Rokni Haerizadeh

RAAD O BARGH - 15 ARTISTES IRANIENS 19 FÉVRIER – 27 MARS 2009 Vernissage en présence des artistes, jeudi 19 février, de 19h à 21h Shirin Aliabadi - Ali Banisadr - Mahmoud Bakhshi Moakhar - Ala Dehghan - Bita Fayyazi Shahab Fotouhi - Ghazel - Ramin Haerizadeh - Rokni Haerizadeh - Y.Z. Kami Avish Khebrehzadeh - Laleh Khorramian - Farhad Moshiri - Behrouz Rae - Vahid Sharifian COMMUNIQUE DE PRESSE La galerie Thaddaeus Ropac est heureuse dʼannoncer une exposition collective regroupant le travail de quinze artistes nés et, pour la plupart, travaillant en Iran. Raad o Bargh (littéralement : « tonnerre et foudre ») présente un panorama de pratiques riche et varié, dont les différents supports et diversité des préoccupations (politique, poétique, pop, humoristique ou satirique) sont à lʼimage de la grande diversité de lʼart iranien aujourdʼhui. Avish Khebrehzadeh fait des dessins délicats et oniriques ainsi que des peintures sur lesquelles elle projette des animations dessinées à la main. Dans lʼexposition, Falling Horse in Battle (2008) est une animation vidéo synchronisée projetée sur un diptyque. Tout en immergeant le spectateur dans un univers folklorique, lʼartiste parle de la vulnérabilité humaine, lʼaliénation, la mélancolie et la sentimentalité, exprimées très souvent à travers la relation entre lʼhomme et les animaux, ou entre lʼhomme et son environnement. Laleh Khorramian, aussi, utilise différents médias dont, très souvent, la technique monotype qui lui permet de dépeindre des paysages abstraits et pittoresques qui émergent de rêves récurrents et de mémoires dʼenfance. Son travail possède une qualité envoûtée et théâtrale. Dans un registre très personnel, Ala Dehghan exposera une série de petits dessins qui documentent son expérience quotidienne, avec tous les éléments qui sʼimposent à sa pensée et sa façon de vivre. Behrouz Rae, lui, utilise le dessin et la photographie pour exposer son propre monde intime. Bimester (In Bimester We Trust) évoque le délitement

psychologique et la question de lʼalter ego. Pour Rae, lʼart sert de moyen dʼémancipation, de libération thérapeutique, à travers lequel il peut exprimer les traumatismes dʼune enfance tourmentée et dʼune vie confrontée à lʼautisme et lʼanorexie. Y.Z. Kami sʼexprime surtout à travers le portrait, où il sʼintéresse au rapport entre la personne physique et la quête spirituelle du sujet. Peints à lʼhuile, ses tableaux grand format aux tonalités sourdes dégagent une ambiance paradoxalement contemplative. Le penchant philosophique de lʼartiste est souligné par la qualité de transcendance de ces portraits, qui semblent dépasser la tentative de rendre lʼapparence du sujet pour sonder la nature profonde de lʼexistence humaine. Ses spirales de prière, configurées en cercles concentriques, symbolisent lʼaction tournante, supposément purifiante, des derviches sufis. Ali Banisadr met lʼaccent sur le rôle joué par la photographie dans la recollection des événements, tout en évitant de sʼen servir : pour lui, la photo risque de limiter une vision compréhensive et sensible des choses, et cʼest pourquoi il utilise la peinture pour évoquer ses fuyants souvenirs dʼenfance de la guerre dʼIrak, ce qui lui permet dʼy inclure également les sons et les odeurs. Il se réfère à la tradition perse de la miniature tout en empruntant des traits de style à lʼart occidental. Rokni Haerizadeh démontre une capacité étonnante de sʼimmerger dans le passé, dans la mémoire, la littérature et la tradition, tout en connaissant la culture populaire moderne. En grandissant dans la République Islamique, il a été constamment amené à réévaluer son environnement, dʼoù un travail qui exprime le mécontentement social des Iraniens. Rokni Haerizadeh se réfère à lʼhistoire et la littérature perses pour sʼen servir de manière allégorique, en suggérant des parallèles avec le monde contemporain. Dans cette exposition, il est représenté par un tableau qui illustre un texte dʼAhmad Shamloo, un poète iranien contemporain. Dans le genre pop, le travail de Farhad Moshiri est à la fois caustique, provocateur et humoristique. Il intègre des broderies et des matériaux récupérés dans des tableaux et des installations souvent inspirés par les ornements et les décors, par le monde du souk et les idées du marketing et du devenir-marchandise. Travaillant dans la lignée du Pop Art et du Dadaïsme, Vahid Sharifian a forgé pour désigner son art le terme « Papaʼism », à entendre comme critique des deux mouvements. Ce qui ne lʼempêche pas de jouer de leur vocabulaire en créant des œuvres excentriques, telles Last Part, une nouvelle série de petites sculptures, lesquelles seront accrochées aux murs, suspendues du plafond et posées sur des piédestaux. Shirin Aliabadi, connue surtout pour ses photographies de jeunes femmes voilées vues dans des voitures et pour sa série Miss Hybrid, où de jeunes Iraniennes en tchador portent en même temps des cheveux faux blonds, maquillage et pansement chirurgical sur le nez, exposera une nouvelle série dʼœuvres sur papier intitulée Eyes Only. Dans le même esprit que les Miss Hybrid, celles-ci montrent la façon dont les femmes iraniennes minent le conservatisme islamiste en sʼappropriant les codes de beautés occidentaux. Ramin Haerizadeh manipule les photos et collages numériques pour créer un monde de contradictions et dʼabsurdités. Dans une série récente de collages, Todayʼs Woman, composée dʼimages trouvées et dʼautoportraits, lʼartiste propose une vision burlesque et satirique de la situation politique et sociale en Iran aujourdʼhui. Bita Fayyazi exposera une installation autobiographique, Goliʼs Dowry, qui comprend sept malles encastrables traditionnelles, dont la plus petite fait exception et contient un pénis en plâtre infesté de cafards en céramique. Les malles sont recouvertes de sérigraphies

