COURS DE BASE DE MUSIQUE
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C O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E COURS DE DIRECTION
Transcript of COURS DE BASE DE MUSIQUE
C O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
COURS DE DIRECTION
C O U R S D E D I R E C T I O N
COURS DE BASE DE MUSIQUE
Publié par l’Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers JoursSalt Lake City (Utah)
© 1992 Intellectual Reserve, IncTous droits réservésPrinted in the United States of AmericaMis à jour 2005
Approbation de l’anglais: 10/05Approbation de la traduction: 10/05
Traduction de Conducting CourseFrench
TABLE DES MATIÈRESIntroduction au cours de base
de musique .............................................. 1
Conseils aux élèves ................................... 3
Étude du battement (ou temps) et du rythme ................................................ 4
Compter les temps ...................................... 6
Chiffrage de mesure ................................ 7
Temps (battements) et tempo ................... 8
Premier temps, temps frappé ou temps fort ............................................... 9
Notes et rythme ....................................... 10
Exercices: les noms rythmiques ............... 11
Combinaisons de rythmes ....................... 12
Lecture du rythme des cantiques ............ 13
Utilisation du recueil de cantiques ......... 16
Schémas de direction ............................. 18
Temps frappé (temps fort) ....................... 19
Schéma de battement à trois temps ....... 20
Battement préparatoire ......................... 22
Geste de fin ou coupure ....................... 24
Coupure entre les strophes ................... 26
Levées ................................................... 28
Coupure entre les strophes dans lescantiques commençant par une levée ... 30
Point d’orgue ....................................... 31
Croches ................................................ 32
Schéma de battement à quatre temps .... 34
Mesure à quatre temps: exercices ......... 35
Coupure finale ou geste de fin .............. 36
Coupure entre les strophes .................... 37
Levées ................................................... 38
Coupure entre les strophes descantiques commençant par une levée ... 39
Points d’orgue ....................................... 40
Coupure: révision .................................. 41
Notes pointées ...................................... 42
Cantiques avec des notes pointées ....... 43
Schéma de battement à deux temps ....... 44
Coupure finale ou geste de fin .............. 46
Coupure entre les strophes ................... 47
Coupure entre les strophes dans lescantiques à deux temps commençantpar une levée ....................................... 48
Points d’orgue ....................................... 49
Doubles croches ................................... 50
Doubles croches (exercices) .................. 51
Rythmes pointés (exercices) ................... 52
Chiffrage de mesure à ^ ........................ 53
Schéma de battement à six temps .......... 54
Coupure finale ou geste de fin .............. 56
Coupure entre les strophes ................... 57
Coupure entre les strophes pour lescantiques à ^ commençant par une levée ............................................ 58
Autres schémas de mesure à six temps .... 58
Schéma deux fois trois .......................... 59
Schéma à quatre temps modifié ........... 60
Schéma à deux temps .......................... 62
Chiffrage de mesure à % ........................ 61
Triolets .................................................... 62
Quelques conseils pour bien diriger ....... 63
Interprétation des cantiques ................... 64
Déchiffrage ............................................. 65
Directives pour les instructeurs .............. 67
Comment organiser le cours de basede musique ........................................... 67
Dans les pieux ...................................... 67
Dans les paroisses ................................. 67
Dans les régions où Église est encours d’implantation ........................... 68
Au foyer ................................................ 68
Directives de base ................................... 68
A l’instructeur: par où commencer .......... 68
Devoirs en classe ...................................... 68
Enseignement des principes de la musique .......................................... 68
Mise en pratique des techniques musicales .......................................... 69
Tâches à faire chez soi .......................... 69
Méthodes d’enseignement .................... 69
Conseils pour l’enseignement du coursde direction .......................................... 71
Schéma de leçon du cours de base demusique ............................................... 72
iv
Instructions pour les directeurs de chœur .................................................. 73
Techniques pour la direction de chœur ... 73
Geste préparatoire ................................ 73
Expression du visage et contact visuel ... 73
Utilisation du bras et de la main gauche ... 73
Utilisation de la baguette ....................... 73
Techniques de direction chorale .............. 75
Choix de la musique ............................... 76
La bonne musique au bon moment ...... 76
Réunion de Sainte-Cène ..................... 76
Autres occasions ................................ 76
Une musique adaptée au chœur ........... 76
Taille du chœur ................................... 76
Possibilités des chanteurs ................... 76
Répartition des voix ............................. 76
Diversité ............................................. 76
Fréquence des répétitions et desproductions ........................................ 77
Compétence de l’accompagnateur ..... 77
Comment varier l’exécution des cantiques .............................................. 77
Avant la répétition ................................... 78
Préparez-vous ...................................... 78
Planifiez la répétition .............................. 78
Préparez le lieu de répétition ................. 78
La répétition ............................................ 79
Déroulement de la répétition ................ 79
Comment aborder une nouvelle partition .............................................. 79
Donnez-en un aperçu .......................... 79
Enseignez les notes ............................ 79
Assemblez le tout ............................... 80
Révisez ............................................... 80
Réussir les répétitions ......................... 80
Bien chanter ........................................... 81
Position ................................................. 81
Respiration ............................................ 81
Qualité sonore ........................................ 81
Fusion et équilibre ................................ 82
Diction .................................................. 82
La production ......................................... 83
Secrets de la réussite .............................. 83
Direction de choeurs d’enfants ............... 84
Diriger en indiquant la hauteur des sons .... 84
Enseignement de la musique .................. 84
Lexique des termes musicaux ................ 85
Certificat ................................................... 97
Index ......................................................... 99
INTRODUCTION AU COURS DE BASE DE MUSIQUE
1
La musique, pour les saints des derniersjours, a toujours joué un rôle important dans leculte. Elle inspire et fortifie, engendre beauté etunité et est une excellente manière d’exprimer lessentiments que suscite l’Évangile.
Beaucoup de membres de Église souhaitentapprendre à lire la musique, à diriger les can-tiques et à jouer d’un instrument à clavier. Lebut du « Cours de base de musique » est de vousaider à acquérir ces techniques. Ce faisant, vousenrichirez votre vie et disposerez de nouveauxmoyens de servir.
Le « Cours de base de musique » se divise endeux parties: le cours de direction et le cours declavier. Aucune formation musicale préalable n’estnécessaire pour entreprendre ces cours. Au fur età mesure de leur déroulement, vous acquerrezdes techniques musicales, dans un ordre soi-gneusement établi.
Il est vivement conseillé de commencer par lecours de direction. Lorsque vous l’aurez suivi, vousconnaîtrez les principes de base de la lecture desnotes et du rythme; vous saurez également com-ment vous servir du recueil de cantiques de l’Égli-se, et comment diriger la plupart des cantiques.Après avoir terminé le cours de clavier, vous saurezlire la musique et jouer quelques cantiques simplessur n’importe quel instrument à clavier.
Le « Cours de base de musique » peut être utili-sé dans les branches, les paroisses, les pieux etau foyer pour instruire tous les membres et non-membres de Église intéressés. Ces cours doiventêtre absolument gratuits, seul le coût du matérielpouvant être perçu. Voici la liste du matériel néces-saire au cours de direction et au cours de clavier:
Cours de Direction (33619 140)
Manuel du Cours de Direction (31242.140)
Disque compact du Cours de Direction (52150)
Cours de Clavier (33620.140)
Manuel du Cours de Clavier (31242)
Disque compact du Cours de Clavier
(52149.140)
Cantiques en version simplifiée; (31249.140;également disponible séparément)
Clavier en carton (31244)
Cartes notes de musique (31245)
Sac de rangement (80378)
Clavier électronique (80377; composé de troisoctaves de touches de taille normale, permet dejouer tous les cantiques)
Pochoir à portée pour craie (33131; utilisé pourdessiner les exemples musicaux au tableau noir)
Ces articles peuvent être commandés dans lescentres de distribution de chaque région.
CONSEILS AUX ELEVES
3
Le but du Cours de direction est de vousenseigner toutes les techniques dont vousaurez besoin pour travailler comme directeur(ou directrice) de musique dans votre paroisseou votre branche et pour enseigner à d’autrespersonnes à diriger. Même si vous ne voussentez pas encore en confiance dans ces nou-velles techniques, Église a besoin de vous pouraider les autres à apprendre. L’enseignementaméliorera vos connaissances et vous donneradavantage de confiance.
Voici quelques suggestions qui vous aide-ront à réussir ce cours:
1. Suivez l’ordre du cours. Ce cours est des-tiné à vous aider à apprendre des notionsselon une progression logique. Même sivous en comprenez déjà une, révisez-la etn’omettez pas les exercices suggérés.
2. Essayez de maîtriser chaque notion et
chaque technique avant de continuer.Mettez en pratique chaque techniquejusqu’à ce que vous vous y sentiez à l’aise.Si un point vous paraît trop difficile, faitesde votre mieux, et continuez. Mieux vautfinir le cours qu’abandonner parce qu’unou deux points vous posent problème.Avec de la patience et de l’entraînement,vous finirez par tout maîtriser.
3. Faites tous les exercices pratiques
conseillés. Cela vous aidera à apprendreplus rapidement.
4. Utilisez la documentation disponible.
Le disque compact (CD) qui accompagnele cours contient des exemples de ceque vous êtes en train d’apprendre.Les numéros encadrés de ce manuelrenvoient aux exemples numérotés duCD qui illustrent des techniques de base.
5. Servez-vous du recueil de cantiques de
Église Le présent manuel vous demandesouvent de vous y référer, et vous devrezvous en servir chaque fois que voustravaillerez à ce cours.
6. Utilisez le lexique des termes musicaux
afin de mieux comprendre les mots
imprimés en gras dans le manuel.
Ceux-ci apparaissent en gras lors de leurpremière utilisation.
7. Servez-vous de votre technique au fur et
à mesure que vous l’acquérez. En aidantvotre prochain à adorer le Seigneurgrâce à la musique, c’est lui-même quevous servez: il vous bénira. « Car monâme se réjouit du chant du coeur, oui, lechant des justes est une prière pour moi,et il sera exaucé par une bénédiction surleur tête » (D&A 25:12)
ETUDE DU BATTEMENT (ou Temps) ET DU RYTHME
4
La première chose à faire, pour lire un rythme, consiste à trouver la pulsation (temps ou batte-ment). La pulsation, en musique, est constante, comme les battements de votre coeur ou le tic-tacd’une horloge. Le rythme d’un morceau de musique est basé sur une unité de temps qui s’entend etse sent. Lorsque, en écoutant de la musique animée, vous vous mettez à taper du pied en rythme,c’est que vous ressentez cette unité de temps et que vous la marquez du pied. Ce battement peutêtre représenté au moyen de notes de musique placées à intervalles égaux, comme ceci:
*1 Frappez ces pulsations (temps ou battements) sur une table ou sur vos genoux. Frappez une foispour chaque note.
* Les chiffres encadrés correspondent aux sections du CD. Chaque exemple commence par unemesure de claquements rythmiques.
œ| œ| œ| œ| œ| œ| œ| œ| œ| œ| œ| œ|
5
Dans la musique écrite, les temps et les notes sont groupés en mesures. Les mesures sont séparées par des barres de mesure.
La musique s’écrit avec n’importe quel nombre de temps par mesure. La plupart des cantiqueset des chants pour les enfants ont trois temps (ou battements) par mesure, comme dans l’exempleci-dessus, ou alors quatre temps, deux temps, ou six temps. (Voir ci-dessous.)
2 Frappez chaque ligne de notes de cette page. Frappez de façon régulière, une fois pour chaque note.Ne vous arrêtez pas aux barres de mesure
mesure
barre demesure| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| | œ| œ| œ| | œ| œ| œ| |
| œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| |
| œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| |
| œ| œ| œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| œ| œ| |
Compter les temps (battements)
6
Le fait de compter correctement les battements ou tempsvous aidera à mieux lire le rythme. Comptez les battements(ou temps) de chaque mesure des exemples ci-dessous,en recommençant à « un » après chaque barre de mesure.
3 Comptez à haute voix en même temps que vous frappez les temps ou battements des exemples ci-dessus. Comptez à haute voix tout en frappant les battements des exemples de la page précédente.
| œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| |dites: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
| œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| |dites: 1 2 1 2 1 2 1 2
| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| | œ| œ| œ| | œ| œ| œ| |dites: 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
Chiffrage de mesure
7
On peut découvrir le nombre de temps parmesure de n’importe quel cantique ou chanten lisant le chiffrage de mesure noté audébut de la musique. Ce chiffrage ressembleà une fraction: il est composé de deux chiffresl’un au-dessus de l’autre:
Le chiffre du haut indique le nombre detemps ou battements par mesure. Le chiffredu bas indique le genre de note qui représentel’unité de temps de chaque mesure. Vous enapprendrez bientôt davantage sur le chiffredu bas.
| 34 œ| œ| œ|| œ| œ| œ|| œ| œ| œ||Le chiffrage de mesure de cet exemple est # (dites « trois quatre »).
Comptez les battements par mesure et inscrivez @, # ou $ dans les espacesprévus ci-dessous.
Ouvrez un recueil de cantiques et cherchez le chiffrage de mesure, lesmesures et les barres de mesure de plusieurs cantiques. Cherchez d’autres ren-seignements sous « Chiffrage de mesure » dans le lexique des termes musicauxdu présent manuel.
| œ| œ| œ|| œ| œ| œ|| œ| œ| œ||
| œ| œ| œ| œ||œ| œ| œ| œ||œ| œ| œ| œ||
| œ| œ|| œ| œ|| œ| œ|| œ| œ||
34
44
24
Temps (battements) et tempo
8
Le nombre de battements (ou temps)par mesure et le chiffrage de mesure restentgénéralement les mêmes du début à la find’un chant. Il n’y a que quelques cantiquesau cours desquels le nombre de temps parmesure change en cours de route (Voir parexemple « Venez, venez », Cantiques, n°18).
Un autre aspect du rythme qui reste géné-ralement le même tout au long du cantiqueou du chant est le tempo. Le tempo est lavitesse de l’unité de temps et devrait resterégal d’un battement à l’autre.
4 Frappez trois fois les lignes suivantes, envous servant chaque fois d’un tempo différent.Frappez la ligne rapidement, puis lentement,puis moyennement vite. Comptez tout enfrappant.
| 44 œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| |
| 34 œ| œ| œ| | œ| œ| œ| | œ| œ| œ| | œ| œ| œ| |
Premier temps, temps frappé ou temps fort
9
Chaque temps ou battement d’une mesureest important, mais le premier, le temps frappé(appelé aussi temps fort), est, comme sonnom l’indique, le plus fort. Même si on leressent plus fortement, on ne le joue ni nele chante généralement pas plus fort.
Frappez les lignes qui suivent en accentuantle temps fort.
Lorsque vous écoutez un chant, vouspouvez découvrir le chiffrage de mesure enrecherchant ou en ressentant les temps frappés.Vous savez que le temps frappé est le premier:continuez donc à compter les temps à partirde ce temps fort jusqu’à ce que vous sentiez
le prochain temps fort. Le chiffre que vous avez atteint entre un temps frappé et le suivant est le chiffresupérieur du chiffrage de mesure.
Écoutez un enregistrement musical, ou quelqu’un qui joue du piano. Pouvez-vous sentir la pulsation?Le tempo est-il rapide ou lent? Frappez les temps, en accentuant le premier temps. Comptez lesbattements pour découvrir le chiffre du haut du chiffrage de mesure.
| 44 œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| |
| 24 œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| | œ| œ| |
Notes et rythme
10
Sur la page, les temps sont écrits sous laforme de notes de musique. Il existe plusieurstypes de notes, et chaque type équivaut à unevaleur différente, ou à un nombre de battementsdifférent.
Le chiffrage de mesure dont le chiffreinférieur est un 4 donne les valeurs suivantesaux notes:
les noires ( q ) = un battement ou temps
les blanches ( h ) = deux temps
les blanches pointées ( h. ) = trois temps
les rondes ( w ) = quatre temps
Les chiffrages de mesure dont le chiffreinférieur est différent donnent à ces mêmesnotes un nombre de battements ou tempsdifférent.
Vous pouvez apprendre rapidement à lire le rythme en vous servant de noms rythmiquespour exprimer chaque type de note. Dites « Da » pour le premier temps de chaque note et« ha » pour les autres battements de la note.
Nom de la note Nombre de Note Nom rythmiquebattements
Noire 1 q Da
Blanche 2 h Da-ha
Blanche pointée 3 h. Da-ha-ha
Ronde 4 w Da-ha-ha-ha
Exercices : les noms rythmiques
11
5 Frappez un battement régulier tout en disant le nom rythmique des notes ci-dessous. Les astérisques (*)indiquent quand frapper. Révisez et exercez les noms rythmiques jusqu’à ce que vous les connaissiez bien.
|44 œ| œ| œ| œ| | œ| œ| œ| œ| |Da da da da Da da da da* * * * * * * *
|44 |̇ |̇ | |̇ |̇ |Da - ha da - ha Da - ha da - ha* * * * * * * *
|44 w | w | w | w |Da - ha - ha - ha Da - ha - ha - ha Da - ha - ha - ha Da - ha - ha - ha* * * * * * * * * * * * * * * *
|34 |̇. | |̇
. | |̇. | |̇
. |Da - ha - ha Da - ha - ha Da - ha - ha Da - ha - ha* * * * * * * * * * * *
Combinaisons de rythmes
12
Les quatre notes que vous avez apprises peuvent être combinées de plusieurs façons au seind’une mesure. Ces combinaisons donnent à chaque morceau de musique son rythme propre.
6 Frappez un battement régulier tout en disant les noms rythmiques des notes ci-dessous.
Remarquez la double barre à la fin de la ligne. Chaque morceau de musique se termine par une double barre.
Tracez des barres de mesure pour diviser en mesures les lignes de notes ci-dessous. Le chiffre du haut duchiffrage de mesure vous précisera combien de battements placer dans chaque mesure. Terminez chaque lignepar une double barre.
7 Dites les noms rythmiques de ces trois lignes. Frappez ensuite une unité de temps régulière touten disant les noms rythmiques.
| 44 œ|œ|œ|œ|| |̇ |̇ | œ|œ|œ|œ||w | œ|œ|œ|œ|| |̇ |̇ | |̇. œ||w ||Da da da da Da - ha da - ha Da da da da Da - ha - ha - ha Da da da da Da - ha da - ha Da - ha - ha da Da - ha - ha - ha
| 44 œ|œ|œ|œ| |̇. œ| œ|œ|œ|œ| w œ|œ|œ|œ| |̇ |̇ |̇. œ| w
| 34 |̇. |̇. œ| œ| œ| |̇. |̇ œ| |̇ œ| œ| œ| œ| |̇.
| 24 œ|œ| |̇ œ|œ| |̇ œ|œ| œ|œ| |̇ |̇ œ|œ| |̇ œ|œ| |̇ |̇ |̇ |̇ |̇
Lecture du rythme des cantiques
13
| 34 |̇ œ| | œ| œ| œ| | |̇ œ| |œ| œ| œ| |Da - ha da Da da da Da - ha da Da da da
| |̇ œ| | |̇ œ| |œ| œ| œ| | |̇. |
| |̇ œ| | œ| œ| œ| | |̇ œ| |œ| œ| œ| |
| |̇ œ| | |̇ œ| |œ| œ| œ| | |̇.
Lisez la musique comme vous lisez un livre - de gauche à droite. Lorsque vousarrivez à la fin d’une ligne, passez au début de la ligne suivante sans vous arrêter.
Frappez un battement régulier et dites les noms rythmiques des cantiquesfigurant sur les pages suivantes.
8
En toute humilité(Cantiques, n° 97)
Reste avec nous, Seigneur (Cantiques, n° 92)
14
| 44 |̇ œ| œ|| |̇ |̇ | œ| œ| œ| œ||w |Da - ha da da da - ha da - ha Da da da da Da - ha - ha - ha
| |̇ œ| œ| | |̇ |̇ |œ| œ| œ| œ| |w |
| |̇ œ| œ| | |̇ |̇ |œ| œ| œ| œ| |w |
| |̇ œ| œ|| œ| œ| œ| œ|| |̇ |̇ |w
9
Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi (Cantiques, n° 84)
15
| 34 œ| œ| œ| | |̇ œ| | |̇ œ| | |̇. |Da da da da - ha da Da - ha da Da - ha - ha
| œ| œ| œ| | |̇ œ| | |̇ œ| | |̇. |
| œ| œ| œ| | |̇ œ| |œ| œ| œ| | |̇. |
| œ| œ| œ| | |̇ œ| |œ| œ| œ| | |̇.
10
UTILISATION DU RECUEIL DE CANTIQUES
16
Une grande partie des chants que vous diri-gerez se trouvent dans le recueil de cantiques;vous devez donc apprendre à connaître ses res-sources. Leur utilisation vous aidera à diriger lescantiques. Les points ci-dessous sont numérotéssur le cantique donné en exemple à la page 17.
1. Titre du cantique.
2. Numéro du cantique. On parlera toujoursdu numéro d’un cantique et non d’unnuméro de page (puisque, dans ce recueil,les pages ne sont pas numérotées).
3. Indication de caractère, suggérant l’espritou l’ambiance générale du cantique.
4. Tempo suggéré (nombre de battementspar minute) pour le cantique. Dans ce cas,(drawing) q = 84-96 nous dit qu’on peutjouer entre 84 et 96 noires en soixantesecondes, soit environ trois noires toutesles deux secondes.
5. Clef de sol ( & ) et clef de fa ( ?
). Cesclefs sont placées sur les portées de cinqlignes ( ).
6. Armure, indiquant dans quelle tonalité lecantique est écrit. L’armure indique combienil y a de dièses et de bémols dans cecantique.
7. Chiffrage de mesure (voir page 7).
8. Crochets d’introduction, indiquant quellesparties de la musique peuvent constituer
une bonne introduction, à jouer au pianoou à l’orgue.
9. Texte du cantique. Dans ce cas, le texte estcomposé de six strophes.
10.Strophes supplémentaires. Il est recom-mandé d’en tenir compte lorsque vouschantez les cantiques.
11.Auteur du texte.
12.Compositeur de la musique, ou sourcemusicale.
13.Écritures suggérées qui peuvent faire l’objetde références croisées avec les cantiques.
Étudiez ces Écritures pour mieux com-prendre le sens et l’esprit des cantiques.
Passez à « Seigneur, mon Dieu »(Cantiques, n° 44) et identifiez les pointsénumérés ci-dessus. Ce cantique a un refrain(deuxième page) qui se chante après chaquestrophe. Cherchez dans le recueil de cantiquesun autre cantique se terminant par un refrain.
La section « Utilisation du recueil de can-tiques » (Cantiques, pages 245 à 253) contientencore d’autres renseignements utiles. A lapage 249, vous trouverez des conseils à l’in-tention des directeurs de musique débutants.
