Dossier de présentation Piazzolla Monteverdi

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« Décoiffant, Leonardo García Alarcón[avec Leonardo García alarcón] alain Brunet [... ]a fait le bon choix : celui de la jeunesse et de l’expérience, de la fougue et de la réflexion. »Télérama – 9 septembre 2009 – Gilles Macassar

la Presse en parle !

« Leonardo García alarcón sautille du clavecin au piano, un autre musicien de la viole de gambe à la contrebasse, en une brillante schizophrénie musicale. [... ]plus qu’une simple alternance de piazzolla et Monteverdi, le spectacle est une imbrication des deux univers : quand, sur un accord lancinant de bandonéon, le guitariste reprend son théorbe [...] et que la danseuse de tango esquisse quelques pas sur un madrigal. »AFP mondial – 4 octobre 2009 – Delphine Thouvenot

retrouvez l’intégralité du spectacle sur

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monteverdi-Piazzolla le sPectacle

Fruit d’une résidence de création, ce spectacle est né d’une idée tout à fait « baroque » : faire vivre l’émotion, l’expressivité au-delà du particularisme des instruments de l’époque. il est conçu comme un dialogue permanent entre instruments anciens et instruments d’aujourd’hui, entre passé et présent, entre danse et musique. Une dramaturgie puissante nous entraîne dans une progression de la vie à la mort, intégrant pleinement les deux esthétiques musicales. Les partitions ont été spécialement transcrites, en particulier pour le bandonéon, instrument présent comme un fil conducteur sur l’ensemble du spectacle.

en plus d’être chanté - par une soprano magnifiquement expressive et un authentique tanguero - le spectacle est également chorégraphique, les danseurs incarnant la fusion de la musique et du chant.

Un spectacle tout public, à partir de 8 ans, se prêtant à divers dispositifs scéniques (il a été créé sous chapiteau dans un dispositif circulaire puis repris dans un théâtre dans un dispositif frontal).

monteverdi-Piazzollanote d’intentions artistiQUes

il arrive que de grands créateurs bravent la peur de déplaire, et créent un style nouveau pour que la musique puisse suivre son cours naturel. Ce rôle de don Quichotte fut assumé notamment par deux compositeurs de sang italien : Claudio Monteverdi pour le baroque italien, et astor piazzolla pour le tango.

Le premier exerça son métier à Venise, cité qui doit tout à son port. Le deuxième, d’origine italienne, résidait à Buenos aires, cité où les habitants s’appellent porteños (littéralement « habitants du port »). deux hommes visionnaires dont la mort a provoqué un vide énorme. Leurs styles sont tellement personnels qu’un Cavalli, élève de Monteverdi, paraît antérieur à son maître, et que certains compositeurs bandonéonistes argentins d’aujourd’hui ne proposent aucun renouveau du style de piazzolla.

À l’origine, le Centre culturel de rencontre d’ambronay m’avait proposé de confronter Vivaldi et piazzolla. J’ai proposé d’explorer le rapport entre Monteverdi et piazzolla puisque, en les abordant, le temps chronologique s’arrête pour laisser place à un même combat, à un même rêve : celui de créer en toute liberté, avec une très grande technique, uniquement au service d’émotions intenses et contraires. J’ai voulu donner à mon idée un nom : Angel y Demonio. Monteverdi n’est pas l’ange, piazzolla n’est pas le démon, les deux savent passer de l’un à l’autre à tout moment. C’est la base même de leur langage. tous deux avaient conscience de cette force qui ne s’arrête jamais : la vie, synonyme d’émotion, d’amour, de changement, de crise et de mort.

Leonardo García alarcón

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monteverdi – Piazzolla

Monteverdi Sinfonia (L’Orfeo 1607) Monteverdi dormo ancora (Il ritorno d’Ulisse in patria 1640) Monteverdi dorme l’incauta dorme (L’incoronazione di Poppea 1642)piazzolla romance del diablo (Serie del Diablo 1965)

Monteverdi Ohimé, ch’io cado (Il primo libro delle canzonette 1593)piazzolla Vuelvo al Sur (texte de pino Solanas 1987)Monteverdi Quel sguardo sdegnosetto (Scherzi Musicali 1632)

piazzolla Milonga del angel (Serie del Angel 1965) Monteverdi Sol per te bella euridice (L’Orfeo 1607) Monteverdi pur ti miro (L’incoronazione di Poppea 1642)

piazzolla Balada para un loco (texte de Horacio Ferrer 1969) Monteverdi Lamento della ninfa (VIII Libro dei Madrigali 1638) piazzolla Chiquilín de Bachín (Horacio Ferrer 1968)

Monteverdi Sinfonia da Guerra (Il ritorno d’Ulisse in patria 1640)piazzolla Jacinto Chiclana (texte de Jorge Luis Borges 1965) piazzolla Michelangelo 70 (1969)

