Spectacle musical et visuel

« de la terre dans l’canon ! »

Laurent Cabané / ETSAUT Trio

Spectacle labellisé par la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale – 14SPEC0117

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Sommaire

« de la terre dans l’canon ! »

Présentation p 5 et 6

Distribution p 8

Biographies p 10 et 11

Actions complémentaires p 13

Contacts p 15

Références p 17

Partenaires p 19

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Présentation du spectacle

Un regard nouveau sur la paix et sur la guerre, au travers de celui des soldats-musiciens de la Grande Guerre pour évoquer, plus que pour dire les erreurs, les horreurs et la vie toujours plus complexe que ce que l’on imagine à partager avec sa poésie, ses colères, ses peines et ses joies.

Des mots : ceux des soldats, ceux de Prévert, Brassens et Rimbaud.

Des musiques : jazz, musiques traditionnelles du monde, improvisation contemporaine et chansons, interprétées par 3 musiciens sur une douzaine d’instruments.

Des images : celles de ces soldats qui dansaient et jouaient sur des instruments fabriqués de bric et de broc

« de la terre dans l’canon ! » est une pratique rapportée par Jean Giono. Elle était utilisée par les soldats

de la guerre 14-18 pour saboter les fusils au moment de l’attaque.

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Pendant la Grande Guerre, à quelques centaines de mètres parfois de la ligne de front, les combattants inventaient des chansons, dansaient et jouaient de la musique sur des instruments fabriqués avec des matériaux de récupération. Dans un même régiment des musiciens des campagnes et des concertistes, hommes venus des différentes régions de France – et de plus loin encore - mêlaient leurs traditions, leurs langues, leurs chants et leurs danses pour exprimer d’une seule voix le désespoir, l'envie d'en finir, la révolte et la nostalgie comme un antidote au malheur, au massacre et à l'interminable peine.

UN REGARD NOUVEAU : En cette période de commémoration, Laurent Cabané a voulu apporter sa pierre de façon inédite en se focalisant sur l'aspect musical, ce qui l'a amené à transmettre la parole des soldats dans un style musical plus actuel. Avec son équipe de musiciens-chanteurs multi-instrumentistes prêts à tout, il perpétue le besoin d'expression et de fantaisie des soldats et l'envie d'invention que nécessitent les pires situations et les sujets les plus graves.

DES MOTS : La chanson de Craonne réinventée ici dans une version particulièrement décapante, en est un exemple emblématique. Elle y côtoie des auteurs tels que Jacques Prévert, Georges Brassens, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Henri Gougaud, John Lennon… dont les textes et les chansons réinventées par Laurent Cabané soutiennent la thématique du spectacle.

DES MUSIQUES : Le trio renforce l'idée de métissage culturel en faisant se rencontrer des instruments peu communs, originaires de différents pays : Chine, Pérou, Suède, Syrie, Maghreb, Afrique, Brésil ; et en mêlant différents styles musicaux : jazz, musiques traditionnelles du monde et improvisation contemporaine.

DES IMAGES : Des images d'archives étonnantes, issues d'une collection de Claude Ribouillault viennent compléter cette évocation musicale. Elles ponctuent le spectacle en nous faisant voyager dans l'espace et dans le temps à travers un imaginaire qui se renouvelle à chaque représentation. La technique du film photographique, pratiquée par Natacha Boutkevitch, a été retenue pour la création visuelle.

UNE MISE EN SCÈNE, reliant les images du film, les musiciens, des objets comme décors sur la scène et les lumières est assurée par Frédéric Soria dans le but de mettre en correspondance tous ces éléments et évoquer un sentiment d’harmonie.

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Distribution

Contrebasse, buzuk, oud, guitare, chant : Laurent Cabané

Clarinette basse, accordéon, nyckelharpa, chant : Marie Mazille

Cajon, bendir, senza, gong, glokenspiel, voix : Alain Lafuente

Conception visuelle : Natacha Boutkevitch

Création visuelle, lumières et projection : Frédéric Soria et Guillaume Jargot

Ingénieur son : Thierry Ronget

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Biographies

Laurent Cabané

Il a une double expérience de musicien jazz et classique. Depuis une dizaine d’années, il mêle ses diverses influences aux musiques trad et aux musiques du monde en jouant dans plusieurs groupes (VERTIGO, MEZDJ, MAUBUISSONS) ce qui l'a conduit à jouer dans toute la France, en Belgique et dans le Maghreb. Il est également compositeur et créateur du groupe ETSAUT, groupe salué par la critique pour sa première création en 2011 (Libération, France Musique, Trad Mag, ...). Contrebassiste, guitariste, entre autres instruments, enseignant depuis de nombreuses années (titulaire du Diplôme d'aptitude à l'enseignement de la guitare et plusieurs fois primé), Laurent Cabané conduit divers projets d’apprentissage de la musique par le biais du collectif : groupes de musique actuelle dans des collèges, orchestres tous publics, orchestre à danser, fanfare.