17
11
12
10
13
88
8
5
9
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1
84
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1. Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi, De te lou -2. Doux est le jour de ton sab - bat! En ton hon -3. Mon cœur tri - omphe en mon Sei - gneur, Et te bé -4. Oui, je se - rai vic - to - ri - eux Et lou - e -
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Avec ferveur
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er, chan - tant ma foi, De t’a - do - rer dèsneur que mon cœur bat! Plus de sou - cis pournit, mon Cré - a - teur. Par tes con - seils jerai ton nom aux cieux, Vi - vant à toute é -
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le ma - tin Et quand du jour c’est le dé - clin.m’é - ga - rer, Mon âme est prête à t’a - do - rer.suis gui - dé Et ton sou - tien m’est ac - cor - dé.ter - ni - té, Par - ta - geant ta fé - li - ci - té.
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Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi
5. Du vil péché, mon ennemi, Là je serai bien à l’abri. La lutte en moi ne sera plus, Enfin Satan sera vaincu.
6. Je recevrai, là-haut, enfin, De mes efforts, le prix divin. Car le pouvoir vient de la foi Dans cette éternité de joie.
D’après le texte anglais d’Isaac Watts, 1674–1748Musique de John J. McClellan, 1874–1925
Psaumes 92:1–5Enos 1:27
2
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bass
tenor
soprano
alto
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34
34
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Les notes de la portée commençant par la clef desol sont destinées aux voix de femmes (même si leshommes chantent souvent la mélodie, donnée par lesnotes supérieures).
Les notes de la portée commençant par la clef de fasont destinées aux voix d’hommes.
soprano
alto
ténor
basse
SCHEMAS DE DIRECTION
18
Le directeur de musique aide les gens àchanter ensemble. Pour ce faire, il indique lapulsation d’un cantique par des mouvement dubras suivant certains schémas. Ces schémassont basés sur le nombre de battements parmesure, comme indiqué par le chiffre supérieurdu chiffrage de mesure. Les quatre schémasde battement les plus courants, en direction,sont le schéma à trois temps, le schéma àquatre temps, le schéma à deux temps et leschéma à six temps.
N.B. : L’illustration de chaque schéma debattement de ce manuel comporte de petitscercles contenant un chiffre, indiquant oùchaque temps tombe réellement dans le modèle(= ictus). Faites légèrement rebondir votremain à chacun des endroits indiqués par uncercle afin de bien accentuer chaque temps.Pour que le battement conserve un rythmerégulier, vous devrez déplacer le bras légère-ment plus vite à certains endroits du schéma.
Chiffrage de Nombre de battements Schéma de battementmesure par mesure
34
44
24
68
3
4
2
6
1 2
3
12
4
3
1
2
1 423
6
5
Temps frappe (temps fort)
19
Chaque schéma de battement commencepar un mouvement énergique du bras vers lebas. Cela indique le temps frappé ou temps fort.Il se produit sur le premier battement de chaquemesure, quel que soit le chiffrage de mesure.
Pour vous exercer au temps frappé, tenez-vous debout, les pieds légèrement écartés,tendez le bras droit en avant à partir de l’épau-le et pliez le coude. Gardez la main détendueet tournez la paume légèrement vers le bas.Faites un mouvement énergique vers le bas,s’arrêtant par un petit rebond à la hauteur dela taille environ.
Exercez-vous à ce mouvement en disant « un » au moment où vous rebondissez, en bas.
Écoutez la section 11 sur le CD (« Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi », Cantiques n° 84) Comptezà haute voix en même temps que la voix du CD. Entraînez-vous au premier battement de la mesureen descendant le bras chaque fois que vous dites « un ».
1
Temps frappé ou fort(allant vers le bas)
Rebond
Schema de battement a trois temps
20
Pour les chants qui ont trois temps parmesure, servez-vous du schéma à trois temps.Descendez le bras pour le premier battement,déplacez votre bras vers la droite pour le secondbattement, et remontez-le à son point de départpour le troisième temps. Accentuez le petitrebond du premier temps et les petits creux surles battements deux et trois. Chaque rebond etcreux indiqué par un cercle sur le diagrammes’appelle un ictus. L’ictus montre clairementoù est le battement et le fait de l’accentuerrend votre direction facile à suivre.
Exercez-vous plusieurs fois au schéma debattement à trois temps, en veillant à ce quevos mouvements soient souples et réguliers.Gardez l’épaule et le poignet immobiles (lepoignet ne plie que légèrement pour accentuerles battements) et faites partir le mouvementtout entier du coude et de l’avant-bras.
1 2
3
creux
creux
rebond
Douce est la tâche, ô Dieu, mon Roi(Cantiques, n° 84)
21
Exercez-vous au schéma de battement à trois temps avec le n°12 (« Douce est la Tâche » <Cantiques, n° 84>) du CD. Suivez lesnotes sur cette page tout en vous exerçant.
Continuez à répéter les cantiques quisuivent sur le CD. Concentrez-vous survotre façon de diriger sans essayer delire la musique.
13 « Viens et suis-moi! » (Cantiques,n° 61)
14 « O Jésus,quand je pense à toi »(Cantiques, n°76)
15 « En toute humilité » (Cantiques,n° 97)
16 « Jésus, né bien humblement »(Cantiques, n° 96)
17 « Fais ton devoir, voici la lumière »(Cantiques, n° 153)
18 « Apprends-moi à marcher dans laclarté » (Cantiques, n° 195)
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# 34œ œ œ ˙ œ ˙ # œ ˙ .
Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi,
&
#
œ œœ ˙ œ œ œ œ ˙ .
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#œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ .
&
#
De te lou - er, chan - tant ma foi,
De t’a - do - rer dès le ma - tin,
Et quand du jour c’est le dé - clin.
3
21
3
21
3
21
3
21
œ œ œ ˙ œ ˙ œ ˙ .
22
BATTEMENTPREPARATOIRE
Le battement préparatoire est un petitmouvement du bras fait juste avant de dirigerle premier temps d’un cantique. Il indique auxchanteurs que la musique est sur le point decommencer. Il leur permet de prendre leurrespiration et de commencer à chanter tousensemble.
Généralement, avant le début d’un cantique,l’accompagnateur joue une introduction.Pendant les dernières mesures de cette intro-duction, levez le bras pour montrer que vousallez diriger. Lorsque l’introduction se termine,faites le battement préparatoire et commencezle battement normal.
Dans la mesure à #, si le premier battement de la mesure est le premier temps du cantique, c’estle troisième battement qui servira de battement préparatoire.
1
3battement préparatoire
temps frappé (ou premier battement)
23
Pour vous exercer au battement prépara-toire, tenez-vous prêt (voir illustration). Pensez« un, deux », levez le bras pour le battementpréparatoire au moment où vous dites « trois »,puis baissez-le pour le temps « un ». Répétezce mouvement, en comptant à haute voixjusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise dansle battement préparatoire.
Entraînez-vous à diriger le cantique « Douce est la tâche, ô Dieu mon roi » (Cantiques, n° 84) envous mettant en position, puis en dirigeant le battement préparatoire et la première ligne de lamusique. Chantez les paroles tout en dirigeant.
Répétez plusieurs fois cet exercice. Vous pouvez également vous entraîner avec les exemplesn° 14 et 15 du CD « O Jésus, quand je pense à toi » (Cantiques, n° 76) et « En toute humilité »(Cantiques, n° 97)
&
# 34œ œ œ ˙ œ ˙ # œ ˙ .
Douce est la tâche, ô Dieu, mon roi,
3
21
3
21
3
21
3
21
3
24
GESTE DE FIN OUCOUPURE
Le geste de fin est celui que vous faites surle dernier temps d’un cantique, pour indiqueraux chanteurs quand ils doivent arrêter dechanter.
Pour préparer le geste de fin, arrêtez leschéma de battement sur la dernière syllabedu texte, même si elle se situe au début ou aumilieu de la mesure. Tenez votre bras écartédu corps et un peu sur la droite. Gardez cetteposition jusqu’à la fin de la dernière mesure,levez le bras et faites le geste de fin (ou cou-pure) selon le schéma ci-contre.
1
1
2
(2)
3
3
Tenue Coupure »
25
Pour vous exercer au geste de fin, tenez-vous dans la bonne position, levez légèrementle bras et faites la « coupure » en baissant lebras, avec un rebond à droite. Ce geste n’apas besoin d’être ample, mais il doit êtreprécis (le rebond a lieu au moment où lamusique se termine).
Le geste de fin doit venir du coude et del’épaule et non du poignet. Lorsque le mouve-ment est terminé, baissez le bras et replacez-lele long du corps. Exercez-vous plusieurs fois àfaire le geste final, jusqu’à ce que votre mou-vement soit souple.
Imaginez maintenant que vous soyez en train de diriger les quatre dernières mesures d’un cantique.Comptez « un, deux, trois » tout en dirigeant trois mesures et tout en tenant le bras dans la bonneposition pendant la dernière mesure. Pour terminer le cantique, faites un geste final au moment oùvous dites « trois » pendant la dernière mesure.
Répétez l’exercice jusqu’à ce que vous vous sentiez à l’aise. Comptez de façon régulière jusqu’à lamesure finale, où vous pourrez ralentir légèrement le mouvement. Exercez-vous avec « Douce est latâche, ô Dieu mon roi », n° 21. Vous pouvez également vous entraîner au geste final avec « Viens etsuis-moi » (Cantiques, n° 61) « Jésus, né bien humblement » (Cantiques, n° 96) et « Fais ton devoir,voici la lumière » (Cantiques, n° 153).
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .
(2) 31
3
21
3
21
3
21
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#
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1 2 3 1 2 3
34
1 2 3 1 2 3
(2) 31
3
21
3
21
3
21
Et quand du jour c’est le dé - clin.
26
COUPURE ENTRELES STROPHES
La coupure entre les strophes est différentedu geste final, parce qu’elle comprend unbattement préparatoire qui conduit à lastrophe suivante.
Préparez-vous à cette coupure exactementcomme pour le geste de fin, en arrêtant leschéma de mesure et en tenant le bras immo-bile, au moment où vous arrivez à la dernièresyllabe du texte. Tenez cette position jusqu’à lafin de la dernière mesure; faites alors le gestede coupure et le battement préparatoire,comme indiqué sur le schéma.
Pour vous exercer à la coupure et au batte-ment préparatoire, tenez-vous dans la positionvoulue, comme si vous étiez en train de tenirla syllabe finale. Indiquez la coupure en levantlégèrement le bras et en le baissant vers lagauche pour le geste de coupure. Le brasremonte après le rebond pour commencer lebattement préparatoire, puis descend droitvers le bas pour le temps frappé de la strophesuivante. Répétez plusieurs fois cette coupure,ce battement préparatoire et le premier temps.Vos mouvements doivent couler avec souplessede l’un à l’autre.
1
1
2
(2)
3
3
battement préparatoire
coupure
tenue
27
Entraînez-vous maintenant à compter touten faisant la coupure, le battement préparatoi-re et le premier battement. Dites « un, deux,trois » pendant que vous battez la mesure.Tenez ensuite la dernière mesure en comptant« un, deux, trois », levez le bras et, à « trois »,faites le geste de coupure et le battementpréparatoire. Continuez avec le premier tempset comptez encore deux mesures.
Ralentissez le geste à la fin d’une strophe,avec une légère hésitation avant le battementpréparatoire de la suivante, afin de donner auxchanteurs le temps de déplacer leur regardvers le haut de la page et de reprendre leursouffle entre deux strophes.
Répétez cet exercice jusqu’à ce que vousvous sentiez à l’aise. Dès que vous maîtriserezces techniques, vous pourrez diriger un can-tique du début à la fin. En vous servant detout ce que vous avez appris, dirigez toutes lesstrophes du 19 « Douce est la tâche, ô Dieumon roi » (Cantiques, n° 84) Vous pouvezdiriger votre classe ou votre instructeur, ouencore chanter vous-même.
Voici d’autres cantiques que vous pouvezdiriger:
« Viens et suis-moi » (Cantiques, n° 61)
« O Jésus, quand je pense à toi »(Cantiques, n° 76)
« En toute humilité » (Cantiques, n° 97)
« Jésus, né bien humblement »(Cantiques, n° 96)
« Fais ton devoir, voici la lumière »(Cantiques, n° 153)
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3
œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ
3
21
3
21
3
21
1
3
(2)
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# 34œ œ œ ˙ œ
&
# 34 œ œ œ ˙ .
le dé - clin. Doux est le jour de
3
21
1 (2)
3
21
3
21
1
3
(2)
28
LEVEESRegardez « Oui tes commandements »
(Recueil de cantiques, n° 66). La première notedu cantique (la note sur laquelle on commenceà chanter) tombe sur le troisième temps de lamesure. (Les deux premiers temps se trouventdans la dernière mesure du cantique). Onappelle « levées » les notes de début qui setrouvent à l’intérieur d’une mesure. Les levéessont très courantes dans les cantiques. Ellespermettent à la musique de s’adapter aurythme naturel du texte du cantique.
Lorsqu’un cantique à # commence parune levée sur le troisième temps, le battementpréparatoire se situe sur le deuxième temps.Entraînez-vous en tenant le bras en positionde départ, puis en déplaçant le bras vers ladroite pour le battement deux (le battementpréparatoire), puis en remontant pour le batte-ment trois (levée). Battez ensuite normalementquelques mesures. Répétez l’exercice jusqu’àce que vous vous sentiez à l’aise.
2
3
levée
battement préparatoire
29
Exercez le battement préparatoire etla levée tout en dirigeant et chantant la pre-mière ligne de « Oui tes commandements »(Cantiques, n° 66). Vous pourrez égalementmettre ces techniques en pratique avec lescantiques suivants:
« Oh, j’ai besoin de toi » (Cantiques,n° 53)
« Demeure auprès de moi, Seigneur! »(Cantiques, n° 93)
« Merveilleux l’amour » (Cantiques, n° 117)
« Oh, quel amour » (Cantiques, n° 113)
« Au loin, dans l’étable » (Cantiques,n° 126)
3
21
3
21
3
21
3
21
3
21
3
2
&b 34 œœ œœ œ
œœœ œœ œœ
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˙˙
œ œœ œœœœ œ
œ œœœœb œ
Oui, tes com - man - de - ments Sont doux à no - tre
30
COUPURE ENTRELES STROPHES DANSLES CANTIQUESCOMMENCANT PARUNE LEVEE
Dans les cantiques commençant par unelevée, la coupure entre les strophes ressembleà la coupure finale, sauf que le mouvementcontinue à droite, pour former un battementpréparatoire.
Pour vous exercer à ce mouvement, tenez-vous debout, dans la position que vous avezlorsque vous tenez la syllabe finale d’unestrophe. Faites le mouvement de coupurenormal, mais faites rebondir votre bras vers ladroite. Continuez le mouvement vers la droite,comme pour un battement préparatoire, puisvers la gauche et le haut, comme pour la levée,puis droit en bas pour le premier temps.Entraînez-vous plusieurs fois à diriger lacoupure, le battement préparatoire, la levéeet le premier temps.
Continuez à vous entraîner en dirigeant et en comptant deux mesures comme si vous terminiez unestrophe et deux mesures comme si vous en commenciez une nouvelle. Dirigez une mesure, puis tenezsur « un », levez le bras et, sur « deux », faites la coupure et le battement préparatoire. Marquez unelégère hésitation sur « trois », amenez le bras vers la gauche, puis en bas sur « un ». Continuez endirigeant deux mesures.
Comme vous l’avez déjà appris, il faut ralentir légèrement le battement à la fin de chaque stropheet marquer un temps d’hésitation avant la levée de la suivante, afin que les chanteurs aient le temps detrouver le début de la strophe suivante et de reprendre leur souffle. Cette hésitation ne doit toutefoispas interrompre le courant du rythme.
En vous servant de cette technique pour passer d’une strophe à la suivante, exercez-vous à dirigerd’un bout à l’autre des cantiques qui commencent par une levée. Dirigez, par exemple, toutes lesstrophes de 20 « Oui tes commandements » (Cantiques, n°66). Choisissez d’autres cantiques dans laliste figurant à la page 29.
œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ
3
21
1
3
2
3
21
3
21
31
POINT D’ORGUELe point d’orgue ( U ) placé au-dessus
d’une note vous indique que cette note peutêtre prolongée.
Le cantique « Seigneur, merci pour le pro-phète » (Cantiques, n°10) comporte un pointd’orgue sur la dernière syllabe de la deuxièmeligne : « O Dieu donne pour la conquête ». Lanote placée au-dessus de la syllabe « te » estune noire surmontée d’un point d’orgue. Lanoire dure généralement un temps, mais lepoint d’orgue nous indique qu’il faut la tenirplus longtemps que d’habitude.
Quand vous dirigez, traitez le point d’orgue comme une coupure. Lorsque vous arrivez au pointd’orgue, tenez le bras immobile dans la bonne position. A la fin du point d’orgue, faites une coupuresuivie d’un battement préparatoire, puis continuez la mesure avec les notes suivant le point d’orgue.Ne vous arrêtez pas entre la coupure et le battement préparatoire; la « queue » de la coupure devienten fait le battement préparatoire.
Entraînez-vous à diriger les quatre mesures ci-dessous, tirées de « Oh, quel amour » (Cantiques,n° 113) jusqu’à ce que le point d’orgue ne vous pose plus de problème.
21 Dirigez « Oh, quel amour » (Cantiques, n° 113) d’un bout à l’autre.quê - te,
U
˙ œ
&b 34 ˙ œ œ œ œ
˙
œ œœ œ
ant l’A - gneau di - vin, Le Christ, mou
U
3
21
3
21
3
211 2
3
32
CROCHESLa noire ( q ) peut être divisée en deux, ce qui crée deux notes valant un
demi-temps chacune. Ces notes valant un demi-temps sont appelées croches.Soit leur queue est munie d’un crochet ( e ), soit elles sont réunies par un traithorizontal ( q
Ó
q ). On relie généralement deux ou quatre croches entre elles.Les croches sont deux fois plus rapides que les noires.
Le nom rythmique des croches est Da-na. Dites « Da » sur le temps et« na » sur la deuxième moitié du temps.
22 Frappez une fois chaque temps, tout en disant les rythmes suivants. L’astérisque * indique où est le temps.
23 Dites le nom rythmique des notes ci-dessous tout en frappant un battement régulier.
î î î î
î î î î î î î î
34 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
j
œ
j
œ
j
œ
j
œ
j
œ
j
Da - na da - na da - na Da - na da - na da - na Da - na da - na da - na
24 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Da da Da - na da* * * * * * * * * * * * * * * *
44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Quand Vient L’Heure De Se Quitter(Cantiques, n° 91)
33
Dites le nom rythmique des notes ci-dessous.
24 Chantez-les tout en frappant les temps de façon régulière.
&bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
&bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
&bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
&bbb44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Schema de battement a quatre temps
34
Pour la musique dont le chiffrage de mesureest $, servez-vous du schéma de mesure àquatre temps. Baissez le bras sur le premiertemps (temps frappé ou fort), amenez-le àgauche sur le deuxième temps, faites unmouvement plus large vers la droite sur le troi-sième temps, et remontez sur le quatrième.Souvenez-vous d’accentuer le petit rebond surle premier temps et les petits creux sur lestemps deux, trois et quatre afin que l’on voussuive facilement.
12
4
3creux
rebondcreux
creux
35
MESURE A QUATRETEMPS: EXERCICES
Entraînez-vous plusieurs fois à battre lamesure à quatre temps, en veillant à ce quevotre mouvement devienne souple et régulier.
Exercez-vous tout en écoutant le n° 24,« Quand vient l’heure de se quitter » (Cantiques,n° 91) sur le CD. Suivez les notes de cette pageet chantez les paroles tout en dirigeant. Vouspourrez également vous entraîner à la mesure àquatre temps avec les exemples 25, 26 et 27, «Reste avec nous, Seigneur » (Cantiques, n° 92),« Nous chantons pour Sion » (Cantiques, n°23) et « Pour sonder tes Écritures » (Cantiques,n° 163).
Quand vient l’heure de se quitter(Cantiques, n° 91)
&bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
O Sei - gneur viens nous a - pai - ser, Et fais croî - tre no - tre foi.
&bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Que tes bien - faits ra - fraî - chis - sent No - tre marche en ce dé - sert.
&bbb œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Nos cœurs ja - mais ne fai - blis - sent Quand ton sou - tien est of - fert.
&bbb44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4Quand vient l’heu - re de se quit - ter, Nous a - vons be - soin de toi.
36
COUPURE FINALEOU GESTE DE FIN (MESURE A 4 TEMPS)
La coupure finale de la mesure à quatretemps est semblable à celle que vous avez déjàapprise. Sur la dernière syllabe, gardez le brasimmobile. Lorsque la coupure est proche, levezlégèrement le bras, puis baissez-le avec unrebond vers la droite pour marquer la coupure.
Exercez-vous à faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous étiez à la find’un cantique à quatre temps. Comptez tout en dirigeant trois mesures; puis, sur la dernière mesure,gardez le bras immobile tout en comptant « un, deux, trois », et faites le geste de coupure sur « qua-tre ». Répétez cet exercice plusieurs fois, en vous souvenant que le mouvement de coupure doit partirdu coude et non du poignet. Entraînez-vous à faire la coupure finale en dirigeant les cantiques à qua-tre temps énumérés en page 35.
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w
(2 41 3)
32 1
4
32 1
4
32 1
4
1
1
2
(2
4
4
3
3)
tenue coupure
37
COUPURE ENTRE LESSTROPHES POUR LAMESURE A 4 TEMPS
Dans les cantiques à quatre temps, lacoupure entre les strophes se fait comme dansles cantiques à trois temps. La coupure à lafin d’une strophe s’enchaîne avec le battementpréparatoire de la suivante.
Exercez-vous à la coupure et au battement préparatoire en comptant tout en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en commen-ciez une autre. Dirigez une mesure; puis tenez en comptant « un, deux, trois ». Sur « quatre » faitesle geste de coupure et le battement préparatoire, en marquant une légère hésitation, puis descendezle bras pour le premier temps, et dirigez deux mesures entières.
Répétez plusieurs fois cet exercice, en vous souvenant de ralentir un tout petit peu le rythme encomptant la dernière mesure avant de commencer la nouvelle strophe. Lorsque vous vous sentirezprêt, dirigez d’un bout à l’autre les cantiques énumérés à la page 35.
œ œ œ œ w œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
( )21 3
4
1
1
2
(2)
4
4
3
3
battement préparatoire
coupure
tenue
38
LEVEES (Mesure A 4 Temps)
Exercez-vous à diriger ces cantiques à $, qui commencent par une levée:
28 Disciples du Seigneur (Cantiques, n° 51)
30 Quels fondements fermes (Cantiques, n° 42)
29 Sauveur d’Israël (Cantiques, n° 5)
31 Nous aimons ta maison (Cantiques, No 152)
Dis - ci - ples du Sei - gneur, Pro -
32 1
4
32 1
4
3
4
&b 44
œœ œ œ œ œ ˙ . œ œ
Sau - veur d’I - sra - ël, no - tre
32 1
4
32 1
4
3
4
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## 44œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ
Quels fon - de - ments fer - mes po -
32 1
4
32 1
4
3
4
&bbbb 44 œ
˙ œ œ˙ œ œ
Nous ai - mons ta mai - son; Nous
32 1
4
32 1
4
3
4
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44œ œ œ œ œ œ ˙ . œ
39
COUPURE ENTRELES STROPHESDES CANTIQUESCOMMENÇANT PARUNE LEVEE (MESUREA QUATRE TEMPS)
Dans les cantiques à quatre temps com-mençant par une levée, la coupure entre lesstrophes se dirige de la même façon que dansles cantiques à trois temps commençant parune levée.
