Dossier pédagogique

Wanted Joe Dassin

24 novembre 2015

Contacts

Service Culturel | Mairie de Challans

02 51 49 18 99

culture@challans.fr

2

Préambule

Par l’intermédiaire du service culturel, la ville de Challans accueille chaque année près de 4 000

élèves sur les spectacles vivants, les rencontres d’artistes ou encore les visites du théâtre.

En effet, la volonté municipale est d’accompagner les plus jeunes dans leur démarche de

spectateur en favorisant les rencontres et les expériences sensibles. L’important est de permettre

à tous de recevoir les spectacles dans les meilleures conditions possibles afin de connaitre le

plaisir d’être spectateur, tout en se familiarisant avec l’univers du spectacle vivant.

L’objectif de ce dossier est de proposer aux enseignants différentes pistes pédagogiques. Sous la

forme d’une boîte à outils, ce document vise à faciliter le travail d’accompagnement des élèves aux

spectacles de la saison culturelle. Il appartient à chaque enseignant d’adapter ces propositions à

l’âge et aux connaissances de ses élèves.

Le dossier se décline en quatre parties :

1. Pourquoi venir au spectacle ?

2. Préparer la venue au spectacle

3. Pendant le spectacle

4. L’après-spectacle

3

I. POURQUOI VENIR AU SPECTACLE ?

Donner à chacun le goût du spectacle vivant

Partager ensemble une découverte, une émotion

Favoriser l’expérience sensible

Eveiller la curiosité

Développer l’esprit critique

Entretenir l’imagination

II. PREPARER LA VENUE AU SPECTACLE

Avant d’aller voir un spectacle, l’idéal est de susciter la curiosité des enfants, leur donner envie !

La préparation de la sortie au spectacle n’est donc pas à négliger. S’il ne faut surtout pas tout dire

sur le spectacle qui va être vu, il est souvent motivant et productif d’aiguiser l’appétit des jeunes

spectateurs et de créer ainsi un horizon d’attente. Parler de la sortie au spectacle, c’est aussi

rassurer les plus jeunes sur ce qui va se passer (changement de lieu, pénombre de la salle de

spectacle, images, sons…) et ainsi les mettre dans des bonnes conditions pour apprécier la

représentation.

Le spectateur tient une place importante dans le déroulement du spectacle. En effet, sans

spectateur il n’y pas de spectacle ! Par définition, le spectacle dit « vivant » se déroule sous nos

yeux et il fait sens dans l’interactivité et l’énergie partagée entre les artistes et les spectateurs. Si

les réactions spontanées ne sont pas à bannir à tout prix, elles doivent néanmoins s’inscrire dans

le respect des artistes et des autres spectateurs. On peut expliquer aux élèves que d’une part ils

ne sont pas seuls dans la salle et que d’autre part, s’ils entendent et voient les artistes, ces mêmes

artistes les entendent et les voient aussi. Il est donc nécessaire de faire comprendre aux enfants,

sans toutefois être trop rigide, pourquoi on ne se comporte pas au théâtre comme dans n’importe

quel lieu. Chaque lieu possède des règles pour préserver le plaisir et le bien vivre-ensemble et il

convient donc à chacun d’adopter une attitude adaptée.

Afin de préparer la venue au spectacle, 3 types d’outils vous sont proposés :

1- « En tête d’affiche » pour travailler sur la curiosité avant le spectacle

2- La recette de l’apprenti-spectateur et des exemples abécédaires pour réfléchir au

comportement du spectateur

4

1. « En tête d’affiche »

A partir de l’affiche du spectacle, les visuels et les informations qu’elle contient, l’enseignant peut

organiser un moment d’échange pour susciter la curiosité et l’envie d’aller voir le spectacle.

