Contact Presse: helene.segre@gmail.com / 06 14 32 77 43

Fidèle à son engagement depuis 18 ans, le festival proposera des concerts d'une heure sans entracte, à 16h et 18h le samedi et le dimanche du 1er au 16 septembre 2018., au cours desquels de nouveaux talents et la création contemporaine seront mis en lumière.

Nous sommes heureux de donner carte blanche à des artistes de notoriété internationale pour un récital et un concert de musique de chambre le même jour:

François Chaplin, François-Frédéric Guy, Jean-François Heisser et Lise de la Salle avec le violoncelliste Christian-Pierre La Marca, le clarinettiste Romain Guyot, le flûtiste Philippe Bernold et l’altiste Miguel da Silva.

Les jeunes musiciens très talentueux à ne pas manquer cette année seront  Anastasya Terenkova et Jean-Paul Gasparian que nous avons déjà eu le plaisir de recevoir, Gaspard Dehaene et Nathanaël Gouin qui se produiront pour la première fois au festival.

Fidèle à sa mission, le festival mettra en avant la création avec la programmation d’œuvres écrites il y a moins de 40 ans par des compositeurs qui, pour la plupart d’entre eux, marqueront l’histoire de la musique occidentale : George Benjamin, Pierre Boulez, György Ligeti pour n’en citer que quelques-uns.

Nous serons heureux de retrouver le jeune compositeur Rodolphe Bruneau-Boulmier qui a souhaité écrire une nouvelle pièce pour Nathanaël Gouin, ainsi que Ivan Fedele, Bruno Mantovani et Tristan Murail auxquels Ars Mobilis a passé des commandes de pièces en hommage à Claude Debussy, disparu il y a 100 ans et pour qui le piano occupait une place très importante.

Romain Guyot et François Chaplin donneront en première audition mondiale la pièce de Bruno Mantovani, François-Frédéric Guy celle de Tristan Murail et Jean-François Heisser une d’Ivan Fedele.

Pour les Parisiens et les festivaliers, pour les mélomanes ou tout simplement le public curieux, désireux d’écouter des artistes confirmés ou de tout nouveaux jeunes talents, d’entendre des œuvres du répertoire ou découvrir de nouvelles œuvres, dans le cadre exceptionnel de l’Orangerie de Bagatelle, rendez-vous avec Les Solistes à Bagatelle du 1er au 16 septembre 2018 pour une rentrée fleurie, musicale, et conviviale.

Anne-Marie Reby Directrice Artistique du Festival

septembre

1er

2

SAMEDI 1er SEPTEMBRE Carte blanche à Lise de la Salle . 16h Récital Bach Concerto italien  Bach/Kempff Sicilienne en sol mineur  Liszt Fantaisie et Fugue sur BACH  Henri Dutilleux (1916-2013)

. Un petit air à dormir debout (1981)

. Le Jeu des contraires (1988) Bach/Busoni Chaconne

. 18h Christian-Pierre La Marca, violoncelle – Lise de la Salle piano Fauré

. Élégie

. Sicilienne

. Berceuse

. Papillons Lutoslawski (1913-1914) Grave pour violoncelle et piano (1981) Rachmaninov Sonate

DIMANCHE 2 SEPTEMBRE . 16h Nathanaël Gouin, piano Concert-Tremplin

 

18h Jean-Paul Gasparian, piano Ravel Valses nobles et sentimentales Pierre Boulez (1925-2016) Incises (2001) Chopin 4 Ballades

Ohana Paso (Caprice n°3, )Mompou PaisagesBruneau-Boulmier (1982) A las cinquo de la tarde (2018, Création mondiale) Liszt Rhapsodie Espagnole

Parfums d’EspagneBlasco de Nebra Sonate n°5 en fa dièse mineur Granados El Fandango de Candil ( extrait des Goyescas )

septembre

8

9

SAMEDI 8 SEPTEMBRE Carte blanche à François Chaplin . 16h Récital Franz Schubert 4 impromptus D899 opus 90              . Impromptu n° 1 en ut mineur (Allegro molto moderato)

. Impromptu n° 2 en mi bémol majeur (Allegro)

. Impromptu n° 3 en sol bémol majeur (Andante)

. Impromptu n° 4 en la bémol majeur (Allegretto) George Benjamin (1960) Piano Figures (2004, extraits)

N° 1- 2 - 3- 4- 8 et 9 Claude Debussy Estampes    Pagodes- La soirée dans Grenade- Jardins sous la pluie 

. 18h Romain Guyot, clarinette – François Chaplin, piano Schumann Fantaisiestücke op. 73

I Zart und mit Ausdruck - II Lebhaft, leicht - III Rasch und mit Feuer 

                                                           

 

DIMANCHE 9 SEPTEMBRE . 16h Gaspard Dehaene, piano Concert-Tremplin

 

. 18h Anastasya Terenkova, piano Thème et Variations

  

Rodin Shchedrin/Mikhaïl Pletnev Deux pièces du ballet Anna Karenine (2009) Beethoven 32 Variations en ut mineurMendelssohn-Bartholdy Variations Sérieuses opus 54Rachmaninov Variations sur un thème de Corelli opus 42Rodions Shchedrin Basso Ostinato

Boulez (1925-2016) Une page d’éphéméride (2005)Debussy Children’s CornerSchubert/Liszt : 2 Lieder Auf dem Wasser zu singen - AufenthaltWagner Sonate en la bémol Majeur « Pour l’album de M. Wesendonck » Wagner/Liszt Tannhaüser, ouverture

Debussy (Préludes) La terrasse des audiences du clair de lune - MinstrelsDebussy Rhapsodie pour clarinette et pianoMantovani (1974) Waiting ( 2018, création mondiale, COMMANDE d’ARS MOBILIS) Poulenc Sonate pour clarinette et piano . Allegro tristamente (Allegretto - Très calme - Tempo allegretto) . Romanza (Très calme) . Allegro con fuoco (Très animé)

SAMEDI 15 SEPTEMBRE Carte blanche à Jean-François Heisser . 16h Récital

. 18h Philippe Bernold, flûte – Jean-François Heisser, piano Mozart Sonate KV 378 en si bémol mineur pour flûte et piano Gaussin (1943) Ogive pour flûte et piano (1987) Prokofiev Sonate n°1 pour flute et piano

