Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 1

DOSSIER DE PRESSE

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 2

Le Festival Guitare Issoudun regroupe chaque année des passionnés de gui-

tare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.

Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant les

trois jours que dure ce festival.

Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale

a accueilli la fine fleur de la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre

Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Far-

low, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Ste-

phan Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Es-coudé, OLE, Boulou et Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso,

Thomas Dutronc, Michael Jones, Dan ar Braz, Larry Carlton, Al di Meola, Paul

Personne, Blankass, Le trio Joubran, Tom Principato, Mônica Passos, John

Scofield, Don ross, Jean Marie Ecay, Fred Chapellier etc.

Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale

qui ont fait de la manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les

autres.

Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer

ses influences et de répondre aux questions du public.

Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfai-

re leur technique.

Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et

aux guitaristes de rencontrer ces artisans.

Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée

où chacun peut vendre ou acheter.

Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) gui-

tariste pour un concert chez vous à partager avec vos amis.

Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.

Cette année, le 30e

Festival Guitare Issoudun se déroule

du1er au 3 novembre 2018

au Centre de Congrès « Champs-Élysées »

et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun

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Jeudi 1er novembre

2018

15h30 - 17h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert "Comme à la maison" Duo Serge Lopez

Flamenco

17h45 - 19h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert Yann Negrit Quartet

Jazz-Rock-Fusion

20h30 Centre de Congrès Auditorium

Concert Découverte italienne Découverte Guitarist Acoustic Maneli Jamal Christian Laborde & Joseph Lipomi

Fingerstyle Fingerstyle

Soirée Bars de la ville Aft'heures Concert / Scène ouverte

9h00 - 12h00 MELI Stages (1)

Vendredi 2 novembre

2018

11h00 - 12h30 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert Scène ouverte

14h30 - 16h00 Centre de Congrès Auditorium

Conférence musicale

Arnaud Legrand

Swingorama ! Liberté, Egalité and Swing

L'histoire du jazz d'en France

14h00 - 18h00 Centre de Congrès Hall

Collège Balzac

Salon de la lutherie Guitar' Broc

60 exposants

Marché de la guitare d'occasion

17h00 - 18h00 Centre de Congrès Auditorium

Scène des Luthiers Guitarist Acoustic

17h45 - 19h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert Soul Cages Trio

Tribute Sting

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Concert Gareth Pearson Jean Félix Lalanne & Eric Gombart

Fingerstyle Fingerstyle

Soirée Bars de la ville Aft'heures Concert / Scène ouverte

Samedi 3 novembre

2018

9h00 - 12h00 MELI Stages (1)

11h00 - 18h00 Centre de Congrès Hall

Salon de la lutherie 50 exposants

11h00 - 12h30 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert Scène ouverte

14h30 - 17h00

Centre de Congrès Auditorium

Master Class Yan Pechin Jean-Claude Rapin

Arrangement Blues-Rock

14h00 - 18h00 Collège Balzac Guitar'Broc Marché de la guitare d'occasion

17h00 - 18h00 Centre de Congrès Auditorium

Scène des Luthiers Guitarist Acoustic

17h45 - 19h00 Centre de Congrès DADGAD Café

Concert Claude Engel - Jean-Pierre Bucolo and Friends

Blues Rock

20h30 Centre Culturel Albert CAMUS

Concert Brice Delage and his City Slackers Robben Ford

Jazz Rock Blues Rock

Soirée Bars de la ville Aft'heures Concert / Scène ouverte

LE PROGRAMME

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Tapis rouge pour

Duo Serge Lopez

Concert Comme a la Maison '

Jeudi 1er

novembre / 15H30

DADGAD Café

Centre de Congres

N é à Casablanca, Serge Lopez est toulousain

depuis l’enfance et a vécu quelques an-

nées en Espagne. Dans ses gènes toutes les

nuances et les parfums de la Méditerranée.

France, Magreb, Espagne. Ces trois cultures le tra-

versent et le nourrissent. De ce « métissage » Serge

Lopez tire une tolérance et une ouverture d’esprit

rares, ouverture que l’on retrouve dans sa musique

où ces trois univers si proches et si différents s’entre-

mêlent pour n’en former qu’un.

Serge Lopez a longtemps travaillé avec Bernardo

Sandoval avec qui il a tourné en France, Allemagne,

Grèce, Canada, et collaboré à trois albums, dont la

musique du film « Western » primée à Cannes. Il a

accompagné également le Brésilien de Rio Renato

de Resende. On peut entendre Serge Lopez laisser

échapper quelques chapelets de notes sur l’album «

Des roses et des orties » de Francis Cabrel (« La robe

et l’échelle » – « Elle m’appartient ») et sur l’album «

Roll Over » de Stéphane Mondino, entre autres… On

le retrouve également sur disque et sur scène avec «

Origines contrôlées » (projet créé par Mouss & Hakim

de Zebda). En septembre 2010, il se produit pour la

première fois sous la direction de Nathalie Marin aux

cotés de Nilda Fernandez avec l’Orchestre Sympho-

nique de Cannes. En mars 2011, il interprè-

te l’adaptation pour guitare et cordes des Danses

de Claude Debussy avec l’Orchestre de la Radio

Télévision Albanaise à Tirana. 2012, tournées en nou-

velle Calédonie, à Cuba, en Equateur où il enregis-

trera son prochain CD avec l’orchestre symphonique

national.

P ascal Rollando, percussionniste « il est de tou-

tes les musiques » dit de lui Serge. Il a lui aussi

été à l’école de la scène tout terrain et tou-

tes rencontres de Bernardo Sandoval pen-

dant plus d’une dizaine d’années ; Puis, il a joué en

studio est sur les tournées de Pauline Ester, Nilda Fer-

nandez et Art Mengo, en studio avec Michel Fugain.

Par ailleurs, Serge Lopez et Pascal Rollando on parti-

cipés aux aventures musicales et amicales des 100%

collègues et des motivés.

Duo Serge Lopez / Pascal Rollando © Franck Lantoine / FGI 2011

Dans ses gènes toutes les nuances et les parfums de la Méditerranée. France, Maghreb,

Espagne. Ces trois cultures le traversent et le nourrissent. De ce « métissage » Serge Lopez

tire une tolérance et une ouverture d’esprit rares, ouverture que l’on retrouve dans sa mu-

sique où ces trois univers si proches et si différents s’entremêlent pour n’en former qu’un.

www.sergelopez.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 5

Concert

Jeudi 1er

novembre / 17h45

DADGAD Café

Centre de Congres

N é de parents guadeloupéens, c’est à Paris

que Yann Négrit voit le jour. Bercé dès sa plus

tendre enfance par les influences musicales

traditionnelles de son père bassiste, il com-

mence très tôt à se trouver des affinités avec le groo-

ve… A 6 ans, il étudie l'harmonie classique et l'orgue

d'église au Conservatoire. À 14 ans, déjà conquis par

la basse, il commence, en cachette, à découvrir la

guitare électrique. Elle devient comme une âme sœur.

Plus qu’un amour adolescent.

À 18 ans, il rejoint l'équipe du réputé club "Pao Caraï-

be" à Paris. Avec ces musiciens Caribéens, c’est un

retour aux sources essentiel où il fait ses classes, trouve

son jeu, le peaufine. Mais le rock ne le lâche pas. De

2001 à 2002 il fréquente les jams parisiennes où il se

familiarise peu à peu avec le jazz. Dès lors, il commen-

ce à cultiver son art dans un style jazz-fusion.

Entre 2002 et 2006 il accompagne de nombreux artis-

tes comme Ousmane Touré, Gage, Zap Mama, La

compagnie créole, Philippe Lavil, Jehro, Voltface, Tony

Chasseur, DéDé st Prix, Perle Lama, Tanya Saint Val,

Raoul Paz... En 2009, il est appelé par le Black Legend,

le très chic club Monégasque, pour faire partie du

groupe les Soul Tigers. Il passe un an en résidence à

Monaco et profite de cette occasion unique pour par-

faire son interprétation des plus grands standards de la

soul et de la musique Motown.

En juin 2011, de retour à Paris, Yann finalise et sort son

premier album « Wild Ka ». Un savant et sauvage mé-

lange de jazz, de ka (musique traditionnelle guadelou-

péenne) et de partitions envolées de guitares acroba-

tiques et saturées. Avec ce « ka métal Jazz » , Yann

impose son style et met sur la table toutes ses jeunes

années. En parallèle, il continue d’accompagner de

grands artistes de la scène française et internationales.

Garou, Alpha Blondy, Admiral T, Sir Samuel, Guillaume

Farley, Arthur H, Mélissa N'Konda, Ousmane Touré,

Jean-Michel Rotin, Emile et Images, Ange Fandoh etc..

