DOSSIER ET EXPERIENCES EN CLASSE

POP ART EN S’AMUSANT ...

Exposition Le Pop Art

Château de Waroux à Ans

Le Pop Art

Le Pop art est un mouvement artistique né dans les années 50.

Le concept du Pop art est représenté par les artistes dans

l'attitude donnée à l'œuvre plutôt que par l'œuvre d'art elle-

même.

Le mouvement artistique a émergé au milieu des années 50

en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50

aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant

que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire

produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-

arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte

et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la

contemplation. Le concept du Pop art se présente plus dans

l'attitude donnée à l'oeuvre que par l'oeuvre elle-même.

Le Pop art est l'un des mouvements artistiques principaux du

20ème siècle, caractérisé par des thèmes et des techniques

tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les

bandes dessinées et les objets culturels mondains. Le Pop art

est largement interprété comme une réaction aux idées

dominantes de l'expressionnisme abstrait.

Le Pop art, comme la musique pop, vise à utiliser des images

populaires par opposition à la culture élitiste dans l'art,

soulignant ainsi ironiquement les éléments banals ou « kitsch »

de n'importe quelle culture donnée. Le mouvement a été

défini aussi par l'utilisation de moyens mécaniques et de

techniques de reproduction par les artistes.

La plupart des oeuvres du Pop art sont considérées incongrues

car les pratiques de conception qui sont employées rendent

difficile pour certains leur compréhension. Le Pop art et le

minimalisme sont considérés comme les derniers mouvements

artistiques modernes et, ainsi, les précurseurs de l'art post-

moderne, voir même des exemples, tôt, de l'art post-moderne.

Œuvre à expliquer dans l’exposition

Origine du Pop Art

Le Pop art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne

mais est grandement influencé par la culture américaine de

ce temps. Plusieurs artistes influants du Pop art proviennent

d'Amérique.

Les origines du Pop art en Amérique et en Grande-Bretagne se

sont développées légèrement différemment. En Amérique, le

Pop art a marqué un retour à la composition plus « hard-

edged » et à l'art représentatif par les artistes employant la

réalité mondaine, l'ironie et l'impersonnel pour répandre le

symbolisme personnel et le relâchement de l'expressionnisme

abstrait.

En revanche, l'origine du mouvement en Grande-Bretagne

d'après-guerre était plus académique, avec un focus sur la

figuration dynamique et paradoxale de la culture populaire

américaine.

Les artistes utilisaient l'ironie et la parodie pour illustrer ce

dispositif symbolisant la puissance et la manipulation qui

affectaient le style de vie d'une société, tout en améliorant la

prospérité de celle-ci.

Le début du Pop art en Grande-Bretagne était une question

d'idées, alimentées par la culture populaire américaine vue

de loin, alors que les artistes de l'Amérique étaient inspirés par

les expériences de la vie, directement dans cette culture.

Cependant, le Pop art était également la suite de certains

aspects de l'expressionnisme abstrait, tel qu'une croyance

dans les possibilités de l'art, particulièrement pour le dessin à

grande échelle. Par le fait même, le Pop art était une

prolongation et un reniement du dadaïsme. Tandis que le Pop

art et le dadaïsme exploraient certains sujets pareils, le Pop art

a remplacé les impulsions destructives, satiriques et

anarchiques du mouvement Dada par l'affirmation détaché

des objets façonnés de la culture de masse.

Œuvres de Richard Hamilton,

fondateur du Pop Art

LES ARTISTES PRINCIPAUX

Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein (27 octobre 1923 au 29 septembre 1997)

était un artiste américain du Pop art ayant été fortement

influencé par la publicité populaire et le modèle de la bande

dessinée. Il a décrit lui-même le Pop art comme « n'étant pas

une peinture américaine, mais une peinture industrielle ».

Lichtenstein a commencé à enseigner dans le nord de New

York à l'Université de l'État de New York, à Oswego, en 1958.

Toutefois, l'hiver brutal du nord était lourd pour sa femme et lui.

En 1960, il a commencé à enseigner à l'Université Rutgers, où il

a été fortement influencé par Allan Kaprow, également

professeur à l'Université. Cet environnement a contribué à

raviver l'intérêt qu'il avait dans l'image « pop ».

