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Document pédagogique

à l’attention des enseignants

pour la préparation des sessions pédagogiques du vendredi 15 décembre 2017

au Théâtre de la Nacelle à Aubergenville

« Découverte de la Valse - L'Orchestre à travers la danse »

Artistes intervenants :

Pejman Memarzadeh, chef d’orchestre Orchestre de l’Alliance

Action pédagogique organisée en partenariat avec la Communauté urbaine Grand Paris Seine et Oise dans le cadre de la résidence de l’Orchestre de l’Alliance.

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Introduction

Ce document pédagogique est destiné aux professeurs des classes d’écoles élémentaires, collèges et lycées de la Communauté urbaine Grand Paris Seine et Oise qui participeront aux sessions pédagogiques prévues le 15 décembre prochain au Théâtre de la Nacelle à Aubergenville.

Engagé dans la pédagogie depuis 1997, l’Orchestre de l’Alliance dispose d’un véritable savoir-faire dans la transmission auprès du jeune public. Il a notamment organisé des concerts pédagogiques à la Salle Gaveau devant des centaines d’enfants issus des zones d’éducation prioritaire en partenariat avec le Ministère de l’Education Nationale ou sur le Bassin d’Arcachon dans le cadre du Festival Les Escapades Musicales.

Ces sessions s’inscrivent dans un projet pédagogique développé dans le cadre de la nouvelle résidence artistique de l’Orchestre de l’Alliance sur le territoire de GPS&O, dont les objectifs sont de faire découvrir la pratique et les instruments de l’orchestre symphonique, retracer une grande partie de l’histoire de la musique à travers plusieurs rendez-vous durant l’année scolaire et la resituer dans un contexte plus large en établissant des passerelles avec d’autres disciplines.

Les sessions du 15 décembre seront consacrées à la découverte de la valse et de l’orchestre à travers la danse.

Nous encourageons les enseignants à réaliser un travail de préparation des élèves en amont de la séance pédagogique, afin de rendre cette dernière plus interactive et enrichissante. Vous trouverez dans ce document quelques pistes pour réaliser cette préparation, chaque enseignant étant bien sûr libre de suivre sa propre démarche pédagogique. Pendant la séance, les œuvres interprétées seront expliquées et un temps sera consacré à des échanges sous forme de « question-réponse » avec les élèves. A l’issue de la séance, un document de restitution ludique sera remis à chaque élève. Après la séance, le travail peut également être prolongé en incitant les élèves à exprimer leur ressenti et en procédant à une restitution des connaissances acquises.

Notre équipe se tient naturellement à votre disposition pour répondre à vos éventuelles interrogations et vous fournir de plus amples informations si nécessaire.

Nous vous souhaitons une bonne lecture.

Pejman Memarzadeh, directeur artistique et musical de l’Orchestre de l’Alliance

Hugo Biancheri, administrateur

Laure Ménégoz, chargée de production

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Sommaire

Introduction ..............................................................................................................................................2

Sommaire .................................................................................................................................................3

Les artistes intervenants ..........................................................................................................................4

L’Orchestre de l’Alliance ...........................................................................................................................4

Les solistes ................................................................................................................................................5

Pejman Memarzadeh, chef d’orchestre ...................................................................................................6

Le programme : « Découverte de la Valse - L'Orchestre à travers la danse » ....................................7

Le contexte historique de la valse ............................................................................................................7

La valse .....................................................................................................................................................9

Œuvres et compositeurs présentés ....................................................................................................... 10

Les instruments de l’orchestre .............................................................................................................. 11

Les instruments à cordes ............................................................................................................... 11

Les instruments à vent .................................................................................................................. 13

Les instruments à percussions....................................................................................................... 16

Le placement des instruments .............................................................................................................. 18

Le chef d’orchestre ................................................................................................................................ 19

La battue ........................................................................................................................................ 19

Aller plus loin : la valse à travers les arts ............................................................................................... 21

Pistes pour des activités musicales et recommandations d’écoute ..................................................... 25

Pistes pour des activités musicales ....................................................................................................... 25

Recommandations d’écoute ................................................................................................................. 25

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Les artistes intervenants

L’Orchestre de l’Alliance

Fondé en 1995 par Pejman Memarzadeh, l’Orchestre de l’Alliance est un ensemble atypique et innovant. Constitué de musiciens professionnels parmi les plus brillants de leur génération, lauréats de concours internationaux et artistes d'ensembles de musique de chambre remarquables, cette formation à géométrie variable rassemble régulièrement ces talents autour de différents projets.

