COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

Co-productions & accueils en résidence par le Théâtre du Cloître (Bellac) et le Théâtre du Puy-en-Velay Mise en scène et écriture : Stéphane Aucante Assistant à la mise en scène : Renaud Frugier Musique des chansons : Grégoire Béranger Musiciens/Comédiens : Grégoire Béranger Gilles Geenen / Claudine Van Beneden Durée : 1h20 DATES A VENIR 20 novembre 12, 14h30 & 19h30, Théâtre du Puy-en-Velay (43) www.lepuyenvelay.fr/culture-et-patrimoine/theatre-n14.html Du 5 au 9 décembre 12 Théâtre de la Reine Blanche, Paris www.reineblanche.com 19 décembre 12, 20h, saison de la MCNN en décentralisation à Cosne-sur-Loire (58) www.mcnn.fr Du 25 au 28 mars 13 Théâtre Expression 7, Limoges (87)

DES CHANSONS A HISTOIRES. A travers quelques extraits choisis chez Feydeau, et autant de chansons écrites pour l’occasion, il s’agit d’évoquer la vie de couples, de tous les couples. Jeunes ou vieux ? D’hier, d’aujourd’hui, de demain peut être ? Peu importe au fond. L’amour en couple sera abordé comme un absolu, un précipité des relations amoureuses, un regard jeté au plus profond de l’âme humaine… Le premier couple balbutie quand les deux amoureux sont encore très jeunes et se rêvent déjà grands (Fiancés en Herbe). Le second se rencontre quand l’un et l’autre sont un peu plus vieux et déjà bouffis d’habitudes et de rêves inassouvis, de fantasmes… (Amour et Piano). Et voilà qu’ils se marient… Et voilà que tout se dégrade très vite (extraits de Feu la mère de Madame et de Léonie est en avance) : le temps détruit tout. Et quoi de mieux que la chanson pour évoquer le temps qui passe ?... Dernier couple. Madame est enceinte. La sage femme est convoquée. La belle-mère aussi… Et soudain, monsieur n’en peut plus, il craque, un pot de chambre sur la tête… Comme si la vie de couple, infernale, ne pouvait conduire qu’à la folie… L’amour rend elle fou ?... Et pour tous ces couples, que restera-t-il des années passées ensemble ? D’après Feydeau, malheureux lui-même en amour, rien qu’une longue, épuisante dispute sans fin et sans objet, une guerre sans véritable origine, comme toutes les guerres. Et quelques chansons en intermède, comme sur tous les fronts. Peut-être même chantera-t-on, en guise de clin d’œil, « Les Blancs Manteaux » du Huis Clos de Sartre ?… L’enfer, c’est l’autre…

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COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

Après des projets tels que George Dandin ou Phèdre, COUPLES D’ENFER est la nouvelle création “de répertoire ” du Théâtre Alicante et marque le retour à la mise en scène “à plusieurs ” de Stéphane Aucante, après son immersion dans le “théâtre solo” auprès de Gilbert Ponté avec Giacomo, la trilogie. En effet, depuis une décennie, celle de son implantation à Brioude, le Théâtre Alicante alterne chaque année la création de textes du patrimoine avec des projets plus « expérimentaux » (une version pour comédienne et violoncelliste des Lettres d'une religieuse portugaise, un mise en espace du Palais des Rêves d'Ismaïl Kadaré) mais avec toujours la même volonté, celle de toucher à l’universel des sentiments et des émotions, à partir de ces éléments essentiels, travaillés en profondeur et sans artifices, que sont un texte, un espace, un ou des comédiens.

COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

ADAPTATION & MISE EN SCÈNE Ne garder de chaque pièce que son épine dorsale, l’énième et absolue crise de couple qui est en son cœur. Mettre en avant la mécanique broyeuse de l’écriture de Feydeau, son intemporalité, lui qui ose tout, des situations les plus vulgaires qu’il traite sans en avoir l’air (à la manière d’un Aristophane) à un sens de l’absurde qui nie jusqu’à l’existence même des personnages réduits à des pantins (comme chez un Beckett). Le tout pour trois comédiens, musiciens et chanteurs, interchangeables et toujours à vue. Tous les trois ensemble et régulièrement en chanson (pour rendre hommage à l’origine du vaudeville), ils rendront compte de cette farce infernale qui se joue chez Feydeau — surtout celui de la fin — dans un décor hanté de quelques meubles ou d’objets hyper signifiants, voire réduits à leurs simples noms écrits sur des panneaux (hommage à la précision maladive et mathématique des didascalies chez Feydeau, qui, ponctuellement, seront conservées pour être dites par les comédiens). Au final, l'image qui peut surgit est celle d'un manège fou, sans âge et sans âme, loin de toute sociologie. Une boite à musique infernale… Pour intensifier ce côté maelström en même temps que pour assumer pleinement l’aspect « cabaret » du spectacle, la musique et le son seront toujours traités « in », en direct par les artistes interprètes eux-mêmes, et ce de toutes les manières possibles : commentaires off murmurés tout bas devant des micros sur pied, descriptions saccadées à ma manière de commentaires sportifs, verbiage vocal transformant certains moments en trio musical. Le traitement sonore rejoindra ici l’intention centrale du traitement dramaturgique et scénographique, celle de montrer le théâtre en train de se faire, d’assumer le vide éventuel d’un pur jeu théâtral qui n’a de sens — jusqu’au non sens — que par lui-même, et de prouver à quel point Feydeau, débarrassé de toutes les afféteries fin de siècle dont on le couvre encore trop souvent, est un auteur étonnement moderne, et souvent dérangeant… Pour le dire autrement, l’intention est de pousser Feydeau « à bout », dans sa misogynie, ses allusions salaces, ses sous entendus sexuels, en utilisant, sans autre artifice, tous les registres de jeu et d’interprétation dont seront capables les comédiens, dans une rythmique qui ira crescendo, en lien direct avec l’écriture même de Feydeau, trépidante, saccadée, morcelée, et, au final, coupante comme un scalpel. Dès lors, la médecine, la chirurgie, le laboratoire seront au cœur de la mise en scène : blouses blanches des comédiens quand ils seront chanteurs, décor entièrement blanc et métal, aspect expérimental du traitement sonore, utilisations de panneaux roulants qui seront comme autant de paravents et d’occasions de couper les corps et de découper l’espace. Une mise en scène « chirurgicale » dont les objets d’étude seront le cœur, le sexe, et l’âme humaine…

COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

Né en 1967, Stéphane AUCANTE a fait hypokhâgne et khâgne au lycée Louis-le-Grand à Paris et passe une licence puis une maîtrise de philosophie à la Sorbonne. D’abord réalisateur et producteur de courts-métrages — on peut citer L’Aveuglette avec Arthur H. ou Mes Clients m’appellent Gilles, lauréat d’une bourse du GREC — il passe à la mise en scène de théâtre en 1993 ; il s’attaque alors autant aux auteurs du répertoire (Sartre, Shakespeare, Beaumarchais, Marivaux) que contemporains (Sacks, Dubois, Fo). Ses premières armes en tant qu’auteur de chanson, il les fait en écrivant

des spectacles musicaux jeune public, parmi lesquels La si jolie vie de Lucie Parapluie ou encore Monsieur Vieil Ours visite le Monde, deux productions accompagnées d’une sortie de CD (grâce au soutien de l’Adami et de la Spedidam). Puis, en 2005, il adapte Le Malentendu de Camus en drame musical, transformant les monologues de la pièce en chansons, en même temps qu’il écrit « librement » un cabaret, Les Etrangers, toujours inspiré de Camus. Avant de revenir à une « écriture complète » avec Couples d’Enfer, il a collaboré ponctuellement, pour une ou deux chansons, avec les groupes Pad Brapad Moujika ou Les Amants de Simone. Depuis fin 2002, il mène aussi une carrière de Directeur d’équipements culturels (Nouzonville, Montargis, Bellac) ou de festivals (Le Puy-en-Velay, Moissac).

Grégoire BÉRANGER est musicien, compositeur et comédien Élève au CNR de Saint-Étienne, il suit le les ateliers du CDN de Saint-Étienne et embraye aussitôt avec la création artistique. Il forme en 1999 le groupe La Rouille dont il fut l’auteur – compositeur – interprète, travaille comme comédien - musicien (accordéon, guitare, ukulélé, banjo...) avec des compagnies comme Collectif 7 depuis 2001 (Pessoa(s), Ploutos Circus, plusieurs lectures…), la compagnie Abribus (le médecin malgré lui), Nosferatu productions (Peau d’âne, Qu’est-ce qu’on attend ?,…). Il compose également quelques bandes originales (Lo santo jullare francesco, Aire de jeu, La théorie de l’univers…), est l’auteur récemment d’une comédie musicale (Le Marchand de Parapluie).

Gilles GEENEN est musicien et comédien. Après 2 ans de formation au Conservatoire Royal de Liège (Belgique), il rejoint l’Académie Théâtrale de l’Union à Limoges où il suit une formation professionnelle pendant 20 mois, alternant stages et pratique professionnelle. En 2008, il retrouve Matthias LANGHOFF lors de la reprise de Maüser, d’Heiner MÜLLER, projet commencé en 2006 à Limoges, ainsi que pour la création de Hamlet-Cabaret en 2009 où il joue le rôle de Laerte. Violoniste de formation, il s’ouvre depuis quelques années à d’autres instruments et à la composition musicale pour le théâtre (composition musicale d’un spectacle de Nô (qu’il interpréte aussi en tant que comédien, en collaboration avec Marc BARNAUD), du spectacle Maüser de Matthias LANGHOFF à l’ENSATT à Lyon, et Les 2 Nobles Cousins de Sara LLORCA au

CNSAD) et le cinéma (musique de Je reviens te chercher réalisé par Matthieu PONCHEL (ESRA). Il est membre du groupe Les Amants de Simone.

COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

Claudine VAN BENEDEN est comédienne et chanteuse. En théâtre, elle s’est d’abord formée au Conservatoire de Charleroi, en Belgique, avant de rejoindre l’Ecole et Centre d’Art Théâtrale puis le Studio Pygmalion à Paris. En chant, elle a suivi un cursus de trois ans en art lyrique au Conservatoire du 18ème à Paris, puis un autre de la même durée au Centre de la Voix, à Lyon. Ses principales expériences théâtrales, elle les a connues avec sa propre compagnie, Nosferatu Production (Les Bonnes de Jean Genet en 1992, La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams en 1994, La Peau d’Elisa de Carole Fréchette en 2005) et avec le Théâtre Alicante (Le Songe d’une Nuit d’Eté de Shakespeare en 1997, La Manie de la Villégiature de Goldoni en 1999, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais en 2001).

Au début des années 2000, elle s’oriente plus précisément vers une carrière en théâtre musical, avec, par exemple, le rôle titre de la comédie musicale jeune public La si jolie Vie de Lucie Parapluie, une adaptation du Peau d’Ane d’après Charles Perrault ou encore le cabaret Qu’est ce qu’on attend ?

Renaud FRUGIER est comédien et metteur en scène. Né en 1974, il débute le théâtre en intégrant la troupe universitaire de Rouen dans laquelle il a joué plusieurs rôles et mis en scène sa première pièce, Une frite dans le sucre d’Alan Bennett. Après un passage à l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes), il travaille plusieurs années pour la ville de Levallois-Perret et met en scène plusieurs spectacles et réalise un moyen métrage, La Bibliothécaire. Arrivé en 2002 à Limoges, il crée sa compagnie Méthylène Théâtre en 2003. Il écrit et met en scène plusieurs spectacles — Savannah B, Bleu de Méthylène, La Bétonnière, Juju. Il travaille en tant que comédien avec David Gauchard, Max Eyrolle, Céline Deest, Fabien Malcourant et collabore régulièrement avec Alban Coulaud et Philippe Labonne. Il est acteur dans

plusieurs films — Epuration, Le bal des célibataires, Un village français, Rabolliot, Le grand Georges — et réalise un court métrage : L’acrobate sur son avion. Avec Couples d’enfer, il est assistant à la mise en scène pour la première fois de sa carrière.

COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

REVUE DE PRESSE

COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

FICHE TECHNIQUE PLATEAU Ouverture minimum : 9 m / Profondeur minimum : 6 m Pendrillonage : pas forcément nécessaire, sinon boite noire à l’italienne LUMIÈRE (plan de feu en cours de finalisation) 23 PC 1000 W halogènes 7 PARS 64 CP62 1 PAR 64 CP 61 1 découpe 613 (ou 614 à défaut) Gélatines : 106, 115, 136, 200, 201, 202, 205, 711 1 pied de projecteur + 2 platines Jeu d’orgue programmable de 24 circuits minimum + éclairage salle graduable SON Moyens de branchement au plateau pour 2 micros (fournis par la compagnie) Moyen de diffusion classique + 2 enceintes fond jardin et cour + 1 retour à jardin N.B. : la console son doit être à côté de la console lumière MONTAGE Décor : 1 service (déchargement + montage) Lumière et son : 1 service (réglages + conduite) si implantation préalable FICHE TECHNIQUE ADAPTABLE EN FONCTION DES SALLES SPECTACLE POUVANT ÊTRE JOUÉ EN PLEIN AIR OU EN SALLE NON ÉQUIPÉE VERSION EN AUTONOMIE TECHNIQUE DISPONIBLE

COUPLES D’ENFER d'après Georges FEYDEAU

POUR 1 REPRÉSENTATION EN THEATRE (ou salle équipée) 3.600 Euros H.T. POUR 2 REPRÉSENTATIONS LE MÊME JOUR 4.750 Euros H.T. POUR 2 REPRÉSENTATIONS 2 JOURS DIFFÉRENTS 5.900 Euros H.T. Ces prix s’entendent hors taxes (TVA à 5.50 %) et hors voyages, repas et hébergement pour 5/6 personnes (devis détaillé sur simple demande) 50 affiches fournies par la compagnie (affiches supplémentaires : 0,50 Euros H.T.) Pour les tarifs en configuration particulière (salle non équipée, plein air) nous consulter.

CONTACTS PRODUCTION Théâtre Alicante Stéphane Aucante Mobile :06 09 01 57 24 s.aucante@gmail.com theatre.alicante@mac.com

DIFFUSION Agence Musique au Riad Jérôme Sonigo Mobile : 06 87 28 36 78 jsonigo@aliceadsl.fr www.musique-au-riad.com