ÉCOLE D’ARTS PLASTIQUES SAISON 2017/2018 · théoriques de spécialistes du monde de l’Art...

SAISON 2017/2018

c e n t r ed ’ a r t s

p l a s t i q u e s

f e r n a n dl é g e r

ÉCOLE D’ARTSPLASTIQUES

UN ESPACED’ENSEIGNEMENT

ARTISTIQUEOUVERT À TOUS

Depuis son ouverture dans l’ancienne demeure des directeurs del’Usine Saint-Gobain, il y a désormais cinq ans, le centre d’arts Fernand Léger se singularise par son objectif de faire entrer ensynergie au sein d’un même espace, enseignement des arts tout public, diffusion artistique professionnelle et encouragement à lacréation contemporaine. Il accueille ainsi une école d’arts plastiquesnon diplômante, ouverte à tous les publics, s’associant régulière-ment avec les projets artistiques professionnels soutenus par l’éta-blissement.

Les enseignements s’adressent aux particuliers, enfants, jeunes ouadultes et aux établissements scolaires de la ville. Ils visent à l’ac-quisition de techniques plastiques, à l’élaboration de méthodes etde recherches personnelles en vue d’une pratique artistique auto-nome. Ils sont complétés par l’apport mensuel d’interventions théoriques de spécialistes du monde de l’Art avec les Lundis de l’Art.

En 2017, l’école du centre d’arts devient membre de l’ANEAT, Asso-ciation Nationale des Écoles d’Art Territoriales de Pratiques Ama-teurs, une reconnaissance de la qualité de ses enseignements et deson action en faveur de la formation.

Chaque année, le centre d’arts Fernand Léger choisit une théma-tique générale permettant de faire coïncider la programmation descours mais aussi des expositions, des Lundis de l’Art et des rési-dences d’artistes, pour une sensibilisation diversifiée à la productionartistique contemporaine mais aussi ancestrale.La saison 2017-2018 est consacrée à :Emprunt/empreinte - Entre traces et références

ÉCOLE D’ARTS PLASTIQUES

INSCRIPTIONS ⎡3⎦ PLANNING 2017/2018 ⎡4⎦ TARIFS 2017/2018 ⎡5⎦DESSIN-PEINTURE ⎡6⎦ CÉRAMIQUE /VOLUME-SCULPTURE ⎡7⎦ BD / GRAVURE ⎡8⎦LOISIRS CRÉATIFS / PHOTOGRAPHIE ⎡9⎦ COURS ENFANTS / ATELIERS JEUNES ⎡10⎦STAGES ENFANTS / ADULTES ⎡11⎦ LUNDIS DE L’ART ⎡13⎦

L’ÉQUIPELaure FloresAttachée de conservationdu patrimoineDirection

Katia SpatolaSecrétariat

Professeurs de l’écoled’arts plastiques

Michel GarofanoPhotographie

Axelle Pérot Sculpture / Peinture

Tina RondiniPoterie / CéramiqueBande dessinée

Véronique RosinganaLoisirs créatifs

Roland SemadeniPeinture / Gravure

Réalisation : F. Borel - 04 42 06 06 75 / Impression : CCI - Marseille / Juillet 2017

Une réunion d’information est prévuele mercredi 13 septembre 2017 à 18 hpour la présentation du programmede l’année et du contenu des cours.

Les inscriptions s’effectuerontdu 28 août au 13 septembre 2017.

Les cours débuterontle lundi 18 septembre 2017.

Les dossiers d’inscriptionsont disponibles au secrétariatdu centre d’arts plastiques,ouvert du lundi au vendredi,de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 18 h.

Téléchargement possible surle site Internet du centre d’artset celui de la Ville.

Le formulaire est à retournerdûment rempli avec les documentsnécessaires et un moyen de paiement.Les règlements se font au semestre(premier encaissement en septembreet deuxième encaissement en janvier)ou pour l’année complèteen une seule fois en septembre.

