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Festival Guitare Issoudun - 2013 - page 1

DOSSIER DE PRESSE


Happy Birthday Festival ! ANNIVERSAIRE, ce sera le mot-clé de l’édition 2014. En effet, le Festival Guitare ISSOUDUN fête cette année son 25ème anniversaire, 1989-2014. 25 ans, c’est près de 650 musiciens français et internationaux et plus de 300 concerts organisés. 25 ans c’est une constante évolution de l’instrument, tant dans sa façon de le jouer que dans ses formes et innovations. 25 ans, c’est une augmentation impressionnante du nombre et de la jeunesse des luthiers. 25 ans ce sont de belles et enrichissantes rencontres. 25 ans, c’est une passion et un engouement toujours intact de toute l’équipe de bénévoles et de nos partenaires. Un grand MERCI à eux. ANNIVERSAIRE disais-je puisque correspondent aux 25 ans du Festival, les 10 ans de Guitarist’ Acoustic, les 25 ans de Guitarist & Bass Magazine, deux de nos partenaires et les 25 ans du groupe BLANKASS à l’affiche de cette édition. Cette année, nous avons mis les petites guitares dans les grandes pour vous proposer une programmation digne de l’évènement, avec toujours la richesse et la diversité qui font la spécificité d’ISSOUDUN. Bon Festival à tous !! Pour l'équipe du Festival Alex Costanzo - Président


Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passionnés de gui-tare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chub-by, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cus-son, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Escoudé, OLE, Boulou et Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Dutronc, Michael Jones, Jean-Félix Lalanne, Dan ar Braz, Larry Carlton etc. Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses in-fluences et de répondre aux questions du public. Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur technique. Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux gui-taristes de rencontrer ces artisans. Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où cha-cun peut vendre ou acheter. Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitaris-te pour un concert chez vous à partager avec vos amis. Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.

Cette année, le 26° F estival Guitare Issoudun se déroule du 30 octobre au 1er novembre 2014

au Centre de Congrès « Champs-Élysées » et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun


LE PROGRAMME M

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re 15h 00 Boite à Musique ConcertThe Wackids Jeune Public

16h00 - 17h00 Centre de CongrèsDADGAD Café

Concert "Comme à la maison"Olivier Giry Fingerstyle


Concert Duo Alain Giroux - Jean-Marc Henaux Blues

20h30 Centre de CongrèsAuditorium

Concert Révelations Guitarist Acoustic "Les 10 ans"Antoine BoyerSamuelitoTF JassKevin Seddiki

Jazz ManoucheFlamenco

BluesFingerstyle

Soirée Café du Nord ? Aft'heures Concert / Scène ouverte11h30 - 12h30 Centre de Congrès

DADGAD CaféConcertScène ouverte

14h30 - 16h30 Centre de CongrèsAuditorium

Master ClassYaouen le MarinRuddy Meicher

Guitare HarpeFingerstyle Percussif

14h00 - 18h00 Centre de CongrèsHall

Collège BalzacSalon de la lutherieGuitar' Broc

50 exposantsMarché de la guitare d'occasion


Scène des LuthiersGuitarist Acoustic


ConcertJimi Drouillard Quartet Jazz

20h30 Centre CulturelAlbert CAMUS

ConcertBlankassPaul Personne

RockBlues

Soirée Bistro Pop Aft'heures Concert / Scène ouverte

9h00 - 12h00 MELI Stages (1)11h00 - 18h00 Centre de Congrès

HallSalon de la lutherie 50 exposants


ConcertScène ouverte


Master ClassFred SchneiderYannick Robert

BasseJazz

14h00 - 18h00 Collège Balzac Guitar'Broc Marché de la guitare d'occasion


Scène des LuthiersGuitarist Acoustic


ConcertCounty JELS Blues/Rock

20h30 Centre CulturelAlbert CAMUS

ConcertShaï Sebbag & Adrien Janiak's rendez vousLe Trio Joubran

Fingerstyle & UkuléléMusiques du monde

22h30 MELI ConcertChristian Laborde & Joseph Lipomi Fingerstyle

Soirée Bistro Pop Aft'heures Concert / Scène ouverte

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e 9h00 - 12h00 MELI Stages (1)

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THE WACKIDS

A chacun de ses pas, le rock’n’roll a laissé une empreinte plus grande que lui. Chaque note, chaque gim-mick a produit des traces sensi-

bles, résonnant dans l’inconscient collectif, et The Wackids sont là pour faire prendre conscience de l’étendue des dégâts… Plus de 50 ans de rock’n’roll, ça laisse des séquelles ! Armés d’instruments jouets empruntés à

leurs petits frères (minis guitares électri-ques, batterie de poche, piano jouet, tou-can soufflet et micro Hello Kitty), les trois compères de The Wackids délivrent un concert explosif aux jeunes rockeurs en ré-interprétant les tubes interplanétaires des grandes stars du rock : de Chuck Berry aux White Stripes en passant par les Beatles et les Rolling Stones, THE WACKIDS embarquent ta mamie, ta ma-man et ta grande sœur sur Highway to Hell en mode Rock’n toys et si tu trouves ça trop fort c’est que t’es trop vieux… Blowmaster (Wacky jaune) : Chant, guitalé-lé, toucan sifflet, mini basse, micro Hello Kitty Bongostar (Wacky rouge) : Batterie de po-che, piano jouet, chant Speedfinger (Wacky bleu) : Chant, mini gui-tares électriques, stylophone Infos: www.wackids.com

Prélude en famille Le premier concert de Rock’n’Roll des enfants de toute leur vie !

CONCERT / MERCERDI 29 OCTOBRE / 15H00 / BOITE A MUSIQUE


OLIVIER GIRY

Olivier Giry est né le 16 juin 73 dans la loi-re. Depuis toujours passionné de musique, c'est à l'age de 19 ans qu'il commence a jouer de la guitare. Autodidacte il apprends très vite à utiliser cet instrument en tant qu’accompagnateur dans des styles très variés, chanson françai-

se, rock, funk, Country music et développe un goût prononcé pour la réalisation et les arrangements musicaux au travers de toutes ces expériences et ces rencontres. En parallèle, Olivier compose beaucoup. Il sort alors son premier album "Edition spa-ciale" avec son trio "Dr Octopulse"... Cet album donne la part belle a la guitare électrique, a l'exception du titre "L'Eveil" qui annonce d'une certaine manière le second album "Entre ciel et terre", qui est comme un retour aux sources, la guitare acoustique cette fois prend la plus grande place, parse-mé de quelques envolées electriques jazzy ou world...ce disque a recu de tres belles critiques dans les magazines et webzine français et étrangers. Et trois années après "Entre ciel et terre", Olivier Giry nous emmène a nouveau dans un voyage musical avec son nouvel album "Perspectives", un album instrumental ou se melent les sentiments et les sons, ou la gui-tare vient parfois a la rencontre de sons électroniques Un album original qui comme le dit la criti-que du webzine americain Minor 7th est "fortement recommandé pour tous les fans de musique acoustique". Contacts & infos: www.oliviergiry.com

Modeste et génial ! Compositeur, arrangeur, et guitariste, Olly est ce genre de musicien “modeste et génial” qui est tombé tard dans la marmite guitare à l’âge de 19 ans. Autodidacte, adepte du DIY (Do It Yourself), il sait aussi partager, contribuer, revisiter et faire aimer toute les musiques. Une petite perle avec encore de nombreuses perspectives...

CONCERT A LA MAISON / DU 22 AU 29 OCTOBRE CONCERT COMME A LA MAISON / 30 OCTOBRE / 16H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES


Toute la musique que j’aime... Alain (guitare, chant) et Jean-Marc (harmonica) forment un duo étonnant, mélangeant com-positions et reprises dans un style Ragtime et Blues, aux sons acoustiques et électriques de leurs instruments. Une véritable rencontre de deux générations de bluesmen !

ALAIN GIROUX & JEAN-MARC HENAUX

CONCERT A LA MAISON / DU 24 AU 30 OCTOBRE CONCERT COMME A LA MAISON / 31 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE

ALAIN GIROUX

I l découvre le Blues acoustique en écou-tant les disques de Big Bill Broonzy, Blind Lemon Jefferson, John Lee Hooker, Robert Johnson et se lance dans l'étude

des différentes techniques de jeu utilisées par les guitaristes américains des années 1920 aux années 1940 qui sont à la base du fingerpicking actuel (Exemple - train story with bottleneck guitar picking). Il débute en 1970 avec Bill Deraime et Jean-Jacques Milteau dans le groupe Backdoor Jug Band. À la séparation de ce groupe, en 1973, il commence à tourner seul ou en duo avec Jean-Jacques Milteau à l'harmonica. Parallèlement aux tournées, dès les années 1980, il enseigne la guitare à Paris et anime de nombreux stages instrumentaux et pu-blie des exemples d'improvisation, exerci-

ces et conseils pratiques destinés aux ama-teurs de blues picking. Il tourne ensuite en duo avec le violoniste de blues Jean-Louis Mahjun puis depuis quelques années avec le jeune harmoniciste JM Henaux JEAN-MARC HENAUX

H armoniciste depuis 1994, fondateur entre autres du groupe Shake Your Hips (2ème prix du Festival d'Har-monica de Vauréal 2006, 1er prix

du Festival Blues les Rendez-Vous de l'Erdre 2007 et élu "Meilleur Groupe Blues Electri-que" au Tremplin Blues sur Seine 2007, 2 al-bums et 4 participations à des compila-tions). Parallèlement il poursuit aussi une route en solo en jouant aux côtés de diffé-rents artistes (concerts et enregistrements sur plus d'une dizaine d'albums). Il est éga-

ALAIN GIROUX animera les concerts à la maison en prélude du festival !


