DOSSIER ARTISTIQUE - Yves...

DOSSIER ARTISTIQUE

D'Amour et de Folie

www.yvesrousseau.fr

Contact Eloïse MonzièsChargée de diffusion et communication / Yves Rousseau - Pour Faire Bouillir La Pluie

07 87 25 93 [email protected]

www.pourfairebouillirlapluie.com

Sommaire

Édito d'Yves Rousseau, compositeur.........................................................................page 3

Édito de Loïc Pierre, directeur artistique de Pasiphaé................................page 5

D'Amour et de Folie en quelques mots..................................................................page 6

Les partenaires du projet D'Amour et de Folie....................................................page 7

La diffusion du projet...................................................................................................page 8

La littérature de Louise Labé.....................................................................................page 9

Yves Rousseau....................................................................................................................page 10

Loïc Pierre...........................................................................................................................page 11

Jean-Marc Larché................................................................................................................page 12

Pasiphaé...............................................................................................................................page 13

Les compositeurs Thomas Jennefelt et Alfred Schnittke............................................page 14

Discographies sélectives..................................................................................................page 15

Ils ont dit..............................................................................................................................page 16

Contacts..............................................................................................................................page 17

Dossier artistique D'Amour et de Folie • Eloïse Monziès 07 87 25 93 68 • [email protected] | page 2

D'Amour et de Folie sera créé à l'abbaye de Noirlac

le samedi 25 juin 2016 dans le cadre des Traversées en partenariat

avec la Maison de la Culture de Bourges

suite à la résidence de création sur place.

Édito d'Yves Rousseau • compositeur

D’Amour et de FolieSuite pour chœur mixte et saxophone soprano librement inspirée des poèmes de Louise Labé (1524-1566)

J’ai toujours eu un rapport intime avec la voix et j’ai souvent, comme c’est le cas encore aujourd’hui, associé des voix à mes différents projets scéniques : Poète… Vos papiers ! autour de Léo Ferré, le Trio Absolutly free avec Elise Caron, le duo AVoixBasse avec Eleonor Agritt, le Wanderer Septet avec Thierry Péala…

La rencontre avec le chœur de solistes Mikrokosmos devenu tout récemment l''ensemble Pasiphaé a provoqué chez moi un véritable choc émotionnel, alerté ma fibre de compositeur et engendré une irrésistible envie de me plonger dans l’écriture d’une suite pour chœur mixte et soliste instrumentiste invité.

Le projet est de créer un nouveau programme encadré par deux pièces existantes : en prologue Villarosa Sarialdi de Thomas Jennefelt et en épilogue le XIIème Psaume extrait de Psalms of Repentance d'Alfred Schnittke. A priori « étrangères » à mon univers ces deux œuvres sont en réalité connectées au plus près de celui-ci, tant je considère ces deux pièces comme des summums de beauté et de sérénité… Pour l’anecdote, Psalms of Repentance est un des disques de chevet des trois principaux protagonistes de ce projet: Loïc Pierre, chef et directeur artistique de l'ensemble Pasiphaé, Jean-Marc Larché, saxophoniste soprano et improvisateur et moi-même.Le pari est tout autant excitant que porteur de promesses : s’inspirer du prologue pour écrire cette grande arche originale conçue autour de poèmes en prose de Louise Labé et aboutir tout naturellement jusqu’au XIIème Psaume de Schnittke pour clôturer ce voyage.Un programme inédit pour 16 chanteurs / chanteuses de l'ensemble Pasipahaé avec Jean-Marc Larché en invité spécial, telle est ma proposition.

