Comité international de l’ICOM pour

les musées et collectionsd’archéologie et d’histoireICOM International Committee for

Museums and Collectionsof Archaeology and History

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INTERNATIONAL COUNCIL OF MUSEUMS

CONSEIL INTERNATIONAL DES MUSEES

AVICOM / Audiovisual and New TechnologiesM. Jean Marcel HUMBERT,Directeur adjoint, Musée de la Marine,Place du Trocadéro, 75116 Paris, France.Tel. (33 1) 5365 6930. Fax (33 1) 5365 6965.Email <jm.humbert@wanadoo.fr>Mr. Stephen A.H. DONE,Curator, Liverpool Football Club, Museum & Tour Centre,Anfield Road, Liverpool L4 0TH, United Kingdom.Tel. (44 151 ) 264 0160. Fax (44 151) 263 9792.Email <done.lfcmuseum@btinternet.com>

CECA / Education & Cultural ActionMr. Ganga S. RAUTELA,Director, Nehru Science Centre,Dr. E. Moses Road ,Worli, 400 018 Mumbai, India.Tel. & Fax (91 22) 493 2668.Email < nscm@giasbm01.vsnl.net.in>Ms. Silvia SINGER,Director, Ciencia en la Cultura, Simon Yarto n° 11, Mexico D.F.01000, Mexico.Tel. (52 5) 550 3194. Fax. (52 5) 550 1468.Email <singer@solar.sar.net>

CIDOC / Documentation Ms. Patricia YOUNG,Manager of Professional Programs,Canadian Heritage Information Network,15 Eddy Street, 4th floor, Hull Québec, K1A 0M5, Canada.Tel. (1 819) 994 1200. Fax (1 819) 994 9555.Email <patricia_young@pch.gc.ca>Ms. Lene ROLD,Curator,The National Museum of Denmark,Frederiksholms kanal 12, Copenhagen 1220, Denmark.Tel. (45) 33 47 3885. Fax (45) 3347 3307.Email <lene.rold@natmus.dk>

CIMAM / Modern Art Mr. David ELLIOTT,Director, Moderna Museet, Box 16382,SE-103 27 Stockholm, Sweden.Tel. (46 8) 5195 5277. Fax (46 8) 5195 5210.Email <D.Elliott@modernamuseet.se>Mrs.Tuula ARKIO,Director, Kiasma, Museum of Contemporary Art,Mannerheimin aukio 2, FIN-00100 Helsinki, Finland.Tel. (358 9) 1773 6506. Fax (358 9) 1733 6574.Email <tuula.arkio@kiasma.fi>

CIMCIM / Musical InstrumentsDr. Eszter FONTANA,Musikinstrumenten Museum der Universität Leipzig,Täubschenweg 2c, D-04103 Leipzig, Germany.Tel. (49 341) 214 2121. Fax (49 341) 214 2135.Email < fontana@rz.uni-leipzig.de>Ms. Corinna WEINHEIMER,Ringve Museum, Postboks 3064, Lade,N-7441 Trondheim, Norway.Tel. (47) 7392 2411. Fax (47) 7392 0422.Email <corinna.weinheimer@ringve.museum.no>

CIMUSET / Science & Technology Dr. Michael DAUSKARDT,Direktor,Westfalisches Freilichtmuseum Hagen,Mäckingerbach, D-58091 Hagen, Germany.Tel. (49 2331) 780 710. Fax (49 2331) 780 720.Email <wfh-md@freilichtmuseum-hagen.de > Mr. P.K. BHAUMIK,Director, National Science Centre, Near Gate N°. 1,Pragati Maidan, New Delhi 110 001, India.Tel. (91 11) 337 1263/945. Fax (91 11) 337 1263.Email <nscd@giasdl01.vsnl.net.in>.

CIPEG / Egyptology Ms. Rita E. FREED,Curator, Dept. of Ancient Egyptian,Nubian and Near Eastern Art,Museum of Fine Arts Boston , 465 Huntington Ave.,Boston MA 02115, U.S.A.Tel. (1 617) 369 3344. Fax (1 617) 267 8191.Email <rfreed@mfa.org>Dr. Regine SCHULZ,Institut für Ägyptologie,Meiserstr. 10, D-80333 München, Germany.Email <Regine.Schulz@aegyp.fak12.uni-muenchen.de>

CostumeMs. Mariliina PERKKO,Director, Espoo City Museum,Ylisrinne 10 A 3,FIN - 02210 Espoo, Finland.Tel. (358 9) 869 6999. Fax (358 9) 869 6979.Email < maripe@espoo.fi>Miss Joanna MARSCHNER,Asst. Curator,State Apartments & Royal Ceremonial Dress Collection,Kensington Palace, London W8 4PX, United Kingdom.Tel. (44 171) 937 9561. Fax (44 171) 376 0198.Email <joanna.marschner@virgin.net>

DEMHIST / Historic House MuseumsMr. Giovanni PINNA,Viale Cassiodoro 1, Milano 20145, Italy.Tel. & Fax (39 02) 480 143 52.Email <jjpin@iol.it>Dott. Rosanna PAVONI,Directrice, Museo Fondazione Bagatti Valsecchi,Via S. Spirito 10, Milano 20121, Italy.Tel. (39 02) 760 06132, 760 14857.Fax (39 02) 760 14859.Email <info@museobagattivalsecchi.org>

GlassMr. J. Reino LIEFKES,Deputy Curator (Ceramics & Glass),Victoria & Albert Museum,Cromwell Road, South Kensington, London SW7 2RL United Kingdom.Tel. (44 207) 942 2066. Fax (44 207) 942 2071.Email <r.liefkes@vam.ac.uk>

Dr. Jutta Annette PAGE,Curator, European Glass, Corning Museum of Glass,One Corning Glass Center,Corning NY 14830-2253 U.S.A.Tel. (1 607) 974 8312. Fax (1 607) 974 8473.Email < pageja@cmog.org>

ICDAD / Decorative Arts & Design Mr. David Revere MCFADDEN,Chief Curator,Vice-President for Programs & Collections,American Craft Museum,40 West 53rd Street, New York NY 10019 U.S.A.Tel. (1 212) 956 3535. Fax (1 212) 459 0926.Email <mcfadden99@aol.com>Dr. Elisabeth SCHMUTTERMEIER,Österreichisches Museum für angewandte Kunst,Stubenring 5, A-1010 Wien, Austria.Tel. (43 1) 711 36 234. Fax (43 1) 711 36 222.Email <e.schmuttermeier@mak.at>

ICAMT / Architecture & Museum Techniques Mrs. Ersi PHILIPPOPOULOU-MICHAILIDOU,Director of Museum Studies, Ministry of Culture,12 Karytsi Square, 101 86 Athens, Greece.Tel. (30 1) 322 8931, 644 2462. Fax (30 1) 643 9570.Email <ersy.philippopoulou@dmm.culture.gr>Mr. Jules VERSCHUUREN,Brabantse Museumstichting,Ringbaan Oost 8/17, 5013 CA Tilburg,The Netherlands.Tel. (31 13) 535 55 65. Fax (31 13) 581 0608.Email <bmsjv@bart.nl>

ICEE / Exhibition ExchangeMr. Milton BLOCH,President, Munson-Williams-Proctor Arts Institute,310 Genesee Street, Utica NY 13502, U.S.A.Tel. (1 315) 797 0000. Fax (1 315) 797 5608.Email <mbloch@mwpi.edu>Ms.Anne R. GOSSETT,Director, International Gallery, Smithsonian Institution,S. Dillon Ripley Center, Suite 3123, 1100 Jefferson Drive SW,Washington D.C. 20560-0705, USA.Tel. (1 202) 633 9220. Fax (1 202) 786 2777.Email <argossett@intg.si.edu>

ICFA / Fine Art Dr. Görel CAVALLI-BJORKMAN,Nationalmuseum, Box 16176, SE-103 24 Stockholm, Sweden.Tel. (46 8) 5195 4301. Fax (46 8) 5195 4456.Email <GCB@nationalmuseum.se>Dr. Catherine JOHNSTON,National Gallery of Canada, 380 Sussex Drive, P.O.Box 417 - Station A, Ottawa Ont K1N 9N4, Canada.Tel. (1 613) 990 0598. Fax (1 613) 990 8689.

ICLM / Literary Museums Mr. Janusz ODROWAZ-PIENIAZEK,Director, Literary Museum Adam Mickiewicz,Rynek Starego Miasta 20, 00 272 Warszawa, Poland.Tel. (48 22) 831 7692. Fax ( 48 22) 831 7692.Mrs. Marianne Wirenfeldt ASMUSSEN,Director, Karen Blixen Museet, Rungstedlund,Runsted Strandvej 111,DK-2960 Rungsted Kyst, Denmark.Tel. (45) 45 57 10 57. Fax (45) 45 57 10 58.Email < karen-blixen@dinesen.dk>

ICMAH / Archaeology & History M. Jean-Yves MARIN,Conservateur en Chef du Musée de Normandie,Logis des Gouverneurs - Château, 14000 Caen, France.Tel. (33 2) 31 30 47 50. Fax (33 2) 31 30 47 69.Email < jymarin@ville-caen.fr>M.Antoni NICOLAU I MARTI,Director, Museu d’Historia de la Ciutat, Plaça del Rei S/N,08002 Barcelona, Spain.Tel. (34 93) 315 1111, 315 3053. Fax (34 93) 315 0957.Email <mhistbvn@intercom.es>

ICOMAM / Arms & Military HistoryDr. Claude GAIER,Directeur, Musée d’Armes de Liège,Quai de Maestricht 8, B-4000 Liège, Belgium.Tel. (32 4 ) 221 9417/16/18. Fax (32 4) 221 9401.Email <claude.gaier@museedarmes.be>Mr. Jan Piet PUYPE,Senior Curator, Royal Netherlands Army &Arms Museum,Korte Geer 1, NL-2611 CA Delft.The Netherlands.Tel. (31 15) 215 0500. Fax (31 15) 215 0544.

ICME / EthnographyMr. Per B. REKDAL,Museumsleder/Museum Director, Universitets Etnografiske Museum, Frederiksgate 2, N-0164 Oslo, Norway.Tel. (47) 22 85 99 64. Fax (47) 22 85 99 60.Email <p.b.rekdal@ukm.uio.no>Mr. Harrie LEYTEN,Reinwardt Academie, Dapperstraat 315,1093 BS Amsterdam,The Netherlands.Tel. ( 31 20) 692 2111. Fax (31 20) 692 6836.Email <h.leyten@mus.ahk.nl>

ICMS / Museum Security Dr. Phil. Günther DEMBSKI,Direktor des Münzkabinetts, Kunsthistorisches Museum,Burgring 5, A-1010 Wien, Austria.Tel. (43 1) 52 524 380. Fax (43 1) 52 524 501.Email <guenther.dembski@khm.at> Mr.Wilbur FAULK,Getty Conservation Institute, 1200 Getty Center Drive,Suite 700, Los Angeles, CA 90049-1684, U.S.A.Tel. (1 310) 440 6547. Fax (1 310) 440 6979.Email <wfaulk@getty.edu>

ICOFOM / Museology Mrs.Tereza Cristina SCHEINER,Director, School of Museology, University of Rio de Janeiro UNI RIO, Av. Ayrton Senna 2150 Sala 223,Bloco C, 22775-000 Rio de Janeiro RJ, Brazil.Tel. (55 21) 325 32 08. Fax (55 21) 325 6635.Email <icofom@iname.com>,<tacnet.cultural@openlink.com.br> Dr. Hildegard K.VIEREGG,Museology & Contemporary History, c/o Bayerische Staatsgemäldesammlungen/MPZ,Barer Str. 29, D-80799 München, Germany.Tel. (49 89) 238 05 196 (231 or 123). Fax (49 89) 238 05197.Email <vieregg@mpz.bayern.de>

ICOM-CC / Conservation Mr. David GRATTAN,Manager, Conservation Processes & Materials Research Laboratory, Canadian Conservation Institute,1030 Innes Road, Ottawa, Ont K1A OM5, Canada.Tel. (1 613) 998 3721. Fax (1 613) 998 4721.Email<david_grattan@pch.gc.ca>Mlle Isabelle VERGER,ICOM-CC Secretariat, ICCROM,Via di San Michele 13, 00153 Roma, Italy.Tel. (39 06) 58 553 374. Fax (39 06) 58 533 349.Email <icom-cc@iccrom.org>

ICOMON / Money & Banking Museums Dr. Richard DOTY,Curator, National Numismatic Collection, National Museum of American History, Smithsonian Institution, MRC 609,Room 4000,Washington D.C. 20660, U.S.A.Tel. (1 202) 357 1798/99, 357 1800. Fax (1 202) 357 4840.Email <dotyr@nmah.si.edu>Drs.Albert A.J. SCHEFFERS,Secretary General a.i. Het Nederlands Muntmuseum,Leidseweg 90, P.O.Box 2407, NL-3500 GK Utrecht,The Netherlands.Tel. ( 31 30) 291 0482. Fax (31 30) 291 0467.Email <ICOMON@coins.nl>

ICR / Regional Museums Mr. Hans MANNEBY,Director, Bohuslans Museum, Box 403, SE-451 19 Uddevala,SwedenTel. (46 522) 65 65 00. Fax (46 522) 65 65 05.Email < hansm@bohusmus.se>Mrs. Irena ZMUC,Curator, Mestni Muzej Ljubljana, Gosposka 15,61000 Ljubljana, Slovenia.Tel. (386 1) 252 2930, 426 3567. Fax (386 1) 252 2946.

ICTOP / Training of Personnel Prof. Patrick J. BOYLAN,38 Kingsmead Road, Leicester LE2 3YB, United Kingdom.Tel & Fax (44 116) 288 5186.Email <P.Boylan@city.ac.uk>Ms. Irene NEWTON,Head of Human Resources, National Museums & Galleries on Merseyside, 127 Dale St., Liverpool L69 3LA,United Kingdom.Tel. (44 151) 478 4671. Fax (44 151) 478 4672.Email <irene.newton@nmgm.org>

INTERCOM / Management Ms. Nancy HUSHION,489 King St.West, Suite 303,Toronto Ont M5V 1K4, Canada.Tel. (1 416) 351 0216. Fax (1 416) 351 0217.Email <hushion@istar.ca>Mr. Llewellyn GILL,President, Archaeological & Historical Society,85 Chaussee Road, Castries, St. Lucia.Tel. (1 758) 451 9251. Fax (1 758) 451 9324.Email <gilll@candw.lc>

MPR / Marketing & Public Relations Mr. Grahame RYAN,Director, Adelaide Central Gallery, 45 Osmond Terrace,Norwood SA 5067, Australia.Tel. (61 8) 8364 5075. Fax (61 8) 8364 4865. Email< grahamer-icom@mailexcite.com >Ms. Barbara HOPE,Head of Marketing & Public Affairs, National Museums andGalleries on Merseyside, P.O. Box 33. 127 Dale Street, LiverpoolL69 3LA, United Kingdom.Tel. (44 151) 478 4611. Fax (44 151) 478 4777.Email <bhope@nmgmepp1.demon.co.uk>

NATHIST / Natural History Dr.Anne-Marie SLÉZEC,Direction, Muséum national d’Histoire naturelle,57 rue Cuvier, 75231 Paris cedex 5, France.Tel. (33 1) 4079 3182. Fax (33 1) 4079 3888.Email <slezec@mnhn.fr>Dr. Gerhard WINTER,Museumspädagogue, Forschungsinstitut und Naturmuseum Senckenberg,Senckenberganlage 25, D-60325 Frankfurt am Main, Germany.Tel. (49 69) 754 2356/7. Fax (49 69) 746 238.Email <gwinter@sng.uni-franfurt.de>

UMAC / University Museums & CollectionsMr. Peter STANBURY,Museums, Collections & Heritage,Vice-Chancellor’s Office,Macquarie University –Sydney, NSW 2109 Australia.Tel. (61 2) 9850 7431 Fax. (61 2) 9850 7565. Email<peter.stanbury@mq.edu.au>

Présidents et secrétaires des Comités internationaux de l’ICOM

Chairpersons and Secretaries of ICOMInternational Committees

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Je suis très heureux d’accueillir la publication de ce neu-vième numéro des Cahiers d’étude consacré au Comitéinternational pour les musées et les collections d’archéolo-gie et d’histoire. L’ICMAH est un des plus anciens Comitésinternationaux de l’ICOM puisqu’il a été créé lors de lapremière Assemblée générale de notre organisation en1946. Ce Comité est une preuve supplémentaire de laconstance et du dynamisme de notre organisation et desprofessionnels qui la composent. Regroupant à la fois les musées d’histoire et les muséesexposant le produit de fouilles archéologiques, l’ICMAH estun Comité pluridisciplinaire dont les travaux ont permisde favoriser le dialogue entre diverses spécialités en évolu-tion. L’ICMAH est également un Comité où se rencontrentdes professionnels de divers horizons culturels et qui ontsouvent une conception très différente du musée d’histoi-re. Cette diversité d’opinion constitue certainement la forcede ce Comité qui a comme dénominateur commun, pourreprendre les propos de son actuel président, respect de ladéontologie professionnelle et honnêteté à l’égard dupublic.Je souhaite remercier l’ensemble des membres du Comitéqui ont participé à ce travail collectif et tout particulière-ment Jean-Yves Marin, son président, pour son engage-ment actif dans ce projet.

It gives me great pleasure to introduce this ninth volume inour Study Series, devoted to the International Committeefor Museums and Collections of Archaeology and History.ICMAH was founded at ICOM’s first General Assembly in1946 and is therefore one of the oldest of the InternationalCommittees. Its continuing existence provides furtherproof of the unflagging energy and enthusiasm of ICOMand its membership of museum professionals.ICMAH’s status as a multi-disciplinary Committee com-prising both historical museums and museums which dis-play the findings of archaeological excavations has enabledit to further dialogue between various developing speciali-sations; and it has provided a meeting-place for profes-sionals with differing cultural perspectives, who often havevery different ideas about what a history museum shouldbe. This broad spectrum of opinions is undoubtedly one ofICMAH’s great strengths, but its members all share, in thewords of its current Chair, a respect for the ethical princi-ples of the museum profession and the duty to be truthfulwith the public. I would like to extend my thanks to all the Committeemembers who have contributed to this volume, and espe-cially to the Chairman, Jean-Yves Marin, for his commit-ment to and active involvement in the project.

1 Préface / ForewordJacques Perot

2 Editorial : La muséographie de l’histoire / Themuseographical presentation of historyJean-Yves Marin

4 The city museum and its international roleZeljka Kolveshi

7 Les musées d’archéologie et d’histoire : la routedes esclavesAbdoulaye Camara

9 Musée de site et de reconstitution archéologiqueMyriame Morel-Deledalle

11 Pour un code de déontologie des archéologuesVincent Négri

14 Archaeological investigations from the DanishMiddle AgesHenrik M. Jansen

16 Post-war Beirut city centre : a large open-airmuseumLeila Badre

19 Les musées archéologiques et historiques enTunisie face à la biculturalitéHabib ben Younes

21 Tradition and modernity in archaeological andhistorical museums in Latin AmericaLuisa Fernanda Rico Mansard

23 The Istanbul Museum and Social HistoryCentre projectBurçak Madran

25 The history and role of museums in PalestineHamdan Taha

28 The museum and the consciousness of the cityVassias Tsokopoulos

30 Les musées d’histoire et d’archéologie :les défis de l’avenirAntoni Nicolau í Martí

Président de l’ICOM / President of ICOM:Jacques Perot

Responsable de la publication / Managing Editor:Manus Brinkman

Responsable scientifique / Scientific Editor:Jean-Yves Marin

Responsable éditorial / Supervising Editor:Valérie Jullien

Suivi éditorial / Editor:Saskia Brown

Traduction / Translation:Claudia Faes, Shirley Samuels,Victoria Selwyn

Création / Design: HDL Design, Paris.Imprimé en Belgique / Printed in Belgium: Groeninghe, Courtrai

© ICOM/ICMAH 2001 ISBN 92-9012-051-7 / ISSN 1020-5543

Jacques Perot Président de l’ICOMPresident of ICOM

PRÉFACE / FOREWORD SOMMAIRE / CONTENTS

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Le Comité international pour les musées et collections d’archéologie et d’histoire est presque aussi ancien que l’ICOM,

c’est dire qu’il a un peu plus de cinquante ans. Son intitulé étaitalors clair. On trouvait d’un côté des musées qui exposaient leproduit de fouilles archéologiques, suivant en général unparcours typologique et, de l’autre, des musées que l’onappellerait aujourd’hui de commémoration dédiés à de “grandshommes” ou à des évènements ayant marqué l’Histoire. Cen’est pas le moindre mérite des fondateurs de ce Comité qued’avoir voulu faire se rencontrer ces deux types de musée. C’estainsi que cohabitent dans l’ICMAH depuis un demi siècle desprofessionnels de musée de tous horizons géographiques et despécialités a priori très éloignées les unes des autres.

Les musées archéologiques classiques représentent toujoursun noyau dur du monde muséal tout en accompagnant lesprogrès de l’archéologie scientifique sous la pression du public.Aujourd’hui le visiteur est désireux d’une remise en situationhistorique au détriment d’une typologie devenue l’apanage desseuls archéologues. Le musée historique a connu undéveloppement conceptuel et quantitatif accentué ces vingtdernières années par le dynamisme des musées d’histoirecontemporaine qui ont souvent abandonné le champ del’histoire événementielle au profit de l’interprétation. Pourtant,le musée d’archéologie est par nature un musée d’histoire,même si ce dernier dans le nord de l’Europe est souventsynonyme de musée d’histoire du 20e siècle. L’ICMAH a sufavoriser le dialogue entre les spécialités et s’est voulue le lieude convergence d’une réflexion globale sur les mille et unemanières de “muséographier” l’histoire.

L’universalisme, raison d’être de l’ICOM, rend la tâcheparticulièrement ardue. Ancien monde et nouveau monde, vieilEtat centralisateur ou pays émergeant de la longue nuitcoloniale n’ont certes pas la même conception du muséed’histoire. Pourtant cette diversité fait la richesse de l’ICMAHavec pour dénominateur commun la déontologie desprofessionnels de musée, l’honnêteté à l’égard du public.

Lucien Febvre définissait l’histoire comme “science del’homme, étudiant dans le temps et dans l’espace leschangements qui ont différencié, et qui continuent àdifférencier les uns des autres, les divers groupes de l’humanité.Et comme l’homme est un tout vivant, elle n’exclut de sarecherche aucune des fonctions, aucune des manifestations dece tout vivant”. Le musée n’est pas le lieu où s’élabore l’histoire,il doit rendre au public - à tous les publics - l’acquis de larecherche en s’appuyant sur des collections forcémentlacunaires et qu’il n’a pas choisies. Comment exprimer cettemémoire collective, qu’elle soit celle d’une communauté oud’un peuple, sans la trahir et en la rendant intelligible au plusgrand nombre ? L’histoire de la muséologie démontre qu’il n’ya pas de discours immuable et que la présentation doitaccompagner son temps - aujourd’hui avec l’aide des nouvellestechnologies - sans jamais céder à la facilité.

Qu’on le veuille ou non, un musée se définit par sescollections, on doit certes les enrichir sans cesse, mais elles sontnos limites. Je crois que cette fragilité évidente dans les muséesd’histoire est une des causes du succès de ces musées, on vientdans les salles pour apprendre des fragments d’histoire et cetteabsence d’encyclopédisme rassure.

Pour mener à bien cette réflexion sur l’histoire, l’ICMAHdispose de faibles moyens financiers mais d’un réseau de plusde mille professionnels répartis dans environ quatre-vingtspays. Si nous essayons d’organiser chaque année notre congrèssur un continent différent, c’est bien pour confronter desexpériences régionales exemplaires. La moitié nord de l’Europetente de muséographier les grands conflits du siècle quandl’Afrique sub-saharienne se soucie de réaliser des muséesd’histoire nationale dans des pays aux frontières incertaines.Sur le pourtour méditerranéen, les musées archéologiquesessaient de s’intégrer au site pour y présenter le produit desfouilles dans le contexte historique. Autant de gageures...