L’étude de l’image favorise l’expression orale des élèves. Ils sont invités à formuler leurs idées,

leurs émotions, leurs points de vue, tout en faisant travailler leur imaginaire. L’analyse de l’affiche

peut permettre de formuler les premières hypothèses sur le contenu du spectacle (situation de

personnage, lieux, genre…) Elle est également l’occasion pour l’enfant d’apprendre à recueillir des

informations et d’acquérir un vocabulaire approprié aux domaines et techniques artistiques qui lui

seront utiles dans son futur parcours de spectateur. Comprendre à quoi sert une affiche et quelles

sont les informations qu’on y trouve est un bon moyen de se familiariser avec le monde culturel.

Les pistes pédagogiques :

S’imprégner de l’univers du spectacle

Découvrir les professions liées au spectacle vivant

Identifier les acteurs culturels

Aborder l’aspect marchand du spectacle vivant (les logos des partenaires et financeurs)

Pour aller + loin :

Après avoir échangé autour du spectacle, il est possible d’envisager la réalisation d’une affiche par

les élèves. Cette action leur permet de hiérarchiser les informations dont ils disposent sur une

affiche, de développer leur sens artistique et de prendre connaissance des contraintes qu’il faut

prendre en compte pour la réaliser.

L’affiche créée avant le spectacle, c’est un travail d’imagination et d’appropriation du spectacle.

Créée après le spectacle, c’est au contraire l’occasion pour l’élèves d’exprimer plastiquement son

ressenti du spectacle. C’est aussi apprendre à définir les éléments importants qui doivent

apparaître sur une affiche.

Cet exercice peut aussi être imaginé en deux temps : une proposition d’affiche avant le spectacle

et une proposition après le spectacle afin de comparer les perceptions. Pour cela, prendre une

feuille A3, la plier en deux. Sur la partie supérieure, l’élève dessine ce qu’il s’attend à voir (à partir

du résumé du spectacle, des discussions en classe pour préparer la sortie au théâtre). Sur la

partie inférieure, l’élève dessine ce qu’il a vu, ce qui l’a le plus marqué et qui lui semble

représentatif du spectacle. On ouvre la feuille et on compare les deux. L’élève apprend à justifier

ses choix.

5

2. La recette de l’apprenti-spectateur et exemples d’abécédaires du spectateur

Ingrédients pour savourer un bon spectacle :

Une bonne dose de curiosité Une pincée d’envie Un soupçon d’attention Saupoudrer le tout d’imagination

Préparation

Se mettre en appétit en regardant les affiches

Penser à aller aux toilettes pour parcourir ce voyage sans halte

Débrancher tous les appareils électroniques pour brancher les « organiques »

Goûter cet instant où le silence s’installe et où la lumière s’éteint pour passer dans

l’univers du spectacle

Dégustation

Laisser reposer sa langue et son ventre pour mieux dévorer le spectacle avec les yeux et

les oreilles

Goûter aux différentes saveurs d’images, de sons, d’univers, de personnages…

Digestion

Partager ses émotions, ses sensations, en respectant les goûts et les couleurs de chacun

Recette de l’apprenti-spectateur

6

Abécédaire du spectateur

7

« Le droit de ne pas lire. Le droit de sauter des pages. Le droit de ne pas finir un livre. Le droit de lire n’importe quoi. Le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible). Le droit de lire n’importe où. Le droit de grappiller. Le droit de lire à haute voix. Le droit de nous taire. » Daniel Pennac,

Comme un roman

Pour aller + loin :

A partir des ces différentes formes d’écriture autour des règles de spectateurs, il est possible de

proposer aux élèves de rédiger à leur tour une recette, un abécédaire ou encore d’imaginer les

droits et les devoirs du spectateur. Cette démarche permettra de les responsabiliser et de les aider

à comprendre l’importance d’adopter un comportement adapté au lieu.