Marie Mazille

Elle a un parcours très riche en expériences multiples : musiques classiques, contemporaines, traditionnelles et improvisées (KORDEVAN, CORDOFONIC), elle travaille aussi pour le théâtre (Cie Les Petits Poids avec Sophie Berckelaers, Cie Trio Mineur avec Thierry Tochon, Cie Si l’on rêvait avec Philippe Pujol), la danse contemporaine (Cie Isa Bartnicki, Cie Beatriz cu a, Cie obert Seyfried) et la chanson française (Isabelle BAZIN, Henri COURSEAUX, Gérard PIERRON,...). Elle a enregistré plus de 20 CD. Elle a une formation de conservatoire (médaille d’or) et est également dumiste, elle fait régulièrement des interventions dans les écoles, les hôpitaux, des projets participatifs dans des quartiers dits sensibles. Elle suit régulièrement des formations clowns.

Alain Lafuente

Après une formation aux conservatoires de Grenoble et de Rueil Malmaison, fasciné par les timbres des percussions, il a rassemblé au cours des années un grand nombre d'instruments venant des quatre coins du monde. Il utilise également l'informatique pour réaliser des musiques de spectacle. Passionné par la rencontre des mots et des sons, il a joué sur scène avec différentes compagnies théâtrales (Théâtre de la Chrysalide avec François Coupat, Cie du Jour). Il est également très souvent associé à la danse contemporaine (Cie Pascoli, Cie 47/49 de François Veyrunes, Cie Adelante de Béatriz Acuna). Il a enregistré plusieurs CD notamment, projets d'éditions, solos, duos et accompagnements de chansons. Alain Lafuente a également réalisé des interventions scolaires dans les musées de Grenoble de 1996 à 2007. Puis des journées musicales au musée dauphinois et au musée de la Houille Blanche. Dans le cadre d'un projet départemental, il a encadré des classes pour le projet Créa' son au musée de Vizille.

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Natacha Boutkevitch

Photographe et réalisatrice, elle traite de sujets documentaires explorant différentes thématiques : le monde rural et montagnard, le domaine social : portraits de femmes prostituées, personnes en situation de handicap, l'histoire à travers les micro-histoires et la réflexion sur le document d’archive, et le spectacle vivant. Elle produit au sein de l’association Du bruit dans l’image des réalisations audiovisuelles qui privilégient les nouvelles formes de narration comme le film photographique ou le web documentaire. Elle anime également des ateliers photographiques et d’initiation au web documentaire.

Frédéric Soria

Régisseur adjoint, pendant six ans, au théâtre de la Renaissance à Oullins (Rhône), puis intermittent depuis 1995, Frédéric accompagne les projets de création et les tournées de plusieurs compagnies (Jérôme Thomas, Les voisins du dessous, Musiques en mouvement, Epiderme, Izidoria, L’atelier Bonnetaille, La lanterne magik, déli Motchan, Dédicaces, Mazalda, Golem Théâtre, La Maison d’édition d’idées, Déambule, Faun, La cordonnerie, Le Turak théâtre….). Depuis 2011, il participe à l’activité de l’association rtistes Bricoleurs ssociés dont l’objet est le soutien à la création. De la machinerie à la lumière, du son à la vidéo, en passant par la création d'accessoires scéniques, Frédéric Soria poursuit ce travail de régisseur, avec des personnes passionnantes et passionnées.

Guillaume Jargot

Il débute en 2001 au Pot au Noir comme régisseur. A partir de 2004, il crée la lumière pour certains spectacles des compagnies la Chaudière Intime, Encorps à venir, Scalène, Golem Théâtre, Entre en Scène... Il accompagne aussi dans leurs tournées Mazalda, Les Veilleurs Compagnie Théâtrale. Il fait partie de l'association Artistes Bricoleurs Associés.

