Dossier de presse 2009

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- D O S S I E R D E P R E S S E -- D O S S I E R D E P R E S S E -PÊCHEURS D’IMAGESPÊCHEURS D’IMAGES

36-48 Avenue Gambetta - 34400 Lunel36-48 Avenue Gambetta - 34400 LunelTél/Fax : 04 67 83 39 59Tél/Fax : 04 67 83 39 59

[email protected]@wanadoo.frwww.semainescinelunel.fr www.semainescinelunel.fr

Affiche de Audrey Martin

Pêcheurs d’Images - Pays de Lunel

25èmes Semaines du Cinéma Méditerranéen

SOMMAIRE

Les 25èmes Semaines du Cinéma Méditerranéendéroulent sous le signe de la solidarité entre les peuples

et commémorent le soixante-dixième anniversaire de la Retirada

1. LES SEMAINES DU CINÉMA MÉDITERRANÉEN AU PAYS DE LUNELSoirée d’ouverture .................................................................................................. p. 4Ciné-jazz, en partenariat avec “Jazz à Junas”........................................................ p. 5Les invités attendus ............................................................................................... p. 6Exposition “Le cinéma et la guerre civile espagnole” .............................................. p. 8Les Cinévocations Antoine Bonfanti........................................................................ p. 9Regards sur le cinéma algérien.............................................................................. p. 10Soirée de clôture..................................................................................................... p. 11

2. L’AGENDA DES ÉVÉNEMENTS......................................................................... p. 12

3. COMMÉMORATION DU 70ÈME ANNIVERSAIRE DE LA RETIRADAD’un versant à l’autre - Guillaume Mazeline - France - 2001............................... p. 13La Fille de tes rêves - Fernando Trueba - Espagne - 2001................................... p. 14L’Esprit de la ruche - Victor Erice - Espagne - 1973............................................. p. 15No Pasaràn, album souvenir - Henri-François Imbert - France - 2003................ p. 16L’Échine du diable - Guillermo del Toro - Espagne/Mexique - 2001 .................... p. 17

4. L’ACTUALITÉ MÉDITERRANÉENNEL’Envers du miroir - Nadia Cherabi-Labadi - Algérie - 2008................................. p. 18Mascarades - Lyes Salem - Algérie - 2008............................................................. p. 19La Soledad - Jaime Rosales - Espagne - 2008...................................................... p. 20Coco - Gad Elmaleh - France - 2009...................................................................... p. 21Lady Jane - Robert Guédiguian - France - 2008.................................................... p. 22Le Chant des mariées - Karin Albou - France - 2008............................................ p. 23L’Occitanienne - Jean Périssé - France - 2008..................................................... p. 24Les Plages d’Agnès - Agnès Varda - France - 2008............................................. p. 25Pas si simple - Rachida Krim - France - 2009....................................................... p. 26Le Temps des amoureuses - Henri-François Imbert - France - 2008................... p. 27Plus tard tu comprendras - Amos Gitaï - France - 2009...................................... p. 28La Terre parle arabe - Maryse Gargour - Grèce/Palestine - 2007......................... p. 29Les Citronniers - Eran Riklis - Israël - 2008.......................................................... p. 30Z32 - Avi Mograbi - Israël - 2008 ............................................................................ p. 31Gomorra - Matteo Garrone - Italie - 2008............................................................... p. 32Saturno contro - Ferzan Ozpetek - Italie - 2007.................................................... p. 33Je veux voir - Joana Hadjithomas/Khalil Joreige - Liban - 2008............................ p. 34Où vas-tu Moshé ? - Benjelloun Hassan - Maroc - 2006....................................... p. 35Le Sel de la mer - Annemarie Jacir - Palestine - 2008........................................... p. 36La Boite de Pandore - Yesim Ostaoglu - Turquie - 2009....................................... p. 37Les Trois singes - Nuri Bilge Ceylan - Turquie - 2008........................................... p. 38

5. LE PROGRAMME JEUNE PUBLICFabuleuses Fabulettes - Fabrice Luang-Vita - France/Belgique - 2008............... p. 39Nocturna la nuit magique - Victor Maldonado/Adria Garcia - Espagne - 2007..... p. 40Petits héros - Ita Leiv - Israël - 2008...................................................................... p. 41Summer Book - Seyfi Teoman - Turquie - 2008..................................................... p. 42

2 - D O S S I E R D E P R E S S E -



SOMMAIRE

6. COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES ET DOCUMENTAIRESPrésentation de la compétition................................................................................ p. 43

Compétition documentaires .................................................................................... p. 44

Compétition de courts métrages ............................................................................. p. 45

7. LES SÉANCES DÉCENTRALISÉES....................................................... p.46

8. LES 19èmes RENCONTRES DU GRAND SUDPrésentation des Rencontres du Grand Sud.......................................................... p. 47Les intervenants...................................................................................................... p.48

10. L’ÉQUIPE DES SEMAINESHistorique des Pêcheurs d’Images......................................................................... p. 50Générique............................................................................................................... p. 51

11. NOS PARTENAIRES............................................................................. p. 52

3- D O S S I E R D E P R E S S E -

TARIFS - BILLETTERIETARIFS - BILLETTERIE

Place à l’unité .......................... 5,5 €Place étudiant .......................... 3,5 €Place étudiant, pass’culture...... 3 €Carnet liberté 5 places.............. 20 €Pass Semaines Adulte ............. 45 €Pass Semaines Jeune.............. 30 €Tarif Compétition .........................3 €

RENSEIGNEMENTSRENSEIGNEMENTS

Pêcheurs d’Images48, avenue Gambetta, 34400 LUNEL

Tél/fax : 04 67 83 39 [email protected]

Pour en savoir pluswww.semainescinelunel.fr

Délégué aux Semaines :Loig Le Bihan

Déléguée aux Scolaires :Laurence Capliez



S o i r é e d ’ O u v e r t u r e


Lunel - 20h30Lunel - 20h30

Cinéma L’AthénéeCinéma L’Athénée

Soirée d’OuvertureSoirée d’Ouverture

avecavec

CocoCocode Gad Elmalehde Gad Elmaleh

Voir la Fiche du film

18 mars18 marsLunel - 19h30Lunel - 19h30

au Café Richeau Café Riche

Pot de l’Amitié Pot de l’Amitié

au son de au son de

la Fanfarela Fanfare

BakchichBakchich



Ciné-Jazzen partenariat avec Jazz à Junas

Samedi 21 marsSamedi 21 marsLunel Lunel

Cinéma Athénée, 21h00 Cinéma Athénée, 21h00

GGUILLAUMEUILLAUME SÉGURONSÉGURON, , ÀÀ LALA CONTREBASSECONTREBASSE

POURPOUR

SoMoS [1936 + 1939] - 1975. 10 pièces pour les Républicains Espagnols.

Les associations “Jazz à Junas” et “Pêcheurs d'Images" poursuive leur partenariat dans le cadre de Vagabond'Jazzet de la 25ème édition des Semaines du Cinéma Méditerranéen.

SoMoS [1936 + 1939] - 1975. 10 pièces pour les Républicains Espagnols, œuvre composée par Guillaume Sé-guron, répond à une commande de la Fédération des Radios Associatives Non Commercialesdu Languedoc Roussillon (FRANC - LR), en vu du documentaire radiophonique : Mémoire desRépublicains espagnols en Languedoc Roussillon.

Ce concert exceptionnel sera suivi de la projection du film de GuillaumeMazeline, D’un versant à l’autre.


GuiLLauMe SéGuRoN

[Contrebasse / basse électrique]De l’acoustique à l’électrique, de l’écriture à l’improvisation, du solo aux grands orchestres, ce musicien sait d’abordêtre un incontrôlable brouilleur de pistes. Allergique à l’enfermement des genres et des clans,la musique est pour lui une discipline au sens strict du terme, un fil d’Ariane, un espaceouvert dans lequel s’entrechoquent des techniques instrumentales protéiformes et demultiples influences (cinéma, peinture, histoire�) En archéologue du présent il tra-verse les univers et les pratiques musicales avec la détermination de celui qui sepose avant toutes autres choses la question du « comment ». No Comment.

Parcours : Les cours du soir à l’école des Beaux-arts de Nîmes. Puis parallèle-ment à des études d’Histoire de l’art et d’archéologie à Montpellier, étudie la contre-basse au conservatoire de Nîmes avec Georges Roques, puis à Paris, avec BernardCazauran et Jean-François Jenny-Clark. Depuis 1995, il a joué dans de nombreux groupes et orchestres et travaillé avec différentschorégraphes et compagnies théâtrales.Au cours des années 2000, il travaille à Witches, un projet personnel qu’il enregistre en 2003, autour de la musiquedu groupe The Police avec Laure Donnat, R. Charmasson et Eric Echampard. Tout en multipliant les rencontres, ilélabore [MoBILe] projet solo à partir de l’œuvre du peintre Jackson Pollock (préfiguration en août 2006) ; reçoit unecommande du FRANC LR en vue de pièces radiophoniques Mémoire des Républicains Espagnols. Diverses créa-tions jalonnent l’année 2007 : Vaudou Mots-Zic avec l’ensemble Archimusic (Paris / Cotonou – Bénin) Sea Sex &Sun en trio avec Patrice Soletti et Samuel Silvant. [WHY NoT AuRoRe] en Duo avec la danseuse / comédienne Lae-titia Angot. Créations de Sub Umbra avec le chef de chœur / compositeur Maurice Bourbon.et en 2008 : SoMoS [1936+1939 – 1975] All Around Maria Laura Baccarini [musique de Régis Huby, livret de YannAppery] .

Emile BretonEmile Breton

Journaliste dans la presse quotidienne communiste de province (Montpellier et Marseille) de 1949 à 1970,rédacteur puis rédacteur en chef adjoint à « La Nouvelle Critique », revue mensuelle de 1970 à 1980, à ladisparition de la revue, Emile Breton a été journaliste, puis responsable de la rédaction à « Révolution », heb-domadaire communiste de 1980 à 1986.Il est aujourd’hui, chroniqueur à « L’Humanité ». Ecrivain, il a travaillé aux mises à jour de 1974 à 1990 des

dictionnaires des cinéastes et des films (Seuil) de Georges Sadoul et il est l’auteur de : Femmes d’images(1983), éditions Messidor, La Courneuve (1981), Un voyage en Seine-Saint-Denis (1982), Clichy sous bois (1984),

tous trois aux Éditions Messidor.

Fejria Deliba Fejria Deliba

Formée aux Cours d'art dramatique Philippe Brunet, Fejria Deliba a été dirigée par Antoine Vitez à l'Écoledu Théâtre National de Chaillot. Rompue au chant, à la danse et au mime, elle se révèle au cinéma avecJacques Rivette et Jean-Claude Brisseau . Rayonnante dans Inch’Allah dimanche de Yamina Benguigui,Fejria Delibah comédienne fétiche de Rachida Krim avec laquelle elle a tourné 3 films, est aussi réalisatrice

d’un vrai bijou : Le petit Chat est mort, récompensé à travers le monde dont le Grand Prix à Clermont-Ferranden 1992.

Naïma TribouletNaïma Triboulet

Naima Triboulet, née à Alès, après des études L CAV se dirige vers le théâtre et obtient le Premier Prix d’Art Dramatique en 2004 au Conservatoire Royal de Liège. Naïma Triboulet vit et mène en Belgique une car-rière essentiellement consacrée au théâtre avec quelques rôles au cinéma ou à la télévision.

Guillaume MazelineGuillaume Mazeline

Guillaume Mazeline fait des études audiovisuelles puis travaille dans différents domaines : fictions, animation,installations vidéo et documentaires. Quand il ne travaille pas comme réalisateur, il officie comme chef-monteur.Il est l’auteur de plusieurs documentaires remarqués dans différents festivals de l’Hexagone : La Terre du Vieil

Homme, D’un Versant à l’Autre produit par Yadé Films, Pour Que La France Vive..., Chroniques Vietnamienne,Agripino, une Evasion Portugaise, et Du Côté de la Peinture, son sixième opus.

Rachida KrimRachida Krim

Diplômée des Beaux-Arts, Rachida Krim débute sa carrière comme peintre. Après de nombreuses exposi-tions et la découverte de l’Algérie, son pays d’origine, elle se dirige vers le cinéma avec El Fatha, court mé-trage tourné en Algérie, sélectionné à la Biennale de l'Institut du Monde Arabe et diffusé sur Antenne 2. En 1997,

son premier long métrage Sous les pieds des femmes, avec Claudia Cardinale reçoit plusieurs prix. Depuis, ellea notamment réalisé La femme dévoilée et Permis d’aimer programmés à Lunel ces dernières années.

Zinedine SoualemZinedine Soualem

Après des débuts de mime puis une carrière au théâtre en particulier avec Patrice Chéreau, Zinedine Soua-lem devient un incontournable second rôle, consacré par le cinéma et aimé par le public. Depuis 25 ans,c’est près de 120 personnages, jusqu’au Momo de Bienvenue chez les Chtis, qu’il a incarnés avec les réali-

sateurs les plus divers, Dany Boon, Théo Angelopoulos, Claude Lelouch, Alain Chabat, Mathieu Kassovitz ouCedric Klapisch avec lequel il a développé une riche collaboration.

José Luis MoraguèsJosé Luis Moraguès

Psychologue, universitaire, José Luis Moraguès est le correspondant régional de la CCIPPP (Campagne CivileInternationale pour la Protection du Peuple Palestinien). Il rentre d’une 147ème Mission CCIPPP, dont il était lecoordinateur,qui l’a mené à la frontière entre l’Egypte et la bande de Gaza du 12 au 24 février dernier. Il animera

le débat qui suivra les projections de La terre parle arabe de Maryse Gargour et Z32 de Avi Mograbi.

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InvitésInvités



InvitésInvitésHenri François ImbertHenri François Imbert

Henri-François Imbert commence à filmer en super-8 à vingt ans. Après des réalisations sur le mode ciné-journal, il dirige une série documentaire diffusée sur Canal Plus, Chroniques de l'Art Brut. Par ailleurs, ilanime aussi des ateliers de réalisation à la Maison de l’Image et du Geste, à l’Université Paris 8 et à laFemis. Il réalise par la suite des documentaires, Sur la plage de Belfast (1996) et Doulaye, une saison des

pluies (1999). En 2003, il présente No pasaràn, album souvenir, à la Quinzaine des Réalisateurs du Festi-val de Cannes. Son nouveau film Le Temps des amoureuses sort actuellement en salle.

Lyes SalemLyes Salem

Lyes Salem est comédien de théâtre, de télévision et de cinéma. Après des études de Lettres Modernes àla Sorbonne, puis à l'Ecole du Théâtre National de Chaillot et au Conservatoire National d'Art Dramatique, iljoue Shakespeare, Molière, Büchner ou Ostrovski dans quelques uns des principaux théâtres nationaux. En2001, il réalise son premier court métrage, Jean-Farès qui fait l'objet de nombreuses sélections en festivals.

Avec son deuxième court métrage, Cousines, tourné à Alger, il obtient le César du meilleur court métrage2005. Par ailleurs, depuis on a pu le voir dans Alex, Banlieue 13, A ton image, L'Ecole de la Chair, Filles

Uniques, Délice Paloma.

Hassan BenjellounHassan Benjelloun

En 1985, Hassan Benjelloun fonde la société de production Film Maghreb avec Mohamed Reggab, puis en1992, une autre société Cinéastes Associés, avant de créer en 1995 : Bentaqerla Film. Il a réalisé en vidéode nombreux films dont Maroc Bedel (1983), Settat, la ville de l’an 2000 (1992), Mon samedi soir (1998).On lui doit aussi : La Fête des autres (1990), Yarit (1993), , Les Amis d’hier (1998), Jugement d’une femme

(2000), Les Lèvres du silence (2001), Le Pote (2002), La Chambre noire (2004), Où vas-tu Moshé ?? (2007)

Jean PérisséJean Périssé

Jean Périssé a réalisé de nombreux films documentaires. Il collabore à plusieurs émissions de France 3 entant que coproducteur (Atout vélo) et réalisateur (J’ai pas sommeil, Ma vie est une aventure, Chroniques d’en-haut, Passages). Dans le domaine de la fiction, il est l’auteur de nombreux courts métrages, de plusieurs scé-narios, et a notamment réalisé pour la télévision avec le comédien Fernand Berset, Le Journal de Jules

Renard (France 3/La Sept/Griffoul). L’Occitanienne est son premier long métrage cinématographique.

Nadia CherabiNadia Cherabi

Titulaire d’un Doctorat en Arts du spectacle,Nadia Cherabi-Labidi a travaillé au département artistique de laDirection de la production du Centre algérien pour l’Art et l'industrie cinématographique où elle passera dela production à la réalisation de films avec un intérêt particulier pour le documentaire-fiction. Durant cette pé-riode, elle a été assistante-réalisatrice de Ahmed Laalem. En 1994, elle fonde sa société, Procom Interna-

tional, où elle exerce en tant que productrice et réalisatrice. Elle réalise plusieurs documentaires sur les femmes

Karin AlbouKarin Albou

Son premier court-métrage Chut a reçu le prix du premier film de Cinécinéma. Après un passage par ledocumentaire (Mon pays m’a quitté), elle a choisi de parler de l’Algérie, le pays d’origine de sa famille pa-ternelle, pour sa seconde fiction Aid el kébir, couronnée par le grand prix du Festival de Clermont-Fer-rand. La La Petite Jérusalem, son premier long-métrage a été notamment sélectionné à la Semaine de la

Critique du Festival de Cannes 2005, y a obtenu le Prix SACD et a été nominé au Césars dans les caté-gories « Meilleur premier film » et « Meilleur Espoir Féminin ». Le Chant des Mariées est son second long

métrage.

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La commémorat ion de la f in de la Guerre Civ i le, en 1939, donne l ’occasion àPêcheurs d’ Images de revenir à ses fondamentaux : permettre, par l ’ intermédiairedu c inéma, aux communautés issues de l ’ immigrat ion de se replonger dans cemoment glor ieux et douloureux de leur histoire et de fa i re découvr i r leur cul tured’or ig ine. La Ret i rada marque dramat iquement l ’exi l de nombreux Espagnols, quise sont instal lés, souvent déf in i t ivement, en pays de Lunel .

S i l ’on évoque la guerre Civ i le espagnole et la façon t rag ique dont e l les’achève, on ne peut pas fai re l ’ impasse sur les espoirs qu’a soulevés la Répu-bl ique espagnole, le mouvement de sol idar i té que susci te la résistance au fran-quisme (Br igades Internat ionales) . Aussi , la thémat ique de l ’exposi t ion est-e l leplus large : Peuples en résistance, sol idar i té entre les peuples à l ’occasion de lacommémoration de la Retirada, et la place qui leur a été donnée dans les cinémasde la Méditerranée.