montrant des événements ayant marqué lʼartiste. Une autre malle contient un journal qui raconte les quarante années de mariage de Goli. Ghazel produit des performances et des vidéos. Elle est connue pour ses courts autoportraits intitulés Me, commencés en 1997, et qui comportent désormais quelque 700 scènes qui montrent lʼartiste en train dʼaccomplir des actions quotidiennes tells que sʼallonger au soleil, faire du ski nautique, fumer une cigarette, et ainsi de suite, toujours habillée de la tête aux pieds dʼun tchador. A la fois drôles et absurdes, ces œuvres traitent de questions importantes telles que lʼidentité, lʼexil et lʼintégration. Sa dernière performance dans cette série sera exposée sous la forme dʼun tableau animé et encadré. Shahab Fotouhi, également, sʼexprime à travers des vidéos artisanales, dans un style documentaire. Ainsi, Direct Negotiation (2007) montre un chat en train de taper avec ses pattes sur une vitre fermée, comme pour attirer lʼattention de la personne qui se trouverait dans la chambre obscure de lʼautre côté. À la fois amusant et décourageant, le titre de cette œuvre pourrait faire penser à la difficulté éprouvée par lʼIran (ou ses interlocuteurs) dans ses échanges avec la communauté internationale. Quant à Mahmoud Bakhshi Moakhar, il évoque lʼhistoire dans son installation The Blood of Our Young Martyrs Turns into Tulips (2008), où les martyres de la Révolution iranienne sont symbolisés par des tulipes rouges en néon (qui forme également le symbole du drapeau iranien). Le spectateur peut lui-même éteindre ou allumer ces œuvres, ce qui ajoute une dimension ludique à la gravité de cette œuvre. Un catalogue, avec des textes de Vali Mahlouji et Olivier Reneau, sera publié à lʼoccasion de cette exposition. Pour dʼautres renseignements concernant cette exposition, veuillez contacter Victoire de Pourtalès, victoire@ropac.net (+33 (0)1 42 72 99 00). Pour des informations presse, veuillez contacter Alessandra Bellavita, alessandra@ropac.net. Pour obtenir des visuels, veuillez contacter Zahra KH-Alam, zahra@ropac.net.

Visuels haute définition disponibles sur demande Contact : Alessandra Bellavita, alessandra@ropac.net, + 33 (0)1 42 72 99 00

Bita FAYYAZI Goliʼs Dowry, 2009 Installation

Mahmoud BAKHSHI MOAKHAR The Blood of Our Young Martyrs Turns into Tulips, 2008 Neon, fer-blanc, bois

Behrouz RAE Mondrian Painting, 2006 Photographie

Vahid SHARIFIAN Hurt Stars, 2008 Installation

Ramin HAERIZADEH Todayʼs Woman, 2008 Collage sur toile