De formation classique, il s’attache particulièrement aux œuvres de la période allant du Sturm und Drang des années 1750 aux préromantiques des années 1820-1830 et aime à s’aventurer également dans le répertoire - en particulier français - de la fin du XIXème et du début du XXème siècle.

L’ensemble se produit sur les plus grandes scènes françaises (Philharmonie de Paris, Salle Gaveau, Opéra de Lille, Palais Garnier, Théâtre des Champs-Élysées...) avec les plus grands solistes internationaux (Philippe Entremont, Jean-Philippe Collard, Olivier Charlier, Emmanuel Rossfelder, Gérard Caussé...) et a contribué à révéler de nombreux jeunes talents dont le trio Les Esprits, Pierre Génisson, Tatsuki Narita, Guillaume Vincent, Romain Leleu, Alexandru Tomescu, Adam Laloum... L’Orchestre de l’Alliance est à l’initiative des Saisons de la Solidarité, du festival Les Escapades Musicales, des Concerts en Blanc, et organise régulièrement des Voyages musicaux.

L’Orchestre de l’Alliance consacre depuis 2017 un cycle nouveau et ambitieux aux génies de la période classique, contemporains de Mozart et Haydn : « Génération Mozart ». Nombre de ses compositeurs ont laissé des pépites oubliées que Pejman Memarzadeh souhaite faire redécouvrir et partager avec le plus grand nombre, en mettant en perspective ces trésors cachés ou disparus de Kraus, Pleyel ou encore Méhul avec les chefs-d’œuvre de Mozart et Haydn, lors de concerts expliqués. Dans le cadre de ce projet artistique novateur, l’Orchestre de l’Alliance a choisi d’enrichir sa pratique musicale d’une approche esthétique sur instruments d’époque, afin de restituer le plus fidèlement possible les sonorités instrumentales utilisées par les compositeurs. Il peut s’appuyer pour cela sur l’expérience et la pratique déjà ancienne de nombre de ses membres, adeptes de la double pratique, classique et « moderne ».

www.orchestredelalliance.fr

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Les solistes

Pour le présent concert, 15 musiciens de l’Orchestre de l’Alliance interprèteront un programme constitué de valses. Chaque partie instrumentale composée sera jouée par un seul instrument.

Violon I, Eléonore Darmon

Violon II, Romuald Grimbert-Barre

Alto, Wissem Ben Ammar

Violoncelle, Raphaël Chrétien

Contrebasse, Aurore Pingard

Flûte, Elena Stojseska

Hautbois, Stéphane Mingasson

Clarinette, Sarah Lefevre

Basson, Vincent Legoupil

Cor, Frédéric Nanquette

Trompette, Ludovic Grillon

Trombone, Alejandro Biot

Timbales/Percussions, Eriko Minami et William Mege

Harpe, Marta Power Luce

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Pejman Memarzadeh, chef d’orchestre

Chef d’orchestre et violoncelliste d’origine iranienne, fondateur et directeur artistique de l’Orchestre de l’Alliance, Pejman Memarzadeh est un porteur de projets inventifs et engagés.

Il dirige l’Orchestre de l’Alliance sur les plus grandes scènes en France et à l’étranger telles que la Philharmonie de Paris, la Salle Gaveau, le Théâtre des Champs-Elysées, le Staatsoper de Berlin, le National Concert Hall de Dublin... et collabore avec de grands solistes internationaux dont Augustin Dumay, Philippe Entremont, Nemanja Radulovic, Jean-Philippe Collard, Gérard Caussé, Olivier Charlier, Gary Hoffman… Toujours

à l’écoute des jeunes talents, il a accueilli en soliste Pierre Génisson, Adam Laloum, Éléonore Darmon, Tatsuki Narita, Guillaume Vincent, Jean-Paul Gasparian... Pejman Memarzadeh a été amené à diriger l'Orchestre pour la Paix, l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre de Chambre de Reykjavík lors d’un concert à l’Harpa Concert Hall diffusé sur la Radio Nationale Islandaise ainsi que l’Orchestre de Chambre de Toulouse.

