exposition du 28 octobre au 4 décembre 2011

Dossier pédagogique

www.fondation-clement.orgHabitation Clément Le François - Martinique Tél. : 05 96 54 75 51

Saison oct. 2011juin 2012

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Ce dossier est destiné aux enseignants du premier degré qui souhaitent préparer la visite avec leur classe et prolonger la réflexion par une exploitation pédagogique autour de quelques œuvres et la mise en place de pratiques artistiques adaptées. Les pistes pédagogiques en relation avec les programmes scolaires permettent d’approfondir des thématiques issues des propositions des artistes.à travers le choix de six œuvres, il permet d’aborder les procédés de l’expression et de la création contemporaine : moyens techniques et outils visuels du dessin, de la peinture, de la mise en scène, de la photographie, de la vidéo, de l’installation…

Les objectifs ciblésPermettre aux élèves d’être au contact avec les œuvres• Découvrir les institutions culturelles et artistiques• Construire une culture artistique personnelle fondée sur des œuvres de • référenceAccéder progressivement au rang « d’amateurs éclairés »• Faire le lien avec les programmes scolaires•

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Présentation

Horizons insulairesn L’exposition

Un regard sur les cultures insulaires : Iles Canaries, Cap Vert, Madère, les Açores, Cuba, Porto Rico, République dominicaine, Réunion, Martinique, Guadeloupe et la Guyane (très proche de la culture francophone de ces îles des Caraïbes).L’exposition « Horizons insulaires » est un projet de littérature et d’art contemporains centré sur les territoires insulaires. Elle rassemble les créations de 12 artistes contemporains originaires de ces territoires qui nous livrent leur vision particulière des îles, du monde et de la culture. Elle a été inaugurée en mai 2010 aux Iles Canaries et achève son périple insulaire à la Martinique. Un recueil littéraire comprenant une sélection de 12 écrivains et de 12 autres artistes remarquables de chaque territoire est édité dans le contexte de l’exposition et vient enrichir le dialogue.

n La problématiqueSon propos est de questionner du point de vue de la construction de l’identité, la complexité et la diversité de ces espaces géographiques, de témoigner de la richesse de la création esthétique et littéraire contemporaine dans les territoires îliens.

n Les artistesTeresa Arozena (îles Canaries) Ricardo Barbeito (Madère) Maria José Cavaco (Açores) Joëlle Ferly (Guadeloupe) Tchalé Figueira (Cap-Vert) Gregorio Gonzalez (Canaries) Thierry Hoarau (Réunion) Belkis Ramirez (République dominicaine) Sandra Ramos (Cuba) Roseman Robinot (Guyane) Shirley Rufin (Martinique) Julio Suàrez (Porto Rico)

n Les œuvresLe visiteur peut découvrir, cheminer, parcourir un espace jalonné des différentes propositions de ces artistes : dessin, peinture, photographie, installation, vidéo.

...« Horizons insulaires est une invitation pour le spectateur à parcourir, traverser, découvrir et pourquoi pas imaginer et reconstruire de nouveaux horizons insulaires. Découvrir et reconstruire l’endroit où ces douze artistes contemporains situent leur vision particulière des îles, du monde et de la culture ». Ainsi chacun est invité à visiter mais aussi à participer à l’exposition. Il s’agit de « respirer les œuvres », d’être face à elles et de rentrer en dialogue avec elles.

D’après un texte d’Orlando Britto Jinorio Commissaire d’exposition

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La visite avec la classePropositions de travail

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Les élèves S’expriment sur les œuvres• é• changentQuestionnent• Gardent trace de cette rencontre• Réinvestissent en classe•

Connaissent :Le titre de l’exposition• Les moyens d’expression (dessin, peinture, photographie, installation…)• Le thème abordé• Mettent en mémoire les éléments rapportés (cahier de culture)•

Visite de l’exposition par les enseignants avant d’y amener les élèves (voir les modalités de visite à la fin du dossier) Approfondissement du titre « Horizons insulaires » (Formulation d’hypothèses : En fonction du titre, que va-t-on trouver dans cette exposition ?)La spécificité d’un lieu culturel (lieu d’exposition, musée, lieu patrimonial, fondation) ainsi que la question de la mise en valeur, la conservation des œuvres, l’exposition, la scénographie)Rappel des comportements adaptés au lieu.av

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t Pendant la visite : 2 tempsPremière rencontre avec les œuvresAppropriation individuelle, cheminement libre à travers l’exposition :

OBSERVER DéCOUVRIR ENTENDREMoments de silence attentif : laisser le temps, pas ou peu d’échanges.