Les lieux d’exposition :Saint-Sériès - BibliothèqueSaussines - MédiathèqueSaint-Christol - BibliothèqueMarsillargues - BibliothèqueBoisseron - Bibliothèque S. JouveLunel-Viel - L’Orangerie


ExpositionExposition



Dans le cadre des liens culturels qui unissent déjà nos deux associations, nous serions heureuxde marquer de nouveau de notre présence les manifestations que vous organisez annuellementà Lunel autour du cinéma méditerranéen. Nous avons le plaisir de vous rappeler qu’en Janvier2007, nous avions organisé à Tlemcen, avec l’aimable concours de l’association Pêcheursd’images- représentée par son président Michel Perier, lui-même accompagné par le ProfesseurJacques Choukroun de l’Université Paul Valery de Montpellier et le réalisateur José Hernandez– un stage/cinéma auquel ont participé une trentaine de nos jeunes adhérents. Ce stage a étésuivi par un séjour pour quinze d’entre eux à Lunel en Mars 2007. Ce fut pour eux tous l’occa-sion de mieux pénétrer le monde du cinéma et pour certains, encore novices en la matière, uneopportunité pour présenter des travaux, certes amateurs. Néanmoins, ces premières expé-

riences, suivies d’un apprentissage régulier au sein de l’association, ont favorisé le développement de l’atelier qui do-rénavant fonctionne régulièrement et la naissance de produits filmiques nouveaux, entièrement conduits par nos jeunesadhérents. Dans cette optique, nous serions heureux que l’expérience déjà réalisée en 2007 puisse se renouveler enMars 2009 autour des Rencontres du Grand Sud et des Semaines du Cinéma Méditerranéen Lunel, afin de donner suiteà cet élan et permettre à ceux à qui elle a été le plus profitable de se perfectionner dans l’activité cinématographiqueet de présenter leurs propres productions, fruits de deux années de travail.

Sabeha BenmansourPrésidente de « La Grande Maison », Fondation Mohamed Dib

Tlemcen

Table Ronde au cinéma Athénée

Une table-ronde, animée par Jacques Choukroun, réunira, le 28 mars, à l’Athénée, Lyes Salem, NadiaCherabi-Labadi, Hassan Benjelloun, José Luis Moraguès et nos trois artistes en résidence, Noured-dine Benhamed, Mohammed Khalid Dendane et Nabil Sid Ahmed Boudouaia sur le thème : « Que peutle cinéma pour renforcer la connaissance mutuelle et la solidarité entre les peuples ? »

Historique de l'Atelier Cinéma

(Association "La Grande Maison")

Créé en septembre 2006 en écho à la dynamique im-pulsée par un colloque organisé par notre associationen Mai 2006 sous l’intitulé "Littérature et Cinéma". Unepremière formation dans le domaine de l’écriture duscénario a été donnée à nos adhérents par Sami Lou-cif, enseignant à l’Université d’Oran. Elle a été suivied’un stage organisé à Tlemcen en Janvier 2007 autourdes techniques et de l’histoire du cinéma conduit parles professeurs Jaques Choukroun et Michel Perier deL’Université Paul Valery - Montpellier III ainsi que par leréalisateur José Hernandez. Accueillis ensuite en mars2007 par l’association Pêcheurs d’images à l’occasiondes Semaines du Cinéma Méditerranéen à Lunel, nosjeunes adhérents de l’atelier Cinéma ont rencontrédans cet échange une occasion nouvelle d’approfondirleur connaissance du domaine cinématographique.

Depuis, quatre courts métrages ont été réalisés et uncinéclub a été lancé en partenariat avec la Direction dela Culture et la Maison de la Culture de Tlemcen, l’es-sentiel des activités conduites au niveau de l’atelierétant concentré sur deux axes principaux :

- Réalisation et Formation.- Ciné-club du mardi.À signaler que "Tout va bien" court métrage réalisé

par Noreddine Benhamed a été accepté et projeté à la12ème édition du Festival de Perpignan "Maghreb, siloin� si proche".

À la rencontre des Cinématographies

de l’autre rive...Les CinéVocations Antoine Bonfanti continuentleur action visant à renforcer les liens entre lesdeux rives de la Méditerranée. La programmationdes Semaines reflète le travail entrepris : ellenous mènera de la Palestine au Maroc, en pas-sant par l’Algérie. Ainsi, deux documentaires, Laterre parle arabe de Maryse Gargour et Z 32 d’AviMograbi donneront lieu à un débat avec JoséLuis Moraguès (CCIPPP) ; les films proposésdans le cadre de «Regards sur le cinéma Algé-rien» : Mascarades et L’Envers du miroir en pré-sence de leurs réalisateurs Lyes Salem et NadiaCherabi-Labadi s’inscrivent désormais danscette démarche ; enfin, Hassan Benjelloun vien-dra du Maroc nous présenter son film Où vas-tuMoshé ? Nous aurons, par ailleurs le plaisir d’ac-cueillir trois jeunes créateurs algériens de Tlem-cen, en résidence à Lunel pendant lamanifestation, qui présenteront leurs oeuvres,sous réserve qu’ils obtiennent leur visa !


CinéVocations Antoine BonfantiCinéVocations Antoine Bonfanti



Les « Pêcheurs d’Images » font découvrir depuis 25 ans, par le cinéma, la richesse et les

particularités de toutes les cultures méditerranéennes pour susciter compréhension et dia-

logue entre toutes les communautés du Pays de Lunel. Ils développent des actions de so-

lidarité, sur l’autre rive de la Méditerranée, dans les domaines de la création, de la

production, de la diffusion et de la formation cinématographiques. C’est donc tout natu-

rellement qu’ils ont rejoint le Collectif Regards sur le Cinéma Algérien.

En effet, La vie culturelle renaît en Algérie depuis quelques années. La production ciné-

matographique a connu une embellie en 2007 et 2008. Des salles de projection sont en

cours de rénovation. Les récentes journées professionnelles de cinéma, en novembre 2008,

à Alger, annoncent une reprise de la coopération avec le cinéma français. Dans ce contexte,

présenter des films algériens en France reste un acte fort de solidarité avec les créateurs

algériens. Après le succès du Panorama du Cinéma Algérien, début 2008, un collectif s’est

constitué pour poursuivre, avec les professionnels algériens, cette manifestation et de

présenter sur l’ensemble de la région : Regards sur le Cinéma Algérien. Les associations

Identités et Partage, France Algérie Méditerranée, France El Djazaïr 34, Pêcheurs d’Images,

le MRAP, le collectif Francophonissimo et des professionnels tels « Les Films des Deux

Rives » et l’Association des Réalisateurs et Professionnels Algériens ont travaillé avec les

ciné-clubs de Béziers et Narbonne, la Cinémathèque euro-régionale Jean Vigo à Perpignan,

CinéC.toi de Sète, les salles Diagonal et Utopia de Montpellier, l’Athénée de Lunel, le Co-

média de Sète et le cinéma Rive gauche de Perpignan pour proposer un aperçu sur le ci-

néma algérien contemporain. Des projections des débats et ateliers sont programmés

également dans des lycées, des MJC, des médiathèques. Ce panorama se déroule entre le

19 janvier et le 29 mars 2009. L’ouverture de la manifestation « Regards sur le Cinéma Al-

gérien » a eu lieu le 19 janvier à 18 h 30 à Montpellier, salle des Relations Internationales,

Hôtel de Sully, esplanade Charles de Gaulle en présence de nombreuses personnalités

dont Monsieur Pierre Joxe, ancien ministre d’Etat, président de France-Algérie. C’est par

Lunel que ces Regards se clôtureront, dans le cadre des CinéVocations Antoine Bonfanti

(27-29 mars). Parmi les films algériens que nous proposerons, en deuxième semaine de

notre 25ème édition des Semaines du Cinéma Méditerranéen, nous avons programmé L’En-

vers du Miroir de Nadia Cherabi-Labadi et Mascarades de Lyes Salem, en présence des

réalisateurs.


Regards sur le Cinéma Algérien



LunelLunel31 mars31 mars

du Café Riche àdu Café Riche à19h3019h30

à l’Athénée à 20h15 à l’Athénée à 20h15

Clôture en musique Clôture en musique avecavec

Occhi TurchiniOcchi Turchini

20h3020h30

Lunel Lunel

Cinéma L’AthénéeCinéma L’Athénée

Soirée de ClôtureSoirée de Clôture

Le Chant des mariéesLe Chant des mariéesde Karine Alboude Karine Albou

Voir la Fiche du film

Soirée de clôture

Occhi Turchini propose un répertoire dechants et de musiques inspirés des diffé-rents pays du sud de l'Italie. Chants à ca-pella aux rythmes vifs, histoires d'amoursimpossibles, refrains à danser, ode à Mariaou joutes poétiques, Occhi Turchini racontele Vesuvio, les monts de Calabre, la taren-tule du Salento, les seigneurs des Trois-Si-cile et les fêtes sardes.






L’ A G E N D A D E S É V É N É M E N T S


12 mars 19hVernissage de l’exposition Solidarités à St Christol en présence de Max Brunel, historien du Pays deLunel

18 mars19h15

Apéritifs animés par la fanfare Bakchich au Café Riche, 80 Avenue Victor Hugo, jusqu’ à 20h puis àl’Athénée après un défilé jusqu’à 21h.

21h Athénée : Projection en sortie nationale de Coco de Gad Elmaleh.

19 mars 21h Athénée : Emile Breton, journaliste et critique à l’Humanité, présente L’Esprit de la ruche de Victor Erice.

20 mars

19h Vernissage de l’exposition Solidarités à Saussines

21h Athénée : Fejria Deliba présente son court-métrage Le petit chat est mort.

21h30Athénée : Séance unique et en avant première de Pas si simple de Rachida Krim qui sera entouréede ses comédiens, Fejria Deliba, Naïma Triboulet, Zinedine Soualem.

21 mars 21hAthénée : Cinéconcert en partenariat avec Jazz à Junas : D’un versant à l’autre de Guillaume Maze-line, en présence du réalisateur, précédé du concert de Guillaume Seguron.

22 mars

18h30 Athénée : Le réalisateur Jean Périssé présente L’Occitanienne

19hAthénée : Début des Rencontres du Grand Sud. Apéritif et repas au Café Riche animés par le groupeFredo Boss.

21h Athénée : Avant-première nationale de La Boite de Pandore de Yesim Ustaoglou.

22-25 mars 9h-23h 19èmes Rencontres du Grand Sud

25 mars 14hAthénée : Le réalisateur Henri-François Imbert présente Le Temps des Amoureuses en sortie natio-nale.

26 mars18h30

Athénée : La terre parle arabe de Maryse Gargour. Débat avec Juan-Luis Moraguès de la CampagneCivile Internationale pour la Protection du Peuple Palestinien (CCIPPP).

21h Athénée : Z32 d’Avi Mograbi. Débat avec Juan-Luis Moraguès (CCIPPP).

27 mars 21h Hassan Benjelloun présente son film « Où vas-tu Moshé ? »

28 mars16h30

Athénée : Table ronde animée par Jacques Choukroun : "Que peut le cinéma pour renforcer la connais-sance mutuelle et la solidarité entre les peuples ?" avec Lyes Salem, Nadia Cherabi-Labadi, HassanBenjelloun et nos trois artistes en résidence, Noureddine Benhamed, Mohammed Khalid Dendaneet Nabil Sid Ahmed Boudouaia.

21h Athénée : Mascarades en présence du réalisateur Lyes Salem.

29 mars 21 h Athénée : Nadia Cherabi-Labadi présente son film L’Envers du Miroir.

31 mars

19h15Apéritifs animés par le groupe Occhi Turchini au Café Riche, 80 Avenue Victor Hugo jusqu’ à 20 h puisà l’Athénée après un défilé jusqu’à 20h 45.

20h45Athénée : Palmarès de la compétition des courts métrages de fiction et documentaires. Remise desprix du Concours de la Jeune Critique et des lauréats abonnés.

21h15Athénée : Jean-François Bourgeot, directeur du Festival International du cinéma Méditerranéen deMontpellier présente Le Chant des Mariées de Karine Albou en sa présence (sous réserves).



D’un versant à l’autreGuillaume MazelineFrance - 2001 - 0h52

Prix du jury et du public

18èmes Semaines du Cinéma Méditerranéen de Lunel 2002

Auteur-Réalisateur : Guillaume Mazeline

Production / Diffusion : Yadé Films, Images plus

Distribution : Yadé Films

Synopsis : La guerre d’Espagne touche à sa fin. André et Mathilde, enfants

marqués par la guerre et l’exode, arrivent en France. L’exil culturel, les sé-

parations familiales et des conditions de vie difficiles laissent des traces in-

délébiles. L’école les prend en main rapidement. Pour Mathilde son

intégration commence là, pour André l’humiliation continue. Dans les deux

cas, l’acquisition d’une identité culturelle est l’élément fondamental sur le-

quel repose toute leur vie en France. Les traumatismes de la guerre et la

perte de repaires identitaires auraient pu les marquer à jamais, mais leur

couple plein de vie découvre à travers le flamenco et les œuvres de Goya

des couleurs, des formes et une gestuelle qui rappelle ce qu’ils ont vécu en

Espagne. Leurs propres histoires croisent des modes d’expression artis-

tique qui fonctionnent comme des miroirs. Ces miroirs leur disent d’où ils

viennent, les soutiennent. L’autre référent qui marque toute la migration es-

pagnole issue de la fin des années 30, c’est la République espagnole. Ils

n’avaient qu’un but : le retour en Espagne avec la proclamation de la Ré-

publique. Mais avec le temps, le but unique s’est transformé en rêve, et le

retour n’aura jamais lieu. Ils s’en rendront compte, précisément, lorsque

leurs enfants, devenus adultes, leur diront que leur vie est en France. Les

enfants d’André et Mathilde sont là pour témoigner que ce travail s’est réa-

lisé petit à petit, au fil du temps, pas toujours facilement mais inexorable-

ment.

Guillaume Mazeline

Né en France en 1967, Guillaume Mazeline fait des études audiovisuelles puis travailledans différents domaines : fictions, animation, installations vidéo et documentaires.Quand il ne travaille pas comme réalisateur, il officie comme chef-monteur.Il est l’auteur de plusieurs documentaires remarqués dans différents festivals de l’Hexa-gone : La Terre du Vieil Homme, co-produit par Ganesh Films et les Films d’Avalon,D’un Versant à l’Autre produit par Yadé Films, Pour Que La France Vive..., produit parFrench Connection Films, Chroniques Vietnamienne, Agripino, une Evasion Portu-gaise, produits par iO production et Du Côté de la Peinture, produit par Quatuor et com-pagnie, son sixième opus.




La Fille de tes rêves (La Nina de Tus Ojos)Fernando Trueba

Espagne - 2001 - 2h01

Réalisation : Fernando Trueba - Scénario : Rafael Azcona,Miguel Ángel Egea, Carlos López, David Trueba - Image : Ja-vier Aguirresarobe - Musique : Antoine Duhamel.

Production : Lolafilms, EspagneDistribution : Tamara Distribution

Avec : Pénélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, RosaMaria Sardà, Santiago Segura, Loles León, Jesús Bonilla,Neus Asensi.

Synopsis : 1938, Guerre Civile en Espagne. Le cinéma est di-visé en 2 camps mais les studios de Madrid et de Barcelonerestent fidèles à la République. L'Allemagne invite des ci-néastes à filmer deux versions d'une comédie musicale an-dalouse à l'UFA. Ils filment le Berlin de Hitler. Heureux delaisser la guerre derrière eux, ils découvrent qu'ils n'y ontéchappé que pour en trouver une autre, que leurs vies sontpeut-être menacées et que l'hospitalité de Joseph Goebbelsn'est due qu'aux charmes de l'actrice Macarena Granada.Pour la faire céder, il lui offre une villa pour pouvoir l'y ren-contrer discrètement. Mais la belle n'a d'yeux que pour un fi-gurant gitan que l'on amène chaque jour du camp deconcentration dans lequel il est interné... dès lors le doutes'installe.

« L' humour est corrosif durant tout le film avec des scènes allant du grotesque (le repas entre Penelope Cruz et Goeb-bels) au cruel (la figuration pris parmi les tziganes qui n'arrivent pas à paraître joyeux à l'écran�). Les comédienssont tous excellents avec bien sûr Pénélope Cruz en tête qui illumine littéralement le film. Elle fait preuve égalementd'un vrai talent d'actrice comédie, toujours très juste dans les regards, les mimiques. La mise en scène est égalementintelligente et fine, jouant la claustrophobie des décors et privilégiant les scènes de groupes.»Site DVDToile

Fernando Trueba

Né le 18 janvier 1955 à Madrid, Fernando Trueba des études à la faculté de sciences del'image, Fernando Trueba devient critique de cinéma au quotidien El Pais et à La Guiadel Ocio, puis fonde en 1981 la revue Casablanca. Il réalise plusieurs courts métrages,dont Oscar y Carlos, Urculo et En legitima defensa. Son premier long métrage datede 1979, avec Opera prima, une comédie inédite en France, qui rencontre un certainsuccès en Espagne. Après le vaudeville Sé infiel y no mires con quién (1984) et El añode las luces (1986), le réalisateur signe un thriller adapté d'un roman de ChristopherFrank, El sueño del mono loco (1988). En 1992, Fernando Trueba revient à la comé-die avec Belle Epoque (1993), semblant reconnaître là son registre de prédilection. Lafraîcheur et l'érotisme qui se dégagent des oeuvres de Trueba enthousiasment la critiqueaméricaine, qui lui décerne l'oscar du meilleur film étranger. Il réalise aux Etats-UnisTwo much (1995), une comédie burlesque qui est un échec public. De retour en Europe,il alterne entre documentaires musicaux Calle 54 (1999), Le Miracle de Candeal (2004)

qui raconte, en musiques, la favela de Candeal à Salvador de Bahia, la comédie La Fille de tes rêves (1998) et ledrame L' Envoûtement de Shanghaï.




L’Esprit de la ruche (El espíritu de la colmena)Víctor Erice

Espagne - 1973 - 1h37

Réalisation : Víctor Erice - Scénario : Víctor Erice, Ángel FernándezSantos, Francisco J. Querejeta - Image : Luis Cuadrado - Montage :Pablo González Del Amo - Musique : Luis de Pablo

Production : Elías QuerejetaDistribution : Carlotta Films

Avec : Ana Torrent, Fernando Fernan Gomez, Teresa Gimpera, IsabelTelleria...

Synopsis : Espagne, 1940 ; peu après la fin de la guerre civile. Un ci-néma itinérant projette Frankenstein dans un petit village perdu du pla-teau castillan. Les enfants sont fascinés par le monstre et, parmi eux,la petite Ana, 8 ans, se pose mille et une questions sur ce personnageterrifiant. Sa grande soeur, Isabel, a beau lui expliquer que ce n’estqu’un « truc » de cinéma, elle prétend pourtant avoir rencontré l’espritde Frankenstein rôdant non loin du village. Les filles partagent leur so-litude dans une grande maison obscure. Leurs parents sont rarementprésents, pris chacun dans des rituels adultes incompréhensibles : lepère, insomniaque, passe ses journées à étudier les abeilles, arran-geant la maison familiale comme si c’était une ruche ; la mère quantà elle s’est réfugiée dans une nostalgie stérile, rédigeant des lettres àun prétendu amant qui demeure invisible et silencieux. Pour fuir cemonde mort, Ana et Isabel s’inventent un univers parallèle. Ensemble,les deux soeurs partent explorer les alentours du village, découvrantune vieille maison abandonnée au pied d’une colline, avoisinant unpuits mystérieux. Les filles découvrent, par leurs jeux et les histoiresqu’elles se racontent, un monde sombre, merveilleux, hanté par des fi-gures imaginaires que seuls les enfants peuvent apercevoir. Un beaujour, Ana trouve un homme blessé qui s’est réfugié dans la maisonabandonnée...


« Certes, l’Esprit de la ruche, [...] est bien la métaphore de cette Espagne garrottée par le franquisme. Tout le dit,de la torpeur pesant sur ce village à la fuite et à l’assassinat d’un soldat républicain dans une fulgurante ellipse, lamaison abandonnée où il s’était réfugié crépitant de loin dans la nuit noire des tracés de mitrailleuse qui l’abattent.Et dans la lettre que la mère au début écrit à un homme dont elle attend réponse, elle dit qu’”elle voit bien toutesces absences”. Message clair, alors, dans ce pays dévasté. Mais c’est au premier degré que le film aujourd’hui mé-rite toute l’attention : dans un village perdu de la “meseta” de Ségovie, un camion arrive de nulle part par une routegrise... » Emile Breton, L’Humanité.

