Dossier de presse Le Cid

LE CIDune création de la compagnie de l'Arbre

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511 chemin du Pavé38260 Ornacieux

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L’Arbre - 511, chemin du Pavé - 38260 OrnacieuxSIRET : 494 079 429 00028 – APE : 9001Z Arts du spectacle vivant

Licences d’entrepreneur du spectacle : 2-1018832 et 3-1018833

Sur le plateau nu émergent des figures, composites des déchets de notre civilisation.Bariolées, fichées sur des manches à balais,

elles prolongent les bras des comédienspour donner vie à

Chimène,Elvire,

l'Infante,Don Diègue, Don Gomez,

Don Sanche, Don Arias,Don Alonse,

Don Fernand,Léonore,

le pageet Rodrigue.

Tous les héros, les sous-fifres et les utilitéssont là, totems animés. Mus par deux acteurs, qui

réalisent la performance de donnerà voir et à entendre le texte de Corneilledans sa radicalité et dans sa beauté.



LE CIDde Pierre Corneille

Création 2011

avec le soutien du Conseil Général de l'Isèredans le cadre des Vendredis de l'Arbre à la Villa Sainte-Cécile

Nouvelle création 2013création musicale et théâtrale

Mise en scène, Scénographie, Création Décor et Marionnettes >Aurélien Delsaux

Création Musique >François Guillon, Emmanuel Flacard

Création Lumière >Laurent Basso

Interprétation >Jeanne Guillon, Aurélien Delsaux,un musicien (Emmanuel Flacard)



Notes d'intention

Notre Roméo et Juliette



Va-t-on garder du Cid le souvenir horrifié d'une querelle idiote qui dégénère en meurtre, soi-disant légitime, dont les victimes sont deux enfants amoureux ?

D'un Roméo et Juliette à la française, où l'on consent à subir les conséquences d'actes que d'autres ont commis ; où l'on ne se révolte pas ; où les passions ne sont au final récompensées que parce qu'elles ont été brimées ?

A la fraîcheur et à l'innocence de Roméo et Juliette, qu'attend la mort, répondraient la maturité et la culpabilité chez Rodrigue et Chimène. Qui eux, vivront.

Sauvés, parce qu'adultes ?

Corneille ne serait-il qu'un Père La Morale, et le consentement de ses deux héros n'est-il pas inhumain ?

La pièce de Corneille, quand elle ne nous choque pas, nous met mal à l'aise. Elle fait violence à notre conception de la vie, à ce que nous croyons être la modernité.

La contrainte sociale intériorisée et admise nous heurte profondément, nous qui avons bu dès l'enfance les injonctions d'épanouissement personnel et de liberté individuelle.

La liberté, justement. C'est une pièce sur la liberté et sur l'amour.



Le problème du chef-d'oeuvre



Le Cid a banalement subi le destin de tout objet de culture : il se diffuse dans l'imagination d'un peuple, les siècles passent, on connaît plus ou moins, sans avoir lu ce que les parodies et de mauvais souvenirs scolaires nous en ont fait retenir : quelques vers du vieux Corneille, le nom de Rodrigue, les yeux de Chimène. Ça devient kitsch, ou ça devient chiant.

Mais le souffle, mais la jeunesse, mais le sang, la passion, la gloire - mais la vie ?

Oubliés ? Affadis ? Démodés ?

Nous n'avons pas voulu décaper. Croyant que le chef-d’œuvre éternel d'un auteur qui n'avait pas trente ans brille assez tout seul.

Nous n'avons pas voulu moderniser, transposer. Oui, l'histoire se passe au XIIIème siècle, en Espagne ; la guerre est aux portes ; on défend son honneur. La guerre, malheureusement, est indémodable.

Le problème, dit-on, c'est cette antique notion d'honneur.



L'honneur d'aimer



Parce que le Cid est une pièce sur ce qu'on appelait « l'honneur français », ce trait espagnol qui bout dans le sang raffiné des Gaulois.

Qu'est-ce que c'est que ça, l'honneur ? A qui ça parle, aujourd'hui ?

Ça parle à tous. A tous les Français, à tous les Méditerranéens. A tous ceux qui préfèrent, à la face du monde, défendre la réputation de leur mère d'un coup de boule plutôt que de gagner la coupe du monde de football. Ils sont nombreux dans les collèges, les lycées, les quartiers chauds et les calmes campagnes, ceux qui rêvent encore, sans le savoir, d'être Rodrigue.



L'amour de la langue d'amour



La pièce en elle-même n'a pas une intrigue des plus complexes. Tout est dans le nœud : peut-on aimer l'assassin de son père ? La réponse est dans la puissance de l'amour, bien sûr – mais un amour qui doit dès lors trouver les mots pour se dire.

