CONCERTS DE PRINTEMPS DU COLLÈGE ST-MICHEL

24 au 27 mai 2018Eglise St-Michel, Fribourg

Informations et contactwww.aocsm.ch

LES CANISIUSConcerts de printemps du Collège St-Michel

du 24 au 27 mai 2018

Proposés par l’Association des Amis de l’Orgue

du Collège St-Michel (AOCSM)

VOIX, CORDES ET CLAVIERSDe concert, tous composent un bouquet de saison, polychrome et polyphonique. Calendrier, almanach et agenda ne s’y trompent pas, voici revenus

«Les Canisius», concerts de printemps du Collège St-Michel!

En ce temps du renouveau où les bourgeons de la vigne débourrent, promesse de grands crus d’automne, nous goûterons en premier lieu aux voix ardentes et juvéniles du Chœur St-Michel qui, une nouvelle fois, va s’envoler vers la Palestine pour y faire entendre des harmonies liées de là-bas et d’ici, gage d’espoir dans un pays qui en manque cruellement.

Nous tasterons ensuite l’accord magique des cordes du clavecin avec celles de la vihuela, cousine aragonaise du luth. Ce sera une rare aubaine que d’entendre ces deux emblèmes de la Renaissance en la chapelle St-Ignace de Loyola. Un lieu particulièrement adapté, tant par son côté ibérique que par sa contemporanéité avec les deux instruments.

Puis nous dégusterons avec nos yeux et nos oreilles les virevoltes virtuoses, projetées sur grand écran, de quatre mains courant sur les claviers de l’orgue. Complémentaire, le jeu sur le pédalier accentuera encore le côté magique, quelque peu «sorcier», de la performance.

Enfin, nous ne manquerons pas d’apprécier les mignardises musicales constituées par la «Masterclass» et les mini-récitals «Sandwich et Orgue».

Organisatrice, l’AOCSM (Association des Amis de l’Orgue du Collège St-Michel) remercie tous les artistes impliqués ce printemps et, d’ores et déjà, donne à chacun rendez-vous pour «Les Canisius», concerts de Noël du Collège St-Michel !

Simon Rebetez Membre du comité de l’Association des Amis de l’Orgue du Collège St-Michel

SANDWICH & ORGUE Jeudi 24 mai 2018, 12h30 Eglise St-Michel, Fribourg

OLGA ZHUKOVA, orgue

Toccata op. 5 (présentation en français) MAURICE DURUFLÉ

Toutes et tous, ainsi que les étudiants des collèges de Fribourg sont invités à découvrir une oeuvre majeure du répertoire d’orgue, proposée par deux étudiantes de la HEMU, et précédée d’une présentation par les musiciennes.

Composée en 1933 et dédiée à son maître Paul Dukas (auteur de l’Apprenti Sorcier), la Toccata de l’op. 5 de Maurice Duruflé figure parmi les oeuvres majeures du répertoire du 20ème siècle. Un mouvement virtuose en doubles croches se combine avec un thème plus lyrique, qui est transformé par des décalages rythmiques jusqu’à l’apothéose finale.

Olga Zhukova est née en 1991. Après des études de piano en Russie, elle débute l’apprentissage de l’orgue et du clavecin. En avril 2013, elle entre à la Haute Ecole de Musique de Lausanne auprès du professeur Maurizio Croci et obtient en 2015 le prix du meilleur Récital de Master. En janvier 2017, elle termine son master de soliste avec les félicitations du jury.

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Durée environ 20 minutes (présentation de l’oeuvre puis concert) Entrée libre, collecte Sandwich offert à la sortie sur inscription: contact@aocsm.ch

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SANDWICH & ORGEL Freitag 25 Mai 2018, 12h30 Eglise St-Michel, Fribourg

KAROLINA BURAS, Orgel

2. Sonate c-moll (Vorlage auf Deutsch) FELIX MENDELSSOHN

Alle, insbesondere die Schülerinnen und Schüler der drei Kollegien von Freiburg, sind herzlich eingeladen. Zwei Studenten der Hochschule für Musik präsentieren die Königin der Instrumente, die Orgel und spielen ein Orgelstück.

Schon als Jugendlicher improvisierte der vielseitig gebildete Felix Mendelssohn meisterhaft auf der Orgel. Als Leipziger Gewandhauska-pellmeister, komponierte er auf Drängen englischer Orgelfreunde die sechs Orgelsonaten op 65. Er habe sie «niederzuschreiben versucht» nach seiner Art, «die Orgel zu behandeln und für dieselbe zu denken».