Entraînez-vous à la coupure et au battement préparatoire en comptant tout en dirigeant deuxmesures comme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en commen-ciez une autre. Dirigez une mesure; puis tenez en comptant « un, deux ». Levez le bras et, sur « trois »,faites le geste de coupure et le battement préparatoire. Sur « quatre », montez le bras pour la levée.Faites suivre la levée de deux mesures de battement à quatre, comme indiqué.
Répétez cet exercice plusieurs fois. Souvenez-vous du petit temps d’hésitation avant la levée.Lorsque vous vous sentirez à l’aise, exercez-vous à diriger d’un bout à l’autre les cantiques indiquésà la page 38.
1
1
2
(2)
4
4
3
3
levée
battement préparatoire
coupuretenue
œ œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
(2)1 3
4
40
POINTS D’ORGUE (EXERCICES)Exercez-vous à diriger ces cantiques qui comportent des points d’orgue:
32 « Gloire à Dieu, notre Créateur » (Cantiques, n° 158)
32 1
4
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
2 1
4
3
2 1
4
3
4
2 1 3
2 1 3
&
# 44 œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ
U U
&
#
œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ
U U
Gloire à Dieu, no - tre Cré - a - teur! Gloire au Christ, no - tre Ré - demp - teur!
Gloire à l’Es - prit Con - so - la - teur! Lou - ange et gloire au Dieu sau - veur!
33 « Remercions tous Dieu » (Cantiques, n° 49)
34 « Je sais qu’il vit, mon Rédempteur » (Cantiques, n° 73)
35 « En souvenir de Jésus-Christ » (Cantiques, N° 114)
41
COUPURE: REVISIONVous avez appris que, dans les mesures à
trois et à quatre temps, toutes les coupurescommencent en levant légèrement le bras,juste avant de faire le mouvement de coupure.
Dans les coupures entre les strophes,déplacez le bras soit à droite, soit à gauche,selon que la strophe suivante commence ounon sur une levée.
Avant de diriger un cantique, choisisseznon seulement le schéma de battement à utili-ser, mais également le genre de geste de cou-pure à faire, selon que le cantique commencepar une levée ou non. Les mots-clés à mémo-riser sont: « avec= à droite, sans = à gauche ».
Que le cantique commence sur une levéeou non, le geste final va toujours vers la droite.
Pour les cantiques sans levée, la coupureentre les strophes se fait vers la gauche:
Pour les cantiques avec levée, la coupureentre les strophes se fait vers la droite:
tenue
tenue
battement préparatoire
coupure
tenue
coupure
levée
tenue coupure
battement préparatoire
42
NOTES POINTEESLe point placé à droite d’une note augmente la valeur de cette note
d’une moitié. Une blanche ( h ) vaut deux temps. Si vous lui ajoutez unpoint ( h. ), sa valeur augmente de moitié: elle vaut donc trois temps. Il enest de même pour les noires. Comparez les rythmes figurant à droite.
Une noire ( q ) vaut un temps. Si vous lui ajoutez un point ( q. ), sa valeuraugmente de moitié: elle vaut donc un temps et demi. L’autre moitié de cetemps est généralement représentée par une croche ( e ).
36 Frappez un rythme régulier et dites les noms rythmiques suivants:
44 œ œ œ . œ
j
œ œ ˙ œ . œ
j
œ œ ˙ ˙Da da da - ha na Da da da - ha Da - ha na da da Da - ha da - ha* * * * * * * * * * * * * * * *
34 œ . œ
j
œ œ . œ
j
œ œ œ œ ˙ .
Da - ha na da Da - ha na da Da da da Da - ha - ha* * * * * * * * * * * *
œ œ œ œ
Da da da da
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Da da - na da da - na
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j
œ . œ
j
Da - ha na da - ha na
43
CANTIQUES AVECNOTES POINTEES
Quel que soit le rythme des notes des can-tiques, votre tâche consiste à assurer un batte-ment régulier d’un bout à l’autre du chant. Denombreux cantiques sont écrits avec des notespointées et d’autres rythmes compliqués: vousn’en changerez pas pour autant votre schémade battement pour imiter ces rythmes. Lescantiques dont les titres suivent comportentdes rythmes pointés. Entraînez-vous à lesdiriger tout en écoutant le CD.
37 « A toi, Dieu notre Père » (Cantiques,n° 100)
38 « Oh, j’ai besoin de toi » (Cantiques, n° 53)
39 « Vers Sion, cité promise » (Cantiques,n° 39)
40 « Louange à Dieu » (Cantiques, n° 37)
41 « O vaillants guerriers d’Israël »(Cantiques, n° 169)
42 « Je sais que mon Dieu vit »(Cantiques, n° 196)
3
4
32 1
4
32 1
4
32 1
4
32 1
A toi, Dieu notre Père(Cantiques, n° 100)
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A toi, Dieu, no - tre Pè - re, qui es au fir - ma - ment,
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Nous of - frons nos pri - è - res au nom du Fils ai - mant.
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Et si notre âme est pu - re, bé - nis cette eau, ce pain.
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Que la foi nous as - su - re de ton ra - chat di - vin.
Schema de battement a deux temps
44
Servez-vous du schéma de battement àdeux temps pour les cantiques qui ont unechiffrage de mesure de @ ou de !. Descendezle bras légèrement vers la droite pour le premiertemps, puis remontez-le pour le deuxièmetemps. Chaque ictus indique où le battementse produit.
Exercez-vous à la mesure à deux temps, enveillant à avoir des gestes fluides et réguliers.
1
2
45
Exercez-vous au battement à deux tempstout en écoutant les exemples 43 et 44 du CD.« Compte les bienfaits » (Cantiques, n° 156) et« Unissons-nous en prière » (Hymnes, n° 120).Suivez la musique dans le recueil tout endirigeant.
A la dernière ligne de « Compte lesbienfaits », vous pouvez lire les trois lettres« rit. » inscrites au-dessus de la portée supé-rieure, puis, deux mesures plus loin, l’indica-tion « a tempo ». « Rit. » est l’abréviation de« ritardando ». Elle indique qu’il faut ralentirle tempo. « A tempo » signale qu’il faut reve-nir au tempo original. Lorsque vous dirigerezla dernière ligne de « Compte les bienfaits »,vous devrez ralentir le mouvement pendantdeux mesures, puis accélérer à nouveau pen-dant les trois dernières mesures.
Le chiffrage de mesure de « Unissons-nousen prière » est ! , ce qui veut dire qu’il y a deuxbattements ou temps par mesure, et que c’estla blanche qui représente l’unité de temps.
43 Compte les bienfaits (Cantiques, n° 156)
44 « Unissons-nous en prière » (Hymnes, n° 120).
Lors - que les en - nuis, les pei - nes,
2 2
1
2
1
1 2 1 2
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## 24 œ œ œ œ œ œ œ œ
U - nis- sons - nous en pri - è - re:
2 2
1
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1
1 2 1 2
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œ œ . œ
jœ œ
46
COUPURE FINALEOU GESTE DE FIN(MESURE A DEUXTEMPS)
Le geste de fin de la mesure à deux tempsse fait comme celui des autres mesures quevous avez déjà apprises. Laissez le bras immo-bile sur la dernière syllabe du texte, puis faitesle geste de coupure sur le dernier temps.
Exercez-vous à faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous étiez à la find’un cantique à deux temps. Dirigez trois mesures; puis, sur la dernière mesure, tenez sur « un » etfaites la coupure sur « deux ».
Répétez plusieurs fois l’exercice, avant de vous entraîner au geste final des cantiques indiqués à lapage 45.
1
2
1 2
tenue coupure1 2 1 2 1 2 1 2
œ œ œ œ œ œ ˙
21
2
1
2
1
2
1
47
COUPURE ENTRE LESSTROPHES (MESUREA DEUX TEMPS)
Dans les cantiques à deux temps, lacoupure entre les strophes est semblable àcelle que vous avez déjà apprise. La coupured’une strophe est suivie du battement prépa-ratoire de la suivante.
Exercez-vous à faire la coupure entre les strophes en comptant et en dirigeant deux mesurescomme si vous terminiez une strophe et deux autres mesures comme si vous en commenciez unenouvelle.
Répétez plusieurs fois ces mouvements jusqu’à ce que vous soyez à l’aise. Dirigez ensuite d’unbout à l’autre les cantiques de la page 45.
1
2
1
2
battement préparatoire
coupure
tenue
1 2 1 2 1 2 1 2
œ œ ˙ œ œ œ œ
2
1
1
2
2
1
2
1
48
COUPURE ENTRE LESSTROPHES DANS LESCANTIQUES A DEUXTEMPS COMMENÇANTPAR UNE LEVEE
Dans les cantiques à deux temps com-mençant par une levée, la coupure entre lesstrophes s’effectue de la même façon quepour les cantiques à trois et à quatre temps.
Répétez ces gestes en dirigeant deux mesures comme si vous finissiez une strophe et deuxmesures comme si vous en commenciez une nouvelle. Comptez en dirigeant.
Continuez à vous entraîner en dirigeant « Notre Dieu nous a tant aimés » (cantiques, n° 111)
N.B. Dans les cantiques où le chiffrage de mesure est !, les noires ne valent qu’un demi-temps.Lorsque la levée de ces cantiques est une noire, le battement préparatoire et la levée sont faits rapi-dement, afin d’indiquer des demi-temps plutôt que des temps entiers.
Exercez-vous plusieurs fois, puis dirigez d’un bout à l’autre les cantiques suivants :
45 « Tout au sommet des monts » (Cantiques, n° 4)
46 « Seigneur, j’ai tant reçu » (Cantiques, n° 139)
« Anciens d’Israël » (Cantiques, n° 202)
1
2
1
2
levée
coupuretenue
battementpréparatoire
1 2 1 2 1 2 1 2
œ œ œ œ œ œ œ œ
2
1
2
1
2
1
1
2
22 œ œ œ œ ˙ .
1 21 2
œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 1 2
2
1
2
1
2
1
1 2
49
POINTS D’ORGUE (Revision - Mesures A Deux Temps)
Révisez les points d’orgue de la page 40du présent cours. Vous trouverez ici deuxexemples de points d’orgue dans des mesu-res à deux temps.
Le point d’orgue de « Pour trouver lapaix » (Cantiques, n° 194) nécessite un bat-tement supplémentaire et une coupure. Lalevée est plus rapide que d’habitude; elle seproduit sur une croche, sur la deuxième syl-labe du mot ‘garder’.
« Notre Dieu nous a tant aimés »(Cantiques, n° 111) commence par unelevée, le battement préparatoire tombe doncsur le temps fort. Tous les points d’orgue dece cantique peuvent être dirigés comme l’in-dique l’illustration.
Suivez les instructions pour ces cantiqueset répétez-les avec le CD.
47 « Pour trouver la paix » (Cantiques, n° 194)
48 « Notre Dieu nous a tant aimés » (Cantiques, n° 111)
Pour trou - si, Il faut gar - der tous les com -
JJ
2
1
2
1
2
1
2
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1 2
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œœ œ œ
Uœ œ œ œ œœ
No - tre Dieu nous a tant ai - més Qu’il a don - né son
2
1
2
1
2
1
2
1
2
1 2 1 2 1 21 22
2
1
U
˙ ˙ œ œ œ œ&
22 ˙ œ œ œ œ ˙ ˙b
bb
50
DOUBLES CROCHESDe même que la noire divisée en deux forme deux croches, la croche ( e )divisée en deux donne deux doubles croches. Deux croches ( x ) diviséespar deux donnent quatre notes appelées doubles croches, valant chacuneun quart de temps. Pour les différencier des croches, leur queue est munied’un double crochet ( q
ÓÓq ), ou alors la barre horizontale qui les rassemble
est également double. Les doubles croches sont deux fois plus rapidesque les croches. Quatre doubles croches ( q
ÓÓq
ÓÓq
ÓÓq
ÓÓq ) égalent une noire ( q ).
Le nom rythmique de la double croche est Da-ni-na-ni.
49 Frappez chaque temps et dites les noms rythmiques. L’astérisque *indique le battement. Frappez toujours de façon régulière.
œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
44 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Da - na da - ni - na - ni da - na da* * * * * * * * * * * * * * * *
34 œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .
* * * * * * * * * * * *
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* * * * * * * * * * * *
51
DOUBLES CROCHES (Exercices)
La combinaison de deux ou trois doubles croches en un groupe de quatrecrée des rythmes intéressants, comme illustré à droite.
Le rythme: croche pointée double croche ( ) est souvent utilisé dans lescantiques. Il donne un mouvement irrégulier, bref et sautillant qui ne ressemblepas au da-na régulier. Ce rythme est parfois appelé « rythme pointé ». Sonnom est Da-ni.
q. q
50 Frappez le rythme de façon régulière et dites les da-na notés ci-dessous, puis les da-ni.
51 Frappez de façon régulière et dites les noms rythmiques indiqués ci-dessous.
Dah-nee - nah dah - nah - nee dah - nee
œ œ œ
œ œ œ œ
œ œ œ
œ œ œ œ
œ . œ
œ œ œ œ
* * * * * * * *
Dah - nee dah - nee dah - nee dah - nee* * * * * * * *
œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ44
Dah - nah dah - nah dah - nee dah
œ œ œ œ œ . œ œ œ œ œ œ œ . œ œ œ œ œ . œ œ œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙
44
Dah - nee dah dah dah - nee
œ . œ œ œ œ . œ œ œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ œ . œ œ œ œ . œ œ œ œ . œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙
34
Da - ni - na da - na - ni da - ni
Da - ni da - ni da - ni da - ni
da - na da - na da - ni da
da - ni da da da - ni
52
RYTHMES POINTES (Exercices)
Dites les noms rythmiques des cantiques qui suivent. Puis chantez les paroles tout en les dirigeant.
52 « Au grand prophète » (Cantiques, n° 16)
53 « Seigneur, merci pour le prophète » (Cantiques, n° 10)
54 « Merveilleux l’amour » (Cantiques, n° 117)
55 « Mettons de l’ardeur » (Cantiques, n° 159)
56 « Demeure auprès de moi, Seigneur » (Cantiques, n° 93)
57 « Peuples du monde, écoutez donc! » (Recueil de cantiques, n° 170)
Gloire à ce - lui qui a Nul ê - tre ne pour - ra trou bler son re -
2
1
2
1
2
1
2 2
11 2
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24œ œ . œ œ œ œ œ
Sei - gneur, mer - ci pour le pro - phè - te Qui Dieu don ne pour la con - quê - te, Ton
3
4
32 1
4
32 1
4
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## 44œ . œ œ œ . œ œ . œ œ.
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œ œ . œ œ . œ œ . œ ˙ œ œ
53
CHIFFRAGE DE MESURE A ^Vous savez déjà que le chiffre supérieur, dans le chiffrage de mesure,
indique le nombre de temps par mesure. Le chiffre inférieur indique le typede note qui donne l’unité de temps. Si le chiffre inférieur est 2, c’est la blan-che qui représente l’unité de temps. Si le chiffre inférieur est quatre, c’est lanoire qui donne l’unité de temps.
Jusqu’ici, vous avez appris à diriger des cantiques dans lesquels la noire ( q )ou la blanche ( h ) formaient l’unité de temps. Les cantiques écrits dans unemesure à * ont quatre temps par mesure et c’est la croche qui donne l’unitéde temps. Dans les mesures à ^, il y a six croches par mesure.
Dans les mesures à $, # et @, les croches sont rattachées en groupes dedeux ( q
Ó
q ) ou de quatre ( qÓ
q
Ó
q
Ó
q ). Dans la mesure à ^, les croches sont rattachéespar groupes de trois ( q
Ó
q
Ó
q ). Les trois notes peuvent être ajoutées ou divisées,comme vous l’avez déjà appris, mais le résultat doit toujours égaler six temps(six croches par mesure).
Étudiez les exemples suivants:
58 Frappez un rythme régulier tout en disant les noms rythmiques:
59 Frappez le rythme de « J’irai où tu veux » (Cantiques, n° 174).
Voici les noms rythmiques pour les mesures à ^:
68
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj j j j
œ œ œ œ œ . œ . œ . œ œ œ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
68 œ œ œ œ œ œ œ . œ . œ œ œ œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ œ œ œ
j
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j
œ œ œ œ œ
j
˙ .
68 œ œ
j
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j
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j
œ œ
j
œ . œ œ œ . œ œ ˙ . œ œ
j
œ œ œ œ . œ . œ . œ œ œ . œ œ ˙ .
Nom de la note Nombre de Figure Nom rythmiquebattements de Note
Croche 1 e la
Noire 2 q la-ha
Noire pointée 3 q. la-ha-ha
Blanche pointée 6 h. la-ha-ha-ha-ha-ha
Double croche A x ki
Croche pointée, 1A, A e . x la-kidouble
Comparer avec le tableau de la page 10.
Schema de battementa six temps
54
Pour diriger les cantiques à ^ ou %, vouspouvez utiliser le schéma à six temps. Toutefois,la plupart de ces cantiques peuvent être dirigésà deux temps.
Pour diriger à six temps, descendez le brassur le premier temps, déplacez le bras vers lagauche (jusqu’à mi-corps environ) sur ledeuxième temps, puis jusqu’au bout sur letroisième, revenez au centre sur le quatrième,plus à droite sur le cinquième et remontez surle sixième.
Entraînez-vous à diriger ces cantiques à ^. N’oubliez pas de diriger lespoints d’orgue et de faire les signes de coupure, comme indiqué ci-dessous età la page suivante.
60 « Venez à Jésus! Il vous appelle » (Cantiques, n° 62)
1 423
6
5
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jœ . œ . œ .
œœ
jœ . œ .
Ve - nez à Jé - sus! Il vous ap - pel - le,
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j œ . œ . œ .
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J
vie é - ter - nel - le, Si son a -
U
&bb œ .
œ œ
j˙ . ˙ .
.˙œ . œ œ
Jmour vous cher - chez. [cher - chez.]
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
6
3 2 1 54
(2 61 43 5)
5
6
3 42 15
6
3 42 1
55
61 « J’irai où tu veux » (Cantiques, n° 174)
62 « Je rencontrais sur mon chemin » (Cantiques, n° 17) 63 « Ah, douce est l’heure de prier » (Cantiques, n° 77)
Je ren - con-trais - sur mon che-min Sou-
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1
&bbbb 68 œ œ œ
œœ œ œ œ
œ œ
J
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Peut - ê - tre n’est - ce pas sur les monts, Ni ê - tre n’est- ce pas sur le front Qu’il faut que je sois, Sei -
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
6
3 2 1 54
œ œ
jœ . œ œ œ œ
J
œ œ
Jœ . œ œ
&
68 œ œ œ
jœ œ œ œ œ
J
œ œ
Jb
U
œ œ
jj
Ah, douce est l’heu - re de pri - er! Qui
5
6
5
6
3 42 15
6
3 42 1
&
68œ
jœ œ
jœ œ
jœ œ
J
œ œ
j
56
COUPURE FINALEOU GESTE DE FIN(MESURE A ^ )
La coupure finale pour la mesure à ^ estsemblable à celle que vous avez apprise pourtoutes les autres mesures.
Entraînez-vous à faire la coupure finale en dirigeant quatre mesures comme si vous terminiez uncantique à ^. A la dernière mesure, tenez depuis le premier temps jusqu’au cinquième, puis faites legeste final sur le sixième temps.
Exercez vous à faire le geste de fin et servez-vous-en pour les cantiques de la page 55.
1 42
1 3 4
3
(2
6
6
5
5)
tenue coupure
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ .
(2 61 43 5)
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
57
COUPURE ENTRELES STROPHES(MESURE A ^ )
La coupure entre les strophes des cantiquesà ^ est la même que celles que vous avezapprises pour les autres mesures. Exercez-laen comptant et dirigeant deux mesures commesi vous terminiez une strophe et deux mesurescomme si vous en commenciez une nouvelle.
COUPURE ENTRELES STROPHES POURLES CANTIQUES A ^COMMENCANT PARUNE LEVEE
La coupure entre les strophes des can-tiques à ^ commençant par une levée se faitde la même façon que pour tous les cantiquescommençant par une levée.
Entraînez-vous comme indiqué parl’illustration.
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
.œ œ œ œ œ œ ˙
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
5
6
3 42 1
6
5)(2 341
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
œ
j
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
œ œ œ œ œ œ œ . œ
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5
5
6
3 42 1
6
1 5(234)
5
6
3 42 1 5
6
3 42 1
Autres schemas de mesure a 6 temps
58
Pour les cantiques à ^ et à %, vous pouvezégalement utiliser les modèles suivants :
SCHEMA DEUXFOIS TROIS
Ce schéma, comme le schéma ordinaireà six temps, convient mieux aux cantiqueslents. Le schéma deux fois trois se composed’un grand schéma à trois temps, suivi d’unplus petit.
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants :
64 « Venez à Jésus! Il vous appelle » (Cantiques, n° 62)
65 « Aimez vos frères » (Cantiques, n° 200)
1
4
2
5
3
6
Ve - nez à Jé - sus!
6
45
6
3
21
45
6
3
21
&bb 68œ . œ œ
jœ . œ .
&
# 68 œ . œ œ
J œ . œ .
«Ai - mez vos frè - res,
6
45
6
3
21
45
6
3
21
59
SCHEMA A QUATRETEMPS MODIFIE
Ce schéma peut être utilisé pour les can-tiques dont le rythme est modéré. Abandonnezle deuxième et le cinquième battement duschéma habituel à six temps et ralentissez ouarrêtez-vous pour compenser ces battementsomis. Ce schéma se dirige comme suit:
1 2 3 4 5 6
vite lent vite vite lent vite
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants:
66 « Ah, douce est l’heure de prier » (Cantiques, n° 77)
67 « J’irai où tu veux » (Cantiques, n° 174)
13
(2)6
4(5)
Ah, douce est l’heu - re de pri - er! Qui
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
&
68œ
jœ œ
jœ œ
jœ œ
J
œ œ
j
Peut - ê - tre n’est - ce pas sur les monts, Ni
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
j
J J&b 68 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
j
60
SCHEMA A DEUXTEMPS
Le schéma à deux temps convient bienaux cantiques à ^ rapides. Les trois premierstemps se situent sur le battement descendantet les trois derniers sur le geste montant.
Exercez-vous à ce schéma avec les cantiques suivants:
68 « Maître, la tempête lance » (Cantiques, n° 56)
69 « Ai-je fait du bien? » (Hymnes, n° 194)
1
4(3)
(2)
(5)
(6)
Ai - je fait du bien dans ce monde au - jour -d’hui? Ai- je
4
1
(5)
(6)
(2)
(3)4
1
(5)
(6)
(2)
(3)6
5
&
# 68œ œ
œ œ œ œ œ œ œ œ
jœ œ œ
Maî - tre, la tem - pê - te lan - ce Ses
6 4
1
(5)
(6)
(2)
(3)4
1
(5)
(6)
(2)
(3)
&
68 œ œ œ
œ .œ œ
Jœ
œ œ
61
CHIFFRAGE DE MESURE A %Un autre chiffrage de mesure qui comporte six temps par mesure est
le %. L’unité de temps est constituée par la blanche (comme indiqué parle quatre au bas du chiffrage de mesure). Les notes de chaque mesuredoivent égaler la valeur de six noires. Étudiez les exemples ci-dessous:
Dirigez les cantiques à % qui suivent en utilisant n’importe lequel desschémas à six temps que vous avez appris.