Imaginer les dix droits du

spectateur à la manière de Pennac

8

III. LE TEMPS DU SPECTACLE

1. Présentation du spectacle

Wanted Joe Dassin

Ce spectacle tendre et loufoque autour des premières chansons de Joe Dassin (1965/1973) met

en lumière les racines blues et country-folk de son répertoire et ses histoires bien ficelées. Franco-

américain, Joe a su accorder ses deux cultures ; l’occasion d’évoquer un pan passionnant de

l’histoire de la chanson française. Une musique aux influences venues d’outre-Atlantique

conservant un sens aigu de la narration. La Bande à Bonnot, Les Dalton, Le petit pain au chocolat seront de la fête, mais aussi Mon village

du bout du monde, Katy Cruel et quelques pépites méconnues.

THE JOE’S

Mise en scène : Olivier Prou

Avec : Laurent Madiot (chant, guitare, ukulélé, euphonium), Ben

Ricour (chant, guitare, cajòn, batterie), Jean-Pierre Bottiau « dit

Cheveu » (chant, guitare électrique et guitare basse, banjo,

thérémine)

Régie son et lumières : Stéphane Andrivot Création lumières : Anthony Desvergnes Scénographie : Loïc Leroy

Western musical

En savoir + : www.jmfrance.org

9

2. Présentation de l’équipe artistique

The Joe’s

« Le trio des Joe’s s’est formé à l’initiative d’Olivier Prou (déjà à l’origine des Nino’s). Un jour, il m’a

demandé si ça me disait de reprendre les chansons de Dassin et d’en faire un spectacle. Olivier a

su dissoudre mes premières réserves en me faisant découvrir plein de chansons inédites pour

moi, et magnifiques ! En acceptant cette nouvelle aventure artistique, il m’a dit qu’il pensait à Ben

Ricour pour être à mes côtés. Ben nous a rejoint sur la dernière tournée des Nino’s et une belle

complicité était née entre nous. Nous voulions un troisième cow-boy avec nous,

multiinstrumentiste et chanteur à l’influence folk comme à l’image du projet. Nous l’avons trouvé en

la personne de Cheveu.» - Laurent Madiot.

EQUIPE ARTISTIQUE

Mise en scène : Olivier Prou

Avec : Laurent Madiot (chant, guitare, ukulélé, euphonium), Ben Ricour (chant, guitare, cajòn,

batterie), Jean-Pierre Bottiau « dit Cheveu » (chant, guitare électrique et guitare basse, banjo,

thérémine)

Régie son et lumières : Stéphane Andrivot Création lumières : Anthony Desvergnes Scénographie : Loïc Leroy

10

Laurent Madiot

S’apercevant assez vite qu’il ne serait pas Georges Brassens,

Laurent Madiot essaie donc d’être lui même. Il travaille dur pour

cela et se forme. Il devient au fil du temps comédien, auteur

compositeur interprète et multi instrumentiste. Il sort trois albums

sous son nom et écrit des chansons pour Les Fouteurs de joie

(dont il fait partie), ainsi que pour les Sea Girls (dont il ne fait pas

partie). Il écrit des contes musicaux pour le théâtre jeune public et

fut membres des célèbres Nino's chantent Nino Ferrer (J’avais

pas vu Mirza, création JM France). En 2001, il est invité à chanter

un dimanche chez Michel Drucker. Ce n’est certes pas un exploit

artistique en soi, mais cela permet de frimer un peu en famille lors

des longs réveillons de Noël.

Ben Ricour

Auteur compositeur interprète, il publie deux albums chez

Warner Music France : L’aventure en 2005, Ton image en 2007

et un EP 5 titres Dans le futur en 2011. Il est le compositeur de

J’traîne des pieds pour Olivia Ruiz et de deux chansons pour le

dernier album de Vanessa Paradis. Parallèlement, il participe à

plusieurs projets jeune public : Enfantillages 2 d’Aldebert,

L’incroyable histoire de Gaston et Lucie de Monsieur Lune, et

J’avais pas vu Mirza.