Pejman Memarzadeh a toujours placé la pédagogie au cœur de sa démarche. Il a développé des concerts présentés aux côtés de Jean-François Zygel dès 1997, puis des concerts pédagogiques, notamment à la Salle Gaveau devant des centaines de jeunes issus de l’éducation prioritaire, en partenariat avec le ministère de l’Éducation Nationale. Cette démarche de transmission ne s’arrête pas aux jeunes : les concerts qu’il donne avec l’Orchestre de l’Alliance sont tous commentés et expliqués, afin de donner au spectateur des clés d’écoute lui permettant d’enrichir son expérience et son approche de la musique classique.

En 2005, il initie une démarche solidaire avec Caroline Sénéclauze en créant les Saisons de la Solidarité, concerts caritatifs qui accompagnent le travail d’ONG ont permis de reverser plus d’un million d’euros à 36 associations et fondations humanitaires. Pejman Memarzadeh fonde en 2010 le festival international de musique classique du Bassin d’Arcachon « Les Escapades Musicales » qui a accueilli plus de 35 000 spectateurs en 8 éditions. Il organise des voyages musicaux et des tournées internationales avec l’Orchestre de l’Alliance, notamment en Iran, participant ainsi au dialogue entre les cultures et construisant des passerelles entre les civilisations, avec comme toujours la musique et l'éducation comme uniques outils.

En mars 2016, Pejman Memarzadeh a été nommé Membre de l’Observatoire de la diversité du CSA (Conseil Supérieur de l’Audiovisuel). Cette nomination est la reconnaissance de son engagement pour la diffusion de la musique classique au plus grand nombre, son engagement humaniste ainsi que pour son implication dans le dialogue entre les civilisations.

www.pejman-memarzadeh.com

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Le programme : « Découverte de la Valse - L'Orchestre à travers la

danse »

Le contexte historique de la valse

Voici ci-dessous une brève chronologie de l’histoire de la musique depuis le XVIIème siècle, afin de mieux situer l’essor de la valse pendant la période dite classique. La période baroque : 1600-1750 La musique s’est développée à cette époque principalement en Italie, en France et en Allemagne. La mélodie interprétée par les instruments de l’orchestre était alors soutenue par une « basse continue » jouée par un ou plusieurs instruments graves (violoncelle, viole, contrebasse, clavecin…). De nouvelles formes de musique classique voient le jour à cette époque telles que le concerto, où un instrument dit « soliste » joue une mélodie au premier plan, et dialogue avec l’orchestre qui l’accompagne. L’orchestre de cette époque qu’on appelle « orchestre baroque » est de petite taille puisqu’il est constitué seulement d’une vingtaine de musiciens. Les instruments sont essentiellement des cordes avec continuo (clavecin), parfois accompagnés de quelques instruments à vent tels que le hautbois ou la flûte à bec.

Quelques compositeurs de la période baroque : Claudio Monteverdi (1567-1643), Georg Philipp Telemann (1681-1767), Antonio Vivaldi (1678-1741) ; Jean-Sébastien Bach (1685-1750) ; Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

La période classique : 1750-1820 Les œuvres de la période classique se distinguent par leur forme très structurée. C’est durant cette période qu’apparaissent les premières symphonies, qui sont des compositions musicales en plusieurs mouvements faisant appel à un orchestre symphonique. L’orchestre symphonique classique est plus grand que l’orchestre baroque. Il comprend entre 20 et 45 musiciens.

Quelques grands compositeurs de la période classique : Joseph Haydn (1732-1809) ; Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

La période romantique : 1820-1910 Cette période artistique qui est très représentée en musique se définit par la place accordée à l’expression des sentiments et notamment de la passion amoureuse. Le piano est alors particulièrement représenté, avec des compositeurs comme Liszt ou Chopin. L’orchestre romantique compte un nombre de musiciens plus important que l’orchestre classique, et ce nombre ne fait qu’augmenter au cours de la période, afin de créer un volume sonore plus important : on passe de 50/60 musiciens avec Beethoven, à 80/ 95 avec Wagner et 90/ 110 musiciens avec Strauss. Ces effectifs importants ont été rendus possibles par la construction de grandes salles de spectacle remplaçant les salons privés plus étroits où avaient lieu les concerts jusque-là. De nouveaux instruments font leur apparition dans l’orchestre à cette période comme le trombone, le tuba ou la harpe. Les cuivres et percussions sont également de plus en plus présents.

