enfant, tête, Pierre Paul Rubens, Portrait de son fils Nicolas, 1620

Portrait officiel, portrait en pied , portrait individuel Hyacinthe Rigaud, Portrait de Louis XIV en costume de Sacre,

VOCABULAIRE

PORTRAIT : 1. Représentation de quelqu'un par le dessin, la peinture, la photographie, etc. 2. Description orale, écrite, filmée de quelqu’un. AUTOPORTRAIT : Portrait d'une personne fait par elle-même.

Portrait de famille Diane Arbus, Jeune famille de Brooklyn pendant la sortie du dimanche, 1966

Portraits de groupe, élèves du collège Le Grand Champs, photo du journal le Progrès, 2015

Portrait en buste, Buste de Néfertiti, 1345 av.J.C.


REPRÉSENTATION DU VOYAGE


Le voyage et la rencontre de l’autre, le voyage et ses moyens de transport, le bateau Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, série Lift Up, 1998-1999

Le voyage et ses moyens de transport, le bateau Jean Amado, Muraille sous le vent, 1983

Juan de la Cosa, Planisphère, 1500 Cartographe, conquistador et explorateur espagnol. Juan de la Cosa est l'auteur du premier planisphère mentionnant les territoires d'Amérique découverts à la fin du xve siècle.

LES ARTISTES VOYAGEURS

Au cours de la Renaissance, des mécènes permettent aux artistes d’exercer leur art et de voyager. Léonard de Vinci, artiste italien, sera invité par le roi François 1er à vivre et travailler en France. D’autres artistes voyageront à cette époque afin de parfaire leur formation artistique. C’est le cas d’Albrecht Dürer qui voyagera au Pays-Bas, en Suisse et en Italie. Aux XVIIème et XVIIIème siècle, de nombreux artistes réalisent le « Grand Tour », voyage culturel qui leur fait découvrir les merveilles de l’Europe, à commencer par les hauts lieux de l’Italie. L’intérêt du Grand Tour est historique et artistique, en aucun cas social. Des peintres mais aussi des écrivains et des poètes, comme Lord Byron, considèrent que voyager est la seule manière de découvrir le monde et de se découvrir soi-même. Des artistes français comme Nicolas Poussin ou Charles Le Brun s’imprègnent de l’atmosphère de Rome, tandis que l’art italien voyage à travers ses peintres expatriés, comme Tiepolo en Espagne. Au XIXème siècle, le goût pour l’orient et l’exotisme se développe. Maxime du Camp accompagne Gustave Flaubert en Égypte, en ramène des photographies de ruines majestueuses et de paysages propres à enflammer les imaginaires. L’intérêt pour l’Orient est très lié à l’expansion des colonies occidentales. Comme souvent lorsqu’il s’agit d’appréhender l’étranger, l’orientalisme est ambigu : fascination et désir de domination, fantasme et réalité créent un Orient fictif que les artistes transforment au sein de leur atelier. Orient ultime, la Chine et le Japon vont faire rêver l’Europe dans la deuxième moitié du XIXème siècle. La découverte du Japon et des estampes induit de nouvelles façons de peindre dont s’inspirent certains artistes occidentaux, comme Matisse Van Gogh ou Manet.



VOCABULAIRE

CARNET DE VOYAGE : le carnet de voyage est un genre littéraire et plastique qui évoque un voyage réel ou imaginaire : une exploration d’une terre inconnue pendant un temps déterminé, voyage intérieur, voyage autour d’un thème (découvertes d’oeuvres littéraires, d’oeuvres d’art, d’un patrimoine de proximité, etc.). Tout à la fois, journal intime, recueil de souvenirs et livre d’artiste, c’est un espace de mémoire matérialisé par un assemblage très libre mais pensé de mots, d’images, de croquis, de photographies et de collages, incitation à confronter l’expérience au rêve, le réel à l’imaginaire.

De nombreux artistes dessinateurs, peintres ou écrivains ont réalisé des carnets de voyages : William Turner Eugène Delacroix, Album d’Afrique du nord et d’Espagne, 1832 Victor Hugo, Album de voyage au bord du Rhin. Ses carnets de voyages sont à la fois des oeuvres littéraires et plastiques. Paul Gauguin, Noa Noa voyage à Tahiti, entre 1891 et 1903

Albrecht Dürer, Vue du val d'Arco dans le Tyrol méridional, vers 1495

Eugène Delacroix, Album du Maroc, 1832

Maxime du Camp, Nubie. Ibsamboul. Colosse médial (enfoui) du Spéos de Phrè, 1850

Andô Hiroshige, Maisaka, Cinquante-trois relais du Tôkaidô, 1833-1834 Paul Gauguin, Noa

Noa. Voyage à Tahiti, entre 1891 et 1903

Raymond Depardon, Neuvy-sur-Loire, dans la Nièvre, en Bourgogne, « La France de Raymond Depardon », 2010



LES ARTISTES VOYAGEURS

Au XXème siècle, voyager est un passage désormais obligé pour beaucoup d’artistes qui se nourrissent de la conception de l’art des pays lointains. Surréalisme, cubisme, les mouvements artistiques du début du XXème siècle s’inspirent de ce qu’on appelle les arts premiers. À la fin du XXème et au début de XXIème siècles les artistes contemporains deviennent plus critiques ; leur regard se fait politique. La carte du monde qu’ils redessinent prend en compte leurs interrogations, leurs indignations. L’art trouve toujours le moyen de faire du monde un terrain de réflexion et d’expérimentation.

Olivier Jobard, Kingsley. Carnet de route d'un immigrant clandestin, 2003





La formation de la personne et du citoyen

EPI APPRENTIS REPORTERS Thématique « Information, communication, citoyenneté » Français - Histoire-Géographie - Éducation morale et civique - Arts plastiques

Réalisation de recherches sur l’histoire, la géographie, la vie sociale, économique et culturelle de la ville de Pont-de-Chéruy et de ses habitants. Visite de la mairie pour découvrir son fonctionnement, rencontres et interviews effectués par les collégiens du maire et des conseillers municipaux de la ville de Pont-de-Chéruy. Réalisation par les élèves tout au long de l’année d’un journal en ligne, via Madmagz, rassemblant leurs reportages écrits, audios, audiovisuels, photographiques et cartographiques sur Pont-de-Chéruy et ses habitants. Exposition des reportages des élèves en fin d’année scolaire au cours de la journée porte ouverte du collège Le Grand Champ ou dans une salle communale.

EPI D’ICI ET D’AILLEURS Thématique « Culture et création artistiques » Français - Arts plastiques - Éducation musicale - Éducation physique et sportive - Sciences et vie de la Terre

Réalisation de productions artistiques et scientifiques : • Paysages naturels, urbains, dessinés, peints, photographiques, en relief de Pont-de-Chéruy.• Carnets botaniques de la végétation de Pont-de-Chéruy.• Récits biographiques, autobiographiques, portraits écrits et visuels d’élèves du collège Le Grand Champ et de leurs

familles.• Musique et chants sur la thématique D’ici et d ’ailleurs en puisant dans la culture des familles des élèves.• Danses sur la thématique D’ici et d ’ailleurs en puisant dans la culture des familles des élèves.Organisation et présentation de l’exposition et du spectacle D’ici et d ’ailleurs par les élèves du collège Le Grand Champ en fin d’année scolaire.

EPI CARNETS DE VOYAGES d’ici ou d’ailleurs,

dans la passé, dans le présent ou dans le futur…

Dossier Pédagogique réseau galerie Pont de Cheruy

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