70 « Douce nuit ! Sainte nuit ! » (Cantiques, n° 127) 71 « Chantons du Christ le grand amour » (Hymnes, n° 89)
64
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ
˙ . œ
j
œ
j
œ œ œ œ œ œ œ œ˙ . ˙ œ ˙ œ œ œœ . œ .
Dou - ce nuit! Sain - te nuit!
6
45
6
3
21
45
6
3
21
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6
&bb 64 œ . œ
j
œ ˙ œ . œ
j
œ ˙. .
Chan - tons du Christ le grand a - mour! Il
1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 66
5
6
43 1
6(2)
(5)43 1
6(2)
(5)
&bbb64 œ œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ
Triolets
62
Vous avez appris que la noire ( q ) peut se diviser en deux (ce qui créedeux croches) et une fois encore en deux (ce qui crée quatre doubles cro-ches). Le triolet ( q
Ó
q
Ó
q ) est un groupe de notes qui divisent la noire en tiers.Le triolet est toujours indiqué par un petit chiffre ( £ ) placé au-dessus ouau-dessous des trois notes. Il a la valeur d’un temps. Le nom rythmiquedu triolet est « tri-o-let » ou « la-ma-na ».
Les deux premières mesures de l’exemple ci-dessous se comptentainsi: un, deux, trois, quatre, tri-o-let, deux, tri-o-let, quatre. Frappez unrythme régulier et, en même temps, dites les noms rythmiques.
Entraînez-vous à diriger des cantiques comportant des triolets:
72 « O mon Père » (Cantiques, n° 185)
73 « Ah, donne-moi, Père » (Cantiques, n° 70)
Les notes du triolet peuvent être combinées, ce qui donne:
44 œ œ œ œ œœœ œ œœœ œ œ œ œœœ œ œœœœœœ œ œ
£ £ £ £ £
* * * * * * * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * * *
34 œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ . œ
j
œ œ œ ˙
£ £ £ £
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QUELQUES CONSEILS POUR BIEN DIRIGER
63
Maintenant que vous avez appris tous lesschémas de mesure et que vous savez tout cequi est indispensable pour diriger un cantiqued’un bout à l’autre, vous pouvez commencerà acquérir un bon style de direction. Voiciquelques trucs qui vous aideront:
1. Exercez-vous à diriger devant un grandmiroir. Essayez de rendre les mouve-ments du bras souples et réguliers. Nebougez que le bras. Évitez de balancerle corps, ou de suivre le rythme de lamusique . Ne vous tenez pas raide nonplus. Soyez immobile, mais détendu.
2. Evitez les effets de poignet.
3. Les schémas de mesure doiventrester simples. Les fioritures et autresenjolivures sont inutiles et ne peuventqu’embrouiller l’accompagnateur etl’assistance. Le bon directeur est celuiqui est facile à suivre.
4. Veillez à ce que les mouvements du brasne soient ni trop grands, ni trop petits.Ils doivent être assez grands pour êtrevus du fond de la salle, mais cependantni exagérés, ni inconfortables pour vous.
5. En dirigeant, regardez l’assistance, endéplaçant vos regards d’un groupe à unautre afin d’encourager chacun à chan-ter. (Le fait de connaître les cantiquespar coeur vous permet de vous libérerdu livre.) Le contact visuel avec l’assis-tance est essentiel au début et à la findu cantique, ainsi qu’entre les strophes.
6. L’expression de votre visage doit refléterle caractère du cantique; veillez à ce quecette expression soit agréable.
7. Les mouvements du bras doiventcontribuer à exprimer l’ambiance ducantique. Servez-vous de mouvementsénergiques pour les cantiques joyeux,et de mouvements calmes pour lescantiques pleins de recueillement.
8. En dirigeant, s’il vous arrive de ne plussavoir à quel point de la mesure vousen êtes, faites un simple mouvementdu bras descendant et montant, en sui-vant le tempo de la musique, jusqu’à ceque vous vous soyez retrouvé. Un autreschéma de secours consiste à suivre laforme d’un huit renversé.
INTERPRETATION DES CANTIQUES
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En tant que directeur de musique, c’est àvous qu’incombe la responsabilité d’interpréterle caractère de chaque cantique et de trans-mettre ce message par vos gestes. Lorsquel’assemblée chante, elle rend un culte à Dieu.Selon la façon dont vous dirigerez, ce cultepourra être ordinaire ou chargé de signification.
Pour aider à faire du chant des cantiquesun moment privilégié pour l’assemblée, vousdevez vous préparer. Étudiez les cantiquesavant la réunion et décidez de la façon dontvous les dirigerez. Vous trouverez ici quelquessuggestions à ce sujet.
Tout d’abord, déterminez quel est l’espritgénéral du cantique. Chaque cantique estmuni, au-dessus de la première portée, d’uneindication de caractère, par exemple : « Avecrecueillement » ou « Joyeux ». Cette notationsuggère la façon dont vous le chanterez, rapi-dement ou non, avec douceur ou avec force.Lisez les indications suivantes, et essayez dedécrire la façon dont il faut chanter chacundes cantiques ainsi annotés:
Avec recueillement Avec ardeur
Avec énergie Solennel
Avec joie Avec majesté
Paisible Résolu
Après avoir lu l’indication de caractère,lisez le texte du cantique et décidez du contenude son message. Le cantique est-il une prière,un chant de louange ou comporte-t-il un autremessage ? Tout en lisant, essayez de ressentirce que l’auteur éprouvait en écrivant ce texte.Lisez les références scripturaires qui suivent lecantique pour vous aider à trouver son message.
Les indications métronomiques qui suiventles indications de caractère vous signalentégalement à quelle vitesse vous devez chanterle cantique. (Le métronome est un instrumentqui sert à battre la mesure de façon régulière.)L’indication métronomique commence parune petite note, qui vous donne l’unité detemps du cantique, suivie de nombres, quivous suggèrent le nombre de battements outemps à battre en une minute. Par exemple,l’indication (drawing) q = 66-88 montre que letempo devrait permettre de chanter ou jouersoixante-six à quatre-vingt-huit noires en uneminute. Étant donné que la minute se diviseen soixante secondes, une indication de 66signifie que la noire doit être un peu plus rapidequ’une seconde. Pour faire tenir quatre-vingt-huit noires dans une minute, il faut évidemmentbattre la mesure un peu plus vite.
Lorsque vous avez choisi le caractère etle tempo, entraînez-vous à diriger le cantiqueplusieurs fois. Annoncez le tempo et le carac-tère du cantique par votre battement prépara-toire, puis conservez le même tempo et lemême caractère pendant tout le cantique.Entraînez-vous avec l’accompagnateur, afinqu’il sache à quoi s’attendre.
En dirigeant, transmettez l’esprit de lamusique par l’expression de votre visage etles mouvements de votre bras. Soyez modérédans vos expressions. Votre style de directiondoit rester simple, afin que rien dans votreattitude ne puisse distraire l’assistance. Enfinet surtout, recherchez l’Esprit pour vousacquitter de votre appel. Qu’il vous remplissede la joie de la vraie adoration, afin que vouspuissiez communiquer cette joie à l’assemblée.
DECHIFFRAGE
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Déchiffrer consiste à suivre une ligne denotes et à les chanter à la bonne hauteur et enrythme. Cette brève introduction au déchiffragevous permettra d’acquérir une technique delecture des notes qui vous aidera à apprendrela mélodie de cantiques et chants inconnus.Vous pourrez de même enseigner le déchiffragede mélodies simples et travailler avec deschoeurs.
Les notes écrites peuvent monter, descen-dre ou répéter le même son. Avec un peud’entraînement, vous pouvez apprendre àreconnaître la distance séparant deux notesécrites, pour savoir comment vous devezmonter ou descendre la voix pour chanter cesnotes. La distance entre une note et la suivantes’appelle un intervalle. La musique que voustrouverez à droite vous montre des intervallesordinaires, en commençant par le plus petit - laprime, qui est une note répétée - en passantpar la seconde, la tierce et ainsi de suitejusqu’à l’octave.
Nom des intervalles:
74 Écoutez les exemples de ces intervalles, enregistrés sur le CD. Chantez les intervalles (sur « la, la »)juste après les avoir entendus. En même temps, regardez la table des intervalles, en suivant les notesdes yeux.
qq qhaut
bas
répéter
&
&
œ œ œ œ œ œ œœ
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œ œ œ œ œ œ œœ
œœ
œœ
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œ
œ
Unison Second Third Fourth Fifth Sixth Seventh EighthPrime seconde tierce quarte quinte sixte septième octave.
66
Pour vous familiariser avec ces intervalles, associez-les à des mélodiesde cantiques que vous connaissez bien. Les intervalles ordinaires et lescantiques où vous les trouverez sont indiqués ci-dessous.
Prime
«Reste avec nous, Seigneur»(Cantiques, nº. 92)
44 ˙ œ➡
1. Reste a -
&bbb
&
# 68 œ
➡œ .
1. Ai - mez
Seconde
«Aimez vos frères»(Cantiques, nº. 200)
&
68œ
j
1. Ah, douce
➡
Tierce
«Ah, douce est l’heure de prier»(Cantiques, nº. 77)
œ
Quarte
«Disciples du Seigneur»(Cantiques, nº. 51)
➡&b 44
œœ
1. Dis - ci
➡34 œ œ
œ
1. Lou - ange à
Quinte
«Louange à Dieu»(Cantiques, nº. 37)
&
#
➡&bb 34 œ
1. Lou - ant
Sixte
«Louant ton nom, Seigneur Jésus»(Cantiques, nº. 106)
œ œ
➡
U
œ œ
œ œ&bbb
trouve en nous,
Septième
«La clarté de Dieu» (dernière ligne)(Cantiques, nº. 197)
➡
Octave
«Appelés à servir»(Cantiques, nº. 160)
&
44œ
œ
1. Ap - pe -
Prime
« Reste avec nous, Seigneur »(Cantiques, n° 92)
Quinte
« Louange à Dieu »(Cantiques, n° 37)
Sixte
« Louant ton nom, Seigneur Jésus »(Cantiques, n° 106)
Septième
« La clarté de Dieu » (Cantiques,n° 197) (dernière ligne, justeavant le point d’orgue)
Octave
« Appelés à servir »(Cantiques, n° 160)
Seconde
« Aimez vos frères »(Cantiques, n° 200)
Tierce
« Ah, douce est l’heure de prier »(Cantiques, n° 77)
Quarte
« Disciples du Seigneur »(Cantiques, n° 51)
DIRECTIVES POUR LES INSTRUCTEURS
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Le but du cours de base de musique estdouble: premièrement, aider les élèves à appren-dre les techniques de base de la musique.Ensuite, les préparer à enseigner ces techniquesà d’autres. Les élèves peuvent se servir dumanuel et du matériel d’accompagnement pourapprendre par eux-mêmes, mais ils progressentgénéralement plus vite lorsqu’un instructeurleur démontre les techniques, répond à leursquestions et les encourage.
Toute personne qui suit ce cours se doitd’accepter de l’enseigner à autrui. Si tous les
élèves deviennent à leur tour instructeurs,nous aurons rapidement de nombreux musi-ciens compétents, capables de servir au foyer,à l’église et ailleurs.
Les directives qui suivent expliquent com-ment mettre sur pied des programmes de coursde base de musique. Elles fournissent égale-ment de la matière pour aider les instructeursà présenter le cours soit à des élèves individuels,soit en classe.
COMMENT ORGANISERLE COURS DE BASEDE MUSIQUEDans les pieux
Le cours de base de musique peut êtreenseigné dans les pieux, les paroisses ou lesbranches, sous la direction des dirigeants deprêtrise de pieu (voir le tableau « Organisationde la musique dans les pieux et paroisses »).Le directeur de musique de pieu peut organiseret enseigner le cours, mais il peut égalementdéléguer ces responsabilités. Les classes depieu peuvent être composées de représentantsde paroisses qui, à leur tour, pourront ensei-gner ce cours aux membres de leur paroisse.
Dans les paroisses
Le directeur de musique de paroisse doitveiller à ce que les membres de sa paroisse quis’y intéressent puissent recevoir cette formationmusicale. Sous la direction de l’épiscopat, ledirecteur de musique de paroisse peut organi-ser et enseigner le Cours de base de Musique,mais il peut aussi déléguer ces responsabilités.
Présidence de pieu
Consultant de musique de pieu (Membre du grand conseil) Directeur de musique de pieu
Directeur de musique de paroisse
Épiscopat
Consultant de musique de paroisse (Membre de l’épiscopat)
Directeurs de musique, organistes et pianistes de paroisse
Élèves du cours de base de musique
Instructeur du cours de base de musique
ORGANISATION DE LA MUSIQUE DANSLES PIEUX ET LES PAROISSES
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Dans les régions où l’Église est encours d’implantation
Dans les régions où l’Église est en coursd’implantation, chaque unité peut organiserson propre cours. On pourra, par exemple,assurer une formation individuelle, ou utiliser cecours dans les foyers. Des membres capablespourront être appelés comme spécialistes dela musique afin de coordonner le programmedu cours de base de musique.
Au foyer
Les familles peuvent se servir, de leur propreinitiative, du cours de base de musique aufoyer. Ce cours peut être utilisé avec succèsau foyer, même par des parents n’ayant quepeu de notions musicales.
DIRECTIVES DE BASESuivez ces directives fondamentales
lorsque vous mettez sur pied un programmede cours de base de musique, que vous viviezdans un pieu, une paroisse ou une région oùl’Église est en développement.
1. L’organisation doit rester simple.Travaillez avec l’aide des dirigeants deprêtrise locaux. Servez-vous de l’organi-sation de la prêtrise et des auxiliaires.
2. Si c’est possible, commencez par donnerle cours au niveau du pieu à des repré-sentants de chaque paroisse. Cesreprésentants pourront ensuite devenirinstructeurs dans leur propre paroisse.
3. Soyez souple. Adaptez votre cours debase de musique aux besoins particuliersde chaque pieu ou de chaque paroisse.Il est possible que certaines unités del’Église aient envie d’un programmemusical complet, avec de grandesclasses, des cours hebdomadaires etun important engagement en tempset en moyens. D’autres unités choisirontpeut-être un programme plus simple,avec moins d’élèves, moins de courset davantage d’enseignement et d’étudeindividuels.
4. Comme tous les programmes de l’Église,c’est le cours de base de musique quidoit s’adapter aux besoins des gens,et non l’inverse. Les programmes demusique peuvent aider les gens à déve-lopper leurs talents et à découvrir denouvelles façons de servir.
A L’INSTRUCTEUR:PAR OÙ COMMENCER
Enseigner le cours de base de musique estune expérience enthousiasmante. Si vous nel’avez encore jamais fait, vous découvrirezbientôt la joie d’aider les autres à développerleurs talents.
Avant de donner ce cours, vous devrez vousfamiliariser avec son matériel. Comme vousvous servirez du même matériel que les élèves,il vous faudra connaître chacun des manuels
de cours et chacun des disques compacts,et noter les notions présentées, ainsi que leurordre et la façon de les présenter.
Lorsque vous donnez le cours de base demusique, mieux vaut commencer par le coursde direction. Les techniques présentées dansle cours de direction offrent le fondement decelles du cours de clavier. Tout le monde -même les élèves qui savent déjà diriger lamusique - devra réviser le cours de directionet écouter le disque compact avant de passerau cours de clavier.
Dès que vous aurez une vue d’ensembledu matériel, vous serez prêt à commencer àélaborer le schéma précis des leçons. Si vousvous donnez la peine de préparer ce schémapar écrit, vous serez plus sûr de vous, aumoment de présenter la leçon; d’autre partcela vous sera utile la prochaine fois que vousdonnerez ce cours. Ce schéma peut être trèsgénéral - il pourrait simplement s’agir d’uneliste des numéros des pages que vous avezdécidé d’aborder. Il peut aussi être extrêmementprécis et comporter la liste des principes àenseigner, avec les activités et les tâches quevous voulez utiliser. Servez-vous du cadrepréparé à la page 72.
Il se peut que vos élèves aient besoin dedavantage de temps - ou au contraire demoins de temps - que prévu pour apprendreles principes que vous leur enseignez: ne pré-parez donc pas trop de leçons à l’avance. Laquantité de matière que vous réussirez à
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aborder à chaque leçon dépendra des possi-bilités de vos élèves.
Le cours de base de musique enseigne,d’une façon simple, tous les principes et tou-tes les techniques nécessaires pour diriger etjouer de la musique d’église. Il n’est pasnécessaire d’avoir recours à du matériel sup-plémentaire, qui risquerait de compliquer leschoses ou de diminuer votre disponibilitépour vos élèves. Préparez vos leçons de façonà pouvoir être simple et direct, en suivant,dans la mesure du possible, l’ordre danslequel le cours a été préparé.
DEVOIRS EN CLASSEEn classe, vos devoirs consistent à ensei-
gner les principes de base de la musique,à aider les élèves à acquérir des techniqueset à leur donner du travail à faire chez eux.
Enseignement des principes de lamusique
Ce cours fournit des explications simplesau sujet des principes de base de la musique.Pour bien les enseigner, étudiez chaque principeavec soin, et cherchez son enchaînement avecles principes qui précèdent et avec ceux quisuivent. Trouvez le moyen de vous servir dutableau noir ou d’autres aides visuelles.Réfléchissez à des façons de clarifier les prin-cipes, en montrant comment ils s’appliquentà ce que les élèves savent déjà.
Évitez de consacrer une grande partie dela leçon à parler des principes de la musique.Enseignez le principe de la façon la plus claireet la plus rapide possible, puis faites-le mettreen pratique par les élèves. S’ils n’ont pas biencompris, vous le verrez tout de suite lors desexercices. Il sera alors plus facile de clarifierles choses à ce moment-là.
Mise en pratique des techniquesmusicales
Tous les principes décrits dans les coursde direction et de clavier (presque tous) sontaccompagnés de tâches pratiques. Votre travailpourra se borner à apprendre aux élèves àmettre en pratique les techniques musicales,en les observant et en les aidant si nécessaire,et en leur faisant répéter leurs tâches s’il le faut.
Vous trouverez en page 9 un exempletypique de tâche. Elle consiste à écouter dela musique et (1) à trouver le battement dela musique, (2) à déterminer le tempo, (3) àfrapper des mains avec le battement, (4) àcompter le battement et (5) à déterminer lechiffrage de mesure. Apportez de la musiquepour aider les élèves à accomplir cette tâche.Vous souhaiterez peut-être leur fournir plusieursexemples de musique représentant des temposdivers. Si les élèves rencontrent des difficultésdans une tâche, vous devrez ajouter de nou-velles démonstrations, ou les aider de toutesles façons possibles. Encouragez les élèves àcontinuer à s’entraîner, jusqu’à ce qu’ils maîtri-sent chaque technique.
En étudiant les cours et en préparantvos schémas de leçons, centrez-vous sur cestâches pratiques. Elles devront occuper la plusgrande partie du temps de la leçon.
Tâches à faire chez soi
Pour acquérir des techniques musicales, lesélèves devront étudier et s’entraîner chez eux.A la fin de chaque classe, révisez la matière dujour et confiez-leur du travail à faire chez eux.Encouragez-les à s’entraîner au moins unedemi-heure par jour. Les élèves du cours declavier peuvent se servir du clavier en cartonpour travailler chez eux. Les élèves du cours dedirection devront se servir du disque compactet répéter devant un miroir. Faites-leur biencomprendre que plus ils s’entraînent, plus viteils apprennent.
Les tâches à faire chez soi peuvent êtrecelles mentionnées dans les manuels. Mais vouspouvez également en créer d’autres, pour aiderun élève à travailler un point faible. Essayez dedonner assez de travail pour que les élèvesprogressent, mais pas trop, de peur qu’ils n’ar-rivent pas à le finir. Pensez également à donnerdes tâches variées afin de ne pas les lasser.
Contrôlez toujours les tâches données. Audébut de chaque classe, révisez les principesappris lors de la classe précédente et demandezaux élèves de démontrer les techniques qu’ilsont répétées à domicile.
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Méthodes d’enseignement
1. Poussez les élèves à s’engager defaçon active. Les techniques musicalessont d’ordre physique: les élèves lesmaîtriseront donc mieux par l’entraîne-ment physique. Il ne suffit pas de voiret d’entendre. Il faut toucher, faire,sentir et bouger.
La méthode d’enseignement en cinqpoints vous aidera à impliquer physi-quement vos élèves dans le processusde l’apprentissage. Servez-vous de cespoints et adaptez-les à chaque nouvelletechnique ou principe que vousenseignez.
L’INSTRUCTEUR L’ELEVE
A. Explique Écoute
B. Met en pratique Observe
C. Met en pratique, Met en pratique,
Corrige Ajuste
Félicite
D. Observe Met en pratique
E. Écoute Explique
Point A : L’instructeur explique le nouveauprincipe et décrit la technique pendantque l’élève écoute.
Point B : L’instructeur met en pratiquela technique, démontrant le nouveauprincipe à l’intention de l’élève.
Point C : L’élève et l’instructeur mettenten pratique ensemble la nouvelle tech-nique. L’instructeur félicite l’élève pour cequ’il fait correctement et corrige genti-ment ses erreurs, l’aidant à ajuster et às’améliorer.
Point D : L’élève seul met en pratique latechnique devant l’instructeur.
Point E : L’élève prouve qu’il a comprisle principe ou la technique en l’expli-quant à l’instructeur, ou en l’enseignantà son tour, soit à l’instructeur, soit à unautre élève.
Si un élève ne suit pas, revenez au pointA et recommencez, en expliquant leschoses plus simplement et en donnantdavantage d’exemples.
2. Lorsque vous enseignez des techniquesnouvelles, combinez-les avec des tech-niques déjà connues des élèves. Cecimettra les nouveautés en contexte etcontribuera à améliorer la coordinationphysique des élèves. Enseignez de façonà ce que chaque technique acquiseconduise logiquement à la suivante.Combinez les techniques de plusieursfaçons afin de varier vos leçons. Pensezà vous servir des activités suivantes:(a) frapper un battement régulier touten chantant, (b) diriger tout en disant lenom rythmique des notes, (c) chantertout en répétant le geste de coupure,
et (d) presser ou ralentir le tempo touten jouant ou en dirigeant.
3. Soyez souple. Chaque classe, chaqueélève peut avoir des besoins différents.Sachez découvrir ces besoins et adaptezvos leçons au fur et à mesure. Si lerythme du cours paraît trop rapide pourun élève, prenez davantage de temps,encouragez-le à s’entraîner davantageou ajoutez des révisions. Si au contrairele rythme du cours est trop lent pour unélève, présentez davantage de principesdans chaque cours ou confiez-lui destâches supplémentaires, afin que l’élèveplus rapide ait quelque chose à faire.