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE Carte blanche à François-Frédéric Guy . 16h Récital

   

Beethoven Variations Eroïca opus 35

. 18h Miguel da Silva, alto – François-Frédéric Guy, piano Schubert Sonate Arpeggione Murail (1947) C’est un jardin secret, ma sœur, ma fiancée, une source scellée, une fontaine close pour alto solo (1978)

septembre

15

16

Debussy Préludes (extraits du Livre 2) - La Puerta del Vino- Les fées sont d’exquises danseuses

Brahms Sonate opus 120 n°1 pour alto et piano

- Feux d’artifice

- Brouillards

Debussy- Étude pour les agréments

- Étude pour les Arpèges composés

Murail (1947) Cailloux dans l’eau (2018, création mondiale, COMMANDE d’ARS MOBILIS)

- Ce qu’a vu le vent d’OuestFedele Reflets (2018, création mondiale, COMMANDE d’ARS MOBILIS) Liszt Sonate en si mineur

Debussy Reflets dans l’eau (Images, 1er Livre)

Lise de la Salle

Depuis 2001, Lise de la Salle a suivi une carrière internationale impressionnante et s’est produite dans les plus grandes salles de concert d’Europe, des États-Unis et en Asie, parmi lesquelles la Philharmonie de Berlin, l’Avery Fisher Hall de New York, le Hollywood Bowl à Los Angeles, le Suntory Hall à Tokyo, le Wigmore Hall à Londres, le Grand Théâtre national de Pékin, le KKL à Lucerne, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, la Herkulessaal à Munich, l’Auditorium du Louvre à Paris, la Philhar- monie de Saint-Pétersbourg, le Lincoln Center de Washington, le Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Elle travaille en étroite collaboration avec les chefs Fabio Luisi, James Conlon et Osmo Vänskä, entre autres. Elle joue également sous la direction de Ludovic Morlot, James Ga gan, Sir Andrew Davis, Robin Ticciati, Semyon Bychkov, Andrew Litton, Louis Langrée, Christoph König, Dennis Russell Davies. Elle a eu la chance de travailler avec les regrettés Lorin Maazel, Sir Charles Mackerras, Rafael Frühbeck de Burgos et Sir Neville Marriner.

Lise de la Salle est régulièrement invitée à se produire avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, le London Symphony Orchestra, les Wiener Symphoniker, le Philadelphia Orchestra, le Detroit Symphony Orchestra, le Prague Philharmonia, le Chicago Symphony Orchestra, le NHK Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre national de France, le San Francisco Symphony Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Munich, le Mariinsky Orchestra...

Ses apparitions dans les festivals sont nombreuses, notamment aux festivals de Ravinia, La Roque d’Anthéron, Aspen, Bad Kissingen...Un premier disque consacré à Ravel et à Rachmaninov, unanimement salué par la critique, a été le début de sa collaboration avec le label naïve en 2002. Six autres disques ont suivi, tous couronnés de plusieurs prix et d’excellentes critiques. En 2013, son disque A portrait, associé à un DVD (Lise de la Salle au Théâtre des Bouffes du Nord), fête ses dix ans chez naïve. Citons également son intégrale des concertos de Rachmaninov avec le Philharmonia Zürich et Fabio Luisi (Philharmonia Records, 2015). Lise de la Salle est née en 1988 et commence l’étude du piano à l’âge de quatre ans. Elle donne son premier concert, diffusé en direct par Radio France, à neuf ans. À l’âge de treize ans, elle fait ses débuts concertants avec le deuxième concerto de Beethoven. Entre 1997 et 2004, elle remporte de nombreux concours (notamment le premier prix des Young Concert Artists International Auditions à New York en 2004). De 1998 à 2006, elle étudie avec Pascal Nemirovski. Elle a également suivi le cycle de perfec- tionnement au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle a eu la grande chance de recevoir les conseils de Geneviève Joy-Dutilleux.

Christian-Pierre La Marca

Après des études à Aix-en-Provence, d’où il est originaire, puis au Conservatoire de Paris avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller, il reçoit l'enseignement de Frans Helmerson à Cologne, Steven Isserlis à Londres et suit parallèlement les master classes de Mstislav Rostropovitch, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, et Gary Hoffman. Il est aussi encouragé et inspiré par un cercle de grands artistes tels que Itzhak Perlman, Maria-Joao Pirès, Thomas Quasthoff, le Quatuor Artemis ou Seiji Ozawa. Il est invité dans le monde entier : Paris (Louvre, Orsay, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet), Londres, Bruxelles, Vienne, Amsterdam, Berlin, Hambourg, Francfort, Genève, Venise, Saint-Petersburg, Moscou, New York, Osaka, Tokyo, Melbourne ou Sydney. En soliste, il se produit avec de très nombreux orchestres sous la direction de François-Xavier Roth, Emmanuel Krivine, Augustin Dumay, Pascal Rophé, Gérard Korsten, Antoni Ros-Marba, Clemens Schuldt ou Alexis Kossenko. Très sollicité en musique de chambre, Christian-Pierre joue avec Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Lawrence Power, Edgar Moreau, Michel Portal, Thierry Escaich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Jean-Frédéric Neuburger, Jonas Vitaud, Adam Laloum, Cédric Tiberghien, Eric Le Sage, Philippe Cassard, David Kadouch, Jean Rondeau, les Quatuors Modigliani, Danel, Carducci, Hermès et les chanteurs Philippe Jaroussky, Bernarda Fink, Julie Fuchs, Karine Deshayes, Isabelle Druet et Patricia Petibon dans les grands festivals français (Pablo Casals, Aix-en-Provence, La Roque d'Anthéron, La Grange de Meslay, Auvers-sur-Oise, La Folle Journée de Nantes, Saintes, Montpellier, Menton...) et à l’étranger (Verbier, Ravinia, Santander, Bad Kissingen, Meklenburg Vorpommern, Morizburg, Trondheim...). Il est également membre fondateur du Trio Dali, très actif sur les scènes internationales et se produit régulièrement en récital avec la pianiste Lise de la Salle. Parmi ses futurs engagements cette saison, Christian-Pierre fera ses débuts au Mozarteum de Salzburg, Il sera l ’ invité de la Elbphilharmonie de Hamburg, puis au Musée du Louvre, d’Orsay, à l’Auditorium de Radio-France... Après une trouvée en trio en Australie, il se produira au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Festivals d’Oxford, Radio France de Montpellier... Artiste exclusif du label Sony Classical, sa discographie comprend les Suites pour violoncelle seul de Bach, saluées unanimement par la presse internationale et L’Heure Exquise, un disque en hommage à la mélodie française. Enfin, « Cantus » (2016) remporte un très grand succès en proposant une relecture du répertoire sacré avec l’ensemble Les Ambassadeurs. Ses enregistrements avec le Trio Dali ont tous été récompensés par la critique. Le dernier, consacré aux trios de Mendelssohn, reçoit le ‘CHOC’ de Classica. Son prochain album solo est prévu pour 2018 chez Sony Classical. Ardent défenseur de la musique de son temps, il collabore ou créé des pièces de Peteris Vasks, Gyorgy Kurtag, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Olivier Greif, Jean-Louis Florentz ou Nicolas Bacri. Christian-Pierre partage avec son frère Adrien, la direction artistique du festival « Les Musicales de Pommiers » (Loire). Il est professeur de violoncelle à l’Académie Philippe Jaroussky au sein de la nouvelle « Seine Musicale » à Paris. Il joue un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume de 1856.