Karolina Buras wurde 1993 in Lübeck geboren. Nach dem Abitur studiert sie Klavier an der Hochschule für Musik «F. Mendelssohn» in Leipzig. Parallel dazu studiert Sie Orgel bei Daniel Beilschmidt und Maurizio Croci (Lausanne). Ihre Studien werden von der Konrad-Adenauer-Stiftung und seit Herbst 2017 von der Fondation Académie d’Orgue de Fribourg unterstützt.

Dauert circa 20 Minuten (Vorlage und mini-Konzerte) Freier Eintritt, Kollekte Ein Sandwich kann reserviert werden, einschreibung: contact@aocsm.ch

CHŒUR ST-MICHELVendredi 25 mai 2018, 20h30 Eglise St-Michel, Fribourg

Concert par le Chœur St-Michel «SING WE AND CHANT IT»

Philippe Savoy, direction

Le Chœur St-Michel est un chœur de jeunes de 15 à 25 ans, affilié au collège éponyme à Fribourg. Né de la maîtrise du collège St-Michel en 1976, il est dirigé depuis septembre 2006 par Philippe Savoy.

Après avoir présenté un programme de Noël autour de Heinrich Schütz et du baroque allemand, le Chœur St-Michel a privilégié les échanges au printemps avec «I Cantori della Turrita» de Bellinzone et le «St John’s Voices de Cambridge».

Du 23 juillet au 6 août 2018, le chœur s’envolera pour une tournée de concerts en Palestine afin d’honorer l’invitation du festival «Al Kamandjâti». Ils auront la chance d’y exécuter entre autres la 9ème symphonie de Beethoven.En septembre 2018, le choeur participera au festival MurtenClassics pour y chanter la «Flûte Enchantée» de Mozart.

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Durée environ 70 minutes Entrée libre, collecte

Dans ses gènes, le Chœur St-Michel est explorateur, prend des risques, ose les chocs de styles musicaux et parfois même un brin de provocation. Le programme de ce concert est donc construit avec cet ADN. De Thomas Morley aux notes pop du groupe Coldplay, c’est un véritable voyage à travers les époques et les styles qui vous est proposé.

Après les notes légères de la Renaissance anglaise, nous mettrons à l’honneur quelques grands noms de la musique classique avec Félix Mendelssohn et Johannes Brahms avant que Bach complète ce triptyque.

Les sonorités du monde apporteront ensuite leur lot de découvertes et de fraîcheurs. «Dwijavanthi», un râga frénétique, intègre le chant diphonique pour une immersion totale dans la musique indienne. Le voyage se poursuit en Russie, Bulgarie et Estonie, tandis que «Bring me little water Silvy» alliera voix et body percussion.

Ce périple vocal fait escale en Palestine, les comptines «Ana Tifl Filistini» de Rima Nasir Tarazi décrivent la réalité, teintées d’espoir, du quotidien des enfants palestiniens. La création «Shalom-Salam» de Benedikt Hayoz, présentée en première mondiale, reprend des textes du Coran sur la thématique de la paix, se voulant un appel à la réconciliation.

Enfin, nous ferons la part belle à la musique de nos quatre régions linguistiques, ambassadrice de notre patrimoine musical lors de notre tournée en Palestine. «O du liebs Ängeli», «Ün nouv di» et «Quattro cavai Che trottano» nous emmèneront tour à tour à Berne, dans les Grisons et au Tessin.

Nous emmènerons également dans nos valises un peu de notre chantre cantonal Joseph Bovet avec la légende et «Liauba!» qui résonne encore de la plaine jusqu’au Moléson.

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PROGRAMMEDe la Renaissance au Romantisme en 12 minutes… Sing we and chant it THOMAS MORLEY Ecco mormorar l’onde CLAUDIO MONTEVERDI Magdalena JOHANNES BRAHMS Jauchzet dem Herrn FELIX MENDELSSOHN (Psaume 100)

Espaces sonores… Water Night ERIC WHITACRE, O. PAZ (trad. M. Rukeyser) Immortal Bach J.S. BACH, KNUT NYSTEDT

Créations: Paix et Enchantement Quasi un incanto ALESSANDRO MARTINI, IVO ANTOGNINI Shalom - Salam BENEDIKT HAYOZ

Voyage, voyage… Ana Tifl Filistini RIMA NASIR TARAZI (arr. André Ducret) Ergen Deda PETER LYONDEV Teomehe-laul (Serf’s Song) VELJO TORMIS Dwijavanthi (An Indian Raga) ETHAN SPERRY Veniki FEODOISY RUBSTOVS Bring me little water, Silvy LEAD BELLY (arr. Moira Smiley)

Homo helveticus… Ün nouv di PETER APPENZELLER, ALFONS CLALÜNA Quattro cavai che trottano A. FILIPELLO, traditionnel O du liebs Ängeli Arr. SUZANNE WÜRMLI, traditionnel Liauba! JOSEPH BOVET, d’après E. Rambert

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MASTERCLASSSamedi 26 mai 2018, 09h00 - 12h00 Eglise St-Michel, Fribourg

avec SAKI AOKI et ERWAN LE PRADO Biographies p. 16

RÉPERTOIRE Musique du XIXème et XXème siècle Les étudiants sont priés de présenter une liste de pièces.