Château Saint-Gobain1, avenue du Général De Gaulle13110 Port de Bouc04 42 43 31 [email protected] www.facebook.com/centredartsplastiquesfernandlegerwww.portdebouc.fr (Ville)

INSCRIPTIONS

SAISON 2017/2018EMPRUNT/EMPREINTEENTRE TRACESET RÉFÉRENCES

Depuis la préhistoire, le processus d’empreinte estsollicité par les artistes pour garder la mémoire ducontact, un processus qui se distingue de l’imitationoptique. La trace, théorisée par Georges Didi-Huber-man, est alors un principe intemporel, à la fois primitif et spontané, qui est plébiscité par tous lescourants artistiques et garant de renouveau plas-tique à toutes les époques. Physique ou mémorielle,consciente ou inconsciente, l’empreinte est à l’ori-gine de toute création plastique : l'artiste emprunteà son propre référentiel de traces, de référencespour créer et innover. Il est alors un passe-muraillequi se joue des frontières entre les concepts et parvient à faire la synthèse entre deux enjeux essentiels de l'histoire des arts. Le centre d'arts Fernand Léger vous propose d'explorer à traversl’analyse de différentes techniques d’empreintes, durapport au corps, au temps, à l’éphémère, de l’impactde la mémoire, mais aussi de l’appropriation, dupastiche, de l’hommage, de la réinterprétation ou del’influence dans la veine des réflexions de ThéophileGautier qui disait : Quiconque n'a pas commencé parimiter ne sera jamais original.

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PLANNING 2017/2018

lundi mardi mercredi jeudi vendredi

bande dessinée / Tina Rondinisculpture / Axelle Pérot

peinture / Axelle Pérot / Roland Semadeni

poterie / céramique / Tina Rondini

photographie / Michel Garofano

gravure / Roland Semadeni loisirs créatifs / Véronique Rosingana

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loisirs créatifs10 h à 12 h

peinturedébutants

14 h à 16 h 30

peinture17 h 45

à 19 h 45

4-6 ans10 h à 11 h

7/10 ans14 h à 15 h 30

poteriecéramique

14 h à 16 h 30

poteriecéramique

9 h 30 à 12 h

sculpture14 h 30 à 17 h

peinture18 h à 20 h

atelier jeunes9 h à 11 h

atelier jeunes9 h à 11 h

11/13 ans15 h 30 à 17 h

peinturedébutants

18 h à 20 h 30

bande dessinée18 h à 20 h

peintureintermédiaire

13 h 45 à 16 h 15

gravure16 h 30 à 18 h

4/6 ans17 h à 18 h

photographie18 h à 20 h

sculpture18 h à 20 h 30

7/10 ans17 h à 18 h 30

14/18 ans18 h 30

à 20 h 30

expression plastique / (4-18 ans)

ateliers jeunes

TARIFS 2017/2018

domiciliés à Port de Bouc

1 cycle de cours annuel+ conférences

80 € /année40 € /semestre



1 élève supplémentairede la même famille




1 discipline supplémentairepour adulte



extérieurs à Port de Bouc

1 cycle de cours annuel+ conférences




1 élève supplémentairede la même famille




1 discipline supplémentairepour adulte

� � suppléments matériel à prévoir au moment de l’inscription :volume /sculpture et poterie / céramique : 40 € gravure / loisirs créatifs : 20 €



forfaits stages et prestations arts plastiques pour groupe

cours modèle vivant (dans la limite des places)30 € /6 séances

10 € /séance30 € /6 séances

10 € /séance

adulte ou enfant de 3 à 4 séancesmatériel fourni

60 €

300 €

60 € 60 €

inscription globale d’un groupemaximum 12 personnes

300 € 300 €

sorties culturelles (*) hors Bouches-du-Rhône

transport + billet d’entrée+ visite guidée

5 €

10 € *16 €

32 € *16 €

32 € *

catalogues d’exposition

petit catalogue (12 pages) 2 €

catalogue (28 pages) 5 €

catalogue (48 pages) 10 €

enfants (4-18 ans) / matériel fourni

adultes / matériel non fourni

étudiants, chômeurs, RSA… (sur justificatif)

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Pour toute inscription adulte,adhésion obligatoire à l’associationArt et Créations : 10 € /année

DESSIN / PEINTURE

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COURS ADULTESL’objectif est de proposer,dans le cadre de cours collectifs,un enseignement completdes techniques de dessin/peinture,volume/sculpture, photographie…pour permettre l’éclosiond’une pratique artistiquepersonnelle, tout en travaillantsur un programme annuelcohérent, composé de productionsprincipales et d’exercices, faisantl’objet d’un parcours artistiqueurbain et d’une exposition bilanen fin de saison.

Ateliers limités à 12 personnes.Matériel non fournià la charge des élèves.