Sentez-vous parfaitement libre de pré-senter les idées dans un ordre différentde celui des manuels. Encouragez tou-jours les progrès, mais suivez un rythmeadapté aux possibilités des élèves.
4. Faites des révisions régulières. Au débutde chaque cours, consacrez quelquesminutes à revoir les principes déjà abor-dés. Vous pouvez par exemple poserdes questions de révision qui attirerontl’attention des élèves et les préparerontà apprendre quelque chose de nouveau.Demandez-leur d’expliquer ce dont ils sesouviennent. Il est également judicieuxde consacrer quelques minutes, à la findu cours, à réviser tout ce qui a étéappris ce jour-là.
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Vous pouvez aussi prévoir une révisionplus poussée, toutes les quatre ousix leçons, en reprenant les principesessentiels et les principales techniquesapprises récemment. Planifiez ces révi-sions comme des respirations naturellesentre des sujets.
Les meilleures révisions sont celles quisont amusantes. Les courses-relais autableau noir, les textes lacunaires, lesjeux basés sur les cartes de notes, lejeu des vingt questions, par exemple,sont toujours appréciés.
5. Servez-vous de trucs mnémotechniques.Ces trucs illustrent les principes et aidentles élèves à s’en souvenir.
Un truc mnémotechnique est un« pense-bête »: ce peut être une image,une histoire ou un mot-clé qui évoqueun principe. Par exemple, pour se sou-venir si c’est le dièse ou le bémol quidescend la note, faites-leur remarquerque « bémol », à l’oreille, commencecomme « baisser » et donc que c’est lebémol qui fait baisser la note. Ce genrede petits trucs peut contribuer à clarifiervotre enseignement.
6. Amusez-vous. L’humour et la personna-lité seront des atouts supplémentairespour votre cours. Soyez enthousiaste etn’hésitez pas à encourager et à féliciter:vous obtiendrez des résultats.
7. Surmontez le découragement. Aidez lesélèves à comprendre qu’il est natureld’avoir de la peine à apprendre destechniques nouvelles. Comme la plupartdes techniques, la maîtrise des tech-niques musicales prend beaucoup detemps et d’entraînement. Vos encoura-gements et votre attitude positive sonttrès importants pour aider vos élèves àsurmonter le découragement.
8. Soyez conséquent et tenez parole.Donnez régulièrement vos cours le mêmejour à la même heure, chaque semaine.Notez l’assistance des élèves. Soyezconséquent dans vos méthodes d’ensei-gnement et tenez toujours parole ausujet de ce que vous avez promis defaire ou au sujet des tâches données.Veillez à ce que chaque nouveau principeenseigné cadre avec ceux que vous avezenseignés précédemment. Invitez lesélèves à la discipline.
9. Rendez-vous compte que les bienfaitsdu cours dépassent le simple domainede la musique. Certes, les services quevos élèves pourront rendre seront unegrande bénédiction pour l’Église, maisles sentiments d’accomplissement, dedéveloppement personnel et de valori-sation éprouvés par vos élèves serontune bénédiction plus grande encore.Les élèves y gagneront aussi sur le plande la sensibilité à la beauté et à l’expres-sion artistique.
Shinichi Suzuki, l’un des plus grandsprofesseurs de musique du monde, adit: « L’enseignement de la musique n’estpas mon but principal. Je veux faire debons citoyens. Un enfant qui entendde la bonne musique dès sa naissanceet qui apprend à en jouer lui-mêmeacquiert de la sensibilité, de la disciplineet de l’endurance. Il embellit son coeur. »
10. Recherchez de l’aide spirituelle par laprière, le jeûne et l’étude des Écritures.
CONSEILS POURL’ENSEIGNEMENT DUCOURS DE DIRECTION
1. Une grande partie du cours de directionvise à enseigner à l’élève à lire et à exé-cuter des rythmes. Les noms rythmiquesdes notes (voir page 10) diffèrent deceux utilisés habituellement. Mais ils sontsimples et faciles à dire dans n’importequelle langue. Vous ne vous en servirezpeut-être que très peu de temps, préfé-rant passer à la dénomination tradition-nelle des notes, comme noire ou blanche.Mais vous pouvez également vous enservir au lieu du nom des notes. Parexemple, vous pouvez désigner unerangée de noires en disant « da » pourchaque note. Ainsi, chaque noire seraconnue sous le nom de « da ». Les nomsrythmiques des notes peuvent faire
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gagner beaucoup de temps dans l’ap-prentissage de la lecture et de la directionde la musique. Vous pouvez aider lesélèves qui souhaitent étendre leursconnaissances musicales à apprendreles principes rythmiques traditionnelsen dehors du cours.
2. Étant donné qu’il est plus facile d’ap-prendre à diriger qu’à jouer d’un instru-ment à clavier, les cours de directionattireront généralement davantage demonde que les cours de clavier. Lorsquevous instruisez une grande classe, ayezrecours à des assistants pour vous aiderà accorder une attention particulière àchaque élève. N’importe quelle personnequalifiée peut vous servir d’assistant, parexemple un élève déjà avancé dans lecours de base de musique. Pendant lecours, les assistants peuvent aller d’unélève à l’autre, pour les aider si c’estnécessaire. Vous pouvez également divi-ser la classe en groupes plus petits pourl’étude et les activités, un assistant sechargeant de chaque groupe.
3. Prévoyez une pièce assez grande pourque les élèves aient de la place pour selever et pour bouger les bras librement.
4. Pour éviter la confusion, lorsque vousenseignez à battre la mesure, dirigez entournant le dos aux élèves. Ainsi, le brasdes élèves se déplacera dans la mêmedirection que le vôtre.
5. Encouragez les élèves à chanter lesparoles des cantiques tout en dirigeant.Chanter en dirigeant est une bonnehabitude à prendre.
6. Aussi souvent que possible, donnez àchaque élève l’occasion de diriger devantla classe, comme si la classe était uneassistance en train de chanter.
7. Chaque fois que c’est possible, donnezaux élèves l’occasion de s’entraîner à diri-ger avec un accompagnement fourni soitpar un pianiste, soit par un enregistre-ment. L’avantage, lorsque vous travaillezavec un pianiste, c’est que vous pouvezvous arrêter et recommencer sans perd-re du temps à rechercher le bon endroitsur le CD. Si vous avez la chance d’avoirun pianiste à disposition, veillez à ce queles élèves s’entraînent à diriger des can-tiques commençant par une introduc-tion. Sur le CD du cours de direction, àla place de l’introduction, vous entendezune mesure complète de « clics » ryth-miques avant la première mesure.
8. Afin de tirer le meilleur parti possible despériodes d’exercice, en classe, placezles élèves deux par deux. Chaque élèveexercera les nouvelles techniques face àson partenaire. Les partenaires se corri-geront mutuellement. Vous pouvez pro-céder de la sorte chaque fois que vousenseignez une technique nouvelle.
9. Aidez les élèves à ressentir l’esprit descantiques. Faites bien ressortir l’idée que,pour être véritablement efficaces commedirecteurs, ils devront faire plus quesimplement apprendre à battre la mesure.Ils devront également comprendre etressentir le message de chaque cantiquequ’ils dirigeront.
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SCHEMA DE LECON DUCOURS DE BASE DE MUSIQUEDate du cours: _____________________________
❑ Direction ❑ Clavier
Leçon ______ Pages à traiter: _______
A. __________________________________________________
__________________________________________________
B. __________________________________________________
__________________________________________________
C. __________________________________________________
__________________________________________________
D. __________________________________________________
__________________________________________________
E. __________________________________________________
__________________________________________________
F. __________________________________________________
__________________________________________________
G. __________________________________________________
__________________________________________________
Activités spéciales :
Illustrations et autre matériel nécessaire :
Tâches à faire à la maison :
SCHEMA DE LECON DUCOURS DE BASE DE MUSIQUEDate du cours: _____________________________
❑ Direction ❑ Clavier
Leçon ______ Pages à traiter: _______
A. __________________________________________________
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B. __________________________________________________
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C. __________________________________________________
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D. __________________________________________________
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Activités spéciales :
Illustrations et autre matériel nécessaire :
Tâches à faire à la maison :
INSTRUCTIONS POUR LES DIRECTEURS DE CHOEUR
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Ce chapitre fournit aux directeurs dechoeurs des directives et des techniques. Ilcomprend des renseignements sur (1) lestechniques de direction avancées, (2) le choixde la musique appropriée, (3) les arrangementssimples de cantiques, (4) l’enseignement dela musique à un choeur et l’organisation derépétitions efficaces, (5) des principes sur lafaçon de bien chanter et, (6) la façon de donnerdes concerts réussis.
TechniquesPour La DirectionDe Choeur
Que vous dirigiez l’assemblée ou un choeur,vos devoirs essentiels sont les mêmes: per-mettre aux chanteurs de chanter ensemble,et les aider à interpréter la musique. On attendcependant davantage d’un choeur que d’uneassemblée: vous devrez donc vous servir, aveclui, de techniques plus poussées.
Pour bien diriger un choeur vous devezsavoir:
1. Effectuer un geste préparatoire efficace.
2. Prendre un visage expressif.
3. Diriger avec le bras gauche.
4. Quand utiliser la baguette.
La maîtrise de ces techniques vous permet-tra de diriger en vous servant de tempos, dedynamiques et de styles musicaux variés. Lechoeur répondra à vos indications en chantantavec davantage de sentiment, ce qui donneravie à la musique pour les auditeurs.
GESTE PRÉPARATOIRELe battement préparatoire et les instants
qui le précèdent immédiatement sont essentielspour que la musique démarre bien. Au momentoù vous prenez place devant le choeur et oùvous levez les bras pour diriger, veillez à ce quechaque choriste et l’accompagnateur soientprêts à commencer. Dans ce bref instant, pen-sez au rythme et à l’ambiance de la musique.Imprégnez-vous du bon tempo, ou comptezmentalement une mesure entière.
Lorsque tout est prêt, faites le battementpréparatoire. Ce battement doit refléter vosintentions en ce qui concerne le tempo, ladynamique et l’émotion. Si la musique estlente et solennelle, le battement préparatoiresera lent et donnera une impression de solen-nité. Si la musique est joyeuse ou vigoureuse,le battement préparatoire doit l’indiquer. Lechoeur pourra alors réagir dès la premièrenote, chantant avec l’expression musicaleque vous souhaitez.
EXPRESSION DUVISAGE ET CONTACTVISUEL
L’expression du visage et le contact visuelsont deux de vos plus importants outils.Servez-vous-en constamment. Pour ce faire,vous devez connaître assez bien la musiquepour vous en détacher la plupart du temps.Servez-vous de vos yeux et de votre visagepour dire au choeur quelle expression voussouhaitez qu’il donne à la musique. Avant decommencer, lancez-lui un regard alerte etencourageant. Lorsque la musique se termine,manifestez par votre expression votre appré-ciation et votre approbation.
UTILISATION DUBRAS ET DE LA MAINGAUCHE
Le bras et la main gauches sont des instru-ments très importants lorsque vous dirigez unchoeur. Voici quelques façon de les utiliser:
1. Servez-vous des deux bras pour le bat-tement préparatoire et le premier temps.Continuez à diriger des deux bras, pen-dant toute une mesure ou davantage, lebras gauche agissant comme un miroir
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du droit. Laissez ensuite retomber lebras gauche.
2. Servez-vous des deux bras pour lescoupures et pour refléter et souligner lamesure, particulièrement lorsque vousvoulez ralentir ou accélérer.
3. Servez-vous du bras et de la main gau-ches pour clarifier le style, l’ambianceou le phrasé.
4. Il arrive qu’une ou plusieurs voix chantentquelque chose de différent par rapport au
reste du choeur. Servez-vous de la maingauche pour donner des instructions auchoeur pendant que le bras droit bat lamesure. Ces signes de la main sonténumérés sous « Techniques de directionchorale » à la page 75.
L’utilisation de votre bras et de votre maingauches peut améliorer votre communicationavec le choeur. Mais n’en faites pas trop.Lorsque vous n’avez rien d’autre à faire quede battre la mesure, servez-vous du bras droit,le gauche restant immobile le long du corps.
UTILISATION DELA BAGUETTE
Si vous dirigez un grand choeur, la baguetteaide les chanteurs à voir ce que vous faites età chanter bien ensemble. La baguette ne peuttoutefois pas exprimer tout ce que la mainexprime dans l’interprétation de la musique.Elle n’est pas utile pour diriger de petits groupes.
Techniques de direction chorale
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Caractéristique musicale Technique de direction
Fort (f) Battez la mesure avec de grands gestes, lesbras écartés du corps. Tenez la paume gau-che tournée vers le haut, ou imitez du brasgauche les gestes du droit.
Doux (piano ou p) Battez la mesure avec de petits gestes, lesbras près du corps. Tenez la paume gauchetournée vers le bas.
Rapide (allegro) Battez la mesure rapidement, avec desmouvements nets et des rebonds secs surles battements.
Lent (andante) Battez la mesure lentement, avec des mou-vements gracieux et des rebonds très doux.
Augmentez progressivement l’ampleur devos gestes. Tenez la paume gauche tournéevers le haut, et faites-la monter progressive-ment, les bras écartés du corps.
Diminuez progressivement l’ampleur de vosgestes. Tenez la paume gauche vers le bas, etabaissez-la, en rapprochant les bras du corps.
En accélérant (accel.) Accélérez progressivement vos gestes, lesmouvements devenant toujours plus préciset le battement plus prononcé.
En ralentissant (rit.) Ralentissez progressivement vos gestes, lesmouvements devenant plus souples et lebattement moins prononcé.
Plus doucement(diminuendo ou dim.)
De plus en plus fort(crescendo ou cresc.)
Caractéristique musicale Technique de direction
Solennel ou legato Battez la mesure d’une façon paisible etarrondie, avec des rebonds très doux.
Gai, joyeux Battez la mesure d’un geste allègre et angu-laire, avec des rebonds très secs.
Servez-vous de la main gauche, paume enhaut pour faire signe au groupe vocal qui doitressortir, et paume en bas pour les autres.
Faites face au groupe qui doit chanter.
Avant la coupure, regardez le groupe quidoit s’arrêter. Donnez le signal de coupurede la main gauche (la droite continuant àbattre la mesure) puis faites face au groupequi continue à chanter.
Regardez tout d’abord les chanteurs quidoivent recommencer à chanter. Faites alorsun geste préparatoire de la main gauche etindiquez l’entrée. Accompagnez la mesuredu bras gauche pendant une mesure oudavantage.
Tenez la main gauche, paume en haut,dans la direction du groupe qui fait latenue. Continuez à battre la mesure de lamain droite.
Une partie des chanteursreste sur une note tenue,pendant que les autreschantent autre chose.
La partie silencieusedu choeur recommenceàchanter
Une partie du choeurs’arrête, les autrescontinuent à chanter
Une partie du choeurchante, le reste se tait.
Une partie vocale estplus importante queles autres
Choix de la musique
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Bien choisir la musique consiste à choisirde la musique adaptée à la fois à l’occasion etaux possibilités du choeur.
LA BONNE MUSIQUEAU BON MOMENT
La plupart des productions du choeur serontdonnées lors de la réunion de Sainte-Cène,mais les choeurs peuvent également avoird’autres occasions de se produire.
Réunion de Sainte-Cène
La musique de la réunion de Sainte-Cènedoit souligner la nature sacrée de la circons-tance. On choisira généralement des cantiquesde l’Église. Lorsque vous choisissez autrechose, veillez à ce que le texte comporte unmessage religieux approprié et que la musiquesoit de nature religieuse plutôt que populaireou mondaine. Les pièces brèves et simples sontles meilleures. En travaillant main dans la mainavec le responsable de la musique et l’épisco-pat, vous pouvez choisir de la musique cor-respondant au thème de la réunion ou auxmessages des orateurs.
Autres occasions
On demande parfois à un choeur dechanter à une conférence de pieu, lors d’uneveillée, d’un service funèbre, d’une soirée de
talents, ou d’autres activités encore. Pour bienchoisir la musique, pensez à la saison, authème ou au but de la réunion. Les conférencesde pieu et les services funèbres imposerontle même caractère sacré et spirituel que lesréunions de Sainte-Cène. Les veillées peuventégalement être pleines de spiritualité, mais ilarrive qu’elles soient centrées sur des sujets plussaisonniers. Les autres activités peuvent don-ner au choeur l’occasion de présenter des piè-ces populaires (veillez bien à ce qu’elles soienten accord avec les principes de l’Église).
UNE MUSIQUEADAPTEE AU CHOEUR
En choisissant la musique, réfléchissez auxpoints suivants:
Taille du choeur
Pour un petit choeur (huit à douze voix) oupour un choeur d’enfants, la meilleure musiquesera probablement celle qui est écrite à l’unis-son, ou à deux voix. Pour des choeurs plusgrands, et selon leurs possibilités, choisissezde la musique à l’unisson, à deux, trois ouquatre voix. Si votre choeur est petit, évitez lespièces qui nécessitent un son rond et riche.Ne vous inspirez pas du Choeur du Tabernacleen choisissant votre musique. La musiqueécrite pour de grands choeurs bien entraînés
posera trop de problèmes à la plupart deschoeurs de paroisse. On peut améliorer lasonorité d’un petit choeur d’adultes en luiadjoignant occasionnellement un grouped’enfants ou de jeunes.
Possibilités des chanteurs
Étudiez les possibilités des chanteurs devotre choeur. Évitez les pièces qui comportentdes notes trop hautes ou trop basses pour eux.Réfléchissez bien avant de choisir de la musiquetrès rapide, ou comportant des rythmes diffici-les ou des intervalles nombreux et importantsdans certaines voix. Vous ferez bien égalementde vous méfier des harmonies inhabituelles etdu contrepoint (une musique dont les voixévoluent de manière indépendante).
Répartition des voix
Étudiez le nombre de chanteurs dont vousdisposez dans chaque pupitre. Si vous aveztrès peu d’hommes, ne les affaiblissez pas enles divisant en pupitres de basses et de ténors.Mieux vaudra choisir ou arranger une musiqueoù les voix d’hommes sont groupées.
Diversité
Variez vos choix musicaux, afin d’apporterde la diversité dans les répétitions et les produc-tions. Les cantiques solennels, les cantiquesjoyeux, la musique écrite pour des occasions
Comment varier l’exécution des cantiques
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spéciales, les cantiques de Pâques ou de Noël,les chants patriotiques et les cantiques inspi-rants ont tous place dans le répertoire d’unchoeur. Choisissez la musique non seulementen fonction de vos goûts, mais également deceux du choeur: les chanteurs seront fidèles etenthousiastes s’ils aiment ce qu’ils chantent.
Fréquence des répétitions et desproductions
Choisissez des morceaux que le choeurpourra apprendre sans devoir faire de répéti-tions supplémentaires. Si le choeur se produitsouvent, choisissez de la musique facile. Sivous choisissez des pièces plus compliquées,veillez à commencer à les répéter plusieurssemaines avant la date prévue pour leur pré-sentation. L’avantage, en préférant la musiqueplus facile, c’est que les chanteurs serontassez sûrs d’eux pour ajouter de l’esprit et del’émotion à leur interprétation.
Compétence de l’accompagnateur
Assurez-vous que l’accompagnateurpeut jouer la musique que vous choisissez.Donnez-lui beaucoup de temps pour sepréparer avant la répétition.
La plupart du temps, les choeurs présententles cantiques comme on les trouve écrits dansle recueil. On peut toutefois les rendre plusintéressants, tant pour l’auditeur que pour leschanteurs, et leur apporter un éclairage nou-veau en variant leur présentation. Voiciquelques suggestions à ce sujet:
1. Chantez à l’unisson ou à deux voix. Bien descantiques sonnent très bien lorsqu’ils sontchantés à l’unisson par des hommes, desfemmes, ou les deux ensemble. D’autrescantiques sonnent mieux à deux voix, parexemple en combinant le soprano et l’alto.Les femmes et les hommes peuvent chan-ter les deux voix, ou les hommes peuventchanter la mélodie et les femmes l’alto.
2. Modifiez la disposition des voix en passantde la formation SATB (soprano, alto, ténor,basse) à celle des voix d’hommes (TTBB,soit: premiers ténors, deuxièmes ténors,barytons et basses) ou voix de femmes(SSA ou SSAA). Lorsque vous passez deSATB à TTBB, gardez les mêmes notes,et confiez la partie de basse aux basses, lamélodie aux barytons (une octave plus bas),la partie de ténor aux deuxièmes ténorset la partie d’alto aux premiers ténors (en
chantant les mêmes notes plutôt qu’uneoctave plus bas).
Passez de SATB à SSA en confiant lamélodie aux premiers sopranos, la partied’alto aux deuxièmes sopranos et la partiede ténor aux altos. Pour SSAA, demandezaux deuxièmes altos de chanter la partiede basse, une octave au-dessus.
3. Servez-vous d’un soliste ou d’un groupe devoix (a) pour chanter la mélodie accompa-gnée au piano ou à l’orgue, (b) le reste duchoeur chantant à bouche fermée, ou(c) sans aucun accompagnement.
4. Demandez à un choeur d’enfants ou dejeunes de chanter avec le choeur d’adultes,ou de chanter seuls une strophe.
5. Faites chanter une strophe à un quatuor(soit un chanteur de chaque registre, soitquatre hommes ou quatre femmes).
6. Demandez à l’assemblée de chanter ladernière strophe avec le choeur.
7. Demandez à un violoniste ou à un flûtiste dejouer une strophe seul, le choeur l’accompa-gnant bouche fermée, ou de jouer un cont-re-chant en même temps que le choeur.
Avant la répétition
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8. Variez la dynamique en chantant unestrophe plus fort ou plus doucement queles autres.
9. Variez le tempo en chantant une strophelégèrement plus vite ou plus lentementque les autres.
10.Servez-vous d’un accompagnement parti-culier, soit au piano, soit à l’orgue, pouraccompagner le choeur chantant àl’unisson.
11.Chantez une strophe (généralement la der-nière) dans une autre tonalité, en modulantd’un demi-ton ou d’un ton entier.
12.Combinez ces suggestions. Par exemple,demandez au choeur de chanter la pre-mière strophe à l’unisson, la deuxième enversion SATB; à la 3e strophe, les sopranoschantent la première phrase, les altos lesrejoignent pour la deuxième, les ténors à latroisième et les basses à la quatrième; faiteschanter la quatrième strophe par un soliste,et reprenez en SATB à la cinquième.
Avant la répétition, vous devez vous pré-parer, planifier la répartition et préparer lelieu de répétition.
PREPAREZ-VOUSPour vous préparer, étudiez la musique
à fond. Décidez de la façon de l’interpréter etannotez la partition au crayon pour vous aider àl’enseigner et à la diriger. Vous devez connaîtrela musique suffisamment pour pouvoir la quitterdes yeux en dirigeant. Voici des suggestionspour vous aider à vous préparer:
1. Lisez le texte à haute voix pour comprendreson message et son caractère.
2. Lisez la musique, en notant le chiffrage demesure, les indications de tempo (vite oulentement) les indications dynamiques(fort ou doucement) et toutes les autresindications d’expression. Vous pouvez lesencercler ou les souligner.