Deuxième parcours guidés à travers les propositions de six artistesPromenade dans les horizons insulaires de Ricardo Barbeito, Joëlle Ferly, Tchalé Figueira, Belkis Ramirez, Sandra Ramos, Roseman Robinot. Observation guidée par l’enseignant, questionnement, échanges, mise en commun des perceptions.Ce deuxième parcours peut s’accompagner d’activités in situ pour renforcer la perception des œuvres

Lister des mots comme méthode de prélèvement d’impressions • Trouver un titre pour chaque œuvre• Faire des croquis pour matérialiser des fragments d’une œuvre ou des • instants de la rencontre, prendre des photos.

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Ricardo Barbeito (Madère)Hà mar y mar, Hà ir e voltar, 2010Vidéo, installation

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Une lumière bleue traverse et éclaire les lames d’une persienne entrouverte. Dans la partie supérieure, on aperçoit une vision fragmentée de la mer, de l’écume, des vagues, d’une végétation agitée par le vent.Au centre, dans la répétition de la boucle de cette vidéo, on peut lire la phrase qui donne le titre à son œuvre Hà mar y mar, Hà ir e voltar (à la mer et la mer, aller et retour).Une autre projection nous montre en gros plan les mains d’une dame qui brode et brode lentement, dans une boucle sans fin. Derrière, le son de la mer nous berce dans un mouvement continu d’aller-retour.L’artiste aborde la problématique du temps qui passe, l’écoulement de la vie insulaire dans une boucle sans fin, rythmé par le tempo de l’aller et retour continu de l’océan.

n PistesObservation et lecture de l’œuvreQue représente l’œuvre ? Que raconte–t-elle ?Quels sont les procédés utilisés par l’artiste ?Les images, les sons, l’utilisation de l’écrit dans l’image

n Pratiques artistiques Exploration d’un moyen d’expression, la vidéo installation : création d’images, réalisation de diaporamas, sonorisation. Détournement des procédés de l’artiste : pein-dre sur des persiennes, sur des photos…

n Thèmes abordésLa notion de temps, le passage du temps, la question de l’insularité

n Mises en réseauPhotographies de Patricia Baffin

Ricardo Barbeito (Madère)né en 1979 à MadèreIl vit et travaille à Lisbonne

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Joëlle Ferly (Guadeloupe)We’ve been googled (Nous sommes tous googlés), 2010installation vidéo

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Joëlle Ferly (Guadeloupe)né en Guadeloupe, 1970vit et travail en Guadeloupe

Cette œuvre, composée de quatres écrans présente un espace visuel et auditif produit à partir du croisement continu d’images et de phonèmes. Cette com-position chorégraphique et sonore, par la vitesse de la circulation des sons, l’apparition et la superposition de lettres, de syllabes et de mots, nous pousse au paroxysme visuel et génère de l’anxiété.

n PistesQuelle est la composition de l’œuvre ? Comment sont disposés les écrans ?L’organisation de l’espace visuel et sonore (circulation des images et des sons)Les éléments de composition numérique : lettres, mots, signes, figures, formes Effets sur le spectateur (sensations, émotions)

n Pratiques artistiquesJouer avec les signes et symboles du monde informatique : agrandir, déformer, multiplier, accumulerCréer un répertoire des signes, se les approprier, les humaniserCréation de diaporamas animésTravail autour du titre

n Thèmes abordésLe territoire virtuel de l’informatique, l’aliénation à l’ordinateur, la société contemporaine

n Mise en réseauSignes et symboles dans l’art

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Tchalé Figueira (Cap-Vert) Universo da ilha, 2009acrylique sur toile