L'ensemble vocal Pasiphaé

Un soir de juillet 2011, à l’abbaye de Noirlac, c’est le choc… Pasiphaé alors sous le nom de Mikrokosmos participe dans une ambiance très chaleureuse à l’après-concert qu’il vient de donner dans l’abbatiale et entonne dans le cloître un bouleversant « Joyeux Anniversaire » improvisé et destiné à l’un des compositeurs présents dont une pièce vient d’être interprétée… Ma réaction est immédiate; je me penche vers Paul Fournier, responsable de la saison artistique et lui dis que j’aimerais réaliser un jour un vieux rêve : écrire une pièce pour choeur mixte… Sa réponse est tout aussi immédiate : le projet est en marche…

Jean-Marc Larché

La présence du saxophoniste Jean-Marc Larché s’est imposée à moi dès le début comme une évidence: un parcours « classique » rigoureux, un goût affirmé pour la période baroque, une grande précision dans le son, un sens aigu de la phrase improvisée ajoutés à une attention particulière portée au phrasé vocal. Jean-Marc Larché me semble être le plus à même de partager cette aventure avec le choeur… Il est certes saxophoniste, mais il est avant tout pour moi un chanteur.


Pourquoi Louise Labé ?

Louise Labé est aujourd’hui souvent considérée comme l’une des premières féministes. Née en 1524 (ou 1526) et décédée en 1566, contemporaine de Ronsard, Erasme, Du Bellay, Rabelais ou encore Clément Marot, elle laisse une œuvre poétique assez mince mais très intense.

Fille vive et enjouée d’un cordier lyonnais, elle reçoit une éducation assez exceptionnelle pour une femme du peuple. Elle apprend les langues, la musique mais aussi l’art des armes et de l’équitation… Elle affirme très tôt son souci de défendre la cause des femmes, en leur priant « d’élever un peu leurs esprits au-dessus de leurs quenouilles et de leurs fuseaux… »

Elle veut voir les femmes « non en beauté seulement, mais en science et vertu passer ou égaler les hommes… » Elle murmure, gémit, souffre ou pleure : « crier me faut mon mal toute la nuit… » Elle se moque avec légèreté de l’amoureuse qui soupire en elle-même : « je vis, je meurs, je me brûle et me noie… » On lui prête des outrances amoureuses qui provoquent jusqu’au geste artistique puisqu’on lui adresse sous forme de textes, chansons ou poèmes de violentes attaques eu égard à ses mœurs. Ses vers sont truffés de confidences intimes et même sensuelles, exprimées avec une retenue qui cache à peine un érotisme violent. Une de ses œuvres majeures est Le débat de Folie et d’Amour, édité en 1548, mettant en scène deux personnages d’un théâtre d’un genre nouveau qui reflète les discussions qu’engendrait alors la redécouverte du Banquet de Platon dans les milieux lettrés, à propos du rôle philosophique, moral et social de l’amour. L’œuvre est résolument drôle et impertinente et Louise Labé s’en saisit pour se moquer des grands de ce monde qui s’arrangent avec la morale, des jeunes seigneurs qui se croient tout permis, d’un monde judiciaire ne fonctionnant que pour lui-même… Elle va même jusqu’à souligner l’arbitraire des inégalités sociales ainsi que les effets de la domination masculine. Une thèse universitaire récente remet en cause l’existence même de Louise Labé, avançant l’argument que certains poètes lyonnais auraient purement et simplement inventé son personnage…

Il ne m’en fallait pas plus pour proposer à l'ensemble Pasiphaé de porter les mots de cette femme moderne, libre jusqu’à l’inconvenance, impertinente et rebelle.

Yves Rousseau, Septembre 2014


Édito de Loïc Pierre • directeur artistique de Pasiphaé

Pasiphaé alors connu sous le nom du choeur de solistes Mikrokosmos a depuis toujours promu de nouvelles formes chorales, histoire de doper allegro giocoso la création a capella un rien académique en ce domaine rare et encore occulté par plusieurs siècles de musiques étourdissantes embrassant aussi bien Josquin des Prés que Francis Poulenc. La vidéo, la danse hip hop mais aussi des instruments tels que le violon ou la percussion sont venus enrichir et affranchir le catalogue de créations initié et porté par les jeunes chanteurs de Pasiphaé.