Victor Erice

Né à Carranza en 1940, il étudie à l’Escuela Oficial de Cinematografía, l’école de cinéma deMadrid, de 1960 à 1963, au sein du département Réalisation. C’est dans ce cadre qu’il tourneses premiers courts-métrages, Entre Vías et Páginas de un diario, ainsi qu’un moyen-mé-trage intitulé Los Días perdidos. Mais c’est en 1973 que Víctor Erice s’impose grâce à ce pre-mier long-métrage exceptionnel qu’est L’Esprit de la ruche. Un second long-métrage voit lejour dix ans plus tard, en 1983, El Sur, inspiré d’un roman d’Adelaida García Morales. Il fau-dra dix année encore pour découvrir El Sol del membrillo, 1992 avec lequel il remporte lePrix du Jury au Festival de Cannes ainsi que le Prix de la critique internationale. (Source Car-lotta Films)



No pasarán, album souvenirHenri-François ImbertFrance - 2003 - 1h08

Réalisation : Henri-François Imbert - Scénario : Henri-François Imbert- Musique : Silvain Vanot - Image : Henri-François Imbert - Son :Henri-François Imbert - Montage : Henri-François Imbert, Céline Tauss.

Production : Libre CoursDistribution : Shellac

Synopsis : Un jour, lorsqu’il était enfant, le cinéaste avait trouvé chezses grands-parents une série complète de cartes postales photogra-phiées dans le village de sa famille. Ces six cartes postales montrent lesévènements qui eurent lieu dans ce village, proche de la frontière es-pagnole, lorsque les républicains sont arrivés en France, fuyant devantles franquistes, à la fin de la Guerre d’Espagne en 1939. Vingt ans plustard, il se lance à la recherche des vingt-trois cartes postales réputéesintrouvables qui manquent à la série.

Henri-Francois Imbert se souvient comment lui est venue l'idée de cedocumentaire : « Il n'y a pas vraiment eu un temps d'écriture, un tempsde tournage, un temps de montage ; il y a eu un projet d'écriture, defabrication d'un film autour des objets collectés, et la collecte a com-mencé en fait dans mon enfance, le jour où j'ai eu ces cartes postaleset où je les ai gardées. Je devais avoir dix ou douze ans peut-être, etensuite j'ai essayé de tourner ce film une première fois en 1990. Et enfait le travail de montage, ça a été d'assembler les objets collectés aucours de ces années : les cartes postales bien sûr, des bouts de super8, de 16 mm, des photos, des bouts de son et puis voir comment toutcela s'agençait ».

« Destins de républicains espagnolsComment le passé peut-il devenir un territoire du présent ? Comment s'approcher de ce qui fut, comment l'ex-primer ? Avec ce nouveau film, le réalisateur affirme un style original qui mêle intimité et politique, anecdotes etdestins collectifs : face à l'histoire, et donc à l'avenir, il faut désormais compter avec le doigté et la détermina-tion de Henri-François Imbert, cinéaste des correspondances. » Philippe Lafosse - Le Monde Diplomatique

Henri François ImbertNé le 20 Août 1967 à Narbonne, Henri-François Imbert commence à filmer en super-8 àvingt ans. Après des réalisations sur le mode ciné-journal, il dirige une série documentairediffusée sur Canal Plus, Chroniques de l'Art Brut. En 1996, il réalise Sur la plage de Bel-fast, un moyen métrage. Par ailleurs, il anime aussi des ateliers de réalisation à la Maisonde l’Image et du Geste, à l’Université Paris 8 et à la Femis. Il réalise par la suite des do-cumentaires, Sur la plage de Belfast (1996) et Doulaye, une saison des pluies (1999),qui restent très liés au film de famille et au journal filmé. Chargé de cours en réalisation do-cumentaire à l'Université de Paris VIII, Henri-François Imbert met en scène No pasaràn,album souvenir, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2003. Lecinéaste cherche à y compléter une collection de cartes postales photographiées dans levillage de sa famille durant la guerre civile espagnole. Son nouveau film Le temps desamoureuses sort en salle en mars 2009.« Le documentaire est pour moi une façon de travailler sur le politique. De la petite histoireà la grande Histoire. Sans s’abriter pour autant derrière un travail de journaliste ou d’his-torien. » Henri François Imbert.





L’Envers du miroir (Wara El Mir'at)Nadia Cherabi-LabidiAlgérie - 2007 - 1h45

Réalisation : Nadia Cherabi-Labidi - Scénario : de Sid Ali Mazif -Adaptation : Nadia Cherabi-Labidi - Image : Smaïl Lakhdar-Ha-mina - Son : Kamel Mekesser - Montage : Ali Leylane - Décors :Mouloud Cherabi - Musique : Redwan Nassri.

Production : Procom InternationalDistribution : Procom International

Avec : Rachid Farès, Nassima Shems, Abdelhamid Rabia, KamelRouini, Nassima Benmihoub, Driss Chekrouni...

Synopsis : Une nuit, Kamel chauffeur de taxi occasionnel, dé-couvre sur le siège arrière de son véhicule, un nouveau-né aban-donné. Il retourne chez lui avec le bébé, réussit à convaincre samère de le garder pour une nuit et décide d'aller à la recherche dela dernière cliente embarquée dans son véhicule.

« Ainsi, Nadia Cherabi Labidi brise le tabou, et aborde à travers le grand écran la dure réalité des mères célibataires.Dans son film, elle aborde également le thème du viol. Sans agresser le cinéphile, la réalisatrice veut faire passer unmessage plutôt éducatif. » Tassadit Lazili - La Tribune (Algérie)

Nadia Cherabi

Après avoir poursuivi des études de sociologie à l'Université d'Alger, Nadia Cherabi sou-tient, en 1987, à la Sorbonne, un Doctorat en Arts du spectacle (option études cinéma-tographiques). De 1978 à 1994, elle a travaillé au département artistique de la Direction de la produc-tion du CAAIC (Centre algérien pour l’Art et l'industrie cinématographique, aujourd'huidissous) période entrecoupée par la préparation et la soutenance d’un Doctorat sur lecinéma Algérien. Durant cette période, elle a été assistante-réalisatrice de Ahmed Laa-lem (Agence nationale des actualités filmées, 1991). Au CAAIC elle passera de la pro-duction à la réalisation de films avec un intérêt particulier pour le documentaire-fiction.En 1994, à la faveur de la libéralisation du secteur cinématographique, elle fonde sa so-ciété, Procom International, où elle exerce en tant que productrice et réalisatrice. Elle

coréalise avec Malek Laggoune un docu-fiction sur l'exil volontaire à Bejaïa du Président portugais Manuel TeixeiraGomès ainsi que plusieurs documentaires sur les femmes algériennes. Pendant plusieurs années, Procom Interna-tional s'est consacrée exclusivement aux documentaires puis a assuré la production de 30 émissions pour la Télévi-sion Algérienne, Aujourd'hui, la société a élargi sa production à la fiction en 35mm et deux longs métrages ont étérécemment co- produits avec l’ENTV et avec le soutien du Ministère de la Culture : L'envers du miroir et Vivantes!,réalisé par Saïd Ould Khelifa. Ces deux productions, centrées sur la condition féminine en Algérie, ont été retenuesdans la programmation de l'évènement “Alger, capitale de la culture arabe 2007”. Nadia Cherabi est parallèlement Maître de conférences à l'Institut des sciences de la communication et de l'informa-tion d'Alger où elle assure un cours sur le film documentaire.Elle a été élue en octobre 2006, à Barcelone, au Conseil de l'APIMED (producteurs indépendants méditerranéens).

Ce film est proposé dans le cadre de :RR EE GG AA RR DD SS SS UU RR LL EE CC II NN ÉÉ MM AA AA LL GG ÉÉ RR II EE NN

MascaradesLyes Salem

Algérie - 2008 - 1h32

Réalisation : Lyes Salem - Scénario : Lyes Salem, Nathalie Sau-geon - Image : Pierre Cottereau - Son : Nicolas Provost, PierreAndré - Musique : Mathias Duplessy - Montage : Florence Ri-card

Production : Dharamsala, en coproduction avec Laith Media etARTE France CinémaDistribution : Haut et Court

Avec : Lyes Salem, Sarah Reguieg, Mohamed Bouchaïb, RymTakoucht, Merouane Zmirli, Mourad Khen.

Synopsis : Un village quelque part en Algérie. Orgueilleux et fan-faron, Mounir aspire à être reconnu à sa juste valeur. Son talond'Achille : tout le monde se moque de sa soeur, Rym, qui s'endortà tout bout de champ. Un soir, alors qu'il rentre saoûl de la ville,Mounir annonce sur la place du village qu'un riche homme d'af-faires étranger a demandé la main de sa soeur. Du jour au len-demain, il devient l'objet de toutes les convoitises. Aveuglé parson mensonge, Mounir va sans le vouloir changer le destin dessiens...

« Déjà César 2005 du court métrage avec Cousines, Lyès Salem démontre un vrai talent de réalisateur qui sait,par exemple, ce qu’est le découpage d’une scène, une dramaturgie ou des effets comiques. Bref, l’Algérie vient dese découvrir un véritable auteur. » Mouloud Mimoun - El Watan.

Lyes Salem

Né en juillet 1973 à Alger, Lyes Salem est comédien de théâtre, de télévision et de cinéma.Il a fait des études de Lettres Modernes à la Sorbonne, puis à l'Ecole du Théâtre Nationalde Chaillot et au Conservatoire National d'Art Dramatique.

Il étudie au Cours Nicole Merouze de 1992 à 1993 et à l'Ecole de Chaillot de 1993 à 1994En1998, il joue Shakespeare, Molière, Büchner ou Ostrovski dans quelques uns desprincipaux théâtres nationaux, après une formation d'acteur au Conservatoire NationalSupérieur d'Art Dramatique, de 1995 à 1998.

En 2001, il réalise son premier court métrage, Jean-Farès qui fait l'objet de nombreusessélections en festivals nationaux et internationaux. Avec son deuxième court métrage,Cousines, tourné à Alger, il obtient le César du meilleur court métrage 2005.

Par ailleurs, depuis on a pu le voir dans Alex, Banlieue 13, A ton image, L'Ecole de la Chair, Filles Uniques, Dé-lice Paloma.




La SoledadJaime Rosales

Espagne - 2007 - 2h15

La Soledad a obtenu 3 Goya en 2008 : Meilleur film - Meilleurréalisateur - Meilleure révélation masculine pour José LuisTorrijo

Réalisation : Jaime Rosales - Scénario : Jaime Rosales, EnricRufas - Image : Oscar Duran - Son : Eva Valiño - Montage :Nino Martinez.

Production : Fresdeval Films (Espagne), Wanda Vision (Es-pagne), In vitro films (Espagne)Distribution : Bodega Films

Avec : Sonia Almarcha, Petra Martinez, Miriam Correa, NuriaMencia, Maria Bazan, Jesus Cracio, Luis Villanueva, Luis Ber-mejo, Juan Margallo, José-Luis Torrijo, Carmen Gutiérres.

Synopsis : Récits croisés de deux destins urbains : Adela a dé-cidé de commencer une nouvelle vie. Elle quitte sa petite ville deprovince pour s'installer à Madrid avec son bébé. Malgré les dif-ficultés qu'implique un tel changement, elle trouve un travail etnoue de nouvelles amitiés. C'est alors qu'un attentat terroristebrise sa vie. Antonia est propriétaire d'un petit supermarché àMadrid. Elle mène une vie tranquille, entourée de son compa-gnon et de ses trois filles. La paix familiale se brise lorsque sa filleaînée lui demande de l'argent pour s'acheter un appartement.

LA SOLEDAD UN FILM DE JAIME ROSALESSONIA ALMARCHA PETRA MARTÍNEZ MIRIAM CORREA NURIA MENCÍA MARÍA BAZÁN

JOSÉ LUIS TORRIJO JESÚS CRACIO LLUÍS VILLANUEVA JUAN MARGALLOCASTING SARA BILBATUA DIRECTEUR DE PRODUCTION ANE ARTEAGA ASSISTANT REALISATEUR JAVIER PETIT COORDINATION POSTPRODUCTION BÁRBARA DÍEZMONTAGE SON PELAYO GUTIÉRREZ NACHO ROYO-VILLANOVA MONTAGE NINO MARTÍNEZ SOSA MAQUILLAGE ROSA FERRE COSTUMES EVA ARRETXEASUN ARRETXE DECORS ION ARRETXE SON EVA VALIÑO IMAGE OSCAR DURÁN PRODUCTION JAIME ROSALES JOSÉ Ma MORALESRICARD FIGUERAS PRODUCTEUR EXÉCUTIF MARÍA JOSÉ DÍEZ SCÉNARIO JAIME ROSALES ENRIC RUFAS RÉALISATION JAIME ROSALES

UN FILM DE JAIME ROSALES

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GOYA 2008MEILLEUR FILM

MEILLEUR RÉALISATEURMEILLEURE RÉVÉLATION MASCULINE

« Pas de « destins croisés », pas de rencontre décisive, mais deux vies blessées, dont l'Espagnol Jaime Rosales (LesHeures du jour) assemble les instants avec la finesse d'une dentellière. Le secret de cette réussite réside en grandepartie dans la forme voulue par le jeune cinéaste.Tissé de gestes furtifs, de dialogues sobres, le film de Jaime Rosalesdoit beaucoup à l'interprétation de ses comédiens. » Cécile Mury -Télérama.

Jaime Rosales

Né à Barcelone en 1970, Jaime Rosales entreprend des études d'économie. En 1996, ilobtient une bourse qui lui permet de poursuivre des cours de réalisation à Cuba à l'écoledu cinéma de San Antonio de Los Banos. Il voyage en Australie et rejoint the AustralianFilm Television and Radio School (AFTRS) de Sydney avant de faire ses premiers pas àla télévision comme scénariste l’année suivante. Après trois courts métrages, Yo Tuve un Cerdo Llamado Rubil, Episodio et The FishBowl, il fonde sa propre société de production, Fresdeval Film, en 2001, avec laquelle ilproduit notamment un documentaire, Un Instante en la Vida Ajena, et un drame, LaLinea Recta, en plus de ses propres réalisations. Son premier long métrage, Las Horasdel Dia, un thriller inclassable, dérangeant, sort en 2003 ; il est nominé au Festival deCannes pour la Caméra d'Or et reçoit finalement le prix FIPRESCI à la Quinzaine desRéalisateurs.

En 2007, Jaime Rosales présente à Cannes La Soledad, un drame sur les destins croisés de Madrilènes.




Réalisation : Guillermo del Toro - Scénario : Guillermo delToro, Antonio Trashorras et David Muñoz - Image : GuillermoNavarro - Montage : Luis de la Madrid - Musique : Javier Na-varrete.

Production : Guillermo del Toro, Pedro AlmodóvarDistribution : Studio Canal

Avec : Eduardo Noriega, Marisa Paredes, Federico Luppi, Fer-nando Tielve, Íñigo Garcés, Irene Visedo, José Manuel Lorenzo,Francisco Maestre, Junio Valverde, Berta Ojea.

Synopsis : En Espagne, durant la guerre civile, Carlos, un gar-çon de douze ans dont le père est décédé, débarque à SantaLucia, un établissement catholique pour orphelins. Il est remis aubons soins de Carmen, la directrice, et du professeur Casares.Mais il doit faire face à l'hostilité de ses camarades et de Jacinto,l'homme à tout faire. Par ailleurs, ce lieu hostile dissimule der-rière ses murs deux secrets : l'or de la cause républicaine, et lefantôme d'un enfant qui hante le sous-sol.Carlos aperçoit dès la première nuit cet esprit errant et s'efforcede communiquer avec lui par tous les moyens. Le petit orphelindécouvre très vite que ce spectre n'est autre que celui de Santi,un ancien pensionnaire de Santa Lucia disparu dans de mysté-rieuses circonstances.

« Thématiquement, L'Echine du Diable est un film passionnant. Au-delà de son argument fantastique, survolé, ilnarre une succession d'enfermements scénaristiques supposés traduire le parcours mental de ses héros. Chaquepersonnage se coupe, étape par étape, de la réalité, comme dans un phénomène de poupées russes psychanaly-tiques. Il s'agit d'abord de se cloisonner dans le pensionnat, théâtre de presque toute l'action, pour se protéger de laguerre civile qui fait rage. Au sein de ce cocon, les protagonistes s'entêtent dans un autre enfermement, intime, quileur permet de tenir face à la solitude et la folie qui guettent. » Denis Brusseaux - DVDrama

Guillermo del Toro

Né à Guadalajara, Guillermo del Toro étudie à l'Instituto de Ciencias. À l'âge de 8 ans,il participe pour la première fois à une production cinématographique. Il produit son pre-mier film en 1986, à l'âge de 21 ans. Auparavant, il a été maquilleur et, au début desannées 1980, crée sa propre société, Necropia. Cofondateur du Mexican Film Festi-val de Guadalajara, il fonde également sa propre société de production : le TequilaGang, après la réalisation de son premier film. Il a mis en scène des films de différents genres, depuis l'adaptation de comics, jusqu'auxfilms fantastico-historiques et horrifiques. Deux films de ces catégories sont situés enEspagne pendant la guerre civile de 1936-1939 : L'Échine du DiableL'Échine du Diable (2001) et LeLeLabyrinthe de PanLabyrinthe de Pan (2006), qui figurent parmi ses réalisations les plus remarquées.Elles ont pour points communs un cadre identique, le même type de protagonistes —en l'occurrence de jeunes enfants — et la thématique (essentiellement la relation entrel'imagination, l'horreur et la lutte que sous-tend la vie sous un régime franquiste).

L’Échine du diableGuillermo del Toro

Mexique/Espagne - 2001 - 1h46




CocoGad Elmaleh

France - 2009 - 1h45

Réalisation : Gad Elmaleh - Scénario : Gad Elmaleh, CarolineThivel - Son : Laurent Zeilig - Montage : Jennifer Augé

Production : Légende Films, France - KS2 Production, France.Distribution : StudioCanal, France.

Avec : Gad Elmaleh, Pascale Arbillot, Jean Benguigui, ManuPayet, Ary Abittan, Gladys Cohen, Daniel Cohen, NoémieLvovsky, Jacques Spiesser, Alexis Sellam, Léane Grimaud, Gé-rard Depardieu, Enrico Macias.

Synopsis : Coco, 40 ans, self made man, est l'exemple parfaitde la réussite sociale. Parti de rien, immigré, il a réalisé en 15 ansune des plus fulgurantes success story des temps modernesgrâce à son invention de l'eau frétillante. Mais pour Coco, la plusgrande consécration est à venir : la barmitsva de son fils Samuelqui aura lieu dans six mois. Il invite tout le monde à l'événementnational de l'année et promet du jamais vu, de l'époustouflant, duCoco ! Trop obsédé par la perspective d'en mettre plein la vue aumonde entier pour sa fête, Coco agit avec démesure et frôle lafolie sans voir que sa femme, son fils, sa mère et tous ses prochesse désolidarisent peu à peu. Cet évènement va devenir pour lui uninstant de vérité sur son rôle de père.