Président du Comité international pour les musées et collections d’archéologie et d’histoire,Membre du Comité de l’ICOM pour la déontologieChair of the International Committee for Museums and Collections of Archaeology and History,Member of the ICOM Ethics Committee

Jean-Yves Marin

EDITORIAL

The International Committee for Museums and Collectionsof Archaeology and History dates back almost to the

founding of ICOM, just over fifty years ago. At that time, themeaning of its name was clear: it encompassed, on the onehand, museums containing the products of archaeological digs,in which finds were generally classified according to typologyand, on the other, museums which would now be calledcommemorative, which documented important events inHistory or the lives of great men. The founding members of theCommittee deserve especial credit for combining these two typesof museum. Their decision has enabled museum professionalsfrom all parts of the world, working in what appear at firstsight to be very different fields, to share their ideas under theauspices of ICMAH for over half a century.

Traditional archaeological museums continue to occupy acentral position in the museum world, whilst managing tokeep pace with the progress of archaeology as a science andwith public demand. Today’s visitor wants archaeologicalexhibits to be placed in their historical context, rather thanclassified typologically — a practice which is now the solepreserve of archaeologists. Changes in the number and natureof historical museums have been accentuated in the last twentyyears by the drive and popularity of museums of contemporaryhistory, which have frequently abandoned events-basedpresentation in favour of a more interpretative approach. Butarchaeological museums are essentially historical museums,even if “historical museum” is frequently synonymous with“museum of twentieth-century history” in northern Europe.ICMAH has succeeded in furthering dialogue between the twospecialisations and has provided a forum for in-depthreflection on the thousand and one possible ways of presentinghistory museographically.

ICOM’s core principle of universalism has made this anespecially arduous task. The Old World and the New World,venerable centralising powers and countries emerging from thelong night of colonialism have different ideas about what ahistorical museum should be like. But ICMAH has also gainedfrom this diversity, anchored as it is by the shared ethicalprinciples of museum professionals and the duty to be truthfulwith the public.

Lucien Febvre used to define history as “the science ofhumanity, which studies across time and space the changeswhich have differentiated and continue to differentiate thevarious groups of human beings. And since Man is a livingwhole, history excludes none of the functions, none of themanifestations of that living whole from its research”. Themuseum is not the place where history is pieced together: itsduty is to convey the findings of research to the public — alltypes of public — using collections which are inevitablyincomplete and which it has not been able to choose. Thedifficulty is finding a way to express this collective memory,whether it be of a community or of an entire people, faithfullyand in such a way as to be intelligible to the greatest possiblenumber. The history of museology demonstrates that nointerpretation is immutable and that the way history ispresented must be appropriate to the age — which today meansmaking use of the new technologies — without ever being lazyor facile.

Whether we like it or not, a museum is defined by itscollections; of course, they have constantly to be improved, butthey will always limit what we can do. To my mind, the veryincompleteness of historical museums is one of the reasons fortheir success: people visit them to apprehend fragments ofhistory, and the fact that such museums are not encyclopaedicis reassuring.

The funding received by ICMAH for this reflection onhistory is modest, but the Committee has the support of anetwork of over a thousand professionals in about eightycountries. We make a conscious effort to hold our conference on

La muséographie de l’histoireThe museographical presentation of history

La refonte du mythique musée anthropologique de Mexico,la spécificité des musées d’émigration d’Amérique du Nord oud’Australie, la création d’un musée allemand à Berlin sontquelques-uns des thèmes étudiés ces dernières années au seinde l’ICMAH. Rien ne remplace la rencontre de professionnelsde musée venus du monde entier sur un même lieu pourconfronter des expériences. Rien n’est plus propice qu’unmusée en chantier non encore rendu au visiteur pour réunirdes professionnels et voir jaillir idées et réflexions nouvelles.La magie du lieu joue toujours pour l’enrichissement de tous.

Certains thèmes correspondent à une demandeinternationale alors que le professionnel de musée concernéignore qu’il n’est pas seul à se heurter à ce type de problème.C’est le rôle de l’ICMAH d’ouvrir pour trois ou six ans desgroupes de travail thématiques qui aboutissent à un congrès desynthèse sur un lieu significatif de la problématique de cegroupe. Il en fut ainsi de l’exploitation muséographique desfouilles urbaines ou du développement de musées d’histoirecontemporaine. Les musées de site et de reconstitution sontpartout présents mais il existe peu de travaux comparatifs etencore moins d’inventaire de ces musées: c’est l’objectif d’ungroupe de travail.

L’essor des musées africains dans les dix dernières années aamené à réfléchir sur la manière de montrer au publicl’histoire de la traite des Noirs puis, par extension, c’est surl’ensemble des phénomènes de relations commerciales etd’échanges culturels entre Afrique et Amérique que réfléchit cegroupe de travail. On le voit, les seules limites de l’ICMAH sontle volontarisme et l’enthousiasme de ses membres.

Enfin, je voudrais ajouter que bien des membres se sententexclus d’une telle réflexion, se disant qu’ils n’auront jamaisles moyens financiers de participer à de telles réunions. Celapeut paraître vrai et l’est hélas souvent. Pourtant il existe dessources de financement largement sous-utilisées (programmesinternationaux, fondations, ONG, ambassades...) mais troisconditions doivent être remplies: il faut faire l’effort deconnaître le fonctionnement de ces institutions pour lessolliciter à bon escient; il faut produire un réel travail enliaison avec le Comité; et il faut préparer des demandes trèssolidement argumentées dans des délais convenables.

L’expérience montre qu’en respectant ces règles, les deman-des aboutissent plus souvent qu’on ne le croit, mais celanécessite un vrai engagement personnel car ce travail ne peutêtre réalisé par les seuls élus de l’organisation, eux aussi

bénévoles. Cetteréflexion vautpour l’ICMAHmais plus large-ment pourl’ensemble desrelations cultu-relles interna-tionales. Del’engagement dechaque profes-sionnel dépend lesort des muséesde demain. ■

a different continent each year, so as to be able to compare realexamples of the experience of museum professionals indifferent world regions. In the northern half of Europe,museums attempt to document the great conflicts of thecentury, whilst in sub-Saharan Africa, the problem is how tocreate museums of national history in countries with shiftingfrontiers. In the countries around the Mediterranean,archaeological museums are integrated with the site whereverpossible, so as to present finds from archaeological digs intheir historical context. Ambitions vary widely from oneregion to another.

The renovation of Mexico’s legendary AnthropologicalMuseum, the specificity of museums of emigration in NorthAmerica and Australia and the founding of a GermanHistorical Museum in Berlin are amongst the themes studiedby ICMAH in recent years. An encounter between museumprofessionals from all over the world, gathered together in oneplace to compare their experiences, is a truly unique event, andan unfinished museum which has not yet been opened to thepublic is the best possible venue for a meeting of museumprofessionals. The surroundings work a sort of magic on allthose present, and participants are always bubbling over withnew ideas and approaches on these occasions.

Some themes answer an international need, even whenmuseum professionals confronted with a particular type ofproblem have not realised they are not the only onesconcerned. ICMAH’s role is to set up working groups to reflecton a specific theme over a three or six-year period culminatingin a conference which brings together the findings of the groupin a location which has significance for the issue being studied.Past themes include the museographical presentation of urbanarchaeological digs and the development of museums ofcontemporary history.

A current working group is focusing on site museums andmuseums which present reconstitutions. There are many ofthese, but few comparative studies have been carried out andstill fewer inventories drawn up. The burgeoning of Africanmuseums during the last ten years has led us to reflect on theway the history of the black slave trade should be presented tothe public. The working group focusing on this issue will alsothink more broadly about how to present all the relatedphenomena such as cultural exchanges and trade relationsbetween Africa and America. As these examples demonstrate,the scope of ICMAH’s work is that of its members’ reserves ofenergy and enthusiasm.

Finally, I should like to add that many members feel theycannot take part in these reflections because they will never beable to afford to attend the meetings. Although, sadly, this mayoften be true, it is worth exploring alternative sources offunding. Financial assistance is available from largely under-used sources such as international programmes, foundations,NGOs and embassies. However, three conditions must be met:the effort to find out how an institution works must be made,in order to target them effectively; solid evidence of the workcarried out must be produced in liaison with the Committee;and applications for funding must be very cogently arguedand prepared well in advance.

Experience shows that when these rules are followed, asurprising number of applications for funding are successful.However, it does require a high level of personal commitment,since the work cannot be done only by elected members of theorganisation, who themselves are voluntary. This is true notonly of ICMAH but also, more generally, of internationalcultural relations as a whole. It is the commitment of each andevery one of today’s museum professionals that will decide thefuture of the museums of tomorrow. ■

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Is it really possible that all city museumsare basically similar to each other, in line

with a traditional model of presenting andinterpreting the urban environment, or isit actually necessary to innovate and chal-lenge public expectations? The exhibitionitself is the basic form of museum com-munication with the public, deriving fromall the phases of museum work. Its successcomes indubitably from the general ori-entation of the museum that is contained inthe museum mission statement, which syn-thesises the tasks of every museum anddetermines the criteria for the constitutionof collections; the mission statement dic-tates the museological treatment of objects,the formation of collections and the researchinto individual themes that result in an exhi-bition.

THE IDENTITY OF A CITY

Urban identity is most often presentedthrough pictorial views of the city. If thereare crammed rooms in the museum withvarious pictorial presentations of the city’sgrowth, which is generally the case, the cri-terion for their selection is usually chrono-logical development. The conception, if thereis one, tends to be uncreative and uncriti-cal. And if they are also arranged in asequence, as often happens, we will not bemuch helped by the captions if we decide toread them. The first error in the approachto a picture is to behave like the classical arthistorian: to foreground the name of theartist, then to list a number of pertinent tech-nical details that will perhaps interest onlythe connoisseur. Rather, one can stress howthe iconography of the city in paintings andphotographs abounds in information

concerning historical change as well asgeopolitical data.

Historians, art historians, archaeologistsand other experts develop complementaryqualities that have to be present in the expertwho works in a city museum. Museum workmakes its own particular demands, differ-ent from those made on scholarly and pro-fessional researchers and authors in otherestablishments such as institutes. Their con-tribution is of great importance; in fact, goodmuseum projects grow out of interdisci-plinary research and teamwork with expertsof various profiles.

In 1997 a book was published with theintriguing title of Who is Zagreb (and notWhat…), by the sociologist Ivan Rogic,analysing the city of Zagreb from the view-point of urban sociology. From the positionof a nation not numerically large, in whichmiddle class society has not yet been estab-lished in such a way as to assume respon-sibility for its development, the question“Who then assumes the role of creator ofurban identity?” is fundamental. Rogicdefines four basic figures in the personalityof the city: the local, the big city, the capi-tal, and the peripheral or suburban. In somecities, the figures of the personality of thecity and their relationships are different, andthe city’s identity is different too. City muse-ums that do not see the challenge in thiskind of approach and are not intrigued bythis kind of analysis of the personality of thecity will continue to resemble each otherhowever much they speak of differing cities.Without a clearly defined programmaticstrategy, a policy of purposeful acquisitionand due attention paid to changes in soci-ety, museums can go into peaceful hiber-nation - undisturbed, of course, by visitors.

OPPORTUNITIES FOR THE PUBLIC

A visit to a museum is a unique expe-rience, one that primarily involves contactwith original, authentic objects that are wit-nesses to socio-historical changes. Thus pre-sentation as a form of communication isimportant, aiming as it does to explain real-ity and further understanding on the part ofthe visitors. To succeed in this has perhapsbeen the greatest challenge to museums inthe last few decades, irrespective of the mate-rial wealth of the objects they possess.Through the eyes of most people, it is theimaginative richness of objects, and thememories and stories linked to them, whichcharacterise the city. A group of classic non-visitors will find it difficult to recognise theopportunity which the museum offers of ahigher quality of life, even when the exhi-bitions abound in attractive materials, unlessthe curators accept the viewpoint that theyhave to go half way to meet their expecta-tions.

The visitors’ book may well be a goodindicator of the reactions of the public to themuseum. For this reason, with due respectto the impressions registered, I would liketo quote the comments of a few foreign vis-itors to the Zagreb City Museum during thesummer of this year. The selection criterionis place of residence, with the assumptionthat “the further off, the less previous knowl-edge about Zagreb”. Since we had our firstever, and to date our only, visitor from Mex-ico, his impression comes first: “Your ZagrebCity Museum gives a very interesting per-spective and story of the beautiful city ofZagreb. I was able to learn a lot. MuchasGracias” – Andreas Weber, Mexico (the vis-itor found in the museum an educationalopportunity). Then there is A. Ploth of NewYork: “Thank you for a beautiful and eye-opening experience. This museum is a finework of art in itself, beautifully laid out andenjoyable” (an artistic opportunity, oppor-tunity for enjoyment). Van Stoker, USA,Team Captain, Wrestling: “This museum isa big highlight of my visit to Zagreb withthe Military World Games. Excellent” (anunexpected opportunity). Kate and TimMaxwell, Australia: “Simply one of the bestmuseums we have ever visited. Creative, inter-active + interesting. Thank you for theEnglish + musical demonstration. Bravo”(extra language opportunity). Unreadablename: “So good it works well even withoutEnglish translations of all exhibits” (com-munication opportunity). Robert and SusanaDolata, London: “The measured andresearched, subtle presentation at thismuseum surpasses any I have seen” (oppor-tunity for professional evaluation). We are

The city museum and its international role1

Museum adviser, Muzej grada Zagreba, CroatiaCoordinator, ICMAH Working Group on City Museums

Zeljka Kolveshi

RésuméLe rôle du musée de ville au sein de la société contemporaine est à la fois deconstituer un lieu qui permet la découverte des objets authentiques et de répondreaux attentes du public. Celui-ci, qui vient des quatre coins du monde, possède desprofils et des connaissances diverses.Les relations entre le musée de ville et l’environnement urbain revêtent de nombreuxaspects. Dans les expositions, les présentations et les interprétations prennent encompte les individus qui constituent la ville dans un paysage urbain en mutation,lequel reflète les évolutions de la société. Présentant un intérêt universel, la villedétermine le comportement et le mode de vie de la collectivité, les besoins et leshabitudes du citoyen ; et on note parfois des similarités entre les villes, là où il existepar ailleurs des différences radicales. Naturellement, ces différences sontconditionnées par les spécificités du cadre naturel, les circonstances historiques, ainsique le développement économique, culturel et social dû à l’essor ou le déclin de laville. Le musée doit être capable de faire comprendre son message à des individusissus de cultures différentes.Tel a peut-être été le pari le plus difficile à relever pour lesmusées de ville aux cours des dernières décennies.

not intending to blow our own trumpet;these reactions are quoted because they sup-port the idea that in the presentation andinterpretation of a city by a museum, thecondition that people of diverse cultures canunderstand the message has to be satisfied.This is so that the audience can take up themuseum’s challenge and recognise some ofthe implied aims in the presentation of theidentity of a city.

Here I would like to refer to the opinionof the distinguished expert, the late KennethHudson, whose basis is many years of expe-rience, and whose method is observationand personal experience acquired duringvisits to more than a thousand museums:the basic orientation of museums, and themain change that has occurred in the last50 years, marking the end of the 20th cen-tury, is the museum’s orientation withrespect to its audience.2 This change essen-tially distinguishes the role and importanceof museums across the centuries, centuriesthat have tended to preserve the museum’saura of exclusiveness. The spirit of open-ness and democracy, freedom and univer-sality, especially today in the era of global-isation, poses questions to museums, towhich the conceptual outline of exhibitionsshould be a response. For example, con-ceptual outlines such as: “Proposed dialoguebetween a historical museum and society”,“The dialogue of the historical museum withsociety” or “The challenge of communica-tion between the historical museum and thepublic”.

THE IMPORTANCE OF BEING PRESENT

Small countries, especially young Stateslike Croatia, today in the midst of a transi-tion process, are inadequately representedin reviews of cultural history, and their con-tribution can hardly be adequately evalu-ated, let alone brought into the mainstream.They have had neither the power nor thestrength, the financial resources nor theauthority to represent themselves ade-quately. Essentially, though, it is an issue oflanguage, since the Croation works of schol-arship that do exist have not been publishedin the major languages. For this reason theyremain unknown and neglected, with nochance of figuring in the collective aware-ness concerning cultural heritage. Manygaps still need to be filled. The role of thehistorical museum is to transmit culturalknowledge at an international level, in orderto fill these lacunae.

It is therefore of great importance formuseums to take part in international pro-jects that offer chances of broadening localor national cultural horizons so that muse-ums can take on the task of completing the

mosaic of universal development andprogress. In the last dozen years, a num-ber of international collaborative exhibitionshave been held, that had the city as theirfocus. Of the many associates on these pro-jects, most were from municipal museums,as were the exhibits themselves. These exhi-bitions had the task of directing attentiontowards the similarities and differences that- sometimes in parallel and sometimes dis-sonantly, rapidly or slowly - expanded theborders of civilisation and of general well-being. The exhibits, particularly the plans

of cities, quarters and buildings with par-ticular functions which were never executed,thus remaining an imaginary vision of thecity, bore testimony to the state of mind andsoul of the individual within the climate ofthe overall culture. Unfortunately, Croatiancontributions were largely omitted fromthese exhibitions, even though Croatia couldhave provided significant examples.

For, in the last twenty years of the 19th

century, Zagreb underwent its first plannedurbanisation, which transformed it intoa modern city. The second great town

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planning period in the 1930s, reflecting theneeds of the new age, followed in the foot-steps of the German functionalist school,whose influence was brought back by Croa-tian students who had studied in Germany.Socialist planning, with its heroic preten-sions, which is almost identical throughoutthe countries of Eastern Europe due to itsideological basis, should have had a placein the analysis of the city in Europe. Thesame goes for those artists who producedlocally but drew on their experience of theEuropean schools and academies of art, thuscapturing both the genus loci and the uni-versality of the European spirit and vision.The criterion of artistic evaluation, of bothartists and their works on show, situatedthese artists within a national art history,while only a few were considered within thebroader European artistic context. This isthe sorry fact of the “forgotten”, for whichthey are themselves to blame, however,because of restricted contacts and in par-ticular the limited opportunities for the pre-sentation of their cultural values. Contem-porary artists work outside this “rule”, asit might almost be called. Completely newforms of artistic expression have emergedand the technological feasibility of rapid andsimple communication has softened bor-ders and made competition possible in thedomain of art.

THE CITY MUSEUM AND INTERNATIONAL EXCHANGES:TWO EXAMPLES

The natural and geopolitical environ-ment of Central Europe brings with it a quitespecific configuration of situations. As aresult of a number of historical circum-stances, and above all the statehood of Aus-tria and the Austro-Hungarian Empire upto 1918, this is an area shot through withdifferent national identities. Starting fromthis premise, certain international culturalprojects among cities of similar status wereset up or, to put it more precisely, theyincluded cities with a particular identity andwhich were essential links in the “federalcommunity” of Central Europe. These citieswere never capitals, although they largelybecame ones after the formation of the newStates with the fall of the Berlin Wall. Theseinternational cultural projects started withthe 1990 Trieste exhibition “Abitare la per-iferia dell’ impero nell’ 800” [“Living at theperiphery of the Empire in the late 19th cen-tury”] within the Alpe-Adria programme,which involves research into the way oflife in Central Europe in the 19th century.The participants included Austria, Yugoslavia(sic - actually Croatia and Slovenia), Hun-gary and Italy. The exhibition aimed to showthe potential for new relations based on the

model of cooperation provided by the Alpe-Adria region. The fashion for Oriental inte-riors, dolls’ houses, the movement of trav-ellers around the great trade shows allmarked the period, as did styles in theapplied arts and the growth of cities. Themain factor linking these phenomena wasthe privilege of the periphery, understoodas life lived far away from the centre ofpower.

A second example that set me thinkingabout the international role of the citymuseum and the advantages of presentingthe similarities and differences betweencities, comes from my own experience. TheZagreb City Museum took part in setting upa demanding international cultural project,the exhibition “TransLOCAL – 9 cities in anetwork, 1848-1918”, held in 1996 in theGraz City Museum, Austria. This museumwas in charge of the project, and the con-cept was devised by its director, GerhardDienes; the exhibition was mounted to com-memorate the 10th centenary of the existenceof Austria as a state.

The exhibition was mounted by 9 citymuseums – from Bratislava, Brno, Graz,Krakow, Ljubljana, Munich, Pest, Trieste andZagreb. Each city was presented accordingto a set scheme of similarities and differ-ences. In “Looking for the traces – a networkof cities with cross-border similarities”, thehistory of these nine Central European citiesduring the crucial period of 1848-1918,which has had a considerable effect on thepresent day, was displayed for the first timein an exhibition.

Parallels and oppositions, influences andcontacts, attraction and aversion vividly illus-trated the development of these nine cities,or rather the history of Central Europe. Inthe last third of the nineteenth century all ofthese cities experienced simultaneously anintensive development of trade and indus-try, and fluctuation between periods of warand sudden flowering of the arts.

The key outcome of World War I was theformation of nation states in which thesecities took on new characteristics along witha new status. The general characteristic ofthe cities of this period is the rise of nationalawareness, manifested in architecture in themonumental construction of city halls, in art through the nationalistic content ofpainting, and similarly in music. There wasexceptional religious tolerance. Up to 1918,the Munich Academy influenced paintingthroughout the region, the historicist styledominated architecture and city planning,and architects left their mark on works inmany different cities. Coexistence functionedperfectly, because of the excellent railwaylinks. A wide range of products were dis-tributed from all the centres, and economic

growth brought about the rise of the work-ing class, with its new requirements anddemands for rights. What had been wonor experienced in one city served as a modelfor the others.

Additionally, this exhibition commu-nicated easily with its visitors, since the ideaof “living together” was conveyed museo-logically through grouping the contributionsof all the cities under themes, rather thanpresenting the contributions according totheir geographical origin. The two years ofwork on the exhibition were an exceptionalexperience, and gave rise to a very wide-ranging, expertly written and useful cata-logue (published unfortunately only in Ger-man, whereas it should have been printedin six languages). Analysing it from the posi-tion of a curator involved in the project, Ican say that the conception of the exhibi-tion was a real challenge for the museums,and an opportunity that they knew how tomake the most of. The exhibition showedthe constant exchange of ideas between thecities and how they thus became increas-ingly closely linked, despite geographicalseparation. ■

1. A first version of this text was presented at the ICMAHAnnual Meeting of 22-25 September 1999, Mexico City,on the theme “Museums of Archeology and History andthe Transmission of Cultural Values at InternationalLevel”.2. Hudson, K, “The museum refuses to stand still” inMuseum International, No. 197, Vol. 50, No. 1, 1998,UNESCO, Paris pp. 43.

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volume de la traite. La demande d’esclavespour les plantations, les mines et les diversemplois domestiques du Nouveau Mondedevint de plus en plus forte, au cours des18ème et 19ème siècles, suscitant un intérêt deplus en plus grand à l’endroit d’autres nationseuropéennes (Danois, Suédois, Brande-bourgeois dans l’actuelle République d’Alle-magne, Courlandais dans la région de Let-tonie, entre la mer Baltique et la Dvinaoccidentale, Espagnols, Ostendais dans l’ac-tuelle Belgique).

Durant cette période correspondant àl’apogée du commerce triangulaire, lesbateaux partaient des ports européens enembarquant des verroteries, des armes,des bijoux ; arrivés en Afrique, les négrierséchangeaient leur cargaison dans lescomptoirs européens de la côte (Saint-Louis,Gorée, Albreda , Cachéo, Bissagos, Free-town, Galinas, Cap de Monte, GrandBassam, Accra, Ouidah, Lagos, Bony,Cabinda, St Paul de Loanda, St Philippe deBenguela,…) contre des esclaves ; ces

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Lors de l’Assemblée générale de l’ICMAHà Thessalonique, Grèce, en septembre

1997, un Groupe de travail sur la Traite desNoirs a été créé. A la réunion de l’ICMAH àMexico, en septembre 1999, ce groupe a éténommé “Les musées d’archéologie et d’his-toire : la route des esclaves”. L’objectif de cegroupe est d’encourager l’étude, la réalis-tion d’expositions et la création de salles surce thème dans les musées. Ses actions doi-vent permettre à l’ICMAH d’apporter sacontribution à l’étude du trafic qui s’estdéroulé dans le monde durant des siècleset qui a déplacé à travers des routes ter-restres et maritimes des millions d’Africains.Ce groupe contribue également au projet“La Route de l’Esclave”, programme decoopération entre plusieurs pays sous l’égidede l’UNESCO et des communautés de la dia-spora noire et au projet régional “Archéo-logie de l’esclavage” initié par l’Associa-tion ouest-africaine d’archéologie (AOAA)lors de son colloque à Cotonou (Bénin), enmars-avril 1994.