La rencontre avec Yves Rousseau participe de cette même curiosité avec cette inédite Suite pour choeur et saxophone, création originale qui prendra son envol au coeur d’une partition emblématique de Thomas Jennefelt et trouvera son apogée et sa résonance dans la tourmente du XIIème Psaume d’Alfred Schnittke. La force de ce projet réside dans ce cadre audacieux qui associe deux compositeurs phares de l’histoire chorale: le Suédois Thomas Jennefelt malaxant jusqu’à l'ivresse une harmonie minimaliste et le russe Alfred Schnittke bâtissant un grand opus malade et contemplatif, torturé et profondément humain, à l’instar de Marnie, "le beau film malade" d’Alfred Hitchcock selon François Truffaut. Totalement dépourvus de textes, tissés de quelques voyelles soigneusement agencées, ces deux opus mettront en valeur les magnifiques poèmes de Louise Labé, trame poétique choisie par Yves Rousseau pour architexturer son propos.

Ciselé d'harmonies rebelles et sensuelles, ce nouvel opus d’Yves Rousseau continuera de nourrir avec passion le cher atelier d'enthousiasme de Pasiphaé dédié à la création.

Loïc Pierre, Septembre 2014


ProgrammeVillarosa Sarialdi

Thomas Jennefelt (1954) • musique et texte

D'Amour et de FolieSuite pour chœur mixte et saxophone soprano

Yves Rousseau (1961) • musiqueLouise Labé (1524 -1566) • texte, librement inspiré de ses poèmes

XIIème Psaume, extrait de Psalm of RepentanceAlfred Schnittke (1934 - 1998) • musique

D'Amour et de Folie en quelques mots


concert d'une forme inédite • embarquer le public dans un nouvel univers musical •soutenir la création • EMBARQUER LE PUBLIC DANS UN NOUVEL UNIVERS MUSICAL • participer au renouvellement du répertoire • fusion évidente entre la voix et le saxophone soprano • redécouverte de l'œuvre espiègle, féministe et libertine de Louise Labé • TROIS PERSONNALITÉS AUX UNIVERS DÉCALÉS : YVES ROUSSEAU, LOÏC PIERRE ET PASIPHAÉ, JEAN-MARC LARCHÉ • soutenir la création • concert d'une forme inédite • embarquer le public dans un nouvel univers musical • participer au renouvellement du répertoire • FUSION ÉVIDENTE ENTRE LA VOIX ET LE SAXOPHONE SOPRANO • redécouverte de l'œuvre espiègle, féministe et libertine de Louise Labé • trois personnalités aux univers décalés : Yves Rousseau, Loïc Pierre et Pasiphaé, Jean-Marc Larché • SOUTENIR LA CRÉATION • concert d'une forme inédite • embarquer le public dans un nouvel univers musical • CONCERT D'UNE FORME INÉDITE • embarquer le public dans un nouvel univers musical • participer au renouvellement du répertoire • REDÉCOUVERTE DE L'ŒUVRE ESPIÈGLE, FÉMINISTE ET LIBERTINE DE LOUISE LABÉ • trois personnalités aux univers décalés : Yves Rousseau, Loïc Pierre et Pasiphaé, Jean-Marc Larché • concert d'une forme inédite • embarquer le public dans un nouvel univers musical • PARTICIPER AU RENOUVELLEMENT DU RÉPERTOIRE • soutenir la création • soutenir la création • fusion évidente entre la voix et le saxophone soprano • concert d'une forme inédite • embarquer le public dans un nouvel univers musical


Les partenaires D'Amour et de Folie

Ensemble Pasiphaé En 2014, le chœur de solistes Mikrokosmos, phalange professionnelle de Mikrokosmos née en 2006, devient l’ensemble Pasiphaé. Fondé et dirigé par Loïc Pierre, Pasiphaé est un ensemble vocal professionnel de la scène française dédié à la création. Ses chanteurs ont été formés dans le « laboratoire choral» de Loïc Pierre qu’est le jeune chœur Mikrokosmos. Basé en Région Centre, l'ensemble Pasiphaé est géré par l'association La Servante.

Maison de la Culture de Bourges - Scène Nationale Première Maison de la Culture créée au début des années 60, la MCB résulte de la conjonction d'heureuses coïncidences et de rencontres humaines décisives sur un terreau culturel fertile. Elle est aujourd'hui dirigée par Olivier Atlan.