Cheveu

Auteur compositeur interprète et arrangeur, il réalise en 2006 son propre

album intitulé Un cheveu dans la soupe. Membre de longue date du

groupe Monsieur Lune (chanson française), il coréalise en 2008 l’album

Il pleut des luges, arrange et réalise en 2010 L’incroyable histoire de

Gaston et Lucie, et accompagne en tournée le spectacle Jeune public

du même nom. Il collabore également avec Cosmobrown, A bigger

splash, Marina Celeste, Austine, etc.

11

3. Le contexte artistique et culturel

Le spectacle Wanted Joe Dassin, rend hommage à l’une des figures emblématiques de la

chanson française. Son répertoire permet de se replonger dans la France des Tente Glorieuses.

Les thèmes du spectacle :

Joe Dassin

La chanson française

La France des années 60/70

L’industrie du spectacle

Une figure emblématique : Joe Dassin

Joseph Ira Dassin, dit Joe Dassin, est né le 5 novembre 1938 à New York. Son grand-père,

Samuel Dassin, était un émigré juif ukrainien originaire d'Odessa. À son arrivée en Amérique, ne

parlant pas anglais, il dit simplement qu'il venait d'Odessa aux services d'immigration. Ces

derniers l'enregistrèrent sous le nom de « Dassin ».

Fils d’un cinéaste et d’une violoniste virtuose, il passe une bonne partie de sa jeunesse aux Etats-

Unis et poursuit des études d'ethnologie. Au milieu des années 1960, il entame une carrière de

chanteur en France, et commence à rencontrer le succès en 1966 avec Guantanamera, suivi par

Les Dalton et L'Amérique en 1967, puis en 1968, La Bande à Bonnot et Siffler sur la colline. Avec

ses auteurs de prédilection, Jean-Michel Rivat, Frank Thomas, Pierre Delanoë et Claude Lemesle,

il adapte des titres du folklore américain, ou s'en inspire, et s'impose comme un interprète

populaire, à la voix chaude et souple.

En 1969, il est déjà vedette internationale ; c'est l'année du titre Les Champs-Elysées, Grand Prix

du disque de l'Académie Charles Cros, de la chanson Le chemin de papa, et d'un passage à

l'Olympia.

En 1975, avec le tube de l'été absolu, L'été indien, la carrière de Joe Dassin est relancée. Le

succès et le matraquage radio est tel qu'il suscite une parodie de Guy Bedos et Sophie Daumier,

dans un sketch intitulé Le Tube de l'hiver. Bon guitariste et mélodiste, Joe Dassin a également

composé pour France Gall (Bébé requin en 1967), ainsi que plusieurs titres pour son ami Carlos

(Big bisou en 1977). Il meurt à l’âge de 42 ans, en août 1980, d'un infarctus à Tahiti.

Ce qu’on sait peu, c’est que l’homme était érudit. Ethnologue de formation, il avait une passion

pour les livres et vénérait Brassens. Un soir, Boby Lapointe devenu son ami (et dont il produira

plus tard le dernier album), l’invita à dîner avec le sétois moustachu. Brassens ne tarissait pas

d’éloges sur Les Dalton et La Marie-Jeanne. Lorsque l’on sait que de l’autre côté de l’Atlantique,

Tony Joe White, prince du blues avec lequel il collabora également, le tenait pour un interprète et

musicien de premier ordre, il n’est pas aberrant de penser que ses pairs avaient su reconnaître en

lui une exigence au-delà du faiseur de tubes connu de tous.

Joe Dassin a réussi à établir un pont entre ses deux cultures, française et américaine. A la

différence des yéyés qui pillaient allègrement les tubes des charts américains sans en avoir

toujours le feeling, il avait le souci que les mots sonnent en bouche, que les textes fassent corps

12

avec la musique, et qu’ils racontent de jolies histoires, concises, simples, et efficaces. Et c’est tout

un art que de parvenir à faire des chansons de 2’30 qui ressemblent à de petits films.