Quelques grands compositeurs de la période romantique : Ludwig van Beethoven (1770-1827) ; Franz Schubert (1797-1828) ; Hector Berlioz (1803-1869) ; Félix Mendelssohn (1809_1847) ; Robert Schumann (1810-1856) ; Johannes Brahms (1833-1897) ; Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)

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La période moderne : 1910-1945 Les compositeurs travaillent sur des techniques et des sonorités nouvelles qui enrichissent la création orchestrale.

Quelques grands compositeurs de la période moderne : Maurice Ravel (1875-1937) ; Dmitri Chostakovitch (1906-1975), Sergueï Prokofiev (1891-1953)

La période contemporaine : 1945-aujourd’hui On désigne par musique contemporaine la musique créée après la seconde guerre mondiale.

Quelques grands compositeurs de la période moderne : Pierre Boulez (1925-2016) ; John Adams (né en 1947)

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La valse

Nous vous proposons de retracer ici un petit historique soulignant l’importance du lien entre l’histoire de la valse en tant que danse et celle de la valse en tant que musique.

La valse est à l’origine une danse. Elle est généralement écrite sur une mesure à 3 temps. Le couple enlacé se déplace sur la piste en tournant sur lui-même. Le nom de valse vient de l'allemand « Walzer» qui signifie « tourner en cercle ». La valse a gagné ses lettres de noblesse dans les années 1780 à Vienne, en pleine période classique (1750-1820), avant de se répandre en Occident.

Certains supposent que la valse a pour origine des danses populaires en Allemagne ou en Autriche.

Ces danses populaires se sont développées en opposition aux danses de cour dansées en Autriche ou dans les principautés allemandes. Ces danses de cour, telles que le menuet, étaient très formelles sous l'influence de la cour française de Versailles. Il y avait donc une grande différence entre ces danses de cour rigides et dansées en ligne et ces danses populaires à trois temps, où le couple est proche et en rotation.

Ce qui caractérise le plus la valse, c'est son accompagnement rythmique : fondé sur un premier temps fort et appuyé sur la basse, et de deux temps plus faibles, légers. Cela est présent à la fois dans la musique et dans la danse. Le rythme de la musique répétitif 1-2-3, 1-2-3, 1-2-3… avec ce premier temps toujours plus appuyé, fait penser à un cercle, à un rond, comme une bille qui tournerait à l’infini qui prendrait son élan toujours au même endroit du cercle. Ce caractère circulaire se retrouve dans le mouvement fait par les danseurs.

C'est le roman de Goethe, Les Souffrances du jeune Werther (1774) qui présente une scène de bal avec valse et qui a assuré sa promotion définitive.

La Révolution Française a assuré le déclin des danses de cour et la pratique courante de la valse. Les premières utilisations du parquet et des chaussures de cuir ont permis de passer des pas sautés aux pas glissés.

Des milliers de valses ont été écrites dans le but d’être des musiques sur lesquelles on danse. Dans la seconde moitié du XIXème siècle, des compositeurs ont écrit des morceaux de valse relevant de la musique pure, c’est-à-dire que le but de la composition de la valse n’était plus chorégraphique, mais seulement musical.

Lorsque l’on entend aujourd’hui une musique à trois temps, son caractère entraînant et dansant nous fait penser immédiatement à une valse.

La valse en tant que danse a été longtemps considérée comme inconvenante du fait de se retrouver en « couple fermé », c'est-à-dire l'homme face à la femme et non pas à côté comme dans les danses « bienséantes », telles que la gavotte ou le menuet par exemple.