Gad Elmaleh

Né à Casablanca au Maroc le 19 avril 1971, Gad Elmaleh quitte son Maroc natal et sa petite famille pour Montréal, à16 ans. Il débute dans divers domaines : radio, télévision, cabarets. En 1992, il arrive à Paris, et après un passage aucours Florent, fait ses premiers pas sur scène dans Les Libertins en tant que figurant. Quelques années plus tard alieu son premier spectacle Décalages à Montréal, qu'il joue ensuite au Maroc puis à Paris.

Il apparaît alors au cinéma notamment dans Salut cousin, Vive la Ré-publique, L'Homme est une femme comme les autres.Il revient sur les planches dans Tout contre en 1999, et poursuit avec sonnouveau spectacle La Vie normale qui récolte un accueil chaleureux etjustifié. Son troisième one-man show, L' Autre, c'est moi, est un franc suc-cès.Il est maître de cérémonie aux Césars en 2004 et en 2005.Il poursuit sa carrière cinématographique La Vérité si je mens 2, Chou-chou, La Doublure ou plus récemment Hors de prix qui en font l'un descomiques préférés des Français.

En mars 2006, le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres l'a élevé au rang de chevalier dans l'Ordredes Arts. En 2007, il prête sa voix à l'abeille principale de Bee Movie et est le rôle principal de Comme mon pèrede Marco Carmel au côté de Richard Berry. Humoriste mais aussi acteur, Gad Elmaleh prouve à son public, par sa fil-mographie, qu'il peut tout jouer.




Le Chant des MariéesKarine Albou

France - 2008 - 1h40

Scénario et réalisation : Karin Albou - Image : Laurent Brunet -Son : François Guillaume - Musique : François-Eudes Chanfrault

Production : Gloria Films - Coproduction France 3 Cinéma - Pro-duction exécutive Cinétéléfilms (Tunis)Distribution : Pyramide Distribution

Avec : Lizzie Brocheré, Olympe Borval, Najib Oudghiri, Simon Ab-karian, Karin Albou

Synopsis : Tunis, 1942. Nour et Myriam 16 ans, sont amies de-puis l’enfance. Elles partagent la même maison d’un quartier mo-deste où Juifs et Musulmans vivent en harmonie. Chacune désiresecrètement vivre la vie de l’autre : tandis que Nour regrette de nepas aller à l’école comme son amie, Myriam rêve d’amour. Elleenvie les fiançailles de Nour avec son cousin Khaled, sorte de fan-tasme partagé de prince charmant. Malheureusement, Khaled netrouve pas de travail. Les fiançailles se prolongent et la perspec-tive d’une union charnelle s’éloigne. En novembre 1942, l’arméeallemande entre à Tunis. Poursuivant la politique de Vichy, lesNazis soumettent la communauté juive à une lourde amende. Tita,la mère de Myriam n’a plus le droit de travailler, criblée de dettes,elle décide de marier sa fille à un riche médecin.Myriam voit d’un seul coup ses rêves d’amour s’évanouir�

« Avec les trois euros six centimes qu'elle a eus pour budget, Karin Albou a évidemment réduit au strict minimum lesbombardements et les rafles. Peu importe, puisque c'est le romanesque qui l'emporte : la sensualité naissante descorps et le courage, naissant lui aussi, que trouvent, peu à peu, les deux amies pour miner de l'intérieur les traditionsimbéciles. » Pierre Murat - Télérama

Karin Albou

Après des cours d’art dramatique, Karin Albou a fait une école de cinéma à Paris puis aétudié l’arabe littéraire. Son premier court-métrage ChutChut a reçu le prix du premier film deCinécinéma.Après un passage par le documentaire (Mon pays m’a quittéMon pays m’a quitté), elle a choisi de parler del’Algérie, le pays d’origine de sa famille paternelle, pour sa seconde fiction Aid el kébir,couronnée par le grand prix du Festival de Clermont-Ferrand.La Petite JérusalemLa Petite Jérusalem, son premier long-métrage a été notamment sélectionné à la Se-maine de la Critique du Festival de Cannes 2005, y a obtenu le Prix SACD et a été nominéau Césars dans les catégories « Meilleur premier film » et « Meilleur Espoir Féminin ».Le Chant des MariéesLe Chant des Mariées est son second long-métrage.




Lady JaneRobert GuédiguianFrance - 2008 - 1h42

Réalisation : Robert Guédiguian - Scénario : Robert Guédiguianet Jean-Louis Milesi - Image : Pierre Milon - Montage : BernardSasia - Son : Laurent Lafran.

Production : Agat Films & CieDistributeur : Diaphana.

Avec : Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan,Yann Tregouët, Frédérique Bonnal, Pascale Roberts, JacquesBoudet, Pascal Cervo, Guiseppe Selimo, Anna Ostby, PierreBanderet, Jacques Reboud, Christine Brücher.

Synopsis : À l'époque où les Rolling Stones chantaient "LadyJane", Muriel, François et René, amis d'enfance, nés dans lesruelles populaires de Marseille distribuaient des fourrures voléesà toutes les ouvrières de leur quartier. Ils cessèrent leurs cam-briolages après avoir tué un bijoutier dans un parking et, pour sefaire oublier, ne se virent plus jusqu'au jour où le fils de Murielest enlevé... La bande se reforme alors pour réunir l'argent de larançon.

« Guédiguian tient bon à distance tous ces ingrédients, distillant avec tact suffisamment de jus au bon endroit pour faireavancer l’histoire. Cela se ressent dans le jeu des acteurs. [...] Guédiguian poursuit son aventure cinématographique.Avec Lady Jane, c’est un retour aux sources, quand Guédiguian filmait l’utopie, sans fard et sans détours. Le noir luiva si bien. » Marie-José Sirach - l’Humanité.

Robert Guédiguian

Réalisateur, acteur, producteur et scénariste de cinéma, Robert Guédiguian est né le 3 dé-cembre 1953 à Marseille. Issu d'un milieu populaire, il s'intéresse très tôt aux questionspolitiques. Il entame des études de sociologie à la faculté d'Aix-en-Provence, où il ren-contre sa future compagne, Ariane Ascaride, qu'il suit à Paris lorsqu'elle s'inscrit auConservatoire. Guédiguian est repéré par René Féret, avec qui il collabore sur le scéna-rio de Fernand, en 1980. Ses premiers longs métrages, Rouge midi, Dernier été et A lavie, à la mort, sont salués par la critique. Le grand public découvre le cinéaste avec l'op-timiste Marius et Jeannette, romance en milieu ouvrier qui vaut à Ascaride le César dela Meilleure actrice en 1998. Robert Guédiguian s'essaie à différents genres, du film noir- À la place du coeur - à la fable - Mon père est ingénieur - ou au film social - La Villeest Tranquille. Héritier du cinéma populaire des années 1930 à 1950, il signe avec Al'attaque ! une variation autour de La Fête à Henriette de Duvivier. Robert Guédiguianest l'auteur en 2002 d'un vibrant mélodrame, Marie-Jo et ses deux amours. Il change

radicalement de thème en 2004 avec une évocation des derniers jours de Mitterrand dans Le promeneur du Champde Mars. En 2005 il joue dans Crustacés et Coquillages et Le Voyage en Arménie l'année suivante. En 2008, ilchange de genre et réalise Lady Jane, un polar très réussi où on retrouve la patte du réalisateur, ainsi que ses ac-teurs fétiches, Ariane Ascaride et Jean-Pierre Darroussin en tête. Producteur associé, Robert Guédiguian s'engage àsa manière et s'entoure d'acteurs qui partagent sensibilité et conscience critique.






L’Occitanienne, le dernier amour de ChateaubriandJean Périssé

France - 2008 - 1h30

Scénario et réalisation : Jean Périssé d'après l'œuvre de AlainParaillous - Image : Jean-Francis Gondre - Image : RaphaëlBauche, Benoit Torti - Son : Stéphane Roche, Léo Cormenier

Production : Clairsud, France et Panoceanic Films, FranceDistribution : Artedis

Avec : Bernard Le Coq, Valentine Teisseire, Roger Souza...

Synopsis : Une nuit de violent orage, l'action se déroule à Cau-terets en 1829, à la haute époque du pyrénéisme naissant où lamontagne fait peur. Il s'agit d'un huis-clos à trois personnages :l'écrivain René de Chateaubriand vieillissant mais toujours amou-reux de l'amour, la jeune Léontine de Villeneuve, de 40 ans sa ca-dette, enflammée de passion pour le grand homme ; et un maîtred'hôtel poète dans l'âme, qui, pour la circonstance, se fera, malgrélui, veilleur de nuit et témoin voyeur bienveillant. Inspiré d'un cha-pitre des Mémoires d'outre-tombe, le sujet qui a suscité en sontemps une grande curiosité littéraire et biographique reprend l'his-toire vraie du dernier amour de Chateaubriand avec une jeunefemme de l'aristocratie toulousaine, qui apparaît dans ses écritssous le nom d'Occitanienne.

« Cette éducation sentimentale résiste bien au huis clos du film de chambre, l’absence d’espace appelant un essor dumouvement : promenade des corps de la salle à manger à l’escalier, de l’escalier à la chambre, où bureau, cheminéeet lit s’ordonnent en différents pôles qui découpent l’image, rythment la pensée, infléchissent les discours. On penseau théâtre filmé, où chaque élan compte, où on n’oublie jamais complètement les acteurs (Bernard Le Coq parfait), oùle décor garde quelque chose d’artificiel : le film d’époque fauché, privé de faste, privilégie les symboles tout en culti-vant l’épure. C’est ce qui lui donne son espèce d’incertitude, de fragilité, qui est celle de l’illusion au théâtre. »

Emily Barnett - Les Inrockuptibles.

Jean Périssé

Jean Périssé a réalisé de nombreux films documentaires, en particulier sur les Pyrénées.Passionné de cyclisme, il est le co-auteur avec Pierre Chany de L’Histoire du Tour dans lesPyrénées (production INA/France 2/Griffoul). Il collabore à plusieurs émissions de France 3en tant que coproducteur (Atout vélo) et réalisateur (J’ai pas sommeil, Ma vie est uneaventure, Chroniques d’en-haut, Passages).Dans le domaine de la fiction, il est l’auteur de nombreux courts métrages, de plusieurs scé-narios, et a notamment réalisé pour la télévision avec le comédien Fernand Berset, LeJournal de Jules Renard (France 3/La Sept/Griffoul)Avec L’Occitanienne, il signe son premier long métrage cinématographique.




Les Plages d’AgnèsAgnès Varda

France - 2008 - 1h50

Scénario et réalisation : Agnès Varda - Image : Alain Sakot,Hélène Louvart, Julia Fabry, Jean-Baptiste Morin et AgnèsVarda - Son : Pierre Mertens, Olivier Schwob, Frédéric Maury -Musiques originales : Joanna Bruzdowiz, Stéphane Vilar,Paule Cornet - Montage : Agnès Varda et Jean-Baptiste Morinet Baptiste Filloux.

Production : Ciné-Tamaris Distribution : Les Films du Losange

Synopsis : En revenant sur les plages qui ont marqué sa vie,Varda invente une forme d’autodocumentaire. Agnès se met enscène au milieu d’extraits de ses films, d’imageset de reportages. Elle nous fait partager avec humour et émotionses débuts de photographe de théâtre puis de cinéaste novatricedans les années cinquante, sa vie avec Jacques Demy, son en-gagement féministe, ses voyages à Cuba, en Chine et aux USA,son parcours de productrice indépendante, sa vie de famille etson amour des plages.Une femme libre et curieuse !

« Cette mise en abyme atteint à la virutosité avec la tendre évocation de l'homme de sa vie, Jacques Demy. Varda mon-tre Agnès avec son imagination habituelle, tantôt cocasse tantôt bouleversante. »

Jean-Philippe Gueran - TéléCinéObs

Agnès Varda

Cinéaste française née en 1928.Père grec. Mère française.Enfance en Belgique. Bombardements en 1940.Exode sur les routes de France jusqu’à Sète.Courtes études à Paris, dont à l’Ecole du Louvre.Apprentissage de la photographie. Voyages : Cuba, Chine.Dans les années 50, photographe du Festival d’Avignon et de latroupe Jean Vilar - Gérard Philipe. Reportages.Cinéaste depuis 1954. Agnès crée une société de production Ta-maris Films pour tourner son premier film de long métrage La PointeCourte (également premier film de Philippe Noiret). Cela lui vaut letitre de “Grand-Mère de la Nouvelle Vague”.Depuis 1975, auto produite via Ciné-Tamaris.Membre du Jury du festival de Cannes en 2005Habite et travaille à Paris.Deux longs séjours à Los Angeles avec Jacques Demy, son époux.Il meurt en 1990.Deux enfants.




Réalisation : Rachida Krim -

Avec : Razika Nayis, Ouassini Embarek, Fejria Deliba, Zinedine Soualem

“Pas si simple narre avec beaucoup d’intelligence et de délicatesse le thème, désormais central dans les familles im-migrées, de l’avenir personnel des enfants nés en France, en l’occurrence, ici, une jeune fille de 18 ans, Nadia, qui vitintensément les contradictions générées par la double culture, celle du pays d’origine et celle du pays de résidencedes parents.” Mouloud Mimoun - El Watan

Rachida Krim

Cinéaste d'origine algérienne résidant en France, Rachida Krim est née le 17 février 1955à Alès. Elle a étudié la peinture aux Beaux-Arts de Montpellier et de Nîmes et a réaliséun premier court métrage en 1992, El Fatha, un film suffisamment primé pour la convain-cre de s’engager définitivement dans le cinéma.En 1994, elle filme la troupe de La Fausse suivante de Marivaux, que dirige JacquesLassalle lors d’une tournée de la Comédie Française à l’Opéra du Caire.Elle réalise son premier long métrage de fiction, en 1996, Sous les pieds des femmes,avec Guy Bedos, Roland Blanche et Claudia Cardinale.

Pas si SimpleRachida Krim

France - 2009 - 1h30

AVANT - PREMIÈRE




Scénario réalisation, image et son : Henri-François Im-bert - Montage : Céline Tauss et Henri-François Imbert -Musique originale : Silvain Vanot - Musiques addition-nelles : Hilaire Arasa, Ercan Dursun - Montage-son : Fré-déric Maury - Mixage : Jean-François Terrient

Production : Libre cours, 2008Distribution France : Shellac

Synopsis : Ce film part d’une rencontre, tout à fait fortuite,entre un homme qui a joué dans un film, il y a trente ans,et un autre, cinéaste, qui aime énormément ce film. Il s’agitdu film Mes petites amoureuses, de Jean Eustache ; et leurrencontre se passe à Narbonne, la ville où ce film futtourné. Le plus jeune des deux hommes, le cinéaste, selance alors dans la réalisation d’un documentaire sur letournage de Mes petites amoureuses. Hilaire, celui quiavait joué dans ce film, revient pour lui sur les traces de cetournage, et tente de reconstituer la bande qu’il formaitavec ses copains et que Jean Eustache avait décidé de fil-mer. Et peu à peu, le documentaire sur le film d’Eustacheprend le parti de regarder le cinéma, non pas du point devue du spectateur, du critique ou du cinéaste, mais du pointde vue de ceux qui, sans être des acteurs professionnels,ont joué dans le film, ont prêté leur corps, leur voix, leur his-toire.

“Je ne savais pas ce qu’il y aurait dans ce film, mais cela devait forcément tourner au-tour des Petites amoureuses d’Eustache. C’est le point de départ et le centre du film, l’objet de notre désir commun avec le per-sonnage principal. Après cette rencontre, je me suis laissé guider vers tout ce à quoi lefilm d’Eustache pouvait conduire, tout ce qu’il pouvait réactiver par sa seule évocation,sa seule présence à nouveau dans la vie de ses protagonistes d’il y a trente ans. Et j’ai commencé à voir la vie et à la filmer sous l’éclairage particulier de ce film, et biensûr de toutes les questions qu’il conduit à se poser sur les trente années écoulées de-puis, sur ce changement d’époque que nous sommes en train de vivre et qu’il met enperspective.”

Henri François Imbert

Le Temps des amoureusesHenri-François Imbert

France - 2008 - 1h23




Plus tard tu comprendrasAmos Gitaï

France - 2009 - 1h28

Réalisation : Amos Gitaï -Scénario : Dan Franck et Jérôme Clé-ment d’après son livre - Adaptation : Marie-José Sanselme,Amos Gitai - Musique : Louis Sclavis - Image : Caroline Cham-petier - Montage : Isabelle Ingold - Son : Erwan Kerzanet.

Production : Image et Compagnie/ Norddeutscher Rundfunk Distribution : Pierre Grise distribution

Avec : Hippolyte Girardot, Jeanne Moreau, EmmanuelleDevos, Dominique Blanc...

Synopsis : Paris, aujourd’hui ; Victor, un homme d’une quaran-taine d’années, seul, se recueille devant un grand mur où l’on de-vine des noms gravés : le mur à la mémoire des déportés. Paris,1987. Alors que le procès de Klaus Barbie est retransmis en di-rect, on découvre Victor entouré de documents où il tente de dé-couvrir la vérité à propos de son passé familial. De son côté,Rivka, sa mère, s’active à préparer un repas. De la télévision, onentend très distinctement le début du même procès, le témoi-gnage d’une rescapée. Lors du dîner, Victor tente de faire parlersa mère qui s’y refuse. Elle fait mine de ne rien entendre ouchange de conversation, elle veut finir tranquillement sa vie, aumilieu d’objets et de souvenirs et entourée de ses enfants et pe-tits enfants. Son attitude ne fait que renforcer l’agitation de Victor.Sa femme Françoise va le soutenir dans cette reconquête de lamémoire familiale.

PLUS TARDPLUS TARDTU COMPRENDRAS

UN FILM DE AMOS GITAI

D’APRÈS LE ROMAN DE JÉRÔME CLÉMENT (ÉD. GRASSET FASQUELLE)

IMAGE ET COMPAGNIE / AGAV FILMS / FRANCE 2 PRESENTENT

JEANNE MOREAUHIPPOLYTE GIRARDOTEMMANUELLE DEVOSDOMINIQUE BLANC

DANIEL DUVAL, DENISE ARON-SCHROPFER, SAMUEL COHEN, MOUNA SOUALEMRÉALISATION AMOS GITAI SCÉNARIO DAN FRANCK et JÉRÔME CLÉMENT ADAPTÉ PAR MARIE JOSÉ SANSELME et AMOS GITAI MUSIQUE LOUIS SCLAVIS PHOTOGRAPHIE CAROLINE CHAMPETIER DÉCORS MANU DE CHAUVIGNY COSTUMES MOÏRA PIETTON-DOUGUET

PRODUCTEUR DÉLÉGUÉ SERGE MOATI UN FILM PRODUIT PAR NICOLE COLLET CONSEILLER DE PRODUCTION LAURENT TRUCHOT MONTAGE ISABELLE INGOLD SON ERWAN KERZANET MONTAGE SON SÉVERIN FAVRIAU DIRECTION DE LA FICTION FRANCE2 JEAN BIGOT, MARIE DUPUY D’ANGEAC COPRODUCTEUR FONTANA PAUL FONTEYN RTL-TVI DIRECTION DES FICTIONS PATRICK VAN DEN BOSCH NORD DEUTSCHER RUND FUNK (NDR)

AVEC LA PARTICIPATION DU CENTRE NATIONAL DE LA CINÉMATOGRAPHIE (CNC) AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE EN PARTENARIAT AVEC LE CNC VENTES INTERNATIONALES ROISSY FILMS DISTRIBUTION SALLE FRANCE PIERRE GRISE DISTRIBUTION.

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“La réussite du film tient à la fois à un sujet fort, qui confronte le personnage principal à des questions existentiellesprofondes, et à une forme, celle de l'enquête, propice à soutenir l'intérêt du spectateur.”