Participation active réservée aux étudiants de la HEMU et du Conservatoire de Fribourg.

Auditeurs externes bienvenus.

Délai d’inscription: 18 mai 2018 Inscription: contact@aocsm.ch

CONCERT À LA CHAPELLE Samedi 26 mai 2018, 20h00 Chapelle St-Ignace, Collège St-Michel, Fribourg

MAURIZIO CROCI, clavecin EVANGELINA MASCARDI, vihuela

Para Tecla y Vihuela Deux instruments, une seule musique

[…] llegado a oír al mismo maestro Clavijo en la tecla, […] y a Lucas de Matos en la vihuela de siete órdenes, imitándose los unos a los otros con gravísimos y no usados movimientos, es lo mejor que yo he oído en mi vida.

(V. Espinel: Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón, Barcelona 1618)

Nous [les musiciens] avons voulu explorer les possibilités de rencontre entre la vihuela et un instrument à clavier. Nous avons interprété l’indication des sources «para tecla y vihuela» dans le sens d’une participation simultanée des deux instruments à l’exécution, fascinés par les affinités, les contrastes et les «imitations inouïes» qui surgissent du dialogue entre nos deux instruments. Bon concert!

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Durée environ 1 heure, billets à l’entrée CHF 25.- / CHF 20.- (AI, étudiants) / Gratuit moins de 16 ans

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Sous le règne de Charles Quint (150 - 1558), la monarchie espagnole est la puissance hégémonique en Europe. Son immense empire territorial est sans précédent dans l’histoire, et Charles Quint réussit à réunir les couronnes de quatre grandes dynasties européennes. À sa Cour, une place inédite est dévolue aux arts et à la musique...

Mécène de Tiziano, Charles Quint l’est également du célèbre organiste Antonio de Cabezón, le premier grand compositeur pour instruments à clavier, qui traversa l’Europe entière en faisant écouter sa musique dont la nouveauté de formes, la perfection de l’écriture contrapuntique et le style influencèrent profondément les compositeurs pour clavier.

L’association d’un instrument à clavier («tecla») à la «vihuela» est courante dans la musique instrumentale d’influence espagnole à cette époque.

Les recueils interprétés dans ce programme sont destinés à ces instruments qui pouvaient dès lors approcher le style polyphonique le plus recherché à l’époque. Contrairement au reste de l’Europe, le luth ne rencontra pas une grande renommée en Espagne, probablement à cause de son lien avec le monde arabe, dont la domination sur la péninsule ibérique venait de s’achever en 1492. La «vihuela» ou «vihuela de mano», de la famille des violes, était donc l’instrument à manche le plus diffusé dans la péninsule à cette époque.

Ces instruments partagent le même système de notation musicale basé sur des chiffres numériques («cifra» et «cifra nuova»), qui permet de rendre accessible le répertoire pour vihuela aux joueurs d’instruments à clavier. Cette idée émerge vers la moitié du 16ème siècle lorsque le répertoire pour clavier n’était de loin pas comparable en quantité et qualité à celui de la vihuela.

PROGRAMME«Para quien crie yo cabellos» ANONYME (Tablature V. de Henestrosa)

Fabordon del primer tono llano ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566)

«Ye pres en grey» glossado HERNANDO DE CABEZÓN (1541-1602)

Differencias sobre la Pavana italiana ANTONIO DE CABEZÓN

Gallarda Milanesa

Differencias sobre el canto de la dama le demanda

Tiento del septimo y octavo tono LUYS MILÁN (ante 1500-1561)

Pavana

Fantasia que contrahaze la harpa ALONSO MUDARRA (1510-1580)

«Aiule vos sola verdura» ANTONIO DE CABEZÓN

Differencias sobre el canto del Caballero

«Qui la dira» (A. Willaert)

«Je vous», cancion 10 ANONYME (Tablature V. de Henestrosa)

Tiento del quarto tono ANTONIO DE CABEZÓN

Pavana con su glosa

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MUSICIENS Evangelina Mascardi est considérée comme l’une des meilleures luthistes contemporaines, pour son exceptionnelle maîtrise technique, la richesse des nuances de sa gamme sonore, et le raffinement de ses interprétations.