Actuellement en élaboration d’un projet aux influen-

ces pop, Yann Négrit nous fera découvrir sa voix sur

des textes en français, et en créole…

Ses aventures musicales ne sont pas près de s’arrêter…

Tapis rouge pour

Yann Negrit Quartet Entre jazz fusion et pop métissée, ambiance assurée grâce aux rythmes endiablés

de la musique caribéenne et aux guitares tantôt saturées, chaloupées, caressées

de Yann Négrit.

www.yannnegrit.com

Régis Thérèse : Basse

Yoann Danier : Drum

Kevin Jubert : Claviers

Yann Negrit : Guitare/Chant

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 6

L e guitariste acoustique Maneli Jamal a

vécu dans cinq pays différents (Iran, Bié-

lorussie, Allemagne, États-Unis, Canada)

et a déménagé vingt fois avant ses 18

ans !

Le jeune artiste a acquis une maturité musicale

rare chez ses pairs, surtout lorsqu'il mêle ses diffé-

rentes vies avec sa technique hors du commun.

Son style allie l'équilibre, la puissance et sa sensi-

bilité.

Sa gestion du rythme peut être simple ou com-

plexe, empruntant des rythmes perses et jouant

avec les mesures composées.

Maneli a gagné de nombreux prix et concours à

travers le monde, y compris, plus récemment, la

première place du Canada Soundclash Music

Awards.

Ayant été élevé dans une famille purement artis-

tique et musicale, cela a contribué à façonner

son approche narrative unique et souvent drôle

lors de ses concerts.

Il s'est produit sur 5 continents et dans 15 pays en

tant que soliste, possède déjà son modèle signa-

ture (chez Cole Clark) et a été sur la couverture

du magazine Toronto 2015 (500 000 exemplaires

distribués dans le monde entier).

Un artiste attachant, humble, et qui suite à 2

tournées en France, est tombé amoureux de

notre pays.

Il se produit très souvent avec le guitariste fran-

çais, Shaï Sebbag, dont les origines orientales et

le fingerstyle moderne se marient parfaitement

avec le style de Maneli. Shaï viendra le rejoindre sur scène pour quelques

duos.

Un savant dosage de multiples influences et un goût prononcé pour l'innovation et

la recherche de nouvelles sonorités. Il a traversé de nombreuses contrées, de l'Iran

au Canada, en passant par l'Allemagne et les USA. Son talent de compositeur et sa

virtuosité hors du commun lui offrent un passeport pour l'aventure et la conquête de

la planète acoustique.

Encore un énième acrobate du fingerstyle ?

Maneli est bien plus que cela, tout en étant désarmant d'humilité et de simplicité...Il rappelle par bien des côtés le grand Tommy Emmanuel.

Tapis rouge pour

Maneli Jamal

Concert Jeudi 2 novembre / 20h30

Auditorium

Centre de Congres www.manelijamal.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 7

"Laborde - Lipomi, d’une onde à l’autre..."

Duo d’expérience de la guitare acoustique, Christian Laborde et Joseph Lipomi proposent

un échange musical d’une rare qualité.

Au cœur d’un voyage passant par une pincée de bluegrass et de folk américain au jazz

cubain, d’un traditionnel des Andes aux balades des bords du Missouri ou d’une aubade

irlandaise, le duo transporte.

L’alchimie est forte, l’accord est unique.

A écouter sans modération!

Yves TOUSSAINT,

Tapis rouge pour

Christian Laborde & Joseph Lipomi

Concert Jeudi 2 novembre / 20h30

Auditorium

Centre de Congres www.duosoham.com

C hristian Laborde est un guitariste « Finger

Style » hors normes, (album avec Marcel

Dadi), et compositeur “plein de finesse”.

Etudes de Guitare classique au Conserva-

toire National de Toulouse, encadre de nombreux

stages de guitare (le Festival Guitare d’Issoudun, le

festival International de Guitare de Cannes...).

Se produit sur de nombreuses scènes dont : le Prin-

temps de Bourges, des festivals en Italie, Turquie,

Allemagne et aux Etats-Unis à la Convention de la

“Chet Atkins Appreciation Society” à Nashville.

Depuis 1992, il accompagne la chanteuse Dalila

avec qui ils forment le duo “Soham” (en première

partie de Francis Cabrel, Alain Souchon, Dick Anne-

garn, Tommy Emmanuel...).

J oseph Lipomi est un guitariste atypique,

compositeur, arrangeur et improvisateur, à la

fois curieux, méthodique et gourmand, tou-

jours à la recherche de nouvelles influences

pour enrichir son jeu et ses compositions.

Formé au Conservatoire de Béziers il se produit sur

scène dès l’âge de 14 ans et approche tous les

styles : le funk soul, le finger picking, la country, le

blues, le jazz manouche, la variété française, la

musique de films, les comédies musicales, les musi-

ques traditionnelles...

Ses voyages l’amènent à jouer et partager avec

des musiciens d’origines diverses : Cuba, Argentine,

Vénézuela, Chili, Irlande, Turquie, Italie, Canada,

Puerto Rico, République Dominicaine, etc...

Joseph Lipomi est un baladin qui exprime dans sa

musique le principal objet de ses voyages et ren-

contres, la recherche de l’autre.

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 8

Arnaud Legrand

M usicien et auteur, conférencier et formateur, expert et enseignant,

guitar-tech, Arnaud Legrand est sémiologue de formation, spé-

cialisé dans les musiques antiques et urbaines modernes.

Multi-instrumentiste (guitare acoustique & électrique, ukulélé,

contrebasse, percussions, voix & stylo plume), il joue au sein de ses forma-

tions de musiques vivantes : The Chauffe Marcel’s (concert conté & bal

populaire de « world musette ») ; SIKANDER (chanson française) ; Öffduo

(lounge oriental) ; compose pour le théâtre, le cinéma et le documentaire

(Arte, Mood Films Production, Couak Productions, Compagnie les Bonimen-

teurs, Alpha Dionysos).

Auteur et conférencier, il se partage entre les publications, les productions

et les formations sur l'histoire de la musique et l'organologie du XXe siècle

(CNRS, CNAM, ITEMM, Musicora, Les Cahiers de la Guitare, Musique &

Technique, Vintage Guitare, Vintage Vertigo, Fretboard Journal USA, Jour-

nées Européennes des Métiers d’Art, France Musique : « Des Guitares & des

Hommes : les sons Héroïques », GuitareMag.com).

Expert (affilié Objets d’Art) et spécialiste de la guitare dans tous ses états

(histoire, facture instrumentale, répertoires, instrumentistes, marchés), il

enseigne la guitare et le ukulélé, travaille à la promotion des instruments

anciens et de la lutherie artisanale en tant que consultant auprès de tous

les acteurs professionnels des métiers de la musique (artistes, luthiers, backli-

ners, commerces, collectionneurs, musées, médias ; juré du CAP Atim &

BMA Lutherie Guitare) et tient son propre Atelier & Classe au 28, rue Sedai-

ne 75011 Paris.

Dominique Cravic

G uitariste, chanteur, auteur, compositeur, est le créateur et leader

du groupe Les Primitifs du Futur, il développe des musiques métis-

sées d’inspiration années 30 (chanson, musette, fox, blues, bigui-

nes) en compagnie des musiciens Daniel Colin, Daniel Huck, Jean-

Philippe Viret, Jean-Michel Davis, Bertrand Auger, Raùl Barboza, Robert

Crumb, Hervé Legeay, Fay Lovsky. Il donne de

nombreux concerts en France, en Europe, au Canada et aux Etats-Unis. Les

Primitifs du Futur ont participé à la musique de Hugo Cabret, film de Martin

Scorcese. Il est le guitariste de Henri Salvador (album Chambre avec vue, Jardin d’hiver), il

est membre du Ukulélé Club de Paris (album Manuïa) et écrit des chansons

avec Philippe Paringaux, Juliette, Joseph Racaille, Claude Lemesle et Allain

Leprest.

Il accompagne Claire Elzière sur scène depuis 2000, a participé à l’enregis-

trement de son premier album : La vie va si vite et composé et arrangé le

second : Un original, 13 originaux, disques tous les deux produits par Saravah

en 2003 et 2009 et a également joué pour des albums d’Arielle Dombasle,

Olivia Ruiz, Régine, Pierre Louki… ou accompagné Georges Moustaki, Pierre

Louki, Claire Elzière, Gérard Pierron, Donny Elwood, Pierre Barouh, Jean-

Jacques Milteau, Lee Konitz, Steve Lacy (jazz) et bien d’autres.

Bruno Courtin

F ormé aux écoles de la musique classique, puis du jazz et des Arts

Décoratifs, Bruno Courtin est compositeur. Il signe de nombreuses

musiques de film, principalement des documentaires culturels et

publicités pour la télévision (Arte, France 3, La Cinquième).