SAMEDI 1er SEPTEMBRE

Jean-Paul Gasparian

Né en 1995 à Paris de parents musiciens, Jean-Paul Gasparian est admis à l’unanimité au CNSM de Paris à 14 ans, où il obtient brillamment son Master en 2015. Ses professeurs sont Olivier Gardon, Jacques Rouvier, Michel Béroff, Laurent Cabasso, Bertrand Chamayou et Tatiana Zelikman. Il suit des master classes régulières auprès d'Elisso Virsaladze et s’y perfectionne avec Michel Dalberto et Claire Désert dans le cadre d'un 3ème cycle. Il est le vainqueur du prestigieux Concours Européen de Brême en 2014, lauréat des concours Internationaux José Iturbi (Espagne), GPIPL de Lyon , Tel-Haï (Israël) et Hastings (Angleterre), demi-finaliste du concours Géza Anda, prix de l'Académie de Salzbourg, prix de la Fondation Cziffra et lauréat de la Fondation l'Or du Rhin. Par ailleurs le 1er Prix de Philosophie au Concours Général des Lycéens de France lui est attribué en 2013. Parmi les orchestres qui l’ont accompagné en soliste, citons l'Orchestre National d'Ile-de-France, l’Orchestre Philharmonique de Brême, Musikkollegium de Winterthur, l’Opéra de Rouen, l’Orchestre Régional de Normandie, La Garde Républicaine, l’Orchestre de la Radio-Télévision Serbe, l’Orchestre Symphonique du Monténégro, l’Orchestre Symphonique de Murcia, l’Orchestre de Valence, l’Orchestre Symphonique de Caen, l'Ensemble Orchestral Mosan de Liège, l'Orchestre Ostinato. Il s’est produit en récital ou avec orchestre à la Salle Gaveau, à la Salle Cortot, à la Fondation Louis Vuitton, à la Tonhalle de Zürich, au Mozarteum de Salzbourg, au Museum of Modern Art de Tel-Aviv, et dans des festivals tels que la Roque d'Anthéron, les Flâneries Musicales de Reims, les Solistes à Bagatelle, Piano Folies du Touquet, Festival Chopin de Bagatelle, Festival Chopin de Nohant, Automne Musical de Taverny, Nancyphonies, Piano en Valois,etc. Jean-Paul est membre résident de la Fondation Singer-Polignac, en compagnie de Shuichi Okada et Gauthier Broutin, avec qui il a fondé le Trio Cantor. En février 2018 son premier enregistrement consacré aux composi teurs russes Rachmaninov, Scriabin et Prokofiev sort sur le label Évidence.

Nathanaël Gouin

Nathanaël Gouin figure parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Soliste et chambriste recherché, il se produit en Europe, en Asie, ou encore aux Etats Unis. Invité à donner des concerts dans des salles prestigieuses telles que la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris, la Cité de la Musique, le palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore la salle Rameau à Lyon, ainsi que des festivals tels que la Roque d’Anthéron et les Folles Journées, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux. Collaborant ainsi avec de nombreux ensembles qui l’accompagnent en solistes parmi lesquels le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, Le New Japan Phi lharmonic, l ’ONDIF, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Choeur de Radio France, il brasse ainsi un large répertoire de Concerti. Il affiche également son goût profond de la musique de chambre aux côtés de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Gary Hoffman, Jean Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam, ou encore Raphael Severe. En 2016, l’enregistrement du concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec l’Orchestre Symphonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere) reçoit les meilleures critiques. Le magazine Classica le place par ailleurs parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Un Album solo « Liszt Macabre » salué par les critiques sort ainsi pour le Label Mirare en septembre 2017 et obtient un Choc de Classica. Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juillard School de New York, mais également aux Hochschule für Musik de Freiburg et de Munich ainsi qu’à l’Académie Musicale de Villecroze, il fut artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, auprès de Maria Joao Pires, qui le présente ainsi au public dans le cadre du projet Partitura, concept qui allie différentes générations de musiciens dans le partage de la scène. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Louis Lortie, Avedis Kouyoumdian, Jean Claude Pennetier ou encore Dimitri Bashkirov. Nathanaël Gouin a également fondé un duo Piano Violon avec Guillaume Chilemme, dont le premier enregistrement remarqué des sonates de Ravel et Canal est paru en 2014 (Maguelone). Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours « Johannes Brahms » à Pörtschach -Autriche - (1er prix), le concours de duos de Suède (1er prix), ou encore le Concours de musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la fondation d’entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et résident à la Fondation Singer Polignac au sein du Quatuor Brahma.

