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Service Culture - Ville de Niort Parcours Pilori - Saison 2011-2012

Ginette Sarazin, Ginette au Pilori

Dossier pédagogique

Référent Pilori - David Audouit (05 49 78 75 35) Suivi du Parcours – Guillaume Ripaud (05 49 78 74 79)

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SOMMAIRE

Introduction Page 3

I. L’Exposition Ginette au Pilori , Ginette Sarazin

Pages 4 à 9

II. La sculpture dans l’histoire de l’art Pages 10 à 11

III. Le Pilori, espace d’art visuel

Pages 12 à 18

Ginette Sarazin

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Introduction

Le Pilori, ancien hôtel de ville construit au XVIe siècle sur l’emplacement d’un

pilori médiéval, est désormais un espace d’art visuel , accueillant depuis 2009 des

expositions d’artistes contemporains. L’objectif de ce lieu est qu’il ne devienne pas

seulement une galerie d’exposition, mais un véritable lieu d’échange entre l’artiste et

le public. A ce titre, les artistes sont en quasi-permanence présents lors des visites

de groupes, à fortiori dans le cadre du Parcours Pilori proposé par la Ville aux

établissements scolaires. La programmation du Pilori est de plus le résultat d’une

concertation entre divers acteurs, à savoir la Ville de Niort et des représentants du

secteur des arts visuels niortais, que sont Artistes de garde (arts plastiques), hORS

cHAMPS (cinéma), Pour l’Instant (photographie) et la Winterlong Galerie (graff).

Pour la saison 2011-2012 , le Parcours Pilori, organisé en partenariat avec

l’Inspection académique , a comme thème la métamorphose , avec l’idée que tout

peut être transformé, que l’environnement peut être un véritable champ de recherche

artistique. A ce titre, la Ville de Niort propose cinq expositions dans le cadre de ce

parcours, à savoir celle de Kid Acne & Ema Unclear Ground – Terrain Vague (du 4

au 29 octobre 2011), Ginette au Pilori de Ginette Sarazin (du 8 au 26 novembre

2011), Il Mondo Nuovo de Gérard Lhériteau (du 7 au 25 février 2012), Etape,

chemin faisant de Jean-Christophe Roudot (du 6 au 24 mars 2012) et

Métamorphoses de Fanny Alloing (du 5 au 23 juin 2012). Pour chaque visite de

classe, l’artiste est présent, et fait l’interface entre son œuvre et le public.

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I. L’Exposition Ginette au Pilori , de Ginette

Sarazin.

Biographie de l’artiste:

Ginette Sarazin, qui vit et travaille à

Surin dans les Deux-Sèvres, se définit comme

une « plasticienne sculpteur ». Poitevine

depuis 1960, Ginette Sarazin a pourtant

débuté en 1978 par un CAP de fleuriste puis

un BEP d’horticulture. Dix années plus tard,

elle obtient son Diplôme national supérieur

d’expression plastique et décide de travailler

dans l’univers du théâtre et des arts de la rue

en collaborant avec la compagnie les Lackaal

Duckric de 1989 à 1995.

Thèmes des installations :

« J’ai appelé cette installation "Ginette au Pilori" parce que ça me faisait trop

envie » indique l’artiste, qui présentera la suite du Cabinet de Ginette, installé à la

Roussille, où elle racontait ses affaires de femme. Ginette au Pilori, « c’est le même

vocabulaire, c’est toujours un travail de femme », cette fois en deux tableaux, entre

installation et performance. Dans la première salle, elle s’instaure "D.ji.net" pour

Danse et redanse de 5 à 7 : « C’est Ginette aux manettes de 5 à 7, s’amuse –t-elle.

Je prépare un travail sonore…» À découvrir, on l’aura compris, de 17h à 19h. La

seconde salle accueillera Chambre avec vieux sage. « Là, c’est plus tranquille. Je

vais essayer de faire des vols d’ombre de vieux sage… Si j’en trouve ! Ça doit être

rare, les vieux sages » se demande Ginette Sarrazin, qui n’a pas fini de nous

étonner par le mélange de pertinence, de décalage et de tendresse qui se dégage de

son œuvre.