La traite des Noirs a mobilisé des popu-lations considérables, modifié des compor-tements et des mentalités et introduit denouvelles valeurs dans les sociétés. Le pro-jet de ce groupe de l’ICMAH ambitionne dedévelopper un partenariat entre les muséesd’archéologie et d’histoire et les institutionspubliques ou privées, les collectivités ou lesindividus permettant de développer, à tra-vers le monde, des échanges, des études, oudes expositions.

LA TRAITE EUROPÉENNE

A quand remonte la traite européenne?La première grande vente publique de 240esclaves eut lieu le 8 août 1444 à Lagos, unport situé près de la pointe de Saint-Vicente,à l’extrême sud du Portugal. Ce ne seracependant qu’après la découverte de l’Amé-rique en 1492, que le commerce des esclavesprendra progressivement un développementconsidérable. La véritable traite des Noirs(ou déportation d’Africains vendus comme

esclaves) commence avec les besoins enmain d’œuvre des puissances européennespour leur empire colonial.

Au 16ème siècle, les Portugais restèrentpresque les seuls Européens à pratiquer lecommerce des esclaves; mais à partir du17ème siècle, les Anglais, les Français et lesNéerlandais s’y lancèrent à leur tour, pro-voquant un accroissement important du

Les musées d’archéologie et d’histoire :la route des esclaves

Conservateur, musée historique de Gorée, SénégalCoordinateur du groupe de travail de l’ICMAH sur la routedes esclaves

Abdoulaye Camara

SummaryThe ICMAH Working Group on the Slave Route seeks to carry out research and tomount exhibitions on all aspects of this theme, in cooperation with other similarprojects such as the UNESCO “Slave Route” project or the West AfricanArchaeological Association project,“Archaeology of Slavery”.The Working Group alsowishes to create links between individuals and institutions involved in research aroundthe slave trade, and to show the considerable tangible and intangible heritage (slavetrading posts, markets, plantations but also documents such as log books, sketches,maps) which the slave trade has bequeathed. In the context of this latter aspect, aquestionnaire is being circulated to institutions which may own objects or otherelements which bear witness to the slave trade.

esclaves, capturés dans la savane, à l’inté-rieur des terres, par des chasseurs d’esclaveset des chefs africains, étaient embarquéspour l’Amérique ; là-bas, la cargaisonhumaine était débarquée en échange desucre, de vanille et de différents produitstropicaux, rapportés en Europe pour y êtrevendus. Pendant quatre siècles, ce traficentraîna la déportation de millions d’Afri-cains.

LA TRAITE ARABE

L’expression de “traite arabe” n’est pasglobalement exact ; cependant, les dépor-tations des populations noires vers leMaghreb et la péninsule arabique amèneles historiens à parler de “traites négrières”.

Depuis le 11ème siècle, des auteurs arabesavaient décrit les razzias opérés par les habi-tants islamisés du Ghana contre les popu-lations animistes chez lesquelles il était licitede capturer des esclaves. Les esclaves ainsiconstitués étaient convoyés vers le Magh-reb. Pendant des siècles, à l’intérieur del’Afrique, une traite transsaharienne et orien-tale très active affectait un ensemble deroutes dont les axes traversaient le Saharaoccidental en partant du Soudan occidentalvers le Maroc, Alger, ou Tripoli. Tandis quecertaines voies partaient des villes de Kano(actuel Nigeria) et des cités du Lac Tchad,d’autres voies caravanières atteignaient laTunisie, la Cyrénaïque et l’Egypte.

Du Soudan oriental (Darfour, Kordofan),de l’Abyssinie, d’autres routes terrestresarrivaient en Egypte, tandis qu’une partiedes esclaves était dirigée sur les ports de laMer Rouge (Zeila, Tadjoura, Assab, Roweya),embarqués sur des dhaws (voiliers), pourêtre débarqués dans les ports de l’Arabie(Aden, Mokka, Hodeida, Djeddah) à partirdesquels d’autres voies terrestres les condui-saient vers Bagdad et la Turquie.

Les sultanats de la côte orientaled’Afrique, importants centres de commerceentre l’Afrique, le Proche-Orient et l’Inde,exportaient des esclaves jusqu’en Chine.

Les esclaves traités par les Arabes étaientemployés à diverses fonctions : domestiques(serviteurs, concubines, eunuques), mili-taires, main d’œuvre agricole dans lesplantations (canne à sucre, dattiers,cacaoyers, girofliers, cotonniers), ou dansles mines (cuivre de Takedda, sel de Teghazaou Taoudeni, or de Nubie ou du Soudan…).

LE CADRE INTERNATIONAL DU PROJET

Du grand commerce négrier del’Atlantique, comme du trafic enregistré dansle cadre de la traite transsaharienne et orien-tale, se sont établis des contacts entre diffé-rents régions et continents ; contacts qui ont

donné lieu à des échanges multiformes,souvent violents ; contacts qui se concrétisentpar un patrimoine matériel ou immatérielconservé dans des archives publiques ouprivées, des bibliothèques, des musées oudes lieux de souvenirs habités ou déserts qu’ilimporte aujourd’hui de faire revivre.

Ce patrimoine, constitué de toutes sortesde sources comme des récits, des documentsiconographiques et d’archives, en Europeet en Amérique, des biens mobiliers ouimmobiliers et des lieux historiques ou demémoire (Europe, Amérique, Afrique),nécessite pour son étude une coopérationinternationale.

En Afrique des comptoirs et îlots detraite, dépositaires de cette mémoire exis-tent encore et résistent à l’urbanisationgalopante du front de mer. Ces villes del’histoire possèdent d’anciens forts, entre-pôts, captiveries, demeures de riches négo-ciants, chapelles ou mosquées, et divers bâti-ments qui datent de cette période. Loin descôtes, à l’intérieur du continent existent desvillages désertés ou détruits durant lespériodes de capture et de rapt, et dont leslieux gardent in situ des objets abandon-nés lors des départs rapides. Ces endroitsinhabités et condamnés à l’oubli fontcontraste avec les grandes villes dont la pros-périté s’est développée grâce à leur partici-pation à la traite ou grâce à leur rôle derefuge dans des zones difficilement acces-sibles de par leur situation géographique oustratégique.

Des iconographies qu’il serait intéres-sant de répertorier montrent les marchesforcées des caravanes commerciales avecleur cortège d’esclaves portant la cangue(fourche de bois destinée à empêcher lafuite), ou entravés par des fers; esclaves ser-vant également de porteurs, conduits à tra-vers différents relais de ravitaillement ou depoints de vente.

En Amérique, des villes sont nées de cetrafic : leur architecture présente des spéci-ficités que l’on retrouve dans des coloniesd’origine différente. Certaines plantationsgardent en mémoire le passé de cettepériode : lieux de travail et de peine desesclaves (plantation, raffinerie de sucre, dis-tillerie, maison des maîtres) , lieux de rébel-lion et de soulèvement, cimetières. Quelquesfamilles ont gardé des objets appartenant àcette époque dans des collections privées.En Amérique également, cultures et reli-gions nées du brassage des hommes sont lesconséquences de la traite : Jazz, littérature,culte Vaudou … .

En Europe, des villes portuaires ontconservé les traces des expéditions négrièreset présentent des bâtiments marqués dansleur architecture et leur sculpture par cecommerce. Les anciens ports négriers

comme Liverpool et Bristol en Angleterre,Nantes et le Havre en France, Midelbourget Amsterdam aux Pays-Bas, ont pris unessor considérable qui permit aux richesarmateurs d’y faire construire de somptueuxhôtels particuliers.

Les documents écrits sont nombreux :cartes, archives des différentes compagnies,livres de bord des bateaux négriers,comptes-rendus des explorations, des cap-tures et des échanges commerciaux et lettresde traitants à leur famille. Il existe égale-ment des instruments de navigation etd’autres objets. Des musées et des famillesconservent des collections d’objets et dedocuments ramenés de voyages pendantcette période (carnet de notes, esquisses etobjets divers).

LE GROUPE DE TRAVAIL

Ce groupe de travail vise avant tout àmettre en contact diverses personnes etinstitutions pour mieux connaître les sitesqui jalonnent la route des esclaves (comp-toirs, forts, ports, vestiges terrestres ouengloutis, marchés, plantations, villes etvillages désertés ou occupés). Il prévoitégalement d’inventorier les institutions quidisposent de collections permettant l’illus-tration de la traite des Noirs (voir le ques-tionnaire proposé). Enfin, le groupe detravail entend encourager la reproductiondes archives à l’usage des institutionsscientifiques et constituer une banque dedonnées sur les multiples aspects de ce sujet.

L’objectif de ce groupe est donc, à plusou moins long terme, de développer unecoopération permettant de collectionnerdifférentes histoires locales ou nationalessur la traite, de diffuser des travaux surla traite atlantique et de tracer les itinérairesdes esclaves par une bibliographie decatalogues, de guides et de documentationdes lieux et des collections. Parmi les autresobjectifs il faut mentionner les échangesd’informations, le dialogue culturel parle biais de colloques ou d’expositions etl’organisation d’une rencontre interna-tionale pour arriver à une synthèse géné-rale.

Ce projet de l’ICMAH participe à lareconstitution des mémoires de sites qui ontété témoins de souffrances, mais aussi quiont été le creuset de brassage et de métis-sage de peuples venus de différents hori-zons, de cultures et d’intérêts divers. Lesdocuments relatifs à ce thème se trouventdans le monde entier. Un des objectifs dugroupe est de disposer d’un inventaireexhaustif des lieux (sites, institutions…) etdes personnes-ressources permettant dedévelopper des actions de partenariat à

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La multiplication des musées de site cesvingt dernières années et l’enquête

menée par le groupe de travail de l’ICMAH“Musées de site et de reconstitutions” dirigépar M. Colardelle et M.-Th. Berger, qui devraitaboutir lors du congrès annuel sur ce thèmeen 2003, sont des phénomènes intéressantsà examiner pour la connaissance de l’avenirde nos musées d’histoire et d’archéologie.

C’est à la réunion de l’ICMAH de Var-sovie, en septembre 1966 que fut discuté etadopté un rapport présenté par S.A. Baghlisur les principes et fonctions des muséesde site. C’est l’acte fondateur pour ce type demusée au sein de l’ICOM. La question desmusées de site apparaît dans les réflexionspatrimoniales institutionnelles lors de laConférence générale de l’UNESCO, réunieà Nairobi en 1976, où le Directeur général aété invité à étudier la question de la conser-vation, dans le pays où ils étaient découverts,d’objets culturels provenant de fouillesarchéologiques.

Cette recommandation devait conduireà une étude préparée conjointement par leConseil international de la philosophie et dessciences humaines (CIPSH) et l’ICOM. Cetteétude examinait, pour la première fois, lesdifférents secteurs concernés : la législation,la formation, la formalisation d’un musée desite.

Rapidement, dès 1979-80, l’UNESCO etl’ICOM programmaient et se donnaient lesmoyens financiers de ces études. Il est inté-ressant de noter que, très vite (au 1er congrèseuropéen d’archéologie urbaine de Tours, ennovembre 1980), la réflexion s’étendit auxfouilles archéologiques en milieu urbain. LaFrance, et l’Europe en général, se trouvaientà cette époque confrontés à une situation quireprésentait alors plus un problème qu’uneproblématique.

Il est révélateur, toutefois, que les pre-mières études n’aient pas été puisées dansces situations d’expansion urbaine euro-péenne, mais dans les pays de l’Est, alors

SummaryInterest in site museums and museums of archaeological reconstructions hasincreased significantly since the late 1970s. Gradually, different types of site museumhave been classified - ranging from ecological site museums to site museums ofindustrial archaeology - and the goals of such museums have been closer defined.Various elements have to be taken into account when a site museum is created, forexample, its different uses by the general public and researchers, the provision of on-site documentation and the regular maintenance of the site and preservation of thematerials in store. A survey was carried out on museums classed as site museumsand the historical period they cover, by the ICMAH working group and theircolleagues.The results are critically evaluated below.

Musée de site et de reconstitution archéologiqueMyriame Morel-DeledalleConservatrice, Musée d’histoire de Marseille, FranceCoordinatrice du groupe de travail de l’ICMAH sur les musées de site et de reconstitutions

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travers le monde: échanges, comparaisons,études, expositions, etc. Une coopérationinternationale qui permettrait de donner uneseconde naissance à des documents inac-cessibles, méconnus, ou oubliés dans desréserves de musée. ■

Questionnaire à destination des institutions disposant decollections concernant la traite des Noirs, formulé par legroupe de travail “Les musees d’archeologie et d’histoire :la route des esclaves”

Nom du musée ou site :

Adresse:

Date de fondation :

Fonction historique : CommémorerInformerAutre

Témoignage sur : CaptureEmprisonnementTravail servileRévolteAsileAutres

Nature du site : BâtimentEnsemble de bâtimentsLieu de mémoire, de culte MémorialAutres

Période :

Statut : PrivéPublic

Reconnaissance : Le site jouit-il d’une reconnaissance :InternationaleNationaleRégionaleMunicipaleAssociative

Responsable du Musée, du site ou de la collection :

Auteur de la fiche :

Adresse :

Téléphone : Fax : Email :

Observations :

bien rompus - et depuis longtemps - à lagestion de musées d’histoire, d’histoire de laville et de sites historiques, un des exemplesles plus impressionnants étant celui de Sofia(Bulgarie). Dans les pays de l’Est, le conceptmême de musée d’histoire était alors bienétranger à celui qui régnait dans les paysde l’Ouest, si toutefois il l’est moins aujour-d’hui, ce dont on peut encore souvent dou-ter.

DÉFINITIONS DE BASE

En 1982, une étude sur les musées desite archéologique posait les premièresbases de réflexion sur ce sujet, identifiantet définissant différents types de musée desite : écologique (milieu naturel non modi-fié par l’homme), ethnographique (mode devie des populations et techniques), histo-rique (acte important pour l’histoire d’unecommunauté, champs de bataille, etc.) etarchéologique (site de fouilles comportantdeux cas, en milieu naturel et en milieuurbain).1

Au fil du temps, ces définitions se sontavérées solides, elles sont toujours validées,mis à part le statut spécifique des sites d’ar-chéologie industrielle, autrefois inclus dansles musées ethnographiques et aujourd’huiintégrés dans les musées de site. La défini-tion adoptée aujourd’hui par l’ICOM etl’ICMAH est la suivante : “site ou ensemblede sites archéologiques de toutes périodes etde tout type, y compris l’archéologie indus-trielle, comportant des vestiges conservés etmontrés au public, disposant d’un muséeprésentant des collections originalesprovenant du site et, le cas échéant, desreconstitutions réalisées selon des critèresscientifiques”. Le cas des reconstitutionsarchéologiques éloignées de leur site d’ori-gine est également envisagé dans la défini-tion actuelle. Mais ces cas posent des pro-blèmes spécifiques et ne seront pas évoquésici.

LES MISSIONS

La mission d’un musée de site estdouble : conserver les vestiges in situ etles faire parler auprès de divers publics dansun espace (musée) qui emploiera diversmoyens, des plus classiques (montrer lesobjets meubles issus de la fouille du site),aux plus élaborés (évoquer ce site pendantson activité, par le moyen de reconstitutions,maquettes, moulages, aujourd’hui CAO, 3D,etc.). La présentation du site sur le site, le -parcours du site grâce à une signalétiqueappropriée et la présentation des fouilles oudes reconstitutions sont autant de liens indis-pensables pour le public entre le site et lemusée qui en présente les objets.

Il est indispensable de présenter in situles objets provenant des fouilles, quelle qu’ensoit l’importance, car leur place n’est pas dansun musée national dans une capitale, à descentaines de kilomètres, mais bien sur le lieude leur découverte. Ce parti pris a le doubleavantage de conserver dans leur contexte cul-turel et environnemental d’origine les objetsd’une culture, d’un temps, d’un espace, etde favoriser une fréquentation de visiteursnationaux ou étrangers, ce qui jouera un rôledans l’économie de la région concernée.

L’intervention de guides-conférenciersqui animent des visites communes du muséeet du site est un vecteur souvent des plus effi-caces pour la compréhension des lieux. Cessites étant inégalement spectaculaires, le plussouvent lacunaires ou ingrats, un intermé-diaire du type guide peut faire des miraclesqu’aucune muséographie la plus adaptée nepeut obtenir.

Le musée de site est un lieu pour le grandpublic, mais aussi un lieu de rencontre pour

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pour sa maintenance. Il est bien clair que laresponsabilité et des moyens financiersdevraient être fournis au conservateur dumusée qui serait le conservateur du site,au moins pour sa gestion d’entretien.

Un contre-exemple : celui du muséenational de Carthage. Le conservateur dusite et du musée sont une seule et même per-sonne : il oriente à la fois l’aménagement dusite, du musée, la présentation des collec-tions et la gestion des dépôts et des études,recevant des équipes spécialisées qui étu-dient le matériel et permettent le dévelop-pement de sections spécifiques. Il s’agit d’unmode de gestion résultant d’une organisa-tion centralisée du patrimoine en Tunisie.Evidemment cet exemple, qui est courantdans la plupart des régions du monde, sou-ligne la nécessité de bâtir en amont des par-tenariats élémentaires pour la conservationdu patrimoine.

L’ENQUÊTE ET SON BILAN

Le groupe de travail “Musées de siteset de reconstitutions” a lancé une enquêtesur les musées de site, relayée par les col-lègues de divers pays qui ont bien voulu yapporter leur témoignage. Malgré l’impor-tance du recensement réalisé par un petitnombre de personnes, il est évident que noussommes très loin d’avoir une informationcomplète sur ces musées dans le monde.

À la réunion de l’ICMAH en Thessa-lonique (septembre 1997), l’enquête avaitrecensé 555 sites. De nombreux pays impor-tants (USA, Chine, Japon, Afrique de l’Est,Italie) n’apparaissent pratiquement pas. LaFrance, réputée avoir plus de 200 musées desites archéologiques, n’apparaît dans l’en-quête qu’avec 72 lieux. Il est évident que laliste des 200 musées évoquée ne correspondpas aux critères des musées de site strictosensu. On y trouve, par exemple, le muséede l’Arles antique, qui est un musée d’ar-chéologie regroupant les collections arlé-siennes, mais sans correspondre véritable-ment à un site qui peut être visité sur place,malgré la présence d’un élément du cirqueromain. Le Museum of London, construitaux abords du rempart romain, s’est définiplus justement comme un musée d’histoirede ville. Le musée d’histoire de Marseille,construit en bordure du site archéologique,mais qui a intégré les résultats et objets defouilles d’autres interventions urbaines, s’estdéfini, à sa création, comme musée de site,ce qu’il est aussi mais pas uniquement. Ilrépond donc mieux à la dénomination demusée d’histoire de ville, ce qui est le cas denombreux musées de site : il conviendraitd’être plus précis quant aux définitions. Cesrésultats partiels révèlent la difficulté d’ap-préciation de ces définitions, et donc de

les chercheurs (colloques scientifiques etconférences), un lieu de consultation et dedocumentation (bibliothèque, iconothèquespécialisées). C’est aussi un lieu de réservesoù sont admis les chercheurs qui dévelop-pent une étude spécifique sur le matérielconservé, qui ne peut pas toujours être pré-senté muséographiquement, mais dontl’étude est indispensable et souvent éclai-rante.

LA GESTION

Lors de la création d’un musée de site,les situations ne sont pas toujours idéales,en ce qui concerne leur gestion. Si nous pre-nons l’exemple du musée d’histoire de Mar-seille, le musée dépend de la Direction desmusées et de la Direction des affaires cul-turelles (structures municipales), le sitearchéologique est un monument historique,dont la gestion archéologique (maintenance,restauration) est du ressort à la fois de l’ar-chitecte en chef des Monuments historiques,relayé par l’architecte des Bâtiments deFrance, et du Service régional de l’archéolo-gie (dépendant du Ministère de la Culture,structure nationale), alors que sa gestion d’en-tretien dépend du Service municipal desespaces verts, étant donné son statut de jar-din public. Par souci d’efficacité, la visitedu site se fait dans le cadre du musée d’his-toire qui en gère l’entrée et les visites com-mentées (ticket commun musée et sitearchéologique). De fait, en raison de la dilu-tion des responsabilités, de l’éloignement desservices de l’Etat situés à Aix-en-Provence (à30 km du site archéologique), le musée estle seul témoin quotidien de l’évolution dusite - qui se dégrade - et ne peut intervenir

RÈGLE DÉONTOLOGIQUE ET DROIT POSITIF

Les préceptes éthiques ou déontologiquesont longtemps coïncidé avec les prin-

cipes selon lesquels était régulé l’exercicede professions libérales ; leur caractèremême impliquait qu’ils fassent l’objet d’uneintervention mesurée des pouvoirs publics.La pratique de ces professions supposaitaussi une certaine plasticité des normes lesencadrant afin de répondre, au mieux, auxattentes et demandes du corps social – leurprincipal client et leur interlocuteur privi-légié. La rigidité présumée de la règle juri-dique émanant de la puissance publiqueconvenait alors mal à la réglementation deprofessions exercées sous le sceau de laliberté d’entreprendre, et réputées être enrelation directe avec la société et son évo-lution. Pour autant, cette liberté ne pouvaitêtre absolue. Outre les critères d’accès à laprofession, son exercice devait être borné.Les normes éthiques ou déontologiques ontfourni le cadre théorique traçant les limitesqu’un corps professionnel se reconnaît pourl’exercice de sa spécialité. Il s’agit alors derègles de conduite adoptées par une com-munauté professionnelle pour servir saclientèle, régir les rapports professionnelset fixer un cadre pour l’exercice de la pro-fession. Les règles édictées, qu’elles soientqualifiées d’éthiques ou de déontologiques– le terme “déontologie” provient du grecdeon qui signifie devoir ; l’ “éthique”, issudu grec ethos, correspond aux notions demœurs ou de morale – concernent les résul-tats fondamentaux issus d’une pratique pro-fessionnelle ; leur champ d’application estcirconscrit aux valeurs supérieures et auxstandards selon lesquels doit être appréciél’exercice d’une profession déterminée. Dansune acception philosophique, l’éthique – ou

la déontologie – est moins la science de lamorale que l’art de diriger la conduite ; ceque le philosophe anglais J. Benthman dési-gnait, au début du 19ème siècle, commel’arithmétique des plaisirs, ou plus prosaï-quement, l’échelle des valeurs à l’intérieurde laquelle doivent s’inscrire les décisionset comportements d’une communauté. Au cours du 20ème siècle, la déontologie aété appelée à gouverner des activités dontle caractère libéral est loin d’être le traitdominant. En se développant dans d’autresdomaines, le contenu des codes de déon-tologie s’est enrichi ; l’accent a ainsi été missur l’aspect téléologique. La déontologie neprend alors pas seulement en compte lesconséquences des actions conduites et desrègles édictées en les situant dans un sys-tème de valeur, mais elle s’attache aussi àconstituer un rapport de finalité. Dès lorsque des préceptes déontologiques concer-nent le plus grand nombre au sein d’unemême profession et ainsi se stabilisent, ilsrevêtent un caractère juridique en ce qu’ilspeuvent être définis comme un ensemblede règles de conduites, permanentes etcontingentes, dont la transgression peut,suivant les cas, être sanctionnée. La formation d’un droit professionnel, issudu chevauchement du droit et de la morale,peut être présentée comme la sédimenta-tion juridique d’une construction sociolo-gique propre à un groupe relativementhomogène. En dehors de toute consécrationpar les pouvoirs publics, un tel droit pro-fessionnel peut être codifié et constituer uncorpus qui occupera une position hiérar-chique dans la conduite professionnelle.Qu’il soit nommé code de déontologie oucode d’éthique professionnel, sa vocationest de gouverner la conduite d’une brancheprofessionnelle dans tous les aspects de son

Pour un code de déontologie des archéologues

Juriste, chercheur associé à l’Institut de Droit de l’environnement,Université Lyon 3, France

Vincent Négri

SummaryThe formulation of a professional code, in which the notions of law and moral dutyoverlap, can be seen as a concentration in legal form of a construction emanatingfrom a relatively homogenous social group.The act of drawing up a code ofprofessional ethics is an expression of a profession’s self-endowed power to imposenorms; its legal force therefore remains limited to the professional circle, and itseffectiveness depends on the professional community acknowledging its legimitacy.A code of professional ethics for archaeology has to lay down rules defining, on theone hand, the relationship of the archaeologist with the object of his/her research and,on the other, the relationship between archaeologists regarding the object of theirresearch; but it also has to lay the social foundations of the discipline. In addition,integrating archaeology into regional planning and urban development policy must bea central concern of the principles set out in a code of professional ethics forarchaeology. Principles already enshrined, in particular in international law relating toarchaeology, provide important references, which can provide a basis for the contentof a code of professional ethics for archaeology, and thereby guarantee the universalcharacter of such a code. Building universality into the code of professional ethics forarchaeology should ensure that it dovetails with the ICOM Code of Professional Ethics.

réponses à l’enquête, soulignent la nécessitédes échanges et des réunions de travail, etengagent à accompagner cette enquête d’untexte plus explicite sur l’essence même dece type de musée qui doit rester indissociabled’un site visitable.