Monteverdi Benedicta (Il Vespro della beata Vergine 1610) piazzolla Muerte del angel (Serie del Angel 1962) piazzolla Balada para mi muerte (texte de Horacio Ferrer 1968) Monteverdi Crucifixus (Selva morale 1641)

La nuit

Un présage

L’amour

L’abandon

La Guerre

La Mort

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LeonarDo García aLarcón, conception & directionpassionné par la voix et féru de recherches musicologiques, Leonardo García alarcón n’a de cesse d’explorer les idéaux esthétiques propres aux musiques baroques latines et de les faire rayonner sur celles du nord. Le parcours Sud-nord/nord-Sud est devenu pour lui un geste de création, et constitue son terrain de travail idéal, lui permettant de se retrouver dans la diversité de langages et des goûts, et non dans l’homogénéité, si éloignée de la pen-sée humaniste et baroque. il est considéré comme un des artistes phares de la nouvelle génération de chefs d’orchestre.né en 1976 en argentine, Leonardo García alarcón commence ses études de piano dès l’âge de six ans et se familiarise avec la pratique de la basse conti-nue grâce à son amour pour la musique de J. S. Bach. tout en poursuivant son cursus de piano, il étudie la direction d’orchestre à l’Université nationale de La plata. dès 1997, il se perfectionne au clavecin au Centre de musique ancienne de Genève avec Christiane Jaccottet. Membre de l’ensemble elyma et assistant de Gabriel Garrido, il joue dans les plus prestigieuses salles européennes. en 2005, il fonde et dirige La Cappella Mediterranea. il est éga-lement directeur artistique du Chœur de Chambre de namur, de La nouvelle Ménestrandie, ensemble dédié à la musique instrumentale du xviiie siècle et collabore étroitement avec l’ensemble Clematis. en 2008, Leonardo García alarcón obtient le poste « d’organiste honoraire à vie » des temples d’anières et Vésenaz à Genève. il entame également en 2008 une étroite collaboration artistique avec la mezzo-soprano anne-Sofie von Otter.il crée à l’HeM de Genève le premier cours de « Maestro al Cembalo », qu’il dirige depuis 2005. Ses qualités de pédagogue sont reconnues et il anime de nombreuses master-classes et conférences partout dans le monde.pour ambronay Éditions, Leonardo García alarcón a enregistré un disque peter philips, un disque Barbara Strozzi, acclamé par la critique (ffff de Télé-rama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical awards) et Judas Maccabaeus de Haendel. il a publié Purcell, Dido and Æneas en septembre 2010, puis publiera en 2011, Il diluvio universale de Falvetti et Les Vêpres de Vivaldi.en 2010, Leonardo García alarcón a entamé une résidence de trois ans au Centre culturel de rencontre d’ambronay.

› La cappeLLa MeDiTerranea› Mariana Flores – soprano› Diego Valentín Flores – baryton› natalia Guevara, Javier castello – chorégraphie et danse› Girolamo Bottiglieri – violon baroque, violon› Gustavo Gargiulo – cornet› andrea de carlo – viole de gambe, contrebasse› William Sabatier – bandonéon› Quito Gato – théorbe, guitare électrique, arrangements piazzolla› Leonardo García alarcón – direction artistique et musicale, épinette, orgue, piano

distribution lors de la création. durée du spectacle : 1h20 sans entracte.

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La cappeLLa MeDiTerraneaCréée en 1999 par Leonardo García alarcón, La Cappella Mediterranea a pour objectif de revenir aux sources des idéaux esthétiques des grands musiciens du sud de l’europe autour de trois défis : réorienter l’approche de la musique baroque latine en s’appuyant sur les récentes découvertes musicologiques de la rhétorique italienne, codifier les paramètres baroques encore vivants dans les musiques populaires du sud de l’europe et d’amérique latine, et redessiner le parcours sud/nord, typique de tous les arts, depuis la renaissance jusqu’au baroque.L’ensemble explore les trois principaux genres musicaux du début du xviie siècle : le madrigal, le motet polyphonique et l’opéra. il a enregistré son premier disque en décembre 2003 (La Musique andalouse au Mexique au xviie siècle) pour le label espagnol almaviva.

invité en 2007 au Festival d’ambronay pour le programme « peter philips, un compositeur anglais en Flandre », l’ensemble réalise un enregistrement dans l’abbatiale pour ambronay Éditions. L’année suivante, il retrouve ambronay pour un nouveau programme qu’il consigne au disque : Barbara Strozzi Virtuosissima Compositrice, sorti le 24 septembre 2009 et acclamé par la critique (ffff de Télérama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical awards).en 2009, La Cappella Mediterranea se produit dans différents programmes autour du Troisième Livre de Madrigaux de Sigismondo d’india, du Cinquième Livre de Claudio Monteverdi, de Giovanni Giorgi, et des Vêpres d’antonio Vivaldi.