Les révélations 10 ans !

A ntoine Boyer a bu aux sources les plus authentiques du jazz tsigane, disciple en particulier des maîtres Mandino Reinhardt et Francis-

Alfred Moerman, auprès duquel il enregistre en 2009 un premier CD-DVD, et à qui il ren-dra hommage au festival Gypsy Swing d’An-gers en 2010, puis à Samois en 2011, pour l’ensemble de son œuvre.

Suite à la publication de Sita, son 3ème CD, Antoine Boyer a été distingué par le maga-zine Jazzman et choisi comme "Révélation 2012" par Guitarist Acoustic. Il est le pre-mier guitariste de jazz tsigane à recevoir cette récompense très prisée. Antoine Boyer a été programmé par la plu-part des festivals consacrés au jazz tsigane aux Etats-Unis et en Europe, et a partagé la scène avec des musiciens aussi renommés que Philip Catherine, Angelo Debarre, Ra-phael Faÿs, Tim Kliphuis, Jon Larsen, Lollo Meier, Adrien Moignard, Robin Nolan, Sto-chelo Rosenberg, Paulus Schäfer, etc. En 2014, Antoine crée son propre quartet aux côtés du guitariste-chanteur Emmanuel Kassimo, Pablo Robin (guitare) et Jean-Charles Bavouzet (contrebasse). Il se pro-duit également en duo avec Jean-Philippe Watremez. Infos: www.antoineboyer.fr

Jazz Manouche Comme on parle anniversaire, pour ses 18 ans, Antoine s’offre cette année quelques concerts avec un certain Philip Catherine. Nul besoin de vous convaincre de l’immense ta-lent de la “révélation” 2012 de notre magazine favori (la première en guitariste jazz tsiga-ne).

ANTOINE BOYER

CONCERT / JEUDI 30 OCTOBRE / 20H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


Flamenco Révélation 2013, Samuel Rouesnel a ouvert l’an dernier notre concert acoustique devant Thi-baut Cauvin et Al Di Meola. Résultat, de nombreuses plaintes du public pour une session beaucoup trop courte du jeune prodige de musique flamenca. Vous en voulez encore ? Nous aussi.

SAMUELITO


S amuel Rouesnel est né en 1993 à Caen. Il commence la guitare classi-que à l'âge de sept ans au Conserva-toire. Il est très vite fasciné par la

guitare espagnole et ses techniques, ce qui le mène à la musique flamenca qu'il décou-vre à travers le chant et la guitare. Dès ses neuf ans, il s'initie aux falsetas de Sabicas et des autres grands maîtres de l'époque, puis sa rencontre avec le guitaris-te Ramon Sanchez lui fait découvrir une for-me de guitare flamenca moderne, à travers l'harmonie et les techniques de Paco de Lu-cía. Dès ses seize ans Samuel se produit réguliè-rement en public, seul ou avec d'autres ar-

tistes musiciens, chanteurs ou encore dan-seurs. De nombreuses rencontres vont in-fluencer son style et l'affirmer en tant que musicien : Jean-Baptiste Marino, Manuel Delgado, Alberto Garcia, Kiko Ruiz, Roland Dyens, Gérard Abiton, Ibrahim Maalouf, Jo-sé Manuel León, Eugenio Iglesias et bien d'autres encore. Maintenant installé sur Paris, il se consacre désormais à ses études musicales et à ses compositions, étant appelé à se produire dans de nombreux endroits. Il reçoit en 2012 le Premier Prix de Guitare Classique du Concours d'Albi, en 2013 le Premier Prix de Guitare Flamenca du Concours d'Albi, et la même année le Deuxième Prix de Guitare du Concours d'An-tony. Infos: www.samuelitoflamenco.com



Blues - Jazz C’est en 2008 que la révélation est attribuée à cette formation voix plus guitare. Les 2 frères, Stéphane et Fabien, sortent cette année un nouvel album “If a man” (feat Erik Aliana) avec 100% de compositions et des notes africaines splendides. Un véritable appel au plaisir des oreilles, et du reste si affinités.

TF Jass


T f Jass est le projet musical commun de deux frères. D’abord créé en 2007 sous forme de duo Jazz Blues acoustique, la formation a rapidement évolué en trio

avec l’ajout du percussionniste Zaoui Bendiaf. En 2008, Tf Jass est nommé révélation acousti-que 2008 par le magazine Guitariste acoustic ouis, le trio enregistre un cd autoproduit 11 ti-tres First Step mêlant compositions et reprises. En 2010, le groupe multiplie les concerts et bé-néficie d’un accompagnement par le Réseau 92. Le groupe est remarqué notemment au festival Blues sur Seine et Jazz a Versailles. En 2012, un nouveau quartet se constitue avec l'arrivée de doc lemer (basse) et Erik Aliana (Percussion) et enregistre un nouvel opus fin 2013. Si un homme a deux oreilles et une bouche, c’est pour écouter deux fois plus qu’il ne par-le » dixit Confucius.

Dès le titre de l’album « If a man », le ton est donné. Le quartet TF Jass est résolument à l’é-coute des flux musicaux qui animent les quatre coins du monde. Métissage et complicité sont les maîtres-mots de leur nouvel opus. Au me-nu ? 10 compositions originales des frères Pré-zat, toutes teintées d’un brin de jazz, d’un soupçon de funk et d’une bonne dose de blues. « Ils mêlent subtiles reprises des standards du blues et du Jazz à des compositions aériennes. Accompagnés d’un percussionniste, Stéphane Prezat le chanteur et son frère Fabien, guitaris-te n’ont pas fini de nous surprendre.» Guitarist Magazine - Novembre 2009 « Les frères Prezat aiment le beau, sans artifi-ces, oscillant entre une veine funk et un mood cool Jazz. » Guitarist acoustic - Novembre 2009 « TF JASS, c’est du blues-jazz acoustique de très haute qualité. La formule est simple, mais efficace : une voix, une guitare, une percus-sion, et la magie opère. Guitare slide riche en harmoniques et en rythmiques swings, voix cha-loupée au timbre blues et soul, percussion toute en nuances, le trio se suffit à lui-même. Entre compositions et reprises de standards, vous par-tirez pour un voyage au long cours, vers ce blues du lointain, qui grince et qui se déchire en un chant à fleur de peau. » Theatre Firmin Mars 2010 Infos: www.tfjass.fr



Fingerstyle Révélé en 2007, présent à Issoudun à cette occasion, ce guitariste percussionniste a de nouveau marqué son passage lors de son duo l’an dernier avec Al Di Meola. Voyageur curieux de toutes les musiques, ce boulimique de projets et de collaborations saura nous transporter... en pre-mière classe.

KEVIN SEDDIKI


G uitariste concertiste, Kevin Seddiki élève les cordes de sa guitare à la lu-mière du Classique et du Jazz.

Sa grande curiosité et sa versatilité lui per-mettent de s’associer à des projets venus de toutes les terres, et de tous les genres musi-caux; ainsi il partage la Scène et les studios d'enregistrements avec le guitariste AL DI MEOLA , le joueur de bandonéon Argentin DI-NO SALUZZI, le percussionniste BIJAN CHEMI-RANI, le Violiste Italien PAOLO PANDOLFO, l'Harmoniciste Olivier KER OURIO , mais aussi dans des registres complètement différents avec la chanteuse libanaise Yasmine Hamdan (ex Soap-Kills) ou encore l'acteur Tcheky Ka-ryo. Il joue également du Zarb, percussion Iranien-ne, qu'il étudie auprès de la famille CHEMIRA-

NI, et travaille aussi les percussions digitales avec Glenn VELEZ. En 2009, Il est lauréat du prestigieux "European Guitar Award", a Dresde. (jury composé entre autres de Roland Dyens, Nguyen Le, Antonio Forcione et Thomas Fel-low...) Suite à ce concours; il sort en Mai 2012 son premier album "il Sentiero" pour le label alle-mand "Wildner Records", et se produit notam-ment au Festival "Jazz sous les Pommiers" à Coutances ainsi qu'à l'abbaye de Royaumont, où il effectue une résidence autour de son premier trio (avec Bijan Chemirani et Daniele di Bonaventura). C'est à présent l'accordéon qui remplace le Bandonéon, avec Jean Louis Matinier, ou Fausto Beccalossi. Kevin Seddiki compose et arrange des pièces pour guitare seule ou plus, et donne réguliè-rement des Master-Class, notamment en utili-sant ses deux pratiques Guitare-Percussions pour développer un rapport au rythme plus instinctif...Il s'intéresse également beaucoup à l'improvisation sous diverses formes., et comme un moyen d'explorer son instrument même à un niveau débutant. Infos: www.kevinseddiki.com



S a musique et ses chants vous empor-tent dans ses voyages à travers les océans.