Pour la scène, il s’est produit aux côtés de Muriel Bloch (contes), Catherine

Anne (théâtre), Alain Recoing (marionnettes), Odile Duboc (danse), Roser

Montllo et Brigitte Seth (danse/théâtre). Il est le créateur et animateur du

MôM’Orchestre de Belleville, une douzaine de musiciens en herbe âgés de

10 à 13 ans; de la Fanfarniente, une quinzaine de souffleurs amateurs, ainsi

que de l’orchestre de bal Athlétic. En tant que soliste, il se produit au sein

de Swingorama ! (concert conté), The Chauffe Marcel’s (bal populaire de «

world musette ») de la Fanfare La Tina et Melotocon (musique latine).

Arnaud Clément : Guitares

Dominique Cravic : Guitares

Bruno Courtin : Clarinette

Tapis rouge pour

Arnaud Legrand Avec Dominique Cravic & Bruno Courin Liberté, Egalité and Swing - L’histoire du jazz d’en France.

Conference musicale

Vendredi 2 novembre / 14h30

Auditorium

Centre de Congres

Les guitares « vintages », instruments qui ont de la « bouteille » ne sont pas toutes

américaines et l’exception culturelle française des célèbres Selmer, Busato, Favino

en fait aujourd’hui des archétypes mythiques, des « stars » incontournables de ce

genre amoureux et de ce marché international.

Arnaud Legrand (Le Grand Atelier), accompagné de Dominique Cravic (Les Primitifs

du Futur) & Bruno Courtin (The Chauffe Marcel’s), vous content cette belle histoire

de la facture instrumentale française sur instruments d’époque s’il vous plait !

Photo Max Robin

www.legrand-atelier.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 9

JAZZ TRIBUTE TO STING

“Soul Cages à la fois revisite et rend hommage à ces morceaux de STING en les

emmenant vers des horizons Jazz et Fusion que l’Anglais lui-même apprécierait !” Fred Natuzzi - Clair & Obscur

Tapis rouge pour

Soul Cages Trio

Concert

Vendredi 2 novembre / 17h45

DADGAD Café

Centre de Congres

L'idée de ce trio ?

Y annick Robert est un des musiciens les plus prolifiques en terme de projets : qu’ils soient Jazz ou Fusion, Blues ou Celtique, ce guitariste à la technique aux doigts inimitable (Guitar & Bass)

vient cette fois nous présenter son SOUL CAGES TRIO consacré à une revisite à sa manière

des compositions de STING !

Il s’adjoint pour ce faire le concours de deux musiciens d’exception, le batteur Cédric Affre (Demi

Evans, Pierre-Jean Gaucher, etc..) et le bassiste Gilles Coquard (Antoine Hervé, Jean-pierre Como,

Captain Mercier, etc…).

Grooves, mélodies et improvisations débridées y côtoient les climats les plus envoutants, et font de

ce projet artistique un moment de partage ludique et festif.

Répertoire Englishman in New York / Fragile / Fields of Gold / We work the Black Seam / Message in a Bottle /

Every Breath you take / Walking on the Moon / Shape of my Heart / La belle dame sans regrets /

Children’s Crusade / A Thousands Years / We’ll be together / Be Still my beating Heart

www.yannickrobet.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 10

G areth Pearson est surnommé «The Welsh

Tornado», ce qui est particulièrement

approprié, car ce talent spécial combi-

ne la “pyrotechnie” du fingerstyle avec

des pistes “explosives” qui font de Gareth Pearson

l'un des musiciens acoustiques les plus surprenants

du moment.

Le style distinctif de Gareth peut être entendu à

travers ses arrangements créatifs et novateurs de

Michael Jackson, Radiohead et Bruno Mars et de

ses propres compositions originales, belles et sou-

vent complexes.

Puisant son style de jeu à partir d'influences telles

que Chet Atkins, Merle Travis, Jerry Reed et Tom-

my Emmanuel, il a développé un style à la fois

inspirant et divertissant.

Moins d'un an après avoir commencé à jouer de

la guitare, Gareth assurait la première partie de

Tommy Emmanuel lors de sa tournée au Royaume

-Uni en 2005.

Plus tard cette année, Gareth a joué et tourné

aux côtés de Ray Davies (The Kinks), John Ren-

bourne, et Southside Johnny et les Ashbury Jukes.

Au cours de la tournée Southside Johnny, Gareth

a été invité par Southside à jouer aux États-Unis

pour son concert annuel du Nouvel An au Count

Basie Theatre au New Jersey.

Avec des concerts dans toute l'Europe et une

réputation grandissante, Gareth a été invité à se

produire au Festival de Guitare Canadienne 2008

où il a attiré l'attention de Candyrat Records.

Cela a donné la chance à Gareth d'être le pre-

mier guitariste britannique à être signé par le la-

bel.

A sa sortie, le premier album de Gareth "Urban

Echoes Vol 1" a été sélectionné par les éditeurs de

Acoustic Guitar et de nombreux contributeurs

comme l'un des "Essential Acoustic Albums of

2010".

Suite à son passage au Festival de guitare de

Montréal 2009, aux tournées mondiales et aux

stages de guitare aux États-Unis, sa réputation en

tant qu'interprète et enseignant ne cesse de croî-

tre.

En 2012 il avait mis le feu au Centre Culturel Albert Camus pour ce qui était sa pre-

mière venue à Issoudun. C’est avec beaucoup de plaisir que nous le recevons pour

la 30° édition du Festival Guitare Issoudun.

Ce concert est coréalisé avec la

Tapis rouge pour

Gareth Pearson

Concert Vendredi 3 novembre / 20h30

Centre Culturel Albert Camus

www.garethpearson.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 11

Jean-Félix LALANNE

A vec près de 30 albums à son actif, déclaré ambas-

sadeur français de la guitare dans le monde puis-

qu’élevé au rang de Chevalier des Arts et des Let-

tres, avec plusieurs disques d’or ou de platine en

tant qu’artiste ou producteur, Jean-Felix Lalanne est sans

contexte l’un des musiciens les plus doués de sa généra-

tion. Tour à tour soliste, arrangeur, producteur, auteur, com-

positeur, chef d’orchestre, il a toujours eu une égale pas-

sion pour le monde de la musique instrumentale et celui de

la chanson.

Après un itinéraire musical hors norme qu’il démarre en pro-

fessionnel dès l’âge de 15 ans, c’est en 1986, qu’il obtient

sa première véritable consécration par la nomination aux

Victoires de la Musique pour la BO du film « Le Passage »

avec Alain Delon pour laquelle il compose le « hit » « on se

retrouvera ». D’autres récompenses de même nature vien-

dront plus tard saluer ses talents de compositeur de musi-

ques de film ou de chansons.

Il est aussi le créateur et producteur du spectacle « Autour

de la guitare » qui aura joué à guichet fermé pendant plus

de 10 ans dans des salles parisiennes comme l’Olympia, le

casino de Paris ou le Palais des sports.

L’année 2015 sera marquée par un évènement sans précé-

dent : une tournée « Autour de la guitare de Jean-Felix La-

lanne » dans toute la France entre le 9 octobre et le 18 no-

vembre avec réunis dans un même spectacle des artistes

tels que Johnny Clegg, Christopher Cross, Larry Carlton,

Robben Ford, Ron Thal Paul Personne, Axel Bauer pour n’en

citer que quelques uns.

L’année 2016 sera l’année de création d’un nouveau spec-

tacle solo « Ma guitare à Dadi », écrit en hommage à son

ami Marcel Dadi à l’occasion des 20 ans de sa disparition.

Eric Gombart

G uitariste autodidacte travaille dès son plus jeune

âge quelques pièces classiques, le picking de

Marcel Dadi, Chet Atkins ou Jerry Reed, le flat pic-

king de Doc Watson.

Puis ses inspirations s'orientent vers un style plus personnel,

une fusion des styles jazz, folk, brésilien, blues. Des guitaristes

comme Tuck Andress, Martin Taylor, Jo Pass, Sylvain Luc

l’ont influencé. Il reste très éclectique dans son choix de

répertoire. Son jeu aux doigts ou médiator lui permet de

présenter les nombreux standards essentiels, mais aussi

ceux qui sont peu joués.

En plus de son activité personnelle, il joue aux cotés de l’hu-

moriste chanteur François Corbier pour lequel il arrange

également. (4 albums réalisés).

Deux albums en solo : « Couleur Bleu Nuit » et « Polystyle

» (regroupant principalement des compositions de style

varié).

Il joue également un répertoire solo pour lequel il est appe-

lé dans les festivals de guitare.