Là est l'intrigue véritable : la langue. Comment dire. Comment dire le sang, le combat, la passion, la justice, la gloire. Là est l'éblouissement véritable de la pièce : faire entendre sa propre langue comme une langue étrangère, parfaite de mesure et de musique.



Scénographie



Pour faire d'abord entendre la parole, poétique et musicale, nous avons choisi les marionnettes, afin que les spectateurs ne puissent être arrêtés dans l'admiration du texte par un visage, une mimique, un corps.

C'est leur taille qui impressionne : plus de deux mètres pour certaines. Fidèles à l'esthétique d'un théâtre pauvre telle que l'expérimente la compagnie, elles sont faites de matériaux de récupération, de longues bandes de tissus déchirés – évoquant la rude noblesse d'ovoos bariolés, ces totems mongols dressés dans la steppe, et les couleurs des drapeaux de prière tibétains.

Les matières et couleurs utilisées permettent d'identifier et de caractériser les personnages et leurs liens : on ne s'en concentre que mieux sur ce qu'ils ont à dire.

Les tissus libres permettent de donner du souffle aux mouvements, de l'ampleur au jeu.

Au début du spectacle, elles se dressent comme des fétiches blancs, mystérieux et muets.

Deux comédiens les manipulent et leur prêtent voix ; deux comédiens pour 12 personnages et près de 2000 vers (la pièce est jouée dans son intégralité, moins deux scènes). Pas pour le plaisir de la performance, mais là encore pour mieux faire entendre le texte : si chaque personnage a sa voix, c'est d'abord le flux rythmique de l'alexandrin, le grand fleuve poétique, qu'on a voulu faire entendre.

C'est d'abord la langue dite qui manipule les êtres qui aiment et se battent.



Proposition musicale



Les deux séries de Stances (celles de Rodrigue, celles de l'Infante) ont été mises en musique par François Guillon, pour mieux marquer ces pauses que sont par essence les stances.

A partir de ces compositions originales, nous avons choisi de donner une place à la musique instrumentale, afin que la musique des mots y ait un contrepoint, un contre-chant.

Emmanuel Flacard a travaillé sur une proposition musicale qui ne viendrait pas alourdir la représentation mais la nourrir, lui donner une dimension nouvelle. Il ne faut pas doubler la pièce, pas illustrer. Nul vide à combler, nul silence à quoi se soustraire. Le cantus firmus est ici le chant des passions. La musique instrumentale doit advenir comme un souffle, venu d'ailleurs, qui concourt à leur représentation vivante, vibrante.

Le musicien est invité pour une rencontre : le temps de la représentation, il pose des virgules, des respirations, des émotions. Il dispose d'une partition d'intentions, qui ne comporte ni notes de musique, ni rythmes imposés : juste des mots pour guider l'interprétation qu'il donnera selon sa sensibilité et les ressources de son instrument.

Le Cid ainsi considéré n'est pas un chef-d’œuvre clos, mais une invitation toujours neuve au dialogue. C'est pourquoi il n'y aura pas de musicien attitré, mais un musicien invité. Chaque représentation pourra être l'occasion d'une nouvelle rencontre et laisser résonner la parole première avec un instrument différent.

Ce peut être, par exemple, la vielle à roue électro-acoustique, aussi éloignée d'un crincrin moyen-âgeux que nous le sommes des représentations archaïsantes du vieux Cid du vieux Corneille. Le musicien écoute, explore, conquiert, impulse. Seigneur et serviteur, comme le metteur en scène, il met son art bariolé au service d'une énergie vitale, juvénile.



Le travail sur la lumière a été mené de concert avec la création musicale, partant de la partition d'intentions en s'adaptant à la configuration du lieu. Le musicien et le régisseur sont au service de l'action qui est toute dans le verbe. Ils créent des atmosphères et des respirations. Le dialogue est permanent pour trouver l'accord parfait entre la musique, la lumière, le silence, le noir.



La Compagnie de l'Arbre

Depuis 2006, la compagnie de l'Arbre, enracinée sur la

terre iséroise de Berlioz et de Jongkind, croît et se déploie à

partir de cinq solides branches :

> acteur de beauté

permettre la rencontre créative des arts de l'écriture, des arts

visuels, de la musique et des arts de la scène

> acteur de rencontres

permettre la rencontre de gens de France et de Francophonie, de

gens d'Europe et de Méditerranée, contribuer ainsi au dialogue

entre les civilisations et entre les peuples, et à la renaissance de

l'espace culturel euro-méditerranéen

> acteur de proximité

être ici-même une troupe permanente qui crée en permanence,

pour faire naître une habitude, un désir neuf et libre : l’art est

pour tous, nul ne doit s’en sentir exclu

> acteur de demain,

assumer au présent nos responsabilités de citoyens et d'artistes,

par l'exigence du propos et la sobriété assumée comme

esthétique et comme philosophie

> acteur de paix,

défendre l'homme, corps et âme, face à la barbarie douce, par la

vie de troupe, lieu d'éducation et d'expérimentation d'une

communauté fraternelle



Créations

2006 : Mimi-Ta, d’A.Delsaux (spectacle jeune public,

avec l’atelier Re’création)