La majorité des musées de site réper-toriés par l’enquête (122 sites) sont consa-crés à l’antiquité (romaine majoritairementen Méditerranée et Europe). Les périodesmédiévales et modernes viennent endeuxième position (70 cas) et sont rarementséparées (sauf dans le cas de monument etnon de site (église, cathédrale, palais, etc.)).Il est probable que, pour la France, il faillecompléter l’information avec les services desmonuments historiques. La question se poseégalement avec les musées industriels ouminiers, au nombre d’une dizaine : seule oupresque la Belgique les a signalés, alors qu’enFrance et au Royaume-Uni (berceau de l’ar-chéologie industrielle), ils existent largementmais sont absents de l’enquête. Là encore, ilparaît bien insuffisant de se limiter au mondeprofessionnel des musées. Dans le domainede la préhistoire, apparaissent 31 muséesmonographiques, essentiellement, pour desraisons évidentes, en Europe du Nord (Dane-mark, Finlande, Norvège, Pologne, Suède),ainsi qu’en France.

Il est à signaler ici que l’enquête devraitfaire préciser les datations en même tempsque les périodes : en effet, ces notions nerevêtent pas, chez tous, le même créneauchronologique : un musée du Danemarkindique que les vestiges sont préhistoriques,pour des dates mentionnées entre le IIe et leVe siècle après J.C.

Enfin, il faut constater qu’en raison del’origine des enquêteurs, la France ainsi quela Grèce sont sur-représentées par rapportaux autres pays, et fournissent des chiffresimportants pour toutes les rubriques ; para-doxalement, l’Espagne est pratiquementabsente, l’Italie totalement, alors que l’onconnaît, bien entendu, la foison des sites etdes musées de site. De même, l’Amériquelatine - et l’Amérique dans son ensemble -est absente, à part la Bolivie, présente avec7 musées de site. La réunion de l’ICMAH àMexico en septembre 1999 a permis dedécouvrir des sites et musées de site que nos collègues vont nous répertorier. Il estévident que seul un contact direct avec noscollègues concernés et intéressés peut nousaider à compléter et préciser cette enquête.La distance et l’éloignement de ce type depréoccupations dans un certain nombre depays où les questions patrimoniales revêtentd’autres urgences limiteront, de toutesfaçons, nos informations. ■

1 “Musées de site archéologique”, doc. UNESCO CLT-82/WS/7, préparé par l’ICOM.

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activité et de ses engagements, voire de consti-tuer un garde-fou vis-à-vis du pouvoir ins-titutionnel et des dérives qu’il peut susciter.Mais la déontologie demeure un outil réservéà l’usage interne d’une communauté pro-fessionnelle. Dans son essence, la règle déon-tologique se distingue du droit positif en cequ’elle ne joue que dans un cercle profes-sionnel ou sur le point de rencontre des inté-rêts de deux communautés; sa positivité juri-dique demeure donc limitée. En ce sens, uncode de déontologie énonce des préceptes deconduite sans préjudice des actions civiles etpénales qui pourraient être portées devantles organes juridictionnels.Les codes de déontologie se distinguent ausside la loi par leurs modalités d’adaptation àl’évolution d’une profession et de la doctrinequ’ils mettent en œuvre. Ainsi, dès lors quele code de déontologie est le fruit d’unconsensus au sein d’une branche profes-sionnelle organisée, une modification ou uncomplément d’un code de déontologie peutêtre plus rapidement adopté qu’une loi quinécessite une procédure d’élaboration par-fois longue et dont la formulation peut nepas emporter l’adhésion de la majorité d’unebranche professionnelle. De plus, l’inter-vention législative peut occasionner desconflits de lois ; situation que le code dedéontologie, de par son processus d’élabo-ration et de modification, ne peut théori-quement connaître. Dans une telle hypo-thèse, il peut alors être amené à jouer unrôle arbitral. Une telle fonction impliquequ’il a été élaboré par une organisation pro-fessionnelle représentative, dont la légiti-mité est reconnue, et dont la saisine, pourexaminer toute question intéressant la pra-tique professionnelle et sa déontologie,puisse être opérée par tout membre de l’or-ganisation professionnelle.

LE CHAMP CULTUREL

Dans le domaine culturel, les codes de déon-tologie se sont d’abord surtout développésdans le secteur des musées. Hors le Code dedéontologie de l’Association américaine desmusées, élaboré dès 1925, la plupart descodes de déontologie relatifs aux institutionsmuséales, et par là-même aux activités cul-turelles, datent des années 1970.Il n’est que de citer, à titre d’exemples, leCode de conduite pour les conservateurs demusées et le Code de pratique professionnellepour la direction des musées, respectivementadoptés en 1974 et en 1977 par l’Associa-tion des musées au Royaume-Uni, l’actua-lisation en 1978 du Code de déontologie del’Association américaine des musées, l’adop-tion en 1980 du Code de déontologie et desnormes de pratique professionnelle par l’Ins-titut américain des conservateurs de musées

et le Code de déontologie professionnelle duConseil international des musées adopté en1986.A l’exception de l’institution muséale, lechamp culturel occupe une place relative-ment marginale dans le catalogue des codesde déontologie. Parmi les domaines relati-vement proches de l’archéologie où l’acti-vité de recherche entre dans la définition dela discipline, il faut noter que les géologuesse sont parfois dotés de tels outils de régu-lation. Ainsi, la Fédération européenne desgéologues a élaboré en 1986 un code dedéontologie professionnelle. Mais ce codevise essentiellement la reconnaissance et laprotection d’un titre professionnel sansjamais aborder le rôle que le géologue doitentretenir dans la protection du patrimoinegéologique. Malgré l’analogie entre deuxactivités de recherche qui comprennent danscertains cas une réglementation très proche,une telle démarche se situe à l’opposé decelle qui doit présider à l’élaboration d’uncode de déontologie pour la recherchearchéologique.Un tel code doit en effet s’attacher à définirles principes intangibles que l’archéologuedoit observer et promouvoir pour assurerl’étude scientifique et la protection du patri-moine archéologique. Cette perspective estnotamment développée aux Etats-Unis pardeux codes de déontologie sur l’archéologie,le Code de déontologie élaboré par la Societyof Professional Archaeologists (SOPA) et lesPrincipes de responsabilité professionnelleadoptés en 1971 par le Council of the Ame-rican Anthropological Association. AuRoyaume-Uni le code de déontologie de l’Ins-titute of Field Archaeologists, fondé en 1982,poursuit de semblables objectifs.Un code de déontologie pour la recherchearchéologique doit se situer dans uneapproche globale, en prenant notammenten compte les principes énoncés par le droitinternational relatif à l’archéologie. Soncaractère universel doit également permettreune articulation avec le Code de déontologieprofessionnelle de l’ICOM. Dans la mesureoù il s’agit de réguler une activité qui, entreautres caractéristiques, entretient des liensétroits avec les musées, les dispositions d’uncode de déontologie pour l’archéologie quiénonceraient des principes communs auxdeux disciplines – musée et archéologie –pourraient compléter ou se situer dans lamême perspective que celle du Code de déon-tologie de l’ICOM. Un code de déontologiepour la recherche archéologique doit aussiinfluer non seulement sur la pratique pro-fessionnelle des archéologues mais égale-ment sur la perception, par ces derniers,de leur discipline. Il doit ainsi contribuer àpromouvoir la coopération inter-institu-tionnelle et le caractère pluridisciplinaire

de l’archéologie, et rappeler que la fouillearchéologique est un phénomène complexesur lequel l’archéologue n’est qu’un inter-venant. Nul doute que les questions de for-mation et de qualification doivent être alorsévoquées dans un code de déontologie.Autant d’éléments qui doivent être inscritsdans un code de déontologie pour l’ar-chéologie, sans dirigisme excessif, afin dedévelopper une responsabilisation de l’ar-chéologue envers l’objet de sa recherche.Outre les principes définissant, d’une part,la relation de l’archéologue envers l’objetde sa recherche, et d’autre part, celle queles archéologues doivent entretenir entreeux par rapport à l’objet de leur recherche,un code de déontologie pour l’archéologiedoit aussi poser les fondements sociaux dela discipline. La connaissance des origineset du développement des sociétés humainesest d’une importance capitale, pour per-mettre à l’humanité tout entière de recon-naître ses racines culturelles et sociales1.Dans une perspective semblable, il doit êtrefait référence à la mission sociale quiincombe au patrimoine archéologique, vec-teur de la compréhension mutuelle despeuples par la diffusion des connaissancessur leur passé respectif2. Plus largement, laprotection, l’étude et la valorisation du patri-moine archéologique, et par là même laconnaissance des différentes civilisations,dépasse le cadre national pour intéresser lacommunauté internationale.Par ailleurs, un tel code doit renforcer laprotection du patrimoine archéologique endéfinissant notamment les principes qui doi-vent guider la coopération entre les urba-nistes, les aménageurs et les archéologues3.A ce titre, ces derniers peuvent avoir un rôlemajeur à jouer, au niveau de l’informationcomme de l’évaluation, en fournissant, austade le plus précoce du projet d’aména-gement, toutes les informations nécessairesaux autorités concernées et au responsabledu projet d’aménagement. En outre, le prin-cipe de conservation, au terme duquel ilpeut être parfois préférable de conserver insitu les vestiges archéologiques importantsau lieu de procéder à des fouilles – sauf sicelles-ci sont justifiées par des motifs derecherche solides et précis et peuvent êtrefinancées – ne peut être mis en œuvre indé-pendamment de l’expertise des archéo-logues.

LA PROPRIÉTÉ SCIENTIFIQUE

Parmi les textes internationaux majeursrelatifs à l’archéologie, la recommandationdéfinissant les principes internationaux àappliquer en matière de fouilles archéolo-giques adoptée par l’UNESCO en 1956, la Charte internationale pour la gestion du patrimoine archéologique adoptée par

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l’ICOMOS en 1990 ainsi que le Code euro-péen de bonne conduite relatif à l’archéolo-gie et le projet urbain adopté par le Conseilde l’Europe en 2000, fournissent des réfé-rences essentielles. Parmi ces référencesfigurent notamment le rappel de l’obliga-tion d’assurer dans un délai raisonnable unepublication adéquate des résultats des tra-vaux archéologiques ou le principe de lapropriété scientifique sur les résultats desfouilles. Ce principe mérite une attentiontoute particulière.Véritable innovation conceptuelle dans ledomaine culturel, la propriété scientifiquede la fouille archéologique, dont la recom-mandation UNESCO de 1956 fixe certainesmodalités, a rarement été intégrée dans ledroit interne des Etats4. Cette propriétéscientifique peut revêtir la forme de contrat,entre l’autorité publique et le fouilleur, dontles clés reposent sur le principe de la réci-procité : d’un côté, l’Etat garantit au fouilleurun droit de propriété scientifique pendantun certain délai préfix ; de l’autre, le fouilleurdoit publier pendant ce délai, son expira-tion signifiant que l’Etat peut succéder dansles droits du fouilleur. La recommandationprévoit ainsi que ce dernier devrait se voirimposer un délai maximal de deux ans pourpublier, sous la forme d’un rapport préli-minaire, le résultat de ses découvertes.Quant à l’autorité publique chargée de l’ar-chéologie, elle devrait s’engager, pendantune durée de cinq ans, à ne pas communi-quer pour étude détaillée l’ensemble desobjets provenant des fouilles, ni la docu-mentation scientifique qui s’y rattache, àmoins que le fouilleur ne l’y autorise parécrit. Il en est de même pour la photographie

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ou la reproduction des matériaux encoreinédits.De tels préceptes, qui garantissent les droitsdes fouilleurs sur leur recherche, définis-sent aussi une des obligations majeures desarchéologues ; et ce d’autant plus que lapublication des résultats de la recherche etsa diffusion, en permettant notammentd’identifier la provenance des objets archéo-logiques, contribue à lutter contre le com-merce illicite de ces objets. La propriétéscientifique est donc sous-tendue par lagarantie, limitée dans le temps, des droitsd’exploitation scientifique, d’une part ; et parl’obligation de publication, d’autre part. L’archéologue est ainsi assujetti à une obli-gation de résultat. De tels principes, quiconcernent la communauté des archéo-logues, devraient connaître une traductionnormative dans un code de déontologie afinde devenir un précepte que l’ensemble desarchéologues s’accordent à observer, endehors de toute obligation juridique fixéepar la réglementation nationale sur larecherche archéologique.

RÉGULATION ET CONSERVATION

Au niveau du contrôle devant s’exercer surla recherche archéologique, un code dedéontologie devrait réguler les relations entrearchéologues dans le cadre des contrats deconcession de fouille, notamment lorsqu’ilssont octroyés à des étrangers. S’il ressortde la compétence des Etats de préciserl’environnement juridique auquel est subor-donné le contrat de concession, la coopé-ration entre les missions étrangères et lesarchéologues nationaux doit, elle, être guidée

notamment par des principes de colla-boration scientifique dont le contenu revêtessentiellement un caractère déontologique. Concernant l’affectation des objets archéo-logiques, selon la recommandationUNESCO de 1956, le principe qui doit pré-valoir est la dévolution des objets archéo-logiques aux musées du pays dans lequelsont entreprises les fouilles. Si des excep-tions à ce principe peuvent être admises,notamment afin de favoriser les étudesarchéologiques par la diffusion d’objets ori-ginaux ou de pallier l’insuffisance desmoyens d’étude disponibles, elles doiventalors se conjuguer avec des objectifs scien-tifiques. L’effectivité de tels préceptes sup-pose leur acceptation par la communautédes archéologues, et qu’ils soient perçuscomme une norme déontologique.Il en est de même en matière de conserva-tion, de restauration et de stabilisation desprocessus de dégradation physico-chimiquedes objets archéologiques. Sur ce point, ilsemble particulièrement important quesoient définies avec précision les limites àl’intérieur desquelles les archéologuespeuvent intervenir sur le processus deconservation physique de l’objet, sanscompromettre sa restauration par unorganisme qualifié et sa conservationpérenne par l’institution muséale. Les rela-tions entre les archéologues et les spécia-listes de la restauration et de la conserva-tion des biens culturels doivent êtresuffisamment étroites pour constituer unéchelon intermédiaire entre la sortie du solde l’objet et son incorporation dans lescollections d’un musée. Le champ de la déontologie relative à l’ar-chéologie ne se borne pas aux seules condi-tions dans lesquelles sont entreprises lesfouilles, ni à l’exploitation des résultats dela recherche. Ainsi, un code de déontolo-gie des archéologues doit notamment abor-der les mesures et comportements profes-sionnels à tenir pour lutter contre les fouillesarchéologiques clandestines qui contribuentpour une large part à alimenter le marchéinternational illicite des objets archéolo-giques. De ce point de vue, la déontologiede l’archéologie devrait croiser le code dedéontologie des professionnels des musées.Les mesures de rapatriement ou de restitu-tion dans le pays d’origine d’objets prove-nant de fouilles clandestines ou de vols etd’objets archéologiques exportés illicitementne pourront être que facilitées par une col-laboration mutuelle entre les archéologueset les professionnels des musées. Autant de principes sur lesquels le contenud’un code de déontologie pour les archéo-logues devra s’appuyer, et dont il convien-dra également qu’il garantisse et assure lapromotion et le développement.

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1 Principe énoncé par la Charte internationale pour lagestion du patrimoine archéologique adoptée par l’ICO-MOS en 1990.2 Ce thème est notamment développé dans le préam-bule de la Recommandation définissant les principesinternationaux à appliquer en matière de fouilles archéo-logiques, adoptée par l’UNESCO en 1956.3 Ces principes ont été définis par le Comité du patri-moine culturel du Conseil de l’Europe dans un docu-ment adopté le 9 mars 2000, intitulé “L’archéologie etle projet urbain. Un code européen de bonne conduite”,Doc. réf. CC-PAT (99) 18 rév 3.4 Parmi les rares Etats qui ont inscrit, dans leur droitpositif, la propriété scientifique sur les résultats desrecherches archéologiques, on ne peut guère citer quel’Algérie (arrêté du 17 mai 1980 relatif aux autorisationsde recherches archéologiques) et la Tunisie (décret du14 mars 1987 relatif à la propriété scientifique pourles auteurs de recherche archéologique). Until recently, our knowledge of daily

life in the Danish Middle Ages was lim-ited to evidence from the upper classes(kings, noblemen and clergy). The natureof the source material was the cause of theone-sideness, as the material, which throwslight on both daily life and culture, mainlyderives from those classes. Today, you canfind churches and ruins of convents, monas-teries and castles all over Denmark whichtestify to a time which has been unfairlytreated as far as cultural history is con-cerned. But you have only to cross the Balticand visit, say, Lübeck or Hamburg to find

visual material showing town-dwellers’ dailylife and their environment.

We have to admit today that the onlyway to uncover “the common man’s” every-day life is archaeology. The source mate-rial seems, however, to be restricted, andinformation about it is difficult to pass onto the public. We have to convince othersthat what is really pure waste from manand animal (compost, latrines and remainsfrom building activity) is a valuable sourcematerial containing a lot of information forarchaeologists and scientists to describeand interpret. Consequently, we call these

Archaeological investigations from the Danish Middle Ages

RésuméLa recherche archéologique est un des seuls moyens de découvrir comment vivait lamajorité des individus autrefois. Ce que la plupart d’entre nous a tendance à qualifierde “rebuts” sous nos pieds constitue en réalité une mine d’informations détaillées surl’urbanisme, les modes de peuplement et de commerce, l’alimentation et la flore,l’agriculture, les maladies, et les habitudes de vie quotidienne. De récentes fouilles auDanemark ont révélé l’existence d’un port médiéval dont certains éléments sontactuellement reconstitués et exposés.

Henrik M. Jansen (†)Former Director, Svendborg Og Omegns Museum, Denmark

Henrik M. Jansen, Vice-Chair of ICMAHand Director of the Svendborg & OmegnsMuseum, died on 6 June 2000, aged 57.Henrik had been one of ICMAH’s mostenergetic organisers for over 15 years. Atthe time of his death, he was in the processof setting up a Web site for the Committee;and the fact that he had, naturally, alreadysent in his contribution to this issue of theStudy Series has ensured his continuingpresence in ICMAH’s work. His kindness,and his unfailing willingness to providenewcomers to ICMAH with a warm welco-me and helpful explanations, contributedenormously to the success of our meetings.We would like this volume to be seen as atribute to Henrik from all his friends at theInternational Council of Museums. - J.-Y. M.

Vice-président de l’ICMAH et directeur duSvendborg & Omegns Museum, Henrik M.Jansen est décédé le 6 juin 2000 à 57 ans.Henrik était un des animateurs les plusactifs de l’ICMAH depuis plus de 15 ans.Au moment de sa disparition il travaillait àla mise en place d’un site Web pour leComité et, bien sûr, il avait déjà rendu sontexte pour le Cahier d’Etude, ce qui permetqu’il soit une fois encore présent ici dans letravail de l’ICMAH. Sa gentillesse, sa gran-de disponibilité à accueillir et guider toutnouveau venu à l’ICMAH était pour beau-coup dans la réussite de nos réunions.Par ce numéro des Cahiers d’Etude noussouhaitons lui rendre un dernier hommageau nom de tous ses amis du Conseil inter-national des musées. - J.-Y. M.

the fourth oldest Franciscan friary in Scandinavia (dating from 1236) is situatedexactly under the railway station, the postoffice and the railway as well as the asphaltof Frederiksgade and the small squareKlosterpads. When there is constructionwork going on, we have, however, endeav-oured to explain to interested parties whatis really hidden in this area. Why there arelots of skeletons in the layman’s cemeterymade Svendborg world-famous. As if thatwere such a sensation! We have repeatedlyencouraged the local administration to coop-erate, and have done so whenever otherarchaeological investigations have broughtnews of the Middle Ages in Svendborg, butunfortunately nothing has ever come of it.If the day comes when the railway is moved,the well-preserved underground ruins couldbecome a significant tourist attraction. Insome places, the original walls still exist toa height of up to 1.5 metres.

When we decided to examine the con-tents of two well-preserved soil tubs fromthe site at Mollergade, in another part ofSvendborg, we were the first Mediaevalarchaeologists to do so, and many peoplemay have smiled or turned up their noses.But, through a grant from the ResearchCouncil, the botanist Grethe Jorgensen suc-ceeded in reconstructing menus as theyhad been in the mid-14th century in themiddle-class families living in the mainstreet of Svendborg.

But we were not interested only inhuman faces. Excrement from horses, cowsand sheep was examined in order to ascer-tain what parasites they had, which mighthave had disastrous effects on, for instance,animal husbandry. When annals containconcise mention of bad years, this can bedue not solely to crop failure, but also toattacks of parasites. This could mean death,if the parasites were transmitted to humanbeings. So, when David Robinson foundsome well-preserved dog excrementdeposited sometime in the 14th century ina rubbish heap, we did not imagine that thisfind would reach the headlines, and even bementioned in “The Dog”, a periodical formembers of the Danish Kennel Club. At pre-sent, this find is displayed in an exhibitioncase with other finds from the excavation,but it will later be analysed, to give us anidea of the dog’s food and of possible para-sites.

Nowadays, there is considerable inter-est in naturopathy, and the specimens ofmedicinal plants in our museum garden arevery popular. The plants were chosen fromthose discovered through our scientificinvestigations. Plants such as the opiumpoppy, cannabis and henbane were so

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enormous layers of waste “cultural layers”- especially when we have to communicatewith the authorities empowered to makegrants!

A cross-section of building layers on asite at Korsgade 4 in Svendborg (the maintown of an island in Southern Denmark),can be taken as an example. The layersdemonstrate that interesting urban devel-opments took place during the period ca.1200-1400 A.D. Before building on the site,the builder, namely the king and his experts,had carefully marked out streets and sites,as well as drainage ditches to drain offground water. The cross section also showsseveral fireplaces situated one on top of theother, and the heavy earth floors are quitedistinct. Their surface had been blackenedby the dirt which was dragged in, and thentrodden into the yellow clay. It can also beinferred that the house, built of mud, wasonce burnt down. Then the site of the housewas flattened out, and a new house was builton top of the old waste - sorry! - “culturallayers”.

After several years of investigation –involving large-scale as well as smaller exca-vations – we succeeded in ascertaining thesize of the Mediaeval town when we foundthe original fortification wall and moatwhich were destroyed in the years afterGrevens Fejde (the Civil War of 1534-36,known as the “Count’s Feud”). In this dis-astrous war, which resulted in the intro-duction of the Reformation in 1536,Svendborg was on the losers’ side. Further-more, our investigations revealed that theMediaeval coast line was far from the pre-sent shore. Through the centuries, the townhad spread Eastwards to Svendborg Sound(the island of Frederiksoen is completlyman-made). So, like other large Mediaevaltowns, Svendborg is in reality a gigantickitchen midden where the waste layers areup to 6 metres thick!

We can illustrate the existence of theseenormous layers which, as mentionedbefore, contain fantastic amounts of infor-mation on daily life in the town, through thefollowing example: the South end of themain street Mollergade 6 (Mill Street) istoday eight metres above sea level. Sixmetres under the present pavement is thestreet level of the mid 12th century. Anotherexample: one of Denmark’s oldest brickchurches, St. Nicolai in Gerritsgade, is sit-uated almost in a hole. The foundationstones are up to 1.5 metres below street level.When the church was erected it was placedon a small hill-top - above the low buildings.

Early on, we archaeologists and histo-rians realised that if we were to describe thetown’s history on the basis of the source

material found at excavations, we wouldsoon be up to our ears in traditional arte-facts: ceramics, animal bones and buildingmaterials. Other methods were needed tointerpret the well-preserved layers of waste.And this was the beginning of the SvendborgProject, in which a number of scientists andspecialists participated, and it is well knownthat the result was exceptional. To put it sim-ply: we wrote historiography in the labora-tory and obtained knowledge which wouldhave been impossible to acquire through tra-ditional written and archaeological sources.