Yaouen navigue depuis son adolescence sur les mers et océans de l’univers musical. Les vents l’ont porté en traversant d’innombra-bles contrées et mondes musicaux. Le rock , le hard rock, la musique folk et bien d’autres encore faisaient vibrer le jeune matelot. Ses groupes préférés remplissaient l’espace de sa chambre sous le craquement des vinyles usés par le diamant de son tourne-disque sacré. Puis, le funk commençait à éveiller ses sens. Par un matin tranquille de printemps, le jazz vint chatoyer ses oreilles. Lorsqu’il entendit ses tensions et harmonies, il décida d’en faire sa vie. En parallèle, il devint professeur de guitare et compositeur, arrangeur. Pendant ces dernières années, toujours à la recherche de nouvelles sonorités, Il prit cons-cience de son fort attirement pour la musique Celtique. Lors d’un séjour en Bretagne, il eut la révélation de son attachement profond et irrésistible à cette magnifique région encore

sauvage, mystérieuse et envoûtante. A ce moment précis, il eut la vision de Yaouen le marin Breton. Depuis cet instant, sa vie se transforma de jour en jour. Il commença par prendre des cours de chant avec Chris Vincent et à composer son répertoire. Au gré des cou-rants, il fit la rencontre d’une parolière et d’un parolier. Cela a suscité chez lui l’envie de coucher sur le papier ses pensées, voyages et aventures. Yaouen aime la mixité des émo-tions, ces mélanges d’écritures lui apportent une plus large expressivité. Par un début d’été les voiles de son navire se sont gonflées par les alizés qui le menèrent droit à la grande rencontre de sa vie. Lors-qu’il l’a vue, ce fut une évidence, une réali-té. Tout ce temps à chercher, elle était là… devant ses yeux émerveillés. Bouleversé, il comprit que sa voie était trouvée. Il prit contact avec le talentueux Luthier Cédric Verglas «Instruments Lamour». Puis, ils com-mencèrent à concevoir une Guitare Harpe de vingt cordes. A présent, elle l’accompagne tout au long de ses voyages sur les océans et embruns iodés. Depuis son enfance, des milliers de milles parcourus à travers les vents, tempêtes et calmes blancs l’ont forgé pour vous faire dé-couvrir son univers et partager ses émotions. Yaouen rend hommage à la Bretagne et aux Bretons qu’il aime tant avec ses textes, musi-ques Celtiques et ambiances variées. Infos: www.yaouen.com

Plusieurs cordes à sa harpe... Musicalité et identité. La musique est un équilibre entre la respiration des silences et l’har-monie des sons. Comment rester simple et garder son identité ? Réponse(s) aux sons des 20 cordes de cet instrument unique signé par le luthier Cédric Verglas. Unique également,

YAOUEN LE MARIN

MASTER-CLASS / VENDREDI 31 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


C ompositeur arrangeur ; multi-instrumentiste autodidacte Français, spécialisé dans la gui-tare fingerstyle et percussive, il commence le piano; les percussions / percussions sur

corps et la guitare, respectivement à 4, 16 et 22 ans. De la nouvelle génération de guitaristes acousti-ques, Ruddy Meicher fait aujourd'hui partie des ré-férences en France de la guitare fingerstyle et per-cussive. Percussionniste depuis toujours, fan d'électro, trip hop, tribale,il mélange les genres et les techniques pour développer son jeu sur le côté percussif et mé-lodique de la guitare. Il débute le fingerstyle en 2009 et arrange les titres d'artistes connus qu'il poste sur internet en 2011. De Francis Cabrel à Rihanna, Eagles, U2, Bob Mar-ley , Michael Jackson,Oasis , Daft Punk , il a fait plus de 60 arrangements fingerstyle dans lesquels il affine ses techniques de jeu et d’arrangements. Ses compositions sont toujours issues d’un moment de vie, mêlant picking fingerpicking fingerstyle per-cussions et tapping. Elles ont une empreinte sonore qui rend son style de jeu immédiatement identifiable.

Son premier album solo est commercialisé en 2012 "Music Is Life", son deuxième, en duos , Home Duets est en finalisation. Il est en trio en fingestyle Hip Hop : Ruddy Meicher NiggaPhil & Osey. Pédagogue, il enseigne la guitare le piano et percus-sions dans deux écoles de musique parisiennes et intervient tous les mois dans le magazine « Guitare live » , guitariste.com , laguitare.com. Ses masters class sont accessibles à tous et offrent un moment de partage et de convivialité pour pro-gresser comprendre ou simplement découvrir. Quelques remarques croisées sur le Web et ail-leurs Laguitare.com : « La référence en France sur la guitare fingerstyle et percussive » La boite noire : « Guitariste virtuose Ruddy Meicher, spécialiste du fingerpicking et de la guitare percus-sive » Guitariste.com : « Un style de jeu impressionnant et novateur » Tabs 4 Acoustic : « Coup de cœur T4A et découver-te acoustique du moment » Namm Show & MusikMess « Tapping, strumming, picking and percussive techniques in one pack » Quelques remarques entendues en master class et concerts « Ce style mélange les genres c’est quelque chose de nouveau » « L’approche est clairement novatrice, génial » « Pour l’avoir vu jouer en vrai, ce n’est ni du fin-gerstyle ni du fingerpicking , on pourrai vraiment appeler cela le Ruddy Meicher Style » Infos: www.ruddymeicher.com

Percutant ! Il aime quand la guitare “percute” (strumming, taping), naviguer entre picking fingerpicking et fingerstyle (oui il y a une différence), mais surtout partager et enseigner son leitmotiv “joue comme tu es”. Et si le public est sympa, il répondra à la délicate question : quelle pla-ce pour la guitare acoustique en 2014 ?

RUDDY MEICHER

MASTER-CLASS / VENDREDI / 30 OCTOBRE / 14H30 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


L e son du rock, la liberté du Jazz, les mélodies du Blues, quelques rythmiques Latines, et par dessus tout… la bonne humeur. Voilà par-

faitement résumé toute l’ambiance de ce groupe de musiciens dopés aux tournées en tout genre. Quand au leader Jimi D., guitariste d’exception, on attend avec im-patience ses solos aussi percutants, paraît-il, que son humour.

Jimi Drouillard - Guitare - Guitars unlimited, Angélique Kidjo, Philip-pe Chatel, Nicole Croisille, Cheb Kader, François Béranger, J-J Milteau, Khalil Cha-hine, Victor Lazlo, Manu Dibango, Quincy jones, Chis Rea, Eddy Mitchell, Marianne James... Loïc Pontieux - Batterie Didier Lockwood, Michel Petrucciani, Clau-de Nougaro, Maurane, Michel Jonasz, Fran-cis Cabrel, Alain Souchon, Phil Collins, Ti-na arena, Eddy Louis, Jean-louis Aubert, Julien Clerc, Jean-jacques Goldman, Maxi-me le Forestier... Laurent Verneray - Contrebasse Didier Lockwood, Claude Nougaro, JJ Mil-teau, Pascal Obispo, Johnny Hallyday, Ben-jamin Biolay, Roberto Alagna, Zachary Ri-chard, Keren Ann, Youssoud N'Dour, Henri Salvador, Souad Massi, Marc Lavoine, Manu katché... Christophe Cravero - Claviers Billy Cobbman Culture Mix, Rido Bayonne, Jean-Marie Ecay Group, Romane, Sanseve-rino, Thomas Fersen, Dick Annegarn. Infos: www.jimidrouillard.com

Jazz et bonne humeur... Le son du rock, la liberté du Jazz, les mélodies du Blues, quelques rythmiques Latines, et par dessus tout… la bonne humeur. Voilà parfaitement résumé toute l’ambiance de ce grou-pe de musiciens dopés aux tournées en tout genre.

JIMI DROUILLARD QUARTET

CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES


Au début des années 90, Guillaume et Jo-han Ledoux créent BLANKASS, après avoir mis un terme à l’aventure Zéro De Condui-te… Aventure qui leur avait apporté une collection de souvenirs incroyables, un peu de technique, et surtout, l’envie. Il faut di-re que partager la scène avec les Clash, Gun-club, ou U2 quand on a douze ans, ça aide un peu à savoir ce qu’on veut faire dans la vie ! Après plus de 200 concerts dans toutes sor-tes de lieux, en France, Allemagne, Hollan-de, Algérie ou au Québec,le premier album, « Blankass », sort en 1996, accompagné du single « La couleur des blés », gros succès radio qui les conduira aux victoires de la musique et qui les fera reprendre la route pour une première tournée de 150 dates ! Suivront « L’ère de rien » en 1998, « L’hom-me-fleur » en 2003, et « Elliott », en 2005.