En 1961, Lichtenstein a commencé ses premières peintures Pop

art en utilisant des images de dessins animés et des techniques

dérivées de l'imprimerie commerciale. Cette phase se

poursuivra jusqu'en 1965 où il aura recours à des images de

publicité suggérant des scènes de consommation et familiales.

Son premier travail à grande échelle « hard-edged » et

« benday dots » a été « Look Mickey » (Rechercher Mickey). En

1961, Leo Castelli a commencé à présenter des travaux de

Lichtenstein à sa galerie de New York.

Dès les années 60, il a pris congé de son poste de professeur à

Douglass College, à Rutgers et continue sa carrière de peintre.

Œuvres de Roy Lichtenstein

dans l’exposition

Andy Warhol

Les objets de consommation

A partir de 1960, Andy Warhol réalise ses premiers tableaux en

s’inspirant des héros américains des comics tels que Popeye,

Dick Tracy, Superman ou Mickey. 1962 est une année clef

dans sa carrière. Il change brutalement de style et de

thématique.

Il puise son inspiration dans les supermarchés du Bronx, du

Queens et de Brooklyn et prend comme modèle les denrées

banales et quotidiennes de la consommation de masse (les

boites de soupe Campbell’s, le savon Brillo, les bouteilles de

Coca-cola,…). Il trouve dans les comics et les journaux matière

à transformer les images de la vie quotidienne des Américains

en images symboliques. Reproduites de nombreuses fois, elles

deviennent des icônes de la civilisation contemporaine

facilement reconnaissables pour tous. La technique du

tampon est très vite abandonnée au profit de la sérigraphie.

La sérigraphie permet une fabrication massive et répétitive de

tableaux. La notion d’unicité de l’œuvre d’art est, dès lors,

revue et corrigée par Andy Warhol. Il démultiplie les œuvres

mais il les retouche l’une après l’autre, les distinguant ne serait-

ce que par quelques nuances. En 1962, il expose ses

Campbell’s Soup Cans à la Ferus Gallery de Los Angeles.

Œuvre de l’exposition

Robert Indiana

Robert Clark, qui prendra plus tard le pseudonyme de Robert

Indiana, étudiera d’abord dans différentes institutions ou

écoles d’art aux Etats-Unis, avant de suivre un enseignement

au College of Art d’Edimbourg, puis à Londres. Robert Indiana

voyage au Mexique, en Europe et à l’intérieur des Etats-Unis. Il

s’installe à New York en 1958.

En 1961, il figure à l’exposition « Studio of Dance », et, l’année

suivante, à l’exposition historique « New Realists », laquelle

réunit alors une grande partie des artistes internationaux qui se

réclament du Pop Art, langage typiquement nord-américain.

Artiste-clef du Pop Art, Indiana expose partout, participe à

toutes les manifestations du mouvement (Montréal, Sao Paulo,

Düsseldorf, New York, Chicago, etc.). Il sera présent, en 1990, à

la FIAC de Paris.

Comme beaucoup d’artistes du Pop Art, Indiana évoluera

dans une direction qui lui est propre. Reprenant à son compte

quelques voies ouvertes par d’autres, il utilisera pour s’exprimer

les tubes d’éclairage au néon, les figures géométriques aux

couleurs uniformes en aplats et bien délimitées.

Robert Indiana admire Edward Hopper et le peintre Charles

Demuth, l’un des précurseurs de la représentation de

l’industrialisation américaine. En 1963, il rend hommage à ce

dernier par le célèbre « The Demuth American Dream »,

composition à partir du chiffre 5 et d’un jeu d’étoiles. Indiana

travaille sur le signe. Bientôt l’artiste en vient à n’utiliser plus

que lettres et chiffres. Son célèbre « Love » avec le O incliné

deviendra l’image référence du Pop Art, image que l’artiste

déclinera sans cesse, image obsessionnelle qui envahira le

monde nord-américain. Le parcours de Robert Indiana,

devenu presque l’homme d’une seule image, reflète bien

l’esprit du Pop Art, esprit qui entretient des rapports pour le

moins ambigus, haine et adulation, avec la société de

consommation.