DIMANCHE 2 SEPTEMBRE

François Chaplin

François Chaplin  suit la formation du pianiste bulgare Ventsislav Yankoff au  Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, ainsi que la classe d’accompagnement et musique de chambre avec Jacqueline Robin, et obtient ses Premiers Prix de piano (1er nommé en 1987) et musique de chambre. Il poursuit ensuite ses études dans le cadre du cycle spécialisé chez Jean-Claude Pennetier. Il remporte les Prix Mozart et Robert Casadesus au Concours International de Cleveland en 1989. Ces distinctions marquent le point de départ d’une active et brillante carrière internationale. Il joue en soliste avec de nombreux orchestres, comme l’Orchestre National de Lille, l’orchestre Philharmonique de Saint-Petersbourg, le  Japan Philharmonic Orchestra, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Colonne, etc. Il participe régulièrement à de nombreux festivals comme La Roque-d’Anthéron, le Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges, les Rencontres internationales de Nohant (Chopin), le Festival international de Pontlevoy, Les Flâneries Musicales de Reims, Piano en Valois, le Festival Chopin à Paris Bagatelle, le Festival international de Cervantino au Mexique, le Festival international de Yokohama au Japon, etc. François Chaplin est aussi l’invité du Wigmore Hall à Londres, du Théâtre des Champs Elysée à Paris, de la Philharmonie de Saint Petersbourg, Art Gallery de Washington (USA),etc.  Son enregistrement de l’intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy a été unanimement salué par la critique en France (Diapason d’Or, ffff de Télérama) et à l’étranger (Award BBC Magazine/Londres). C’est avec  l’intégrale des Nocturnes de Chopin  (double CD Zig-Zag Territoires/Harmonia Mundi) en mars 2010, (récompensé d’un  ffff  de Télérama) et labellisé « Chopin 2010 en France » que François Chaplin a fêté le bicentenaire de la naissance du compositeur polonais. Dans sa discographie, on découvre également un disque consacré à Chopin (les Ballades, Barcarolle), Schumann (Kreisleriana, Scènes d’enfants), Poulenc (l’intégrale de l’œuvre pour deux pianos et 4 mains avec Alexandre Tharaud), Carl Philipp Emanuel Bach dont on fête le tricentenaire en 2014 (Award BBC Magazine) et un disque Mozart avec deux concertos (version quatuor à cordes et piano).   C’est avec un enregistrement d’oeuvres pour 4 mains et 2 pianos de Debussy (Decca/Universal) réalisé avec le pianiste français Philippe Cassard  et une tournée hommage (Canada, Mexique, USA, Japon) que François Chaplin  a fêté en 2012 le 150ème anniversaire de la naissance de Claude Debussy (1862–1918) .  En mars 2015, son disque de l'intégrale des Impromptus de Schubert remporte un grand succès en France et à l'étranger (auréolé du  ffff de Télérama, en Allemagne,etc). En février 2017, il enregistre les célèbres concertos de Mozart n° 23 et n° 24 avec l’orchestre Victor Hugo Franche Comté. Le CD est paru en octobre 2017 chez Aparte/Harmonia Mundi.   En musique de chambre, François Chaplin joue régulièrement avec les quatuors Talich et  Voce,  le violoncelliste François Salque, les pianistes Philippe Cassard, Marie-Josèphe Jude et le clarinettiste Romain Guyot. François Chaplin enseigne également au CRR de Versailles et donne des master classes de musique française à l’étranger, notamment au conservatoire de Saint Petersbourg,  à l’université de Montréal, en Norvège, au Japon.

Romain Guyot

Romain est né en France et a grandi à la campagne près de Fontainebleau, quatrième dʼune famille de cinq enfants, de parents instituteurs. Il commence la musique à l’âge de six ans en apprenant tout seul le solfège et la flûte à bec. Dʼabord intéressé par le piano, il commencera finalement la clarinette à l’âge de 8 ans.Remarqué à 17 ans par Claudio Abbado au sein de lʼOrchestre des Jeunes de lʼUnion Européenne, il a remporté, premier nommé, les prestigieuses « Young Concert Artists International Auditions » à New York, ce qui sera le véritable point de départ de sa carrière, et qui va lui permettre de jouer à travers toute l'Europe, les Etats-Unis, l'Amérique du Sud, le Japon et la Corée. Il sera clarinette solo, successivement de l'orchestre de l'Opéra de Paris (nommé à 22 ans. 1991-2001) du Mahler Chamber Orchestra (2003-2006) puis, réalisant un de ses rêves les plus chers, du Chamber Orchestra of Europe, considéré comme l’un des meilleurs orchestres de chambre du monde (2008).Cʼest avec cet orchestre qu'il décide, en 2012, d'enregistrer chez Mirare les deux chefs-d'œuvre pour clarinette que sont le Concerto et le Quintette de Mozart.Il est depuis 2009 professeur à la Haute école de Musique (HEM) de Genève et de 2015 à 2018, professeur invité à la Seoul National University (SNU).Il est aussi conseiller artistique pour Buffet-Crampon et DʼAddario. Ses derniers concerts en soliste incluent : Philharmonie de Paris/ Orchestre dʼAuvergne (Golijov), Colmar/ Orchestre National de Russie (Mozart), Bienne/ Winterthur/Orchestre Symphonique de Bienne (Weber n°2), Séoul/Seoul Virtuosi (Finzi), Daejon/ Daejon Philhamonic (Weber no1), Pau/ Orchestre de Pau-Bearn (Mozart), Moscou/ Virtuoses de Moscou (Mozart), Nantes/Roques dʼAntheron/Sinfonia Varsovie (Shaw). Passionné de sport et de montagne, il est marathonien, vététiste, nageur, skieur et alpiniste ! En septembre 2004, il réalise avec sa clarinette lʼascension du mont Blanc (4810 mètres) pour y donner un récital... Sur le toit de lʼEurope !