Curieusement, c’est sur ce quatrième opus, produit par John Hanlon, l’ingénieur du son de Neil Young, qu’on retrouve les véritables influences du groupe. B. Springsteen, les Who, les Clash, Nick Cave, Brel, Gainsbourg ou Oasis sont autant d’artistes qui ont nour-ri les six membres du gang… Entre chaque album, la vie du groupe est rythmée par les tournées qui suivent les sorties dans les bacs, et en 2007, le groupe éprouve le besoin de « prendre un cliché » de ce que sont ces tournées, de ce qu’est réellement le groupe sur scène… Le premier Live du groupe, « Un concert » est enregis-tré au Théatre de Verre, à Chateaubriant, et sort en Mars 2008, accompagné d’un Dvd mêlant clips, images Live, et archives per-sonnelles du groupe. En 2009, Guillaume et Johan s’accordent chacun de leur côté une petite parenthèse solo, puis début 2011, ils s’enferment tous les deux en studio pour composer le nouvel album du groupe. Explorant de nouvelles voies, de nouveaux sons, une nouvelle façon d’écrire, ils livrent le 6 Fevrier 2012 « Les chevals » , que vous découvrez aujourd-’hui… Les Blankass seront en tournée dans toute la France à partir du 09 Mars 2012 ! Rendez-vous près de chez vous !!! Infos: www.blankass.com

25 ans... Il étaient une fois, des petits garçons d’Issoudun qui voulaient réussir leur vie en cassant les oreilles des grands. 25 ans plus tard, les frères Ledoux, accompagnés d’autres garnements, continuent de tracer un parcours musical exemplaire, indépendant, épuré et de plus en plus direct. En attendant la cuvée “Balthazar” en 2015, disons simplement que nous sommes sin-cèrement heureux de partager cet anniversaire avec les Blankass…

BLANKASS

CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS


S on nom est Personne. La presse s'en amuse lorsqu'elle titre un article sur le plus connu des bluesman français. Pourtant Paul Personne est devenu

quelqu'un. Au fil des galères, de la vie diffi-cile d'un musicien désireux de faire ce qu'il aime, loin des diktats des maisons de dis-ques, il a su construire une carrière d'artis-te authentique. Paul Personne avec sa voix chaude et ses guitares, a su cultiver tranquillement sa dif-férence. Si l'étiquette de bluesman lui colle à la peau, tant l'homme maîtrise le style, il est aussi un mélodiste exceptionnel, un au-teur de talent et un guitariste de génie una-nimement reconnu. Personne n'a oublié ses collaborations avec : J. Hallyday, J-L. Au-bert, E. Mitchell, V. Sanson, J. Higelin, A. Bashung, Luther Allison, Albert King, Calvin Russell… Infos: www.paulpersonne.com

Enfin nos routes se croisent Pas facile, en quelques mots, de transmettre toute l’admiration que l’on a pour un artiste. Juste se rappeler qu’en 1989, le 33 tours de Paul Personne portait le titre “La chance”. 25 ans plus tard, nous l’avons cette chance de programmer Le guitariste français qui arrive à manier la langue française sur un jeu blues authentique. Une vraie cerise, à l’eau de vie, sur notre gâteau. Une soirée que l’on attend avec l’appétit et l’impatience d’un premier ren-dez-vous...

PAUL PERSONNE

CONCERT / VENDREDI 30 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS

Photo Jean-Yves Keroudean


A 19 ans, il s'intéresse au jazz et à ses dérivés avec pour instrument la basse qu'il découvre au travers de Stanley Clark ,Jaco et Jonas Helborg et son al-

bum « Elegant Punk » qui lui ouvre les yeux sur une nouvelle approche de l'instrument qui ne le quittera plus jamais. Bassiste du groupe Toxicomoon, avec lequel il tourne dans le Nord Est de la France, au Béné-lux et en Allemagne . Installé dans le sud depuis 1987 il joue avec Taxi De Nuit En 1991, Rippert Band (jazz fusion) 2 albums, - -L'album Fred & Co (premier album solo) Disque parut chez Muséa fin 1996, il est aussi nominé au Victoires de La Musique catégorie nouveaux talents jazz 96/97. Bassiste de Cyril Achard de 1996 à1998 (rock fu-sion)

-Participe à la compilation Bass Influence 2 -Participation à la 3eme compile de "Basse In-fluence" -Réalisation du 2eme album solo TOOR DE POOLP (auto produit) -En 2002 "TC Jones Project"(electrojazz) -2005 un nouvel album dédié à la basse sur le-quel sont invités Cyril Achard, Ahmed Aït Na-ceur, Eric Lebailly, Philippe d'Ercole, Fred Gire et Marco Campo, album sorti en avril chez Mu-sea Records. -2009 Réalisation de l album solo Seul à Seuls ou la basse y est le seul instrument -2010 Fred est maintenant Artiste pour la mar-que EBS Sortie de l'album Sunlight Scars de Lag I Run et du live d'Eclat -2012 Sortie de l 'album L'esprit du cercle d'Eclat -2013 Réalisation de l'album « Voyage » avec une pleiade d'invités. Sortie Mai 2014 Fred a également joué dans plusieurs pays (Japon, Etats Unis, Allemagne, Espagne, Italie, Belgique et Suisse..) Fred est Médaille D'or du Conservatoire National de Marseille classe de jazz

Voyage en basse... Tout, vous saurez tout sur la basse : les types d’instruments, les techniques, sa place dans l’espace musical, ses amplis, ses effets… Le tout arrosé d’extraits musicaux en live. Et com-me amuse-oreilles, jetez vous sur le magnifique “voyage”, tout de basses vêtues, sorti en mai dernier.

FRED SCHNEIDER



avec

Y annick Robert est un guitariste de jazz et fusion français, qui se caractérise par une technique exclusive de jeu aux doigts et un phrasé très mélodique.

Originaire de Bretagne, il commence la guitare à l'âge de 14 ans, après avoir pratiqué l'accordéon et divers instruments celtiques (cornemuse, bombarde, flûte irlandaise…). De là est née l'influence celtique qui sera présente dans ses futurs projets. Ses premiè-res années de guitare classique et de finger-picking seront déterminantes pour la technique de jeu aux doigts qu'il a développée par la suite. Son itinéraire passe ensuite par le Centre d'informa-tions musicales (CIM) de Paris (il devient lauréat du Concours National de jazz de la Défense en 1982), puis par le Guitar Institute of Technology (GIT) du Musicians Institute à Hollywood en 1985 et 1986. Il y fera des rencontres essentielles : Scott Henderson, Joe Pass, Robben Ford. Depuis 1990 Yannick travaille comme professeur in-tervenant au CMCN, devenu depuis le MAI (Music Aca-demy International). En 1992, il est endorsé par la marque de guitares Ibanez qui lui fabrique un modèle fretless signature. À partir de ce moment là, il sera considéré comme une référence dans le monde de la guitare Fretless. A partir de 2003, Yannick tourne avec Franck Agul-

hon, Benoît Vandertsraeten et enregistre “Vaci Ut-ca” (Muséa Records), un album qui mélange jazz-fusion et musique celtique. Yannick est un des rares musiciens au monde à avoir exploré et pratiqué le “Jazz Celtique”. Toujours en 1992, Yannick est invité au festival de guitare de Vittel, pour lequel le Ministère de la Culture lui commande 240 cordes de fièvre, une création pour quarante guitares. En 1995, il devient directeur pédagogique des écoles de guitare Ibanez, le premier réseau de ce type en France, qui compte aujourd’hui une trentaine d’éco-les. Parallèlement, il accroît son activité d’ensei-gnant en participant à des stages et masterclasses dans toute la France, et en publiant de nombreuses méthodes, vidéos, ouvrages et articles pédagogiques. Il est aujourd’hui Directeur de collection aux éditions ID Musique, Lemoine et Carish. En 1998 il enregistre un album en duo avec le bassis-te Benoît Vandertsraeten, “Dix Cordes de Nuit” (dist. Guitar Euroshop). En 2000, il se produit au Canada avec le vibraphoniste Peter Appleyard et en 2001 il forme un nouveau quartet avec André Charlier, Da-niel Yvinek et le flûtiste/saxophoniste Bobby Rangell, avec lequel il enregistre “Maid of the Mist” (dist. Guitar Euroshop). A partir de 2003enregistre “Vaci Utca” (Muséa Re-cords), un album qui mélange jazz-fusion et musique celtique. Yannick est un des rares musiciens au mon-de à avoir exploré et pratiqué le “Jazz Celtique”. Il forme ensuite le trio “When pop goes to Jazz”, sur un répertoire d’arrangements de musique Pop/Rock, en compagnie du contrebassiste Rémy Chaudagne et du batteur Jean-Marc Robin; puis le groupe “Urban Celtic” avec Franck Agulhon, Benoît Vanderstraeten et l’incroyable flûtiste à bec Benoît Sauvé. En 2009 et 2010 il tourne avec la saxophoniste Céline Bonacina et son Alefa Quartet, puis démarre son nou-veau projet “The Blues & Beyond Quartet” avec l’harmoniciste Sébastien Charlier, le bassiste Domini-que Di Piazza et le batteur Yoann Schmidt. Ils partici-pent au Festival de Blues d’Arkhangelsk, et à de nombreux Festivals en France. Leur premier album “La danse du chat” sort en Septembre 2011, et le se-cond “Echec et Malt” enregistré aux Real World Stu-dios de Peter Gabriel, en novembre 2013. Ce sera l'occasion d'une tournée mondiale qui passera par la Russie, l'Europe, l'océan Indien et l'Asie. En 2012 il participe au Ciné-concert “The Artist” avec l'orchestre Symphonique de Strasbourg et le compositeur Ludovic Bource au piano. Infos: www.yannickrobert.com

Jazz celtique... Une rencontre immanquable avec ce boulimique de travail, un des rares musiciens au monde à avoir exploré et pratiqué le “jazz celtique”, origine oblige. Yannick concentrera son inter-vention sur le travail pour l’improvisation (arpèges, notes cibles et jeu modal).