3. Relisez la musique, en disant le texte enrythme tout en dirigeant, ou tout en frap-pant régulièrement la mesure.
4. Apprenez la ligne mélodique et chantez endirigeant, suivant le tempo et les indicationsdynamiques données dans la musique.Imprégnez-vous du style et du caractère
de la musique. Lorsque vous y ajoutez dusentiment, n’exagérez jamais. Restez simple.
5. Apprenez chacune des voix, et encercleztoutes les notes et tous les rythmes quipeuvent présenter des difficultés. Les pas-sages difficiles devront être étudiés pluslonguement pendant les répétitions.
6. Cherchez les endroits où une phrase musi-cale commence ou se termine indépendam-ment des autres, ceux où une voix devientplus importante que les autres. Indiquez cesendroits sur votre partition, afin de pouvoirles signaler aux chanteurs, le moment venu.
7. Entraînez-vous à diriger la partition dudébut à la fin, en vous servant d’une bonnetechnique et de gestes expressifs. Imaginezle choeur en face de vous, y compris l’en-droit où chaque pupitre sera assis.
Entraînez-vous à vous tourner vers le regis-tre qui aura besoin d’indications de votrepart. Le fait de diriger devant un miroir peutvous aider à vous améliorer.
8. Rencontrez l’accompagnateur avant larépétition pour parler de votre interprétationde la partition, et entraînez-vous à dirigeravec l’accompagnement.
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PLANIFIEZ LAREPETITION
Pour que chaque minute de votre répéti-tion soit utilisée de façon efficace, vous devezfaire un plan. Étudiez le programme des pro-ductions du choeur et choisissez quelles parti-tions il doit répéter. Dressez la liste des titreset des numéros des cantiques et décidezcombien de temps vous consacrerez à chacund’eux. Dites à votre accompagnateur ce quevous prévoyez de faire. Parfois, un morceauprendra davantage de temps que prévu: soyezassez souple pour que les répétitions s’adap-tent aux besoins du choeur.
PREPAREZ LE LIEU DEREPETITION
Travaillez avec les dirigeants de prêtrise,longtemps à l’avance, pour fixer l’horaire et lelieu des répétitions. Veillez à ce que les memb-res du choeur en soient informés. Assurez-vousque le bâtiment sera ouvert au bon moment.
Disposez les sièges de façon que chaquechoriste puisse vous voir et entendre le piano oul’orgue. Les sopranos s’assoient généralement à
votre gauche lorsque vous êtes face au choeuret les altos à votre droite, les ténors derrière lessopranos et les basses derrière les altos. Si votregroupe est restreint, vous pouvez égalementplacer les chanteurs en demi-cercle, dans l’ord-re SATB. Peu importe la disposition, pourvuqu’elle convienne à votre choeur.
Arrivez assez tôt pour préparer la salle, dis-tribuer les partitions et accueillir les chanteursà leur arrivée.
Repetition
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Les répétitions servent non seulement àpréparer les concerts mais également à aider leschanteurs à acquérir les sentiments d’unité etd’amitié indispensables à la réussite du choeur.Lorsque les répétitions sont agréables et effi-caces, les membres y assistent régulièrement.Les répétitions de choeur peuvent devenir, pourles non-membres et les membres moins prati-quants de l’Église, un moment d’intégration etd’instruction. Le choeur atteint son but lorsquechaque membre sent qu’il progresse grâce à saparticipation aux répétitions. Ce but sera atteintsi vos répétitions sont efficaces et agréables.
DEROULEMENT DELA REPETITION
Voici le déroulement type de la répétitiond’un choeur de paroisse:
1. Prière d’ouverture (annoncée par leprésident du choeur)
2. Annonces par le président du choeur
3. Présentation des nouveaux venus par leprésident du choeur
4. Autres affaires du choeur
5. Période de répétition, comprenant généralement:
a. Un bref moment d’échauffement, aumoyen d’exercices vocaux, d’un cantiquebien connu ou d’une autre partition sim-ple (par exemple « Oh, j’ai besoin de toi »(Cantiques, n° 53) ou « Gloire à Dieu,notre Créateur! » (Cantiques, n° 158).
b. Cantiques plus difficiles.
c. Nouvelles partitions.
d. Autres pièces ayant besoin d’être revues.
e. Une pièce bien connue du répertoire.
COMMENT ABORDERUNE NOUVELLEPARTITION
Voici quelques suggestions quant aux étapesà suivre pour apprendre une nouvelle partition.Il n’est pas nécessaire de tout faire en uneseule répétition; le processus peut s’étaler surplusieurs semaines.
Donnez-en un aperçu
Cet aperçu donnera aux membres duchoeur une impression générale de la partition.Lisez ou demandez à un chanteur de lire letexte à haute voix et parlez brièvement de sonmessage. Demandez au choeur de chanter oude fredonner le cantique d’un bout à l’autre.Parlez ensuite brièvement de ses qualitésspécifiques, des éléments intéressants, ducaractère et du style de la musique.
Enseignez les notes
Le meilleur moyen d’enseigner les notesconsiste à diviser les chanteurs par registre(soprano, alto, ténor, basse) pour des répétitionspartielles. Les répétitions partielles permettent degagner du temps et permettent aux chanteursd’être constamment occupés à apprendre leurvoix, au lieu d’attendre leur tour. La meilleurefaçon consiste à répéter voix par voix, chaqueregistre dans une pièce séparée. Si ce n’est paspossible, on peut au moins séparer les voixde femmes et les voix d’hommes. Un assistantpeut diriger l’un des groupes. Si une divisionn’est pas possible, travaillez à tour de rôle avecchaque voix pendant que les autres fredonnentleur partie.
Voici quelques conseils qui vous aiderontà enseigner une oeuvre nouvelle:
1. Divisez la musique en petites parties etenseignez-les l’une après l’autre. Pour divi-ser la partition, cherchez de préférence descoupures naturelles, ou travaillez une pageaprès l’autre.
2. Pour chacune de ces parties, aidez chaquevoix à tour de rôle à lire sa musique, pendantque le piano ou l’orgue joue les notes. Leschanteurs entendront peut-être mieux leurvoix si l’accompagnateur la joue à l’octave.Les choristes peuvent fredonner, ou chantersur « la la » lorsqu’ils apprennent les notes.
3. Enseignez les rythmes difficiles en deman-dant au choeur de frapper dans ses mainsou de dire le texte en rythme.
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4. Enseignez les passages difficiles en les chan-tant ou en les jouant pendant que les chan-teurs écoutent. Demandez ensuite aux chan-teurs de répéter ce qu’ils entendent. Essayezde chanter les passages difficiles cinq à sixfois de suite, ou alors très lentement.
5. Pendant qu’un groupe apprend sa partie,demandez aux autres groupes d’étudierla leur ou de la fredonner pour entendrecomment elle s’harmonise avec le restedu choeur.
6. Pendant que les chanteurs apprennent leurvoix, demandez à l’accompagnateur de jouerles parties vocales plutôt que l’accompa-gnement. Pour savoir dans quelle mesureles chanteurs savent leur partie, faites-leschanter sans accompagnement.
7. Lorsque chaque voix arrive à chanter le petitpassage travaillé, réunissez deux pupitres(les basses et les ténors ou les sopranos etles altos). Ajoutez une troisième voix, puis laquatrième. Écoutez attentivement pour repé-rer les fausses notes ou tout autre problème,corrigez et passez au passage suivant.
Assemblez le tout
Lorsque chaque pupitre connaît sa partie,réunissez tous les éléments. Dirigez la pièced’un bout à l’autre, en restant toujours à l’é-coute des problèmes. Donnez des directivesaux chanteurs au sujet du tempo, de l’intensitéet de l’interprétation.
Consacrez la plus grande partie de la répé-tition à l’étude des passages musicaux difficiles.Prenez le temps d’étudier la musique en détail,en veillant à ce que les aspects techniquessoient au point.
Peaufinez l’exécution
Lorsque les éléments techniques sont assi-milés, peaufinez le morceau en vous concen-trant sur l’équilibre, la fusion et l’interprétation.Ceci ajoutera la touche artistique et l’expressionmusicale à l’exécution du choeur.
Révisez
Avant de terminer une répétition au cours delaquelle le choeur a appris un chant nouveau,faites-le rechanter une dernière fois. Reprenezensuite la même pièce à chaque répétitionavant sa présentation en public, afin d’yapporter des retouches.
REUSSIR LESREPETITIONS1. Ne répétez que les pièces qui ont besoin
d’être perfectionnées, en veillant à ce queles chanteurs comprennent le but de larépétition. Au lieu de revoir un morceautout entier, concentrez-vous sur les passa-ges difficiles.
2. Il faut que la répétition avance. Parlez lemoins possible, chantez beaucoup, ne per-dez pas de temps.
3. Lorsque vous travaillez des oeuvre nouvel-les, n’arrêtez pas trop souvent le choeur.Les interruptions constantes exaspèrent leschoristes et volent du temps à la répétition.Au lieu de vous arrêter à chaque problème,donnez des instructions aux choristes pen-dant qu’ils chantent. Attaquez-vous à un oudeux problèmes, et notez les autres pour enparler ultérieurement. Par exemple, si vousdécidez de travailler les notes, ignorez leserreurs de prononciation, de respiration oud’intensité. Souvenez-vous que certainsproblèmes se résolvent d’eux-mêmes parla simple répétition.
4. Vos instructions doivent être brèves et pré-cises. Lorsque vous interrompez le choeur,expliquez le problème, la façon de lerésoudre, à quel endroit reprendre, puisdemandez à l’accompagnateur de donnerle ton à chaque voix.
5. Apprenez à vous servir des numéros depage, de systèmes et de mesures pourdonner vos instructions (« Les altos,veuillez reprendre à la page 2, troisièmesystème, deuxième mesure »). Servez-vous toujours de termes musicaux que lechoeur comprend.
6. Encouragez les choristes à vous signalerleurs difficultés.
7. Soyez enthousiaste et félicitez le choeur,soulignez les erreurs en restant positif. Faitessouvent des compliments aux choristes: ilsdoivent savoir que vous appréciez les efforts
Bien chanter
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qu’ils font. Faites preuve de tact lorsquevous soulevez des problèmes; vos critiquesdevront rester générales: ne désignez jamaisun chanteur personnellement. Travaillezdur avec le choeur, mais sachez aussi vousamuser. Acquérez les qualités positives dedirection qui donneront envie aux chanteursde vous donner le meilleur d’eux-mêmes.
8. En règle générale, ne chantez pas avec lechoeur. Articulez les paroles sans voix pen-dant les répétitions et les concerts et écou-tez le choeur.
9. Préparez de temps à autre les choristesaux concerts en les faisant répéter debout.
10.Evitez la fatigue et la tension vocale enprévoyant une pause brève à mi-répétition.Vous pouvez profiter de cette interruptionpour faire les annonces.
11.Fixez un horaire régulier de répétition etrespectez-le. Il est essentiel, pour la stabilitédu choeur, que le même horaire soit main-tenu tout au long de l’année. Le choeur nedevrait pas avoir de vacances, même si leschoristes en prennent.
12.Créez des habitudes de régularité. Leschoristes devront toujours se faire excuserlorsqu’ils ne peuvent pas venir, et seuls lesmembres qui suivent un nombre suffisantde répétitions pourront chanter en concert.Exposez cette règle dès le commencement,afin d’éviter tout malentendu.
Le chant nécessite une position et unerespiration correctes, des qualités de voix, defusion, d’équilibre et de diction. Chaque direc-teur doit enseigner ces principes et les rappelerconstamment aux chanteurs. Lorsqu’un chan-teur s’améliore, c’est le choeur tout entier quien bénéficie.
POSITIONPour chanter, il faut se tenir debout, les pieds
légèrement écartés, le dos droit mais souple etla tête haute. Les épaules sont tirées en arrièreet en bas, la poitrine et la cage thoracique sonthautes. Les chanteurs tiendront leur partitionassez haut, les bras écartés du corps, afin devoir le directeur juste au-dessus. Ils doiventéviter raideur et tension, leur corps doit êtrealerte, mais détendu. Si les chanteurs sontassis, ils doivent se tenir bien droits, le doséloigné du dossier de la chaise, sans jamaiscroiser les jambes.
Lorsque vous dirigez, votre corps doit don-ner l’exemple de la position correcte.
RESPIRATIONUne bonne respiration est essentielle pour
bien chanter; elle aide le chanteur à produire unbeau son, à soutenir les phrases musicales età chanter toujours juste. Lorsque les chanteurs
respirent, ils doivent aspirer profondément,emplissant pleinement leurs poumons. Enchantant, ils doivent maîtriser le débit de l’airau moyen de leurs muscles abdominaux. Lagorge ne doit jamais être contractée; unegorge ouverte est essentielle pour obtenir unson libre et détendu.
En tant que directeur, c’est à vous de déci-der à quel moment le choeur respire - généra-lement entre les phrases, ou à l’occasion d’unevirgule ou d’un point - et les chanteurs doiventrespirer ensemble. Dans les passages troplongs, les chanteurs devront veiller à décalerleur respiration par rapport à leurs voisins, afinque la phrase ne soit pas interrompue. Suggérezaux choristes de marquer les respirations aucrayon sur la partition.
QUALITE SONOREUn son de bonne qualité est chaud, riche
et précis. Lorsque les chanteurs ne surveillentpas leur façon de chanter, le son peut êtremaigre, plein de souffle, nasal ou instable.Voici quelques façons d’améliorer la qualitésonore des choristes:
1. Veillez à garder la gorge souple et détendueen chantant. Pensez à utiliser l’énergie ducorps pour émettre les sons, et ne consi-dérez la gorge que comme un tube ouvert.
2. Soutenez le souffle au niveau du diaphrag-me. Ceci élimine les fuites d’air qui donnentdu souffle dans le son.
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3. Gardez le son très ferme, même lorsquevous chantez doucement.
4. Ne pensez pas que le son provienne de lapoitrine ou de la gorge: imaginez qu’il vientde très haut dans la tête. Essayez de lecentrer à cet endroit, pour obtenir un sonriche et agréable.
5. Formez et soutenez soigneusement lesvoyelles. Tous les chanteurs doivent lesformer de la même façon.
FUSION ET EQUILIBRELorsqu’un choeur est bien fusionné, aucune
voix individuelle ne ressort, le son est parfaite-ment uni. Lorsqu’un choeur est bien équilibré,
aucun registre ne dépasse les autres. Voiciquelques indications pour améliorer la fusionet l’équilibre:
1. Demandez aux chanteurs de bien écouterceux qui les entourent et d’essayer de sefondre dans leur sonorité.
2. Insistez sur la prononciation uniforme desvoyelles et de tout le texte. Soignez parti-culièrement les consonnes finales.
3. Veillez à ce que chaque registre s’entendeclairement et en relation avec les autres.Par exemple, les altos ne devraient pas res-sortir, à moins que leur ligne mélodique aitdavantage d’importance dans la musique.La mélodie est la partie la plus importante:elle doit toujours ressortir clairement.
4. Remarquez dans quelle mesure la taille dechaque registre affecte l’équilibre. S’il n’ya que quelques basses, il se peut qu’ellesdoivent chanter un peu plus fort - ou queles autre registres doivent chanter plusdoucement pour obtenir un son équilibré.
DICTIONLorsque les chanteurs ont une bonne dic-
tion, ils prononcent clairement, et tout l’effetrythmique de la musique en est amélioré. Laprononciation claire est essentielle pour queles auditeurs puissent entendre le texte etcomprendre le message.
La production (concert, intermède, etc.)
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Le choeur consacre la plus grande partie deson énergie et de son temps à répéter, mais iln’existe que pour se produire en public. Lesmeilleurs choeurs répètent et se produisentrégulièrement. Pour les choeurs de paroisse, ilest suggéré de répéter au moins une fois parsemaine, et de se produire deux fois par mois,si possible. L’idéal serait de pouvoir présenterun intermède à chaque réunion de Sainte-Cène.
Tendez toujours à la perfection musicale et àla spiritualité. Même avec des talents limités, unchoeur peut être bien équilibré, bien fusionné etchanter juste. Si chaque chanteur se concentresur l’idée de louer le Seigneur et d’inspirer l’au-ditoire, le choeur peut rehausser la qualité spiri-tuelle des réunions de Sainte-Cène.
Voici quelques conseils pour réussir lesproductions:
1. Organisez une petite séance de mise en voixavant la production. Si ce n’est pas possible,demandez au choeur de chanter la musique
de prélude. Cela chauffera les voix et don-nera le ton du culte pour la réunion.
2. Insistez sur la présentation. Les chanteursdoivent être vêtus de façon appropriée,et éviter les gestes dérangeants pendantqu’ils chantent.
3. Avant la réunion, distribuez les partitions enprécisant les numéros à chanter et l’ordredans lequel les chanter.
4. Au moment de se produire, l’accompagna-teur et vous-même prenez place. C’estvous qui indiquez au choeur quand il doitse lever, puis, après le chant, quand il doits’asseoir. Ensuite, l’accompagnateur et vousretournez à votre place.
5. Ignorez les erreurs en cours de produc-tion. Si la faute est si grave que les chan-teurs ne peuvent pas continuer, arrêtez lamusique, dites au choeur où reprendre,et recommencez.
Les ingrédientsdu bon choeurEn résumé, il existe dix ingrédients pour
obtenir un bon choeur:
1. Des répétitions régulières
2. Des répétitions courtes, mais où le travailest intense
3. Une musique agréable, à la portée duchoeur
4. Un directeur et un accompagnateurenthousiastes et bien préparés
5. Un personnel de choeur (président,secrétaire, etc.) dévoué
6. Le soutien des dirigeants de la prêtrise
7. Des occasions régulières de se produire
8. Une progression vocale individuelle
9. L’unité et la camaraderie
10.Les récompenses spirituelles et la joiede servir
DIRECTION DE CHOEURS D’ENFANTS
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Diriger en indiquant lahauteur des sons
Pour enseigner un chant nouveau à desenfants, il est très utile de diriger en indiquantla hauteur des sons. On signale ainsi la direc-tion prise par les notes dans la mélodie, enmême temps que le rythme du chant.
Pour ce genre de direction, la meilleureposition de la main est une position horizontale,paume en bas. Pour diriger, montez la mainlorsque le son monte et descendez-la lorsquele son descend.
Lorsque des mots sont répétés sur le mêmeson, gardez la main au même niveau, maisrebondissez vers l’avant afin de souligner lerythme de chaque note de la mélodie.
Lorsque le chant est su et que les enfantschantent avec confiance, vous pouvez remplacerla direction indiquant la hauteur des sons parla direction normale.
Enseignement de lamusique
Pour les enfants, on choisira généralementla musique dans le Recueil de chants pour les
enfants ou, selon les cas, dans le livre de can-tiques. Pour enseigner la musique aux enfants,pratiquez comme suit:
1. Apprenez paroles et musique par coeuravant d’enseigner le chant aux enfants.
2. Apprenez aux enfants à chantez librement,d’une façon claire. Évitez le chant bruyant,crispé.
3. Enseignez un chant nouveau en donnantaux enfants l’occasion de l’écouter plusieursfois avant de le chanter.
4. Aidez les enfants à mémoriser le chant aussivite que possible.
5. Maintenez l’intérêt des enfants en choisis-sant différents genres de chants. Aidez-lesà apprendre les chants en posant desquestions au sujet des paroles et de lamusique; occasionnellement, on peutillustrer les messages par des gestes.
LEXIQUE DES TERMES MUSICAUX
87
A cappellaSans accompagnement d’instrument
A tempoReprendre le tempo original (ou la vitesse
originale). Cette indication suit généralementle terme rit. (ritardando, en ralentissant) ouaccel. (accelerando, en allant plus vite). Voirle dernier système de « Compte les bienfaits »(Cantiques, n° 156). A tempo peut égalementsuivre une partie de la musique qui est indiquéecomme plus lente ou plus rapide que le tempomentionné au début de la pièce. Cette mêmeindication se note parfois « tempo 1 » ou« tempo primo ».
Accelerando, En pressant graduellement lemouvement.
AccentSigne visant à faire ressortir une note ou
un accord, qui sera joué plus fort, ou un peuplus longtemps
œ> œ
AccidentsSignes modifiant les notes de musique
comme suit:
b bémol: abaisse une note d’un demi-ton
≤
# dièse: élève une note d’un demi-ton
n bécarre: annule un bémol ou un dièse.
Les accidents sont valables pendant tout lereste de la mesure où ils sont notés, même s’ilsne sont écrits qu’une seule fois, sauf s’ils sontannulés par un bécarre. La barre de mesureannule les accidents de la mesure précédente.
AccoladeCrochet utilisé pour relier les deux portées
d’un système. L’accolade indique que ces deuxportées doivent être jouées en même temps.
AccompagnementFond musical qui accompagne la mélodie.
Le piano ou l’orgue peuvent fournir unaccompagnement pour un chanteur soliste,un groupe, un choeur ou toute l’assistance.
AccordAssociation de plusieurs sons simultanés
(au moins trois) formant une harmonie. Unaccord brisé est un accord dont les notes sontjouées séparément.
ß
Í
?
&
Accord parfaitAccord de trois notes comprenant une
tierce et une quinte.
Les trois notes de l’accord parfait peuventêtre disposées dans n’importe quel ordre:n’importe quelle combinaison de dos, de miset de sols donnera toujours un accord parfaiten do.
Accords chiffrésVoir chapitre 5 du manuel « Cours de
clavier »
AdagioVoir sous Indications de tempo
Alla brèveIndique qu’une musique à $ doit être exé-
cutée avec entrain, en utilisant plutôt la blancheque la noire comme unité de temps.
C
www3ce 5te
# ˙̇˙
88
AllargandoEn élargissant (ralentissant) le tempo et
augmentant le volume
AllegrettoVoir sous Indications de tempo
AllegroVoir sous Indications de tempo
Alto1) Ligne vocale inférieure de la portée
écrite en clef de sol.
2) Personne chantant cette partie.Voir aussi sous Registre
AndanteVoir sous Indications de tempo
Armure ou ArmatureEnsemble des dièses ou des bémols placés
à la clef (= au début d’un morceau) pour enindiquer la tonalité.
A la différence des Accidents (Voir sous
Accident) un dièse ou un bémol placé à la cléest valable du début à la fin d’un morceau, saufs’il est provisoirement annulé par un bécarre(valable, comme tout accident, jusqu’à la barrede mesure suivante).
ArpègeAccord dont on joue rapidement les notes
l’une après l’autre, généralement en commen-çant par la note inférieure, au lieu de les faireentendre toutes à la fois.
Barres de mesureLignes verticales séparant les mesures.
barre barrede mesure de mesure
mesure mesure mesure
Barres de répétition Type de barre de mesure signalant une
répétition de la musique située entre les barresde répétition, éventuellement combinée avecl’utilisation de terminaisons différentes. S’il n’ya qu’une seule barre de répétition à la fin de lamusique, cela veut dire qu’il faut recommencerau début. S’il y a deux barres de répétition, lapremière avec les points à droite, la deuxièmeavec les points à gauche, cela veut dire qu’enarrivant à la seconde barre de répétition, il faut
ß
Í
&
# 34
# 34
key signature
?