Abbaye de Noirlac • Centre culturel de rencontre L'abbaye de Noirlac, propriété du Conseil général du Cher, labellisée Centre culturel de rencontre* depuis octobre 2008, ambitionne de lier la richesse patrimoniale du monument à une actualité artistique dense et éclectique. Les rencontres du passé avec la modernité, des artistes avec le monument, des publics avec la création artistique sont au coeur de ce projet.

* centre culturel de rencontre : Les Centres culturels de rencontre se sont fixé pour mission de réaliser la synthèse entre un grand monument ayant perdu sa fonction originelle et son projet intellectuel et artistique ambitieux qui assure son développe-ment. Ils conjuguent ainsi deux objectifs majeurs : la sauvegarde et la valorisation du patrimoine et l'enracinement du dévelop-pement culturel et artistique. Il en existe 15 en France, parmi lesquels les abbayes de Royaumont, d'Ambronay, ou encore de Fontevraud, la Saline royale d'Arc-et-Senan ou la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.

Le Bouillon • Centre culturel de l’université d’Orléans Pour mieux tisser les liens entre formation et culture, pour rendre encore plus vivant votre campus, l’université d’Orléans vous ouvre les portes de son centre culturel, le Bouillon, situé sur le Campus à côté de la Maison de l’Etudiant.

Les corpoducteurs du projet

Les coproducteurs => L'abbaye de Noirlac, centre culturel de rencontre à Bruère Allichamps (18) => Création du projet le 25 juin 2016

=> La Maison de la Culture de Bourges, Scène Nationale (18) => Partenaire de la création, diffusion prévue à l'abbaye de Noirlac le 25 juin 2016

=> Le Bouillon, centre culturel de l'université d'Orléans (45)

=> Jubiluz, aide à la diffusion et à la production en Région Centre

=> Pour Faire Bouillir La Pluie, structure d'Yves Rousseau


14ème sonnet

Tant que mes yeux pourront larmes épandreA l'heur passé avec toi regretter

Et qu'aux sanglots et soupirs résisterPourra ma voix, et un peu faire entendre

Tant que ma main pourra les cordes tendreDu mignard Luth, pour tes grâces chanter,

Tant que l'esprit se voudra contenterDe ne vouloir rien fors que toi comprendre

Je ne souhaite encore point mourir,Mais quand mes yeux je sentirai tarir,

Ma voix cassée, et ma main impuissante,

Et mon esprit en ce mortel séjour,Ne pouvant plus montrer signe d'amante,Prierai la mort noircir mon plus clair jour.

18ème sonnet

Baise m'encor, rebaise-moi et baise,Donne m'en un de tes plus savoureux,Donne m'en un de tes plus amoureux,

Je t'en rendrai quatre plus chauds que braise.

Las, te plains-tu ? ça que ce mal j'apaise,En t'en donnant dix autres doucereux.Ainsi mêlant nos baisers tant heureux

Jouissons-nous l'un de l'autre à notre aise.

Lors double vie à chacun en suivra.Chacun en soi et son ami vivra.

Permets qu’Amour penser quelque folie :

Toujours suis mal, vivant discrètement,Et ne me puis donner contentement.