In order to understand life in a Medi-aeval town, one must know the surround-ing cultural landscape too. The landscapewas described and reconstructed in coop-eration with colleagues from Denmark’sGeological Investigations, and it was obvi-ous that the area around Svendborg hadundergone significant transformations sincethe town was founded sometime at the endof the 12th century. The many wetlands, inparticular, which were once so character-istic of this area and supplied food to bothanimals and man, have disappeared today.This process was accelerated by the exten-sive soil improvement works starting at theend of the 18th century and culminating inthe ubiquitous Danks Hedeselskab (the Dan-ish Heath society). By means of the “recon-structed” cultural landscape, we are nowable to understand the winding roadsbetween villages and towns: the villageswere situated on the “dry” hills surroundedby the extensive wetlands, and it is signifi-cant that the foundation of Svendborg coin-cided with the stabilisation of these villagepositions, avoiding the wetlands. The sup-ply of commodities from these villages wasvital for the town-dwellers and for trade inthe special town squares (akseltorve) wherethe farmers were allowed to sell their prod-ucts.

In 1993, some of the most extensivelarge-scale excavations in Svendborg werecarried out. These were in the Gasetorv-Bro-gade district, and gave us the opportunity tosee the topographical development of thispart of the town which had been radicallytransformed during the Middle Ages. We suc-ceeded in finding the original shore withentrances dug into the coast where smallships (kase) could land. The oldest one datesfrom 1288, and there are some more recentconstructions too. In the course of this exca-vation, much information was made avail-able during the fieldwork itself. Moreover,we succeeded in persuading the buildersto incorporate the beautiful cobbled yardand the stone well into a recreational area.It is foreseen that the museum will providemore information on plaques on location.

It is rather difficult to imagine that

popular that they were simply stolen fromthe garden. Throughout the Middle Ageshenbane was used in small doses as a pain-stilling drug, as love philtre, for intoxication,as an ingredient in witches’ ointments, andas a poison. The well-known Danish doctorHenrik Harpestreng (Henry Harp String),who died in 1244, recommended just onesingle seed against toothache. Given thesequalities, you can well understand why theplant is so popular today!

Chicory, which is now used as a coffeesubstitute, was for a long time a remedyagainst melancholy, hypochondria, con-sumption, haemorrhoids, and podagra. Atthe time, the leaves were used as lettuce. Onthe subject of cooking, it is natural to usethe art of that time as a source of informa-tion, for example, the well-known scene ofthe Last Supper in Bellinge church from1496. If we look at this painting, we will seea quite realistic depiction of a feast in a guildhouse. Two meat dishes are a feast in a guildhouse. Two dishes are displayed: maybe porkand ham. Pork was preferred to beef for fes-tive occasions. Beer was set out in jugs anddrunk either from tall imported stonewarestoups or from the beautiful stave vessels orbowls made of common spruce, possiblyfrom Central Germany or Poland. Maybe theDanish expression “skal” (cheers), whichalso means “bowl”, derives from this. Onlyknives are seen on the table, the fork wasnot in general use until the following cen-turies. The guests brought their own knifeand spoon with them, they used their fin-gers too, and it was good manners to cleanyour fingers on the tablecloth. The rhom-boid figures are wheat breads called “sim-ler” in Danish, they look like a modern“strut”, a kind of Danish bun eaten at Shrove-tide. The triangles are ship’s biscuits: breadmade from sifted rye flour.

Through these examples, I hope to havepointed out some possibilities of convey-ing information to the general publicthrough archaeological finds but withoutusing museum exhibitions. The aim is that,when the appetite has been whetted in thefield, the interested person will then go onto visit such exhibitions to learn more. ■

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the Amarna letters of the 14th century B.C.,and brought to light the Phoenician city ofBeirut, which was never mentioned in thewritten sources of the Phoenician period.The major discoveries in the ancient tellinclude the earliest urban settlement fromthe Early Bronze Age, dating from the latethird millennium B.C. (ca. 2300 B.C.), anda succession of fortification walls from thesecond and first millennia B.C.

Three major city walls enclosed ancientBeirut in the shape of a curved arch facingthe sea. A small section, built in stone witha mud brick superstructure and strength-ened with an earthern glacis, remains fromthe earliest Middle Bronze age fortification.In a second phase, the city expanded south-wards where another much more imposingfortification 7 m high, and built with largelimestone blocks was erected. This wallopens in a monumental entrance with astaircase leading up to the level of the city,which was totally razed for the Ottomaninfrastructure and the urban developmentof the last century. On either side of theentrance, the wall is reinforced by pilasters.

The third fortification is a spectacular“glacis” or wall sloping at 30° that runs par-allel to the earlier city wall. A long stretch(160 m) of the glacis, built with large peb-ble stones, has been preserved and presentsa staircase leading up to the city. The dateof the glacis corresponds to what is sug-gested by the material beneath it which datesfrom the end of the Late Bronze age andby the material that covers it (ca. 10th-9th

century B.C.). The major importance of thisglacis is that it determines the limits as wellas the size (about 3 hectares) of the ancientCanaanite and Phoenician city of Beirut.

Apart from the fortification, the onlyPhoenician settlement left on this tell is awarehouse consisting of six rooms, each fullof storage jars. These jars were ready forexport from the nearby harbour: one of thejars was full of charred raisin seeds. Amongthe other merchandise was olive oil: twoPhoenician inscriptions written in red were

Sixteen years of war has led to thedestruction of the central and oldest part

of Beirut, but despite this tragedy, somethinggood has come of the disaster. The war haspresented archaeologists with a uniqueopportunity to excavate the largest urbansite in the world (60,000 m2) and to solvethe mystery of Beirut’s ancient past.

A development programme waslaunched in November 1993 by the privatereal estate company Solidere, which becamethe owner of the entire central district.Legally, development was required to pro-ceed hand in hand with the archaeologicalexcavations. To date, no less than 136 urbanlots with a total of 14,000 m2 have been exca-vated in the Beirut Central District. Afterthe Lebanese Department of Antiquitieslaunched an international appeal throughUNESCO to help save Beirut’s heritage,about 20 multi-national teams from variouscountries responded. They then joined sixLebanese teams to uncover evidence of acontinuous 5000-year history of Beirut.

From this long period we shall presentsome of the major archaeological discover-ies that have been selected by the LebaneseMinistry of Culture and the General Direc-torate of Antiquities for preservation, reha-bilitation and presentation to the generalpublic in what can be considered as anopen-air museum.

THE BRONZE AND IRON AGES

These two earliest periods of Beirut werediscovered in the area of the ancient telllocated to the North of the Martyr’s squareoverlooking the modern harbour of the city.The exceptional interest of this tell lies inthe fact that it is a site where the continu-ous urban history of Beirut is remarkablypreserved from its start in the 3rd millen-nium B.C. to the present time. From thebeginning of the archaeological project,investigations run by the American Uni-versity of Beirut Museum team discoveredthe Canaanite city of Biruta mentioned in

RésuméDes chantiers de fouilles d’une envergure considérable ont été entrepris dans le cœurhistorique de Beyrouth, détruit par seize années de guerre. Le plus grand site urbainau monde, Beyrouth a connu un peuplement continu dès l’âge du bronze. Despremières implantations jusqu’aux époques byzantine et médiévale en passant par lesères classique perse et phénicienne, vestiges et monuments nous renseignent nonseulement sur les infrastructures de la ville - remparts, entrées et sorties, routes etréseaux d’égouts - mais ils sont aussi une mine d’informations sur la vie quotidienne,le négoce, l’agriculture, et bien d’autres choses encore. La difficulté consiste à mettreà jour, exposer et préserver ces importants vestiges au centre même de Beyrouthalors que la ville cherche également à promouvoir de vastes projets dedéveloppement en matière d’affaires et de commerce.

Post-war Beirut city centre :a large open-air museum

Director, Archaeological Museum of the American Universityof Beirut (AUB), Lebanon

Leila Badre

depicted on shards of two jars. These read“for oil,” indicating that the jars containedolive oil. Remains of lentils and wheat pre-sent other evidence for exported goods.Imported products (e.g. wine) are attestedto by the presence of their containers in thissame warehouse complex; two largeamphorae, one Cypriot, the other - knownto be a wine jar - of Attic origins, were alsofound there.

Remains of the Classical periods, ofminor importance, are also present on thetell. The latest occupation of this site ismarked by the major presence of a Crusadercastle which occupies one third of the tell.This castle was clearly represented in thelithographs of 19th century British travellers.The castle was reoccupied in the Ottomanperiod.

This tell, which is undoubtedly the mostsignificant of the archaeological sites in thecity centre, has been classified as a historical

monument and will be preserved in situ.A design project proposed by Solidere incor-porates an underground display of featuresfrom different periods. The garden, encom-passing the remains of the Crusader castleand the Ottoman citadel, will form a natu-ral open-air extension to the site.

THE PHOENICO-PERSIAN PERIOD

Moving some 500 m westward from theancient tell, another site, excavated by a teamfrom the Lebanese University, yielded thebest preserved quarter from the Iron Age IIIor Persian period. These 3000 m2 consistof six rectangular architectural units. Theinteresting feature of this settlement is thatit was set in an urban grid pattern whichremained exactly the same in later periods,following the same axis and orientation ofstreets. The modern sewage system hap-pened to be located exactly above the mainancient canalisation. This Phoenico-Persian

quarter included various architectural unitssuch as houses, shops, joint houses andshops or joint houses and workshops, aswell as a small shrine probably dedicatedto the cult of the fertility goddess Ashtarte.

This Phoenico-Persian site, the onlycomplete and well-represented unit of thisperiod, was also classified for preservationin the future urban plan for what will bethe Souk area or the market place of thetown centre. The quarter will be integratedwithin one of the Souk buildings as a sitemuseum. Its location, in the midst of theSouk, will also attract visitors to the sur-rounding market place.

THE HELLENISTIC PERIOD

A well-preserved sector from theHellenistic city, found below the foundationsof the Ottoman “Small Sérail,” was excavatedby the French Institute of Archaeology teamin Beirut. During the Hellenistic period,Phoenician dealers from Beirut known as“Posidoniastes of Berytos” were establishedin Delos (Greece). The archaeological remainsin this sector present settlements organisedin an orthogonal plan. These consist ofdomestic residences as well as craftsmen’sworkshops. This sector was fully documentedby means of photogrammetry, then its blockswere temporarily removed and stored in anearby storage place. The whole settlementwill be resituated in its exact location, on onefloor of the huge underground parking spaceto be built under Martyr’s Square.

THE ROMAN PERIOD

Following the Roman invasion, the cityof Beirut was built over the urban grid of theHellenistic city. The Emperor Augustus hon-ored Beirut by making it a colony and namedit after his daughter: Colonia Julia AugustaFelix Berytus. He bestowed upon the cityRoman rights and privileges and endowedit with temples and great public buildings:porticoes, theatres, amphitheatres, marketplaces, baths and a hippodrome. It wasreferred to as “most handsome Berytus, thejewel of Phoenicia”. Like other Roman cities,Berytus was laid out in an orthogonal planwith two main axes: the Decumanus Max-imus and the Cardo Maximus, intersectingat the main crossroads of the city and divid-ing it into four quarters.

In 1944 J. Lauffray, a French architect,drew a tentative urban plan of Roman Bery-tus on the basis of the alignments given bythe various architectural elements unearthedduring urban activities over the years. Therecent reconstruction project in Beirut gavearchaeologists the opportunity to verify andfill in the gaps of this schematic plan.

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Recent major discoveries from theRoman period are: a main North-South roadpaved with large slabs, which must havebeen colonnaded because stone plinths andstylobates for supporting columns and basesappear at regular intervals on either sideof the road. It is not yet certain whether thisroad is the “Cardo Maximus”, or one of themany other cardos of the city.

The road is located in the area betweenthe two St. George cathedrals: the Orthodoxand the Maronite. Originally intended as anarchaeological park in the Master Plan, thearea has now been designated as the Gar-den of Forgiveness. “This garden will includearchaeological finds from many periods ofthe city’s past,” according to a Solidere pam-phlet on the subject. It will make “tangiblethe cycles of destruction and rebirth that thecity has witnessed over historical time. Itslocation, adjacent to mosques and churchesof different denominations, will also helpsymbolise the powerful concept to whichthe garden is dedicated”.

The second major Roman discovery isa spectacular cryptoportico, found in thearea of the Parliament on the site of the oldBanco di Roma building that was destroyedin 1994 in order to build annex offices to theParliament building. A well-preserved wallwith arcades, 36m in length, was built withmarble and limestone elements. The floorof this portico is paved with square marbleslabs, in grey and white and in a checkeredpattern. This portico, like the Hellenisticquarter, was removed and stored after fulldocumentation by photogrammetry. It willbe reinstalled in its original setting in a dou-ble floor reserved for it in the Parliamentannex building.

The third preserved Roman site is thethermal bath complex on Banks Street. Dis-covered in the 1960s, long before the civilwar, excavation of the baths was resumedas part of Solidere’s reconstruction pro-gramme. Restoration was completed in 1997and the site was enhanced by an adjacentterraced garden planted with flora similarto that used by the Romans, mainly formedicinal purposes. A model of a Romanimpluvium was also integrated into the gar-den. This colourful garden, which has beenartistically lit, gives the site a special char-acter. An information panel helps explainthe function of the thermal complex.

THE BYZANTINE PERIOD

The flourishing Byzantine city of Beirutsuccumbed to a series of earthquakesbetween 551 and 560 A.D. Nonetheless, coinsof post-earthquake emperors show that itwas quickly rebuilt. In the Souk area, a teamfrom the Archaeology Department of the

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American University of Beirut brought tolight a large portico paved with mosaics.At the back of this portico were fourteenshops marked from East to West with letterswritten in Greek: A, B, G, D in front of thedoorway of each shop. This shopping street,with the Souk of Bab Idriss on top of theancient one, continued to function until mod-ern times. The mosaics have been removedand placed in storage, but the managementplan calls for them to be placed on the floorsof modern shops in the future shopping cen-tre. An interactive display will recreate thehistorical atmosphere for visitors.

All in all, several hundred square metresof mosaics from excavations in Beirut Cen-tral District have been removed and stored,but their final location is still under study.Three Byzantine mosaic floors were

unearthed from beneath the Greek Ortho-dox St. George Cathedral. Their importancederives from the fact that at least one of themcould have been associated with the Byzan-tine church of Anastasis, mentioned in theClassical sources as the church near the LawSchool where students used to go for prayerafter classes. Other remains include theabsid, the pavement and the pillars of aMediaeval church, on top of which were foursuccessive altars dating from the 15th to the17th century. This is a private excavationfunded by the Orthodox Church which hastaken the initiative to preserve the archae-ological results in a crypt under the presentfloor of the Cathedral. As a result, evidenceof the church’s history will be moved fromthe crypt to a location where it can be viewedby visitors.

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Richesse et diversité caractérisent lepaysage actuel où le passé côtoie le présent.Il n’est pas rare de voir, côte à côte, un vil-lage actuel dominé par son minaret et unsite romain où trône le capitole, symboled’une société, d’une civilisation. Cependant,nous constatons jusqu’aujourd’hui dans leparler quotidien des villageois que les plusâgés d’entre eux désigneront les ancienshabitants des lieux au cours de l’antiquitéde “Romains” ou surtout de “Jouhala”, termearabe qui peut avoir deux significations. Ilpeut désigner soit les analphabètes (ceuxqui ne savent ni lire, ni écrire) soit lesmécréants et les infidèles hors de la foi isla-mique. Cette désignation démontre déjà, dumoins pour une certaine génération, unclivage dans la perception de ce patrimoine.Pour le citadin, jusqu’à une période récente,le musée - à l’exception des oeuvres arabo-islamiques - ne constituait que la demeuredes “curiosités” et n’était considéré que sousson aspect “curieux”.

La Tunisie, comme la plupart des paysriverains de la Méditerranée, notamment

dans sa partie sud, se caractérise par la diver-sité et la richesse de son patrimoine cultu-rel, notamment archéologique. Après unepériode préhistorique fort riche, la Tunisieva connaître un flux de civilisations ano-nymes ou célèbres qui vont, au contact despopulations indigènes, enrichir sans cesseles composantes d’une personnalité fort com-plexe. C’est ainsi que les Phéniciens vontdévelopper conjointement avec les autoch-tones une civilisation propre, la civilisationpunique, surtout dans le bassin occidentalde la Méditerranée et en Afrique. La civili-sation romano-africaine démontrera ensuitel’originalité de la province africaine au seinde l’Empire ainsi que son apport particulierà la consolidation de la culture classique. La conquête islamique va permettre aux ber-bères à travers les siècles d’exprimer une cul-ture maghrébine particulière avec l’apport,notamment, des conquérants arabes.

SummaryTunisia, in common with most countries of the Mediterranean basin, has a rich anddiverse heritage, formed as successive cultures mixed and took root there. However,many young people have never visited a museum and do not feel connected with alarge part of the culture, notably the pre-Islamic heritage. Museums must addressthese visitors, and find ways of attracting the population, whether local, regional orbeyond.They must also create new symbols of heritage from Classical art and bringits existence and value to public awareness. Such an initiative will lend this heritage anew legitimacy and enable the population to appropriate it as their own, rather thanviewing it as alien. In this way, museums will be contributing to the defence andaffirmation of society’s cultural plurality.

Les musées archéologiques et histo-riques en Tunisie face à la biculturalité

Directeur de la division du développement muséographique,Institut national du patrimoine, Tunis, Tunisie

Habib ben YounesTHE MEDIAEVAL PERIOD

We have already referred to the Crusadercastle discovered on the ancient tell, whichwill be preserved along with other tell struc-tures. The remains of a 12th-14th centuryMediaeval moat will be visible from oneof the Souk’s pedestrian streets. The Zawiyatof Ibn Iraq al Dimashqi, a prayer shrine anda Koranic school, is the oldest survivingMamluk building in Beirut (1516). Locatedat the southern entrance of the Souk, likethe city’s other cultural sites, it will berestored and preserved in situ.

In conclusion, Beirut’s reconstructionprocess has had to balance the commercialinterests of the developers with the archae-ologists’ need to explore and preserve thepast. Archaeologists would naturally likethe Beirut Central District to be turned intoan Archaeological Park and an open-airmuseum, while Solidere had originally cre-ated a large urban project which did notplan for the newly discovered archaeolog-ical sites except for an archaeological parkbetween the Cathedrals. Lebanon’s Ministryof Culture and Department of Antiquitieshave selected representative sites from eacharchaeological and historical period forpreservation. These sites will eventuallyform a Heritage Trail leading visitors to dis-plays of important remains and monuments(see diagram opposite). Not only will theHeritage Trail enhance the cultural value ofcentral Beirut, but these important frag-ments of Beirut’s past will attract new busi-ness and commercial activity to the area.Compromise and mutual benefit underliethe philosophy of modern urban archaeol-ogy and Beirut, the largest and most intrigu-ing of urban sites, is no exception. Afterseven years of cooperation, the new centralBeirut and its preserved historical discov-eries will hopefully be integrated into theurban landscape. ■

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Les nouvelles générations bénéficient,en règle générale, d’un autre rapport avecle patrimoine. Les programmes scolairesse chargent depuis plus d’une dizaine d’an-nées d’éclairer les élèves sur la richesse deleur passé depuis les époques préhisto-riques. Un véritable effort pédagogique aété fait dans l’élaboration des manuels sco-laires dont la rédaction a été dirigée pardes universitaires spécialistes des diffé-rentes époques de l’histoire et de la civili-sation du pays. Par ailleurs, au cours deleur scolarité, les élèves doivent obligatoi-rement visiter soit un musée, soit un sitearchéologique, pour les pousser - parfoismalgré eux - à la découverte d’une partiede leur patrimoine. Cependant, malgrécette politique, il est légitime de se deman-der si ces efforts sont suffisants pour abou-tir à la compréhension de ce patrimoine,notamment antique, aux multiples aspects.Nous en doutons à juste titre.

La réaction du jeune public du muséenational du Bardo, dans sa grande majorité,aussi bien devant les panneaux demosaïques que devant les sculptures oustèles, laisse percevoir un sentiment où semèlent curiosité, interrogation et surtoutincompréhension. Rappelons que ces jeunesvisiteurs baignent dans une culture et destraditions arabo-musulmanes. Une enquêted’un mois a été menée, au cours desvacances scolaires de l’année 1999, auprèsde jeunes tunisiens de 8 à 18 ans. Elle nousa éclairés sur le profil du public jeune, sessouhaits et les tâches à entreprendre dansson sens.

Trois tranches d’âge ont été déterminéesau sein de cette population : la tranche 8-12ans, représentative des élèves de l’ensei-gnement primaire; la tranche 13-15 ans quireprésente les élèves de la 7ème à la 9ème

année; la dernière tranche 16-18 ans, soit leniveau de l’enseignement secondaire abou-tissant au baccalauréat.

Sur une centaine d’individus interrogés,il s’avère que 66% d’entre eux visitaient lemusée pour la 1ère fois. Du pourcentage res-tant (34%), les deux tiers avaient déjà visitéun autre musée. Or cette dernière popula-tion provient en majorité ou bien d’unefamille où il y a au moins un parent ensei-gnant ou bien elle est issue de familles detunisiens émigrés, qui déclarent avoir acquisl’habitude de visiter les musées à l’étranger.Ces chiffres démontrent les conditions par-ticulières qui concourent à orienter le jeunepublic vers le musée.

Quant à l’appréciation des notices-tableaux accompagnant les oeuvres, nousavons constaté que 95% de la tranche d’âge8-12 ans étaient totalement mécontents deces explications qui sont trop courtes et qui

ne contribuent pas à éclairer les oeuvres :le visiteur sent qu’il n’a rien appris. Or cettemême appréciation est partagée dans unemoindre mesure par les deux autrestranches d’âge. Les 13 à 15 ans et les 16 à 18ans demandent à avoir un autre type d’in-formation, la plupart souhaitant l’interven-tion d’une personne (un guide) du muséepour répondre à leurs questions. Un ouvragescientifique accessible comptait égalementparmi les supports souhaités.

Il ressort de cette enquête que le muséedoit assumer, vis-à-vis de son public, notam-ment le public jeune (l’adulte de demain)un rôle beaucoup plus important, complé-mentaire à l’institution éducative, et qui peutmême dépasser le cadre initial de ses com-pétences (sans pour autant nourrir la pré-tention de remplacer l’école).

Le pari est donc d’arriver à faire décou-vrir ce patrimoine, le faire comprendre etassimiler par le public. Il faudrait réussir àdissiper le mystère qui entoure ces œuvresen essayant de les réinserer dans leurcontexte archéologique. Une stèle, une sta-tue, ou d’autres monuments exposés sonttout d’abord des œuvres qui ont une valeurintrinsèque. Cette valeur sera mise en reliefsi on remet l’oeuvre dans son contexte ini-tial en démontrant son symbolisme, aussisimple soit-il, à l’intérieur de l’histoire de lacivilisation du pays. Le musée est suscep-tible de servir de catalyseur pour créer denouveaux symboles du patrimoine et pouren assurer la communication. Ainsi se déga-gerait un processus en vertu duquel on peutenvisager l’appropriation du patrimoineantique, notamment classique, et la dispa-rition de cette barrière psychologique entredeux cultures, avec tous les préjugés qu’ellepeut entraîner.

Il faudrait donc que le musée crée dessymboles du patrimoine tout comme exis-tent déjà des symboles historiques. Pour cequi est des figures mythiques de l’histoirede la Tunisie, on retiendra surtout deuxnoms qui connaissent un engouement extra-ordinaire. Hannibal et Jugurtha, qui, dansdeux contextes différents et à une échelledifférente se sont opposés avec un certainsuccès au pouvoir romain. Le nom de Tac-farinas peut être retenu comme un autreAfricain qui s’est opposé à Rome. Cependant,seuls les érudits savent que cette céramiqueorangée - la fameuse céramique africainesigillée et ses diverses variantes, dont voustrouverez une image ci-dessus - était la vais-selle par excellence au cours de l’antiquitédans tout le bassin méditerranéen. On ignoreque ce sont des mosaïstes africains qui ontréalisé des oeuvres splendides en Italiemême et que l’architecture africaine, notam-ment religieuse, se démarquait de celle deRome.