➞
key signature➞
Armure
Armure
recommencer à la première barre de répétition.S’il n’y a pas de terminaisons différentes, lapartie répétée est reprise autant de fois qu’ily a de strophes dans cette section.
S’il n’y a pas de texte, la reprise ne se faitqu’une fois, sauf autres indications. Voir aussi
Terminaisons.
: :
Basse1) Ligne inférieure de la portée écrite en
clef de fa.
2) Par extension, personne chantantcette partie. Voir aussi Registre, pupitre
Battement ou TempsChacune des divisions égales de la mesu-
re. Un battement égal et régulier, semblableau tic-tac de l’horloge est la base du rythmeen musique. Voir également sous « Unité detemps », et « Temps »
Battement (ou temps) préparatoireBattement dirigé par le chef juste avant le
premier temps d’un cantique ou d’un chant. Ilindique que le cantique va commencer, donnele tempo et le caractère de l’hymne et permetune brève respiration avant de commencer àchanter.
BécarreVoir sous « Accidents »
89
BémolVoir sous « Accidents »
CSynonyme de mesure à $
&c
CantateOeuvre pour choeur et solistes composée
d’une série de pièces. La cantate ressemble àl’oratorio, mais est plus courte et généralementécrite pour un plus petit nombre d’exécutants.La cantate possède généralement un accom-pagnement écrit pour piano, orgue, ou petitorchestre. Voir aussi sous « Oratorio »
CantiqueChant d’action de grâces consacré à la
gloire de Dieu.
Cartes de notesMatériel accessoire du cours de clavier
Cercle de quintesDiagramme montrant les relations entre les
tons (ou tonalités) principaux et leurs armures.La tonalité de do majeur, qui ne comporte nidièse ni bémol, est située au sommet du cercle.En allant dans le sens des aiguilles d’unemontre, en avançant d’une quinte et en ajoutantchaque fois un dièse, on trouve les tonalités
de sol, de ré, de la, de mi, de si, de fa dièse etde do dièse.
La tonalité de do dièse a sept dièses, lemaximum. En partant du bas du cercle, par dobémol, qui a sept bémols, le maximum, le cerclese poursuit dans le même sens par intervallesde quintes, en supprimant un bémol chaquefois, jusqu’à arriver au do du sommet. Au basdu cercle de quintes se trouve une zone oùles dièses et les bémols se superposent, cequi indique que certaines gammes peuvents’écrire de deux façons. En d’autres termes,les gammes de fa dièse et de sol bémol sontcomposées des mêmes notes quand on lesjoue sur le clavier. (Voir aussi sous tonalitésenharmoniques.)
Chant à plusieurs voix Chant d’un cantique ou d’une autre pièce
musicale au cours duquel chaque voix dugroupe (généralement soprano, alto, ténor et
dosol
ré
la
mi
sifa#do
#
lab
mi
sib
fa
réb solb dob
bbb( )
bbbb( ) #
###( )
######( )
##( )
#####( )
b( ) #( )
bb )(
bbbbbbb( )b
bbbb( )
bbbbbb( )
###( )
#######( )
basse) chante sa propre partie ou ligne. Onpeut préciser « chant à trois voix », « chant àquatre voix », etc. Le résultat est une mélodieaccompagnée d’une harmonie complète. Voir
également Partie et Registre.
Chiffrage de mesure Symbole, généralement composé de deux
chiffres placés l’un au-dessus de l’autre (un peucomme une fraction) et situé au début d’unmorceau de musique, indiquant la métrique dumorceau. Le chiffre du bas précise quelle estla note représentant l’unité de temps (la notequi vaut un temps), et celui du haut indiquecombien de ces unités de temps se trouventdans une mesure.
Chiffrage des accords Voir chapitre 5 dumanuel « Cours de clavier »
Nombre de battements par mesure
Unité de temps
2 battements par mesure
blanche ( h )
2 battements par mesure
noire ( q )
3 battements par mesure
noire ( q )
4 battements par mesure
noire ( q )
6 battements par mesure
croche ( e )
9 battements par mesure
croche ( e )
12 battements par mesure
croche ( e )
Chiffragede mesure
22
24
34
44
68
98
128
90
Choeur1) Ensemble de choristes, dont chaque
pupitre est composé de plusieurs chanteurs.Il existe des choeurs d’hommes, des choeursde femmes, des choeurs mixtes, des choeursd’enfants et des choeurs de jeunes.
2) Chant écrit pour un groupe de chanteurs
3) Notation figurant dans une partition poursignaler le passage d’une partie à l’unissonà une partie harmonisée à plusieurs voix.Exemples: « Pour tous les saints » (Cantiques,n° 41) au deuxième système de la deuxièmepage. « Je sais qu’il vit, mon Rédempteur »(Cantiques, n° 73) au début du 4e système
ChoralChant religieux, dans le style luthérien alle-
mand, dont les origines remontent au seizièmesiècle et qui jouent un rôle important dans lacréation des hymnes et cantiques de notreépoque. « C’est un rempart que notre Dieu »,(Cantiques, n° 35) et « Seigneur, ô toi qui portesla couronne » (Cantiques, n° 119) sont desexemples de chorals.
Clavier d’expression A l’orgue, l’un des deux ou trois claviers.
Le clavier d’expression est presque toujours leclavier supérieur.
Clef d’uttroisième interligne
Clef utilisée dans certains arrangementspour choeurs d’hommes.
Les notes de la portée du ténor écrites enclef d’ut troisième interligne se jouent ou sechantent comme si elles étaient écrites en clefde sol, mais une octave plus bas que la clefde sol.
B
Clef ou CléSymbole placé au début de la portée
indiquant la hauteur des sons figurant surcette portée.
&
La clef de sol s’enroule autourde la deuxième ligne de la por-tée en commençant par le bas,soit la ligne où se situe le solau-dessus du do moyen.
?
La clé de fa est centrée sur lefa au-dessous du do moyen.
B
Voir sous Clef d’ut.
Course-relaisCompétition entre deux ou plusieurs équipes
au cours de laquelle chaque membre del’équipe, à tour de rôle, répond au tableaunoir à une question concernant le cours demusique.
Crescendo, cresc.Signe indiquant qu’il faut chanter ou jouer
progressivement plus fort.
Da capo, D.C.Terme indiquant qu’il faut répéter le morceau
à partir du début. D.C. al fine précise qu’ilfaut répéter le morceau depuis le commence-ment et jusqu’au mot « fine ».
Dal segno, D.S.Terme indiquant qu’il faut répéter le morceau
depuis l’endroit indiqué par le signe %. D.S. al
fine précise qu’il faut répéter le morceau à partirdu signe % jusqu’à l’endroit marqué fine.
DecrescendoSigne indiquant qu’il faut jouer ou chanter
en diminuant progressivement l’intensité du son.
Demi-tonLe plus petit intervalle musical, formé en
jouant deux touches adjacentes sur le clavier.
➞➞➞➞
➞➞
91
DiapasonPetit instrument d’acier en forme de fourche
qui donne généralement le « la » lorsqu’on lefait vibrer
DièseVoir sous Accidents
Diminuendo, dim.Même définition que decrescendo
Directeur (directrice) ou chef de choeurPersonne qui dirige un choeur ou une
assemblée. Par les mouvements de ses braset de ses mains, il indique la mesure, établit letempo, le volume souhaité ainsi que le phraséet l’ambiance choisis.
Celui qui dirige un orchestre ou un grouped’instruments est appelé chef d’orchestre.
DolceIndication signifiant qu’il faut chanter ou
jouer avec douceur
Double barreDeux traits verticaux rapprochés, indiquant
la fin d’une section de musique. Lorsque letrait vertical de droite est plus épais que celuide gauche, la double barre indique la fin dumorceau.
DuoMorceau de musique écrit pour deux
chanteurs ou deux instrumentistes, avec ousans accompagnement.
DynamiqueLes indications dynamiques précisent si un
morceau doit être chanté ou joué fort ou dou-cement. Voici les indications dynamiques lesplus courantes:
pp (pianissimo)= très doucement
p (piano)= doucement
mp (mezzo piano)= moyennementdoucement
mf (mezzo forte)= moyennement fort
f (forte)= fort
ff (fortissimo)= très fort
EnsembleGroupe d’exécutants petit à moyen, ne
comportant généralement pas plus d’un ou dedeux musiciens (ou chanteurs) par partie. Ilspeuvent se produire avec ou sans chef.
Étendue vocale (ou tessiture)Étendue des quatre voix principales utilisées
dans le chant choral (soprano (= voix defemme élevée) alto (= voix de femme grave)ténor (= voix d’homme élevée) basse (= voixd’homme grave).
Les portées ci-dessous indiquent l’étendueou tessiture que chaque voix devrait pouvoirchanter sans grand effort.
ExpressionVariations de tempo, de dynamique et de
phrasé utilisées pour ajouter une signification
& œ
œ
&œ
œ
? b œ
œ
? œ
œ
Bass: sol à ré
Ténor: si à fa
Alto: sol à ré
Soprano: do à fa
b
˙
Basse
Ténor
Soprano
Alto
➞
➞
➞
œ
?
# ˙œ
˙ œœ
&
#
˙˙
œœ
˙˙
œœ
34
34
➞
92
émotionnelle ou spirituelle à la musique. Uneexécution sans expression est fade et peutennuyer l’auditeur ou ne pas le concerner. Lebon musicien va au-delà des notes pour trans-mettre à l’auditeur un sens plus profond etdes expressions d’émotion ou de spiritualité.
Fine (prononcé finé)Fin
GammeDans un système musical donné, suite des
hauteurs par mouvements conjoints (ascendantou descendant) comprise dans l’intervalled’une octave.
Il existe trois types de base de gammes:les majeures, les mineures et les chromatiques.Chaque tonalité majeure et mineure a unegamme qui comprend les sept notes fonda-mentales de cette tonalité. La gamme de latonalité de do majeur est composée des notesdo, ré, mi, fa, sol, la, si et do, jouées ou chan-tées dans cet ordre ou dans l’ordre inverse.Elle s’écrit ainsi sur une portée:
Le nom de la gamme est basé sur le nomde la première et de la dernière note. On peutjouer une gamme majeure dans n’importe quel-le tonalité, en commençant sur n’importe quellenote, puis en jouant deux tons entiers, un demi-ton, trois tons entiers et un demi-ton. En suivantce modèle, vous jouerez automatiquement les
& œ œ œœ œ œ
œ œ
dièses ou les bémols qui appartiennent à lagamme de cette tonalité.
Les gammes mineures les plus courantessont composées d’un ton entier, d’un demi-ton,de deux tons entiers, d’un demi-ton, d’un tonet demi et d’un demi-ton.
La gamme chromatique est composéede douze demi-tons. Elle comprend les douzenotes du clavier et peut commencer surn’importe quelle note.
Voir aussi sous Demi-ton et sous Ton entier.
GiocosoDans un style joyeux ou plaisant.
GlissandoDans le jeu de clavier, le fait de glisser d’une
note à une autre avec le pouce ou un doigt.
Grand clavierA l’orgue, l’un des deux ou trois claviers.
Dans un orgue à deux claviers, le grand clavierest celui du bas, dans un orgue à trois claviers,celui du milieu. Voir aussi « Clavier expressif »
Grande portéeVoir sous Système
ton ton A ton ton ton A tonton
GraveDans un style lent et solennel
Harmonie1) Combinaison, ensemble de sons joués
ou chantés en accord.
2) Ensemble des principes sur lesquels estbasé en musique l’emploi des sons simultanéset leur succession, la combinaison des partiesou des voix.
HybrideJeu d’orgue empruntant des caractéris-
tiques à plus d’une famille de sons d’orgue.
HymneChant, généralement à la louange de Dieu.
IctusBattement de la mesure dans le vers poé-
tique. Par extension: dans un modèle de bat-tement de mesure, le point où se produit lebattement lui-même. Sur les modèles dessinésdans le recueil de cantiques, l’ictus est indiquépar un petit cercle au bas de chaque temps.Un léger sursaut du bras et de la main à l’ictusrend la mesure claire et facile à suivre.(Cantiques, pp. 250-251.)
32 1
43
21
2
1
93
Indications de Tempo Termes indiquant le tempo d’un morceau de
musique. Ces mots sont souvent en italien; ilssont utilisés de façon internationale. Énuméréesen allant du plus lent au plus rapide, voici lesindications de tempo les plus courantes:
Largo = large
Lento = lent
Adagio = à l’aise (assez lent)
Andante = allant (au pas)
Moderato = modéré
Allegretto, Allegro = rapide
Vivace = animé
Presto = très vite
Prestissimo = aussi vite que possible.
Indications métronomiques Voir sous Métronome
IntervalleDistance en ton ou en espace entre deux
notes ou deux sons. Deux notes produisant lemême son sont dites à l’unisson ou prime.L’espace entre une note et la note voisine estappelé seconde. L’espace d’une note entre deuxautres notes est appelé tierce, puis quarte,quinte, sixte, septième et octave.
l’unissonseconde
tiercequarte
quintesixte
septièmeoctave
&ww ww
wwwwwwww
w
w
w
w
Les intervalles peuvent être qualifiés demajeurs, mineurs, augmentés ou diminués.Lorsqu’un intervalle est écrit au moyen d’unenote au-dessus de l’autre, de telle sorte que lessons sonnent en même temps, on parle d’unintervalle harmonique (voir exemples ci-des-sus). Lorsqu’une note suit l’autre, comme ci-dessous, il s’agit d’un intervalle mélodique.
IntroductionBrève phrase jouée avant le début d’un
cantique, comme préparation pour le choeurou pour l’assistance. L’introduction donne leton, le tempo et le climat du cantique. Il sertégalement à en rappeler la mélodie. (Voir
« Utilisation du recueil de cantiques »,Cantiques, pp. 245-256.)
Jeu d’anchesJeu d’orgue imitant les instruments à vent
et les cuivres d’un orchestre.
Jeu de mixtureJeu d’orgue produisant une combinaison
de deux, trois ou quatre sons. Les tirettes, ouboutons, sont étiquetés au moyen des chiffresromains II, III et IV suivant leur nom.
Jeu des vingt questionsUne personne choisit un mot ou un objet
(relatif au cours de musique) sans dire de quoi
& w w ww
w
w
tierce quinte octave
il s’agit. Le reste de la classe peut poser desquestions, dont la réponse ne peut être que« oui » ou « non ». Le but du jeu consiste àtrouver le mot ou l’objet mystérieux en vingtquestions ou moins.
LargoVoir sous Indications de tempo
LegatoIndique qu’il faut chanter ou jouer de façon
liée en rattachant les notes en un style coulant,sans interruptions ni coupures.
LentoVoir sous Indications de tempo
LevéDernier battement ou temps de la mesure,
représenté, en dirigeant, par un mouvementascendant du bras.
LevéeDernier(s) temps ou dernière(s) note(s) à la
fin d’une mesure, utilisé comme commence-ment d’un cantique ou d’une phrase musicale.(Voir aussi page xxx.)
Liaison1) Ligne incurvée placée au-dessus ou en
dessous de deux notes de hauteur différente (oudavantage). La liaison relie les notes concer-nées, qu’il faut jouer en style legato. La liaisonpeut également indiquer qu’une seule syllabeest chantée sur deux notes ou davantage.
94
2) Ligne incurvée placée au-dessus ouen dessous de deux notes de même hauteur:indique que la première note doit être jouée,puis tenue pendant la durée combinée desdeux notes. q q Deux noires liées doivent êtretenues pendant deux temps; q h une noire liéeà une blanche dure trois temps.
q h
La deuxième note ne doit pas être répétée.
Lignes supplémentairesPetites lignes indiquant l’emplacement des
lignes et des espaces situés au-dessus ou au-dessous des limites de la portée.
Les lignes supplémentaires sont utiliséespour étendre la portée supérieure en dessousdu do moyen et la portée inférieure au-dessusdu do moyen. Pour trouver le nom de la note,compter chaque ligne et chaque espace au-dessus ou au-dessous du do moyen. Voir lesexemples ci-dessus.
ß
Í
?
œ œ œ
œ œ œ
&œ œ
œ œ œ
do
do
dorémi
do ré mi
la si
si la
œ
Les lignes supplémentaires sont égalementutilisées pour aller au- dessus de la portéesupérieure et au-dessous de la portée inférieure.
LocoVoir sous Ottava
MaestosoIndication signifiant qu’il faut jouer ou chan-
ter dans un style majestueux, plein de dignité.
Majeur et mineurCaractéristiques générales des tonalités,
des gammes ou des accords.
Les tonalités majeures sont basées sur lesgammes majeures et donnent généralement aumorceau une connotation heureuse ou légère.
Les tonalités mineures sont basées sur lesgammes mineures et donnent une impressiongénéralement plus sombre. « Ce matin-là »(Cantiques, n° 120) est écrit dans un modemineur, jusqu’à la fin de la 3e strophe, qui,elle, se termine par un accord majeur.
Voir également sous Gammes.
MarcatoPetite ligne placée au-dessus ou au-dessous
d’une note et indiquant qu’il faut faire ressortircette note, mais toutefois pas autant que sielle comportait un accent.
Q-
q-
MélodieSuccession de sons ordonnés de façon à
constituer une forme, une structure perceptibleet agréable. La mélodie d’un cantique est saligne principale, celle qu’on fredonne et dont onse souvient le mieux. Elle donne son identitéau cantique. Même si les accords et les mou-vements harmoniques de plusieurs cantiquesse ressemblent, c’est leur mélodie qui leurconfère leur caractère unique. La mélodie descantiques est généralement chantée par lessopranos. Les autres voix l’accompagnent etcréent l’harmonie.
MesureDivision de la durée musicale en plusieurs
parties égales, formant une base sensible pourle rythme. Les mesures sont délimitées par lesbarres de mesure et contiennent le nombre detemps indiqué au haut du chiffrage de mesu-re. Par exemple, chaque mesure à $ comportequatre temps ou battements.
mesure➞
MétriqueÉtude de la versification, fondée sur l’emploi
des mètres (=nombre et suite des pieds quicomposent un vers).
Par extension, division du tempo en mesu-res. La métrique d’un morceau est indiquéepar le chiffrage de mesure.
& ˙œ œ œ œ œ œ ˙ ˙
44
➞
95
MétronomePetit instrument à pendule servant à marquer
la mesure de façon régulière, généralementpour des battements allant de 40 à 208 parminute. On trouve une indication métrono-mique au début de chaque cantique du recueil.Le symbole de la note indique l’unité de temps,et le nombre qui suit précise combien de cesbattements (ou temps) doivent se produire enune minute.
Si vous ne possédez pas de métronome,servez-vous d’une montre ou d’une pendulepossédant une aiguille des secondes. Un tempoà 60 indique un battement par seconde. Untempo à 120 indique deux battements parseconde. Voir aussi sous Tempo.
MineurVoir sous Majeur et Mineur
ModulationPassage d’un ton (tonalité) à un autre,
généralement effectué au moyen d’une sériede notes ou d’accords permettant une transi-tion harmonique en douceur.
MoltoTerme signifiant « très ». Par exemple,
molto accelerando signifie qu’il faut jouerbeaucoup plus vite.
Mouvement parallèle Mouvement de deux lignes mélodiques
dont la hauteur se déplace de façon parallèle.
Mouvement contraire ou opposé: mouvementde deux lignes mélodiques dont la hauteur sedéplace dans des directions opposées.
MutationsA l’orgue, tout jeu (sauf les jeux de mixture)
dont les tuyaux produisent des sons autres queles intervalles d’octaves, mesurés à partir du jeude base (jeux 8’). Tout les registres à la tierce,à la quinte et leurs octaves sont des mutations;les tirettes ou boutons portent des mentionsavec fractions, du type 2 2/3’, 1 3/4’ ou 1 1/3’.
NoteSigne qui sert à caractériser un son par sa
forme (durée du son) et par sa place sur laportée (hauteur du son).
Modèle et nom des notes:
w = ronde
h = blanche
q = noire
e = croche
x = double croche
Note pointéeLorsqu’une note est suivie d’un point, ce
point ajoute à la note la moitié de sa valeurhabituelle. Ainsi, dans une mesure à $, unenoire pointée (q.) dure un temps et demi aulieu d’un temps; une blanche pointée (h.) duretrois temps au lieu de deux.
q. h.
Lorsqu’une note a un point au-dessus ouau-dessous d’elle, elle se joue staccato. Voir
sous Staccato.
q.
Q.
Notes communesNotes répétées par des voix différentes. Par
exemple, si les ténors chantent un do moyendans un accord et que, dans l’accord suivant,les altos chantent la même note, on parle denote commune.
Octava (8va)Jouer une note ou une partie une octave
plus haut ou plus bas qu’elle n’est écrite. Lesymbole 8va placé au-dessus d’une note oud’une clef indique qu’il faut la jouer une octaveplus haut. Le même symbole placé au-dessousd’une note ou d’une clef indique qu’il faut lajouer une octave plus bas. Lorsque cette indi-cation concerne plus d’une note, le symboleest suivi d’une ligne pointillée au-dessus ouau-dessous des notes concernées. A la find’un passage octavié, le terme loco apparaît
& ˙̇ ˙˙
?
˙
˙˙̇
96
parfois pour indiquer qu’il faut recommencerà jouer les notes telles qu’elles sont écrites.
OctaveIntervalle constitué en combinant un son
avec le son le plus proche, au-dessus ou au-dessous, ayant le même nom. (Intervalle parfaitde huit degrés de l’échelle diatonique ou inter-valle de deux fréquences dont l’une est ledouble de l’autre.) Voir aussi Intervalle.
OratorioOeuvre d’une certaine importance compo-
sée de pièces pour choeur, solistes et orchestre,souvent sur un thème religieux. (Exemple:« Le Messie » de Haendel.)
PartieRôle d’une voix, d’un instrument, dans une
polyphonie. On peut aussi parler de « ligne ».On dira indifféremment la partie du ténor oula ligne du ténor.
Partition1) Notation d’une composition musicale,
de l’ensemble des parties.
& œ œ œœ
8va
? œ œ œœ
8va
2) Par extension, la composition musicaleelle-même.
Pédale1) A l’orgue, touche jouée avec les pieds.
(Pédalier = clavier inférieur de l’orgue)
Au piano, instrument commandé au piedet permettant de soutenir la note (pédale dedroite) ou de la jouer plus doucement (pédalede gauche).
2) Longue tenue, en général attribuée auregistre le plus grave.
Petites notesNotes imprimées dans un caractère plus
petit que le reste de la musique pour indiquerqu’elles ne sont pas destinées aux chanteurs,mais à l’accompagnement. Pour leur utilisation,voir dans Cantiques, page 252.
PhraseSérie de notes ou de mesures présentant
une pensée musicale. A la fin de la phrase, il ya parfois une silence dans la musique et unevirgule ou un point dans le texte.
Les cantiques sont composés de deuxphrases ou davantage. « Il est une colline auloin » (Cantiques, n° 118) est composé dedeux phrases de quatre mesures chacune.« Reste avec nous, Seigneur » (Cantiques,n° 92) comporte quatre phrases de quatremesures chacune.