La littérature de Louise Labé


Yves Rousseau

© Jérôme Prébois

jeune public, de l’Europe de l’Est, de l’Afrique du Nord... La composition prenant une place de plus en plus importante, sa carrière de musicien amorce une nouvelle période en 2000 lorsqu’il fonde son quartet avec Christophe Marguet (batterie), Jean-Marc Larché (saxophone) et Régis Huby (violon), lui-même à la contrebasse. C’est l’occasion pour Yves Rousseau d’exprimer sa fibre de compositeur, de marier ses influences musicales, riche de son parcours d’interprète et de s’entourer d’autres artistes en plus de son quartet. En 2000, il écrit Fées et Gestes pour son quartet, album Choc Jazzman applaudi par la critique, enregistré chez Hopi en 2000 puis réédité chez CC Productions / Harmonia Mundi en 2004. En 2005 Sarsara, paru chez Le Chant du Monde / Harmonia Mundi, est un album Choc Le monde de la musique et reçoit un accueil encore plus chaleureux. Yves Rousseau embarque l’auditeur vers un univers nourri de jazz, de musique savante aux accents de musiques du monde. Sa passion pour la littérature et la poésie, son admiration pour l’artiste l’embarque dans un nouveau projet autour de Léo Ferré. En 2007 Poète... vos Papiers ! parait chez Le Chant du Monde / Harmonia Mundi. C’est de nouveau un album Choc Jazzman. L’univers d’Yves Rousseau vient à la rencontre celui de Léo Ferré. Cette fois il ajoute à son quartet les voix de Jeanne Added et Claudia Solal. Suivra en 2010 le deuxième volet de Poète... Vos Papiers ! avec Maria Laura Baccarini en lieu et place de Jeanne Added. Il écrit Yarin pour l’inauguration de l’année de la Turquie à Enghien les Bains en 2009 interprété par Régis Huby (violon), Cyril Hernandez (percussions), Derya Türkan (kementché) et Kudsi Ergüner (ney) et lui-même à la contrebasse. Ce programme est re-créé en 2013 à l’abbaye de Noirlac avec le guitariste Pierre Durand et le joueur de ney Bilgin Canaz en remplacement de Derya Türkan et Kudsi Ergüner. Vient Akasha en 2012, programme créé avec son quartet autour de l’évocation des quatre éléments qui allie à la fois musique et image, suite à sa collaboration avec le réalisateur Patrick Volve. L’album sort en décembre 2014 sur le label Abalone Productions / Musea. En 2013 c’est avec Wanderer réunissant Régis Huby (violon), Jean-Marc Larché (saxophones), Pierre-François Roussillon (clarinette basse), Thierry Péala (chant, textes), Edouard Ferlet (piano), Xavier Desandre Navarre (percussions) et lui-même à la contrebasse qu’il entreprend l’écriture d’un répertoire original basé sur une libre relecture de plusieurs extraits d’œuvres de Franz Schubert. Yves Rousseau écrit en parallèle de nombreuses musiques pour duo alliant la contrebasse à la voix, les percussions et même la danse ! Soucieux de transmettre son savoir, il intervient régulièrement au département jazz du CNSM de Paris. Ses résidences lui permettent de développer simultanément un travail de diffusion, d'écriture et de création de son œuvre artistique ainsi qu’un travail pédagogique. Le Festival Jazz sous les Pommiers de Coutances est le premier à l’accueillir, puis suivent la ville de Nangis en Seine et Marne, le Centre des Arts d’Enghien les Bains, l'abbaye de Noirlac et le Théâtre 71 de Malakoff actuellement pour lequel il écrit Mirages. D’Amour et de Folie complète son catalogue par l’écriture d’un nouveau répertoire pour chœur et saxophone soprano.


Compositeur et contrebassiste, Yves Rousseau s’est forgé une identité musicale dans l’écoute des musiques, à l’architecture de Johann Sebastian Bach, au swing de Louis Amstrong ou au son de la voix de Léo Ferré, mais aussi avec Django Reinhardt, Robert Schumann ou Pink Floyd. C’est la découverte de la contrebasse en écoutant Pierre Michelot et Patrice Caratini qui le conduit à apprendre l’instrument au CNR de Versailles avec Jacques Cazauran. Parallèlement à ses multiples expériences en orchestre de chambre, musique baroque, contemporaine et electroacoustique il s’intéresse de très près au jazz. Son parcours de compositeur est d’abord lié à celui d’interprète. Il écrit ses premières notes en 1988 puis de manière régulière pour les ensembles avec lesquels il joue, souvent aux confins du jazz et des musiques improvisées. Son écriture croise bien sûr celle du jazz, mais aussi l’univers de Jacques Tati, du

Loïc Pierre

Fondateur et directeur artistique de l'ensemble Pasiphaé depuis 1989, Loïc Pierre est aussi metteur en scène, scénographe, compositeur et plasticien. Après ses études de musicologie à la faculté de Tours, il complète sa formation en direction de chœur auprès de Michel-Marc Gervais, Eric Ericson, Rachid Safir et Nicole Corti.