YANNICK ROBERT



2 des meilleurs guitaristes de leur gé-nération ! Sur un répertoire Voodoo-Funk-Blues issu en grande partie de leurs in-

fluences de la musique de New Orleans, avec quelques compositions (qui figureront sur leur album en préparation) mais aussi quelques reprises de David Lindley, Johnny Winter ou les Neville Brothers. “Ca va envoyer du bois !”

Éric SAUVIAT guitare & chant Sébastien CHOUARD guitare & chant Laurent COKELAERE bass Julien AUDIGIER drums

« Ca va envoyer du bois » Le casting : aux guitares, Sébastien Chouard et Eric Sauviat, à la basse Laurent Cokelaere, et à la batterie Julien Audigier. Le programme : des reprise de standards et quelques composi-tions personnelles. Comme disent nos amis basques : “ça va envoyer du bois !”

COUNTY JELS

CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES


SHAÏ SEBBAG & ADRIEN JANIAK’ RENDEZ-VOUS

CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS

A Issoudun évidemment... C’est le duo qui monte. Ils se sont rencontrés au Festival guitare Issoudun. Shaï et Adrien ont rendez vous à Issoudun.

Q uand deux spécialistes dans leur domaine se rencontrent, la ré-action qui suit donne soit un dialogue de sourd, soit une fusion improbable. Et si Issoudun y était un peu pour quelque chose ?

En tout cas, lorsque l’on a suivi l’hiver dernier le périple du duo au USA, on a rapidement compris qu’ils devaient souffler les bougies avec nous.


L e Trio Joubran, composé des frères Sa-mir, Wissam et Adnan, est l’héritier de quatre générations de luthiers de Palestine.

Son répertoire est constitué de magnifiques improvisations et de mélodies riches et subti-les. Il repose sur une grande connaissance de l’imposante culture du ’oud, ce luth à l’univers si vaste. L’histoire du Trio Joubran a commencé avec l’aîné, Samir, qui a démarré seul et a compo-sé les deux premiers disques: Taqaseem et Sou’fahm. Pour le troisième album, Tamaas, Samir est rejoint par Wissam, celui-ci étant lui-même luthier et créateur des instruments du groupe. Il est le premier musicien palesti-nien lauréat du fameux Institut Antonio Stra-divari en Italie. Deux ans plus tard, Randana marque la vérita-ble naissance du Trio Joubran, lorsque le plus jeune frère, Adnan, retrouve ses aînés. Plus tard, en 2007, c’est la propulsion grâce à l’al-bum Majâz. Au fil des compositions, le Trio Joubran s’est imposé sur l’échiquier des musi-ques du monde et jouit aujourd’hui d’une re-connaissance universelle. Il symbolise la riche culture de

Palestine et représente une valeur incontour-nable de grand compositeur. Nommé aux Django d’Or, gran-de révélation du Festival des Nuits Atypiques de Langon, le Trio accompagné du virtuose Youssef Hbeisch aux percussions - vit aujourd’hui une confirmation musicale qui l’introduit partout à guichets fermés : Carnegie Hall, Paléo Festival, WO-MAD, Dubai International Film, Festival, Hol-land Festival, Théâtre de la Ville, Manama Cultural Hall, etc. Le Trio est également compositeur de musi-ques de films dont Adieu Gary de Nassim Amaouche (Prix de la Meilleure musique au Festival de Dubai 2009), et du Dernier Vol de Karim Dridi, avec Marion Cotillard et Guillaume Canet. Le groupe Rodrigo y Ga-briela a récemment composé un morceau en hommage au Trio Joubran. Ces derniers se sont produits plu-sieurs fois sur scène avec le duo mexicain : Olympia, Casino de Paris, Radio City Hall de New York. Plus que jamais, la musique du Trio Joubran laisse transparaître intensité, vitalité et pro-fondeur. Le Trio poursuit sa tournée avec les spectacles AsFâr et son hommage au poète Mahmoud Darwich : À l’ombre des mots. Novembre 2103 : Le Trio reçoit le “Prix de la créativité Arabe”. Le groupe est composé de 4 musiciens : Samir Joubran, oud Wissam Joubran, oud Adnan Joubran, oud Youssef Hbeisch, percussions Infos: www.letriojoubran.com

ASFAR L’excellente scène Equinoxe à Châteauroux les avait programmés en 2012, et l’envie de les ac-cueillir chez nous n’est jamais retombée. 3 frères, 3 artistes accomplis, qui explorent le vaste univers de cet instrument très proche du luth et dans la grande famille des cordes. Une belle conclusion pour un festival qui se veut toujours curieux, ouvert, accessible… sensible à toutes les musiques pourvues qu’elles vibrent !

LE TRIO JOUBRAN

CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS

Phot

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Pas sans Christian… Souffler les bougies du gâteau du 25° anniversaire sans Christian… Impossible. En plus il arrive avec un cadeau ! Un magnifique duo avec Joseph Lipomi.

CHRISTIAN LABORDE & JOSEPH LIPOMI

CONCERT / SAMEDI 1er NOVEMBRE / 22H30 / MELI

D uo d’expérience de la guitare acoustique, duo d’harmonie et de virtuosité, Christian Laborde et Jo-seph Lipomi proposent un échange

musical d’une rare qualité à la guitare Pic-king. D’influence Rock Progressif et Fusion des années 70 comblée d’une pincée de Blue-grass et de Folk pour Christian Laborde, la musique s’introduit dans le Jazz Cubain, les traditionnels péruviens jusqu’à l’exotisme de la Salsa avec Joseph Lipomi. Au cœur d’un voyage, du jazz américain au jazz cubain, d’un traditionnel des Andes aux ballades des bords du Missouri ou d’une

aubade irlandaise, le duo transporte. L’al-chimie est forte, l’accord est unique. A écouter sans modération. Yves TOUSSAINT Infos: www.duosoham.com www.josephlipomi.com

Ce concert est proposé par la


A yant accompagné plus de 10 éditions des “Enfoirés”, 2 saisons de “The Voice”, Jean-Louis Aubert, De Palmas, Mylène Farmer, Johnny, etc…. Sébastien échan-

gera beaucoup sur l’approche du métier (travail en studio, comportement comme musicien de sessions) tout en intensifiant la partie guitaristi-que sur le jeux rock et blues.

SEBASTIEN CHOUARD

STAGE / SAMEDI 1er & DIMANCHE 2 NOVEMBRE / 9H à 12H / MELI


SHAÏ SEBBAG


S haï commence l'apprentissage de la guitare à 16 ans, en autodidacte. Il débute par le répertoire classique. 3 ans plus tard, il découvre la bossa-

nova, en étudiant les grands maîtres du sty-le : Antônio Carlos Jobim, Toquinho...etc 7 ans plus tard, c'est un choc musical : Shaï découvre le fingerstyle et le jazz. Très rapidement, Shaï compose dans ce sty-le. Sa deuxième composition "Celtic Dreams" remporte un concours organisé par Jean-Felix Lalanne, ce qui lui permet de monter sur la scène du Casino de Paris, pour "Autour de la Guitare 2006". En 2010, l'album «Kiss and Fly» voit le jour. L'album reçoit un bel accueil et Shaï le pré-sentera sur de nombreuses scènes presti-gieuses, en France, mais aussi en Ukraine. La technique particulière développée par Shaï et basée sur les capos partiels Kyser attire l'attention de la compagnie américai-

ne, qui décide d'inviter Shaï dans un Best Of. Shaï est le seul non-américain de ce Best Of, où il est au cotés de Phil Keaggy, Trace Bundy, Michaël Manring...etc Après 2 ans de compositions et de concerts (Festival de Ballainvilliers, Opéra de Khar-kiv, Ambassade d'Ukraine...etc), Shaï dé-marre l'enregistrement de son second album "1001 nuits", qui voit le jour en octobre 2012. En Novembre 2012, il est à l'affiche du Fes-tival International de Guitare d'Issoudun, aux cotés de Larry Carlton, Touré Kunda, Gareth Pearson et bien d'autres. En Septembre 2013, Shaï est invité au pres-tigieux Koktebel Jazz Festival, en Crimée, à l'affiche avec Erik Truffaz, Nils Petter Mol-vaer, Omar Puente Quartet, The HardKiss...etc Janvier 2014, c'est la consécration : Shaï joue au All Star Guitar Night, présidé par Muriel Anderson. Le All Star Guitar Night est un concert de charité se déroulant à Los An-geles et regroupant les plus grands noms de la guitare, depuis près de 21 ans : Mike Stern, Tommy Emmanuel, Martin Taylor, Lee Ritenour, Stu Hamm et bien d'autres ! Dans la foulée, Shaï démarre un nouveau projet en duo avec l'immense Ukuléliste so-lo Adrien Janiak. La fusion improbable de leurs univers respectifs donne un cocktail explosif ! Juin 2014 : le troisième album de Shaï "En Equilibre" voit le jou Infos: www.shai-sebbag.com