SAMEDI 8 SEPTEMBRE

Gaspard Dehaene

Né en 1987, après ses études au CRR de Paris dans la classe d'Anne-Lise Gastaldi,  Gaspard Dehaene obtient en 2012 son Master au CNSMD de Paris, dans les classes de Bruno Rigutto et Denis Pascal. Admis ensuite au Mozarteum de Salzbourg auprès de Jacques Rouvier, il approfondit son art avec Rena Shereshevskaya à l'École Normale de Musique, et obtient parallèlement son Master d'accompagnement vocal dans la classe d'Anne Le Bozec au CNSMD de Paris en 2017. Lauréat du Concours International de San Sebastian, Grand Prix du Concours Alain Marinaro, il reçoit, en 2013, le Prix Annecy Classic Festival ainsi qu'une mention spéciale pour l'interprétation de la pièce Une page d'éphéméride de Pierre Boulez, qu'il a eu le privilège d'étudier avec le compositeur lui-même et de créer en 2007. Gaspard Dehaene se produit dans de nombreux festivals en France - La Roque d'Anthéron (concerto à quatre pianos de Bach en 2012, récitals en 2015 et 2016 sur la grande scène du Parc de Florans), Radio France Montpellier, Flâneries musicales de Reims (filmé par Medici TV), Orangerie de Sceaux, Piano en Valois, l'Epau, Colmar, Nohant, Artenetra, Soirées romantiques du Rayol, Perros-Guirec, Chopin à Bagatelle, Moments musicaux de l'Hermitage à la Baule, Musique sur Douarnenez, les Musicales-en-Folie de Fontaine-lès-Dijon, ainsi qu'à l'étranger, Suisse, Allemagne, Autriche, Belgique, Maroc, Nouvelle-Calédonie, festival des Jeunes Artistes de Pékin. Chambriste passionné partageant la scène avec Pierre Génisson, Romain Guyot, Solenne Païdassi, Victor Julien-Laferrière, G. Caussé ou Adrien La Marca, Gaspard Dehaene est un partenaire privilégié d' Adrien Boisseau. Après la parution de leur premier disque en 2012, ils sont invités à l'Académie de Prussia Cove en Angleterre, où ils bénéficient des conseils de Steven lsserlis. Leur deuxième album, consacré à Schumann, publié par Oehms Classics en 2015, a été salué chaleureusement par la presse. La musique de son temps lui tient profondément à coeur, il a été sollicité à plusieurs reprises par divers compositeurs tels R. Bruneau-Boulmier, F. Choveaux, C. Bray, A. Beneteau dont il vient d'enregistrer la Sonate "Douarnenez". Lauréat en octobre 2015 du prix international Pro Musicis, Gaspard Dehaene a été invité cette saison, pour la troisième fois, à La Folle Journée de Nantes. En janvier 2015 le Musée d'Orsay l'engage pour un récital solo, puis en 2016 (où il est l'un des sept pianistes se partageant l'intégrale des oeuvres d'Erik Satie), ces deux concerts diffusés en direct sur France Musique. Son premier disque solo, dédié à la forme "Fantaisie", présenté en récital au Festival de La Roque d'Anthéron 2015, est sorti à l'automne 2016 chez 1001 Notes, dans la collection Envol. Il est nommé art iste "Génération Spedidam" pour les années 2017-2019, et a récemment fait ses débuts au Japon au OJI Hall de Tokyo en septembre 2017, suivi d'une invitation à se produire au Guggenheim Museum de New York.  Il se produira dans le 1er concerto de Liszt à  la Philharmonie de Paris avec l'orchestre Pasdeloup et Elena Schwarz à la direction, le 13 janvier 2018.

Anastasya Terenkova Anastasya Terenkova est née à Moscou, où elle commence le piano à l’âge de 6 ans dans la fameuse Ecole Spéciale de Musique Gnessine’s à Moscou — d’où sont sortis avant elle les musiciens comme Evgueni Kissin, Boris Beresovsky ou Alexander Kniazev. En 2001, elle est admise au CNSM de Paris dans la classe de Georges Pludermacher et François-Frédéric Guy et ensuite celles de Jacques Rouvier (piano) et Itamar Golan (musique de chambre).Toujours au CNSM de Paris, auprès de Jacques Rouvier, elle est admise en 2007 première nommée à l’unanimité en Cycle de Perfectionnement de Piano, puis intègre, en 2009, première nommée à l’unanimité, le Cycle de Doctorat Diplôme d’Artiste Interprète. Anastasya Terenkova est lauréate de plusieurs concours internationaux de piano, parmi lesquels le Cincinnati International World Piano Competition (USA), 2ème Prix ; Dorothy MacKenzie Artist Recognition Award (USA), 1er Prix ; le prestigieux « Gawon » International Music Award. Anastasya a participé à de nombreuses master classes avec Vladimir Krainev, Dmitri Bashkirov, Philippe Bianconi, Aldo Ciccolini, Christophe Eschenbach, et a également régulièrement suivi les conseils du professeur Rena Shereshevskaya. Soliste accomplie, Anastasya est une chambriste dévouée. Elle a collaboré avec Gilles Apap, Jérôme Ducros, Michel Michalakakos, Laurent Naouri, l’Ensemble Musique Oblique, Pavel Gomziakov, Tatiana Samouil, Johannes Fleischmann, Natalia Tchitch, Georgi Anichenko. Anastasya se produit régulièrement en France, notamment au Théâtre des Champs-Elysées, à la Salle Gaveau, au Musée d’Orsay, à l’Auditorium du Louvre, à la Cité de la Musique, à la Salle Cortot, etc. Elle participe à de nombreux festivals tant en France (Annecy music festival, festival d’Auvers-sur-Oise, Les Solistes a Bagatelle, Festival Chopin à Paris, Festival de musique de Menton, Piano aux Jacobins, Périgord Noir, Liszt en Provence, Festival de Nohant) qu’à l’étranger (Le Printemps des Arts de Monte-Carlo, International Keyboard Institute and Festival à New-York, Myra Hess Concert Series à Chicago, Bluthner Piano Series à Leipzig, Trestler Music Series à Montréal, King’s Place Music Festival à Londres, Helsinki Art Center, Auditorio National de Madrid, Teatro Coliseo à Buenos Aires, En 2016 Anastasya a été invitée par la vedette hollywoodienne John Malkovich dans son projet «Report on the Blind», alliant sur scène l’interprétation du concerto d`Alfred Schnittke pour piano et orchestre à cordes avec la lecture de l’extrait d’un roman d’Ernesto Sabato «Héros et tombes». Actuellement en tournée mondiale, le projet « Report on the Blind » a déjà remporté un grand succès auprès du public et des critiques internationaux. Cette saison Anastasya se produira encore en récital, en musique de chambre ainsi qu’avec de nombreux orchestres.