La problèmatique que représente lacréation de nouveaux symboles du patri-moine peut paraître insoluble à la majoritédes institutions muséales. L’effort méritecependant d’être fait, compte tenu de l’im-portance des enjeux, c’est à dire la créationd’une société qui assume pleinement sonidentité plurielle sans censure et avecconviction. Ainsi l’exposition de toutes lesœuvres doit-elle obéir aux normes muséo-graphiques définies dans n’importe quelprogramme muséal digne de ce nom et nedoit pas devenir la cible d’une politique par-tisane. Bien que le patrimoine antique n’aitnullement besoin d’être revalorisé, il doittoutefois gagner une nouvelle “légitimité”,où le public le perçoit comme le sien et nonpas le patrimoine de l’autre. Cette légitimitédoit aboutir à une réappropriation par lepublic du patrimoine autre qu’arabo-isla-mique.

Cet effort doit être entrepris en multi-pliant et diversifiant les supports didactiquesparallèlement à l’action culturelle et péda-gogique, dont il faudrait ne pas négliger l’ap-port. Il est en outre nécessaire d’assurer unéquilibre entre l’exposition et les moyenspédagogiques et techniques mis en oeuvre,afin d’éclairer le public sur la nature desœuvres, leur signification, leur rôle et lecontexte de leur apport à la civilisation àl’échelle locale, régionale et au-delà. Celaoblige à trouver un équilibre entre actionhumaine et fiches pédagogiques, dépliants,maquettes, bornes interactives et CD-ROMS.Le musée se doit donc “d’initier” le publicà découvrir, comprendre, s’approprier ets’identifier à ce patrimoine sous tous cesaspects. Il se doit tout d’abord d’attirer lepublic de proximité et de la région qui, selonnotre enquête, n’a souvent pas visité lemusée.

Une prise de conscience de l’importancede cet enjeu culturel déterminant pour l’ave-nir semble nécessaire. En effet, commentsusciter l’intérêt des jeunes, afin d’encou-rager de futurs spécialistes en architectureantique, en sculpture, en mosaïque, com-ment implanter l’histoire de l’art, peu ouprou représentée dans certaines institutionset totalement absente dans d’autres institu-tions universitaires prestigieuses ? Si la jeu-nesse ne se sent que conjoncturellementliée à un patrimoine dont elle ne ressent pasencore l’enracinement local, il y aura tou-jours cette coupure entre les divers élémentsd’un même corps. Le défi est à relever, et lemusée peut constituer l’un des acteurs prin-cipaux. ■

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The vestiges of the past that appear everyday in this part of the world arouse thecuriosity of local residents and foreignersalike, inviting both experts and ordinarypeople to attempt to understand a worldwhich still exists today in its many and var-ied manifestations, forming part of every-day life. Through this tangible culture, wecan appreciate and experience many aspectsof people’s ways of life across history, whichdo not lend themselves to other forms ofcommunication4.Most of the valuable collections are still pre-served in large historical museums, gener-ally located in the capitals or most impor-tant cities of each country. Over time, theseinstitutions have become the official repos-itory-display cases of the collective mem-ory of different peoples. The selected itemsdisplayed, almost always assembled andapproved by the political and cultural elite,have often served to reconstruct the narra-tive of certain events in chronological orderand to offer a generalising and one-sidedview of them, attempting in this way toexplain each nation’s development. But thisfragmentary and limited way of displayingevents yields decontextualisation of theobjects instead of promoting an under-standing of them within an integratedwhole. As a result, an object is consideredmerely as a “curiosity”, an evaluation thatone sought to avoid throughout the last cen-tury.To these instances of partial historical recon-struction others of a local nature have beenadded, based on remains located in specificplaces. Throughout the 20th century, gov-ernments in all of Latin America havefavoured the creation of countless museumsat historical sites (the majority displayingarchaeological objects) or historical houses,to highlight the achievements of a hero, thesignificance of an event or the characteris-tics of an era. These museums fulfil the dualfunction of preserving and displaying themost representative and valuable objects ofeach place or period in their original space,with the goal of fostering sentiments ofbelonging and identity in the different soci-eties. Although in these cases thematic set-tings and objects, completely different fromthose in other museums, form the basis ofthe exhibits, the tendency towards prede-termined and static interpretations of thepast is maintained in the one-dimensionalpresentation of the collections. This modeof presentation no longer reflects the con-cerns of a society which, on the one hand,still preserves many ancient traditions and,on the other hand, is forced every day to faceall types of cultural exchanges and to“accept” new technologies imposed by themodern world.

The advent of a new century and newmillennium has emphasised the need

to examine how existing economic, politi-cal, social and cultural structures functionacross the globe. Imagine, if you will, a capri-cious Cronos endeavouring to create a greatdivide between the past and the future sothat the human race could finally face itsinescapable present. However, these ques-tions do not simply constitute a chronolog-ical background; rather, they are closelylinked to present processes of globalisa-tion and modernisation which are radicallychanging the development of nations, peo-ples and communities located even in thefurthest corners of the world.1

The speed at which present-day computerand communications media operate hasgreatly accelerated these processes, result-ing in a standardisation of social values andways of life. The effects of these changes arecertainly felt in societies considered to be“advanced”; their own economic, social andcultural development endorses homogenousbehaviour in their citizens and they can eas-ily adjust to the challenges of modernity. Butin societies that are considered to be “devel-oping”, the majority of which still preservea great many ancestral customs and lackcompetitive economic capacity, thesechanges become not only a challenge for thedifferent governments, but also a sword ofDamocles hanging over each human group.The appearance of new values and culturalhybridisation, rather than ensuring progressin the different communities, in many casesalso brings about the emergence or reaf-firmation of a series of nationalities, iden-tities and other social realities which forceStates to analyse their administrative strate-gies and adapt them to prevailing circum-stances.Latin America is a case in point. The dif-ferent forms of conquest and authority,which have existed throughout the centuries,have forced a great many of the indigenous

Tradition and modernity in archaeological and historicalmuseums in Latin America

RésuméLe musée du 19ème siècle à l’européenne ne constitue pas une institution adéquatepour les cultures hybrides de l’Amérique latine actuelle. En outre, les grands muséeshistoriques en Amérique latine ont généralement été façonnés, sur le plan idéologiqueet muséographique, par les puissances dominantes voulant mettre en valeur certainsépisodes de l’histoire considérés comme essentiels dans l’édification de la nation et del’identité nationale. La modernisation du musée doit tenir compte des nouvellesréalités sociales et culturelles amenées par la mondialisation, et trouver des moyensd’inclure aux fonctions traditionnelles du musée les univers culturels, ainsi que les“micro-histoires”, de groupes plus restreints. Actuellement, un tel rôle estessentiellement joué par des musées communautaires où l’énergie inventive d’unecommunauté est mise en œuvre dans la sélection et la présentation de la cultureactuelle comme de l’histoire culturelle.

peoples to assimilate and adapt to the cul-tural patterns of the invaders. Contact withEuropeans was the most drastic and deci-sive factor in the development of societieson the American continent, with devastat-ing consequences. However, many culturalexpressions survived the relationshipbetween the Old Continent and the NewWorld: some of the most ancient cultureshave remained almost intact to this day, oth-ers have incorporated aspects of the West,and still others have been transferred andreplicated in conquered territories until,finally, completely new cultural expressionshave been created, the product of continu-ous exchange between different peoples.The wealth of knowledge and experienceaccumulated over this time should not onlybe acknowledged for its true value by thecontemporary world but its preservationshould also be ensured by the efficient func-tioning of different media.In Latin American countries, the museumis still the most suitable institution for thecare, study and preservation of a large partof tangible heritage.2 But it is no longer mod-elled on the nineteenth-century institution,created from a European perspective andon the basis of universal values, to gatherhistorical, scientific and artistic collectionsprimarily for academic and nationalisticends. Instead, it is a type of museum capa-ble of adapting its mission to present needs.In addition to maintaining and promotingthe cultural creations of a people, it canbecome a vital space that is open to thechanges brought on by the 21st century.Archaeological and historical collectionscontinue to be essential in Latin-Americanmuseography.3 They present evidence of thegreat progress made by pre-Colombian soci-eties and shed light on the development ofthose civilisations. At the same time, theyallow the visitor to reconstruct the contextof recent or distant events which were deci-sive in the development of different peoples.

Luisa Fernanda Rico MansardTechnical assistant, Museography and Restoration, ENP / UNAM, Mexico

In the case of the above-mentioned institu-tions, the objects may be better understoodby designing a museography that goesbeyond the social values and forms of dis-play traditionally imposed by the dominantelite. The result will be to make them acces-sible to an increasingly wider public. Whilewe must make room for the most repre-sentative of past and current indigenous cul-tural expressions, creations of other groupsmust also be exhibited; for example, recentlyproduced works and those issuing fromhybrid ethnic and cultural contexts. In short,the goal is to provide the objects, collectionsand necessary museographical supportwhich will lead to a wider and moredynamic understanding of both the eventsthemselves and their development. This willopen up the possibility of interpreting boththe past and the present from different pointsof view.Large museums located in capital cities aswell as local museums must modernise theircultural products and services. Among theactions they can undertake to achieve thisare improving their exhibition methods andsystems as well as creating, increasing orimproving their visitor studies in order tomake their services more efficient. This isnot only with a view to increasing and diver-sifying the flow of visitors, but also to quan-tifying acquired knowledge as well as mea-suring its quality and the possibility ofproducing changes in behaviour. A furtherbenefit of these changes will be to enrichthe provision for virtual visitors, which isso much in vogue of late.A change in attitude towards museum-related activities is required in order to trans-form the eminently informative functionof museums into a communicative function,and in so doing to encourage visitors toabandon their passive role. Instead of lim-iting themselves to merely looking at theobjects and reproducing the exhibited con-cepts, visitors can grasp the concepts behindthem in order to formulate their own ideasand knowledge.Museum professionals do not have an easytask. Their work involves breaking withfirmly established customs in the ways theypresent and transmit knowledge. They mustbe ready to adopt new attitudes and actions,supported by interdisciplinary proposals, inaddition to efforts aimed at acquiring moreresources. Only certain museums, especiallythose with significant financial support andnumerous and well-qualified staff, have risento the challenge of change, placing them-selves in the vanguard of the museum pro-fession. Modern societies are tendingstrongly towards globalisation, a tendencythat jeopardises the preservation of culturaldiversity in the region. This paper aims to

respond to the demands of these new socialprocesses.Fortunately for our knowledge and appre-ciation of multicultural expression, a seriesof small museums appeared some years agoin various Latin American countries. Theywere managed and promoted by variousgroups interested in preserving and exhibit-ing objects they considered valuable.Although many of these institutions, gener-ically called “community museums”5, do nothave the grand aspirations of their largercousins referred to previously, their valu-able museographical contributions include,apart from the preservation of objects, thatthey offer the opportunity for disseminatingsocial values and “other histories” narratedby the people themselves6. In this way, thecommunities are not only preserving theirculture, they are also creating it, and in sodoing turning the museographical discourseinto an active endeavour that is open to dif-ferent interpretations. On several occasions- as occurred in the State of Oaxaca, Mexico -,the museographical project has succeededin becoming one more element in the com-munity’s daily activities, and its scopedepends largely on the energy which thecommunity itself invests in it. This admirabletask, in addition to fulfilling the substantialfunctions of every museum, fosters othertypes of socio-cultural and artistic expres-sions leading to strengthened ties with othercommunities. These institutions bringtogether the social values and micro-histo-ries of their communities; their efforts bothcontrast with and complement the generalhistorical, one-sided, exclusive and officialinterpretations that are presented in the bigmuseums. Consequently, not only are tra-dition and modernity intertwined in themuseological spaces but daily reality is alsointroduced, bringing with it a more wide-ranging vision of the development of LatinAmerican countries.

The considerable differences between thedifferent types of museums discussed hereclearly reflect the ethno-cultural diversity ofthis part of the American Continent. Theuniqueness, importance and scope of eachmuseum is vital for the preservation of LatinAmerican traditions and customs. In thiscontext, the modernisation of museum workinvolves the recognition and momentumgiven to the institution’s organisation andoperations rather than its standardisation.Adopting such a position could ensure thatpluralism and multiculturalism exist asessential elements of a globalised world.This idea presents a challenge to the dif-ferent countries concerned, as each one mustcontinue to work on the control and appro-priate use of its cultural heritage7. However,

it must be recognised that the high costs thatthese efforts represent make it difficult forgovernments to continue assuming all ofthe financial responsibilities. Museums, then,as custodians par excellence of tangible cul-ture, can accept modernisation by becom-ing more active and competitive in the cul-tural market. This does not mean removingprerogatives from more disadvantaged com-munities, nor obliging museums to providecomputer or Internet support for each vis-itor, but tapping the economic potential ofthe institutions. But although museumsmust move into the 21st century with moretechnological tools, they still safeguardwithin their walls the most valuable testi-monies of nature and human beings: orig-inal creations. ■

1 For more information on these issues, see the worksof Leon Olive, Luis Villoro and Nestor Garcia Canclini.Also Olsen, Bjonar, in “¿El fin de la historia? Arque-ología y museos en un mundo globalizado” in Arque-ología 21, Mexico, Jan.-June, 1999, INAH, pp. 119-136.2 A study of the development of museums in Latin Amer-ica can be found in the section “Más allá de las fron-teras” in different issues of Gaceta de Museos, journalof the Centro de Documentación Museológica, Mexico,CNME-INAH.3 However, since the 19th century, different terms havebeen used. Nowadays, it is common to see the word“archaeology” used to refer to the pre-Hispanic era andthe word “history” used for subsequent eras.4 An analysis of this subject can be found in Nestor Gar-cía Canclini (comp.), El consumo cultural en México,Mexico, 1993, CNCA; Edith Litwin (ed.), Tecnologíaeducativa. Política, historias, propuestas, Buenos Aires,1995, Paidós.5 Since they have direct links with the community itselfthey can vary according to the particular characteris-tics of each society. In countries that possess a sub-stantial archaeological wealth, the authorities frequentlylook to the local communities for help in caring for thisheritage. An example is the Museos del Bolsillo [PocketMuseums] programme, established primarily for thisreason. (See the works of Julio César VelásquezAlquizaleth, Gaceta de Museos, Mexico, CNME-INAH,16, Oct.-Dec. 1999, pp.33-35).6Since the 1980s, Mexico has fostered the developmentof a wide-ranging programme of community museumswhich has included the active involvement of com-munities in the research, preservation and dissemi-nation of their own cultural heritage. For informationon this topic, see Teresa Morales, et al., Pasos para crearun museo comunitario, Mexico, CNCA, 1994, 130p; thecontributions of Ana Graciela Bedolla Giles, “Losmuseos comunitarios, una experiencia social” in Méx-ico en el Tiempo, Mexico, INAH, 6, Apr-May, 1995, pp.49-55 and “Panorama general de los museos comuni-tarios”, in Gaceta de Museos, Mexico, CNME-INAH, 6,June 1997, pp. 11-13.7 As occurred in Europe, the progress of the pro-inde-pendence movement in Latin America led to nationsbeing created, where each one established its own mea-sures for the protection of its cultural heritage. Someelements of this heritage were subsequently used assymbols of identity and national belonging. Notes onthis process can be found in Illicit traffic of cultural her-itage in Latin America, ICOM, 1996 and the work byKarl E. Meyer, El saqueo del pasado. Historia del trá-fico internacional ilegal de obras de arte, Mexico, FCE,1990.

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When we visit an urban site fortourism or professional purposes,

even if we live there already, we haveseveral ways of acquiring information aboutit. City guides, daily, weekly or monthlymagazines, books and guide persons arejust some examples. Sometimes, a citymuseum gathers all the necessary infor-mation about the history, traditions, way oflife and attractions of the city (monuments,museums, art and entertainment centres).Historically important cities generally havesuch a museum, which gives a chronologyof the site or offers a thematic presentationof the events shaping the way of life there.It is essential for a city museum to assem-ble general information concerning all sig-nificant aspects of the city. This is especiallythe case with large cities: specific infor-mation on the different periods and thedifferent events that shape the history oractivities of the city are often shown by spe-cialist museums, whereas general infor-mation is provided by the city history muse-ums.Istanbul is a one of the most significantcities in the world by virtue of its size,geography, population and economic andsocial activities. Its long and uninterruptedhistory of urban settlement started 1600years ago. Many world-famous museumsof Istanbul, such as the Turkish-IslamicArt Museum, Topkapy Palace Museum,Archaeological Museums, palaces suchas Dolmabahçe, Yildiz, Çiragan, monu-ments like St. Sophia, Galata Tower andmosques attract visitors daily. Differentperiods and different themes of the city'shistory are presented through the build-ings, collections and exhibitions. In spite ofthis, there is unfortunately no Istanbul CityMuseum to inform the visitor about thepolitical, geographical, urban, economicand social aspects and historical transfor-mations of this city1.

From this lack of a city museum the ideaarose of organising an exhibition on thecity’s fascinating history. An exhibitionwas mounted in 1996, during the Habitat IIInternational Conference, on the initiativeof the Economic and Social HistoryFoundation of Turkey2 (History Foundationfor short), which presented an overview ofthe city. "Istanbul – A World City" was thetitle of the exhibition which opened at theImperial Mint and was also a trial run forthe foundation of the Istanbul Museum.Attracting approximately 40,000 visitors in3 months, the Istanbul exhibition re-opened in 1997. For Turkey, this constitut-ed an important visitor presence for a the-matic exhibition in a museum, and was asignificant success. This high level ofinterest proved the necessity of establish-ing an Istanbul Museum, and the HistoryFoundation started to work on the projectof "The Istanbul Museum and SocialHistory Centre" in 1993.

SETTING UP A MUSEUM…

We can generalise by saying that threeconditions must be met for the establish-ment of a museum: having a place, havinga collection and having an important sub-ject to explore. The need to use a place that has lost itsmain function but is still an importantmonument can be one of the reasons tocreate a museum. It can be defined by itsoriginal function or a new concept can becreated in order to re-use the building. Insuch cases, congress halls and especiallymuseums seem to be the most effectiveway of valorising the meaning of the space,through cultural activites such as art exhi-bitions, performance arts, dance, theatre,etc. It should be noted that, in Turkey, his-torical monuments are generally re-usedas museums in order to obtain a balance

23The Istanbul Museum and Social History Centre project

RésuméLa Fondation d'histoire est une organisation non-gouvernementale, créée en 1991pour promouvoir la conscience de l’histoire économique et sociale de la Turquie etpour conserver et répertorier la mémoire commune de la population. Un des grandsprojets de la Fondation d’histoire, lancé en 1993, est la création d’un musée de la villed’Istanbul et d'un Centre d’histoire sociale. Cet ensemble entend devenir la plaquetournante de la vie intellectuelle et culturelle à Istanbul, à travers des expositions, desactivités et des ressources documentaires accessibles au public. Le musée d’Istanbulsera spécificiquement consacré à la vie quotidienne de la ville au cours des siècles. Ledéveloppement de l’espace urbain d’Istanbul, la vie privée et publique, et la vie desenfants à Istanbul feront partie des expositions permanentes du nouveau musée. LeCentre d’histoire sociale, quant à lui, hébergera un centre de documentation etd’information, un centre d’histoire orale, de recherches, de conservation etrestauration, de communication et un service pédagogique.

Burçak MadranArt and Design Faculty of the Yildiz Technical University, TurkeyIstanbul Museum Project Coordinator at the History Foundation, 1997-1999

between the building's function and itsconservation, given the "stable" nature ofthe museum organisation. As a museum,its use is more easily controlled. Secondly,having a collection requires an organisa-tion to preserve it, curate it and present itto the public. This means creating a muse-um related to the nature of the collections.The third reason for establishing a muse-um is the need to explore an idea or a sub-ject that interests the general public. Thiskind of museum is mostly orientatedtowards communication and interactivity,for everyday use by the community that itaddresses.The idea of the Istanbul Museum andSocial History Centre stems from the needto provide a better understanding of themetropolis, to allow visitors to have accessto knowledge and gather the necessaryinformation about the city.

THE MUSEUM INFRASTRUCTURE

The establishment of a museum, especial-ly one which has no place and no core col-lection, demands a long intellectual andorganisational process that lasts for years.The History Foundation divided this pro-cess into different phases. These were theconceptual phase, the implementationphase and the operational phase. The pro-ject has developed since 1993 followingthese steps. For the museum project's infrastructure,the History Foundation organised interna-tional meetings such as the symposium on"Foundation Problems of Social HistoryMuseums" in May 1993, the meeting "Cityand Social History Museums" in June1995, the symposium "Reflecting daily lifein museums" in December 1995, a work-shop on "Museum and education", andfinally a section of the 3rd InternationalHistory Congress on "New trends in muse-ology: Global and Local" in December1999. All these specialist meetings aimedto include different points of view andshare international experience on muse-um practice. They sought to develop notonly a collection-oriented vision but addi-tionally a people-orientated approach.This orientation is endorsed by the SocialHistory Centre project within the museum. The conceptual meetings are not the onlypreparation tools: several exhibitions relat-ing to the future Istanbul Museum wererealised during this working period. The"Istanbul and the Sea" exhibition in July1993, "A future for Eyüp" exhibition inMarch 1994, an exhibition on migration,"Farewell my homeland" in 1995, "Istanbul– A World City" (mentioned above),"Housing and Settlement in Anatolia" in

1996, and "Three generations of theRepublic" to celebrate the 75 years of theTurkish Republic in 1998. These are justsome of the examples, which served togather information and museum materi-als, as well as to practice exhibition organ-isation and ways of exhibiting historicalideas. The materials collected during theseexhibitions consist of two-dimensionalitems such as photographs, documentsand printed materials (posters, books etc.).The object-based collections are partiallydetermined but not yet physically collect-ed.At the beginning of the project, the HistoryFoundation prepared a document to enu-merate the principles, aims and objectivesof the Istanbul Museum and Social HistoryCentre. Below are some extracts from it, tobetter explain the conceptual orientation ofthe project.

THE OBJECTIVES OF THE ISTANBUL MUSEUM AND

SOCIAL HISTORY CENTRE3

Firstly, the Istanbul Museum and SocialHistory Centre is to be a focal point whichwill help people of different ages, sex,social, ethnic and religious origins to graspthe rapid tranformation that the city hasundergone in the recent past and is stillundergoing, and to develop an awarenessthat will respond to these changes, therebyenabling people and groups to build multi-valent relationships and identities forthemselves. It should constitute a cultural

centre which will enable better mutualunderstanding to take root and willencourage active participation in city lifeand deliberate intervention in the shapingof a common future.Secondly, the Centre will serve as a meet-ing point for the inhabitants and friends ofIstanbul and, in all fields concerning thesocial history of the City, as a centre forcreative cultural activity, thus contributingto improving the quality of life. At the sametime, the Centre is a step towards meetingthe demands of inhabitants for betteraccess to information concerning the basicdevelopmental trends of the city and thevital processes pertaining thereto; andtowards meeting their demands for dia-logue and discussion.Thirdly, the Istanbul Museum will be aninstitution enabling people to grasp theproblems, difficulties and contradictionswhich life in this city has involvedthroughout its history, and the processesthrough which the city has dealt with theseproblems as a dynamic whole, developingits problem-solving capacities for thefuture. It will constitute a communicationscentre which will work in close coopera-tion with institutions with similar aimsand functions in various city districts andalso in other cities, and will assist in initi-ating and developing new institutions.Lastly, as a specialised non-governmentalorganisation, it will lend all support withinits means to the activities of social historyorganisations in Istanbul, in particularassisting with the establishment of anarchive and providing a place for socialevents.

THE PRINCIPLES OF THE ISTANBUL MUSEUM AND

SOCIAL HISTORY CENTRE

These principles can be described as fol-lows4: a pacifist and democratic historicalawareness will form the basis of the workthe Museum will conduct. Its main tenetwill be to contribute to the mutual under-standing between the world’s nations anddifferent ethnic and religious groups, toprevent chauvinistic attitudes and to con-tribute to the strengthening and dissemi-nation of democracy and participation atevery level. Secondly, the Museum will uphold a schol-arly approach. It will carry out its activitiesin a multi-disciplinary framework, as far aspossible in cooperation with specialists,taking into account the latest developmentsin major branches of the social sciences suchas history, sociology, economics, anthropol-ogy, and specialised areas such as museol-ogy, information science, library science andarchival sciences, among others.

Another principle of the Museum will beto take the city as a whole, including itspeople, places, historical objects and doc-uments, and to examine Istanbul through-out the ages not only as a geographicalarea, but as an economic, social, and polit-ical entity. The Museum will strive not torestrict its activities to the documentationof the social lives of the élite, but to extendits research into the lives of the masses,filling in the gaps in areas commonlyneglected by other museums and culturalinstitutions, such as children, youth,women and the poor. The Museum aims to set up a communi-cations link presenting the historicalmaterial and documents which are beingresearched, and it will integrate, to thebest of its abilities, the most recentadvances in technology in the fields ofresearch, conservation and exhibition.This global approach means that thismulti-functional cultural organisation willaddress not only the past but also the pre-sent of city.