2008 : Babouchka, d’A.Delsaux, d’après Afanassiev

2008 : Baudelaire Blasphème !, d’A.Delsaux

2008 : Show must go on, Antigone, d’A.Delsaux

2009 : Les Gzoulis, d’A.Delsaux et E.Charles (spectacle jeune

public, avec l'atelier Re’création)

2010 : Les Justes, d’Albert Camus

2011 : L'Âme apprivoisée, d'A.Delsaux

2011 : Ce qui se joue (création collective, avec la participation

de l'Ensemble Carpe Diem)

2011 : Le Cid, de Pierre Corneille

2012 : Baudelaire Blasphème ! d’A.Delsaux. (re-création musicale)

2012 : Cabinet de doléances (création collective)

2013 : Confessions pour nous autres chrétiens, d'Emmanuel

Mounier

Récitals, formes ambulantes : un pique-nique littéraire, un tour de

chants, une déambulation musicale, poétique et picturale, un

cabaret saisonnier pour civilisation dégradée.

2009 : Gourmandises !

2010 : P'tit tour autour d'la tour

2011 : Sur les pas d'Hector et d'Orphée (avec la Villa Sainte-Cécile)

2011- 2013 : Conférences Complètement Contemporaines (I-VI)



Aurélien Delsaux, metteur en scène

Né en 1981, en parallèle de ses études grenobloises et

parisiennes (maîtrise de lettres sur l'écriture du sel chez

Bernanos et Camus), il se forme à la mise en scène en créant des

spectacles pour différentes associations culturelles. Fondateur et

directeur artistique de l'Arbre aux côtés de Jeanne Guillon, il est

également écrivain, plasticien et comédien.

Mise en scène de pièces dont il est l’auteur,

1999 : Yoshua et Yékéhanan

2002 : Don Quichotte2003 : Trois soirées au bord de l’eau avec Monsieur Çavaçava

2005 : Ce que vit Tomas2005 : La Révolte du Purgatoire Twenty2005 : Le Jour où la mer s’est retirée2005 : ici-bas Byzance2007 : Madame Çavaçava superstar

- pour la Compagnie de l’Arbre

2006 : Mimi-Ta2009 : Show must go on, Antigone

2009 : Les Gzoulis (avec Eliane Charles)

2011 : L'âme apprivoisée

Mise en scène d’autres auteurs, adaptations, montages :

2007 : Le Malade imaginaire, d’après Molière

2008 : Roméo et Juliette, d’après Shakespeare

2008 : Babouchka, d’après Afanassiev

2008 : Baudelaire Blasphème !, d’après Baudelaire et le procès

des Fleurs du Mal2009 : La Conférence des oiseaux, d’après Attar

2009 : Gourmandises !, d’après Pline le Jeune, Rabelais, Molière,

Proust, Ponge

2010 : Les Justes, de Camus

2011 : Que ferons-nous du printemps ?, hommage aux poètes

méditerranéens



Jeanne Guillon, comédienne

Née en 1981, agrégée de lettres modernes à vingt-deux

ans après une maîtrise d'allemand, elle enseigne pendant six ans

avant de se consacrer au théâtre. Co-fondatrice et co-directrice

de l'Arbre, elle a joué dans la plupart des créations d'Aurélien

Delsaux. De formation artistique pluridisciplinaire (piano, chant,

danse, arts plastiques, théâtre), elle intervient également en

milieu scolaire et dans le monde médico-social.

François Guillon, musicien

Multiinstrumentiste (piano, guitare, accordéon, mélodica,

flûtes, harmonica...), il improvise, arrange, compose. Il a déjà

collaboré avec l'Arbre en composant les chansons de l'âme apprivoisée et de Confessions pour nous autres chrétiens. Il est

également chanteur et photographe.

Emmanuel Flacard, musicien

Il joue de la vielle à roue électroacoustique, notamment au

sein du collectif isérois Les Passeurs et du Duo Tarabisco, dont

il vient d'enregistrer l'album Belle imperfection et autres réjouissances. Sa pratique instrumentale est dirigée

essentiellement vers la rencontre et l'improvisation, à travers

des expériences de dialogue entre musique et poésie engagée,

musique et théâtre, musique et arts du cirque (tissu aérien).



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