E ric Sauviat est né le 1er juillet 1965 à Gennevilliers. Vers 10 ans, entrée dans la chorale des petits chanteurs d'Asnières. Il in-

tègre ensuite les Poppys. Jeune musicien : premier disque enregistré avec les Poppys : Mireille Mathieu "Tous les enfants font la la la". La guitare arrive plus tard, à l'adolescence, vers 14, 15 ans. Passionné du rock environ-nant de l'époque 1980 : Rod Stewart, AC/DC, Van Halen, Bruce Springsteen, Les Stones, Bob Marley, Led Zeppelin... En gros, du blues au heavy metal. A 20 ans, Eric joue dans les premiers clubs à Paris, rue St Denis et rue des Lombards. Son premier groupe de blues est "Bruce Koenig Band". Il devient ensuite musicien professionnel par la force des choses. Il joue au Caf'Conc un répertoire plus jazz et soul (Al Jarreau, Ben-son, Earth Wind and Fire...) et devient un guitariste plus polyvalent. Eric fait un stage de blues dans le Jura (son prof est Mauro Serri) et l'American School of Modern Music (6 mois théorie et solfège). En fait, il est surtout autodidacte. Il prend quel-ques cours avec Louis Winsberg (guitariste actuel de Sixun). Il parcourt clubs et festi-vals avec Bruce Johnson, Ghida de Palma,

Freddie Meyer, Mounsi, les Forbans (eh oui...), Rémy Walter... Mais le rock'n'roll revient très vite... En 1990/91, il part en tournée avec Niagara (Religion Tour) puis devient guitariste de Da-ran et les Chaises (tournée album jusqu'en 1995). Il rencontre Zachary Richard pour l'album Cap Enragé puis tourne avec lui aux Etats-Unis et au Canada. Le deuxième album de Zachary (Coeur Fidèle) lui donne l'occasion de rencontrer d'autres artistes locaux (Isabelle Boulay, Laurence Jalbert). Il rencontre Benjamin Biolay pour l'album d'Isabelle Boulay puis accompagne ce dernier en enregistrement et sur scène. Il participe également à ses réalisations : Valérie La-grange, Hubert Mounier, Keren Ann, Stephan Eicher, Juliette Gréco, Coralie Clément, Ho-me... Deux vidéos pédagogiques guitare sortent chez Connexion : Power Blues et Acoustic & Electric Slide Guitare. Il bénéficie aussi du "unplugged" et accompagne en tournée Isa-belle Boulay, Samaha, Gimmie Line. Il rem-place Freddy Koella chez Willie Deville (tournée en 2000). Suivent ensuite des tour-nées avec Benjamin Biolay, Richard Bohrin-ger et Aventure puis la première partie de la tournée Hors Saison de Francis Cabrel avec Isabelle Boulay. Ceci lui vaudra d'être remar-qué et de faire la tournée des Beaux Dégats avec Francis Cabrel en 2004, 2005 et 2006. Toujours actif en enregistrement : rencontre avec J. Phi Verdin qui compose l'album de Ready Made et réalise celui de Dani. Sur l'al-bum d'Eva, chanson du feuilleton "Plus belle la vie". Participation à l'album de Michel Del-pech "Comme vous". Eric Sauviat est un guitariste très actif et passionné. Il est assez polyvalent (acoustique, slide, mandoline, guitorgan). Il joue dans des styles différents mais garde un style relativement rock et blues.

ERIC SAUVIAT



L aurent Cokelaere est originaire de Puygiron1. Il commence la basse en autodidacte en 1972 et suit des cours techniques à 16 ans. En 1977-78, il

part étudier la musique et approfondir les bases de son instrument au au « Berklee Col-lege of Music » à Boston aux Etats-Unis. Pro-fesseur au CIM de 1981 à 1990, il anime aussi de nombreux stages (à Cannes, Monteton, Villeurbanne, Ussel, Bourges, Amiens)2. Il a accompagné : Alan Stivell (au début des années 80), Michel Fugain, Buzy, Jean-Claude Vannier, Ana Prucnal, Bill Deraime, Richard Clayderman (tournées mondiales), Véronique Rivière, Enzo Enzo, Kent, Sheila, Michel Sardou (tournée 2001), J.J. Milteau, Coralie Clément, Keren Ann, Yves Duteil, An-toine, Frankie Jordan, Patrick Verbeke, Nol-wenn Leroy... De plus, il a effectué divers remplacements « à main levée », pour : Charles Aznavour, Jacques Higelin, Line Renaud, Catherine La-ra, Philippe Lavil, Gilbert Bécaud, Richard

Gotainer, le Grand Magic Circus, Chance Or-chestra, Mighty Mo Rogers, Autour Du Blues, Maurane, Maxime Leforestier, Djurdjura3... Il a aussi occasionnellement accompagné (radios, télés, concerts, albums…) : Johnny Hallyday, Stevie Wonder, Sue Foley, Mousta-ki, Antoine Tomé, Murray Head, Faudel, Pau-line Croze, Liane Foly, Zoé, Patrick Bruel, Abd Al Malik, Adamo, Vincent Delerm, Béna-bar, -M-, Louis Chedid, Alain Souchon, Jean-ne Cherhal, Isabelle Boulay, Christophe Maé, Aaron, Diane Dufresne, Diane Tell, Gerald de Palmas, Zaz, des artistes de la Nouvelle Star (Christophe Willem, Miss Dominique, Camélia Jordana)4. Il a participé à des projets jazz avec Éric Le-lann, Francis Bourrec, Yochk'o Seffer, Ivan Jullien, Francis Lockwood, François Coutu-rier, Robert Persi, Éric Séva, Khalil Chahine, Daniel Goyone, Jimi Drouillard, Denis Le-loup, Benoît Widemann, Claude Barthélémy, Jean-Loup Longnon, Claude Salmieri5. Par ailleurs, il a monté ou a participé à di-vers groupes, tels que : Polygruel (son propre big band), Neffesh Music (de Yochk'o Seffer), Century (de 1986 à 1988), Minigruel, 9 Plus (avec Ivan Jullien), le Grand Blues Band, Co-ketale (avec Jacques Mercier), Cokepit, Mai-son Klaus (avec Klaus Blasquiz, ex-Magma), les Desktops (Tamla-Motown Revival), Res-trictions, Apple Juice. Il a créé, avec Hervé Gourdikian, le groupe de jazz-pop atmosphé-rique Sidji Moon, avec lequel il a sorti plu-sieurs albums3. Il est l'un des créateurs du label Blue Stak. À la télévision, il a participé aux émissions : Faites la fête (France 2), Les 900 choristes (France 3), Seconde chance (Direct 8), les Victoires de la musique (depuis 2006). Il a été bassiste pour 1000 choristes des Nuits de Champagne à Troyes, où se sont produit Charles Aznavour, Renaud, Maurane, Michel Fugain, Daniel Lavoie, Michel Jonasz, Véroni-que Sanson, Bernard Lavilliers, Eddy Mit-chell… Infos: https://myspace.com/lcokelaere

LAURENT COKELAERE



A la salle Manuréva ce samedi 24 no-vembre avec Adrien Janiak, spécia-liste d'ukulélé. « Il s'agit d'un mas-ter class de ukulélé. Elle a pour ob-

jectif de faire voir aux élèves de notre asso-ciation, ainsi qu'au public, cet instrument trop souvent considéré comme un jouet, et dont il est possible de jouer avec les bases de guitare », précise Arnaud Dislair, prési-dent de l'association provilloise. Adrien Janiak est à l'origine guitariste. Il découvre le ukulélé un peu par hasard dans un magasin de musique et en achète un pour le « délire ». Très vite adopté dans ses

cours de guitare pour jouer avec les élèves, il se rend compte que, petit à petit, cette petite guitare hawaiienne prend de plus en plus d'importance dans sa vie. Il est remarqué par la communauté web du ukulélé lorsqu'il remporte une catégorie du Eleuke contest 2010 et qu'il est nominé au Ukulélé Undies Awards pour sa reprise du For the Love of God de Steve Vai. Il décide alors de se consacrer au ukulélé tout en ali-mentant sa chaîne web sur un célèbre site de partage de vidéos, afin de développer sa renommée. Depuis, Adrien voyage à travers toute la France comme artiste solo et enseignant. Sa dernière tournée l'a mené jusqu'aux festi-vals de Montréal et Honolulu, où il a joué et rencontré de grands ukulélistes tels que Ka-lei Gamiao, James Hill et Taimane Gardner. Ayant profité de son séjour sur l'île d'Oahu pour s'imprégner des vibrations hawaiien-nes, il continue aujourd'hui sa quête du ukulélé. Alors, amateurs de ce petit instrument, à vos cordes ! Adrien Janiak est à Proville ce samedi. Rappelons que l'Assoskor s'est créée en avril 2008. Elle a pour objectif le déve-loppement des musiques actuelles, notam-ment en donnant des cours de guitare, ac-cessibles à tous (à partir de 7 ans), et en créant des événements comme concerts, festivals ou masters class. Article “Voix du Nord” décembre 2012