Fervent défenseur du répertoire contemporain, il crée de nombreuses pièces des compositeurs Pascal Zavaro, Philippe Hersant, Thierry Machuel, Nicolas Bacri, Patrick Burgan...

Il côtoie l’Opéra contemporain en 2008 pour la reprise de Medeamaterial de Pascal Dusapin avec l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, mais aussi Le prisonnier et Le chant du prisonnier de Luigi Dallapiccola à l’opéra de Limoges sous la direction de Jérôme Kaltenbach. Sa passion pour le cinéma l’amène à concevoir de nombreux spectacles et ciné-concerts influencés par Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Andreï Tarkovski, ou Georges Mélies. Artiste pluriel et toujours en recherche d’originalité, son travail puise ses influences chez Ariane Mnouchkine, Robert Wilson et Martin Scorsese. Il aura l’opportunité de collaborer avec Meredith Monk, Daniel Mesguich et Grete Pedersen. Interprète remarqué des œuvres du grand répertoire choral avec la Messe pour double chœur de Franck Martin ou Figure Humaine de Francis Poulenc, Loïc Pierre aime effacer les frontières et faire vivre l’art choral dans son entière contemporanéité.

Il tisse ainsi des liens inédits avec la danse hip hop et la compagnie Black Blanc Beur, la vidéo et Antonella Bussanich (Le livre de sable sur une musique de Thierry Machuel) ou plus récemment le violon avec le concerto Songs of innocence de Pascal Zavaro.

Sculpteur de son, il collabore avec de nombreux interprètes. Michel Portal, Laurent Korcia, Pascal Gallois, Geneviève Laurenceau, Elisabeth Glab, Barbara Hendricks et Aïcha Redouane demeurent des complices attentifs. Loïc Pierre est directeur artistique du Festival de la Voix de Châteauroux et donne de nombreuses masterclasses en France et à l'étranger.


© Alexis Joguet

Jean-Marc Larché

© Elian Chrebor

Premier prix de saxophone à l’unanimité et premier nommé au CNSM de Paris en 1984, primé l’année suivante au Concours de Jazz à la Défense, Jean-Marc Larché est fait d’une double culture musicale classique et jazz.

En 1998 il compose avec François Couturier la musique d’un opéra, Mozart Wolfgang, suite et fugue créé au TDBB de Lorient, joué ensuite dans les théâtres de Montbéliard, Quimper, Roanne et Orléans.

Il participe aux projets de : Martial Solal, Richard Galliano, Anouar Brahem, Orchestre National de Jazz, Lambert Wilson, Palle Danielsson, Jon Christensen, Anja Lechner, François Méchali, Jean-Louis Matinier, Régis Huby, Christophe Marguet, Michel Edelin, Jean-Paul Céléa, Gian-Luigi Trovesi.

Nombreux sont ses enregistrements sur les labels ECM, Le Chant du Monde, ou encore Abalone Productions avec les artistes déjà cités; le dernier en date étant avec Yves Rousseau / Akasha Quartet dont la sortie est prévue en décembre 2014.Ses interprétations sont très remarquées de la critique par sa palette sonore allant des sons diphoniques aux sons boisés, duvetés, feutrés.

Jean-Marc Larché se produit dans les prestigieux festivals de jazz européens et partage sa musique jusqu’en Afrique du Nord et en Asie.

Plus récemment c’est avec Tarkovsky Quartet de François Couturier et Yves Rousseau 4tet Akasha qu’on peut l’entendre sur scène.