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Œuvres et compositeurs présentés

Le programme que l’Orchestre de l’Alliance présentera et dont certaines œuvres seront interprétées lors des sessions pédagogiques est articulé autour du thème de la valse. Plusieurs œuvres ou mouvements d’œuvres de différents compositeurs seront joués lors des sessions :

P.I. Tchaïkovski (1840-1893), La Belle au bois dormant - 1888/1889

E. Waldteufel (1837-1915), Les Patineurs - 1882

J. Strauss II (1825-1899), Le Beau Danube bleu - 1866

J. Offenbach (1819-1880), Barcarolle (extrait des Contes d’Hoffmann) - 1881

J. Strauss II (1825-1899), Vie d'artiste - 1867

P.I. Tchaïkovski (1840-1893), Le Lac des cygnes - 1875/1876

J. Strauss II (1825-1899), Valse de l'Empereur - 1889

J. Sibelius (1865-1957), Valse triste - 1903

A. Khatchatourian (1903-1978), Mascarade - 1941

P.I. Tchaïkovski (1840-1893), Valse des Fleurs (extrait de Casse-Noisette) - 1892

D. Chostakovitch (1906-1975), Jazz Suite - 1934

F. Chopin (1810-1849), Valse, op.18 - 1833 J. Strauss II (1825-1899), Pizzicato Polka - 1869

Ces œuvres ont initialement été composées pour un grand effectif d’orchestre symphonique, avec de nombreux musiciens, dont plusieurs jouent alors d’un même instrument. On peut alors compter dans l’orchestre par exemple 10 violoncelles, 25 violons, et plus de 100 musiciens au total.

Pour ce concert, il ne s’agira pas des œuvres originales mais d’un arrangement musical réalisé exclusivement pour l’Orchestre de l’Alliance par le compositeur Renaud Déjardin (né en 1978) : ce dernier a en effet effectué des modifications des œuvres pour une autre instrumentation, synthétisant tous les timbres de l’orchestre symphonique et les adaptant pour un orchestre de 15 musiciens. Cet arrangement présente deux particularités tout à fait exceptionnelles :

- Les 15 musiciens sont tous solistes de leur instrument.

- Toutes les familles d’instruments existantes seront représentées dans cet orchestre.

Voici les différents instruments qui composent cet orchestre :

Cordes frottées : 1 premier violon, 1 second violon, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse Bois : 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 basson Cuivres : 1 cor, 1 trompette, 1 trombone Percussions : 4 timbales, 1 grosse caisse symphonique, 1 caisse claire, grelots, 1 triangle, des cymbales, 1 glockenspiel Cordes pincées : 1 harpe

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Les instruments de l’orchestre

Lors d’un concert, le chef d’orchestre est face aux musiciens afin de pouvoir les voir et leur donner ses indications. Le public le voit donc de dos lorsque les œuvres sont jouées.

Un orchestre est un ensemble dans lequel chaque instrument a une place spécifique. Il est placé dans le but qu’on l’entende au mieux. L’orchestre est divisé en plusieurs familles d’instruments.

Les instruments à cordes

Ils sont appelés ainsi car ils possèdent des cordes qui permettent de faire entendre le son de l’instrument selon la façon dont on les manipule. Ils sont les plus proches du chef d’orchestre.

Les instruments à cordes frottées

Exemples : le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse

Les cordes sont frottées avec un archet (dont la mèche est constituée de crins de cheval), mais peuvent parfois aussi être pincées en utilisant la méthode « pizzicato » (qui signifie « pincé » en italien).

Les instruments à cordes frottées ont quatre cordes, fabriquées à l’origine en boyau de mouton. De nos jours on utilise des cordes en fil de nylon ou d’acier.

Tout comme la voix, ils possèdent une étendue de sons différents. Certains peuvent faire des notes aigües, d’autres peuvent faire des notes grave. Ils créent des notes à différentes hauteurs.

Leur capacité à faire des notes graves ou aigües dépend et varie selon leur taille. Le violon, le plus petit de ces quatre instruments, est le plus aigu. Il fait à peu près les mêmes notes que l’alto, qui lui ressemble beaucoup, mais est un peu plus grand. Le violoncelle fait des notes plus graves. Il est bien plus grand, et ne se joue pas de la même façon.

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Contrairement au violon et à l’alto, les instrumentistes ne le tiennent pas sur leur épaule. Il est posé à terre, sur son pied. La contrebasse est encore bien plus grande et plus lourde. Elle peut faire des notes très graves.

Ces instruments produisent leur son lorsque les mèches en crin de l’archet frottent les cordes de l’instrument.