ADRIEN JANIAK



F ondateur et leader de Latcho Drom, manouche (par sa mère), né dans la famille du cirque Hart-Goujon, Christophe Lartilleux passe son en-

fance dans les caravanes et sillonne toutes les routes de France et d’ Europe. Très jeune, il apprend la musique et la gui-tare avec son père Yvon Lartilleux qui fut accompagnateur des grands accordéonistes de musette : Jo Privat, André Verchuren et surtout Maurice Vittenet avant de devenir « banquiste » (musicien de cirque). C'est ainsi que Christophe bénéficie de la

culture musicale de son père et de la cultu-re sociale de sa mère. Sa source d’inspiration essentielle : Django Reinhardt. Mais c'est à l'écoute de Chick Co-réa, Pat Metheny, John Mac Laughlin, Y. Seffer, Joe Satriani, Frank Cambale, Larry Carlton, ou encore Bach , Paganini et Ravel que son style évolue. Ses influences musicales sont multiples : du jazz-fusion au be-bop, du flamenco au swing manouche. Il est aussi pédagoque et donne des cours à l'école Music'Halles de Toulouse de 1996 à 2003, et actuellement, il anime de nombreux Masters Class en mar-ge de ses concerts sur les festivals et écoles de musique. Infos: http://c.lartilleux.free.fr/site.htm

CHRISTOPHE LARTILLEUX



Une Maison Un Soir Une Guitare

Concert à la maison

Une maison, un Soir, Une Guitare

« Elle est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de ron-deur. Elle vous attend. C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’el-le ne soit fêtée, dans quelques jours à Issoudun pendant le festi-val. Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous fe-rez, le plaisir que vous partagerez, avec un ou une guitariste le temps d’un soir… »

Une maison Une vingtaine de personnes, de vos amis, de votre famille, de vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se donne chez vous. Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’échan-ger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le beau temps ».

Un Soir Les soirs précédents le 26° Festival Guitare Issoudun, du 22 au 29 octobre 2014.

Une Guitare Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisa-tion), en direct, pour vous et vos invités. Cette année c’est Olivier Giry (Fingerstyle) et Alain Giroux (Blues), que vous aurez le plaisir d’accueillir.

*Nous fixerons le rendez-vous ensemble.

Le Festival Guitare Issoudun assure la partie administrative (salaire, droits d’auteurs) de la soirée, le déplacement et l’hébergement du musicien. 20 personnes minimum, 30 maximum, une participation aux frais de 10 € par invité, vous sera demandée.

Renseignements - Infos - Inscriptions: 02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message

ou [email protected]


Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus grand rendez-vous lutherie guitare en France et sa notoriété dépasse aujourd’hui les frontières de l’hexagone. Vous pourrez découvrir le travail d’une cinquantaine d’artisans pas-sionnés avec qui vous voyagerez dans un univers de bois, de cou-leurs de vernis, de nacre et de forme diverses. De la plus sauvage électrique à la plus douce acoustique, des am-plis, CD, livres, tablatures, accessoires…

50 exposants ! L’un des plus grands salons lutherie guitare en France

SALON DE LA LUTHERIE

SALON LUTHERIE VENDREDI 30 OCTOBREr de 14H à 18H / SAMEDI 2 de 11H à 18H HALL / CENTRE DE CONGRES

Dans ce monde de l’éphémère, de l’instantané, et du jetable, il est des métiers qui paraissent hors du temps et font avant appel à l’homme. Le luthier est un peu magicien, il sculpte et transforme les matériaux rares des quatre coins de la planète avec respect et délicatesse, afin de leur insuffler une seconde vie. Celui-ci est aussi un « passeur ». Une fois on œuvre achevée, il transmet l’outil qui prendra souffle entre les mains des musiciens; c’est bien cette transmission qui est précieuse et restera étroitement liée à nos existences. Thomas Féjoz - Luthier

BATISTON Tino BAUDRY Richard BERNE Philippe BERTRAND Pierre BOLUDA Marc BOTEC CHATELIER Frères CHEVAL Franck CHEVALIER Dominique CHOFFIN William CRANGA Pascal DARMAGNAC Eric DEGTIAREV Jan DELTA BOIS DUPONT Maurice ELIXIR STRINGS FEJOZ Thomas FINE RESOPHONIC GAYET Sébastien GEFFROY Jérémie GHIROTTO Yves HUGLO Rémi I.M.S JEGOU Christophe JEGU Florian LAG GUITARS / ALGAM LE BOIS DE LUTHERIE LUTHIMATE MADINTER TRADE MORIN Hervé MUSICIAN’S DESIGN REGNIER Julien SLEDGE GUITARS ST CHARLES Luc TORRES Bruno VANDER MAREN Jérome ont déjà confirmé leur présence.


Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de péda-gogues réputés. Cette année, 5 stages de six heures chacun ( samedi 1er et dimanche 2 novembre de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails : GUITARE JAZZ MANOUCHE - animé par Christophe Lartilleux Entraînement de l'oreille, de l'écoute et analyses de styles. Etude de toutes les tonalités avec un travail des gammes et arpèges liés à la technique classique et Jazz Etude des modes et leurs harmonisations afin de pouvoir aborder la musique improvisée. Travail du poignet et attaque du médiator position main "plaquée" et main "levée" / poignet "cassé" (façon django). Travail du rythme en correspondance avec des thèmes appropriés. ( standards jazz et compsitions de django ) Travail du doigté: jeu avec 2 doigts ( style django ), 3 doigts et 4 doigts pour la main gauche / jeu vertical et latéral. Technique du legato, sweeping, Taping ...phrasé bop , fusion , manouche, etc...

PICKING animé par Shaï Sebbag Découverte de la guitare fingerstyle : du picking traditionnel au fingerstyle moderne Différentes techniques main droite seront abordées : - arpèges (des plus simples au plus complexes) - alternance des basses avec le pouce - percussion du pouce - techniques mixtes de picking et strumming De nombreux exercices et morceaux d'application seront proposés pour aborder ces techniques, de manière graduelle en termes de difficultés. En ce qui concerne la main gauche, une bonne maîtrise des accords et des barrés est indispensable. Technique d'harmonique : - harmoniques naturelles et artificielles - cascading harmonics - vibratos d'harmoniques Effets : - vibrato de manche - utilisation de l'e-bow en acoustique - effet "oud" Les capos : - introduction au monde des capos complets et partiels - les possibilités d'open-tuning avec les capos - capos partiel 3 cases : les bases (des capos partiels seront prêtés lors du stage) - capos partiel 3 cases : pour aller plus loin - autres capos : exemple d'utilisation Composition et arrangement : - approche, philosophie - trucs et astuces en composition Gestion de la scène : - matériels de scène - gestion du trac

ROCK - animé par Sébastien Chouard "Ecoute pour le contenu du stage,en ce qui me concerne c est l'approche du metier Le travail en studio,le son et le comportement pour travailler comme musicien de sessions Ensuite cela tourne autour du blues et du rock pour la partie guitaristique" Voila.

BLUES - animé par Eric Sauviat Un parcours dans toutes les tonalités avec guitare et slide sur différentes progressions et formes de blues. Sans oublier l'approche du style qui convient pour développer les phrasés.