Il est sollicité dans des stages pédagogiques tels que Festi-

val de Patrimonio, Festival d’Issoudun, Festival du Creusot,

Festival de la Côte d’Opale, etc.

Il rédige depuis de nombreuses années pour des magazi-

nes spécialisés (guitare) des rubriques pédagogiques

(vidéos détaillées + commentaires techniques).

PICK AND JAZZ Jean-Felix Lalanne et Eric Gombart se sont réunis pour un spectacle qui pourrait se résumer à un duo

de guitaristes. Et pourtant, il s’agit de bien plus que cela puisque ces deux musiciens à la technique

sans faille n’en font jamais une démonstration gratuite. Que l’on soit guitariste ou non, on sera touché

par cette complicité où la diversité des styles présentés reste un antidote absolu à la monotonie :

country, jazz, musique celtique, bluegrass, ballades, le tout au service de compositions originales

exécutées entre arrangements fins et improvisation débridée.

Une sensibilité gémellaire, un héritage commun entre picking et Jazz, Eric Gombart et Jean-Felix La-

lanne ou la réunion de deux grands guitaristes pour un concert entre « pick and jazz »

Tapis rouge pour

Jean-Félix Lalanne & Eric Gombart

Concert Vendredi 3 novembre / 20h30

Centre Culturel Albert Camus

www.jeanfelixlalanne.com

Ce concert est coréalisé avec la

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 12

Y an Pechin est un guitariste , compo-

siteur et réalisateur français.

Il a signé entre autres des musiques

de chansons pour Christophe Mios-

sec, Marie France, et Hubert-Félix Thiefaine.

Ainsi que plusieurs musiques de films .

Il commence sa carrière aux côtés de Jil

Caplan, Buzy et Carole Laure au début des

années 1990, puis travaille avec des musi-

ciens de raï et de différentes musiques afri-

caines (Cheikha Rimitti, Zahouania, Bilal,

Geoffrey Oryema).

Il accompagne en studio et sur scène Alain

Bashung de 2002 à 2009, Brigitte Fontaine,

Jacques Higelin, Hubert-Félix Thiéfaine, Jean-

Marc Poignot[1], Jane Birkin, Marianne Faith-

full, Dick Annegarn, Link Wray, Sapho, Tricky,

Marie France, Garland Jeffreys, Marianne

Dissard, Christophe Miossec, Sylvie Vartan,

Arielle, Chris Spedding ,Raphaël, Bertier, Ra-

chid Taha.

Il accompagne le chorégraphe Hamid Ben

Mahi dans le cadre de sa création Apache

autour de l’univers d’Alain Bashung.

Il a composé la Chanson "Angelus " pour

Thiefaine.

Tapis rouge pour

Yan Pechin Pour cette master claas, Yan débutera par une présentation où il racontera sa

vision de la musique , s'ensuivra une performance "expérimentale " d'une trentai-

ne de minutes .

Puis ensuite une série questions réponses avec le public agrémentées de petites

performances explicatives à ces questions sans durée précise.

Master-classe Samedi 3 novembre / 14h30

Auditorium

Centre de Congres

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 13

Le Blues sous toutes ses formes, du Delta du Mississippi aux structures modernes à

la Robben Ford, Larry Carlton etc.

Une approche de l’improvisation et du touché avec l’étude des Blues Majeurs et

mineurs.

L’évolution par le Jazz sera abordée, sans oublier l’aspect rythmique, les riffs essen-

tiels et les petits « trucs » qui font sonner une grille.

Master-classe Samedi 3 novembre / 14h30

Auditorium

Centre de Congres

Tapis rouge pour

Jean-Claude Rapin

M usicien professionnel et artiste depuis 39

ans, Jean Claude Rapin accompagne

l'histoire de la six cordes française par ses

activités aux multiples facettes.

Démonstrateur Fender pendant 20 ans, actuelle-

ment artiste pour la marque il a fêté en 2010 ses 30

années de Salon de la Musique.

Après des études à l'école Normale de Musique de

Paris et au C.I.M, il retourne dans l'univers des Musi-

ques actuelles et participe à de nombreux concerts

en France et en Europe, festival de Cannes, Patri-

monio, festival de la Côte d'Opale, Guitare en Scè-

ne, Olympia...

De l'enregistrement à la scène, il côtoie et a joué

avec les plus grands, Franck Gambale, Bireli Lagre-

ne, Paco Sery, Marty Friedman (Megadeath), entre

autres.

Son activité d'écriture dans la presse spécialisée lui

permet d'être guitare en main avec John Mc Laug-

hlin, Joe Perry, Steve Lukather, John Scofield, Paul

Gilbert, Jim Hall, Ingwie J. Malmsteen...

Ses activités de musiciens le font également partici-

per à des résidences d'artistes dans diverses régions

de France. Ceci allant de pair avec sa collabora-

tion auprès des institutions pour des concerts et ma-

nifestations diverses, comme à la Cité de la Musique

de Paris pour l'exposition Jimi Hendrix.

Également Directeur Artistique des "Nuits de la gui-

tare" à Cannes il est aussi en première partie de Jeff

Beck au Festival de Patrimonio 2014.

Sa participation sur scène avec d'autres grands

noms comme Michael Jones, Maxime le Forestier,

Michel Haumont, Norbert Kriek (Nono de Trust), Pa-

trick Rondat, Patrick Verbeke et Daniel Yvinec

(Directeur de l'Orchestre National de Jazz) font de

lui un incontournable de la scène française.

Du Rock aux musiques plus improvisées, c'est à

l'image de son Album "Visions" une figure du

paysage musical de l'Hexagone.

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 14

C laude Engel est né au 20e siècle, à Paris.

Son apprentissage musical coïncide presque immédiatement avec ses

débuts sur scène puisqu'il joue dès 1960, à titre de guitariste, au sein de

l'orchestre de variétés dirigé par son père.

Au cours des huit années pendant lesquelles il se familiarise ainsi avec plusieurs

facettes de la musique populaire, il poursuit en parallèle des études au Conser-

vatoire musical de Tours.

En 1968 débute pour lui une carrière multiforme où se côtoient, comme dans

une extraordinaire polyphonie, son écriture pour la guitare classique, sa pas-

sion pour la musique rock, les innombrables sessions d'enregistrements en stu-

dio auxquelles il apporte sa contribution guitaristique ainsi que son implication

musicale dans le monde de la publicité et

du dessin animé, sans oublier les trois albums

et les nombreux spectacles où, tour à tour

seul et en compagnie d'autres artistes, il

laisse libre cours à ses talents de composi-

teur, de guitariste, voire de chanteur .

Jusqu'au début des années 2000, il a com-

p o s é l a q u a s i t o t a l i t é

des chansons de Richard Gotainer…

De Charles Aznavour à Serge Gainsbourg en

passant par Vladimir Cosma, Larry Carlton,

Robben Ford, Francis Cabrel, Jean-Jacques

Goldman, Sid Vicious (Sex Pistols), Astor

P i a z z o l l a e t H e r b i e H a n c o c k ,

on ne compte plus les artistes de premier

plan, en Europe tout comme dans les Améri-

ques, qui ont un jour apprécié la collabora-

tion de Claude Engel.

En 1979, il participait à l'enregistrement de

Starmania dans sa version originale. En 1986, il composait La fugue du petit

Poucet , conte musical inspiré d'une nouvelle de Michel Tournier et interprété

notamment par Renaud, Jacques Higelin, Fabienne Thibault, Richard Gotainer

et Alain Souchon.

En 1997, il acceptait la tâche d'écrire et d'enregistrer les parties de guitare de

l 'op é ra Not re -Da me d e Pa r i s d e R ic ha rd Cocc ia nte .

Puis il collabora à d'autres comédies musicales dont Roméo et Juliette, Le petit

prince , Cindy , Autant en emporte le vent, Les enfants du soleil ..." ( Sylvain

Lemay - Les productions d'OZ ).

J ean-Pierre Bucolo dit « Titi » est un guitariste et compositeur français

ayant travaillé notamment avec Francis Cabrel, Étienne Roda-Gil et

Johnny Hallyday.

Il est également un des très proches collaborateurs du chanteur Renaud

avec lequel il travaille depuis la sortie de Mistral gagnant en 1985 et pour le-

quel il a composé la plupart des musiques de l'album Boucan d'enfer (2002)

dont le célèbre Manhattan-Kaboul. La chanson a été élue "Chanson originale

de l'année" aux Victoires de la musique 2003 et "Chanson francophone de

l'année" aux NRJ Music Awards 2003.