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Tchalé Figueira (Cap-Vert)né en 1953 au Cap-Vertvit et travaille à São Vicente

Cette série de peintures récentes de l’artiste est basée sur son univers mytho-logique personnel, sur son vécu et sur le regard particulier qu’il porte sur sa culture. Ces peintures se réfèrent à des symboles et à des rituels de Saint-Vin-cent et en général de la culture du Cap-Vert.Quatre toiles de grand format, directement cloutées au mur définissent un espace mythologique aux profondes racines ancestrales sous forme de tapis primitifs-contemporains. Des êtres étranges aux formes végétales, humaines et animales, sont révélés dans un espace rituel au mouvement continu. Ces sortes de « blackboards » contemporains sont issues d’un espace culturel insulaire africain qui se débat entre l’horizon de la modernité et le respect de la préser-vation de ses coutumes ancestrales.

n PistesObservation et lecture de l’œuvreFormat et nature de l’œuvreNature du support (idée de tapis, d’ardoises)Techniques, outils, matériaux, texturesLa ligne qui structure et signifie, le contraste blanc/noirGestes de l’artisteMise en relation avec les autres moyens d’expression des artistes de l’exposition.Eléments du décor qui renvoient à la représentation mythologique : formes, figures, végétaux, êtres humains ou animaux.La place du spectateur par rapport à l’œuvre : comparer avec la place et le rôle du spectateur dans les vidéo installations.

n Pratiques artistiquesExpérimentations diverses à partir des supports, outils et procédés de l’artiste (fonds noirs, dessins à la craie blanche et couleur)Utilisation de la ligne, du trait pour figurerRéaliser de grandes ardoises graphiques

n Thèmes abordésL’univers du conte et de la mythologie populaire

n Mises en réseauLes contes créoles, la mythologie amérindienneœuvres de Henri Guédon, Victor Anicet, Ben, Jean-Michel Basquiat

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Belkis Ramirez (République dominicaine)Luces y sombras, 2005-2010Installation

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Belkis Ramirez (République dominicaine)née en 1957 à Santiago Rodríguez, République dominicaine vit et travaille en République dominicaine et New York

La mise en scène de cette artiste nous présente une île, cercle rouge sur la-quelle repose un lit de velours noir. Sur ce lit reposent deux figures face à face et de profil, une masculine et une féminine. Un espace neutre les sépare. Autour, un enchevêtrement de fils barbelés. Cette œuvre réunit un ensemble de symboles et de références sur les questions d’insularité, les relations humai-nes, les relations hommes/femmes.

n PistesObservation et lecture de l’oeuvreQuels sont les matériaux, les couleurs, les procédés utilisés par l’artiste ?Quelle est la composition de l’œuvre ?Les personnages, leur emplacement dans l’œuvre, leur positionLa mise en scène de ces divers éléments dans un espace particulier (ici au sol), installation circulaireContraste et symbolique des couleurs rouge et noire

n Pratiques artistiquesRéalisation d’installations au sol Les contrastes de couleur (rouge/noir)Mise en scène des deux personnages en changeant le contexte et le format de l’installationécrire des histoires à partir de ces mises en scène

n Thèmes abordésLes relations humaines, les relations hommes/femmes, la question de l’insularité et des relations avec le monde extérieur, l’isolement

n Mises en réseauTony Capellan « Mar Caribe »Installations de René Louise

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Sandra Ramos (Cuba)Naufragio (Ship wreck), 2008court-métrage, animation 3D.

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Sandra Ramos (Cuba)née en 1969 à la Havanevit et travaille à La Havane

Deux téléviseurs présentent des courts-métrages d’animation.à travers ces vidéos qui sont destinées à être vues individuellement, l’artiste nous présente le rapport de son île, Cuba, avec le monde et celui du monde avec cette île.Une petite fille, Sandra, apparaît dans tous les courts-métrages qui sont autant de poèmes visuels abordant les thèmes de la solitude, de l’isolement, des multiples centres d’univers, de la survie, de la liberté, de l’espoir et de la poésie.Derrière l’innocence apparente de cette enfant qui fait tout pour vivre et se positionner dans son contexte historique, politique et social, ce sont les tensions et les contradictions d’autres endroits et peuples du monde qui se manifestent. Ainsi, cette enfant est une métaphore de la société civile et une réalité incontestable d’avenir et d’espoir.