.BASSE animé par Fred Schneider - Question : Quel est le meilleur bassiste, Jaco Pastorius ou Duck Dunn ? Ou qui joue mieux de la guitare, Pat Metheny ou BB King ? Bien difficile de répondre, Jaco Pastorius a été excellent et novateur en rencontrant un groupe à sa hauteur, eather Report, où il a pu extrapoler son rôle, en devenant un soliste aérien tout en créant des lignes de basse novatrices ; et Duck Dunn fut le parfait bassiste accompagnateur de tous les artistes Stax, avec Booker T. & the MG’s. Les artistes que sont Pat Metheny et BB King sont célèbres grâce à leur art, l’un au sommet du Jazz, l’autre du Blues, tout aussi excellents l’un que l’autre. Avant de devenir musicien, il faut avoir une réflexion : - Qui sommes-nous, quel instrument est fait pour nous ? - Comment voulons-nous être représenté ? -.Comme un brillant soliste? - Comme un musicien novateur et différent ? - Comme un accompagnateur (qui reste dans l’ombre, ou pas) ? - Quelles sont les musiques que nous aimons écouter ? - - Quelles sont celles que nous aimons jouer ? - Quelle est notre culture, quelles sont nos influences musicales ? Le fait de jouer un instrument plutôt qu'un autre n’est pas un hasard. Jaco Pastorius était un génie, et il aurait certainement révolutionné la musique de la même manière en jouant d’un autre instrument (batterie, saxophone, piano ...) Duck Dunn n’était pas un génie, juste un excellent bassiste, jouant le bon riff au bon moment. Il faut bien définir le rôle du bassiste. Le bassiste DOIT aimer accompagner ! En effet, la basse est avant tout un instrument d’accompagnement, et accompagner est, et doit être, tout à fait gratifiant pour le bassiste. Celui-ci est, et reste, l’élément de base de l’orchestre ; Il joue la ou les notes fondamentales de l’harmonie du morceau, ainsi que le rythme, élaboré à l’aide de ses compagnons musiciens (spécialement le batteur), ce qui donne le groove. Pour jouer de la basse il faut certes une bonne assise rythmique (c'est primordial !) mais aussi avoir une vision globale de la musique de tout l'orchestre, grâce à sa culture et son écoute, pour pouvoir proposer la bonne formule rythmique, harmonique et mélodique au bon moment. Le son contribue aussi au groove ; La basse est un instrument organique. L’intention, et le son qui en découle, sont plus importants que la note jouée (à méditer !!). C'est l'intensité de l'impact du doigt sur la corde, un influx précis (dur, doux, souple, agressif, caressant selon le cas) qui vont faire LE son. La culture musicale est aussi extrêmement importante pour pouvoirproposer la bonne formule au titre joué. C'est aussi l’implication du bassiste, sa foi, ses émotions (bien gérées !!), sa respiration, sa réelle envie de jouer de la basse (donc ne s’être pas trompé d’instrument), sa réelle envie de jouer la musique proposée, qui vont contribuer à créer ce son, à créer ce groove qui permettra à la musique d’exister. Le bassiste remplira alors pleinement son rôle. Il faut aussi comprendre comment un son de basse "rentre dans le mix"; c'est souvent un son rugueux et râpeux et non pas un "joli son" qui contribue au groove et se mixe facilement. Il faut avant tout aimer jouer de la basse pour l’instrument qu’elle est, souvent dans l’ombre, sans avoir l’envie de briller à tout prix. Ceci est ma réflexion, et mon envie est d’expliquer tout cela à des élèves concernés.

UKULELE Animé par Adrien Janiak Strum, chunk , triplette et autres techniques sont au programme de ce stage de ukulélé. Quel que soit votre niveau, ce stage permettra à chacun de trouver les pistes pour progresser, qu'il s'agisse de débuter sur ce petit instrument hawaiien ou encore d'apprendre les roulements complexes à la Jake Shimabukuro. Une partie du stage sera également consacrée à l'apprentissage de morceaux de styles différents, pour aborder le jeu en groupe. Détails du stage Main gauche Les accords et leurs renversements ( environ une bonne centaine d'accords ) - Utilisation de la corde de Sol les gammes ( si demande ) Main Droite Les strums, le chunk , la triplette et autres roulements. Technique de Pouce soliste, la pince pouce index et les arpèges Exemple de répertoire abordé Green Rose Hula et Pineapple Mango pour le Style hawaiien, du blues ( that ain't right , road 66 ), du swing ( ain't she sweet, five for two etc ), de la valse ( la partida ), du flamenco et/ou du rock selon les demandes.

Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre d'inscrits à celui-ci est in-suffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à moins de deux semaines du festival.

LES STAGES


POURQUOI UN TEL MARCHE ? Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence nationale, voi-re internationale. Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les médias. Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet instrument. En effet plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours en 2011, que ce soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux. Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours, etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occasion ou de pièces détachées. Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrication arti-sanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur. D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une guitare, soit d’en faire l’acquisition. La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces détachées ap-portera un plus pour le public fréquentant le festival. Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer à la vente. Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ? Vous cherchez la guitare de vos rêves ? Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ? Ce marché est pour vous. Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

[email protected]

GUITAR’ BROC

GUITAR’BROC / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 1er NOVEMBRE / 14H00-18H00 / COLLEGE BALZAC


En partenariat avec

La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apéro aux musiciens qui le souhaitent. Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument de la même famille, l’envie de partager quelques no-tes, et le demander poliment à partir de 11 heures. 2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout diffusé en direct dans le monde entier sur FGI.. *Scène réservée aux festivaliers

Quand on parle du cœur du Festival, voilà un dou-ble sens parfait pour préciser la place qu’occupe le salon des luthiers. Installé depuis l’an dernier dans l’auditorium, la démonstration sonore et non moins visuelle de tous ces joyaux à cordes a trouvé sa place. La qualité acoustique du lieu sublime les instru-ments et la présentation passionnée des journalis-tes de “Guitarist Acoustic” comble notre intérêt. Un rendez-vous incontournable.

SCENE OUVERTE

SCENE DES LUTHIERS

SCENE OUVERTE / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 1er NOVEMBRE / 11H 30 DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES

SCENE DES LUTHIERS / VENDREDI 30 OCTOBRE & SAMEDI 1er NOVEMBRE / 17H AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES


LES AFT’HEURES Dans les bars de la ville... 3 soirées à poursuivre autour de la musique en général et la guitare en particulier. 3 soirées coordonnées par un nouvel Issoldunois, fidèle du Festival Guitare Issoudun et animateur des AFT'HEURES... Philippe KEROUAULT

Adrien Janiak, Gareth Pearson

Ambiance...

AFT’HEURES / JEUDI 30, VENDREDI 31 OCTOBRE & SAMEDI 1ER NOVEMBRE / EN SOIREE BARS DE LA VILLE

2 établissements se sont déjà manifestés

Le Bistrot POP Pour la troisième année consécutive, Le Bistrot Pop propose d'accueillir les musiciens et les festivaliers dans une ambiance électrique pour le son et toujours chaleureuse pour l'ambiance. Centre Leclerc - Rue de la Limoise Vendredi & samedi jusqu'à 1h du matin

Le Café du Nord 1 an d'ouverture pour Etienne et Emeline, et leurs premiers AFT'HEURES pour le Festival. Un espace convivial et modulable pour recevoir aux mieux les musiciens, gratteurs et chanteurs. De belles soirées en perspectives. Place de la croix de pierre Jeudi, Vendredi & samedi jusqu'à 2h du matin


La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une véritable radio diffusant sur la bande FM. Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes, animateurs et techniciens. Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival. A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers… Un formidable outil de communication pour : - Promouvoir le Festival, - Informer les festivaliers, - Valoriser le travail de tous les artistes, - Remercier les partenaires, - Créer le buzz…

En FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net

FREQUENCE GUITARE ISSOUDUN

LA RADIO DU FESTIVAL GUITARE Lancée en 2012, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad café pour partager la vie du festival sur les ondes et le réseau. Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve... L’impressionnant découpage des diffusions 2012 & 2013 sur notre chaîne Youtube, témoigne de l’engouement et de la richesse des échanges.

PRATIQUE - Diffusion en FM et sur Internet - Lecteur radio internet intégrable sur votre site ou blog. (informations sur notre site) - Diffusion 24h/24h pendant tout le festival, et émissions en directes de 10h à 20h.. Fréquence FM en cours d'attribution.


L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des forfaits disponibles pour l’édition 2014 :

Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:

Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre

Pass'Sport Culture du Conseil Général de l'Indre

(*) Sans hébergement ni repas (1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet et sur www.issoudun-guitare.com

forfaits contenu prix

JEUDI 3010 Concert: Révélations Acoustic Guitarist « Les 10 ans » Antoine Boyer ‐ Samuelito ‐ TF Jass ‐ Kévin Seddiki

Dîner, nuitée 80 €

VENDREDI 31/10 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée concert: Blankass - Paul Personne 110 €

SAMEDI 2/11 Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée

concert: Shaï Sebbag & Adrien Janiak’S rendez-vous Le Trio Joubran

110 €

COMPLET 3 concerts, 2 Master-class, repas hébergement, du jeudi 15h au dimanche 13h 218 €

COMPLET + STAGE idem COMPLET, avec 1 stage au choix 278 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 6 proposés 60 € / 80 €

Master-class seule (*) 1 après-midi (2 artistes) 10 € / 20 €

Concert Jeudi 30 octobre

Révélations Acoustic Guitarist « Les 10 ans » Antoine Boyer ‐ Samuelito ‐ TF Jass ‐ Kévin Seddiki

20 € / 16 €

Concert (1) Vendredi 31 octobre

Blankass Paul Personne

25 € / 21 €

Concert (1) Samedi 1er novembre

Shaï Sebbag & Adrien Janiak’S rendez-vous Le Trio Joubran 25 € / 21 €

TARIFS - RESERVATIONS


Adresse :

Festival Guitare M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

Internet :

e-mail : [email protected] site : http://www.issoudun-guitare.com

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air 36100 ISSOUDUN

3- Stages

M.E.L.I Rue de Tous les Diables 36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac Boulevard Roosevelt 36100 ISSOUDUN

5 - Aft’heures Bistrot POP Café du Nord ...

CONTACTS


Le 25° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issoudun Capitale de

la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

FEUILLADE ISSOUDUN

NOS PARTENAIRES


Issoudun Capitale de la Guitare MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun

Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87 [email protected]

www.issoudun-guitare.com

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