Jacques Mandelbaum - Le Monde

Amos Gitaï

Amos Gitaï est né à Haïfa en 1950 d’un père, architecte en Palestine durant les années 30. Ilfait lui-même des études d'architecture en Israël, puis à Berkeley en Californie. En 1977, il commence à tourner des documentaires pour la télévision israélienne. Dans HouseHouseréalisé en 1980, le cinéaste questionne inlassablement l'espace. En 1982, son Journal de campagneJournal de campagne, tourné en pleine guerre du Liban, déclenche une vivepolémique qui le contraint à quitter Israël pour Paris où il continue d'étudier les thèmes de l'exilet de l'immigration, tout en se partageant équitablement entre les documentaires et les fictions. En1986, son premier long métrage EstherEsther est présenté au Festival de Cannes en section pa-rallèle. Amos Gitaï revient en Israël à partir de 1993, d'où il tourne des films sur les destins croisés deceux qui composent l'histoire de son pays. En 1999, pour KadoshKadosh, en 2000 pour KippourKippour, en2002 pour sa participation à la réalisation du film collectif 11'09''0111'09''01, et en 2005 pour FreeFree

zonezone, il monte les marches du Festival de Cannes. Trois ans plus tard, Amos Gitaï livre DésengagementDésengagement, un dramefamilial tourné en Israël, sur fond de détournement de Gaza.




La Terre parle arabeMaryse Gargour

Grèce, 2007, 1h01

PRIX CMCA 2008

Réalisation : Maryse Gargour - Image : Hanna Abu Saada, Ste-lios Apostolopoulos - Son : Alaa Khoury - Montage : DespinaKontargyri

Production : Bad Movies, Grèce.Ventes : Julie Trouvé, 3 rue Caron, 92240 Malakoff, FranceTél : +33 (0)6 11 70 30 95 - E-mail : [email protected]

Synopsis : à la fin du 19ème siècle, le Sionisme, mouvement poli-tique minoritaire, apparaît sur la scène internationale. Théorisé parses leaders historiques, il traduit le désir de créer un Etat juifquelque part dans le monde, et surtout en Terre de Palestine. Or, àcette époque et depuis des millénaires, "la terre parle arabe", la Pa-lestine étant habitée par le peuple arabe de Palestine, les Palesti-niens. Comment concilier alors pour les leaders sionistes leursambitions politiques et la réalité palestinienne de la fin du XIXème

siècle ? La solution est prévue bien avant la Déclaration de Balfourde 1917. Les leaders sionistes élaborent des plans, mettent enplace, puis organisent le transfert de la population arabe palesti-nienne hors de sa terre. Tous les moyens seront utilisés, et surtoutla force et la brutalité�

Le 2 novembre 1917, en pleine guerre mondiale, le ministre britannique des Affaires étrangères, Lord Balfour, publieune lettre où il indique que son gouvernement est disposé à créer en Palestine un “foyer national juif”.Cette lettre ouverte n'a pour les Anglais d'autre intérêt que de rassurer les juifs américains, plus portés à soutenir lesPuissances centrales qu'une alliance où figure la Russie au passé lourdement antisémite. Mais elle va légitimer trenteans plus tard la création de l'État d'Israël. Adressée au baron de Rothschild, la lettre a été en fait rédigée en étroiteconcertation avec ce dernier qui préside l'antenne anglaise du mouvement sioniste.Le 14 mai 1948, David Ben Gourion, président du Conseil national juif, proclame officiellement la naissance de l'Étatd'Israël. L'événement s'inscrit dans la légalité internationale. À l'ONU (Organisation des Nations Unies), il a été prévuen effet de partager l'ancienne province ottomane de Palestine entre cet État et un État palestinien regroupant les po-pulations de langue arabe. (Revue Hérodote)

Maryse Gargour

Née à Jaffa, Maryse Gargour est diplômée de l’Institut Français de Presse et a en-trepris un doctorat de 3ème cycle en Sciences de l’Information à l’Université ParisII Panthéon. Elle a été journaliste et productrice à l’Office de Radio Diffusion Télévision françaiseà Beyrouth, puis a rejoint l’UNESCO à Paris, au Conseil International du Cinéma etde la Télévision. Elle a également été journaliste indépendante pour des chaînes detélévision étrangères à Paris. Elle a tourné les documentaires : Une palestinienne face à la PalestineUne palestinienne face à la Palestine,Le Pays de BlancheLe Pays de Blanche, La Terre parle ArabeLa Terre parle Arabe, et a écrit et produit les docu-mentaires : Jaffa la MienneJaffa la Mienne, Loin de FalastinLoin de Falastin.




Les CitronniersE r a n R i k l i s

France/Allemagne/Israël - 2008 - 1h46

Réalisation : Eran Riklis - Scénario : Suha Arraf et Eran Riklis- Image : Rainer Klausmann (BVK) - Montage : Tova Asher -Musique : Habib Shehadeh Hanna - Son: Gil Toren, Ashi Miloet Hervé Buirette

Production : Eran Riklis Productions Ltd, Israël - Mact Produc-tions, France. Distribution : Océan Films, France

Avec : Hiam Abbass - Ali Suliman - Rona Lipaz-Michael - DoronTavory - Tarik Copty

Synopsis : Salma vit dans un petit village palestinien de Cisjor-danie situé sur la Ligne verte qui sépare Israël des Territoires oc-cupés. Sa plantation de citronniers est considérée comme unemenace pour la sécurité de son nouveau voisin, le ministre israé-lien de la Défense. Il ordonne à Salma de raser les arbres sousprétexte que des terroristes pourraient s’y cacher. Salma est biendécidée à sauver coûte que coûte ses magnifiques citronniers.Quitte à aller devant la Cour Suprême afin d’y affronter les redou-tables avocats de l’armée soutenus par le gouvernement. Maisune veuve palestinienne n'est pas libre de ses actes surtoutlorsqu’une simple affaire de voisinage devient un enjeu stratégiquemajeur. Salma va trouver une alliée inattendue en la personne deMira l'épouse du ministre. Entre les deux femmes s’établit unecomplicité qui va bien au-delà du conflit israélo-palestinien.

« Décidemment, de film en film, Eran Riklis excelle à pointer l'absurdité, tour à tout écœurante et hilarante, consubs-tantielle à cette région du monde. » Franck Garbarz - Positif

« Riklis a compris que le cinéma ne se fait jamais mieux entendre que quand il parle bas, que les souffrances nesont jamais plus ressenties que quand les personnages répugnent à les afficher. »

Pascal Mérigeau - Le Nouvel Observateur

Eran Riklis

Né en 1954 à Jérusalem, est élevé aux États-Unis, au Canada et au Brésil. EranRiklis travaille dans le cinéma depuis 1975. Il est marié à une réalisatrice prénom-mée Dina et père de deux enfants : Tammy, un journaliste pigiste, et Jonathan, unpianiste de jazz. Il vit aujourd’hui à Tel Aviv, mais se considère comme un citoyendu monde.Diplômé en 1982 de la National Film School de Beaconsfield, en Angleterre, il signeson premier long métrage, On a Clear Day You Can See DamascusOn a Clear Day You Can See Damascus, un thril-ler politique tiré d'une histoire vraie, en 1984. Sept ans plus tard, il tourne CupCupFinalFinal, salué par la critique internationale et sélectionné dans plusieurs festivalsdont Venise et Berlin, puis Zohar, qui s’impose comme le plus grand succès du box-office israélien des années 90. Eran Riklis réalise ensuite Vulcan JunctionVulcan Junction, un

hommage nostalgique au rock and roll, puis TemptationTemptation, l’adaptation d’un best-seller israélien. C’est alors qu’il signeLa Fiancée syrienne La Fiancée syrienne qui obtient dix-huit récompenses internationales parmi lesquelles le Prix du public du festivalde Locarno, le Grand Prix des Amériques et les Prix de la critique internationale (Fipresci) et du public au festival desfilms du monde de Montréal.




Z32Avi Mograbi

France/Israel - 2008 - 1h21

Scénario et réalisation : Avi Mograbi - Image : Philippe Bellaïche- Musique : Noam Enbar - Montage image : Avi Mograbi - Mon-tage son et mixage : Dominique Vieillard - Effets spéciaux :Eran Feller.

Production : Avi Mograbi, Les Films d’ici / Serge Lalou en co-production avec Le Fresnoy - Studio National des Arts Contem-porains.Distribution : Les Films du Losange.

Synopsis : Un ex-soldat israélien a participé à une mission dereprésailles dans laquelle deux policiers palestiniens ont été tués.Il cherche à obtenir le pardon pour ce qu'il a fait. Sa petite amiene pense pas que ce soit si simple, elle soulève des questionsqu'il n'est pas encore capable d'affronter. Le soldat témoigne vo-lontairement devant la caméra tant que son identité n'est pas dé-voilée. Le cinéaste, tout en cherchant la solution adéquate pourpréserver l'identité du soldat, interroge sa propre conduite poli-tique et artistique.

« Z32 désigne un numéro d’archives concernant les témoignages des soldats qui se sont livrés à la vendetta dans lesterritoires occupés. Si le titre n’était pas déjà pris, le film pourrait être rebaptisé « Chantons sous l’occupation » puisqueMograbi transforme ses impressions en karaoké pour alterner avec les monologues d’un des soldats concernés. Lescommentaires du cinéaste sont atroces mais soudain mélodieux, grâce au petit orchestre qui l’accompagne sur lemode du piano bar. » Julien Welter - Arte TV

Avi Mograbi

Né en 1956, Avi Mograbi fait des études d'art à l'Ecole d'Art de Ramat Hasharon et desétudes de philosophie à l'Université de Tel Aviv. Depuis 1989, sa production fait alterner courts métrages de fiction, documentaires et ins-tallations vidéo. Nombre de ses oeuvres ont été séléctionnées et primées dans les festivaldu monde entier, parmi lesquelles : 1989, DeportationDeportation : Dragon d'argent au Festival de court métrage de Cracovie / Prix dumeilleur montage à l’Institut du Film Israélien,1994, La ReconstructionLa Reconstruction : Prix du meilleur documentaire - Institut du Film Israélien,2002, Août (avant l'explosion)Août (avant l'explosion) : Prix de la Paix au Festival de Berlin / Prix du meilleurfilm au Festival It’s all true de Sao Paulo / Prix Michael Moore du meilleur documentaire auFestival du film Ann Arbor,

2004, DétailDétail : Grand Prix au Festival de Cinéma de Bilbao / Prix Aprile au Festival du Film de Milan / Prix MichaelMoore du meilleur documentaire au Festival du film Ann Arbor,2005, Pour un seul de mes deux yeuxPour un seul de mes deux yeux : Festival International du Film de Cannes / Sélection officielle Festival In-ternational du Film de New York,2006, Mrs Goldstein.Mrs Goldstein.




GomorraMatteo Garrone

Italie - 2008 - 2h15

Réalisation : Matteo Garrone - D’après l’œuvre de Roberto Sa-viano - Scénario : Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni Di Gre-gorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Roberto Saviano -Image : Marco Onorato - Montage : Marco Spoletini - Mon-tage du son : Daniela Cassani

Production : Fandango en collaboration avec Rai CinemaDistribution : Le Pacte

Avec : Salvatore Abruzzese, Gianfelice Imparato, Maria Na-zionale, Toni Servillo, Carmine Paternoster, Salvatore Canta-lupo, Marco Macor, Ciro Petrone, Gigio Morra, Zhang Ronghua

Synopsis : « On ne partage pas un empire d’une poignée demain, on le découpe au couteau. » Cet empire, c’est Napleset la Campanie. Gomorrhe aux mains de la Camorra. Là-bas,une seule loi : la violence. Un seul langage : les armes. Unseul rêve : le pouvoir. Une seule ivresse : le sang.Nous assistons à quelques jours de la vie des habitants de cemonde impitoyable. Sur fond de guerres de clans et de traficsen tous genres, Gomorra raconte les destins croisés de :Toto, Don Ciro et Maria, Franco et Roberto, Pasquale, Marcoet Ciro. Fresque brutale et violente, Gomorra décrit avec uneincroyable précision les cercles infernaux de la Camorra na-politaine pour mieux nous y entraîner. Gomorra est tiré dubest-seller de Roberto Saviano et s’inspire de faits réels.

“Dans Gomorra, le livre, best-seller en Italie depuis sa parution en 2006, Roberto Saviano montre l'horreur des pra-tiques mafieuses et leur poids grandissant au sein de l'économie transalpine. (...) Le réalisateur et ses coauteurs ontsu prélever dans le récit de Saviano des intrigues, des situations que le scénario entrecroise pour en tirer une sorted'ample chronique criminelle, un tableau de la délinquance locale, grande ou petite. Se succèdent ainsi des éclatsde violence ultra spectaculaires, comme la tuerie très « scorsésienne » par laquelle s'ouvre le film, et la description,plus inattendue, plus passionnante, de diverses procédures.” Aurélien Ferenczi - Télérama

Matteo Garrone

Matteo Garrone est né à Rome en 1968. Après avoir obtenu le Diplôme de Lycée artis-tique en 1986, il commence à travailler comme assistant-opérateur pour se consacrer en-suite entièrement à la peinture. En 1996, il remporte le Prix du Meilleur court-métrage auSacher Festival pour SilhouetteSilhouette. L’ année suivante, il réalise, avec sa propre maison deproduction Archimede, son premier long métrage, Terra di MezzoTerra di Mezzo, lauréat au Festival duCinéma Jeunes à Turin, du Prix Spécial du Jury et du Prix Cipputi.En 1998, il tourne le documentaire Oreste Pipolo, fotografo di matrimoniOreste Pipolo, fotografo di matrimoni à Naples.Et, toujours la même année, son second long métrage, Les HôtesLes Hôtes, reçoit le Prix Kodakau Festival du Cinéma de Venise. Ce film obtient également la Mention Spéciale au Fes-tival d’ Angers, le Prix du Meilleur Film au Festival de Valence et le Prix Kodak au Festivalde Messine. Son troisième long métrage, Roman SummerRoman Summer, réalisé en 2000 a fait partiede la Sélection officielle du Festival de Venise. Mais c’est avec L’ Étrange MonsieurL’ Étrange Monsieur

PeppinoPeppino, en 2002, qu’il remporte le plus vif succès auprès de la critique et du public. En 2005 il est en compétitionau 54e Festival du Cinéma de Berlin avec le film Premier amourPremier amour qui remporte l’Ours d’Argent pour la Meilleure Mu-sique. Toujours pour la meilleure musique, il remporte le Ruban d’Argent et le David de Donatello.




Idée et scénario : Gianni Romoli et Ferzan Ozpetek -Image : Gianfilippo Corticelli - Son : Marco Grillo - Mon-tage : Patrizio Marone - Musique : Giovanni Pellinoalias Neffa

Production : R&C ProduzioniDistribution : UGC Distribution, France

Avec : Stefano Accorsi, Margherita Buy, Pierfrancesco Fa-vino, Serra Yilmaz, Ennio Fantastichini, Ambra Angiolini,Luca Argentero, Filippo Timi, Michelangelo Tommaso, Mi-lena Vukotic, Luigi Diberti, Lunetta Savino.

Synopsis : « Pour moi, ce n'est pas la sexualité des gensqui compte mais les gens eux-mêmes, leurs droits. » Da-vide, écrivain de contes pour enfants, et son compagnon,Lorenzo, un publicitaire jeune et ambitieux, ont pour habi-tude de réunir autour de leur table un cercle d'amis qui seretrouvent pour partager leur quotidien. Il y a là Antonio, unbanquier en pleine crise existentielle, et sa femme Ange-lica, psychologue de renom ; Neval, une traductrice turqueprolixe et indiscrète, et son mari, un policier timide ; Sergio,un homosexuel quinquagénaire, amer et sarcastique ; Ro-berta, une jeune femme passionnée d'astrologie, et Paolo,diplômé en médecine, qui vient de se découvrir bisexuel.

« Aidé par des comédiens complices qui ont souvent joué sous sa direction, Ozpetek met en scène sans grandilo-quence les choses essentielles de la vie : l'amour, l'amitié, la douleur, la mort... » Jean A. Gili - Positif

Ferzan Özpetek

Réalisateur turco-italien, Ferzan Özpetek est né le 3 février 1959 à Istanbul. Il s'installe enItalie dès la fin des années 1970, à Rome, où il a suivi des cours d'histoire de l'art et de réa-lisation à l'université La Sapienza. Il commence sa profession dans les années 1980 en tantqu'assistant réalisateur, mais il se fait connaître auprès du grand public par ses films à thèmehomosexuel. Son premier film, HammamHammam, date de 1997. Le succès arrive avec Le FateLe Fateignorantiignoranti, paru en 2001. C'est l'histoire d'une femme qui devient veuve et découvre que sonmari menait une relation avec un homme depuis des années. En 2003 il gagne le Prix Daviddi Donatello pour le meilleur film avec La Finestra di fronteLa Finestra di fronte, un mélange délicat de viequotidienne et de mémoire retrouvée qui s'entrelacent et mènent les personnages vers la dé-couverte du sens de leur vie. Il poursuit sa recherche du spirituel en 2005 avec CuoreCuoresacrosacro, véritable roman de transition traduit en images, où la jeune protagoniste abandonnela cuirasse de femme durcie et déterminée par sa carrière pour cultiver l'amour vers les au-

tres et pour soi-même. Son dernier film, Saturno controSaturno contro, est sorti dans les salles italiennes le 23 février 2007. C'estl'histoire d'un groupe d'amis, qui est bouleversé par la mort accidentelle de celui d'entre eux qui voulait à tout prix quele groupe reste uni pour toujours. Une réflexion subtile sur l'importance de l'amitié face aux chagrins de la vie.

Saturno ControFerzan Ozpetek

Italie - 2007 - 1h50




Je veux voirJoana Hadjithomas et Khalil Joreige

Liban - 2008 - 1h15

Réalisation : Joana Hadjithomas, Khalil Joreige - Image : Ju-lien Hirsch - Son : Guillaume Le Braz, SylvainMalbrant, Emma-nuel Croset - Montage : Enrica Gattolini - Musique :Scrambled Eggs – Joseph Ghosn /Discipline.

Production : Mille et une productions (France) - Abbout pro-ductions (Liban).Distribution : Shellac.

Avec : Catherine Deneuve, Rabih Mroué

Synopsis : Juillet 2006. Une guerre éclate au Liban. Une nou-velle guerre mais pas une de plus, une guerre qui vient briser lesespoirs de paix et l’élan de notre génération de trentenaires.Nous ne savons plus quoi écrire, quelles histoires raconter,quelles images montrer. Nous nous demandons : « Que peut lecinéma ? ». Cette question, nous décidons de la poser vraimentavec l’aide d’une « icône », une comédienne qui représentepour nous le cinéma, Catherine Deneuve. Elle va rencontrer àBeyrouth notre acteur fétiche, RabihMroué. Ensemble, ils par-courent les régions touchées par le conflit. À travers leurs pré-sences, leur rencontre, nous espérons retrouver une beauté quenos yeux ne parviennent plus à voir. Une aventure imprévisible,inattendue commence alors�

Documentaire ou fiction ?“Il est très difficile de faire la part des choses dans ce film. Nous connaissions très bien les lieux, les aventures vécuespar Catherine et Rabih dans le film, nous les avions nous-mêmes vécues pour la plupart, et écrites dans le scénario.Le scénario du film ressemble beaucoup au film fini. Pourtant, tout ce qui advient est de l’ordre de l’aventure docu-mentaire. Les acteurs ne savent pas vraiment ce qui leur arrive, où ils vont. On les a mis dans des situations que l’onavait déjà vécues mais il y a eu des accidents, des choses que l’on n’attendaient pas et que l’on a intégrées au film.Dans notre travail de plasticiens et de cinéastes, on explore souvent ce genre de dispositif. Attendre que quelquechose advienne, qu’une réalité surgisse dans le plan, accepter d’être dépassé par elle� Nous l’avons été particuliè-rement avec ce film ! Nous avons vécu une vraie aventure cinématographique.”