n PistesObservation et lecture de l’œuvreQuels sont les éléments qui composent l’œuvre, comment sont-ils disposés ?Inventaire des éléments du décor, les figures, les vêtements, les objets, pour chaque animation. Le contexte auquel renvoient ces divers éléments.Que nous raconte l’artiste?

n Pratiques artistiquesUtilisation de la photographie, du dessin pour réaliser des images séquentiellesCréation de bandes dessinéesRéinterprétation, recréation de chaque vidéoTransposition sous une autre forme d’expression (mise en scène sous forme d’installation par exemple)écriture de récits, de poèmesComposer des poèmes visuelsTraduire en visuels des poésies connues en se les appropriantLiaison avec les compétences des TICE

n Thèmes abordésL’isolement, la solitude, les problèmes de société, l’espoir

n Mises en réseau La BD

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Roseman Robinot (Guyane)Mortevalide ou le chant de la chrysalideinstallation

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Roseman Robinot (Guyane)née à Rivière-Salée, Martinique, 1944vit et travaille à Rémire-Mont-Joly, Guyane

Cette installation murale est un chant poétique de l’artiste dédié au passage entre la vie et la mort. Elle évoque le lent processus continu de transformation qu’est la vie. 42 figurines identiques enveloppées de blanc, comme emmaillo-tées, nous renvoient à la manière dont sont représentés les corps sans vie dans de nombreuses cultures et peuples du monde. Elles nous renvoient en même temps l’image de nouveaux êtres, de nouveaux bébés enveloppés dans des cou-ches qui attendent doucement une nouvelle vie.Au centre de la mise en scène, un petit cadre rectangulaire en bois, vide, ouvre la composition triangulaire qui pose la question centrale du mystère de la vie et de la mort. Dans la partie inférieure, deux tissus brodés de lettres noires ferment cette composition centrale avec les mots de la langue guyanaise « dêdê » e « libi », c’est-à-dire « mort » et « vie ».

n PistesObservation et lecture de l’oeuvreComparer cette forme d’installation (murale) avec l’installation de Belkis RamirezQuels sont les éléments qui composent cette œuvre ?Les matériaux, les couleursL’organisation dans l’espace L’utilisation de l’écrit et du dessin

n Pratiques artistiquesLes installations (mise en boîte, collections, accumulations d’objets divers…)Emmaillotage, emballage

n Thèmes abordésLe processus de transformation de la vie, les rites funéraires dans les cultures et les peuples du monde, la métamorphose

n Mise en réseau Les emballages de ChristoAlex Burke « The spirit of Caribeen »Les installations de Annette Messager

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Liens avec les programmes

Thierry Hoarau (Réunion)21N55E, 2010. installation vidéo

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CYCLE 2 (CP et CE1)

Pratiques artistiques et histoire des arts : Première rencontre sensible avec les œuvres, découverte de lieux patrimoniaux et d’exposition ; pratiques diversifiées d’expression (peinture, dessin, photo numérique, vidéo, réalisations d’images fixes ou mobiles) Français : développement des capacités d’expression par les pratiques artistiques et les références culturelles (décrire, comparer en utilisant un vocabulaire approprié, exprimer ses émotions, ses sensations, ses préférences et ses goûts).Découverte du monde : Repérage dans l’espace et dans le temps ; espaces familiers, espaces lointains ; littérature et arts visuels comme moyens privilégiés pour les appréhender. Culture humaniste : découverte d’éléments culturels d’autres pays ; distinguer quelques grandes catégories de la création artistique ; connaissance des œuvres visuelles étudiées ; définition simple de quelques métiers artistiques.