Œuvre de Robert Indiana

dans l’exposition

Expériences à mener en classe

Le monotype

Matériel :

une plaque de verre,

de la gouache,

du papier dessin,

un rouleau de tapissier.

Composer à la gouache assez liquide un dessin sur la plaque

de verre. Le travail peut être effectué au pinceau, au doigt,

au Coton-Tige…

Poser la feuille de papier dessus.

Passer le rouleau en appuyant sur toute la surface.

Soulever délicatement la feuille et la faire sécher.

Quelques variations peuvent être tentées.

Imprimer une deuxième épreuve sans toucher au dessin.

Après le premier monotype, retravailler un peu le dessin sur

verre et tirer un nouvel exemplaire.

Superposer plusieurs tirages.

Retracer au feutre des contours sur un monotype sec.

Varier l'encre. On peut aussi utiliser une encre lavable à l'eau

ou de la peinture à l'huile.

Impression „à la colle“

Matériel :

un carton,

une feuille de papier,

un tube de colle avec un embout,

du ruban adhésif,

un rouleau encreur,

une plaque (de verre, par exemple) pour encrer le

rouleau,

de l'encre.

Composer un dessin sur le carton à l'aide du tube de colle en

se servant de l'embout comme d'un crayon.

Lorsque la colle est sèche, fixer le carton avec le ruban

adhésif.

Encrer le rouleau sur la plaque prévue à cet effet. Il doit être à

peine encré. Poser une feuille sur le dessin et passer le rouleau

sur la feuille.

L'opération peut être répétée autant de fois qu'on le désire.

Des impressions „nature“

Matériel :

de la gouache,

une éponge,

des pommes de terre,

un petit couteau de cuisine,

2 des pommes, poires et autres fruits à essayer,

des champignons, des feuilles d'arbres, ….

Les fruits servent de tampons directement. La pomme, par

exemple, coupée en deux présente en son centre une étoile

intéressante dans ce genre de travail.

Les pommes de terre seront découpées en deux. Différentes

formes peuvent alors y être gravées à l'aide du petit couteau

de cuisine. En jouant avec les couleurs et les formes

géométriques, on peut varier les compositions à l'infini.

Champignons et feuilles serviront eux aussi de tampons que

l'on encre directement et que l'on pose sur la feuille.

Cherchez d'autres éléments et faites des expériences. Ici ce

sera l'inventivité des enfants qui sera mise en oeuvre.

Pour faciliter l'encrage, voici une petite astuce; imbibez

l'éponge de gouache et encrez les fruits grâce à l'éponge. Ce

dernier sera plus uniforme et donnera de meilleurs résultats.

Des tampons personnalisés

Matériel :

des petits bouts de planchettes en bois ou en contre-

plaqué,

de la colle gel en tube,

des élastiques de section carrée ou rectangulaire, de la

ficelle ou de la laine,

des morceaux de caoutchouc,

un tampon encreur.

Réaliser un dessin simple sur la planchette de bois.

Déposer un fin filet de colle sur les traits du dessin.

Couvrir les traits avec les élastiques, la ficelle ou la laine

coupée à bonne longueur.

Laisser sécher.

Ou découper une forme dans le caoutchouc et la coller sur la

planchette de bois.

Il ne reste plus qu'à encrer vos tampons pour décorer des

cartes, du papier à lettre, des signets…

Le pochoir

Matériel :

papiers et cartons,

ciseaux,

pinceaux à pochoir,

éponges,

gouache.

Pour fabriquer un pochoir, il suffit de découper une forme dans

du papier rigide.

On peut plastifier les pochoirs pour pouvoir les utiliser à

répétition.

L'impression peut se faire à l'aide du pinceau ou d'une

éponge, avec une seule ou diverses couleurs. Plusieurs

pochoirs peuvent être fabriqués pour composer un dessin

avec des formes de différentes couleurs.

Les variations sont nombreuses ainsi que les livres de bricolage

reprenant cette technique.