Pasiphaé

En 2014, le chœur de solistes Mikrokosmos, phalange professionnelle de Mikrokosmos née en 2006, devient l’ensemble Pasiphaé. Fondé et dirigé par Loïc Pierre, Pasiphaé est un ensemble vocal professionnel de la scène française dédié à la création. Ses chanteurs ont été formés dans le « laboratoire choral » de Loïc Pierre qu’est le jeune chœur Mikrokosmos. Parmi les productions de Pasiphaé on retient ses créations originales : Ombres Vives, un ciné-concert conçu par Loïc Pierre pour lequel les artistes prêtent leur voix parlée et chantée à des films amputés de leur bande-son.Ses productions d’opéra : Medeamaterial de Pascal Dusapin au théâtre de Genevilliers avec l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, Le prisonnier et Le chant du prisonnier de Luigi Dallapiccola à l’Opéra de Limoges.Des musiques de film : La planète blanche, Les rois maudits, Brendan et le secret de Kjell et Océans sur la musique de Bruno Coulais.Sa complicité avec les compositeurs d’aujourd’hui : Pascal Zavaro, Thierry Machuel, Bruno Régnier, Nicolas Bacri, Aaron Jay Kernis, Jukka Linkola…Sa collaboration exceptionnelle pour le projet Retour à la Terre de et avec Meredith Monk, et de nouvelles créations: D’Amour et de Folie d’Yves Rousseau, une suite pour chœur et saxophone soprano écrite spécialement pour Pasiphaé, l’oratorio Love and Arms and Song, conçu et mis en scène par la metteur en scène française Mirabelle Ordinaire, sur une musique du compositeur américain Patrick Zimmerli, s'appuyant sur les poèmes, lettres, et extraits de journal d'Alan Seeger…


Les compositeurs

Thomas Jennefelt effectue ses études à l'Académie Royale de Musique de Suède. Il étudie la composition avec Gunnar Bucht et Ame Mellnäs. Il travaille depuis comme compositeur et fait partie du Chœur de chambre Eric Ericson. Par ailleurs, il a présidé la Société des Compositeurs Suédois, équivalent suédois de la SACEM. Nombre de ses œuvres reflètent son intérêt pour la relation entre mots et musique. Il utilise ses propres textes ou puise dans la littérature. Sa musique fait donc une grande place à la voix, depuis le chant choral jusqu'à l'opéra. Warning to the rich (1977) pour chœur mixte est un succès de jeunesse donné dans le monde entier. O domine sur les textes du requiem emporte aussi un large succès. Sur les mêmes poèmes de Heine que ceux qui inspirèrent Schumann, il compose en 1990 pour le Chœur de la Radio Suédoise Dichterliebe pour chœur mixte et soliste. Musik till en stor Kyrka composée la même année ouvre la voie à un nouveau style plus minimaliste dans des œuvres telles que Villarosa Sarialdi (1993) et Virita Criosa (1996).

A propos de Villarosa Sarialdi Au lieu d'écrire une pièce dictée par l'interprétation du texte, Thomas Jennefelt a dessiné Villarosa Sarialdi comme une pièce sculptée par les besoins du chœur et de ses voix. Le travail de composition terminé, Jennefelt écrit un texte imaginaire ressemblant au latin ou à l'italien en apparence, mais en fait dénué de sens dont les syllabes créent un pur et simple son. Sa musique puise ses racines dans le minimalisme mais est intuitive, détendue et tonale. Villarosa Sarialdi a été créée à Helsinki en février 1994 lors d'un festival de chant choral.

Thomas Jennefelt

Alfred Schnittke

Compositeur russe né le 24 novembre 1934 à Engels, pianiste de formation, Alfred Schnittke étudie la musique et la direction de chœur puis entre, en 1953, au Conservatoire de Moscou. Critiqué pour son expressionnisme et son modernisme dans Nagasaki, son oratorio de fin d'étude, il devient cependant membre de l'Union des compositeurs de l'URSS, enseigne au Conservatoire de Moscou (1962-1972) et compose des musiques de film. En 1972, sa Symphonie no 1 le propulse chef de file de la musique moderne soviétique. Ses œuvres synthétisent ses différentes sources d'inspiration : l'école russe de Prokofiev (Peer Gynt, ballet, 1989), le dodécaphonisme (Concerto pour violon no2, 1966), le post-sérialisme, la couleur par les timbres (Concerto pour alto, 1985), la musique électroacoustique et le post-modernisme. Usant de collages, superposant ou juxtaposant les éléments musicaux, il compose une musique expressive, ludique et empreinte de spiritualité (Lux Aeterna pour chœur et orchestre, 1994). Ami de Gidon Kremer, Yuri Bashmet ou encore Mstislav Rostropovitch, il privilégie souvent les instruments à cordes (Concerto grosso no 1, 1976). Auteur de nombreux ouvrages théoriques sur la nouvelle musique, il est notamment correspondant de l'Académie royale suédoise de musique et professeur à la Musikhochschule de Hambourg (1990). Victime d'attaques cérébrales à partir de 1985, il décède en 1998.