DIMANCHE 9 SEPTEMBRE

Jean-François Heisser

Pianiste, chef d’orchestre, pédagogue à la vaste culture et à la curiosité sans cesse en éveil, Jean-François Heisser est l'héritier de V. Perlemuter, H. Puig-Roget et M. Curcio. Il a lui-même enseigné le piano de 1991 à 2016 au CNSMD de Paris. Parmi ses disciples : B. Chamayou et J.F Neuburger avec lesquels il entretient une relation de grande complicité musicale. Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs tels que Janowski, Tilson-Thomas, Segerstam, Krivine, Mehta, Plasson, Roth etc avec, entre autres, le London Symphony Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoup en  récital  avec une prédilection pour Beethoven, Brahms, Chopin, le répertoire espagnol et bien sûr les grands compositeurs français. Outre les grands concertos et les pièces majeures, il défend les œuvres du XXème  siècle et la création contemporaine.  Son exigence d’interprète le conduit aussi à jouer régulièrement sur pianos historiques.  Chambriste, Jean-François Heisser  a parcouru tout le répertoire avec des partenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Il a aussi beaucoup défendu le répertoire à 4 mains et 2 pianos et reste un des partenaires les plus demandés tant par des artistes confirmés que par la jeune génération. Pour Harmonia Mundi, il enregistrera au printemps 2018 avec Marie-Josèphe Jude, sur un instrument historique du Musée de la Musique à Paris, sa transcription pour 2 pianos de la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz. Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine qu’il a hissé au plus haut niveau des formations de chambre françaises. Vient de paraître pour Mirare  l’intégrale des Concertos pour piano de Beethoven (J.F Heisser piano et direction). Directeur artistique, il assure la programmation des Soirées Musicales d’Arles, est  conseiller artistique du  Festival de l’Orangerie de Sceaux,  Président de l’Académie internationale Maurice Ravel et, depuis août 2017, du Festival Ravel en Nouvelle-Aquitaine.

Philippe Bernold

Philippe Bernold commence ses études musicales dans sa ville natale (Colmar) en étudiant la flûte, puis l’harmonie et la direction d'orchestre sous la conduite de René Matter, disciple de Münch. Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient un brillant Premier Prix de flûte et est nommé l'année suivante, à l'age de 23 ans, Première Flûte solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. En 1987, il obtient le Premier Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal. Cette distinction lui permet de démarrer une carrière de soliste en compagnie des artistes et des orchestres les plus réputés. Il joue avec Rostropovitch ou Rampal, en compagnie des orchestres de Paris ou Tokyo, sous la direction de Gardiner, Maazel, Bychkov ou Menuhin...Il revient à la direction d'orchestre en 1994 lorsqu'il fonde, encouragé par son maître John Eliot Gardiner "Les Virtuoses de l’Opéra de Lyon" qui obtient un vif succès. Depuis il a dirigé des ensembles comme le Sinfonia Varsovia, le Simon Bolivar de Caracas, la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Chambre de Paris et de Genève, Kanazawa ensemble au Japon, Bucheon à Seoul et la Cappella Istropolitana, dont il est le premier chef invité depuis 2003. Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Depuis, Philippe Bernold a réalisé plus d’une vingtaine d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI...Avec le pianiste Alexandre Tharaud, il réalise plusieurs enregistrements couronnés du « Choc » (Monde de la Musique) et du « Diapason d'Or». Philippe Bernold est Professeur de musique de chambre et de flûte au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris.

SAMEDI 15 SEPTEMBRE

François-Frédéric Guy

François-Frédéric Guy est considéré comme un spécialiste du répertoire romantique allemand et en particulier de Beethoven dont il a enregistré les trente-deux sonates, l’intégrale de la musique pour violoncelle et piano avec Xavier Phillips, ainsi que les cinq concertos avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Philippe Jordan. En octobre 2017 est publié l’enregistrement des dix sonates pour violon et piano avec Tedi Papavrami.

Il mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs (Marc Albrecht, Jean-Claude Casadesus, Fabien Gabel, Bernard Haitink, Daniel Harding, Philippe Jordan, Kent Nagano, Michał Nesterowicz, Kazushi Ono, Pascal Rophé, Esa-Pekka Salonen...) avec des orchestres prestigieux comme les Wiener Symphoniker, le Philharmonia Orchestra à Londres.

Curieux de la musique de son temps, il se produit dans les plus importants festivals de création. Depuis 2012, il dirige régulièrement du piano, récemment au Festival Berlioz, aux festivals de Montpellier et de Besançon, avec le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de chambre de Paris, les orchestres d’Avignon, Lille, Limoges, l’Orchestre national de Lorraine et l’Orchestre philharmonique royal de Liège. Après son Beethoven Project, il commence en 2016 un Brahms Project conçu avant tout comme un dictionnaire amoureux du compositeur et non pas comme une intégrale. Naturellement articulé autour du piano, véritable dénominateur commun d’un parcours original, il associe la musique de chambre, le lied, les concertos et le piano solo.

En 2018, il se produira en tournée en Belgique et en Allemagne avec Le Concert Olymique, avec le Aalborg Symphoni Orkester, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, le Hong-Kong Sinfonietta, l’Orchestre du Liceu de Barcelone, l’Orchestre National de Lyon,….. Il dirigera plusieurs formations dont l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre de Tenerife ou l’Orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs-Élysées.