Né le 14 juin 1954, fils d'immigrés italiens, luthiers rue Keller dans le 11e arrondis-

sement de Paris, Jean-Pierre Bucolo évolue très tôt dans la musique et sa car-

rière débute dans les années 1970 avec le groupe Blue Wamp dont il en sort un

disque. Dans les années 1980, il travaille

avec Didier Barbelivien et sort son premier

album éponyme. Ensuite, il collabore avec

de nombreux artistes français dont Francis

Cabrel, Étienne Roda-Gil, Enzo Enzo et

Johnny Hallyday.

En 1985, il joue et compose certaines

musiques sur le disque de Renaud « Mistral

gagnant ».

En 1991 sort son deuxième album « Châ-

teau de cartes », avec notamment une

chanson de Renaud, intitulée La vie en

Bleu. À cette époque, il réalise également

les arrangements sur différents disques de

Johnny Hallyday ou Francis Cabrel.

Puis, « Titi » Bucolo et Renaud travaillent à

nouveau ensemble pour l'album Mar-

chand de cailloux de ce dernier.

En 1995, sort « Paradisio », son dernier album solo à ce jour.

Entre 1999 et 2001, Jean-Pierre Bucolo suit Renaud sur une tournée de près de

200 dates : Une guitare, un piano et Renaud. À leur retour, accompagnés

d'Alain Lanty, les deux amis se réunissent pour l'écriture de « Boucan d'enfer »,

l'album de la résurrection pour Renaud, sorti en mai 2002. S'ensuit la Tournée

d'enfer, tournée d'environ 200 dates pour laquelle Jean-Pierre Bucolo est guita-

riste, arrangeur et chef d'orchestre.

En 2006, il a signé plusieurs musiques de l'album Rouge Sang de Renaud, puis

en 2007, il a accompagné Renaud dans la Tournée Rouge Sang.

En 2010, il co-produit et joue sur l'album Sixteen Times de June & Lula.

Le 24 novembre 2014, lui est décerné le Grand Prix de la SACEM, catégorie

Grand Prix de la chanson française, créateur-interprète, lors d'une cérémonie

qui eut lieu à l'Olympia à Paris.

Une occasion de jouer ensemble, ça ne se refuse pas!... » C’est ce que se sont dit nos amis et non moins joyeux compères Claude Engel et Jean-Pierre Bucolo... « Et si on faisait appel à nos amis Didier Joubert (drums), Marc Perier (bass) et Slim Batteux (claviers)? »

Comme tout ce petit monde a été enthousiaste sur le projet, il ne restait plus qu’à le mettre à exécution...C’est ce qu’ils feront à Issoudun!... Des compositions originales créées pour l’occasion et quelques reprises dans la tradition d’u-ne musique rock 50’s, voire Western swing ou autres bluesailleries!.

Tapis rouge pour

Claude Engel - Jean-Pierre Bucolo

And Friends

Concert

Samedi 3 novembre / 17H45

DADGAD Cafe

Centre de Congres

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 15

Brice Delage est devenu un fidèle du Festival Guitare Issoudun… Ses différents passages , 2010 sur la scène du Centre Culturel avec le regretté « Trio Classical Animal », 2013 sur la scène du Dadgad café avec EZ TOP, 2015 sur la scène du Dadgad café en duo avec Franck Amand ou ses partici-pations aux Aft’heures n’ont laissé personne de glace.. Brice nous revient avec un nouveau projet et quand on connait le nombre de groupe dans lequel il joue, ce n’est certainement pas son dernier concert au FGI...

Tapis rouge pour

Brice Delage

and his City Slackers

S imple... Basique... Simple... Basique...

Élégants mais rustres, puisant dans la musique swing jive des 40's en

remplaçant les sections de cuivres par du fuzz, les City Slackers son-

nent comme les fils bâtards de Duke Ellington et du MC5 et vous em-

mènent dans une réflexion autour des racines noires du rock'n'roll, bien

avant le grand emballement médiatique et l'implication blanche des 50's.

Let da good times roll !

Brice Delage : guitar/vox

Clément Febvre : drums

Arnaud Giroux : bass"

Concert

Samedi 3 novembre / 20h30

Centre Culturel Albert Camus Ce concert est coréalisé avec le

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 16

Tapis rouge pour

Robben Ford

Concert

Samedi 3 novembre / 20h30

Centre Culturel Albert Camus

N é le 16 décembre 1951 à Woodlake

(Californie), Robben Lee Ford apprend la

guitare à l'âge de 13 ans, aidé par son

père lui-même musicien.

L'adolescent, fan de Mike Bloomfield (The Paul

Butterfield Blues Band), déménage à San Francis-

co où il forme The Charles Ford Blues Band en

hommage à son père.

Après un engagement

auprès de Charles Mus-

selwhite, il reforme son

groupe et enregistre

pour le label Arhoolie

en 1972. Remarqué

pour son agilité à la six-

cordes, Robben Ford

accompagne successi-

vement Jimmy Whi-

therspoon, le Tom Scott

L.A. Express, George

Harrison et Joni Mitchell.

En 1977, il lance le grou-

pe de jazz rock Yellow-

jackets au sein duquel il reste jusqu'en 1983.

À partir de 1976 et de l'album Schizophonic, Rob-

ben Ford démarre une carrière sous son nom,

poursuivie avec le live Discovering the Blues (1978)

et The Inside Story (1979), puis participe à de nom-

breuses séances en studio. En 1986, il a le privilège

de tourner avec Miles Davis, entre deux séances

avec Sadao Watanabe.

En 1988, Robben Ford reprend son activité solo de

plus belle avec un album homonyme et Talk To

Your Daughter (où il reprend des classiques du

blues), suivis de Words and Music et Robben Ford

& the Blue Line (1992), premier disque avec son

nouveau groupe.

En 1995, l'album Handful of Blues composé en ma-

jorité de titres originaux, est un grand succès criti-

que et public. Le grand public adopte le guitariste

qui poursuit avec Tiger Walk en 1997, le live The

Authorized Bootleg en 1998 et Supernatural en

1999.

En 2001, il mobilise son groupe pour un album

hommage à The Paul Butterfield Blues Band, puis

enregistre le superbe Blue Moon (2002), et Keep

on Running (2003). En 2006 sort City Life, suivi du

live Soul On Ten en 2009.

En avril 2010, Rob-

ben Ford s'associe à

Michael Landau,

Jimmy Haslip et Gary

Novak pour l'éton-

nant Renegade

Creation.

En février 2013, Rob-

ben Ford revient

avec un nouvel al-

bum. Bringing It Back

Home voit les colla-

borations du clavié-

riste Larry Goldings,

du batteur Havey

Mason, du bassiste

David Piltch et du tromboniste Steve Baxter.

Robben Ford enregistre en une journée dans le

studio Soul Kitchen à Nashville (Tennessee) le bien

nommé A Day in Nashville.

Pour ce projet atypique - plus personne n'enregis-

tre un album aussi rapidement - il s'entoure d'Au-

dley Freed (guitare), Ricky Peterson (clavier), Brian

Allen (basse), Wes Little (batterie) et Barry Green

(trombone). Le disque sort en 2014.

Robben Ford prend plus de temps pour peaufiner

Into the Sun en 2015 où Sonny Landreth, Keb' Mo',

Warren Haynes, Robert Randolph et la chanteuse

ZZ Ward viennent partager ce moment de blues

avec lui.

Son dernier album, Live at Rockpalast, est sorti en

novembre 2017.

Copyright 2018 Music Story Loïc Picaud

www.robben.ford.com

Ce concert est coréalisé avec le

Reconnu comme l’un des « 100 meilleurs guitaristes du XXème siècle » par le magazine amé-ricain Musician, Robben Ford a entamé sa carrière en Californie dans les années 60 en rejoi-gnant le Charles Ford Blues Band. C’est avec eux qu’il commence à développer son style en partant des racines du Blues pour peu à peu évoluer vers le Jazz, la Fusion (avec L.A. Express) et même la Pop. En marge de son impressionnant parcours en solo il a accompagné des artistes tels que Joni Mitchell, Miles Davis, George Harrison ou Bob Dylan. Le dernier album de Robben Ford, Into The Sun, est sorti en mars 2015 et s’est directement hissé à la 2e place du Billboard Blues Chart.

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 17

Tapis rouge pour

Yann Negrit

N é de parents guadeloupéens, c’est à Paris

que Yann Négrit voit le jour. Bercé dès sa plus

tendre enfance par les influences musicales

traditionnelles de son père bassiste, il com-

mence très tôt à se trouver des affinités avec le groo-

ve… A 6 ans, il étudie l'harmonie classique et l'orgue

d'église au Conservatoire. À 14 ans, déjà conquis par

la basse, il commence, en cachette, à découvrir la

guitare électrique. Elle devient comme une âme sœur.

Plus qu’un amour adolescent.