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Voici quelques photographies des expositions réalisées par Ginette Sarazin dans le

cadre du Cabinet de Ginette S, à la Roussille (Niort, quartier de St Liguaire),

d’octobre 2009 à juin 2010.

Source : http://cabinetginettes.blogspot.com/

Le Cabinet de

Ginette S à La

Roussille

Cueillette d’assiettes (novembre 2009)

Dînette la soupe

de maman

(décembre

2009)

Ballade dans le bouquet (février 2010)

Dépose Ginette

vous aime (mars

2010)

Info.placard (mars 2010)

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Quelques Pistes pour des ateliers.

-Travailler de façon globale autour de la couleur, des techniques liées à son

utilisation (dégradés, ombres, contrastes, jeux de lumières). Les œuvres de Ginette

Sarazin aiment à jouer et se jouer des couleurs. A ce titre, il pourrait être pertinent de

s’intéresser à certaines techniques de peintures comme le clair-obscur (exemple du

peintre Italien Le Caravage, Renaissance italienne), ou à certains mouvements

artistiques comme l’impressionnisme (seconde moitié du XIXe siècle, avec l’étude

entre autres des œuvres de Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Paul

Cézanne ou Camille Pissarro) ou le pointillisme (fin XIXe siècle, avec notamment la

figure de George Seurat).

La Vocation de Saint Matthieu, Le Caravage, 1600, chapelle Contarelli, église Saint Louis des Français, Rome, Italie

Impression soleil levant, Claude Monet, 1873, Musée Marmottant Monet, Paris

Le pas battu, Edgar Degas, 1879, collection privée

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Le Déjeuner sur l’herbe, Edouard Manet, 1862-1863, Musée d’Orsay, Paris

Les Joueurs de cartes, Paul Cézanne, 1890-1895, Musée d’Orsay, Paris

Boulevard Montmartre soleil couchant, 1897, Musée de l’Hermitage, Saint-Pétersbourg, Russie

Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte, George Seurat, 1884-1885, Art Institute, Chicago, Etats-Unis

-Travailler autour du thème des installations (sculpture, collage, bricolage), pouvant

conduire à la réalisation de montages. L’installation en tant que support artistique

n’est pas forcément très connue du grand public, et notamment du public jeune.

C’est donc l’occasion de présenter ce support et d’en décliner les différents usages.

Cela peut permettre d’aborder une large palette de supports, comme le bois, la pierre

(possibilité de mettre en place des ateliers sculptures en utilisant ces matériaux), le

textile (pourquoi ne pas faire découvrir aux enfants la couture ou la broderie, du

moins les y initier), ou encore le stuc (à rapprocher d’ateliers poterie). L’avantage de

cette approche plurielle est de montrer que les frontières de l’art sont difficilement

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traçables, et que l’art ne se cantonne pas à des formes pré-établies. La sculpture

pourra aussi donner aux élèves une autre vision des arts visuels, sortant plus des

sentiers battus. Ce pourrait également être l’occasion d’étudier des sculpteurs de

renom, comme Auguste Rodin (XIXe siècle) ou César Baldaccini, plus connu sous le

nom de César (XXe siècle), par exemples, mais la liste est loin d’être exhaustive.

Flying Frenchman, César Baldaccini dit César, 1992, Hong-Kong

Le Penseur, Auguste Rodin, 1903, Musée Rodin, Paris

-Travailler sur le détournement des objets dans l’art, à l’image de certaines œuvres

de Ginette Sarazin : détournement de leur contexte de création, de la façon dont ils

sont utilisés, l’angle sous lequel ils sont en général perçus. Les oeuvres de Ginette

Sarazin exposées au Parc oriental de Maulévrier (Maine et Loire) à l’automne 2010

peuvent servir de point de départ. Elle avait notamment travaillé sur le support

artistique que peut être la photographie. Détourner les objets de leur contexte

original peut prendre tout son sens dans la dialectique urbain/rural (Niort étant en

quelque sorte une « ville à la campagne »), ou autour du Marais poitevin et des

berges de la Sèvre niortaise. « Quelles ruptures et continuité entre l’eau et la terre »,

voilà un exemple de thème pouvant être traité, le marais et ses alentours étant partie

prenante de l’histoire du territoire local. La photographie est de plus un champ

artistique à explorer. Il pourrait être pertinent d’étudier certains photographes comme

Resa Deghati, plus connu sous le nom de Reza, photographe iranien ayant fuit son

pays et la dictature, ou encore Robert Doisneau, un photographe français.