Dans le cadre de la résidence de Leonardo García Alarcón à Ambronay, La Cappella a mené des formations pour jeunes professionnels que ce soit lors de stages ou d’actions culturelles de découverte de la musique ancienne, avec notamment le projet « arcadie » mené en collaboration avec la Compagnie arnica d’emilie Flacher, le Conservatoire à rayonnement départemental de Bourg-en-Bresse et le théâtre de Bourg-en-Bresse. depuis 2009, La Cappella Mediterranea est soutenue par la Fondation Orange.

WiLLiaM SaBaTier, bandonéonLe bandonéoniste William Sabatier aborde très jeune l’univers du tango, qu’il étudie sous toutes ses formes en autodidacte. Sa rencontre avec le bandonéoniste français, Olivier Manoury l’oriente vers une technique plus moderne de son instrument. dès 16 ans, il relit le répertoire populaire du tango et se produit régulièrement avec le pianiste uruguayen angel Fernandez. L’ouverture à d’autres musiques, notamment le jazz et les musiques traditionnelles, l’amène à rencontrer le guitariste eric Chapelle. Une grande complicité musicale va sceller les liens d’une étroite collaboration autour de « la rencontre du tango argentin et des musiques improvisées. »en 1999, il tourne avec Maurice Béjart sur le spectacle Che Quijote y

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Bandonéon. peu après, Juan Cedron, fondateur du célèbre Cuarteto Cedron, l’invite à occuper la place de co-soliste dans son orchestre de tango La tipic avec lequel il enregistre les pièces et arrangements emblématiques du tango des années 40 et 50. aujourd’hui grand spécialiste de la musique d’astor piazzolla, William Sabatier est régulièrement invité par de nombreux orchestres classiques (Orchestre d’auvergne, Orchestre philharmonique de nice, Orchestre lyrique d’avignon, Orchestre philharmonique de Strasbourg…) en tant que soliste dans les œuvres pour orchestre du maître argentin.

DieGo VaLenTìn FLoreS, baryton né le 11 décembre 1972 en argentine, diego Valentìn Flores commence ses activités artistiques en 1997 avec l’Orchestre tango et punto, formation typique du tango d’amérique du Sud. parallèlement, il rejoint le chœur de la ville de Mendoza, où commence sa formation musicale. en 2003, il intègre le groupe Contramarca, composé de cinq musiciens. ensemble, ils enregistrent trois disques. Le groupe a été récompensé à deux reprises (2005 et 2008) par le prix escenario de la presse artistique dans la catégorie « meilleur groupe de tango de Mendoza ». Contramarca se produit en argentine, en Uruguay, au Chili et en Colombie. en 2005, diego Valentìn Flores reçoit le prix escenario dans la catégorie de la « meilleure performance de tango ».par ailleurs, il participe à des comédies musicales (Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra) et se produit à l’opéra, notamment dans les rôles de Moralès (Carmen de Bizet) et Marco (Gianni Schicchi de puccini, sous la direction de Bruno d’astoli) au théâtre Colón de Buenos aires. depuis 2005, il est professeur d’interprétation de chanson populaire à la faculté d’arts de l’Université nationale de Cuyo à Mendoza en argentine.

Mariana FLoreS, sopranonée en 1980 en argentine, Mariana Flores obtient son diplôme de chant en 2003 avec les félicitations du jury et poursuit ses études à la Schola Cantorum de Bâle avec rosa dominguez.elle a récemment chanté Membra Jesu Nostri de Buxtehude dirigé par Manfredo Kraemer, la Selva morale de Monteverdi avec La Cappella Mediterranea dirigée par Leonardo García alarcón et a interprété les rôles de Musica dans l’Orfeo de Monteverdi dirigé par Gabriel Garrido et aurore dans Cephale et Procris d’e. Jacquet de la Guerre, avec l’ensemble Musica Fiorita dirigé par daniela dolci à l’Opéra des Margraves de Bayreuth, etc. elle était la seconde dame et la sorcière dans Didon et Enée de purcell avec La Cappella Mediterranea au Grand théâtre de Genève en juin dernier. elle a participé à deux reprises à l’académie baroque européenne d’ambronay : elle a chanté Giunone dans Ercole Amante de Cavalli sous la direction de Gabriel Garrido en 2006 et les rôles mozartiens de Zerlina, despina, Susanna et papagena sous la direction de Martin Gester en juillet dernier. elle a participé à plusieurs disques du label ambronay consacrés à peter philips et Barbara Strozzi (ffff de Télérama, Mezzo M, Choc de Classica, nomination aux Midem Classical awards).

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