Trente-cinq ans après sa mort, Joe Dassin se situe en quatorzième position dans le classement

des chanteurs ayant vendu le plus de disques en France. Son fils cadet, Julien Dassin, consacre

en octobre 2010 une comédie musicale à la mémoire de son père. En 2013, la chanteuse Hélène

Ségara rend hommage à Joe Dassin avec l'album Et si tu n'existais pas, duo virtuel reprenant ses

plus grand succès. Cet album a été promu disque de platine en quelques semaines seulement.

Les JM France contribuent à leur tour par cet hommage à redonner à cet artiste une place méritée

parmi les grands noms de la chanson francophone.

Autour du spectacle : une plongée dans les années 60/70

Economie et société

Entre 1945 et 1973, les pays développés connaissent une phase de croissance sans pareil : les

Trente Glorieuses. C'est aussi au cours de ces années que la société de consommation de

masse se diffuse largement. Le triplement du pouvoir d'achat et le rôle incitatif de la publicité dans

les choix des consommateurs modifient le budget des ménages dans les pays développés en

faveur de l'équipement ménager, de l'automobile, de l'éducation, des spectacles ou encore des

loisirs. C'est à cette époque que l'on assiste à des avancées fulgurantes dans le domaine des

technologies avec notamment la conquête spatiale, qui aboutit le 21 juillet 1969 aux premiers pas

de l'homme sur la lune. Les progrès scientifiques ont des incidences sur l'émergence d’une culture

de masse, avec la radio, désormais accessible dans chaque foyer, et surtout la télévision, qui

passe progressivement à la couleur, avec la naissance d’une deuxième chaîne en 1964, et une

troisième en 1972. Y sont retransmis les actualités, les grands événements internationaux et des

émissions de variétés cultes (Discorama, L’école des vedettes) qui lancent la carrière de

nombreux artistes.

Arts et musique

Les années 60 / 70 connaissent une effervescence artistique : naissance de la vague « yéyé », de

« l’idole des jeunes », de « Salut les copains » ou encore le début du rock français adaptant les

succès américains. Cette période se reflète aussi par une démocratisation de la culture et des

mouvements contestataires qui dynamisent la création dans un contexte de « monstration » de

l’art.

Dans ces années où tout était idéologiquement compartimenté, on était soit Beatles-Dylan-Doors-

Johnny-Mitchell, soit Brassens-Barbara-Ferré, soit « show-biz » façon Carpentiers-Guy Lux. Joe a

choisi d’officier dans la dernière catégorie. L’a-t-il vraiment choisi d’ailleurs ? Trop français pour ne

chanter qu’en anglais, trop américain pour épouser la Rive Gauche, pas assez engagé pour se

glisser dans le courant des protest-songs, et pourtant féru de blues et de country-folk, c’est dans la

variété qu’il a fait « carrière », traversant ces années paillettes avec un je-ne-sais-quoi de classe

lui permettant de demeurer au-dessus de la mêlée d’un show-biz parfois englué dans des

considérations plus mercantiles qu’artistiques dû notamment au développement de l’industrie du

disque (diffusion massive du 45 et 33 tours puis naissance de la cassette audio en 1964).

13

4. La rencontre « En bord de scène »

Dans la mesure du possible, au cœur de la salle de spectacle, un temps d’échange avec les

artistes a lieu après la représentation. Cette rencontre dite « en bord de scène » fait de l’enfant un

spectateur privilégié. A cette occasion, les artistes abordent leurs parcours, dévoilent les phases

d’élaboration du spectacle. Cette rencontre-discussion est également l’occasion pour les élèves

de poser de questions et d’évoquer avec les artistes leur ressenti du spectacle. Cette expérience

donne à l’élève une approche de la scène et du spectacle, côté coulisses.

Pour aller + loin :

Cette rencontre peut être préparée en amont. Tel un journaliste, les élèves peuvent imaginer une

liste de questions à poser aux artistes. Les réponses viendront alors nourrir un éventuel article sur

le spectacle ou bien la rédaction d’un entretien.