THE COMPONENT PARTS OF THE ISTANBUL MUSEUM

AND SOCIAL HISTORY CENTRE

The Istanbul Museum and Social HistoryCentre project is, as the title suggests,composed of two main elements. Althoughthe Museum and History Centre have dif-ferent kinds of mission, they will be servedby the same administration and will beorganically linked as regards their activi-ties.The main sections of the Social History Cen-tre are the Information-Documentation Cen-tre, the Oral History Centre, the ResearchCentre, the Conservation and RestorationCentre, and the Communications andEducation Centres.The Information-Documentation Centrewill comprise a library, an archive (print-ed and audio-visual material) and an oralhistory unit. The Research Centre willfocus on museology in Turkey, especiallythe development of City and Social HistoryMuseums, and it will carry out user sur-veys. The Conservation and Repair Unitwill support this museum and others withsimilar materials (paper, photographs,audiovisual tapes). The Education andCommunications Centre will be responsi-ble for planning and carrying out educa-tional activities, public relations, promo-tion and publicity of the Museum and theHistory Centre. The principles mentioned also shape themuseum's different sections. Apart from thegeneral chronological presentation givinga global view of the city's history, thematicsections are planned for permanent

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exhibitions: "The Origin and Developmentof the Urban Space of Istanbul", "Private Lifein Istanbul", "Public Life in Istanbul" and"The Istanbul of Children". The section on "The Origin andDevelopment of the Urban Space ofIstanbul" will be devoted to urban space asthe one area where social developmentcan best be observed. Social changes willbe the main theme of this section, withpolitical and economic information pro-vided as a background. The section on"Private Life in Istanbul" contains infor-mation and visuals on the household andworking life of various social groups at dif-ferent periods. The section "Public Life inIstanbul" tackles social relations, organi-sations and movements. The section "TheIstanbul of Children" will be conceived notas a section designed for children, but asone that reflects the history of Istanbulfrom the perspective of children’s affairs.Temporary exhibitions also have animportant place in the museum's plan.The Istanbul Museum and Social HistoryCentre project has been developed on theinitiative of the History Foundation. Thebudget for setting up the museum isapproximately 40 million US$, includingthe restoration of the building. TheImperial Mint complex (on Topkapi Palaceterritory), which has lain abandoned since1967, is considered the appropriate placefor the Museum. The History Foundationleased the Imperial Mint for 49 years, inMarch 1995. The buildings had beenruined by 28 years of neglect, and the mainrestoration project will be carried outaccording to the space requirements of theMuseum.Lastly, the Istanbul Museum and SocialHistory Centre project will certainly affectthe cultural life of the city. It will become acentral point where information is gath-ered in order to understand, to explore andto live better in the city. ■

1 A museum called “City Museum”, dependent on theGreater Municipality, does exist in Istanbul, in a verysmall area of the Yildiz Palace. But it cannot be con-sidered as a city museum in terms of contemporarymuseology, due to the nature of its collections and theway they are organised and displayed.2 The Economic and Social History Foundation ofTurkey is a non-governmental organisation formed onthe initiative of a group of intellectuals from variousbackgrounds and professions, most of them historiansand social scientists. It was founded in 1990.3 The following points are taken from the article“What do we need a new museum for?” by OrhanSilier, Istanbul Biannual Magazine, Spring 1996.4 These points are taken partly from the unpublisheddocument on the “Istanbul Museum and SocialHistory Centre : Mission, Principles, and PrincipalTools” by Orhan Silier, (4th draft).5 From the document “Istanbul Museum and SocialHistory Centre…” (see note 4 above).

The area over which the PalestinianDepartment of Antiquities has respon-

sibility contains nearly six thousand archae-ological sites, distributed over the whole ter-ritory and ranging in date from thePalaeolithic period to modern times. No areais without such sites, reflecting the culturalwealth and diversity of the land.

Systematic archaeological excavationsin Palestine began at the end of 19th cen-tury, yielding vast quantities of archaeo-logical artefacts. Systematic and salvageexcavations were carried out in more than500 archaeological sites in the West Bankand Gaza. Today, illegal excavations arerife, as is the illicit trade of cultural prop-erty. The last three decades have witnesseda remarkable escalation in the rate of rob-bing and destruction of cultural heritagesites. This serious phenomenon reflectsthe lack of resources and cumulative igno-rance of cultural heritage. Museums couldplay a key role in promoting and enhanc-ing the value and significance of this her-itage.

It is recognised that museums andcultural heritage play a large role in theprocess of nation building, since culturalheritage represents the history and at thesame time the identity of a people and aterritory. There are few regions of theworld where cultural heritage is as con-troversial an ideological issue as it is inPalestine. Political struggle against theZionist movement has been the essence ofPalestinian history in the last 100 years.This situation has markedly shaped thevision of the past and the ideologicalinterpretation of history, symbols, ritualsand institutions as well as cultural her-itage. The Palestinians are not visible inIsraeli museums and have now begun toexplore their entire cultural history fromits primary sources, a task previouslyreserved for foreign and Israeli archaeol-ogists, which often lead to ideological useof data.

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The history and role of museumsin Palestine

RésuméDepuis 1994, la Direction palestinienne des antiquités a la responsabilité de près de 6 000 sites archéologiques, datant de l’ère paléolithique jusqu’à nos jours.En plus de ces sites, il existe des collections privées, pour la plupart ethnographiques,et des musées publics, souvent installés dans des bâtiments historiques et contenantdes collections archéologiques. Les Programmes de l’UNESCO et des Nations Uniesont facilité la restauration et la réhabilitation de certains bâtiments et monumentshistoriques. Il reste, toutefois, beaucoup à faire, dans les domaines de la formation du personnel, de la conservation et de la mise en place d’inventaires complets.Il s’agit aussi de sensibiliser le public sur le rôle du musée dans la conservation etl’interprétation du patrimoine, ainsi que dans le développement social et économique.

Hamdan TahaDirector, Palestinian Department of Antiquities

Immediately upon its formation, thenew Palestinian Department of Antiquitiesbegan attending to the primary tasks offormulating legislation, ensuring the protection and development of cultu-ral resources, but also attending to theurgent tasks of building the museum sector, and training its diverse staff. With the new autonomy comes the corre-sponding responsibility of the PalestinianDepartment of Antiquities and the aca-demic community not only to protect their cultural resources, but also to inves-tigate them with scientific thoroughnessand to interpret them with open objec-tivity.

THE MUSEUM SECTOR IN PALESTINE

The Islamic Archaeological museumin Jerusalem was established in 1923 bythe Higher Islamic Council. The museumis located at the South-West corner ofthe Al-Aqsa mosque courtyard and marksthe beginning of the museum as a cul-tural institution, since no museums wereestablished during the Ottoman period.It contains a collection of archaeolo-gical materials and some unique manus-cripts.

Work on the Rockefeller Museum(Palestine Archaeological Museum) com-menced in 1927, under the BritishMandate. J. D. Rockefeller donated twomillion dollars for the project, a quarter ofwhich was spent on building the museum,another quarter on the furniture andlibrary, and the remaining million on theexpenses of the museum. Square in plan,with its distinctive octagonal tower, themuseum is a beautiful piece of architec-ture, in full harmony with the adjacent oldcity of Jerusalem.

The museum contains a large quantityof archaeological artefacts excavatedbetween 1930 and 1967 and arrangedchronologically, including pottery, metal,

glass, coins, coffins and inscriptions. Aresearch library is attached to the muse-um, containing in 1948 more than 17,000titles. The headquarters of the PalestinianDepartment of Antiquities is located in thebuilding.

The museum was opened to the publicin 1937, in the same year that the museumbylaws were formulated, in accordancewith article no. 3 of the Antiquities Law of1935. The bylaw consists of 14 articles, set-ting out the opening hours, admission fees,the use of the museum facilities as well thejob description of some staff members andpenalties.

On 22 March, 1948, the British HighCommissioner in Palestine appointed aBoard of Trustees, consisting of 12 mem-bers. This was followed on 20 April 1948by the prescription for the establishmentof an International Council for the man-agement and supervision of the museum.At that time, the Council consisted of12 members, two appointed by theHigh Commissioner, a member ofthe British Academy, a member of theBritish Museum, a member of theAcademy for Manuscripts and Art, a mem-ber of the Department of Excavationsin the French Ministry of Foreign Affairs,two members appointed by mutual agree-ment between Egypt, Syria, Lebanon, Iraqand Jordan, a member of the HebrewUniversity of Jerusalem, a member ofthe Swedish Academy for Art and Historyand two American members representingthe Institution for Ancient Antiquities andthe School of Oriental Research.

The museum was managed by thisInternational Council, despite the 1955amendment which cancelled the appoint-ment of a member from the Hebrew Uni-versity of Jerusalem. Delegates from theArab countries did not attend meetingsafter 1957. The international status ofthe museum was preserved until the mid1960s. In 1966, the Jordanian governmentissued a law which referred the museumownership, with all its belongings, tothe Jordanian Government. This lawalso recommended the establishment ofa Consultative Council of 15 members, con-sisting of archaeologists and representativesof scientific institutions. The Council con-sisted of the Director of the JordanianDepartment of Antiquities, the Archaeolog-ical Inspector of Jerusalem, three membersfrom the Department of History and Archae-ology of the University of Jordan, in addi-tion to members of British, American andFrench archaeological schools in Jerusalem.No objection was made to this Jordanianmove from the European and Americanmembers at the time.

Following the war of 1967, the museumwas occupied and administered by Israeland taken over by the Israeli AntiquitiesAuthority. The Qumran scrolls were takenfrom the museum and transferred to theWestern part of the city. The restitution ofthe original situation is one of the mainobjectives of the Palestinian Department ofAntiquities. This museum is regarded asthe National Museum of Palestine.

PRIVATE MUSEUMS

Despite the special circumstances inPalestine, the local community’s concernwith cultural heritage and its managementis reflected in private collections. A smallmunicipal site museum was created in thecity of Hebron before 1967. It contained acollection of pottery, sarcophagi, coins, andglass objects. In the mid 1980s, the muse-um was administered directly by theIsraeli Officer for Archaeology, until thetransfer of authorities in 1995.

After the 1967 War and the Israelioccupation of the West Bank and Gazastrip, local community organisations wereactive in promoting the cultural identity ofthe Palestinians. A series of ethnographicmuseums was established in differentplaces as a reaction against the occupation.The Dar-et-Tifel museum in Jerusalemwas one of the first attempts in this respect.It was part of the school founded by Mrs.Hind al-Huseini for the orphans of the vic-tims of the massacre of Dair Yassin in 1948and had functioned originally as a teach-ing museum. The collection containeddomestic objects, furniture and workingtools from the Jerusalem area.

The Bethlehem Folklore Museum wasestablished in 1971 by the Arab Women’sUnion in Bethlehem. This ethnographicmuseum was set up in a traditional Arabhouse near the Manger Square not far fromthe Church of the Nativity in the old townof Bethlehem. The collection consistsmostly of traditional jewellry, embroidery,carpets and a few domestic vessels, the sortof objects which could be found in an aver-age house in Bethlehem. In the mid 1980s,a new museum was built by the ArabWomen’s Union on the main Hebron-Jerusalem road. The museum was due tohost contemporary art. The work wasinterrupted by the Intifada, and resumedlater with some public support after thetransfer of authorities.

Other ethnographic museums havealso been established. The charitable soci-ety the Inaash el-Usraa Foundation in el-Bireh was founded in 1967 as an organisa-tion to help prisoners’ families. In the early1970s, the organisation published a

respected ethnographic journal, entitled“Society and Heritage”, and set up theFolklore Museum in 1972. A temporaryethnographic exhibition was establishedin 1998 by the al-Masri Foundation in thebasement of the al-Masri school in the cityof Nablus. Other less successful attemptswere recorded in Beit Sahour, Jericho,Nablus and Gaza, consisting mostly of pri-vate ethnographic collections. The ethno-graphic collection of the historian Ihsanen-Nimmer was dispersed after his deathin the 1980s.

Such museums rely essentially on vol-untary contributions for their funding andstaffing, and sometimes on the marketingof traditional crafts (particularly tradition-al carpets and textiles made by women).With the establishment of public muse-ums, private museums are undergoing aperiod of transformation in their role andrelationship to the community.

PUBLIC MUSEUMS

Following the transfer of authoritiesfrom Israel in 1994, the PalestinianGeneral Directorate of Antiquities was setup as part of the Ministry of Tourism andAntiquities. A new Department for muse-ums was created within the GeneralDirectorate. The preliminary assessmentcarried out shows the poor condition ofboth public and private museums, as wellas a lack of museums in most of the his-toric cities such as Gaza, Bethlehem,Jericho, Ramallah and Nablus. For thisreason, the strengthening of the museumsector was regarded as a high national pri-ority.

The main priorities of the GeneralDirectorate have been the establishment ofsite museums, and the development ofpolicies and guidelines to support existingmuseums in the Palestinian territories. Atthe same time, Palestinian museum pro-fessionals are adopting new roles atregional and international level. This wasmarked by Palestinian participation in theregional conference organised by ICOMand held at Amman in 1995. The confer-ence discussed the setting up of a nationalPalestinian Committee for Museums. In1998, the Department of Antiquities, incooperation with UNESCO, organised atwo-day workshop on Museums andSociety at Najjah University, with the par-ticipation of Palestinian professionalsfrom the public and private sectors.

RESTORATION WORK

Within the framework of the EmergencyClearance Campaign of 100 sites, some

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10 historical buildings and monumentswere restored and rehabilitated to housesite museums. At the same time, collec-tions of archaeological and ethnographicmaterials were developed over a relative-ly short time. This was the only feasibleway to respond to the lack of site museumsand the lack of essential resources to buildnew museums. The work combined theobjectives of preserving historic build-ings and using such abandoned buildingsas museums.

Restoration work also took place onbuildings throughout the West Bank andGaza strip, including Artas, Sebasteyeh,Tulkarem, Ramallah, Bethlehem, Hebronand Gaza. In the village of Artas, a group offour buildings, one of which has anancient underground cave, was restored tobecome the ethnographic museum of thevillage, located in Wadi Artas, about 4 kmsouth of Bethlehem. The work was carriedout jointly with the Folklore Centre of thevillage. The museum contains a smallethnographic collection representing tra-ditional rural life.

In the old town of Ramallah, a late 19th

century and early 20th century house wasrestored to become the archaeologicalmuseum of Ramallah and el-Bireh; and inthe old town of Sebateyeh, the Ottomanwing added last century to the 12th centuryabandoned Cathedral was restored tohouse the archaeological museum of thevillage.

Other restoration work has been car-ried out in the centre of the old cityof Tulkarem, where the house of theOttoman governor was restored, and inHebron where Ottoman baths wererestored. Both places were converted intoarchaeological museums. Similar workhas been carried out at the Pasha Palacewith the aim of using it as a museum forthe Gaza region.

In Bethlehem, the Jakaman House andOil Press were restored by the Departmentof Antiquities within the framework of theUnited Nations Development Programmeproject for the restoration and rehabilita-tion of archaeological sites and historicbuildings. The museum exhibits a tradi-tional oil press, known in Arabic as Al-Bad, and shows the whole process of oliveoil production, as well as archaeologicaland ethnographic artefacts.

With the exception of the RockefellerMuseum in Jerusalem, all other privateand public museums have inherited seri-ous deficiencies in trained personnel,conservation and maintenance of thecollections, and they lack comprehensiveinventories. There is an urgent need to

introduce new technologies for manage-ment, conservation and interpretation.Special emphasis is laid on educationalprogrammes, especially for youth andschool children. The fact that most ofthe exhibited artefacts come from knowncontexts enables links to be made betweenmuseum collections and scientificresearch.

In conclusion, there is an increasingawareness that museums have a great roleto play in managing, preserving and inter-preting cultural heritage, but also in thesocial and economic development of thecountry. A relatively new phenomenon,museums will contribute directly to theprocess of building self-esteem and confi-dence in the future, grounded inPalestinian history and culture. The pre-sentation of cultural heritage in a mean-ingful way is one of the main tasks ofmuseums in Palestine, while at the sametime there is a growing recognition thatmuseums should reflect the diversity andmulti-faceted character of Palestinian cul-ture.

Bibliography

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The city museum can be considered as aform of consciousness of the city. If we

consider contemporary cities, the historicpast has equal status with the present. Themuseum institution that wishes not simplyto be a monument to the past but also to beparticipative in the present must include inits collections the consciousness of the city.The procedures adopted by the traditionalmuseum for its objects (collection, preser-vation, presentation) are also valid for themultiform, fluid and mostly indeterminatematerial that consciousness is.

The museum is also part of the city, sit-uated within its space and functioning, andthus there is a reciprocal relation betweenthe two. There are cities which are livingmuseums, since within their web at leastthe architectural forms of the past have beenpreserved (and even many of their func-tions). Other cities – such as most of theneo-Hellenic ones – suffer from large-scaledestruction (“reconstruction”, as it is politelycalled). But in both cases the city museumis where we can “read” the city. What typeof reading will be given? A nostalgic one –something which in our days has becomean industry in the literal sense of the term?Or an “interpretation”?

In the cities of the second category(those with a destroyed past), the risk ofnostalgia is far greater since it springs spon-taneously even from the teller (the histo-rian) of the story narrated by the museum.Nevertheless the contrast between “inter-pretation” and “nostalgia” stands onmethodological quicksand, particularly incases such as in Greece. One solution is forthe city museum, following Marcel Proust’smethod, to regain lost time by reviving asmany events and situations, sensations andfeelings as possible, all of which consti-tute a part of the city’s history.

The “abstract” and “lived” city consti-tute two fields over and above the desiccated,

positivistic approach to a particular citywhich the city museum tells a story about.When we speak about Thessaloniki, Parisor New York, we also speak about the cityin general, its development, its crises, itsdead ends. The city museum cannot escapethis dimension and erase the abstract cityfrom its presentation of a particular city. Wemust also treat the underground cities,which flow beneath the city’s image, themany personal Thessalonikis, for example.The museum has to dig below the surface,in order to discover and present these.

On another level to that of the abstractcity lies the centre of the city – the economic,administrative and ideological centre, whichmight be a city-world in itself. This is whatthe hero of Dos Passos (Bad Coperning) waslooking for, arriving in New York in orderto “find himself in the center of things”1.Until recently, this centre provided theimage of the city for the museum.

On yet another level lies the city ofneighbourhoods, of suburbs and marginaldistricts. Within these are expressed sub-jective perceptions of the city by the differ-ent nationalities, social groups and minori-ties. Indeed, each metropolis shelters manysmall towns and villages, each with its ownautonomy. N. Horby, describing his visitas an Arsenal supporter and a Highburyyouth to Chelsea, speaks about the “modelsand actors and young executives who werecheering the Blues (the Chelsea team) andmade the Bridge (Chelsea’s football pitch)an exquisitely exotic place”. The chapterconcerned is entitled “Another City”(although both Highbury and Chelsea arein Greater London)2.

These different levels come together inthe fundamental issue of how the city is tobe narrated: who tells the story of a city andto whom? Is it the political authorities andthe mayor, or the historian and the muse-ologist?3 It is practically impossible forthe story to be told by the labourer, the

immigrant or the tramp, although theywould have a lot to say. Fortunately, histo-rians and museologists have also begunto “listen” to these stories. And secondly: isthe story told to the inhabitants of the city,or to its visitors? This question should beexpressed differently: is the narration basedon illustration (independently of whetherit addresses inhabitants or tourists), or oncritique? That is, is the museum a post cardor a mirror?

I will develop my thoughts below onhow the museum, as organised by the his-torian/museologist, can critically approachand combine the fields I have describedabove. Essentially, this involves broaden-ing the conception of the study of the city.These ideas can be incorporated into themuseographical conception of the collec-tion, preservation and presentation of theconsciousness of the city. Two fields expressthis consciousness: “myth” and “theextreme”.

The “myths” of cities, which are devel-oped mainly through literature but alsothrough artistic and spiritual life – in ourdays also through the cinema – are a handyreference point for journalists and the moresophisticated tourist guides, but they saytoo much, even when they are the object ofcritical historical analysis. A classic exam-ple is, in the wake of Joyce’s Ulysses, howDublin as a town has gone so far as to cel-ebrate a definite literary date – Bloomsday.We can also cite the Alexandria of Cavafy,the discussion of “erotic Thessaloniki” andmany other examples.

The avoidance of stereotypes and theconfrontation of the city’s literature as aprocess of exchange between the writer andhis surroundings, that is, as a fusion of thepersonal, subjective and objective levels ofconsciousness, offer important keys for the“reading” of the city, especially fertile froma museological perspective. Beyond therichness of the descriptions that fill theworks of great authors, many of which donot exist in strictly historical sources, lit-erature has the ability – along with itspower of abstraction and its poetic freedom– to express relationships between peopleand places in a condensed fashion that his-torical science cannot match. These are thequalities in which the metaphorical and themythopoetic operations of a city’s literatureexcel.

Another example: the impression thatthe industrial revolution made on its con-temporaries, with the birth and growth ofindustrial zones within towns, is wellknown through historical sources. Never-theless, people are not aware of this becausethey have become accustomed to heavy

28The museum and the consciousness of the cityVassias TsokopoulosHistorian, Cultural Foundation of the National Bank, Greece

RésuméAbandonnant une approche positiviste, le musée de ville peut tenter de saisir la“conscience” de la ville, la façon dont ses habitants, tout comme les visiteurs, la viventet la perçoivent. Une telle exploration peut prendre sa source dans la littérature,laquelle met en lumière les relations et les fonctions de la ville, à la fois sur le planintérieur et par rapport à d’autres villes. Le football constitue un autre domainepermettant d’analyser cette conscience, car il laisse s’exprimer toute une série derapports à soi et à son environnement qui ne se retrouvent nulle part ailleurs.Toutdépend des réponses à ces questions : qui raconte la ville à qui, et le musée de ville seconsidère-t-il chargé d’illustrer la vie et l’histoire de la ville ou plutôt de déceler, avecun regard critique, les formes multiples et fluides - anthropologiques, historiques,“mythologiques” - à travers lesquelles se révèle la conscience de la ville.

industry and the industry of the past hasbecome an object of industrial archaeologyand the preservation of our industrial her-itage. This means, in practice, that moreand more historical industrial buildingswill be presented “restored”, dissociatedfrom their productive operations, as placesof cultural communication or social life. Inorder to grasp the historical function ofindustrial equipment, which is so massivelyresponsible for what we are today, we mustunderstand that this aesthetically admirablebuilding, that today houses fine art exhi-bitions, lectures or expensive restaurants,could have in the past housed human mis-ery, raped the civic landscape and causedterror to its contemporaries. We find thistruth in some historical studies of the indus-trial revolution, usually suffocated by manyother issues and analyses; but we perceiveit more profoundly and more clearly, witheven more illustrative strength, in the worksof Dickens, or Shelley’s parallel: Hell is acity much like London / A populous andsmoky city. This parallel has an intenselyromantic shade, but it also shows a form ofconsciousness of the industrial city whichdoes not reflect only the artists or the Lud-dites.

The second function of literature thatis of concern to those studying the city’sconsciousness is its capacity to reshape thereal urban surroundings of the writer andto transform them into a mythological city;that is, literature’s transformative function.This offers valuable material for the per-ception, but also the presentation, of therelationships and functions of the city. Agood example is Joyce’s tale, where “littleChandler” crosses Dublin to meet, aftereight years, his old friend Ignatius Galla-her, who in the meantime has become “abrilliant figure in the London Press”. Ourhero imagines, on the way, that his friendinvites him to London where he makes acareer in literature. The meeting place isCorlets, a famous bar, where young Chan-dler has never been before. Travellingthrough Dublin, from King’s Inn, where hisoffice was, to Corlet’s, “every step broughthim nearer to London, farther from his ownsober, inartistic life”4. And all this in a town“so small… that everybody knows theneighbour’s business”, as noted in anotherstory of the same collection. This denselyexpressed reference offers material forthinking about the relationships to andexperience of the city: the anticipation ofsocial advancement is marked symbolicallyby the transition from one district to anotherand in the relationships of a regional townto a metropolis. The itinerary from King’sInn to Corlet’s, which is an operation ofintra-city communication, is invested with

social, personal and imaginary references,which reflect the realities of the city, of itsdistricts and of its people. Do not all theseconstitute material for a city museum?