Miguel da Silva

Miguel da Silva débute très jeune ses études au Conservatoire National de Région de Reims, sa ville natale. Puis il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il est l’élève de Serge Collot. Il y obtient le Premier Prix de musique de chambre et celui d’alto, ce dernier à l’unanimité avec vote spécial du jury. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours international de musique de chambre de Paris en formation de sonate, il intègre l’orchestre de l’Opéra de Paris. Depuis son adolescence, Miguel da Silva est passionné par le quatuor à cordes. Il quitte l’Opéra de Paris en 1987 et fonde avec trois de ses amis le quatuor Ysaÿe. Il part à Cologne travailler avec le Quatuor Amadeus. De nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian) pour lesquels le quatuor remporte les Premiers Prix, ont ouvert au Quatuor Ysaÿe la voie d’ une carrière internationale tant au Japon qu’aux Etats-Unis,de même qu’en Israël et en Europe à Paris, à Londres, à Berlin, et dans de très nombreux festivals. Ce brillant parcours s’est achevé début 2014, date à laquelle le quatuor a cessé son activité, ses membres poursuivant chacun leur parcours individuel. En musique de chambre, les partenaires de Miguel da Silva ne sont autres que : Michel Portal, Jean-Claude Pennetier, Paul Meyer, Leonidas Kavakos, Pierre Amoyal, Nikita Boriso-Glebsky, Antonio Meneses, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Truls Mork, Gary Hoffmann, Pascal Rogé, Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser, Christophe Coin… Miguel da Silva mène également une carrière de soliste. Il est l’invité de l’orchestre de chambre de Paris, l’orchestre de chambre de Pologne, de celui d’Auvergne, de l’orchestre Franz Liszt de Budapest, du Sinfonia Varsovia, de l’orchestre de Montpellier, de l’orchestre de Pamplona, sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Peter Csaba, Jean-Jacques Kantorow, Arie van Beck ou François Xavier Roth. Par ailleurs, l’impératif pédagogique s’impose à lui comme une évidence. En 1993, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, Miguel da Silva a entraîné ses amis du Quatuor Ysaÿe dans la création d’une classe spécifique de quatuor à cordes : une première en France. Leurs élèves français (Ébène, Modigliani, Voce, Hermès) mais aussi étrangers (Aviv d’Israël, Incanto de Suisse, Différence de Lettonie) ont aujourd’hui remporté la plupart des concours internationaux de quatuors à cordes . Parallèlement à cette classe de quatuors du CRR dont il assume désormais principalement la charge, Miguel da Silva anime des classes de perfectionnement dans les Académies de Villecroze, à Aldeburgh, à l’Académie Maurice Ravel de Saint Jean de Luz, à Banff (Canada), à Savonnlina (Finlande) et à l’Université de South California à Los Angeles. Il est le conseiller artistique de l’Académie musicale de Villecroze. Depuis septembre 2009 il a été nommé professeur d’alto à la Haute École de Musique de Genève et enseigne régulièrement au sein de l’ECMA (European Chamber Music Association) et de l’Académie d’été de l’Université de musique de Vienne (ISA). Miguel da Silva a été nommé Maître en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth en Belgique, aux côtés du baryton José Van Dam, du violoniste Augustin Dumay, de la pianiste Maria Joao Pires, du violoncelliste Gary Hoffman et du quatuor Artemis.

DIMANCHE 16 SEPTEMBRE

ACHATS DES BILLETS à partir du 1er avril 2018  Nouveau : achat des billets en ligne ! (paiement par carte bancaire) https://www.billetweb.fr/les-solistes-a-bagatelle

Billets également en vente sur place 45’ avant le début du concert (paiement en espèces et chèques uniquement)

RENSEIGNEMENTS www.ars-mobilis.fr - 01 45 88 53 96 - contact18@ars-mobilis.com -

PRIX DES PLACES

Plein tarif Billet à l’unité 25€ Pass week-end (4 concerts le même week-end) 85€ Pass 2 concerts le même jour 45€ Tarif réduit (Adhérents Ars Mobilis, chômeurs, seniors de + de 65 ans, étudiants de moins de 25 ans) Billet à l’unité 20€ Pass week-end (4 concerts le même week-end) 65€ Pass 2 concerts le même jour 35€ Entrée gratuite pour les enfants de moins de 10 ans

ACCÈS ORANGERIE DE BAGATELLE Grille de Sèvres : 42 Route de Sèvres à Neuilly - 75016 Paris Métro : Pont de Neuilly (ligne 1) puis Bus 43 Grille d’honneur Point du Jour Métro : Porte Maillot (ligne 1) puis Bus 244

Parkings extérieurs – 4 stations de Vélib’ (n° 21501, 21502, 21503, 16129) Entrée du parc de Bagatelle gratuite pour les festivaliers munis de leur billet

Informations pratiques

Thierry Amadi Pascal Amoyel Arthur Ancelle Nicholas Angelich Andrea Bachetti Nicolas Baldeyrou Maurizio Baglini Delphine Bardin ` Jean-Efflam Bavouzet Markus Bellheim Guillaume Bellom Ludmila Berlinskaia Emmanuelle Bertand Philippe Bianconi Marie Bitlloch Hervé Billaut Lidija et Saja Bizjak Agathe Blondel Irène Blondel Florent Boffard Elisso Bolkvadze Noémi Boutin Sodi Braide Frank Braley Nicolas Bringuier Kathia Buniatishvili Gautier Capuçon Philippe Cassard Bertrand Chamayou Christian Chamorel François Chaplin Alexander Chaushian Silvia Chiesa Frederic Chiu Dana Ciocarlie Jean-Philippe Collard Finghin Collins Marc Coppey Guillaume Coppola Geoffroy Couteau Eric-Maria Couturier Hélène Couvert Nicolas Dautricourt Stéphanie-Marie Degand Renaud Déjardin Lise de la Salle Alessandro Deljavan Alexis Descharmes

Wilhem Latchoumia Peter Laul Geneviève Laurenceau Sarah Lavaud Ho-Jeong Lee Claire-Marie Le Guay Nicole Leon François Le Roux Anthony Leroy Éric Le Sage David Lively Sarah Louvion Andrea Lucchesini Jean-Marc Luisada Plamena Mangova Vahan Mardirossian Ismaël Margain Selim Mazari Alexander Melnikov Sandra Moubarak Roger Muraro Irina Muresanu Jean-Frédéric Neuburger Marie-Ange Nguci Florian Noack Raphaël Oleg netier Javier Perianes Tedi Papavrami Jean-Claude Penetier Jérôme Pernoo Tristan Pfaff Xavier Phillips Alain Planès Georges Pludermacher Patrick Poivre d’Arvor Natalia Prischepenko Florent Pujuila Beatrice Rana Marie Vermeulin Quatuor Castagneri Quatuor Elysée Quatuor Modigliani Quatuor Parisii Quatuor Satie Quatuor Ysaÿe