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Photographie de Reza Deghati dit Reza, 3 juillet 2005, Kaboul, Afghanistan

Photographie de Robert Doisneau, Les escaliers de Montmartre, 1958

-Une dernière piste pourrait être d’étudier les Arts Décoratifs, à travers par exemple

la figure de Libuše Niklová (1934-1981), fameuse « designer de jouets » tchèque.

Certaines de ses œuvres peuvent d’ailleurs être vues au Musée des Arts décoratifs

de Paris. L’intérêt d’étudier les arts décoratifs est notamment de mettre en valeur ce

champ artistique, en cherchant à voir s’il existe ou non une frontière entre

l’artisan et l’artiste , et si oui où cette dernière se situe.

Œuvres de Libuše Niklován (jouets gonflables), musée des arts décoratifs, Paris, 2011.

Ginette Vous aime, parc oriental de Maulévrier, 2010.

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II. La sculpture dans l’histoire de l’art -30 000 -2500

Préhistoire

Vénus de Brassempouy, fragment de statuette en ivoire -26 000 -24 000 av JC Musée des Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye

500

Antiquité

Frise des panathénées, extrait de la frise du Parthénon Phidias -447 -432 av J.C. British museum, Londres Angleterre

Statues de soldats en terre cuite Mausolée de l’empereur Qin IIIe s av J.C à proximité d la ville de Xi’an Chine

1500

Moyen-Age

Vitrail, Rose Sud de la Cathédrale Notre Dame de Paris Jean de Chelles et Pierre de Montreuil (maîtres d’œuvre) 1260

Bas relief première moitié du XIIe siècle Temple d’Angkor Cambodge

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1800

Temps

modernes

Bassin d’Apollon Jean-Baptiste Tuby 1668-1671 Jardins du Château de Versailles

1900

XIXe siècle

La Vague ou Les Baigneuses Camille Claudel 1897-1903 Musée Rodin Paris

20…

XXe siècle à nos jours

Outsiderin et Arroyo grande 30.04.02 - 11.08.02 Tobias Rehberger 2002 Centre Georges Pompidou (Musée national d’art moderne) Paris

Œuvre de Takashi Murakami au Château de Versailles exposition du 14 septembre au 12 décembre 2010

La sculpture à travers l’Histoire

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III. Le Pilori, espace d’art visuel

1/ Approche étymologique

Le Pilori est un support sur lequel ou auquel on attachait les condamnés

à l’exposition publique . Peine qui répondait à un double objectif : humilier le

condamné et servir d’exemple à l’ensemble de la population.

A Niort, au Moyen Age, il s’agissait de colliers de fer scellés en façade du

bâtiment situé anciennement sur la place du Pilori. Une pancarte mentionnant le

crime était posée à proximité ou directement au autour du cou du condamné.

2/ Approche historique

Le Pilori tel que nous pouvons le visiter

aujourd’hui est en réalité le second Hôtel de ville

de Niort . Ce bâtiment porte le nom de Pilori car il a

été construit à partir de 1380 en lieu et place de

l’ancien pilori, dont l’existence est attestée depuis la

fin du XIIIe siècle. Cette bâtisse a sans doute

continué d’être sous l’Ancien Régime le lieu

d’emprisonnement et d’exposition des

prisonniers . Les exécutions se déroulant quant à

Pilori de type « carcan »

Pilori de type « roue »

Le Pilori

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elle, sur l’actuelle place Chanzy.