The third function of literature of con-cern to us is the “lived”, the personal city,which constitutes a broad field of possi-bility for collection and methodological dis-cussion. For example, a short work by thepoet and painter N.G. Pentzikis entitled“Mother Thessaloniki” provides materialfor major qualitative assessments of the city.In this case, however, there is a risk of con-fusion: the work of Pentzikis, which is fullof references to the Orthodox tradition, isnot an approach to the spiritual Thessa-loniki, as it seems to be, but rather a spir-itual (and therefore personal) approach toThessaloniki. This fact, namely the personalelement, “produces” the myth of Thessa-loniki, something that no study of the spir-itual tradition of the city can achieve. Sim-ilarly the erotic (which is exclusivelypersonal) approach of the poet Chris-tianopoulos produces the myth of the eroticcity. Here we are dealing with personal citieswhich, as metaphors of high literary den-sity, create the myth. Christianopoulos him-self has repeatedly denied an inherent eroti-cism in his city.

Using these examples, we can perhapsreflect critically on the function and mean-ing of the myth of the city: anthropologi-cally speaking, the myth of the city is howthe city is “read” by outsiders, visitors - atleast the well-informed ones – and todaypeople are increasingly well informed. TheEgyptian inhabitant of Alexandria does notknow the Cavafian city, but even if he isacquainted with it and has been enchantedby it, this will only happen if he has gonethrough the process of “seeing” it from theoutside, of entering into this metaphorical“reading” of his city. This applies to allinhabitants, whether they are a clerk inDublin, a teacher in Paris, or a young manin Thessaloniki.

Besides literature, an ideal place for thestudy and collection of material on the con-sciousness of the city is the football pitch.“The extreme” is a particularly useful“moment” in the expression of conscious-ness since, at extreme moments, the hid-den and repressed aspects of feelings, per-ceptions and thoughts of human groups aredemonstrated with particular clarity, theclarity that characterises naivety. The foot-ball pitch is a laboratory of consciousnessand football teams are instruments ofexpression of national, local, social and sex-ual models. As regards the local level, ofinterest to the study of the city, the foot-ball team very frequently becomes the

bearer of local honour and a reference pointin the expression of opposition and com-petition between different cities. This is asmuch the case in small and medium-sizedtowns, where one local team has amonopoly, as it is in bigger cities, wherethere may be two or more football teams.In Marseille, Naples and Piraeus, the localfootball teams are the supreme expressionof the consciousness of the city, at theexpense of other forms of expression. Themore general feelings of the inhabitants,such as a sense of displacement, are pro-jected through the football teams5. For thesethree towns, the victory of the team on thepitch is translated into a symbolic victoryof the town against antagonistic towns oragainst the capital, and the ideologicalmotives of fanatical football supporters areanything but concealed. So, with the assis-tance of historical interpretation – sincethese phenomena have a historical foun-dation – studying football is like lookingat the city’s consciousness through a mag-nifying glass.

A phenomenon of similar importance –and indicative of the importance that theconsciousness of the city has within thesphere of football - is the rivalry betweenteams from the same city. Here, at the levelof the city, the rivalry between districts canfind an echo. This rivalry is a way of layingclaim to the city, as in the case of Turin orThessaloniki: invariably, in internationalgames, the followers of Turin and Juventussupport the opponents of the rival localteam. The same happens with Aris andPAOK of Thessaloniki, with Olympiakos,Panathinaikos and AEK in Greece, some-thing which enrages the defenders ofnational coherence, but should gladden thecurators of a city museum.

Naturally, football is not the only fieldin which the “extreme” aspect of con-sciousness is expressed, but it is the mostuniversal and offers a typology for themajority of cities. There are many morecases: within the limits of Greece alone, onecan mention the conflicts between the citiesof Thessalia for the University, the con-frontation of Agrinio and Messologi, ofPygros and Amaliada, the rivalry betweenPatra-Ermoupoli and Piraeus during the19th century, and so on.

The “mythical” and the “extreme” aretwo rich fields that are not exhausted bythese few examples. A museological prac-tice with imagination can gain a lot fromthese fields, which are still relativelyuntouched.

So here is one role for the city museum,if it seeks to be a “reformatory of manners”(Tony Bennet)6: firstly, it should expandthe limits of its collections beyond the

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traditional components, and should criti-cally assess the fields of history, anthro-pology and “mythology”. Secondly, it shouldtry to “read” the city it presents and is partof through these fields. Lastly, it should con-vey an image that is not picturesque or ency-clopaedic, but “initiatory” and situated mid-way between past and present. ■

1 J. Dos Passos, Manhattan Transfer, first published in1925.2 Nick Horby, Fever Pitch, Gollancz, 1992. Capitals pre-sent an additional problem: because they are symbol-ically identifiable with the nation, the way they areincorporated within the civic network, as part of it, isoften obscure. The capital plays an important role inthe operation of the urban network of the country, butit also develops an antagonistic relationship to othercities. This parameter – the “image” of the capital thatis projected to the provinces – is often absent frommuseum and related studies. At certain times, the com-petition also has an active aspect. A characteristic exam-ple is that of London during the 1960s (with the dom-inant image of the black-suited City employee with thebowler hat) and the “invasion” of rock culture fromLiverpool.3 See History Museums & History in Museums. Pro-ceedings of the Colloquium of the 17th of June 1992, ed.International Association of History Museums/FrenchDepartment of Museums/Ministry of National Educa-tion & Culture, p.9 [bilingual French / English].4 “A little cloud” in Dubliners by James Joyce.5 V. Christian Bromberger (avec Alain Hayot et J.-M.Mariottini), Le match de football. Ethnologie d’une pas-sion à Marseille, Naples et Turin, Maison des Sciencesde l’Homme, Paris 1995.6 Tony Bennet, The Birth of the Museum. History, The-ory, Politics, Routledge, 1995.

Au seuil d’un nouveau millénaire, ilparaît opportun de réfléchir à l’ave-

nir de notre environnement, que ce soit enraison d’un penchant millénariste ancestralou du besoin constant qu’éprouve l’êtrehumain de discerner les inconnues du futurplus ou moins immédiat. En outre, nousvivons un temps marqué par de grandesquestions et par une perte considérable derepères vis-à-vis des orientations que pren-nent nos sociétés. Nous sommes à uneépoque de mutations vastes et qui vont s’ac-célérant et de transformations qui touchentmême les aspects les plus quotidiens de notreexistence. Dans une telle situation, il est nor-mal de s’interroger sur l’avenir et de faireun effort collectif pour identifier les défisauxquels nous sommes confrontés.

Inévitablement, ce souci de l’avenir estprésent dans les débats et dans les publi-cations engendrés par les organisationsprofessionnelles des musées, car ces insti-tutions ont des rapports étroits avec les chan-gements sociaux en cours à l’échelle mon-diale. A mon avis, ce besoin de redéfinir nosfonctions est plus évident encore pour lesmusées d’histoire et d’archéologie, car cesmusées sont consacrés précisément audéveloppement historique de l’humanité ;or, notre conception du présent et notre idéede l’avenir conditionnent notre approche dupassé et, en même temps, sont condition-nées par cette dernière.

Les musées d’histoire et d’archéologieont des rapports étroits avec les mécanismesde consolidation de l’identité des groupessociaux : et ce concept d’identité est l’unedes catégories sociales qui va éprouver lesplus grands changements. Je n’entends pasentreprendre ici, dans ces brèves considé-rations, une analyse des changementssociaux dans lesquels nous sommesimmergés. Mais il me paraît important de

souligner que toute proposition d’avenir con-cernant les défis qui s’imposent aux muséesd’histoire et d’archéologie doit partir de laconviction que nous vivons un moment dechangements, dont nous sommes encoreincapables de déterminer où ils nous con-duisent.

Le présent article a pour but d’analyserquelques défis du futur auxquels nous som-mes confrontés en tant que professionnelsdes musées d’histoire et d’archéologie. Cetexte contient, donc, beaucoup de questionset quelques suggestions seulement dont,d’après son auteur, devraient tenir comptetous ceux qui, comme lui, travaillent audéveloppement futur des musées d’histoireet d’archéologie.

LES MUSÉES FACE AUX GRANDS MOUVEMENTS

MIGRATOIRES DE L’HUMANITÉ

Les grands déplacements de populationssont en train de transformer le concept defrontière. Tandis que les pays riches sont deplus en plus riches, les autres pays con-naissent une situation de pauvreté endémi-que. Cette situation suscite de grands espoirsde promotion économique et sociale parl’émigration, dont profitent des mafias quise livrent au trafic d’êtres humains. Dans lemême temps, l’Europe et les États-Unis fer-ment leurs frontières et durcissent les con-ditions requises pour accéder à leur citoy-enneté. Les conflits personnels et sociauxqui en résultent sont en train de devenir unvéritable drame humain ; ils constituent unterrain favorable à la renaissance des inté-grismes et racismes de toutes sortes.

Les musées, et particulièrement ceuxd’histoire et d’archéologie, peuvent jouer unrôle très important dans la réflexion col-lective autour de ce défi de l’avenir : ce quiest en jeu c’est l’aptitude de nos sociétés à

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Les musées d’histoire et d’archéologie : les défis de l’avenirAntoni Nicolau í MartíDirecteur du musée d’histoire de Barcelone, Barcelone, Espagne

SummaryThe changes affecting our societies today pose numerous challenges to museums ofarchaeology and history. New social and cultural configurations have emergedthrough migration, the face of the city has been transformed and the present appearsto move into the past at an increasingly rapid rate.The limits of History Museumcollections are challenged, requiring that the museum professionals, those whomediate between the object and the community through acquisition andinterpretation, operate within clear theoretical guiding frameworks, bringing to bearall the specialist knowledge available.The spread of the art and antiquities market hasmade the task harder, imposing market values on the original object and thuspotentially altering the content and role of the museum.The introduction of newcommunications technologies is also a cause of significant change in the museumworld, on the one hand encouraging wider audiences, the creation of new languages ofdisplay and new working practices; on the other hand, in the face of these changes, thecritical role of the museum must be developed to the full, in order to shape the vastvolumes of information now available and to distinguish form from content.

accepter et à intégrer les différences, en enfaisant un facteur de développement éco-nomique et d’enrichissement social et cul-turel.

Au-delà des mythes identitaires, l’his-toire nous apprend que nos sociétés sontle fruit de l’interaction entre un grand nom-bre de groupes humains, dont chacun aapporté sa propre tradition culturelle. Lesmusées sont à même de montrer que toutessentialisme identitaire est une falsifica-tion de l’histoire, et non seulement une atti-tude sociale dangereuse basée sur le plusabsolu mépris de “l’autre” comme sujet por-teur de valeurs culturelles susceptibles d’en-richir notre environnement.

L’une des fonctions essentielles quedevront assurer les musées à l’avenir serad’offrir un espace de dialogue, un environ-nement pour la création et la réflexion col-lective, sans s’interdire la critique sociale etidéologique, un espace, si l’on veut, pourle conflit, pour refléter les contradictionsinhérentes aux modèles de développement.Il s’agit, d’une certaine façon, de faire le con-traire de ce que les musées ont souvent fait :déconstruire les mythes, montrer le car-actère historique et cinétique du patrimoineculturel, relativiser les discours et essayerdes dispositifs de présentation permettantde découvrir la polysémie du patrimoine,son aptitude à être lu et interprété de diffé-rentes façons en fonction du substrat cul-turel de l’interlocuteur.

Les musées doivent participer à ladéfinition de nouveaux patrimoines, essayerdes méthodes d’approche des nouvelles réa-lités identitaires, en suscitant une réflexioncollective autour de ce que chaque sociétéestime être le patrimoine et gérer l’avenirdu passé en contribuant à revaloriser ladiversité culturelle.

L’ICMAH participe à ce débat par letruchement de l’un des groupes de travailles plus féconds : celui qui est consacré àl’analyse de la route des esclaves du pointde vue muséal. Le traitement de ce fait his-torique dans des musées appartenant à desaires très éloignées entre elles nous permetde comprendre les influences culturelles etles conséquences socio-économiques quecomporte le déplacement forcé de milliersd’êtres humains du continent africain versdes destinations réparties à travers le mondeentier : comment pourrions-nous comp-rendre le développement historique desCaraïbes, des territoires des colonies del’Amérique du Nord ou de quelques portsespagnols ou anglais sans comprendre, enmême temps, l’effondrement du dévelop-pement démographique, social et écono-mique des territoires situés à hauteur duGolfe de Guinée ?

La même méthode d’analyse pourrait

s’appliquer à un groupe de travail consacréà étudier et proposer des approches muséo-graphiques pour traiter le problème desmigrations modernes qui, parties de l’Afri-que saharienne et sub-saharienne, aboutis-sent aux pays européens.

LA VILLE, UN PAYSAGE DE LA DIVERSITÉ

La plus grande partie de la populationmondiale est concentrée dans les villes. Laville contemporaine est un système socialcomplexe, produit, pour l’essentiel, dudéveloppement historique des 200 derniè-res années. Une partie importante desmusées d’histoire est consacrée à la ville,car celle-ci est le paysage naturel de lamodernité et de nos sociétés contemporai-nes.

La ville, en tant qu’espace de relationsinter-culturelles, propose un cadreapproprié à la réflexion du musée. La villeest composée d’un territoire, normalementpetit, et d’une population qui a acquis, aulong d’un processus historique, les traitsque nous lui connaissons à présent. Lagestion de cet espace, le conflit permanentà l’intérieur du cadre urbain, les différen-tes valeurs culturelles et identités qui ontété créées ou détruites, qui ont fusionné etqui ont coexisté, présentent un universdivers et changeant. L’analyse de ces pro-cessus nous permet de proposer unevision dynamique de notre environnementculturel, de relativiser les stéréotypes ducomportement humain et de contribuerchez les citoyens à une plus grande cons-cience de leur contexte culturel, en favori-sant le dialogue entre des groupes d’iden-tité ainsi que la coopération autour de pro-jets futurs. Les musées de ville doiventexploiter ces traits caractéristiques denotre environnement, en rendant à lacommunauté l’effort apporté à leur sou-tien, sous forme d’un décodage des symbo-les et des valeurs culturelles qui font de laville un paysage de la diversité culturelle.

Mais, en outre, les musées de ville ontl’occasion d’abattre les murs du muséeconçu comme un espace d’expositions etde faire de la ville entière un musée vivantet dynamique. De ce point de vue, lesmonuments, les rues et les places, lesmaisons et les palais, les noms des quar-tiers et des rues et, surtout, les citoyenseux-mêmes, peuvent devenir un muséeinteractif qui explique sa propre histoiremieux que n’importe quelle vitrine dumusée. Faire parler la ville est, probable-ment, l’une des tâches que nous, les pro-fessionnels de musée, devons assumer, enélargissant autant que nécessaire notrechamp d’action et en interagissant avec lacommunauté et ses acteurs sociaux.

LES MUSÉES ET L’HISTOIRE DU PRÉSENT

Un autre défi de l’avenir de nos muséesconsiste à aborder l’analyse et la diffusiondes événements historiques les plus prochesde notre temps.

En raison de la forte accélération deschangements sociaux dans lesquels noussommes plongés, les temps les plus récentssont évoqués comme si c’était de l’histoireancienne. La perception du changement, enoutre, touche d’une manière décisive la viedes personnes dans leur quotidien ; la tech-nologie appliquée est en train de transfor-mer nos habitudes et nos modèles de com-portement. Aujourd’hui, par exemple, dansbeaucoup de villes européennes, les jeunesne comprennent pas comment pouvait êtrela vie sans un téléphone portable dans lapoche, bien qu’il y a dix ans à peine cet outilfût un symbole exclusif de l’élite techno-cratique. A telle enseigne que le musée dela Ville d’Helsinki a inscrit un téléphone por-table sur la liste des douze objets repré-sentatifs du patrimoine historique du con-tinent, dans le cadre de l’organisation d’uneexposition historique à l’échelle européenne.

Au-delà de cet exemple, il est certain queles musées d’histoire sont confrontés à unproblème sérieux lorsqu’il s’agit d’envisa-ger les axes de croissance de nos collections.Comment pouvons-nous expliquer la qualitéde contemporanéité ? Comment pouvons-nous définir le patrimoine historique de nossociétés correspondant aux cent dernièresannées ?

Au risque de pécher par réductionnisme,je voudrais indiquer deux des critères lesplus appliqués, même si ce n’est pas de façonexplicite, dans la définition du patrimoinehistorique. D’abord, le concept de rareté :un objet peut faire son entrée dans notrepatrimoine historique, devenant ainsisusceptible d’être collectionné dans nosmusées, lorsqu’il cesse d’être présent dansnotre vie quotidienne et commence à se fairerare sur le marché. Mais cette condition nesuffit pas à faire entrer un objet quelconqueau “temple” du musée : il doit en outreacquérir une valeur symbolique, ce qui veutdire que son aptitude à être reconnu commesymbole par une partie de la société est plusimportante que ses caractéristiques physi-ques. Autrement dit, la valeur sémiologiquedes objets prévaut sur leur fonctionnalité ousur leur forme.

Mais comment peut-il acquérir une tellevaleur ? C’est souvent au terme d’un pro-cessus qui se déroule dans des milieux exté-rieurs au musée. Les médias, le marché desantiquités ou les leaders de l’opinion sontparmi les agents qui sont constamment entrain de créer des objets-symbole. Pourtant,dans beaucoup d’autres cas, ce sont les

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professionnels des musées qui jouent unrôle de médiation entre l’objet et la com-munauté, en conférant une capacité sym-bolique aux biens qu’ils incorporent dansleurs collections.

Ceci exige de nous d’agir avec l’honnêt-eté la plus absolue et des critères clairs etexplicites, soumis à un code déontologiquemais, en outre, il faut que nos options soientfondées sur un travail de recherche scien-tifique qui apporte un cadre théorique ànotre pratique quotidienne.

Le musée ne doit pas éluder le conflit,mais il doit chercher à l’exprimer dans uneperspective plurielle et avec des documentsà l’appui. Des faits historiques parmi les plusrécents deviennent souvent des sujets con-flictuels dans nos sociétés actuelles. Les plusévidents sont peut-être les grands épiso-des de l’histoire du monde au 20ème siècle :les fascismes européens, le communisme,la décolonisation en Afrique et en Asie, lesdictatures latino-américaines, la ségréga-tion raciale dans de nombreuses parties dumonde. Les musées doivent-ils éluder cessujets? A mon avis, la réponse est résolu-ment négative. Non seulement nous nedevons pas les éviter : nous sommes obligésde les aborder, mais nous devons le faire àpartir d’une position éthique fondée sur larecherche scientifique et le débat social, enrendant explicites les valeurs sur lesquellesnous appuyons notre démarche.

LE PATRIMOINE HISTORIQUE ET ARCHÉOLOGIQUE

COMME VALEUR ÉCONOMIQUE

Dans ces dernières années le patrimoinehistorique et archéologique est devenu l’undes secteurs générateurs de progrès écono-mique. A l’échelle mondiale, cette affirma-tion prend une signification double : d’unepart, elle fait référence à la grande force d’at-traction que représente le patrimoine pourle tourisme de masse (avec ses conséquen-ces économiques) ; d’autre part, elle sou-ligne le rôle des musées en tant que centresgénérateurs de ressources, à un moment oùla crise de l’État providence a entraîné uneréduction drastique des investissementspublics dans la vieille Europe.

Concevoir le patrimoine historique etarchéologique comme un secteur généra-teur de ressources peut bien s’avérer unearme à double tranchant. Si cette appro-che contribue à situer autrement ce secteuret à lui accorder une importance stratégi-que dans les politiques de croissance et deplanification à l’échelle régionale, nationaleou continentale, elle risque de subordonnerle patrimoine aux lois du marché et, parlà, d’avoir une incidence négative sur lesfonctions et les contenus de nos musées.

Nous devons considérer le patrimoine

historique et archéologique comme un bienrare et, le plus souvent, fragile ; il faut doncmettre en place des politiques de conser-vation basées sur des critères de durabilitéqui placent le patrimoine dans le cadreapproprié des stratégies globales de con-servation des ressources.

LES MUSÉES ET LES TECHNOLOGIES

DE LA COMMUNICATION

Les grandes avancées de ces dernièresdécennies dans le domaine des technologiesde la communication et de l’information ontmis à notre portée des systèmes complexes,capables de transférer de grands volumesd’information dans de petites unités de tempset d’espace. Dans les pays riches, l’industriedes loisirs a développé de vastes complexesindustriels destinés à la consommation demasse, cependant que les enfants et les jeu-nes s’habituent à des formes de communi-cation où l’éphémère prévaut. L’image vir-tuelle se substitue souvent aux imagesréelles. Ces changements touchent aussi lesmusées, dans des secteurs très divers de leurchamp d’activité.

On tend de plus en plus à assimiler lesmusées à des centres ludiques ou à des parcsthématiques, où la forme est beaucoup plusimportante que le fond. A mon avis, ceci nefait qu’ajouter à une grave crise d’identitédes musées. Le musée doit se rapprocher dela communauté, en favorisant l’instaurationde cadres de coopération, mais en prenantses distances vis-à-vis du spectacle commebut, en approfondissant son travail de recher-che et en faisant passer dans les faits ladevise qui l’invite à conserver et rechercherpour diffuser ; sinon, les musées serontvoués à se diluer dans l’immense océan desoffres ludiques, orientées à la consomma-tion de masse et superficielles, dont le nom-bre ira en grandissant de jour en jour.

Mais à côté de cette tendance on peutobserver que de nombreux musées, soit parchoix, soit par manque de moyens, refusenttoute validité aux nouvelles formes de com-munication et s’en tiennent à un discours deplus en plus déconnecté de leur public poten-tiel.

Les musées du futur devront essayer deproposer des clefs pour répondre auxquestions que se pose la société. Dans ce des-sein, une fonction essentielle est celle quiconsiste à transformer l’information en con-tenu. L’une des tâches les plus complexesauxquelles nous tous, êtres humains devronsnous habituer dans un futur immédiat estla rationalisation de l’énorme volume d’in-formation que nous recevons, et le muséepeut jouer un rôle majeur dans cette démar-che. Le musée devrait contribuer à com-battre les aspects négatifs engendrés par les

nouvelles tendances du développement, touten exploitant tous ses aspects positifs, enencourageant un usage critique des tech-nologies, en favorisant une démystificationdu discours techniciste en vogue et en con-tribuant à développer des valeurs cultu-relles qui permettent de surmonter ledivorce entre “local” et “universel”, ainsiqu’entre “tradition” et “innovation”.

L’emploi des technologies de la com-munication devrait permettre aux muséesd’élargir leur domaine d’influence, de favo-riser un discours multidimensionnel sur lesphénomènes historiques au travers de nou-veaux langages, d’encourager l’interactivitéavec la communauté dans un cadre glo-bal, mais il ne doit en aucun cas se substi-tuer à ce qui est la raison d’être du musée :l’objet original, doté d’une auréole d’au-thenticité devenue rare dans nos sociétés.

En résumé, les musées d’histoire etd’archéologie doivent suivre de près leschangements qui s’opèrent dans nossociétés, parfois même en les anticipant,et contribuer à une meilleure compréhen-sion du présent au travers de la connais-sance de notre passé commun.

Dans ce dessein, nous, les profession-nels de musée, devons faire un grand effortpour nous intégrer dans les nouvelles ten-dances sociales. La création d’équipes plu-ridisciplinaires se substituera avantageus-ement, quant à l’efficacité et à la viabilité,aux systèmes rigides des organisations hié-rarchisées. Le travail en réseau, qui permetà chacun d’apporter le meilleur de soi et decontribuer à un effort collectif, l’emporterasur l’individualisme de ceux qui croientêtre en possession de la vérité absolue.

Dans ce cadre, la coopération interna-tionale acquiert une nouvelle dimension quipeut contribuer à enrichir notre travail pro-fessionnel. Des organisations telles quel’ICOM ou notre Comité international pourles musées et collections d’histoire etd’archéologie sont en train d’accomplir uneffort dans ce sens, et cet effort devra se voirrécompensé par la participation de tous ceuxqui ont un mot à dire sur la gestion desmusées.

Le dialogue et l’interaction sont en trainde se frayer un chemin dans des sociétés oùles vérités absolues seront amenées à faireplace à l’esprit critique et à la revalorisationde la diversité humaine. Puisse chacun denous contribuer à cette évolution à partirde son cadre quotidien. ■

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