À 18 ans, il rejoint l'équipe du réputé club "Pao Caraï-

be" à Paris. Avec ces musiciens Caribéens, c’est un

retour aux sources essentiel où il fait ses classes, trouve

son jeu, le peaufine. Mais le rock ne le lâche pas. De

2001 à 2002 il fréquente les jams parisiennes où il se

familiarise peu à peu avec le jazz. Dès lors, il commen-

ce à cultiver son art dans un style jazz-fusion.

Entre 2002 et 2006 il accompagne de nombreux artis-

tes comme Ousmane Touré, Gage, Zap Mama, La

compagnie créole, Philippe Lavil, Jehro, Voltface, Tony

Chasseur, DéDé st Prix, Perle Lama, Tanya Saint Val,

Raoul Paz... En 2009, il est appelé par le Black Legend,

le très chic club Monégasque, pour faire partie du

groupe les Soul Tigers. Il passe un an en résidence à

Monaco et profite de cette occasion unique pour par-

faire son interprétation des plus grands standards de la

soul et de la musique Motown.

En juin 2011, de retour à Paris, Yann finalise et sort son

premier album « Wild Ka ». Un savant et sauvage mé-

lange de jazz, de ka (musique traditionnelle guadelou-

péenne) et de partitions envolées de guitares acroba-

tiques et saturées. Avec ce « ka métal Jazz » , Yann

impose son style et met sur la table toutes ses jeunes

années. En parallèle, il continue d’accompagner de

grands artistes de la scène française et internationales.

Garou, Alpha Blondy, Admiral T, Sir Samuel, Guillaume

Farley, Arthur H, Mélissa N'Konda, Ousmane Touré,

Jean-Michel Rotin, Emile et Images, Ange Fandoh etc..

Actuellement en élaboration d’un projet aux influen-

ces pop, Yann Négrit nous fera découvrir sa voix sur

des textes en français, et en créole…

Ses aventures musicales ne sont pas près de s’arrêter…

Concert a la Maison '

du mercredi 24 octobre

du mercredi 31 octobre www.yannnegrit.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 18

Tapis rouge pour

Serge Lopez

www.sergelopez.com

Serge Lopez © Franck Lantoine / FGI 2011

N é à Casablanca, Serge Lopez est toulousain

depuis l’enfance et a vécu quelques an-

nées en Espagne. Dans ses gènes toutes les

nuances et les parfums de la Méditerranée.

France, Maghreb, Espagne. Ces trois cultures le tra-

versent et le nourrissent. De ce « métissage » Serge

Lopez tire une tolérance et une ouverture d’esprit

rares, ouverture que l’on retrouve dans sa musique

où ces trois univers si proches et si différents s’entre-

mêlent pour n’en former qu’un.

Serge Lopez a longtemps travaillé avec Bernardo

Sandoval avec qui il a tourné en France, Allemagne,

Grèce, Canada, et collaboré à trois albums, dont la

musique du film « Western » primée à Cannes. Il a

accompagné également le Brésilien de Rio Renato

de Resende. On peut entendre Serge Lopez laisser

échapper quelques chapelets de notes sur l’album «

Des roses et des orties » de Francis Cabrel (« La robe

et l’échelle » – « Elle m’appartient ») et sur l’album «

Roll Over » de Stéphane Mondino, entre autres… On

le retrouve également sur disque et sur scène avec «

Origines contrôlées » (projet créé par Mouss & Hakim

de Zebda). En septembre 2010, il se produit pour la

première fois sous la direction de Nathalie Marin aux

côtés de Nilda Fernandez avec l’Orchestre Sympho-

nique de Cannes. En mars 2011, il interprè-

te l’adaptation pour guitare et cordes des Danses

de Claude Debussy avec l’Orchestre de la Radio

Télévision Albanaise à Tirana. 2012, tournées en Nou-

velle Calédonie , à Cuba , en Equateur où il enregis-

trera son prochain CD avec l’orchestre symphonique

national.

Concert a la Maison '

du mercredi 24 octobre

du mercredi 31 octobre

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 19

Tapis rouge pour

Jean-Félix Lalanne

A vec près de 30 albums à son actif, déclaré

ambassadeur français de la guitare dans le

monde puisqu’élevé au rang de Chevalier

des Arts et des Lettres, avec plusieurs dis-

ques d’or ou de platine en tant qu’artiste ou pro-

ducteur, Jean-Felix Lalanne est sans conteste l’un

des musiciens les plus doués de sa génération. Tour

à tour soliste, arrangeur, producteur, auteur, com-

positeur, chef d’orchestre, il a toujours eu une éga-

le passion pour le monde de la musique instrumen-

tale et celui de la chanson.

Après un itinéraire musical hors norme qu’il démarre

en professionnel dès l’âge de 15 ans, c’est en 1986,

qu’il obtient sa première véritable consécration par

la nomination aux Victoires de la Musique pour la

BO du film « Le Passage » avec Alain Delon pour

laquelle il compose le « hit » « on se retrouvera ».

D’autres récompenses de même nature viendront

plus tard saluer ses talents de compositeur de musi-

ques de film ou de chansons.

Il est aussi le créateur et producteur du spectacle «

Autour de la guitare » qui aura joué à guichet fer-

mé pendant plus de 10 ans dans des salles parisien-

nes comme l’Olympia, le casino de Paris ou le Pa-

lais des sports.

L’année 2015 sera marquée par un évènement

sans précédent : une tournée « Autour de la guitare

de Jean-Felix Lalanne » dans toute la France entre

le 9 octobre et le 18 novembre avec réunis dans un

même spectacle des artistes tels que Johnny

Clegg, Christopher Cross, Larry Carlton, Robben

Ford, Ron Thal Paul Personne, Axel Bauer pour n’en

citer que quelques uns.

L’année 2016 sera l’année de création d’un nou-

veau spectacle solo « Ma guitare à Dadi », écrit en

hommage à son ami Marcel Dadi à l’occasion des

20 ans de sa disparition.

Stage

Vendredi 2 novembre

Samedi 3 novembre

MELI - 9h00 / 12h00

www.jeanfelixlalanne.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 20

Tapis rouge pour

Arnaud Legrand

M usicien et auteur, conférencier et forma-

teur, expert et enseignant, guitar-tech,

Arnaud Legrand est sémiologue de for-

mation, spécialisé dans les musiques an-

tiques et urbaines modernes.

Multi-instrumentiste (guitare acoustique & électri-

que, ukulélé, contrebasse, percussions, voix & stylo

plume), il joue au sein de ses formations de musi-

ques vivantes : The Chauffe Marcel’s (concert

conté & bal populaire de « world musette ») ; SI-

KANDER (chanson française) ; Öffduo (lounge

oriental) ; compose pour le théâtre, le cinéma et

le documentaire (Arte, Mood Films Production,

Couak Productions, Compagnie les Bonimenteurs,

Alpha Dionysos).

Auteur et conférencier, il se partage entre les pu-

blications, les productions et les formations sur l'his-

toire de la musique et l'organologie du XXe siècle

(CNRS, CNAM, ITEMM, Musicora, Les Cahiers de la

Guitare, Musique & Technique, Vintage Guitare,

Vintage Vertigo, Fretboard Journal USA, Journées

Européennes des Métiers d’Art, France Musique : «

Des Guitares & des Hommes : les sons Héroïques »,

GuitareMag.com).

Expert (affilié Objets d’Art) et spécialiste de la gui-

tare dans tous ses états (histoire, facture instru-

mentale, répertoires, instrumentistes, marchés), il

enseigne la guitare et le ukulélé, travaille à la pro-

motion des instruments anciens et de la lutherie

artisanale en tant que consultant auprès de tous

les acteurs professionnels des métiers de la musi-

que (artistes, luthiers, backliners, commerces, col-

lectionneurs, musées, médias ; juré du CAP Atim &

BMA Lutherie Guitare) et tient son propre Atelier &

Classe au 28, rue Sedaine 75011 Paris.

Stage

Vendredi 2 novembre

Samedi 3 novembre

MELI - 9h00 / 12h00 www.legrand-atelier.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 21

J oseph Lipomi est un guitariste atypi-

que, compositeur, arrangeur et impro-

visateur, toujours à la recherche de

nouvelles influences pour enrichir son

jeu et ses compositions.

Il a été formé au Conservatoire de Béziers et

se produit sur scène depuis l’âge de 14 ans,

approchant tous les styles : le funk soul, le fin-

ger picking, la country, le blues, le jazz ma-

nouche, la variété française, la musique de

films, les comédies musicales, les musiques

traditionnelles.

Ses voyages l’amènent à jouer et partager

avec des musiciens d’origines diverses : Ar-

gentine, Costa-Rica, Cuba, Irlande, Grande-

Bretagne, Turquie.