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige

Nés à Beyrouth, ils travaillent conjointement en tant que plasticiens et cinéastes.Ils ont réalisé des courts-métrages, RamadRamad (Cendres) en 2003 et Open the door,Open the door,pleaseplease (du film collectif EnfancesEnfances) en 2007 et des longs-métrages de fiction Al BaytAl Baytel zaher el zaher (Autour de la maison rose) en 1999 et A Perfect DayA Perfect Day en 2006. Ils ont éga-lement réalisé des documentaires tels que Khiam en 2000 ou El film el maEl film el maģģoud oud (LeFilm perdu) en 2003 et KhiamKhiam 2000-2007 en 2008. Leurs films ont été présentés dansun très grand nombre de festivals où ils ont reçu de nombreux prix et ont été accueillisavec enthousiasme tant par la critique que par les spectateurs. Leur travail cinémato-graphique s’accompagne d’une recherche dans les arts plastiques. Ils ont ainsi crééplusieurs installations photo ou vidéo et exposent régulièrement dans des centres d’art,des musées ou des galeries. Le 11 décembre 2008, le Musée d’art moderne de la villede Paris a accueilli leur exposition individuelle. Ils enseignent à l’université au Liban etparticipent à de nombreuses publications.




Où vas-tu Moshé ?Hassan Benjelloun

Maroc - 2007 - 1h30

Scénario et réalisation : Hassan Benjelloun - Image :Kamal Derkaoui - Montage : Aube Foglia - Son : FawziThabet, Philippe Attié, Luc Boudrias.

Production : Bentaqerla Productions, Productions Jeuxd'Ombres

Avec : Simon Elbaz, Abdelkader Lotfi, Hassan Essakalli,Mohamed Tsouli, Rim Shmaou

Synopsis : au début des années 1960, après l'indépen-dance du Maroc, de nombreux juifs marocains quittentclandestinement le pays pour Israël. Les juifs de la petiteville de Bejjad, eux, s'organisent en secret autour de leurrabbin pour préparer ces départs. Une inquiétude cepen-dant : Berbeq'ha, le fou qui se prend pour un général,pourra-t-il partir ? Lorsqu'il apprend que les juifs partent, etqu'ils partent tous, Mustapha, le gérant du seul bar de Bej-jad, panique. Si tous les non musulmans quittent la ville, lebar devra fermer selon la loi. Comment éviter la fermeturedu bar ? En retenant un Juif ! L'idée vient de Hassan, le filsde Mustapha, amoureux de Rachel, la fille de Shlomo.Qu'adviendra-t-il du bar de Bejjad ?

“Le cinéma de Benjelloun est un cinéma qui dit plus qu'il ne suggère, qui pointe du doigt plus qu'il ne désigne du re-gard, aurait dit le critique Serge Daney. Non que tout soit dit dans le dialogue, mais parce que tout le film est construitautour d'une volonté d'engagement. Aussi bien dans Jugement d'une femme, qui témoignait de la mouvance cher-chant à redonner ses droits à la femme marocaine, que dans La Chambre noire qui revenait sur la répression durantles années de plomb pour montrer combien elles ont poussé les jeunes dans les bras des islamistes, il cherche àbousculer sa société, non sans prendre les risques correspondants. Où vas-tu Moshé ? est en parfaite continuitéavec cette double démarche de participer à la réconciliation du peuple marocain avec son Histoire tout en la regardanten face et d'essayer de faire évoluer les mentalités pour conjurer la menace intégriste.” Olivier Barlet - Africultures

Hassan Benjelloun

Cinéaste né le 12 avril 1950 à Settat. En 1976, il obtient un diplôme en pharmacie, puis en 1983,un diplôme en réalisation du Conservatoire libre du Cinéma Français (CLCF) à Paris. Deux ansplus tard, il fonde la société de production Film Maghreb avec Mohamed Reggab, puis en 1992,une autre société Cinéastes Associés, avant de créer en 1995 : Bentaqerla Film. Il a réalisé envidéo de nombreux films dont Maroc BedelMaroc Bedel (1983), Settat, la ville de l’an 2000Settat, la ville de l’an 2000 (1992), MonMonsamedi soirsamedi soir (1998). On lui doit aussi : La Fête des autres La Fête des autres (1990), YaritYarit (1993), , Les AmisLes Amisd’hierd’hier (1998), Jugement d’une femmeJugement d’une femme (2000), Les Lèvres du silence Les Lèvres du silence (2001), Le PoteLe Pote(2002), La Chambre noire La Chambre noire (2004), Où vas-tu Moshé ? Où vas-tu Moshé ? (2007).




Le Sel de la merAnnemarie JacirPalestine - 2008 - 1h49

Réalisation et scénario : Annemarie Jacir - Image : BenoitChamaillard (Afc) - Son : Eric Vaucher, Peter Flamman - Mon-tage : Michèle Hubinon - Musique originale : Kamran Raste-gar

Production : JBA Production (France), Philistine Films (Pales-tine), Thelma Film AG (Suisse), Tarantula (Belgique), Louver-ture Films (USA), Clarity World Films (UK), Augustus Film(Pays-Bas), Mediapro (Espagne), Télévision Suisse RomandeDistribution : Pyramide distribution

Avec : Suheir Hammad, Saleh Bakri, Riyad Ideis

Synopsis : Soraya, 28 ans, née et élevée à Brooklyn, décidede rentrer s’installer en Palestine, le pays d’où sa famille s’estexilée en 1948. Dès son arrivée à Ramallah, Soraya cherche àrécupérer l’argent de ses grand-parents gelé sur un compte àJaffa mais elle se heurte au refus de la banque. Sa route croisecelle d’Emad, un jeune palestinien qui, au contraire d’elle, nesouhaite qu’une chose, partir pour toujours. Pour échapper auxcontraintes liées à la situation du pays mais aussi pour gagnerleur liberté, Soraya et Emad devront prendre leur destin enmain quitte à transgresser les lois. Dans cette course à la vie,ils nous emmèneront sur les traces de leur Histoire en Palestineperdue.

“Quand Soraya, petite-fille de réfugiés palestiniens élevée à New York, découvre la terre de ses ancêtres, c'est unpèlerinage douloureux, magique, décisif. En 1948, l'Etat d'Israël s'est créé au prix de la “nakba”, la catastrophe enarabe : le déplacement de centaines de milliers d'Arabes, dont les familles des deux comédiens, Suheir Hammadet Saleh Bakri. Ainsi se confondent-ils avec leurs personnages qui ont eux aussi reçu la colère en héritage et vontpartir à la conquête de cette terre volée, de ces ruines interdites. Et de l'illusion d'une liberté.”

Juliette Bénabent - Télérama

Annemarie Jacir

Née le 17 janvier 1974, à Bethlehem, en Palestine, Annemarie Jacir vit en Arabie Saou-dite jusqu'à ses 16 ans, âge auquel elle part étudier aux États-Unis. Elle travaille un tempsdans l'industrie cinématographique à Los Angeles, puis retourne sur les bancs de l'uni-versité pour obtenir un master en cinéma à New York.Elle fonde par la suite sa propre société de production indépendante, Philistine Films,qui participe du développement du cinéma dans le monde arabe et enseigne, notam-ment à la Columbia University. En 2008, elle présente son premier long métrage, Le SelLe Selde la merde la mer, dans la section Un Certain Regard, au Festival de Cannes. Le film évoquele retour difficile d'une Palestinienne sur sa terre natale.





La Boîte de PandoreYesim USTAOGLUTurquie, 2009, 1h42



Coquillage d’or pour le meilleur filmCoquillage d’or pour le meilleur filmCoquillage d’argent pour la meilleure actrice Coquillage d’argent pour la meilleure actrice

(ex-aequo)(ex-aequo)Festival de film de San Sebastian 2008Festival de film de San Sebastian 2008

Prix de la meilleure interprétation féminine au Prix de la meilleure interprétation féminine au Festival International du film d’Amiens 2008Festival International du film d’Amiens 2008

Réalisation : Yesim Ustaoglu - Montage image : Franck Na-kache - Montage son : Philippe BLUARD - Photographie :Jacques Besse.

Production : Ustaoglu Film Ltd (Turquie), Silkroad Production(France), Les Petites Lumières (France), Strmboli Pictures(Belgique), The Match Factory (Allemagne), ZDF/Arte (Alle-magne)

Avec : Tsilla CHELTON, Derya ALABORA, Ovul AVKIRAN,Osman SONANT

Synopsis : Lorsque trois frères et sœurs istanbuliotes d’unequarantaine d’années reçoivent un coup de fil leur annonçantla disparition de leur mère du Nord Est de la Turquie où elle vi-vait, ils partent à sa recherche, mettant momentanément de côtéleurs différences pour ce faire. Mais les tensions entre eux re-font vite surface, comme une boîte de Pandore qui s’ouvre àeux, mettant au grand jour leurs vieilles rancœurs et les non-dits familiaux. Ils sont forcés de réfléchir sur leurs propreséchecs.

Yesim Ustaoglu

Née dans l'est de la Turquie, Yesim Ustaoglu étudie l'architecture àl'Université Yildiz à Istanbul avant de se spécialiser dans le journalisme.Reporter-journaliste indépendante, directrice d'ateliers de vidéo, elleréalise quatre courts métrages dont 'Hotel' couronnée au festival deMontpellier en 1992. Elle passe au long métrage en 1994 avec 'LaTrace'. En 1999 sort son deuxième film, 'Aller vers le soleil', une his-toire d'amitié impossible entre un jeune marchand ambulant kurde et unouvrier turc. Le film, qui avait obtenu la bourse d'aide au développementau festival de Montpellier en 1995, est en compétition au festival de Ber-lin la même année et obtient le prix de l'Ange Bleu (meilleur film euro-péen) et le Prix de la Paix. Le film a également fait sensation au festivald'Istanbul en raflant les prix du meilleur film, meilleure réalisatrice, prix

du public et prix FIPRESCI de la presse. Le nouvel opus de la réalisatrice, 'En attendant les nuages',d'après le livre de George Andreadis 'Tamama', se déroule dans la Turquie des années '70 et porte à lalumière le sujet tabou de la dictature militaire et de l'histoire turque récente.

AVANT PREMIÈREAVANT PREMIÈRE

Les Trois singesNuri Bilge Ceylan

Turquie - 2008 - 1h49

Réalisation : Nuri Bilge Ceylan - Scénario : Ebru Ceylan,Ercan Kesal, Nuri Bilge Ceylan - Image : Gökhan Tiryaki -Son : Murat Senürkmez, Umut Senyol, Olivier Goinard -Montage : Ayhan Ergürsel, Bora Göksingöl, Nuri BilgeCeylan.

Production : Zeynofilm (Turquie), NBC Film (Turquie),Pyramide Productions (France), BIM distrubuzione(Italie), en association avec IMAJ.Distribution : Pyramide Distribution

Avec : Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rıfat Sun-gar, Ercan Kesal

Synopsis : Une famille disloquée à force de petits se-crets devenus de gros mensonges tente désespéré-ment de rester unie en refusant d’affronter la Vérité.Pour ne pas avoir à endurer des épreuves et des res-ponsabilités trop lourdes, elle choisit de nier cetteVérité, en refusant de la voir, de l’entendre ou d’enparler, comme dans la fable des « trois singes ». Maisjouer aux trois singes suffit-il à effacer toute Vérité ?

“Découvert en France au début des années 2000 avec Nuages de mai, Nuri Bilge Ceylan s’est imposé en quelquesfilms (Uzak, puis Les Climats) comme un héritier tardif du grand cinéma moderne européen, un descendant turcd’Antonioni et Bergman dont l’art se fonde sur la minutie quasi picturale des plans, la qualité des silences, l’intensitécontemplative, l’étude des variations indicibles qui nouent (ou dénouent) les êtres.De la modernité cinématographique, Ceylan a aussi hérité d’une certaine proximité entre ce qui se joue des deuxcôtés de la caméra” Serge Kaganski - Les Inrocks.com

Nuri Bilge Ceylan

Né en Turquie en 1958, Nuri Bilge Ceylan termine une formation d’ingénieur avant d’ap-prendre la mise en scène à l’université. Après KozaKoza, un court métrage sélectionné àCannes en 1996, il tourne son premier long métrage, KasabaKasaba, en 1998. Cette chroniqueintimiste sur la vie de trois générations d’une même famille dans une ville typique de Tur-quie obtient le prix spécial du jury au festival Premiers plans d’Angers. Le réalisateur stam-bouliote est découvert par le cinéma international en 2000, à Berlin, grâce à Nuages deNuages demaimai, son deuxième long métrage, alors nominé pour l’Ours d’or. UzakUzak, sur fond de criseéconomique turque, a été couronné à Cannes 2003 : grand prix et prix d’interprétationmasculine à ses deux acteurs principaux. Il nous revient en 2006, à nouveau sélectionnéà Cannes, avec un drame psychologique à la Bergman, Les ClimatsLes Climats.Traçant sa route en solitaire, Nuri Bilge Ceylan est le plus talentueux des représentants

du cinéma indépendant turc. Il s’intéresse aux problèmes d’aujourd’hui : impact de la vie moderne sur ses conci-toyens, déracinement, etc. Sa manière impressionne par son économie et son absence d’affectation. Nul doute queson œuvre, courte encore, nous apportera dans le futur de bien belles surprises.




Les Fables en délire (3ème et 4ème parties) de Fabrice Luang-VijaFrance / Belgique - 2005 - 11’ - dessin par ordinateur en 2D

Synopsis : Prenez des animaux de la brousse, de la ferme ou de la forêt, tous aussi zin-zins les uns que les autres, et faites les se rencontrer. Une série de jeux amoureux ou ab-surdes vont s'enchaîner : la vache se déguise en éléphant pour lui plaire, le lion traverse lesairs en surfant sur d'énormes vagues de lait ou encore le cochon se gave de brochettes defruits exotiques !

L'auteur : né en 1967, Fabrice Luang-Vija a suivi des études littéraires, puis s'est spécialisé dans le langage audiovi-suel à l'Université de Grenoble et Valenciennes. A partir de 1990, il acquiert une expérience approfondie dans les do-maines de la vidéo, du multimédia et des nouvelles technologies infographiques. En 2000, il réalise son premiercourt-métrage d'animation « Square Couine », et commence à partir de 2002 la série « Les Fables en Délire » dontles deux premiers volets sont sortis en salles en 2005 dans le programme « Fables d'été, Fables d'hiver ».

L’Oiseau à Réaction de Jan Locher et Thomas HinkeAllemagne - 2006 - 5 mn

Synopsis : un trio d’oisillons tout juste tombés du nid s’exerce gaiement à chanter haut et fort tan-dis qu’un drôle de compère à moteur vient en permanence les perturber. Avec plus d’un tour dansleur sac, ils vont savoir prendre leur revanche...

Les auteurs : né en 1981, Jan Locher suit en 2002 des études à l'International Film School de Cologne dans la sec-tion animation. Depuis 2003, Il est étudiant à la Filmakademie de Baden Württemberg, où il se spécialise en 2D/3D.Né en 1978 , Thomas Hinke a suivi pendant un an une formation en animation et graphisme numérique et s'est spé-cialisé en animation 3D.

Les Trois boucs (Three Goats) de Heikki PrepulaFinlande - 2001 - 4 mn

Synopsis : Tois boucs sautent dans les prairies à la recherche de quelques fleurs à se mettresous la dent. Ils aperçoivent un énorme tas de boutons d’or de l’autre côté de la rivière mais leseul moyen d’y accéder est de passer sur un pont gardé par une créature bien étrange...

L'auteur : né en 1939, Heikki Prepula a publié en tant que journaliste 4500 dessins de presse et de nombreusesbandes dessinées. Cet animateur autodidacte travaille dans les années soixante, pour la télévision, à la réalisationde films pour enfants. C’est en 1973 qu’il devient réalisateur indépendant de films destinés essentiellement au jeunepublic. Il totalise à ce jour une trentaine d’oeuvres parmi lesquelles figurent ses courts mérages les plus connus enfrance : La Locomotive (1978), Le Navet (1982), Le Chapeau magique (1987) et Le Cochon volant (1994).

Lunolin, petit naturaliste de Cécilia Marreiros MarumF r a n c e / B e l g i q u e - 2 0 0 5 - 7’ 45

Synopsis : Lunolin, un petit garçon de cinq ans rencontre, au hasard d'une ballade dans lesbois, deux hérissons. Malgré tous les mauvais tours qu'il leur joue, il pense être leur ami et sesent trahi quand un beau matin, les hérissons ont pris la fuite. Lunolin décide alors de leur of-frir toute son affection.

L'auteur : née en 1969, Cécilia Marreiros Marum se forme au cinéma d’animation à l’école de la Cambre de Bruxelles.Elle réalise plusieurs courts métrages, dont Dessin d’enfant, en 1993, L' Insomnie pastorale, en 1997 et Les Bal-lons ne reviennent jamais en 2000 et Bonhommes, sorti en salles en 2005 dans le programme Fables d’été, Fa-bles d’hiver.

Jeune Public

Fabuleuses Fabulettes




Nocturna la nuit magiqueAdrià Garcia et Victor Maldonado

Espagne - 2007 - 1h20

Scénario et réalisation : Adrià Garcia et Victor Maldonado -Musique : Nicolas Errera.

Production : Filmax International S.A., Espagne - AnimakidsProductions, FranceDistributeur : Gebeka Films

Synopsis : Qu’est-ce qui rend la nuit si mystérieuse ? Qui secache derrière toutes ces choses inexplicables qui arrivent à la nuittombée ? Qu'est-ce qui fait que l’on s’endort et que l’on rêve ?Pourquoi se réveille-t-on la bouche sèche, les cheveux en bataille,nos pieds pendants sur le côté du lit ? Que devient notre deuxièmechaussette ? Et qu’en est-il de ce besoin irrépressible d'aller fairepipi ? Se pourrait-il qu’il y ait quelqu'un, quelque part, qui s'assuredu bon déroulement de toutes ces choses ? Dans l’orphelinat où vit Tim, la vie se déroule au rythme des par-ties de ballon dans la cour, des courses-poursuites dans les cou-loirs et des moqueries entre camarades... Un soir, alors que tout lemonde dort, Tim voit tomber du ciel “son” étoile, Adhara, à qui il al’habitude de se confier avant de se coucher. Voulant suivre sachute, il glisse du toit où il s’est perché et est miraculeusement se-couru par le Berger des Chats. Allant de surprises en surprises,Tim découvre que toute une organisation incroyable et insoupçon-née régit le monde de la nuit, sous le contrôle avisé de Moka. Timrencontre les personnages qui rendent la nuit si magique et par lamême, découvre que ce nouveau monde est en danger...