A propos de XIIème Psaume, extrait de Psalm of Repentance C'est un ami musicien qui envoya à Alfred Schnittke un livre contenant des textes de la deuxième moitié du XVIème siècle intitulé Monuments de la littérature de l'ancienne Russie, récemment annoté par un érudit du nom Dmitri Likhatchov. L'imagination créatrice de Schnittke s'enflamma à la lecture de onze poèmes de moines inconnus, dont le contenu présupposait une prise de conscience du péché originel, englobant également le fratricide, l'âme s'embarquant ensuite dans un long voyage de pénitence.Le XIIème Psaume est un fredonnement sans paroles, une sorte de chant grégorien commencé par les basses. Des intervalles de tons et demi-tons se font entendre dans une harmonie impénétrable et presque mystérieuse.


Discographies sélectives

Loïc Pierre • direction musicalePasiphaé • anciennement chœur de solistes Mikrokosmos

Jean-Marc Larché • saxophones

Yves Rousseau • musiqueJean-Marc Larché • saxophones


(Yves Rousseau) développe, renverse, enchevêtre pour au final révéler autrement.Presse de la Manche

C'est toujours par son utilisation de la suite que ses créations se révèlent séduisantes, prenantes (...) L'envoûtement mélodique est primordial - l'un des miracles amenés par Rousseau est l'écriture pour le saxophone soprano de l'excellent Jean-Marc Larché - le sens de l'espace surgit de l'interprétation.Le Monde

Une seule note de Jean-Marc Larché et c'est déjà mille sensations possibles.Jazzman

Mikrokosmos est le nom d’une aventure commencée avec peu de moyens mais possèdant dès le départ une vision grandiose. En vingt ans, Loïc Pierre a réussi le pari de constituer un chœur de chambre d’élite qui satisfait à la fois à un projet didactique renouvelé qui profite à de jeunes chanteurs, et parvient à ravir les oreilles des mélomanes avec une qualité musicale d’un niveau international.Nicolas Bacri, compositeur

Ils ont dit...

... à propos d'Yves Rousseau

... à propos de Loïc Pierreet de Pasiphaé anciennement chœur de solistes Mikrokosmos

... à propos de Jean-Marc Larché

Emmené avec beaucoup de panache par Loïc Pierre, Mikrokosmos est un ensemble généreux et créatif, le partenaire idéal pour un compositeur.Pascal Zavaro, compositeur

...le son très boisé du saxophone de Jean Marc Larché, très hautbois sans l’étroitesse pincée qui fait souvent échec à l’instrument face aux sonorités ouvertes du jazz. Avec des générosités du timbre qui évoquent le violon alto et le violoncelle...Jazzman, Franck Bergerot


ContactsPersonne à contacter

Eloïse MonzièsChargée de diffusion et de communicationYves Rousseau - Pour Faire Bouillir La Pluie

[email protected]+33 (0)7 87 25 93 68

Pour Faire Bouillir La Pluie AdministrationIsabelle Trubert06 16 89 64 69

[email protected]° SIRET 440 124 287 000 44

APE 5920 Z Licence n°2 104 64 67

Yves Rousseau - Pour Faire Bouillir La Pluie est soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France -

Ministère de la Culture et de la Communication et la Région Ile de France

Yves Rousseau © Michal Batory Pasiphaé Loïc Pierre


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