La linogravure

Matériel :

un morceau de linoléum,

des gouges,

deux rouleaux,

une plaque (de verre, par exemple) pour encrer le

rouleau,

de l'encre,

un crayon,

du papier (choisir plusieurs types de papiers pour varier

les effets obtenus).

Réaliser d'abord un dessin préparatoire sur une feuille.

Reproduire le dessin sur le lino.

Noircir les surfaces que l'on veut garder.

Ne pas perdre de vue que les dessin s'imprimera à l'envers.

Toute écriture doit donc se faire en miroir.

Dégager les autres surfaces avec les gouges.

Les gouges sont très coupantes, il faut donc que les enfants

fassent très attention; surtout à la main inactive qui doit se

trouver derrière la gouge pour être protégée en cas de

dérapage.

Etaler l'encre sur la plaque et encrer un rouleau.

Encrer le lino à l'aide du rouleau.

Poser une feuille sur le lino.

Presser la feuille contre le lino avec le deuxième rouleau.

Peindre à la façon de Warhol…

Répétition des images

Matériel :

magazines,

ciseaux,

crayons de couleur,

colle,

grande feuille.

Choisir une image de magazine (objet ou personnalité) et la

découper.

La photocopier, assez claire, en plusieurs exemplaires ( six ou

plus).

L'image peut être agrandie ou diminuée selon les besoins.

Découper chaque image.

Colorer chaque image au crayon en choisissant des couleurs

criardes ou en s'inspirant des couleurs utilisées par l'artiste.

Recomposer un tableau, en collant les images colorées sur

une grande feuille.

Le travail peut être collectif. L'enseignant choisit une image

qu'il photocopie pour chaque élève. Les enfants la colorient

selon leur goût. Elles sont ensuite assemblées pour former un

seul tableau, oeuvre collective.

Des impressions „Pop“

Matériel :

un tampon au choix (voir "impression nature" et

"tampons personnalisés" plus haut dans le dossier)

de l'encre ou de la gouache,

une éponge,

une feuille de dessin.

Choisir un tampon ou en confectionner dont le sujet s'inspire

de l'esprit des oeuvres de Andy Warhol; en utilisant un objet de

la vie courante.

Reporter un grand nombre de fois le même tampon sur la

feuille.

Roy Lichtenstein… mon héros de BD

Matériel :

papier,

crayons, gouaches,

pinceaux,

pot d'eau.

Inventer un personnage de bande dessinée.

Créer une case de BD.

Roy Lichtenstein utilise souvent des cases de BD où l'on trouve

des onomatopées. Rechercher aussi des onomatopées.

Un exercice peut être conçu sur la recherche des

onomatopées où l'on propose à l'enfant différentes scènes

avec du "bruit". L'élève doit alors trouver l'onomatopée qui

retranscrira au mieux ce bruit. Les résultats sont ensuite

comparés.

La case terminée, colorer celle-ci au crayon ou à la gouache.

Un héros de BD en grand

Matériel :

crayons,

gouaches,

pinceaux,

pot d'eau.

Recopier une case de bande dessinée en l'agrandissant.

Appliquer les couleurs en passant plusieurs pour obtenir des

aplats bien unis.

Repasser avec un large feutre les contours du dessin.

Robert Rauschenberg…

Collages

Associer, relier, combiner des éléments qui, au départ, ne sont

pas destinés à l'être.

Commencer par rassembler un grand nombre d'objets de

toutes sortes; des papiers, magazines, bouts de bois, feuilles

d'arbres, clous, vis, bouchons, cailloux, bouts de tissus…

Choisir la colle adaptée aux matériaux choisis.

Ensuite, coller… sur une feuille, en trois dimensions, en

repeignant le tout…

Notre propre exposition

Suite à la visite de l'exposition, la classe aura peut-être aussi

envie de créer sa propre exposition. Les enfants pourront y

montrer leurs travaux. Il faudra alors penser à lui donner un titre

et à l'organisation; où, quand, comment. De plus, il faudra

annoncer l'exposition. Pourquoi ne pas reprendre certaines

techniques d'impression pour créer les invitations ? Des affiches

peuvent aussi faire la publicité de cet événement. Les enfants

pourront alors chercher des slogans, composer les affiches en

utilisant diverses techniques.