Thierry Ronget

près avoir débuté à l’ GEM à Grenoble en 1986 à la régie générale, Thierry onget devient régisseur-son de la salle de concerts "LE CIEL" (Grenoble). Depuis 1990, il travaille uniquement en tant qu'intermittent : - enregistrement ou mixage d'une soixantaine de disques en studio, en public ou en acoustique naturelle et dans des styles variés (jazz, chanson, musique classique et ancienne, musiques métissées et d'inspiration traditionnelle, chanson pour enfants) - sonorisation et régie-son d'une cinquantaine de spectacles et de concerts par an, en France et à l'étranger (Grenoble Jazz Festival, Les 38e Rugissants, Printemps de Bourges, Café de la Danse à Paris, Maison de la Danse à Lyon, Maison de la Culture de Grenoble, etc...). Il s'efforce particulièrement de ne pas se cantonner à un seul domaine du spectacle mais de croiser le plus grand nombre de disciplines (musique, danse, théâtre, nouveau cirque, conte, vidéo, etc...). Thierry Ronget est également musicien.

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Actions complémentaires

En lien avec le spectacle, le trio propose d'intervenir dans les écoles, les collèges et les lycées. Ces interventions se font en trois étapes :

Première étape : créer une étincelle, susciter une envie, se rencontrer. Pour cela un concert de présentation est proposé aux différentes classes. Il est accompagné d’un temps d’échange avec les élèves, autour du thème abordé, du processus de création et des différents instruments de musique utilisés.

Deuxième étape : apprendre à jouer ensemble et à créer. Les élèves sont accompagnés par les musiciens pour inventer des textes, des musiques et apprendre des morceaux de leur répertoire. L’histoire de la Grande Guerre et la question de la paix sont ainsi abordées sous un angle vivant et créatif. Troisième étape : la représentation publique. Un concert regroupant tous les élèves permet de découvrir leurs réalisations ; ils sont accompagnés par le trio qui joue également des extraits du spectacle « de la terre dans l’canon ! ».

Le trio propose également des ateliers de musique.

Ces ateliers s’adressent à toutes les personnes, quel que soit leur âge, ayant envie de chanter ou de pratiquer un instrument et de mener un projet créatif et collectif jusqu’à sa représentation publique. ucun niveau musical n’est demandé.

Les musiciens du trio partagent leur répertoire, encadrent les participants en jouant avec eux et amènent chacun à trouver une place au sein du groupe. Leur choix pédagogique est de favoriser la créativité et l'invention.

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Contacts

Laurent CABANÉ laurent-cabane.com laurentcabane@free.fr 06 21 53 61 58

Mélanie MILLON diffusion.millon@outlook.fr 07 68 27 82 85

Association OPUS NEWS opusnews@free.fr Siège social : Mixages, rue du Docteur Sénebier, 38710 Mens

SIRET : 423 257 245 00054 APE : 9001Z Licences d’entrepreneur de spectacles : 2-1097757 et 3-1097758

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Références

Le spectacle s'appuie sur un collectage de textes et sur des images d'archives réunis dans la collection privée de Claude Ribouillault.

Claude Ribouillault est musicien, universitaire et ethnomusicologue. Passionné par la musique populaire sous son aspect patrimonial, il collectionne les instruments fabriqués par les soldats, les cahiers de chants et les partitions des musiques inventés dans les tranchées.

Il a notamment publié « La Musique au fusil », consacré aux pratiques musicales des combattants de la Grande Guerre (en 1996, réédité en 2014).

Sur le même thème, il fait tourner deux spectacles : « Poilus musiciens, l’art des solutions » et « Sur l’air de quoi » (chansons de la Grande Guerre).

« La Musique au fusil » a obtenu le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros en 1997.

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Partenaires

Spectacle créé sur plusieurs temps de résidence en Isère : à l'Espace Jean Magnat à La Motte Saint Martin

et au Ciné-Théâtre de La Mure, entre octobre 2015 et juin 2016

Co-production Opus News et Ciné-Théâtre de La Mure

Avec le soutien du Département de l'Isère, de la région Auvergne-Rhône-Alpes,

de la Communauté des Communes de la Matheysine, la DRAC, la SPEDIDAM, la SACEM.

Spectacle labellisé par la Mission du centenaire de la Première Guerre mondiale – 14SPEC0117

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Spectacle musical et visuel

« de la terre dans l’canon ! » Laurent Cabané / ETSAUT Trio

Contact : Mélanie MILLON – diffusion.millon@outlook.fr – 07 68 27 82 85 Association OPUS NEWS : Mixages – rue du Docteur Sénebier – 38710 Mens