Les instruments à cordes pincées

Nous pouvons pincer les cordes : cela donne les instruments à cordes pincées, comme la harpe, la guitare (la guitare, tout comme le piano, ne fait pas partie des instruments qui composent l’orchestre, mais elle joue parfois en soliste, accompagnée de l’orchestre) ou encore le clavecin.

Un archet

Madame Elisabeth jouant de la harpe,

tableau Charles le Clercq

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La harpe possède généralement 47 cordes, de tailles différentes. Si le ou la harpiste pince les petites cordes qui sont près d’elle, on entendra des notes aigües. Au contraire, plus elle pincera les cordes les plus longues, plus les notes seront graves.

Les instruments à cordes frappées

Un autre instrument important est le piano. Il ne sera ni joué ni présent lors de ce concert, mais il fait également partie de la famille des cordes. Il possède des cordes (que l’on ne voit que si on l’ouvre), qui sont frappées avec ce que l’on appelle un marteau lorsque l’on appuie sur les touches du clavier. Il est donc un instrument à cordes frappées. Il y a autant de marteaux et de cordes qu’il y a de touches : 88.

Les instruments à vent

Ils sont appelés ainsi car leur son est produit grâce à l’air que l’instrumentiste souffle à l’intérieur. La famille des vents se divise en 2 sous-familles : les bois et les cuivres.

Les bois

Exemples : la flûte, le hautbois, la clarinette, le cor anglais, le basson.

Leur son est à l’origine émis par une pièce en bois. Le hautbois, la clarinette, le cor anglais et le basson possèdent une anche (petite lamelle souvent en roseau, simple ou double, qui produit un son lorsqu’elle vibre), tandis que le souffle du flûtiste est dirigé à travers un biseau.

La flûte :

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Le hautbois :

La clarinette : Le basson :

Les cuivres

Exemples : le cor, la trompette, le trombone, le tuba.

Tous les cuivres possèdent une embouchure : c’est la vibration des lèvres du musicien qui produit le son.

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Le cor : La trompette :

Le trombone :

Les instruments à percussions

Les sons des instruments de la famille des percussions sont produits en frappant avec les mains ou avec une baguette ou en les secouant : les timbales, la grosse caisse, les cymbales, le triangle, le xylophone…

Les timbales :

La grosse caisse :

p. 17

Les grelots : Le triangle :

Les cymbales :

Le glockenspiel :

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Le placement des instruments

Voici comment seront placés les instrumentistes face au chef d’orchestre lors des sessions pédagogiques :

Autres percussions

4 timbales

Chef

Cor

Clarinette Basson Hautbois

Flûte

Alto Violoncelle

Contrebasse

Violon 2

Violon 1

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Le chef d’orchestre

Un chef d’orchestre coordonne le jeu des musiciens en leur donnant notamment un rythme commun, et en guidant l’interprétation des œuvres. Son rôle est important et capital : on peut le comparer à celui du metteur en scène pour des acteurs dans une pièce de théâtre. Ses gestes et ses expressions permettent d’indiquer aux musiciens :

Le tempo (vitesse) Les indications de mesure (voir explication ci-après) Les nuances, à savoir le fait de jouer plus ou moins fort, plus ou moins doux Le départ des solistes ou des différents groupes d’instruments que l’on appelle pupitres Et toute autre information permettant de préciser le caractère, l’ambiance de l’œuvre musicale

Les chefs d’orchestre utilisent souvent une baguette pour diriger les musiciens, mais peuvent se servir seulement de leurs mains.

La battue

Comme les mathématiques, la musique est une affaire de nombres, et se mesure. Un morceau peut être « binaire » : à deux temps, ou « ternaire » : à trois temps.

Cela se reflète dans la battue du chef d’orchestre. On dit que le chef d’orchestre « bat la mesure ».

Mesure binaire

Quand le morceau est binaire, il bat la mesure à deux ou quatre temps.

Quand c’est à deux temps, la battue se fait ainsi : sur le premier temps, il baisse sa baguette, et sur le second, il la remonte :

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Quand c’est à quatre temps, il marque les quatre temps ainsi avec la baguette dans la main droite :

Premier temps en bas, second temps à gauche, troisième à droite, et dernier en haut.