“La première chose qui marque à la vision du premier métrage de Victor Maldonado et Adrià Garcia, c'est l'équationparfaite que constitue le cocktail musical et graphique de l'oeuvre, et surtout son efficacité. Par les temps qui courentil devient bien rare d'être émerveillé à ce point par une histoire qui n'a d'autre prétention que de nous faire voyager,petits comme grands, dans un univers à la fois merveilleux et original. Tout en nous proposant une histoire qui, si ellen'est pas complexe, a le mérite d'embrasser son sujet et de le traiter à fond, sans fioriture outrancières ni débordementsscénaristiques pompeux.” David Brami - DVDrama.com

Victor Maldonado et Adrià Garcia

Ces deux jeunes réalisateurs espagnols ont travaillé dans les studios suivants :D´Ocon Films productionsFIX AND FOXY : développement des personnagesPEPPERCORNS : création des personnagesMYTHS AND LEGENDSKUMBACromosomaLES TRES BESSONES (série télé) layoutsBRB InternacionalFANTAGHIRÓ (série télé) story-board et création visuelle.

Animal Studio (co-fondateurs) Animation et illustrationFilmax animationGOOMER : Story-board et dessin des personnagesMANOLITO GAFOTAS : Story-board et dessin des personnagesLUMP’S FOREST : ModèlesLE CID THE LEGEND : Direction artistiqueNOCTURNA LA NUIT MAGIQUE : Scénario, direction artistique et réalisation




Petits Héros (Giborim Ktanim)Itay Lev

Israël - 2008 - 1h16

Réalisation : Itay Lev - Image : Ofer Harari - Musique :Jonathan Bar Giora - Montage : Gila Cohen - Décors :Miguel Markin - Son : Gil Toren

Production : Dvash Productions Ltd, IsraëlDistributeur : Les Films du Whippet

Avec : Alon Lysy, Anastasia Safonov, Daniel Damidov,Nir Zwickel, Dana Ivgy, Avigail Ariely, Miki Kam, Zion Ba-ruch, Lucy Dubinchik, Amos Tamam.

Synopsis : Pouvons-nous nous accepter tels que noussommes ? Pouvons-nous faire face à ce qui nous renddifférents des autres ? C'est ce que vont découvrir nosquatre héros durant leur périple à travers la nature.Au coeur d'une terre aride, Alicia, une fillette russe immi-grée dotée d'un pouvoir surnaturel pressent un dangerimminent. Sur son chemin, elle rencontre Erez, un jeuneécorché vif en quête de reconnaissance. Ce dernier,sous le charme mais dans le doute, décide de la suivre.Accompagnés de Lev, un adolescent drôle et attachant,nos petits héros embarquent en secret dans cette aven-ture où bien des obstacles les attendent.

Selon Itay Lev, pour diriger des enfants devant la caméra : “Il a fallu s'armer de beaucoup de patience. J'ai dit auxenfants que nous allions faire un long et difficile voyage durant lequel j'attendais d'eux qu'ils deviennent des " Héros". Chaque soir, nous parlions ensemble des évènements de la journée et de ceux du lendemain. Je dois avouer quela scène du bus a été particulièrement éprouvante, car il a fallu gérer quarante enfants pendant dix heures. Après sixmois de travail entre la préparation, les répétitions et le tournage, cette belle aventure a renforcé notre amitié."

Itay Lev

Itai Lev est né le 28 octobre 1970 à Kfar-Saba en Israël. Après avoir étudié à l'Université deTel Aviv, il occupe plusieurs postes à Channel 2 avant de réaliser des documentaires. Attirépar la fiction cinématographique, il écrit, produit et réalise un moyen métrage intitulé Har-donim avant de se lancer dans son premier long métrage en 2001 avec A Five MinuteWalk (Hamesh Dakot Behalicha ). Ce polar urbain filmé en noir et blanc reçoit d'excel-lentes critiques.En 2006, avec un budget plus conséquent, il change de genre et tourne son deuxième longmétrage Petits Héros (Giborim Ktanim), une fable humaniste pour enfant dans la lignéede Stand by me. Il remporte de nombreux prix jeunesse dans des festivals internationaux.Actuellement, Itaï achève la réalisation de deux longs métrages : Cha Cha Cha et Sea Salt

dont les sorties sont prévues en 2008.




Summer Book (Tatil Kitabi) Seyfi Teoman

Turquie - 2008 - 1h32

Scénario et réalisation : Seyfi Teoman - Image : ArnauValls Colomer - Montage : Çiçek Kahraman - Son : IsmailKaradas - Décors : Nadide Argun

Production : Bulut Film Production

Avec : Taner Birsel, Harun Özüag, Tayfun Münay, AytenTökün.

Synopsis : Ali, dix ans, vit dans une petite ville de provincesur la côte méditerranéenne de la Turquie. Élève studieux,il se fait une joie de ce qu'il va découvrir dans le cahier devacances que l'instituteur donne aux élèves à la fin de l'an-née scolaire. Mais il se le fait voler par un groupe d'élèvesplus âgés. Il est amené à se constituer son propre cahier enobservant le monde autour de lui, celui des adultes commecelui des enfants.À travers son regard discret et timide, nous captons le non-dit de la relation entre son père et sa mère (qui soupçonnel'existence d'une autre femme), les décisions autoritaires dupère vis-à-vis du frère aîné obligé d'intégrer l'Académie mi-litaire... Un été plein de surprises et d'événements mar-quants ou ennuyeux. Comme dans la vie.

Seyfi Teoman

Seyfi Teoman est né en Kayseri, Turquie, en 1977. Après des études d’éco-nomie à l’Université Bogazici d’Istanbul, il devient assistant cameraman pourla télévision allemande ZDF, et assistant réalisateur sur des films publici-taires pour la télévision.

L'Appartement est son premier court métrage en tant que réalisateur. Ilréalise Summer Book en 2008.




L e s f i l m s e n c o m p é t i t i o n

Dans le cadre des 25èmes Semaines du Cinéma Méditerranéen aura lieu la 9ème Compétition de courts métragesde fiction et films documentaires.Depuis l’édition 2007, cette compétition est désormais ouverte à l’ensemble des pays du Bassin Méditerra-néen, proposant ainsi un panorama éclectique et enrichi de la création cinématographique méditerranéenneactuelle (oeuvres italiennes, espagnoles, du Maghreb�).Les œuvres non francophones seront accompagnées de sous-titres en français.

LA COMPÉTITION EST PRÉSENTÉE AU CINÉMA L’ATHÉNÉE.

LES LAURÉATS DES COMPÉTITIONS PRÉCÉDENTES CATÉGORIE “DOCUMENTAIRES”LES LAURÉATS DES COMPÉTITIONS PRÉCÉDENTES CATÉGORIE “DOCUMENTAIRES”

2008 - 242008 - 24èmes èmes Semaines du Cinéma MéditerranéenSemaines du Cinéma Méditerranéen

Prix du Jury : Poussières de femmes Poussières de femmes de Lucie Thierry.

Prix du Public : Occi Temps ou Exquis TempsOcci Temps ou Exquis Temps de Mariana Lhubac.

Mention spéciale du jury : At ratzit laasot seret ?At ratzit laasot seret ? ( Et si toi tu voulais faire un film ?) de Gali Weintraub.

2007 - 232007 - 23èmesèmes Semaines du Cinéma MéditerranéenSemaines du Cinéma Méditerranéen

Prix du Jury : Dans l’ombre d’une villeDans l’ombre d’une ville de Lola Frederich et Julien Salle

Prix du Public : La Sécheresse du cœurLa Sécheresse du cœur de Bernard Robert-Charrue


Prix du Jury : Jana Sanskrinti, un théâtre en campagneJana Sanskrinti, un théâtre en campagne de Jeanne Dosse

Prix du Public : Mémoires de soldats oubliésMémoires de soldats oubliés de Eric Blanchot


Prix du Jury : Pork and MilkPork and Milk de Valérie Mréjen

Prix du public : Mister DeMister De de Jean-Christophe Gaudry


Prix du Jury : Impression, Musée des Beaux-Arts d’AlgerImpression, Musée des Beaux-Arts d’Alger de Patrice Chagnard

Prix du Public : L’YvetteL’Yvette de Joëlle Janssen


Prix du Jury : L’Usine s’engageL’Usine s’engage de Jacques Mitsch

Prix du Public : Jeunesse passéeJeunesse passée de Yann Sinic


Prix du Jury & Prix du Public : D’un versant à l’autreD’un versant à l’autre de Guillaume Mazeline




L e s f i l m s e n c o m p é t i t i o n

LES LAURÉATS DES COMPÉTITIONS PRÉCÉDENTESLES LAURÉATS DES COMPÉTITIONS PRÉCÉDENTES

CATÉGORIE “COURTS-MÉTRAGES DE FICTION”CATÉGORIE “COURTS-MÉTRAGES DE FICTION”


Prix du Jury : L’Armée des fourmis de Wissam Charaf

Prix du Public : Jungle Jail de Mathieu Arnoux, Hugo Cierznak, Bruce Nguyen Van lan et Aymeric Palermo


Prix du Jury : Maquina de Gabe Ibanez

Prix du Public : El Gran Zambini de Igor Legarreta et Emilio Perez


Prix du Jury : Le Train de Brahim Fritah

Prix du Public : Les Fanatiques de Stéphane Secq


Prix du Jury : La Mort d’une Voiture de Bruno Geslin et Elise Vigier

Prix du Public : L’Âge de raison de Myriam Aziza


Prix du Jury : Lune d’Hubert Gillet

Prix du Public : De l’autre côté de Nassim Amaouche


Prix du Jury et Prix du Public : C’était pas la guerre de Alexandrine Brisson


Prix du Jury et Prix du public : Le Mariage en papier de Stéphanie Duvivier

LES PRIX

POUR LA SECTION “DOCUMENTAIRES”LE PRIX DU JURY est doté par le Conseil Général de L’Hérault.LE PRIX DU PUBLIC est doté par le quotidien Midi Libre.

POUR LA SECTION “COURT MÉTRAGE DE FICTION”LE PRIX DU JURY est doté par le Conseil Régional du Languedoc-Roussillon.LE PRIX DU PUBLIC est doté par la Communauté de Communes du Pays de Lunel.




Documentaires en compétit ion

DOCUMENTAIRESDOCUMENTAIRES

Programme 1 - 1h22Programme 1 - 1h22

AlicudiGérard Courant - 11’

Alicudi « diamant noir » des Iles Eoliennes, vivait jusqu'à maintenant sans électricité, ni eaucourante, ni véhicule à moteur. Beauté nue qui se fait rattraper par le modernisme�

La Revendication d’un regardNatacha Cyrulnik - 39’

Il s’agit d’une réflexion sur l’importance que le cinéma peut avoir auprès des jeunes gens d’unecité de La Seyne-sur-mer. Réflexion à deux voix, celle des habitants et celle de gens du ci-néma. Un documentaire original sur une perception de l’image, et par là, du cinéma.

Michaëla et ReinhardColomba Casanova et de Virginie Estrem-Monjouste - 32’

L’univers d’un couple allemand résidant dans le sud de la Corse. Récit d’un art de vivre,d’une quête de paix et de spiritualité, incompatible avec un monde moderne et brutal.

Programme 2 - 1h23Programme 2 - 1h23

Trajet d’un amateurLuc Bazin - 18’

Parcours d’un amateur éclairé dans l’époque néolithique, à Saint-Pons de Tommières.Gabriel Rodriguez, fils de migrant espagnol venu travailler dans les nombreuses carrièresde marbre de la région, s’est passionné pour l’histoire de l’Homme.

Sans arête pour la vieCamille Morhange - 52’

Vie et mort d’un centre de création artistique pour personnes handicapés. Histoire belle ettriste où le système politique se révèle être une machine� à broyer parfois.

Peau neuve Clara Elalouf - 13’

Du rasage à l’étalement d’une crème sur ses pieds ou le reflet de son image dans le mi-roir, des regards « lavés » qui attendent on ne sait quoi� une espèce de bistrot du corps,les bains douches municipaux.




Courts métrages de f ict ion en compétit ion

COURTS METRAGES DE FICTIONCOURTS METRAGES DE FICTION - Programme 1 - 1h27, (1h54)*

Tutto o nientede Christophe Fustini (durée 21’)

Comédie d’amour éternelle, un homme, trois femmes� et la mort à l’affût�

Dode Pauline Pallier (durée 11’)

Une petite fille poussée par ses parents dans l’apprentissage du piano, une professeur austère et autoritaire.L’enfant fuit le « Do »�

Eté presque parfaitde Fouad Mikrat (durée 19’)

Un jeune maghrébin sans papier, descend dire au revoir à sa voisine du dessous car il part en vacances aubled. Il remonte dans son studio et s’enferme à double tour. Son voyage commence�

Le feu, le sang, les étoilesde Caroline Deruas (durée 15’36’’)

Réaction de la jeunesse de gauche en mai 2007. Désarroi, larmes, colère, fuite� espoir.

Schéma directeurde Bernard Tanguy (durée 20’)

Vie et mort « d’un bouc émissaire » dans une entreprise, une banque en l’occurrence�

*Sous réserve L’autre mondede Romain Delange ( durée 27’)

Ils ont vingt ans en 1995, Julien part faire du cinéma, David part faire la guerre�

Programme 2 - 1h17

Rêves et veillées de David Baudry (durée 11’31’’)

Un musicien, bien seul dans son taudis, rencontre sa voisine aveugle dans un imaginaire à sa mesure�

En el Apartamentode Mario San Emeterio (durée12’)

Un couple visite un appartement à louer, l’homme et l’employée de l’agence se connaissent�

L’arbred’Antony Fayada (durée 8’)

« Au pied de mon arbre je vivais heureux� », mais « humain trop humain �»

Dans mon jardin la merde Wladyslaw Znorko (durée10’25’’)

Un « rade » bizarre, un drôle de capitaine, un homme et son rêve d’océan�

Cyclode Cécile Verstraeten (durée 8’)

Vision surréaliste et poétique d’un cycliste glaneur de déchets organiques dans un village, ceci pour une pro-duction d’électricité�

Mémoires blesséesde Laurent Bonnotte (durée 12’)

Alice et la mémoire d’un massacre programmé au Rwanda.

Ma Sixtinede Jonathan Colinet et Sébastien Dubus (durée 15’)

Jeff est copiste, spécialisé dans la reproduction de toiles célèbres. Un jour, l’arrivée d’une nouvelle locataireà l’étage du dessus va changer sa vision des choses�




Séances décentralisées

Les Semaines du Cinéma Méditerranéen élargissent leurs rencontres cinématographiques à la Com-munauté de Communes du Pays de Lunel et à d’autres communes héraultaises et gardoises proches de Lunel.

Pour cette 25ème édition, la Communauté de Communes du Pays de Lunel a proposé de prendre encharge une séance de cinéma dans chacune des 12 communes qui le désiraient.

Celles-ci ont fait leur choix à partir des trente films de la programmation parmi lesquels des oeuvresconsacrées à la Retirada, d’autres réservées au jeune public, le plus grand nombre représentatives de l’actua-lité méditerranéenne.

Ces projections, proposées aux alentours de Lunel sont menées en partenariat avec CinéPlan et Ciné-gard. Parmi les films demandés : D’un versant à l’autre de Guillaume Mazeline, Lady Jane de Robert Guédiguian,ou encore L’Echine du diable de Guillermo del Toro.

Quant au jeune public, il s’ouvrira aux cinématographies de la Méditerranée à travers des quatres films: Fabuleuses fabulettes (France), Nocturna, la nuit magique (Espagne), Petits héros (Israël), Summer book (Tur-quie).

Les communes du Pays de Lunel ont saisi l’opportunité de faire découvrir la richesse et les particulari-tés de toutes les cultures méditerranéennes et de proposer à leurs habitants des films suscitant un dialogue in-terculturel et intergénérationnel.

CommunesCommunes DateDate HeureHeure Lieu de projectionLieu de projection - - Titre du filmTitre du film

Boisseron

20 mars 20h Salle Jean-Pierre Chabrol - L’Echine du diable

26 mars 20h Salle Jean-Pierre Chabrol - Lady Jane

Lunel-Viel

26 mars 20h30 Salle des Conférences - Mascarades

30 mars 20h30 Salle des Conférences - Lady Jane

Marsillargues

21 mars 21h La Scala - Les Citronniers

28 mars 21h La Scala - La Soledad

Saint-Christol 21 mars 21h Salle polyvalente - Gommora

Saint-Sériès 19 mars 20h30 Salle polyvalente - La Fille de tes rêves

Saturargues

22 mars 21h Salle polyvalente - L’Esprit de la ruche

25 mars 17h Salle polyvalente - Nocturna

Saussines

20 mars 20h30 Salle communale - D’un versant à l’autre

27 mars 20h30 Salle communale - Lady Jane

Valergues

22 mars 17h Salle communale - Le Hangar - Nocturna

22 mars 20h30 Salle communale - Le Hangar - D’un versant à l’autre




Les Rencontres du Grand Sud

Cette 19ème édition des Rencontres du Grand Sudse déroule sur quatre journées et accueille plus

de 200 participantsLes Rencontres du Grand Sud sont co-organisées avec le Lycée Louis Feuillade et accueillent plus de 200 par-ticipants durant quatre jours. Les lycéens viennent de tout le sud de la France entière pour partager l’expé-rience de professionnels du cinéma et découvrir la culture méditerranéenne à travers des débats, desconférences, des ateliers techniques et pratiques, la programmation des Semaines du Cinéma Méditerranéenet l’exploration du patrimoine lunellois.

Chaque jour, les participants investissent les différents sites des rencontres, le lycée, le cinéma Athénée, les com-munes environnantesl où différentes activités leur sont proposées.Ainsi sont-ils invités à :1. Voir une quinzaine de films présentés dans le cadre des Semaines du Cinéma Méditerranéen et rencontrer desprofessionnels venus dialoguer avec eux à l’occasion de la projection du film auquel ils ont participé.2. Présenter leurs réalisations audiovisuelles lors des Confrontations. Au cours de ces moments d’échanges etde rencontres, chaque délégation lycéenne présente et débat de sa ou de ses productions devant l’ensemble deslycéens présents dans la salle de projection du lycée (160 places).3. Partager l’expérience de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel lors d’ateliers techniques et pratiquesde 3 à 4 heures chacun. Chaque élève assiste à un ou deux ateliers de son choix, parmi la trentaine qui lui ont étéproposés.4. Cette année, l’entrée d’Alfred Hitchcock au programme du Baccalauréat donnera lieu à une conférence de Jan Jou-vert. 5. Découvrir la culture et le patrimoine du bassin lunellois en investissant l’univers particulier des vestiges del’art roman. Et, bénéficiant de l’encadrement des cinéastes, partenaires culturels de la région, croiser leur regardsur ces sites en réalisant, cette année, des courts métrages sur le thème des châteaux en Petite Camargue.

Cette 19Cette 19èmeème édition des Rencontres du Grand Sudédition des Rencontres du Grand Sudse déroule sur quatre journées et accueille prèsse déroule sur quatre journées et accueille près

de 300 participantsde 300 participants

Les lycéens viennent de la France entière pour partager l’expérience de professionnels du cinéma et dé-couvrir la culture méditerranéenne à travers des débats, des conférences, des ateliers techniques et pratiques, laprogrammation des Semaines du Cinéma Méditerranéen et l’exploration du patrimoine lunellois.

Chaque jour, quantité de participants investissent les différents sites des rencontres, le lycée, le cinémaAthénée, la salle Castel où différentes activités leur sont proposées.Ainsi sont-ils invités à :

1. Voir une quinzaine de films présentés dans le cadre des Semaines du Cinéma Méditerranéen et ren-contrer des professionnels venus dialoguer avec eux à l’occasion de la projection du film auquel ils ont participé.

2. Présenter leurs réalisations audiovisuelles lors des Confrontations. Au cours de ces moments d’échangeset de rencontres, chaque délégation présente et débat de sa ou de ses productions devant l’ensemble des lycéensprésents dans la salle de projection du lycée (160 places).