Née à Buenos Aires en 1977, elle y a obtenu une maîtrise en guitare classique et a commencé très jeune une carrière de soliste. Dès 1997 elle s’est consacrée au luth, étudiant sous la direction de Hopkinson Smith à la Schola Cantorum Basiliensis, où elle a décroché son diplôme de soliste. Pendant plus de dix ans, elle participe en tant que continuiste à de nombreuses productions et enregistrements sous la direction de grands chefs, parmi lesquels Jordi Savall (Hespèrion XXI), Marc Minkowsky (Les Musiciens du Louvre), Simon Rattle (Berliner Philarmoniker), Andrea Marcon (Venice Baroque Orchestra), etc.

Maurizio Croci, après l’obtention des diplômes d’orgue et clavecin, s’est perfectionné à la Schola Cantorum Basiliensis et a obtenu une licence en Musicologie à l’Université de Fribourg sous la direction de Luigi Tagliavini.

Avec de nombreux enregistrements baroques et à la tête de son ensemble «Il Pegaso», il obtient de prestigieuses distinctions par la critique internationale et notamment pour son dernier enregistrement, «Bach mirrored», qui a gagné en 2017 le «Preis der deutschen Schallplattenkritik». Maurizio Croci est professeur d’orgue auprès de l’HEMU et du Conservatoire de Fribourg ainsi de clavecin auprès de la Civica Scuola di Musica de Milan. Il est également titulaire des orgues de la Basilique de la Ste-Trinité à Berne et de l’église du Collège St- Michel à Fribourg et directeur artistique de la Fondation Académie d’Orgue de Fribourg.

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L’APPRENTI SORCIER L’ORGUE NÉO-CLASSIQUE À 4 MAINS ET 4 PIEDSDimanche 27 mai 2018, 17h00 Eglise St-Michel, Fribourg

SAKI AOKI et ERWAN LE PRADO, orgue

Sonate à deux (Choral, Interlude, Final) GASTON LITAIZE (1909 - 1991)

Choral-Improvisation sur «Victimae Paschali laudes» CHARLES TOURNEMIRE (1970 - 1939)

«Batalhia» et «Zapateado» pour 4 pieds CYRILLE LEHN (1977*)

Fantaisie-Improvisation sur «Ave maris stella» CHARLES TOURNEMIRE (1970 - 1939)

«L’Apprenti sorcier» (transcription pour orgue à quatre mains de C. Lehn) PAUL DUKAS (1865 - 1935)

Concert retransmis sur grand écran Durée environ 1 heure, billets à l’entrée CHF 20.- / CHF 15.- (AI, étudiants) / Moins de 16 ans gratuit

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À la croisée des chemins entre héritage et modernisme, l’orgue néo-classique expérimente à travers les formes musicales d’antan une relecture innovante d’une tradition archaïque: en s’appuyant sur une esthétique de la couleur sonore, les compositeurs rivalisent d’ingéniosité et développent une écriture de la modernité au service d’un «instrument orchestre». À travers la richesse incomparable de ces timbres multiples, l’orgue néo-classique se veut le reflet d’une orchestration chatoyante, d’une trame musicale en perpétuel mouvement.

L’attachement à la tradition sera particulièrement sensible dans la «Sonate à deux» de Gaston Litaize, grande fresque musicale en trois mouvements, dont le fil conducteur n’est autre que la célèbre séquence grégorienne «Victimae Pascali laudes». Cet attachement aux racines grégoriennes n’aura de cesse de nourrir également l’imagination incroyablement fertile du grand improvisateur qu’était Charles Tournemire: les deux improvisations sur «Victimae Pascali laudes» et sur «Ave maris stella» constituent un véritable laboratoire et témoignent de l’extraordinaire richesse de ces mélodies archaïques au service d’une écriture moderne.

Hommage à l’orgue ancien Ibérique, les deux œuvres de Cyrille Lehn évoquent par le voyage un art vertigineux, interprétées exclusivement par les quatre pieds des deux organistes, elles figurent un art espagnol sous la forme d’un ballet féérique, réminiscence sans doute d’une danse andalouse disparue, sorte de légende musicale… Vertige et féérie également à travers le conte musical que présente «l’Apprenti sorcier» de Dukas: transcrit ici pour deux organistes, apogée d’un programme où l’orgue néo-classique s’est voulu orchestral et qui permet de mesurer l’incroyable plasticité d’un instrument au service de «l’effet» sonore et de la vitalité.