Chuan Qin Ilya Rachkovsky Nemanja Radulovic Lorène de Ratuld Elena Rozanova Andrew Russo Beatrice Rana Svetlin Roussev François Salque Nima Sarkechik Louis Schwizgebel Aleksandar Serdar Hüseyin Sermet Raphaël Sévère Katia Skanavi François Sochard Lorenzo Soulès Éric Speller Edna Stern Emmanuel Strosser Yevgueny Sudbin Emmanuelle Swiercz Antoine Tamestit Igor Tchetuev Alexandre Tharaud Cédric Tiberghien Trio Bautz Trio George Sand Trio Les Esprits Trio Wanderer Dimitri Vassilakis Irene Veneziano Marie Vermeulin Andreï Vieru Guillaume Vincent Jonas Vitaud Ferenc Vizi Vanessa Wagner Laurent Wagschal Tanguy de Williencourt Mu-Ye Wu Varduhi Yeritsyan

Les artistes du festival

Romain Descharmes Claire Désert Shani Diluka Jérôme Ducros François Dumont Duo Double piano Brigitte Engerer+ Valentin Erben Isabelle Faust Amanda Favier Laure Favre-Kahn Jean-Baptiste Fonlupt Vittorio Forte Pierre Fouchenneret David Fray Kotaro Fukuma Sol Gabetta David Galoustov Jean-Paul Gasparian Anne Gastinel Rémi Geniet Maroussia Gentet Alexander Ghindin Philippe Giusiano Marta Gödeny David Greilsammer David Grimal François-Frédéric Guy Gilad Harel Florent Héau Jean-François Heisser Romain Hervé Olivia Hughes Juliette Hurel Christian Ivaldi Yossif Ivanov Marie-Josèphe Jude Victor Julien-Laferrière David Kadouch Giorgi Karadze Liza Kérob Giorgi Kharadze Laurent Korcia Paloma Kouider Natacha Kudritskaya Sébastien van Cuijk Adam Laloum Adrien La Marca

John Adams (1947) Thomas Adès (1971)Jean-Louis Agobet (1968) X Gilbert Amy (1936)Julijus Andrejevas (1942) George Benjamin (1960) Luciano Berio (1925-2003) ` Leonard Bernstein (1918-1990) Christophe Bertrand (1981-2010) X Frank-Michaël Beyer (1928-2008) X André Boucourechliev (1925-1997) Pierre Boulez (1925-2016) Rodolphe Bruneau-Boulmier (1982) X Garrett Byrnes (1971) John Cage (1912-1992) Régis Campo (1968) Nicola Campogrande (1969) Elliott Carter (1908) Friedrich Cerha (1926) Yves Chauris (1980) XJames Clapperton (1968) X Jérôme Combier (1971) X George Crumb (1929) Daniel D’Adamo (1966) Johanna Doderer (1969) X Geoffroy Drouin (1970) X Bertrand Dubedout (1958) X Richard Dubugnon (1968) X Bruno Ducol (1949) Hugues Dufourt (1943) X Pascal Dusapin (1955)Henri Dutilleux (1916-2013) Thierry Escaich (1965) Ivan Fedele(1953) Evan Fein (1984) X Morton Feldman (1926-1987) Francesco Filidei (1973) X Graciane Finzi (1945) Nicolas Frize (1950) X Benjamin de la Fuente (1969) X Allain Gaussin (1943) XSofia Goubaïdulina (1931)

Gérard Pesson (1958) XMichel Petrossian (1973)Gao Ping (1970)Matan Porat (1982) XHoraciu Radulescu (1942) Michèle Reverdy (1943) XWolfgang Rihm (1952)Yann Robin (1974) X FrederickRzewsky(1938) Vache Sharafyan (1966)Rodion Schedrin (1932) Alfred Schnittke (1934-1998) Philippe Schœller (1957)Samuel Sighicelli (1972) X Sergei Slonimsky (1932) Giovanni Sollima (1962) XKarlheinz Stockhausen (1928-2007) Oscar Strasnoy (1970)Marco Stroppa (1959) Toru Takemitsu (1930-1996)Éric Tanguy (1968)Christopher Theophanidis (1967) Minako Tokuyama (1958) X Aaron Travers (1975) X Mikel Urquiza (1988) XFrédéric Verrières (1968) Anatol Vieru (1926-1998)Carl Vine (1954) XJörg Widmann (1973) X Franck-Christoph Yeznikian (1969) X José Zárate (1972)

Philippe Hersant (1948)Heinz Holliger (1939) Philippe Hurel (1955)Michaël Jarrell (1958) Betsy Jolas (1926)Mauricio Kagel (1931-2008) Jonathan Keren (1978) XGyörgy Kurtag (1926) Helmut Lachenmann (1935) Mauro Lanza (1975) X Christian Lauba (1952)Ramon Lazkano (1968) Thierry Lancino (1954)Jacques Lenot (1945) XPhilippe Leroux (1958)Michaël Levinas (1949) Gerard Levinson (1951) György Ligeti (1923-2006) Jiesun Lim (1960) Magnus Lindberg (1958)Vassily Lobanov (1947) Alain Louver (1945)Witold Lutoslawski (1913-1994) James Mac Millan (1959) X Philippe Manoury (1952) Bruno Mantovani (1974) Martin Matalon (1958) François Meimoun (1979) X Olivier Messiaen (1908-1992) Krysztof Meyer (1943) Marc Monnet (1947) XFlorentine Mulsant (1962) X Tristan Murail (1947 Jean-Frédéric Neuburger (1986) Maurice Ohana (1914-1992) Arvo Pärt (1935)Brice Pauset (1965)

La création au festival (X : commandes Ars Mobilis)

remercie ses partenaires :

Le Festival

Alice Rosner Foundation Fondation l’Or du Rhin