14

IV. APRES LE SPECTACLE

Donner aux élèves la possibilité d’exprimer leur ressenti, de construire une critique argumentée,

d’acquérir des références et des outils d’analyse du spectacle est essentiel pour qu’ils puissent

devenir des spectateurs avertis. Avant de réaliser un travail de retour sur le spectacle, il est

important de rappeler aux élèves qu’il n’y pas de bonne ou de mauvaise réponse. L’interprétation

d’un spectacle est propre à chacun car celui-ci convoque en nous des émotions, fait appel à des

souvenirs ou à des expériences qui nous sont tout à fait personnels. L’important est de leur

permettre un espace d’échange et de partage constructif et bienveillant afin qu’ils osent parler,

émettre leur avis sans retenu ni complexe et soient en mesure de construire une lecture critique et

argumentée du spectacle.

Il est possible d’imaginer « l’après spectacle » en trois temps :

1. Le temps du souvenir : s’attacher au sensible, faire appel à ses émotions, retrouver les

images, les sons, les mots du spectacle...

2. Le temps de l’expression critique : mettre des mots sur ses émotions, faire entendre le

ressenti que chacun éprouve face à l’œuvre, partager autour du spectacle, organiser sa

pensée…

3. Le temps de l’analyse : aller plus loin dans l’approche du spectacle, le remettre dans un

contexte social, artistique et culturel, tisser des liens entre la société, l’actualité, le monde

et la lecture qui en faite par les artistes.

15

4. Le temps des souvenirs

Cette activité vise à solliciter la mémoire immédiate et sensorielle des élèves en prenant appui sur

l’expérience sensible qu’ils viennent de vivre car le spectacle est avant tout un moment d’émotion.

Faire ressurgir chez les élèves les sensations vécues pendant le spectacle c’est leur donner envie

de revivre l’expérience et donc pourquoi pas d’aller voir d’autres spectacles pour cela.

Le réveil du corps

On peut aider et guider les élèves en rappelant les images, les sons et les sensations de la

représentation, en s’appuyant sur un réveil du corps et des sens. Pour cela, on réalise un exercice

à la fois basé sur la relaxation et sur la concentration. Le but de cet exercice est de permettre un

recentrage et une mobilisation des sens et de la mémoire.

On demande à chacun de s’installer dans l’endroit de son choix le plus confortablement possible

(s’asseoir, s’allonger au sol, s’adosser, croiser ou allonger les jambes...) et de fermer les yeux,

relâcher la tête, la nuque. On instaure le silence et demande aux élèves de se concentrer sur leur

respiration, de faire le vide.

L’enseignant guide ce temps de remémoration en demandant à chacun de retrouver ses souvenirs

: retracer le chemin de l’école au théâtre (en bus, à pieds…), l’arrivée dans le théâtre (on a été

accueilli par qui ?), quand on est arrivé dans le hall du théâtre, les visages ou les images qui ont

retenu l’attention, puis l’entrée dans la salle. A côté de qui j’étais assis ? Faisait-il froid ou chaud ?

Y avait-il du monde ? Y avait-il déjà un décor sur le plateau ou le rideau était-il fermé ? Les

derniers instants avant le début du spectacle : je faisais quoi, je pensais à quoi ? La lumière

s’éteint, le silence se fait, le spectacle commence…

On peut aussi faire en sorte que les élèves se souviennent avec précision d’un accessoire ou d’un

costume, d’une musique ou d’un effet sonore... Bien sûr la mémoire de chacun est sélective et ici

c’est l’enseignant qui guide et choisit, selon sa lecture du spectacle, les moments qui lui semblent

cruciaux, mais l’important est d’amener les élèves vers la précision presque « anatomique » de la

reconstruction d’une image du spectacle pour ensuite nourrir une analyse précise.

Quelques temps encore pour se replonger, se remémorer et aborder ensuite le voyage retour avec

délicatesse, revenir à son point de vue dans la salle et ouvrir doucement les yeux.