3. Partager l’expérience de professionnels du cinéma et de l’audiovisuel lors d’ateliers techniques et pra-tiques de 3 à 4 heures chacun. Chaque participant assiste à un ou deux ateliers de son choix, parmi la trentainequi lui ont été proposés.

4. Assister à la conférence de Jan Jouvert consacrée à l’héritage, dans le cinéma, de Alfred Hitchcock dontle film, La Mort aux trousses, intègre cette année le programme du Bac.

5. Découvrir la culture et le patrimoine du bassin lunellois en investissant l’univers particulier des vestigesde l’art roman. Et, bénéficiant de l’encadrement des cinéastes, partenaires culturels de la région, croiser leur regardsur ces sites en réalisant, cette année, des courts métrages sur le thème “des châteaux” de Petite Camargue.




Les intervenants des Rencontres Les intervenants des Rencontres

Jean-Louis ChevreuilDe 1974 à 1983, Jean Louis Chevreuil est animateur et formateur audiovisuel au sein de la FOL et in-tervient à l’IUFM de Laval. Entre 1983 et 1992, il est co-fondateur / intervenant au sein de Kaleïdo-phone, 2° structure audiovisuelle associative du Languedoc-Roussillon. De 1986 à 1990, il estcogérant du Cabinet Audiovisuel Nîmois. Il réalise de nombreux courts métrages : commandes d’en-treprises ou oeuvres de création financées par le ministère de la culture, la région et le CNC. Entre1992 et 2006, il travaille au sein de Kino-Glaz, structure associative audiovisuelle gardoise et réalisede nombreux courts métrages avec diverses sociétés de production.

Gérard Galès

Libraire à ses débuts dans les années 70, il passe à l'image animée et se forme à la vidéo. Ilsuit un cursus universitaire pour obtenir une maîtrise d'Etudes Cinématographiques. La vidéoBroadcast deviendra son domaine privilégié et il exercera son métier de cadreur durant des an-nées au service de films pédagogiques produits par l'Education Nationale et des sociétés deproduction privées. Devenu réalisateur indépendant et formateur en audiovisuel, il est égale-ment l'auteur de courts métrages de fiction plusieurs fois primés (Julius 1990) ainsi que des do-cumentaires. Il travaille depuis 10 ans au magazine Caméra Vidéo & Multimédia.

Thierry BourdyNé en 1956 à Nîmes, il crée l'association “L'oeil écoute” en 1977 qui est aujourd'hui une des plusanciennes structures de création audiovisuelle dans la région. Au départ dans les années 70, ilcompose de la musique électroacoustique et électronique, puis découvre l'art vidéo et réalise,dans les années 80, divers films vidéo expérimentaux qui seront primés ou sélectionnés dansplusieurs festivals en France et à l'étranger. Il développe dans les années 90 une pratique de lavidéo dans le secteur social (ateliers dans les quartiers, les centres sociaux,...) et en milieu sco-laire (ateliers en collège, interventions dans les lycées). Ses derniers travaux sont plutôt des do-cumentaires et occasionnellement des installations vidéo.

Martin FigèreRéalisateur et directeur Photo, Martin Figère est également partenaire / intervenant au Lycée LouisFeuillade. Il a réalisé une trentaine de documentaire pour la télévision : Les Allumés - C+ / Ushuaia -TF1/ Carnets de l'aventure - F2 / Samedi passion - F 2 / Continentale - F3 / Puissance 40 - F2.... Il est aussil’auteur de nombreux courts métrages pour le cinéma, qui ont été distingués lors de différents festivals.

Thomas LaporteDécorateur, accessoiriste, costumier, Thomas Laporte a multiplié les expériences depuis 2002 (I am the Ripper de Eric Anderson). Graphiste pour le groupe In the Mud for Love de 2003 à2006, il est aussi responsable SFX sur le court -métrage de François Gaillard et Aurélie Gode-froy, Dead end street (2005). Après avoir participé à cinq tournages au cours de l’année 2007(Overnight sensation, 8th Wonderland, Hyrcania, The Black Forest, Climax), il inaugure l’an-née 2008 avec sa participation au spectacle de théâtre pour enfants, Peter Pan d’Olivier Labicheproduit par la compagnie B.A.O.

Vincent CapèsVincent Capès termine sa formation à l’École des Beaux Arts de Nîmes. Son parcours comprend plu-sieurs réalisations de courts-métrages, dont Medulla en 2005, et des collaborations en tant que cadreuret chef opérateur sur des courts-métrages. Il a également été intervenant en centre socioculturel, pour uneinitiation aux arts plastiques.

Johann ValetteDes études à l'université Paul Valéry Montpellier III, puis un parcours d'assistanatentre Paris, Marseille et Montpellier. La découverte de tous les postes techniquesautour de l'image, jusqu'à celui de chef opérateur. Co-fondateur des rendez-vousFOCUS (R.d.V. mensuel des professionnels de l'audiovisuel en région), il donneaussi des cours en BTS audiovisuel et pour des ateliers cinéma.




Joël DrouinCompositeur et pianiste de jazz, Joël Drouin crée le Joël Drouin Quartet en 1980. La Formation setransformera en Quintet en 1983. Trois enregistrements seront réalisés. En 1990, il crée Eupho-nium Big Band qui enregistre cinq CD dont le double CD « Le Son du muet » réalisé à partir descompositions écrites pour le cinéma muet. Le répertoire n’est constitué que de compositions origi-nales. Parallèlement, de nombreuses partitions originales seront écrites pour des compagnies dethéâtre, La Pie Rouge, Le Théâtre en ciel, Drambakus, Logomotive théâtre, L’Escouade, Métro Mou-vance...

Y.A Gil

Artiste contemporain, sculpteur et vidéaste diplômé de l’École des Beaux Arts de Nîmes en 2001,Y.A.Gil a pu bénéficier de bourse lui permettant d’aller étudier en Italie. Il a depuis participé à de nom-breuses expositions personnelles et collectives en France. Il a coréalisé plusieurs courts métragesavec l’association Kino-Glaz et dans le cadre de résidences organisées par la compagnie Ilotopie. Col-laborateur protéiforme, il a notamment travaillé dernièrement à la restauration du dessin animé LesSongeries de Mr.Sadi, produit par la Fabrique et réalisé par l’écrivain Remy Leboissetier.

Sylvère Petit

Titulaire d’un BTS Audiovisuel Montage et d’une licence Imagerie Nature et Création Mul-timédia, Sylvère Petit est auteur et réalisateur. Depuis 1997, il n’a cessé de tourner,d’écrire tout en s’adonnant au multimédia et en se spécialisant dans le domaine de l’api-culture. Entre 1997 et 2005, il réalise deux reportages sur le sujet , l’un sur L'Apiculturetraditionnelle au Maroc, l’autre sur le Guêpier d'Europe. Il est aussi l’auteur de docu-mentaires et fictions (long et courts métrages) : Intrusion (docu animalier en 2006), Corpsaux vents, en 2005, Vivre autrement, en 2004. Scénariste, il a bénéficié d’une aide duCNC à la réécriture (2006) pour Nectar (long métrage) qu’il co-adapte avec José Alcala.

Renaud DupréAprès le conservatoire d’art dramatique et un diplôme de création audiovisuelle, Renaud Dupré in-tervient aujourd’hui dans le cinéma en tant que réalisateur, cadreur, monteur et formateur. Ces der-nières années, il a réalisé de nombreux courts métrages salués dans différents festivals et concours.Parmi les derniers en date, Kotéba et la Maison de thé, Jacqueline, Né coupable (clip de rap pourle groupe Providence). Par ailleurs, il est l’auteur du documentaire L’Aven d’Orgnac.

Jan JouvertJournaliste spécialisé, Jan Vouvert est intervenant en lecture de l’image et histoire du cinéma depuis2001. Il contribue à la rédaction et à la coordination de supports programmes et catalogues. Pigistedepuis2000 pour le quotidien La Marseillaise , il est fondateur et rédacteur du fanzine Peeping Tomdédié au cinéma de genre. Parallèlement, il est animateur au sein de l’émission de radio « Les Voyeurs» sur Radio Grille Ouverte (hebdomadaire consacrée au cinéma, depuis 2007).

Gilles RibsteinGilles Ribstein, peintre, réalisateur de film d’animation et enseignant à Supinfocom à Arles(école d’image de synthèse), a travaillé auprès de différentes chaînes de télévision pourde l’habillage et des génériques. Il est installé à Entraigues, où il continue une pratique ar-tistique entre pinceau et pixels dans le domaine de l’affiche, de la scénographie, de la réa-lisation audiovisuelle, et de la peinture.

Anne PersonAprès un BTS Audiovisuel option Montage et un Certificat en études cinématographiques à l’Universitéde Montréal (Québec), Anne Person travaille au montage d’émissions TV ( Dossier 13 et Séance 13pour 13ème Rue et Sci Mag pour Sci) et se consacre à la réalisation (13 courts métrages documentairesdans le cadre de l’émission Müvmedia, diffusée sur TV5) tant en France qu’au Canada.

Les intervenants des RencontresLes intervenants des Rencontres




Historique des Pêcheurs d’Images

La création, l’existence des “Pêcheurs d’Images” et les actions qu’elle mène sont au cœur du combat pour l’intégration et la lutte

contre les discriminations.

L'acte fondateur, en 1985, des Semaines du Cinéma Méditerranéen fut, dans un climat social difficile d'intolérance et de xénophobie

encouragé par la présence de l'extrême droite à la municipalité, une réaction de citoyenneté pour rapprocher toutes les populations

d'origines diverses de Lunel. Il s'agissait, par le biais du cinéma, art populaire par excellence, d'instaurer compréhension et dialogue

entre toutes les communautés d'une ville formée petit à petit par des apports successifs d'immigration selon les vicissitudes de l'His-

toire : Italiens, Espagnols, Marocains et Algériens essentiellement venus tout au long du XXème siècle enrichir la population locale

de la Petite Camargue.

Le cinéma de ces pays et celui de la France méditerranéenne a, d'emblée, constitué la base de la programmation, étendue par la

suite à d'autres pays méditerranéens. À la programmation cinématographique se sont greffés peu à peu débats, conférences,

concerts, expositions, travail en direction des jeunes. Ainsi l’association a-t-elle étendu ses activités tout au long de l’année.

Un moment fort : Les Semaines du Cinéma Méditerranéen

Depuis vingt-cinq ans, les Semaines du Cinéma Méditerranéen vous proposent une programmation, en version originale, variée

et représentative de la cinématographie du bassin méditerranéen, encore trop peu distribuée et rarement mise en valeur.

Différentes animations, telles que la présentation des films par leur réalisateur, des rencontres et débats avec des professionnels

du cinéma, accompagnent la diffusion des films qui est, dorénavant, décentralisée, grâce à la collaboration et à l’aide de la Com-

munauté de Communes du Pays de Lunel. L’ensemble de ces actions est mené avec la volonté toujours réaffirmée de maintenir

une tarification la plus basse possible, dans le cadre de la législation du cinéma, quelles que soient les séances.

Tout au long des Semaines sont proposés : une exposition itinérante dans la communauté de communes, des séances scolaires,

des soirées musicales et festives. Au cœur des Semaines, pendant 4 jours, les Rencontres du Grand Sud rassemblent chaque

année depuis 1991, des centaines de lycéens venus de la France entière et de l’étranger. Une compétition de courts métrages de

fiction et de films documentaires complètent la programmation cinématographique depuis 2001.

Depuis 2006, nous développons les CinéVocations Antoine Bonfanti . Elles portent le nom du plus grand ingénieur du son fran-

çais, disparu le 4 mars 2006, qui honora Les Semaines de sa présence, de son soutien et de son amitié mais fut surtout un militant

engagé, un professionnel novateur et un passeur de savoirs. Les CinéVocations sont un dispositif de promotion du cinéma sur les

deux rives de la Méditerranée : éveiller des talents, transmettre des savoir faire et développer le cinéma dans les domaines de la

formation, de la création, de la production et de la diffusion.

Des actions tout au long de l’année

• Les Semaines du Cinéma Méditerranéen rassemblent chaque année environ 12 000 spectateurs et mobilisent une cinquantaine

de bénévoles. Si cette manifestation se prépare tout au long de l’année, l’association développe d’autres actions autour des valeurs

qui fondent son existence.

• En amont des Semaines du Cinéma Méditerranéen, les élèves sont sensibilisés par des fiches techniques, des photos, des af-

fiches, des dossiers de presse et qu’en aval, les films sont exploités pédagogiquement : plusieurs milliers de jeunes spectateurs bé-

néficient de ces actions, en maternelles, primaires, collèges et lycées avec des programmes spécifiques.

• Pêcheurs d’Images participe aux dispositifs nationaux institutionnels d’éducation à l’image : Ecole et Cinéma, Collège et Cinéma,

Lycéens au Cinéma .

• Le cycle Art-Cinéma débute en septembre et s’achève en mai : il propose 30 films qui constituent pour partie la programmation

« Art et Essais » du Cinéma Athénée, de Lunel. Ouvert à l’ensemble du public, ce dispositif permet aux lycéens, dont ceux étudiant

le cinéma, de bénéficier de tarifs très réduits (de 1,50 € à 3 €). Il fait l’objet de deux séances hebdomadaires : l’une le vendredi à

18h30, l’autre le mardi soir à 21h00. Environ 5 000 spectateurs bénéficient du cycle Art-Cinéma.

• Les séances scolaires spéciales autour de thèmes choisis par des professeurs des secteurs professionnel, technologique, ter-

tiaire ou général sont organisées en direction des collégiens et lycéens de Lunel. ( de 4 000 à 5 000 élèves en sont bénéficiaires,

chaque année ).

• L’association organise chaque année un atelier de vidéo en collaboration avec les associations de la ville dans le cadre de dis-

positifs officiels ou non : ces dernières années ont été réalisés par des 15-18 ans , des films sur les thèmes des conduites addic-

tives, de la sécurité routière, du hip-hop, des chantiers d’insertion.

• Pêcheurs d’Images est le partenaire culturel de la Section Cinéma Audiovisuel du Lycée Louis Feuillade agréé par la DRAC Lan-

guedoc –Roussillon.




Les 25èmes Semaines du Cinéma Méditerranéen du Pays de Lunel sont organisées par l’association des Pêcheursd’Images.

Président d’honneur : Jacques Choukroun Président : Michel Périer Trésorière : Patricia PioviTrésorier-adjoint : Alain MazelineRégisseur Général : Loig Le Bihan Organisation Générale : Patricia Piovi, Loig Le Bihan, Alain Mazeline, Joël Toureille, Anne Rafaillac, Laurence Capliez, KévinJaglin, Cristelle Perez, Sandrine Cizos, Michel PérierProgrammation : Patricia Piovi, Alain Mazeline, Loig Le Bihan, Joël Toureille, Michel Périer. Communication / Presse : Patricia Piovi, Loig Le Bihan, Michel PérierDécentralisation : Kévin Jaglin, Loig Le Bihan, Patricia Piovi, Alain Mazeline, Michel Périer et toute l’équipe de CINéPLAN deJoelle Paparone et Jean-Philippe MarinSecteur Scolaire - Primaire (maternelles et élémentaires) : Laurence Capliez, Sandrine Cizos.Secondaire (collèges et lycées) : Laurence Capliez. Rencontres du Grand Sud : Laurence Capliez, Patricia Piovi, Joël Toureille, Florent Christol, Michel Périer. Compétition courts métrages de fiction et documentaires : Alain Mazeline, Adeline Dumond, Laurence Capliez, Kévin Jaglin,Joël Toureille, Michel Laffont, Sandrine CizosCinéVocations Antoine Bonfanti : Patricia Piovi, Jacques Choukroun, Michel PérierExposition : Patricia Piovi, Michèle Noé-Tazi, La Cinémathèque Euro-Régionale Institut Jean Vigo de Perpignan et les communes de Boisseron, Saint-Christol, Marsillargues, Saint-Séries, Lunel Viel et Saussines Brochures : Patricia PioviAffiche : Audrey Martin Site internet : Frédéric TrobrillantSponsors : Anne Rafaillac, Cristelle PerezPhotographe des Semaines : Patrice BecerraAccueil / Billetterie : Joël Toureille, Danièle Bréand, Rachid Taouil, Anne Rafaillac, Vincent Millet, Sandrine Cizos, Yolaine Becerra, Kevin Jaglin, Cristelle Perez, Michel Laffont, Nathalie Chenis, Sylvie Urutty, Christine Massol, Thierry André, DelphineCardell, Dominique CardellCinéma Athénée : Alain, Solange et Jérôme Falissard, Sylvain CrobuEt les stagiaires de l’université Paul Valéry, Lucie Iacono, Charlotte Labord, Tiffany Rousseau et Laurie Thiévet.

Avec la participation financière de :La Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon,Le Conseil Régional du Languedoc-Roussillon,Le Conseil Général de l’Hérault, La Communauté de Communes du Pays de Lunel,La Préfecture de l’Hérault dans le cadre du Contrat de Ville, L’Agence nationale pour la Cohésion Sociale et l’Égalité des chances (l’acsé), Le Rectorat de l’Académie de Montpellier (Ministère de l’Education Nationale)

Nous devons souligner que cette confiance qui nous est témoignée de la part des élus et des responsables institutionnelss’accompagne d’un respect rigoureux de l’indépendance associative.

Nos remerciements à

Un grand merci à tous ceux qui ont permis que l’aventure des Pêcheurs d’Images continue et s’épanouisse avec la 25ème édition desSemaines du Cinéma Méditerranéen du Pays de Lunel : bénévoles, adhérents, institutionnels, sponsors et annonceurs du tissu éco-nomique lunellois, le quotidien Midi Libre, les directeurs d’écoles, les principaux de collèges et les enseignants.

ADF informatique (M. Moulin), AU SOLEIL Chambres d'hôtes (Mme Catherine Maurel), AVENANCE Restauration collective(M. Eysset), la BANQUE POPULAIRE DU SUD et toute son équipe, la BOUTIQUE DU MENUISIER (M. Jean Casasayas), lesCôteaux de Saint Christol (M. Pascal Conge), la COMMUNAUTE DES COMMUNES (M. François Berna et Mme DominiqueNouguier), la Crêperie d'Emilie (Mlle Emilie Sebastia), les CUISINES SCHMIDT (M. Sebastia), Garage CITROËN BRUNEL (M.Brunel), GLAM'S Boutique (M. Philippe et Isabelle Bonhomme), GORO Peintre (Mme GORO), Grand Café LE RICHE (M.Mario Bonomo), GRAND OPTICAL Gil Gréa (M. Gil Gréa), Hôtel Restaurant KYRIAD(M. GRUTTADAURIA), Institut de beautél'HARMONIE DES SENS (Mlle Aït-Ameur Faroudja), Institut Jean VIGO, LIBRAIRIE AB (Delphine Cambet et Annick Sinègre),La LUNELLOISE et l'ATELIER de Valérie (Mme Valérie Mijatovic), la MAIF et toute son équipe, MARINOSA (M. Marinosa), NINEBoutique(Juliette Pané), PAJE CONSTRUCTION (M. Patrick Climent), PHILDAR (Mme Lavergne),Restaurant LA TOSCA (M.et Mme Gusela), RH DIFFUSION (Mme Hermabessière), SOLUTEC (Thibaut Bulteel et Redouan Amirouche), Tabac PresseLA CUADRILLA (M. et Mme Dupont), TYROLIANE (M. Mahmoudi), UNILIA Mutuelle (Mme Aucouturier), VIVA FITNESS (Egideet Nathalie Filipi).




NNOSOS PPARTENAIRESARTENAIRES

doro[t]|association d’histoire




Dossier de presse 2009

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