Parler du Pilori c’est évoquer l’histoire de la constitution de la Ville de Niort, car le

bâtiment a servi d’Hôtel de ville pendant plusieurs siècles.

Niort au Moyen-Age Le donjon est en réalité le dernier vestige du château de Niort qui s’étendait à

l’époque sur un périmètre de 700 m comprenant l’actuel marché, la place du donjon

et la préfecture. Le donjon formait le cœur du château .

Plan du château de Niort La ville de Niort s’étendait au-delà du simple périmètre du château. Elle était

protégée par des remparts de près de 2,8 km de long. Les portes de la Ville étaient

gardées par des tours . Côté Sèvre, deux ponts permettaient d’accéder à la ville.

L’un, mobile (sorte de pont-levis ) reliait le château au fort Foucault.

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3/ Approche architecturale 1380 : construction du second Hôtel de Ville en lieu et place du Pilori médiéval .

C’est pour cette raison que le bâtiment conservera au cours des siècles le nom de

Pilori.

1530 : campagne de rénovation de l’Hôtel de ville

réalisée par l’architecte Mathurin Berthomé ,

également architecte de l’Eglise Notre-Dame. C’est lui

qui a donné au « Pilori », sa forme actuelle.

L’architecte conservera du bâtiment de 1380 que le

beffroi (tour carrée).

Mathurin Berthomé donne à l’édifice une

architecture de type Renaissance tout

en conservant les caractéristiques des

forteresses médiévales (tours semi-

circulaires, créneaux, gargouilles …).

Beffroi du XIVe siècle

Détail tour (gargouille + créneaux décoratifs)

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Fin XIXe : campagne de restauration par

l’architecte Juste Lisch. Construction du

clocher au sommet du beffroi, de

l’escalier à 2 rampes à l’entrée du

bâtiment et peintures de la grande salle

au premier étage.

4/ Approche artistique

Après avoir été tour à tour, un Hôtel de ville , un tribunal sous la Révolution, une

bibliothèque , le siège d’un club populaire , un musée , une librairie , le Pilori est

depuis 2009 un espace d’exposition d’arts visuels .

Les arts visuels sont les arts qui produisent des objets perçus essentiellement

par l'œil du spectateur . Cette notion englobe les arts plastiques traditionnels

(peinture sculpture, dessin… ) auxquels s'ajoutent la photographie, l'art vidéo et

l’art numérique .

Escalier à deux rampes du XIXe siècle

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Panorama des artistes exposés au Pilori depuis septembre 2010

Sandrine Marc (Photographie) Du 7 au 25 septembre 2010

Alain Bachet (Photographie/

Vidéo) Du 5 au 23 octobre 2010

Zarco (Sculpture) Du 2 au 20 novembre 2010

Herbert Baglione (Peinture/ Graff) Du 1er au 24 décembre 2010

Sylvia Trouvé (Peinture) Du 1er au 19 février 2011

Alain Richard (Peinture) Du 8 au 26 mars 2011

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Julien Lassort (Installation vidéo) Du 12 au 30 avril 2011

Alexandre Giraud (Photographie)

Du 10 au 28 mai 2011

Joëlle Bourland (Dessin) Du 7 au 25 juin 2011

Anne Leroy (Photographie) Du 9 au 27août 2011

Claire Béguier (Photographie) Du 6 au 24 septembre 2011

Kid Acne (Graff) Du 4 au 29 octobre 2011

Ema (Graff, installation) Du 4 au 29 octobre

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Prochainement au Pilori

Ginette Sarazin (Installation / Sculpture)

Du 8 au 26 novembre 2011

Delphine Drapier (Peinture) Du 6 au 23 décembre 2011

Gérard Lhériteau (Installation) Du 7 au 25 février 2012

Jean-Christophe Roudot (Installation)

Du 6 au 24 mars 2012

Alex Gennaro (Vidéo) Du 3 au 21 avril 2012

Annabelle Munoz-Rio (Photographie)

Du 9 au 26 mai 2012

Fanny Alloing (Sculpture) Du 5 au 23 juin 2012