PhraséDélimitation par la façon de jouer ou de
chanter ou ponctuation par des respirationsles périodes successives d’un discours musical.Généralement, chaque phrase possède unevariation dynamique propre, tant en volumequ’en intensité. La dernière note d’une phraseest souvent adoucie, ou même raccourciepour permettre une respiration avant le débutde la prochaine phrase.
PiedTerme réservé à l’orgue et désignant le
registre ou niveau sonore d’un ensemble oud’une rangée de tuyaux. Ce registre est indiquépar un nombre, suivi d’une apostrophe, quiest le symbole du mot « pied ». Par exemple8’ représente le même registre sonore que lepiano, 16’ est une octave plus bas, et 4’ estune octave plus haut.
PistonsBoutons ronds, généralement situés
immédiatement en dessous des claviers del’orgue, utilisés pour faire des changementsrapides. Les pistons peuvent être rattachés àn’importe quelle combinaison de jeux.
Poco a pocoPeu à peu
Point d’orgueTenue. La note ou le silence placé sous le
point d’orgue ( U ) est de durée variable, selon
97
le souhait du chef. En règle générale, le pointd’orgue allonge la note, souvent du double desa valeur. En réalité, le chef a le loisir d’imposerla durée qui lui convient.
PolyphonieCombinaison de plusieurs voix, de plusieurs
parties dans une composition musicale.
PortéeCinq lignes et quatre espaces qui fournissent
la base graphique de la notation ou écrituremusicale.
Portée inférieurePortée généralement indiquée par une clef
de fa.
?
La portée inférieure est réservée aux notesles plus basses et généralement jouée à la maingauche sur le clavier. Voir aussi Clef.
Portée supérieurePortée commençant généralement par une
clef de sol. Elle est réservée aux notes élevéeset se joue généralement à la main droite sur leclavier. Voir aussi sous Clef.
&
PostludeMot créé sur le modèle de prélude et dési-
gnant une morceau de musique joué à la find’une réunion ou d’un culte. Il devra refléterl’esprit de la réunion.
Pot-pourriMorceau de musique composé de thèmes
empruntés à diverses sources, joués à la suitesans interruption.
PréludeMorceau de musique joué avant le début
d’une réunion. Il doit favoriser le recueillementet la méditation, et préparer au service qui vasuivre. Le titre de « Prélude » sur un morceaune garantit pas qu’il convienne à un culte. Lescantiques représentent une excellente musiquede prélude; si vous choisissez autre chose,veillez à le faire avec sagesse.
PrestoVoir sous Tempo.
PrincipaJeu d’orgue, formant la base des jeux de
fonds.
Psaume1) Poème religieux tiré de la Bible.
2) Composition musicale sur le thèmed’un psaume. Autrefois, les psaumes étaientchantés plutôt que lus dans les cultes. Ils ont
joué un rôle important dans le développementhistorique de la musique religieuse.
PupitreGroupe d’instruments ou de voix: le pupitre
des violons, le pupitre des sopranos, desbasses, etc.
QuatuorMusique écrite pour quatre instruments ou
quatre voix, qui peuvent être des voix d’hom-mes, de femmes, d’enfants ou des voix mixtes.
QueueLigne verticale attachée à une note.
Lorsqu’il n’y a qu’une seule note dans la partiesupérieure d’une portée, elle a la queue tournéevers le bas, celle-ci se place à gauche de lanote; une seule note dans la partie inférieurede la portée a la queue tournée vers le hautet placée à droite de la note.
Lorsqu’une note possède deux queues,l’une tournée vers le haut, l’autre vers le bas,cela veut dire qu’elle doit être chantée par lavoix inférieure et la voix supérieure.
Par souci de clarification, dans les partitionspour choeur, lorsque les notes du soprano etde l’alto diffèrent dans le rythme, on indiquerapar les queues en haut la partie du soprano,et par les queues en bas celle de l’alto.
98
Si les valeurs sont les mêmes, deux notespeuvent, par contre, partager la même queue.
Rallentendo, rall.Voir ritardando.
RefrainPartie de certains chants et cantiques qui
se répète après chaque strophe. Les deux der-niers systèmes du cantique « Oh, j’ai besoinde toi » (Cantiques, N° 53) sont un exemplede refrain.
RegistrationCombinaison des divers jeux de l’orgue
pour produire le son désiré, ou mélange dediverses familles de sons pour créer un sondéterminé sur l’orgue.
Registre fondamental Tout jeu de 8’ sur un orgue. On se sert
généralement des jeux fondamentaux lorsqu’onaccompagne une assemblée, parce que latonalité est proche de celle du piano.
O mon Pè - re
& œœ œ œ
œœœ
£
œ œ
J£
j
?
œ œ œ œ£
œ œ
J
œ œ
34
#
# 34
Registre1) Étendue des sons que parcourt une
voix ou un instrument, du plus grave au plusélevé (Voir aussi sous Tessiture)
2) Par extension, groupe de ces mêmesvoix (registre des sopranos, altos, etc.) Voir
aussi pupitre.
3) Ensemble de tuyaux d’orgue comman-dés par un jeu.
Ritardando, rit.Ralentissement progressif du tempo. Il
peut être utilisé à la fin de l’introduction d’uncantique, où à la fin du cantique lui-même.
RubatoDans un style libre, avec un rythme souple.
RythmeFaçon dont le mouvement s’exprime dans
la mesure musicale. Les valeurs (ou durée)des notes, groupées en diverses combinaisons,donnent à la musique une infinie variété demouvements rythmiques. Lorsque vous frappezdans vos mains la durée des notes, dans uncantique, vous frappez le rythme du cantique.
SempreToujours. Sempre crescendo veut dire qu’il
faut continuer à augmenter le volume.
SilenceSymbole indiquant un silence d’une
certaine durée. Les silences durent pendant
autant de battements que les notescorrespondantes.
Ó pause: équivalent à une ronde
Ó demi-pause: équivalent à une blanche
Œ soupir: équivalent à une noire
‰ demi-soupir: équivalent à une croche
≈ quart de soupir: équivalent à une dou-ble croche.
SoloMorceau de musique, ou partie d’un
morceau de musique écrite pour un soliste(vocal ou instrumental) avec ou sans accom-pagnement.
Soprano1) Ligne vocale la plus élevée de la portée
écrite en clef de sol
2) Par extension: personne chantant cettepartie
(Voir aussi sous Registre. Pupitre)
StaccatoStyle bref et détaché, indiqué par un point
situé au- dessus ou au-dessous d’une note.Relâchez rapidement la touche au lieu de fairedurer la valeur complète de la note. La dernièrepartie du temps devient un silence, si bien quele tempo ne varie pas.
Q.
q.
99
StropheGroupe de vers formant une section de texte
ou de poésie; on utilise parfois abusivement leterme de verset, qui s’applique plutôt au textesacré.
« Jésus, né bien humblement » (Cantiques,N° 96) comporte quatre strophes.
Substitution de doigts Dans le jeu de clavier, le fait de passer d’un
doigt à un autre pour appuyer sur une mêmetouche, afin que le son ne soit pas interrompu.
SystèmeGroupe de portées formant une ligne de
musique d’un côté à l’autre de la page etreliées par une accolade.
Dans nos cantiques, un système comprendhabituellement: la portée supérieure (générale-ment en clef de sol), les lignes du texte, la por-tée inférieure (généralement en clé de fa). Parcontre, à la première page du cantique n° 41« Pour tous les saints », chaque système com-porte trois portées: la première pour le chant àl’unisson, les deux inférieures pour l’accompa-gnement. Ce même cantique comporte donctrois systèmes sur la page de gauche et quatresur la page de droite.
TempoVitesse d’un morceau de musique. Le
tempo désigne la vitesse de l’unité de tempset non à la vitesse des notes individuelles.
Le tempo est indiqué de deux façons audébut d’un morceau: soit par un ou plusieursmots (Voir Indications de tempo), soit par uneindication métronomique fixant le nombre debattements par minute, par exemple : q = 66-84. (Voir Indications métronomiques)
Les indications métronomiques du livre decantiques sont fournies à titre de suggestionpour une fourchette de tempos convenant àchaque cantique. Les directeurs de musiquepeuvent choisir, au sein de cette fourchette, letempo leur convenant. Les mots ajoutés enregard des indications métronomiques aidentà interpréter le caractère du cantique.
Tempo I (tempo primo) Voir sous A tempo
Temps fortLe temps fort est le premier temps d’une
mesure. On le ressent davantage que les autrestemps ou battements; il est indiqué par le chefau moyen d’un mouvement descendant dubras, clairement marqué.
Temps ou battementChacune des divisions égales de la mesure.
Un battement égal et régulier, semblable autic-tac de l’horloge, est la base du rythme enmusique. Voir également Battement.
Ténor1) Ligne vocale supérieure de la portée
écrite en clé de fa.
2) Par extension, personne chantant cettepartie.
Voir aussi sous Registre, Pupitre.
TerminaisonsCertains cantiques ont des terminaisons
différentes pour chaque strophe. Dans « Cematin-là » (Cantiques, n° 120), il y a troisterminaisons différentes, indiquées par:
1. 2. 3.
A la fin de la première strophe, chantezet jouez la fin du 3e système. A la fin de ladeuxième strophe, sautez, à la 3e mesure du3e système, directement à 2 qui se trouve audébut du quatrième système (mot « mort ».) Ala fin de la 3e strophe, sautez directement à 3,(milieu du dernier système, mot « peur »).
TessitureÉtendue des sons que parcourt une voix
ou un instrument, du plus grave au plus élevé.
Voir aussi « Étendue vocale ».
Texte lacunaireUn texte lacunaire est un texte dont certai-
nes parties ont été volontairement omises. Lejeu consiste, pour les élèves à remplir les lacu-nes du texte préparé, en s’aidant de leurmanuel. Par exemple : « Le dièse est un signequi _______ la note d’un demi-ton » (élève). ou« Sur le clavier, le do se trouve à gauche den’importe quel groupe de deux ______ ______(touches noires). »
100
Tirant à accoupler (ou pédale d’accou-plement)
Mécanisme de l’orgue qui ne produit pas deson propre, mais relie différents sons de l’orgue.
TirettesLeviers situés soit au dessus, soit sur les
côtés du clavier de l’orgue, dirigeant l’air versun registre de tuyaux déterminé. Le nom desqualités de son est imprimé sur les tirettes.
Ton entierIntervalle de deux demi-tons
Ton, ou tonalité1) Ton: Hauteur d’un son, dû à sa fré-
quence de vibration. Un ton élevé a beaucoupplus de vibrations par seconde qu’un son grave.Lorsque vous accordez votre voix au ton d’unpiano, vous accordez la fréquence des vibra-tions du ton. Ne pas être « dans le ton » estce qu’on appelle chanter faux.
2) Note de départ d’un morceau demusique (donner le ton)
3) Ton ou tonalité: Échelle musicaled’une hauteur déterminée (désignée par le
nom de sa tonique) et possédant la mêmestructure interne.
Chaque morceau de musique traditionnel-le est écrit dans un ton ou une tonalité qui estla base de sa progression harmonique. Parexemple, un cantique composé dans la tonali-té de do commencera et se terminera géné-ralement par un accord en do. Même si l’har-monie peut s’éloigner du do pendant le can-tique, elle y reviendra toujours, car c’est sonaccord fondamental.
On peut déterminer la tonalité d’un can-tique de deux façons: la première consiste àexaminer l’armure. Si vous apprenez combiende dièses ou de bémols comporte chaquetonalité, vous pourrez connaître celle de chaquecantique. (Voir aussi sous Cercle de quintes etsous Armure).
La seconde façon de déterminer la tonalitéd’un cantique consiste à regarder la dernièrenote du cantique, à la voix de basse. Si cettedernière note est un do, alors le cantique estprobablement écrit dans la tonalité de do.
Tonalités (et notes) enharmoniquesTonalités (et notes) ayant des noms différents
mais produisant le même son. Les gammes deré dièse et de mi bémol sont des exemples detonalités enharmoniques. De même, le do dièseet le ré bémol sont des notes enharmoniques.
ToniqueNote fondamentale, premier degré de l’é-
chelle des sons dans le système tonal, dont lahauteur caractérise le ton qu’elle établit.
Tremolo, tremblantJeu d’orgue provoquant une vibration du
son. Généralement utilisé pour les solos ou lamusique de prélude.
TrioMorceau de musique écrit pour trois
exécutants
TrioletGroupe de trois notes jouées dans le temps
d’un, de deux ou de trois battements. Le trioletmontré ci-dessous équivaut à la durée d’unenoire. Pour compter cet exemple à haute voix,dites : « un, deux, tri-o-let, quatre ».
44 œ œœœ œ
£
œ&
# b➞➞Ré
dièseMibémol
101
UnissonMélodie chantée ensemble par tous les dif-
férents registres ou pupitres de voix. Le chantà l’unisson peut se faire sur les mêmes notes -lorsqu’il s’agit de voix égales - ou avec unintervalle d’une octave - lorsqu’il s’agit d’ungroupe de chanteurs mixte. Le chant à l’unissonest généralement doté d’un accompagnementjoué au clavier.
Unité de tempsLa mesure régulière du tempo, marquée
par des battements égaux, les mouvementsdu bras du directeur, le tapement du pied oule fait de compter, à haute voix ou non. Lechiffre du bas du chiffrage de mesure indique
le type de note représentant l’unité de temps.Si ce chiffre est un quatre, c’est la noire quireprésente l’unité de temps. Si ce chiffre estun 8, c’est la croche qui représente l’unité detemps. Voir aussi sous Chiffrage de mesure.
Valeur ou duréeNombre de temps ou battements accordé
à une note dans une mesure.
VersetVoir Strophe.
VibratoTremblement rapide d’un son utilisé dans
la musique vocale.
(Orgue : voir Tremolo)
VivaceVoir Indications de tempo.
VivoAnimé.
Voix égalesVoix ayant à peu près la même tessiture.
Par exemple:
voix de femmes
voix d’enfants
voix de femmes et d’enfants
voix d’hommes
CERTIFICAT
C O U R S D E B A S E D E M U S I Q U E
Le présent certificat, décerné à
atteste qu’il(elle) a terminé le Cours de direction
Date Instructeur
Note à l’intention des instructeurs :
Lorsqu’un élève a terminé le Cours de direction,veuillez recopier sur bristol le certificat dont le modèle
figure au verso, le remplir et l’offrir à l’élève en témoignage du travail accompli.
INDEX
105
A
A cappella, 85A tempo, 45, 85Accelerando, 85Accent, 85Accolade, 85Accompagnement, 85Accord, 85Accord parfait, 85Accords chiffrés, 85Adagio, 85Alla breve, 85Allargando, 85Allegretto, 85Allegro, 85Altérations, 85Alto, 17, 85Anches, ou Jeu
d’anches, 90Andante, 85Armure ou Armature,
16, 85Arpège, 86Assistants,
enseignement, 71
B
Baguette, utilisationde la, 74
Barres de mesures,5, 12
Barres de réprise, 86Basse, 17, 86Battement ou Temps,
86
Battement (ou temps)préparatoire, 22,26–31, 37, 64, 73,86avec levée, 28, 29,
30, 39, 48avec temps fort ou
premier temps, 26,27, 37, 47
Bécarre, 86Bémol, 86Bien chanter, 81–82
Diction, 81Fusion et équilibre, 82Position, 82Qualité sonore, 82Respiration, 81
Blanche, 10Bras et main gauches,
utilisation, 73–74Buts du Cours de
Direction, 1, 3, 67
C
C, 86Cantate, 86Cantique, 86Cercle de quintes, 86Certificat, 97Chant à plusieurs
voix, 87Chiffrage de mesure,
7, 9, 10, 87Chiffrage de mesure
à %, 61Chiffrage de mesure
à ^, 53
Chiffrage desaccords, 87
Choeur, 87Mise en voix, 83
Choeur, lesingrédients du bon,83
Choix de la bonnemusique, 76Circonstance, 76Compétence de
l’accompagnateur,77
Possibilités deschanteurs, 76
Répartition des voix,76
Taille du choeur, 76Choral, 87Clavier d’expression,
87Clef ou Clé, 87
de fa, 16, 87de sol, 16, 87
Clef d’ut troisièmeinterligne, 87
Combinaisons derythmes, 12
Conseil aux élèves, 3Contact visuel, 63, 73Coupure,
entre les strophes,26, 27, 30, 37, 39,41, 47, 48, 57
finale, 24, 25, 36, 41,46, 56,
révision, 41Cours de base de
musiquematériel pour le, 1,
16, 68, 71organisation, 67Plan de leçon du, 72
Cours de direction, 1manuel, 1souplesse dans le,
68, 70Course relais, 70
Crescendo, 88Crochets
d’introduction, 16Croche, 32, 42, 50,
51, 53, 62Croche pointée, 51,
53Crochets, 32, 50Culte par la musique,
64
D
Da capo, D.C., 88Dal segno, D.S., 88Déchiffrage, 65, 66Decrescendo, 88Demi–ton, 88Diapason, 88Dièse, 88Diminuendo, 88Directeur, 88Direction selon la
hauteur des sons,84
Directivesde base, 68pour l’organisation
des cours, 67pour les instructeurs,
71Disque compact, 3-4Dolce, 88Double barre, 12, 88Double croche, 50, 53Duo, 88Dynamique, 88
E
Enfants, musiquepour lesDirection de choeurs
d’enfants, 84Direction selon la
hauteur des sons,84
Enseignement de lamusique auxenfants, 84
EnseignementAssistants, 71Conseils pour l’, 71De la musique aux
enfants, 84Méthode en cinq
étapes, 69Réviser pour mieux
enseigner, 70Tâches à faire en
classe, 68Ensemble, 88Etendue vocale, 88Expression, 63, 64,
73, 89Expression du visage,
63–64, 73
F
Figures de Notes, 10,92blanches, 10 blanches pointées,
10, 42, 53croches, 32, 42, 50,
53, 62croches pointées,
51–53doubles croches, 50,
53, 62noires, 10, 42, 53,
61, 62
noires pointées, 42,53
pointée, 42, 51, 52,53, 92
queues, 32, 93rondes, 10triolets, 62
Fine, 89Fond, ou Jeu de
fond, 94
G
Gamme, 89Giocoso, 89Glissando, 89Grand clavier, 89Grande portée, 89Grave, 89
H
Harmonie, 89Hybride, 89Hymne, 89
IIctus, 89Indications de
caractère ounotationd’expression, 16, 64
Indications de tempo,16, 64, 90
Indicationsmétronomiques, 16,64, 90
Instructions pour diriger les coeurs
d’enfants, 84la réussite des
répétitions, 73–83les directeurs de
choeurs, 73–83les instructeurs, 67–71
106
les productions(concerts,intermèdes), 83
Interprétation, 64, 74Intervalle, 65–66, 90Introduction, 22, 71,
90
JJeux des vingts
questions, 70, 90
LLargo, 90Lecture des notes, 1,
10, 13, 65–66Legato, 90Lento, 90Levé, 90Levée, 28, 29, 30, 38,
39, 48, 90Lexique des termes
musicaux, 3, 85–96Liaison, 90Lignes
supplémentaires, 91Loco, 91
MMaestoso, 91Majeur et mineur, 91Marcato, 91Matériel pour le
Cours, 1, 16, 68, 71Mélodie, 91Mémorisation, 63, 84Mesure, 5,12, 91Méthode
d’enseignement encinq étapes, 69
Métrique, 91Métronome, 64, 91Mineur, 91Mise en voix, séances
de, 83
Mixtures, Jeu de, 90Modulation, 91Molto, 92Mouvement parallèle,
91Mutations, 92
NNoire, 10, 42, 53, 61,
62pointée, 42, 53
Noms rythmiques,10, 11, 32, 42, 50,53, 62, 71
Notes communes, 92figures, voir sous
figures de notesNuméros des
cantiques, 16
OOctava, 92Octave, 92Oratorio, 92Organisation de
musique de paroisseet de pieu, 67
Organisation desCours de Base demusique, 67Instructions pour l’, 67Souplesse du
programme, 68, 70
PPartie, 92Partition, 92Pédale, 92Petites notes, 92Phrase, 93Phrasé, 93Pied, 93Pistons, 93
Poco a poco, 93Point d’orgue, 31, 40,
49, 93Polyphonie, 93Portée, 93Portée inférieure, 93Portée supérieure, 93Position pour diriger,
19, 22, 23Postlude, 93Pot–pourri, 93Prélude, 93Presto, 93Principal, 93Productions, conseils
pour les, 83Psaume, 93Pupitre, 93
QQuatuor, 93Queue, 32, 93
RRallentendo, 94Recueil de cantiques
utilisation du, 3,16–17
Refrain, 16, 94Registration, 94Registre, 94Répétitions, 78–81
Comment aborderune nouvellepartition, 79–80
Déroulement, 79Instructions pour les,
80–81Peaufiner, 80Préparation des, 78Préparation du lieu
de répétition, 78
Régularité desprésences, 81
Respect de l’horairedes répétitions, 81
Révisions en classe,70
Ritardando, 45, 94Ronde, 10Rubato, 94Rythme, 1, 4, 10, 13,
51, 71, 94combinaisons de, 12pointé, 51, 52
SSchéma de leçon du
Cours de base demusique, 68,72
Schéma de mesure à deux fois trois, 58à deux temps, 18,
44–49, 60à quatre temps, 18,
34–43, 59à quatre temps
modifié, 59à six temps, 18,
54–57, 58à six temps modifié,
58–60à trois temps, 18,
20–31en forme de huit, 63grandeur du, 63mouvements des
divers, 19, 20, 24,34, 44, 54, 58, 59,60, 63
simplicité des, 63, 64Sempre, 94Silences, 94Solo, 94Soprano, 17, 94Staccato, 94Strophe, 16, 27, 30, 94
Style, 63, 64Substitution de
doigts, 94Système, 95
TTâches à faire chez
soi, 3, 69Techniques de
direction de choeur,73Tableau, 75Utilisation de la
baguette, 74Utilisation du bras et
de la main gauches,73
Techniquesmusicales, 69–70
Tempo, 8, 64, 95Tempo I (tempo
primo), 95Temps fort, 9, 19, 95Temps ou battement,
4, 6, 32, 95Ténor, 17, 95Terminaisons, 95Tessiture, 95Texte des cantiques,
16, 28, 64Texte lacunaire, 70,
85Tirants à accoupler,
95Tirants, tirettes, 95Ton, 95Ton ou tonalité, 65, 95Tonalités (et notes)
enharmoniques, 96Transposition, 96Trémolo, tremblant,
96Trio, 96Triolet, 62, 96
Trucs mnémotech-niques, 70
UUnisson, 96Unité de temps, 4, 7,
8, 53, 96
VValeur ou durée, 96Valeur des notes,
10,42Variations dans
l’exécution descantiques, 77
Verset, 96Vibrato, 96Vivace, 96Vivo, 96Voix égales, 96
4 02336 19140 5
FRENCH
33619 140
![[Ingdz.com_Azou Annabi] Cours Electrotechnique Base](https://static.fdocuments.fr/doc/165x107/557202e84979599169a44564/ingdzcomazou-annabi-cours-electrotechnique-base.jpg)