Lors d’un séjour à Cuba, il apprend à jouer

du Tres cubain et deviendra un spécialiste du

son

et de la salsa, recherché par plusieurs or-

chestres de La Havane (Cuba) et de San

Juan(Puerto Rico).

Il s’est produit sur les scènes française et inter-

nationale, en solo, en duo (avec Ricardo

Moyano pour l’Argentine, Deyellah Rhose

pour l’Angleterre), Gerry Carter pour l’Irlan-

de, ou en groupe avec Alma Cubana

(Cuba), Hélios Quinquis Quintet musique des

Balkans et tzigane pour

une tournée Européenne, ainsi que Tresero

dans des orchestres étrangers de salsa (avec

Gilberto Mendez et Compay Segundo).

On le retrouve également dans plusieurs or-

chestres de jazz et de variétés, accompa-

gnant Julien Clerc, participant au spectacle

sur Bécaud de Roger Louret « le Fantôme de

l’Olympia » et en 2012 à de multiples comé-

dies musicales.

Par ailleurs, il anime des stages d’improvisa-

tion et de rythmes traditionnels de Cuba et

d’Argentine dans les universités de Santiago

de Cuba, d’Istanbul ou de Barcelone.

Très sensible au respect de la nature, il parti-

cipe à l’élaboration d’un ECO ORCHESTRE

ainsi que l’élaboration d’un spectacle/

concert mettant en scène ses instruments

recyclés comme : La BasseBidon, La guitaro-

monnaie, la PaletteSteel ainsi que la célèbre

Batterie de Cuisine.

Tapis rouge pour

Joseph Lipomi

Stage

Vendredi 2 novembre

Samedi 3 novembre

MELI - 9h00 / 12h00

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 22

G uitariste, directeur pédagogique

des écoles de guitares Ibanez, in-

tervenant régulier du Music Acade-

my International de Nancy, Yan-

nick Robert est un membre actif de la scène

Jazz et Fusion depuis de nombreuses an-

nées, au travers des clubs et des Festivals.

Endorsé depuis 1992 par la marque Ibanez,

qui a conçu pour lui un modèle signature

Fretless, il participe aux albums Fretless Gui-

tar Masters et Village of the Unfretted .

Il est l’auteur de plus de vingt ouvrages et

DVD pédagogiques, et a enregistré une

vingtaine d’albums parmi lesquels La Danse

du Chat (2011) et Echec et Malt (2013), en-

registré aux Real World Studios de Peter Ga-

briel avec le Blues & Beyond Quartet, en

compagnie de Dominique Dipiazza, Sébas-

tien Charlier et Yoann Schmidt, groupe

avec lequel il tourne dans le monde entier,

et dont l’enregistrement du troisième album

est prévu pour le mois de juin 2018.

Il a sorti récemment avec son Soul Cages

Trio (2017) un album consacré à des arran-

gements de compositions de Sting, ainsi que

Baïkal (2017) en duo avec le bassiste belge

Benoit Vanderstraeten.

Et enfin l’album avec le Millenium trio en

compagnie de Franck Agulhon (drums) et

de Benoit Vanderstraeten (basse), qui sortira

le 04 mai 2018.

Yannick Robert est référent guitare au MAI

et responsable de l’atelier Jazz-Fusion, et

directeur de collection aux éditions MAI

BOOKS. Il a également enregistré de nom-

breux modules de cours pour le site imusic-

Tapis rouge pour

Yannick Robert

Stage

Vendredi 2 novembre

Samedi 3 novembre

MELI - 9h00 / 12h00 www.yannickrobert.com

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 23

Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le nombre

d'inscrits à celui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut se produire à

moins de deux semaines du festival.

Tapis rouge pour

Les stages Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles diffé-

rents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés.

Cette année, 4 stages de six heures chacun ( vendredi 2 & samedi 3 novembre de 9h00 à

12h00) sont proposés. En voici les détails :

JAZZ - FUSION - animé par Yannick Robert Ce stage aura pour but de proposer des pistes de travail dans deux domaines que sont l’improvisation et l’harmonie.

Impro : travail des notes cibles, travail du phrasé, débit des notes, construction d’un solo, utilisation des arpèges et des modes.

Exemples et démonstrations.

Harmonie : analyser et comprendre une grille, enrichir et altérer les accords, choix de voicings, harmoniser simplement une mélo-

die. Exemples et démonstrations.

FINGESTYLE animé par Jean Felix Lalanne & Eric Gombart « Penser la guitare comme un piano!"

contenu: travail de la polyphonie et de l’indépendance du pouce par rapport aux autres doigts de la main droite.

répertoire: arrangements instrumentaux de titres Pop

Exemples de titres qui pourront être abordés ou travaillés:

Billy jean (Michael Jackson), Thriller (Michael Jackson), Kiss (Prince), I wish (Stevie Wonder)

Superstition (Stevie Wonder), Hount dog (Elvis Presley),Don’t give up (Peter Gabriel)

MUSETTE - MANOUCHE - animé par Arnaud Legrand Arnaud Legrand (The Chauffe Marcel’s) & Dominique Cravic (Les Primitifs du Futur) vous proposent de passer en revue un set

complet et représentatif de ce que fut le véritable bal populaire des baluches de la Bastille aux caves de Saint-Germain-des-

Prés !

Au programme : Valse, Swing, Paso-doble, Tango, Milonga, Boléro, Java, Biguine, une chanson d’amour et, bien entendu, un

fameux « ré mineur » yiddishbalkano-oriental !

Ce stage s'adresse tant à un public de guitaristes « rabouins » qu’aux instrumentistes de

tout bord curieux des brassages culturels heureux et qui voudront à leur tour faire brûler les

planchers à des danseurs aguerris.

BOSSA NOVA - LATINO AMERICAINE - CUBAIN (Buena Vista Social Club) - animé par Joseph Lipomi Le stage s’adresse à toutes les personnes voulant découvrir ou approfondir

la Bossa Nova ainsi que la musique Cubaine.

Niveau minimum : 2 ans de pratique ou bonne acquisition des accords

Pratique des accords conseillés

s’adresse à tous, minimum 2 ans de pratique

- Exercices techniques et rythmiques

- Plans personnels

-Application sur les standards de Bossa et Cubain

En Solfège et/ou tablature

Le programme sera adapté suivant le nombre et la qualité des participants.

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 24

Une maison

Entre vingt et trente personnes, de vos amis, de votre famille,

de vos voisins… sont conviées au concert de guitare qui se

donne chez vous.

Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront

de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’é-

changer sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le

beau temps ».

Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne

heure avant le concert*. Il jouera en acoustique ou avec une

petite sonorisation, en direct, pour vous et vos invités.

Cette année c’est Yann Negrit (jazz, fusion, pop métissée) et

Serge Lopez (flamenco), que vous aurez le plaisir d’accueillir. *Nous fixerons le rendez-vous ensemble.

*Tous les “concerts à la maison” sont organisés par le Festival Guitare Issoudun (FGI) exclusivement. Aucune tenue de billetterie ne pourra être organisée

sans un membre du festival.

Si une prévente est préférée par un organisateur (particulier, petite entreprise, commerce, etc. ) la soirée ne devra pas comporter de billetterie

Tarifs prévente : 250 euros pour les particuliers, 300 euros pour les autres statuts (une facture sera remise).

Organisation avec billetterie : l’entrée est proposée à 10 €.

L’organisateur doit garantir au moins 20 personnes. Un membre du FGI sera présent pour aider à l’installation de l’artiste et du matériel (son et lumière),

organiser la billetterie et pour présenter l’artiste ainsi que le festival. FGI s’engage à fournir en amont aux organisateurs des invitations au format électroni-

que et/ou papier suivant les besoins.

Renseignements - Infos - Inscriptions:

02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message

ou gerard@issoudun-guitare.com

Les soirs précédant le 30° Festival Guitare Issoudun, du 24 au 31

octobre 2018.

10° année

Plus de 100 concerts (129 à la fin de cette série)

Plus de 3 000 spectateurs

Tapis rouge pour

Une Maison, un Soir, une Guitare. Concert à la Maison.

« Elle est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de rondeur. Elle vous attend.

C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’elle ne soit fêtée, dans

quelques jours à Issoudun pendant le festival.

Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous ferez, le plaisir que vous

partagerez, avec un ou une guitariste le temps d’un soir… »

Un Soir

Une Guitare

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 25

APLG, ALQUIER Jean Yves, BARRY

Stephane, BATISTON Tino, BAUDRY

Richard, BEBOP Assurances, BERNE

Philippe, BERTRAND Pierre, BOLUDA

Marc, BONVARLET Damien, BRUA

Pierric, CHATELIER Frères, CHEVAL

Franck, DARMAGNAC Eric, DELTA

BOIS, DUPONT Maurice, Editions Du-

château Voisin, ELIXIR STRINGS, FER-

RAND Gilles, FRED AMP, FINE RESO-

PHONIC, GEFFROY Jérémie, GHI-

ROTTO Yves, HOOGEBOOM David,

HUGLO Rémi, I.M.S, JEGOU Christo-

phe, JEGU Florian, LAGUITARE.COM,

LE BOIS DE LUTHERIE, LUTHIMATE, MA-

DINTER TRADE, PATIN Daniel, PAYEN

Antoine, REGNIER Julien, ROSSAT

Clément, TORRES Bruno... ...

ont déjà confirmé leur présence. Liste mise à jour sur notre site.

