DE LA PERTE…

L'artiste utilise la nature ambiguë de l'image photographique numérique pour créerune métaphore de la perception elle-même. La transformation radicale des images

et leur flou obligé ne visent pas à (r)éveiller la nostalgie du spectateur mais plutôt àmettre en lumière la volatile essence intime de celles-ci. Ainsi ces images grand

format aux couleurs exacerbées et aux flous étudiés, tout en usant de leur séduction

pour attirer l'attention du spectateur, se refusent à une lecture aisée de ce quedevrait être la représentation du corps. Ici la dépersonnalisation crée l'inquiétude et

une certaine frustration " de ne jamais bien voir" outre des plages colorées où l'onne sait, sans jamais parvenir à les bien voir, qu'il y a empreinte, enveloppe du corps.

Elles jouent, selon la distance relative du spectateur face à l'œuvre, sur l'idée de

conscience, de perte d'identité et d'introspection. Le corpus se penche ainsi sur unaspect terrifiant du XXIième siècle à savoir, la possible perte de l'identité que

pourra entraîner l'utilisation à outrance des technologies de l'information au niveau

des rapports humains. L'exposition propose un corpus de 6 triptyques d'estampesinfographiques de grand format. (99 pouces de largeur par 58 pouces de hauteur)