DIFFERENT TRAINS

STEVE REICH

1) Introduction et présentation

Nature et GenreStyle

Musique mixte= Ensemble des œuvres qui superpose une ou plusieurs parties instrumentales (ou vocales), exécutées sur scène en direct, à une musique sur support (sons enregistrés). Il y a bien alors mixité des sources. Les premières musiques mixtes apparaissent dans les années 1950 avec l’avènement de l’enregistrement.

Titre Different trainsDate/Période 1988Lieu de création New YorkCompositeur Steve REICH :

né à New York 1936. a étudié le piano, les percussions, la composition et même

la philosophie. pour ses compositions de la période 1965-1976, il utilise

l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing). Le phasing se construit à partir d'un court motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.

à partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation.

pionnier de la musique minimaliste (=ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition.)

Contexte de l’époque

témoigner de la seconde guerre mondiale en créant une œuvre qui parle de la déportation des juifs.

choisir ce thème car il est juif ; dans les années 1940, il résidait aux États-Unis. Sa mère habitant Los Angeles et son père New York, il passait son temps dans le train avec sa gouvernante. À la même époque, des juifs prenaient le train vers les camps de concentration et la mort. S’il n’avait pas vécu aux Etats-Unis, mais en Europe, peut- être aurait-il pris ces « trains de la mort ».

2) Description et analyse

a) La musique

Formation instrumentale

musique de chambre (quatuor à cordes : 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle) musique à sons fixés sur support (bande magnétique : des fragments parlés, des sirènes, des sifflets de train)

Forme 3 parties (America/Before the war, Europa/During the war, After the war)pas de couplets bien distincts ; les fragments sont asymétriques (les longueurs sont différentes)

Tempo nombreux changements de tempo (tantôt le morceau accélère, tantôt il ralentit) => « don’t breathe » : accélération, plus de tension, plus fort, plus de sirènes, apparition des sirènes du train + angoisse ; ralentissement progressif du tempo sur la partie finale jusqu’à l’arrêt total de l’ostinato : il ne reste que la voix et son double musical qui répète : « it was smoking » - les prisonniers sont morts dans les fours crématoires et il n’en reste que la fumée.

Nuances(intensités)

Mezzo-forte => de plus en plus forte jusqu’un point culminant « cattle wagons » ; après c’est decrescendo sur la partie finale jusqu’au piano à la fin

Mode de jeu Peu de matériel thématique : musique minimalisteLe jeu est classique ; pas de technique particulière ; musique concrète

Mode/tonalité Plutôt mineur les accords avec quelques exceptions, musique contemporaine=> on ne sait pas ; sons dissonants

Analyse de la mélodie :

Ligne mélodique

plutôt descendante(dissonance)Alto répète en équivalent musical ce qui est dit par la voixLe quatuor jouant un ostinato rythmique et mélodique => pas de ligne mélodique : alternative de 2 notes

Le rythme Rythme répété : ostinato rythmique et mélodique (1er plan) => roulement ininterrompu des roues des trains

Hauteur Les hauteurs varient, mais celles qui prédominent sont les registres aigus => caractère obsessionnel et angoissant ;dans un quatuor, le violoncelle joue plus bas que le violon =>sons graves = violoncelle ; sons aigus = violon

Ambitus Globalement restreint, mais assez large pour les instruments (sifflets et sirènes)

http://lewebpedagogique.com/musicarte/2012/02/13/3eme-art-et-guerre-hda/

Analyse de l’accompagnement, des différents plans sonores :

On entend la musique comme une seule expression, donc on ne peut pas diviser l’accompagnement et la mélodie en deux parties différentes. Au niveau des plans sonores, on entend quatre :

Aux instruments : un quatuor à cordes

1. un ostinato rythmique joué sur différentes hauteurs et à des tempos qui varient2. des brefs motifs mélodiques qui sont la « traduction » en mélodie des paroles enregistrées,

sorte de double musical du texte

Sur la bande :

3. des fragments parlés qui sont l’enregistrement d’interview de rescapés des camps de concentration nazis

4. des sirènes, des sifflets des trains qui apparaissent avec le mot « wagon »

http://www.youtube.com/watch?v=CSPW9lTN6oQ

http://www.dailymotion.com/video/xc6o19_different-trains_music#.UMCuR09I6sI

3) Conclusion

Avec cet œuvre, Steve REICH nous fait un témoignage historique car dans ses enregistrements, les

personnes interviewées parlent de leur vie pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il réussit faire un

lien entre leurs sentiments, leurs pensées, leurs émotions et la musique grâce aux instruments

utilisés. Il veut participer à ce devoir de mémoire pour rappeler aux gens les atrocités, les horreurs

qui existent pendant une guerre. Donc, il fait partie d’un acte d’engagement en critiquant ces

conditions innommables de vivre qui ont fini la vie des nombreuses personnes. De plus, il met en

parallèle, sa vie passée aux Etats-Unis avec celles des juifs déportés dans les camps de concentration

qui n’ont pas eu la même chance que lui.

Lien avec d’autres œuvres : David OLERE, un juif qui a vécu dans le camp de concentration de Birkenau-Auschwitz de 1943-1945, choisit de témoigner dans ses dessins noir et blanc, de manière très fidèle, l’histoire qui est passée là-bas. Ils montrent la vie du camp : l’appel, le départ au travail. Ces dessins des chambres à gaz et des fours montrent l’horreur et sont des preuves du génocide car ils représentent la réalité crue. Les dessins montrent les morts, les prisonniers habillés en vêtements rayés.

« Blocks II à V à Auschwitz II-Birkenau », David Olère, 1945

« Après le gazage », David Olère, 1946