● Mesure ternaire

Un morceau, s’il n’est pas binaire, est ternaire : divisible en trois temps, comme la valse. La battue est alors ainsi faite de la main droite : le premier temps, le temps fort est toujours en bas, le second, à droite, et le dernier, en haut :

p. 21

Aller plus loin : la valse à travers les arts

Nous savons maintenant que la valse est à la fois une danse et une forme musicale. Elle est donc, dans ces deux arts, synonyme de mouvement (par celui qu’elle implique pour les danseurs et par celui qu’elle crée, à trois temps, dans le mouvement de jeu des musiciens et dans l’élan qu’elle crée dans les œuvres).

Cependant, la valse a également été une source d’inspiration pour des arts figés tels que la sculpture, le dessin ou la peinture, et dans lesquels le mouvement est plus suggéré que réel.

Auguste Renoir (1841-1919), peintre français impressionniste, a développé le thème de la danse dans plusieurs tableaux :

Bal à Bougival, 1882 Danse à la ville, 1883

p. 22

Camille Claudel était une sculptrice française (1864-1943). Elle fut l’élève d’Auguste Rodin, l’un des plus grands sculpteurs français de la seconde moitié du XIXème siècle, considéré comme l’un des pères de la sculpture moderne. Elle créa la sculpture La Valse.

Camille Claudel Auguste Rodin

La Sculpture La Valse de Camille Claudel, 1890

p. 23

● Félix Vallo�on (1862 - 1925) était un artiste peintre, sculpteur, graveur, illustrateur, romancier et critique d’art français d’origine Suisse. Il a peint ce tableau La Valse en 1893 :

● Georges Braque (1882- 1963), peintre, sculpteur et graveur français a créé deux œuvres autour de la valse. D’abord, en 1912 cette œuvre intitulée La clarinette dans laquelle le mot Valse est écrit :

La Valse

La clarinette

p. 24

Puis en 1960, cette céramique :

● Gino Severeni (1883 - 1966) était un peintre italien futuriste. Il a également peint un tableau intitulé Valse :

p. 25

Pistes pour des activités musicales et recommandations d’écoute

Pistes pour des activités musicales

Quel est cet instrument ? Montrer des images ou des extraits vidéo de différents instruments de l’orchestre symphonique et faire deviner le nom de l’instrument ainsi que la famille d’instruments à laquelle il appartient.

Appréhender les différentes hauteurs de son Prendre 5 ou 6 bouteilles en verre. En laisser une vide, puis les remplir de plus en plus jusqu’à en avoir une presque pleine. Possibilité d’ajouter du colorant culinaire pour voir la hauteur de l’eau dans chaque bouteille. Montrer que plus la bouteille est pleine, plus elle fait un son aigu lorsqu’on la tape avec un objet, une cuillère par exemple. En effet, plus l’eau prend de la place, plus la caisse de résonnance que constitue la partie vide est petite.

Les périodes musicales : faire écouter aux élèves une œuvre pour chaque grande période musicale : baroque, classique, romantique, moderne et contemporaine (moderne et contemporaine peuvent être réunies). Les inviter à exprimer leurs ressentis et ce qu’ils perçoivent comme différences. Puis refaire une écoute d’autres œuvres ou des mêmes œuvres dans un autre ordre en faisant deviner aux élèves de quelle période musicale il s’agit.

Recommandations d’écoute

Vidéos de l’Orchestre de l’Alliance :

L’Orchestre de l’Alliance a réalisé plusieurs captations vidéo en haute définition de ses concerts en formation symphonique. N’hésitez pas à visionner ces extraits en classe pour illustrer vos activités à partir de notre chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCUQonAFzbqQLrLQbIZbgkug Nous vous conseillons par exemple ces liens audio/vidéo pour découvrir le programme des valses :

- Par l’Orchestre de l’Alliance https://www.youtube.com/watch?v=6MKB6a5uptU

- Par Yann Tiersen https://www.youtube.com/watch?v=czy0erGm2ys

- l’apprentissage de la valse dans le film d’animation Anastasia https://www.youtube.com/watch?v=nj7RcTaMb8Q

Contacts

Hugo Biancheri, Administrateur administration@orchestredelalliance.fr 01 53 59 98 71

Laure Ménégoz, Chargée de production production@orchestredelalliance.fr 01 44 78 28 19