16

Mettre des mots sur ses sensations

A la suite de ce temps de remémoration, on peut demander aux élèves de noter les quelques

mots, images et sensations qui leurs viennent à l’esprit ou bien leur demander de noter ce dont ils

se souviennent en débutant toutes leurs phrases par « je me souviens ».

On peut également demander aux élèves d’imaginer un portrait chinois du spectacle :

- Si le spectacle était une couleur ce serait…

- Si le spectacle était une musique ce serait…

- Si le spectacle était une matière ce serait…

- Si le spectacle était une odeur ce serait…

- Si le spectacle était une émotion ce serait…

- Si le spectacle était un animal ce serait…

- Si le spectacle était un objet ce serait…

- Si le spectacle était un élément de la nature ce serait…

Portrait chinois du spectacle

17

1. Le temps de l’analyse

Pour aider à l’analyse et à la lecture raisonnée du spectacle, on peut prendre appui sur une grille

qui met en avant les différents champs d’un spectacle vivant : forme, récit, organisation, espace,

son… Il s’agit alors de revenir avec le plus de précisions possible sur certains éléments du

spectacle, sans entrer dans le subjectif. Cette phase s’intéresse d’avantage à tout ce qui participe

à la construction d’un spectacle : s’interroger sur la forme pour mieux saisir le fond. Par la suite, la

description la plus précise et objective possible servira de matière à l’élève pour élaborer une

analyse critique et argumentée du spectacle.

Grille d’analyse du spectacle (à adapter à l’âge des élèves)

18

19

3. Le temps de l’expression critique

Après s’être remémoré le spectacle et après avoir passé en revue tous les éléments qui

construisent ce dernier, il est bon d’accompagner l’élève dans l’élaboration d’une lecture critique et

argumentée du spectacle. Les deux étapes précédemment citées à savoir le temps du souvenir et

le temps de l’analyse permettent à la fois de prendre appui sur l’expérience sensible vécue

pendant la représentation tout en s’appuyant sur des connaissances solides du spectacle (cf grille

d’analyse du spectacle). La matière alors « collectée » au cours des activités précédentes permet

de justifier son point de vue.

Cette démarche critique nécessaire à la formation d’un spectateur averti peut prendre différentes

formes. Les différents exercices ludiques proposés ci-dessous visent à apprendre aux enfants à

ordonner leur pensée.

Quelques pistes pédagogiques

L’annonce radio : préparation d’une annonce radio qui fasse la promotion du spectacle ou

l’intervention d’un critique ou d’un spectateur faisant part de son avis sur le spectacle, qu’il

soit bon ou mauvais.

L’interview : écrire l’interview du ou des artistes ou bien du metteur en scène par un

journaliste.

L’article de journal : rédiger un article de journal revenant sur la représentation du spectacle

avec des citations de spectateurs, des artistes ou du metteur en scène.

20

IV. ANNEXES

1. Extraits du spectacle

2. Visuels du spectacle

3. Mots et métiers du spectacle vivant

4. Fiche “Retour de spectateur”

5. Webographie

21

22

23

24

25

26

27

28

SITES www.jmfrance.org

www.laurentmadiot.com

www.fr-fr.facebook.com/BenRicour

POUR ALLER PLUS LOIN

Livres : Joe DASSIN. Cadeau pour Dorothy. Flammarion. 2013. CD : The Joe’s, Wanted Joe Dassin !. Ed. Naïve. 2014 Joe DASSIN. Best off – L’album du souvenir. 3 CD. Sony. 2010. Joe DASSIN. Intégrale. 10 CD. Sony. 2005. Ressources chansons : Les enfants de la zique : www2.francofolies.fr/cms/rubrique-18-francos_educ.html Anthologie de la chanson du Hall de la chanson : www.education.lehall.com/on_ne_connait_pas_la_chanson/site.php De nombreuses autres ressources sur le site : www.education.lehall.com www.zicabloc.com/chanson-francaise