CYCLE 3 (CE2, CM1 et CM2)

Pratiques artistiques et histoire des arts : Le XXème siècle et notre époque ; Connaissance des œuvres de référence appartenant au patrimoine ou à l’art contemporain ; fréquentation d’œuvres de plus en plus complexes et variées ; Culture humaniste : Diversité et évolution des civilisations, des sociétés, des territoires, des faits religieux et des arts ; fréquentation d’œuvres littéraires ; formation de la personne et du citoyen.Histoire et géographie : Les temps modernes (découvertes et premiers empires coloniaux, traite des noirs et esclavage) ; le XIXème siècle (temps des progrès techniques, colonies, émigration) ; le XXème siècle et notre époque (révolution scientifique et technologique, société de consommation, construction européenne) ; les réalités géographiques locales ; le territoire français dans le cadre européen ; la France dans le mondeFrançais : Expression orale et écrite ; acquisition et structuration du vocabulaire ; constitution d’une culture littéraire commune

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n VocabulaireHorizon : Ligne imaginaire circulaire dont l’observateur est le centre et ou le ciel et la terre ou la mer semblent se rejoindre ; perspective d’avenir

Insulaire : Relatif à une île, aux îles

Art contemporain : Art d’aujourd’hui, art actuel, art vivant…De manière générale, on peut dire que c’est l’art réalisé à l’époque ou nous vivons, et qui apporte des idées ou des formes nouvelles par rapport à l’art ancien. Art des années 1970 à nos jours

Installation : L’installation est une des formes de création favorite des artistes contemporains. Il s’agit d’une œuvre composée de matériaux divers (objets, vidéos, sons…), mise en scène dans un espace particulier. Le spectateur peut déambuler autour et parfois à l’intérieur des installations. Il arrive même qu’il soit invité à participer. On parle alors d’œuvre interactive.

Vidéo : Les artistes surréalistes ont très vite utilisé le cinéma dans leurs œuvres. Mais l’apparition du super-huit dans les années 1960 et de la vidéo dans les années 1980 a donné de nouvelles idées aux artistes contemporains. Nombreux sont ceux qui l’utilisent dans leurs installations. Certains en font même leur support privilégié.

Platicien : Plutôt que peintres, sculpteurs ou dessinateurs, beaucoup d’artistes contemporains se définissent comme des plasticiens. Autrement dit, ils considèrent que leurs œuvres ne se limitent plus à une forme donnée (peintures ou sculptures ou photographies…). Ils sont des créateurs qui peuvent utiliser toutes les ressources des arts plastiques, successivement ou en même temps.

Commissaire d’exposition :Le commissaire d’exposition détermine le choix du/des artiste/s, la problématique ou la thématique de l’exposition, la mise en espace des œuvres dans le lieu accueillant le projet ainsi que leur restitution auprès des publics sous toutes formes de diffusion.

Scénographie :La scénographie est l’art de la conception d’un espace qui met en tension le corps -l’espace -le temps, en fonction d’un projet dramatique. On peut la définir comme étant le « graphisme de la scène » au service d’une dramaturgie ou comme une « écriture scénique » qui agit sur l’action dramatique et donne du sens à l’œuvre.

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Saison oct. 2011juin 2012

Visite tous les jours de 9h à 17h30

Renseignements et inscriptionsRégine Bonnaire06 96 22 85 8805 96 54 75 47régine.bonnaire@gbh.fr

Dossier réalisé par :Martine Potoczny et Marlène Laure,conseillères pédagogiques en arts visuel

Jessy Pichegrain, inspectrice de l’éducation Nationale chargée du dossier Pratiques artistiques et histoire des arts dans le 1er Degré.

Horizons insulairesCommissaire : Orlando Britto Jinorio

Scénographie : Steeve Bauras éclairage : Valéry Pétris

Menuiserie : CAA Peinture : Serge Pain Graphisme : Hexode

Signalétique : Dazibao Montage : Jean-Pierre Marine assisté de

Jean -Etienne Careto, Ronald Cyrille (IRAVM), Sylvie Lheureux (IRAVM) et des équipes

techniques de la Fondation Clément.

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éducation culturelle et artistique à l’école

3 objectifspermettre à tous les élèves de se constituer une • culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire,développer et renforcer leur pratique artistique,• favoriser un contact direct avec les artistes, les • œuvres et les lieux d’art et de culture.

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