Des plus grandes marques aux productions importantes, à l’exemplaire unique du luthier d’exception,

le salon de la lutherie d’Issoudun aime réunir l’éclectisme qualitatif de la lutherie. Passion et travail en

sont le dénominateur commun. Et si l’on retrouve des habitués de ce rendez-vous d’exception,

chaque édition est l’occasion de rencontrer de nouveaux professionnels et du nouveau matériel

(amplis, cordes, cables, bois, médiators, revues, assurance…).

60 exposants !

L’un des plus grands

salons lutherie guitare

en France.

Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus

grands rendez-vous lutherie guitare en France

et sa notoriété dépasse aujourd’hui les fron-

tières de l’Hexagone.

Vous pourrez découvrir le travail d’une cin-

quantaine d’artisans passionnés avec qui

vous voyagerez dans un univers de bois, de

couleurs de vernis, de nacre et de formes di-

verses.

De la plus sauvage électrique à la plus douce

acoustique, des amplis, CD, livres, tablatures,

accessoires… Entrée libre et gratuite.

Vendredi 2 novembre 14h00/18h00

Samedi 3 novembre 11h00/18h00

Hall du Centre de Congres

Salon de la lutherie

Tapis rouge pour

Salon de la Lutherie

Luthier mis à l’honneur cette année sur le salon

Pierrick BRUA

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 26

POURQUOI UN TEL MARCHÉ ?

Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référen-

ce nationale, voire internationale.

Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la

mode dans les médias.

Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare clas-

sique, et la MELI est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en

loisirs de cet instrument. En effet plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours , que ce

soit pour la guitare enfants à partir de 6 ans, la guitare électrique ou acoustique

pour tous niveaux.

Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille,

Lyon, Tours, etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la gui-

tare d’occasion ou de pièces détachées.

Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de

fabrication artisanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en

amateur.

D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public,

soit de vendre une guitare, soit d’en faire l’acquisition.

La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces

détachées apportera un plus pour le public fréquentant le festival.

Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments

et les proposer à la vente.

Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ?

Vous cherchez la guitare de vos rêves ?

Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ?

Ce marché est pour vous.

Contact / Inscriptions

SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI

Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87

guitar.broc@issoudun-guitare.com

Tapis rouge pour

Vendredi 2 novembre

Samedi 3 novembre

College Balzac - 14h00 / 18h00

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 27

En partenariat avec

La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apé-

ro aux musiciens qui le souhaitent.

Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument

de la même famille, l’envie de partager quelques no-

tes, et le demander poliment à partir de 11h00.

2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout

diffusé en direct dans le monde entier sur Fréquence

Guitare Issoudun, la radio du Festival

Scène réservée aux festivaliers.

Quand on parle du cœur du Festival, voilà un

double sens parfait pour préciser la place

qu’occupe la scène des luthiers. Installée dans

l’auditorium, la démonstration sonore et non

moins visuelle de tous ces joyaux à cordes a

trouvé sa place.

La qualité acoustique du lieu sublime les instru-

ments et la présentation passionnée des jour-

nalistes de “Guitarist Acoustic” comble notre

intérêt.

Un rendez-vous incontournable.

La Scène des Luthiers

Scène Ouverte

Vendredi 2 novembre - 17h00

Samedi 3 novembre - 17h00

Auditorium - Centre de Congres

La Scene des Luthiers

Vendredi 2 novembre - 11h00

Samedi 3 novembre - 11h00

Dadgad Café- Centre de Congres

,

Scene Ouverte ,

Tapis rouge pour

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 28

Dans les bars de la ville... C’est un peu la programmation “off” du festival grâce à la participation des

bars de la ville. On y retrouve souvent les artistes et luthiers du festival mais

aussi quelques groupes locaux ou venus de plus loin pour l’occasion. Une

programmation à retrouver sur notre programme local et sur notre site

internet.

Adrien Janiak, Gareth Pearson

Vendredi 2 novembre - En soirée

Samedi 3 novembre - En soirée

Bars de la ville

Les Aft’heures

Tapis rouge pour

Sous réserves de

l’accord et de

l’ouverture des bars !

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 29

La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une

véritable radio diffusant sur la bande FM.

Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes, animateurs

et techniciens.

Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival.

A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers…

Un formidable outil de communication pour :

- Promouvoir le Festival,

- Informer les festivaliers,

- Valoriser le travail de tous les artistes,

- Remercier les partenaires,

- Créer le buzz…

99.4 FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net

PRATIQUE - Diffusion en FM et sur Internet - Lecteur radio internet intégrable sur votre site ou blog. (informations sur notre site) - Diffusion 24h/24h pendant tout le festival, et émissions en direct de 10h à

20h..

Fréquence Guitare Issoudun La radio du Festival

Tapis rouge pour

Lancée en 2012, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad café

pour partager la vie du festival sur les ondes et le réseau.

Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve...

L’impressionnant découpage des diffusions antérieures sur notre chaîne Youtube, témoigne

de l’engouement et de la richesse des échanges. Un fabricant sonore d’histoire.

Depuis 2016 la radio est filmée.

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 30

L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement.

Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:

- Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre, Pass'Sport

Culture du Conseil Départemental de l'Indre

- Chèque Vacances ANCV

(*) Sans hébergement ni repas

(1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet et sur www.issoudun-guitare.com

forfaits contenu prix

JEUDI

Dîner, nuitée

Concert: Révélation Guitarist Acoutic

Révélation italienne

Maneli Jamal

Christian Laborde & Joseph Lipomi

85 €

VENDREDI

Déjeuner, Conférence Musicale, dîner, nuitée

Concert: Gareth Pearson

Jean-Félix Lalanne & Eric Gombart

115 €

SAMEDI

Déjeuner, master-class, dîner, nuitée

concert: Brice Delage and his City Slackers

Robben Ford

115 €

COMPLET 3 concerts, 1 Conférence, 1 Master-class, repas

hébergement, du jeudi 15h au dimanche 13h 225 €

COMPLET SANS

HEBERGEMENT

3 concerts, 1 conférence, 1 Master-class, repas

du jeudi 15h au dimanche 13h 180 €

stage seul (*) 1 stage parmi les 4 proposés 60 € / 80 €

Conférence

Musicale

Vendredi 2 novembre

Arnaud Legrand

« Swingorama ! Liberté, Egalité and Swing »

L’histoire du jazz d’en France.

10 € / 15 €

Master-Class

Samedi 3 novembre

Yan Pechin

Jean-Claude Rapin 10 € / 20 €

Concert (1)

Jeudi 1er novembre

Révélations Gutarist Acoustic & italienne

Maneli Jamal /C Laborde & J Lipomi 16 € / 20 €

Concert (1)

Vendredi 2 novembre Gareth Pearson / J-F Lalanne & E. Gombart 21 € / 25 €

Concert (1)

Samedi 3 novembre

Brice Delage and his City Slackers

Robben Ford 21 € / 25 €

Tarifs - Réservations

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 31

Adresse :

Festival Guitare

M.E.L.I

Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN

Téléphone :

Tél : 02 54 03 08 18

Fax : 02 54 03 01 87

Internet :

e-mail : contact@issoudun-guitare.com

site : http://www.issoudun-guitare.com

face book: https://www.facebook.com/fest.guitareissoudun

Lieux du festival :

1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie Centre de Congrès Champs-Élysées

Boulevard Roosevelt

36100 ISSOUDUN

2- Concerts Centre Culturel Albert Camus Avenue de Bel air

36100 ISSOUDUN

3- Stages

M.E.L.I

Rue de Tous les Diables

36100 ISSOUDUN

4- Marché de la Guitare d’occasion

Collège Honoré de Balzac

Boulevard Roosevelt

36100 ISSOUDUN

5 - Aft’heures ...

Contacts

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 32

Le 30° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issou-

dun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...

… nous subventionnent :

… nous soutiennent :

… nous accueillent :

… parlent de nous :

FEUILLADE ISSOUDUN

Nos partenaires

CENTRE OUEST

Festival Guitare Issoudun - 2018 - Dossier de presse - page 33

Issoudun Capitale de la Guitare MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun

Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87 contact@issoudun-guitare.com

www.issoudun-guitare.com