MUSICIENSNé en 1978, Erwan Le Prado étudie l’orgue principalement avec André Isoir, Michel Chapuis et Marie-Claire Alain. Entré à 15 ans au Conservatoire de Paris, il y obtient plusieurs 1ers Prix. Lauréat des Concours Internationaux de Biarritz, Luzern, St Albans, Prix J.S. Bach à Chartres en 1996, il remporte en 1999 à Genève le 1er Prix du Concours International Suisse, puis en 2000 le Grand Prix de Chartres «Interprétation» à l’unanimité.

Erwan Le Prado est professeur titulaire de la classe d’Orgue au Conservatoire de Caen, titulaire de l’orgue historique Parizot de Falaise et des grandes orgues Cavaillé-Coll de l’Abbatiale Saint-Etienne de Caen. Il est par ailleurs professeur invité à l’Académie Internationale d’orgue de Oundle, Cambridge & Oxford, à l’Académie Européenne de Leipzig ou encore à l’Académie internationale de Kalinigrad en Russie.

Née à Tokyo en 1982, Saki Aoki étudie avec Keiko Utsumi puis avec Masaaki Suzuki dans le cadre de la prestigieuse Université de Tokyo pour les Beaux-arts et la Musique (Geidai). Elle y obtient le Master d’orgue mention Très bien avec félicitations et décide d’élargir et de diversifier son apprentissage en France où elle se perfectionne auprès d’Eric Lebrun et d’Erwan Le Prado.

Lauréate du concours international de Bruges, elle remporte les 1ers prix des concours internationaux de Grenade et Jean Louis Florentz d’Angers. En 2008, elle remporte le Grand Prix de Chartres «Interprétation», le Prix du Public ainsi que le Prix spécial Gaston Litaize. Saki Aoki est co-titulaire de l’orgue Dupont de l’église Saint-Pierre à Caen et enseigne au conservatoire de cette même ville.

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ILS NOUS SOUTIENNENT

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ACCÈSL’Eglise St-Michel se trouve au centre-ville de Fribourg, dans l’enceinte du Collège St-Michel, rue St-Pierre Canisius 10. GPS 46.806264 / 7.157495

La Chapelle St-Ignace se trouve au 1er étage du bâtiment principal du Collège St-Michel.

Eglise St-Michel, Fribourg

Chapelle St-Ignace, Fribourg

Place Georges-Python

Parking: parking des Alpes parking des Bourgeois parking de l’Université

Accès en bus: arrêt Georges-Python (lignes 3, 5)

Accès en train: à 10 minutes à pied de la gare CFF Fribourg/Freiburg

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ORGANISATION

L’Association des Amis de l’Orgue du Collège St-Michel

Les orgues de l’Eglise du Collège St-Michel ont été restaurées il y a quelques années. À l’issue de ces travaux est née l’AOCSM qui organise les concerts d’orgue se déroulant sur cet instrument.

Les buts des concerts d’orgue de l’AOCSM

• Eveiller l’intérêt pour la musique d’orgue, présenter les œuvres exécutées

• Organiser des récitals d’orgue et des concerts avec un autre instrument, des chœurs et susciter la collaboration d’autres expressions artistiques.

• Inviter les musiciens fribourgeois diplômés du Conservatoire de Fribourg ainsi que les jeunes musiciens pour les encourager.

• Inviter des organistes suisses et étrangers afin de susciter des créations d’œuvres musicales de notre temps.

Prochains concerts

21 juin 2018 Fête de la Musique, concert sur la pause de midi

21 et 22 sept. 2018 Spectacle Jeune Public, «Alice au Pays de l’Orgue» En collaboration avec l’Académie d’Orgue de Fribourg

23 décembre 2018 Concert de Noël avec le Chœur St-Michel, le Brass Band de Chermignon et Maurizio Croci, orgue

Comité

Maurizio Croci, directeur artistique, organiste et claveciniste Gérard Vaucher, président Matthias Wider et Axel Loup, représentants du Collège St-Michel Gisela Murmann-Jentsch, Simon Rebetez et Jacques Piller, membres Annaïck Bouquin, administratrice

Contact

Association des Amis de l’Orgue du Collège St-Michel Rue St-Pierre Canisius 10 CH - 1700 Fribourg contact@aocsm.ch Crédits photos/images: Thinkstockphotos, Swisstopo, Choeur St-Michel, K. Buras, O. Zhukova, M. Croci, E. Mascardi, E. Le Prado, Saki Aoki, DR

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