Axelle PérotEmpreintes lumineuses et mono-chromes seront prétextes à un travail de recherches chromatiques et de matières à la manière de Lucio Fontana,Pierre Soulages ou Atusko Tanaka,avant de plonger dans l’univers de laself-hybridation et de la refiguration qui,comme chez Orlan, se sert d’empruntscivilisationnels, historiques ou sociolo-giques pour décloisonner les codes del’art et imaginer des formes nouvelles.Il s’agira ainsi d’expérimenter la trace ducorps et du geste telle que l’imaginaientYves Klein ou le mouvement japonaisgutai par des analyses techniques detravaux à l’encre, javel, linogravure, photographie… (Miquel Barceló, DavidHammons, Nicéphore Niépce).

Roland Semadeni Cinq niveaux de recherches autour duthème élargi d’emprunt/empreinte sontà appréhender comme une vue ouvertesur les pratiques artistiques posant laquestion du regard de l’artiste sur lemonde. La notion de frontière et de division de l’espace, dans un rapportténu entre abstraction et figuration, seraau cœur de travaux faisant référence àune réalité géographique vue du ciel àla manière de Yann Arthus-Bertrand.L’empreinte du temps sera le prétexte àl’étude de fossiles et vestiges en partantdes travaux scientifiques et encyclopé-diques des Lumières.Assemblage, éclatement, altérité à lafaçon de Francisco de Goya, puis exclu-sion et inclusion dans la veine de KurtSchwitters seront abordés.La question de la référence et de la filia-tion aux artistes du passé sera égale-ment posée pour mieux comprendre leregard de l’artiste sur son époque, avantd’entamer un travail sur le thème dupasse-muraille (Marcel Aymé, SpeedyGraphito).

« People begin to fly (ANT 96) »Yves Klein - 1961

« Man soll nicht asen mit Phrasen »Kurt Schwitters - 1930

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CÉRAMIQUE

Tina RondiniEn s'inspirant des arbres de GiuseppePenone, une recherche de textures parle biais de différentes terres et d’em-prunts de formes à différents matériauxsera envisagée pour imaginer des créa-tions en relief d’inspiration végétale. Réappropriations et références seronttraitées dans l’étude de la reproductiond’une image sur céramique par calque,poudre de charbon… dans une volontéde recomposition et de détournementd’objets à la manière d’Andy Warhol ouRoy Lichtenstein.Un nouveau matériau dans le travail decéramique : le fil. Fil de pêche, fil de fer,laine, corde… autant d’outils pour imagi-ner un assemblage collectif évoquantAlexander Calder ou Mia Llauder, afind’interroger le rôle de l’empreinte duvide dans l’œuvre. Le prétexte est ainsitrouvé pour faire le lien avec l’aspectmémoriel de recomposition archéolo-gique d’une pièce antique retrouvée.

VOLUMESCULPTURE

Axelle Pérot Du moulage à la moulure, il s’agira derevenir à l’un des fondamentaux del’empreinte en histoire de l’art telle quel’ont expérimentée des artistes commeAuguste Rodin, pour faire la jonctionentre les beaux-arts et les arts décora-tifs en abordant la technique classiquede la moulure destinée, par son carac-tère ornemental en saillie ou en creux, à souligner un élément dans un ensem-ble architectural.Avec « To t’aime », les élèves seront invités à emprunter à des objets incon-grus et à les intégrer dans une créationen technique mixte (bois, céramique,métal…) évoquant la dimension symbo-lique des totems auxquels se sont essayés des artistes comme César, ou encore Patrick Chappert-Gaujal.Enfin, travail sur la self-hybridation avecla découverte de l’art du masque et lestechniques de sculptures en carton eten papier.

Céramique - Mia LlauderTotem - Patrick Chappert-Gaujal

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COURS ADULTES

BANDEDESSINÉE

Tina RondiniApprendre la composition, les codes etla réalisation d'une bande dessinée.Telle la réalisation d’un film, il fautd'abord écrire le scénario, chercher unstyle et ses personnages, choisir un médium, réaliser le story-board, puisenfin finaliser ses planches (encrage,mise en couleur, finitions à l'ordinateur).Un premier travail de trois planches ennuances de gris sera fait à la manière dePénélope Bagieu dans son CaliforniaDreamin'. Conçue comme un extrait devoyage, cette expérimentation sera l’oc-casion d’emprunter des cartes et planssur Internet. Pratique de l’encre de chineet du lavis en s’inspirant des albumsBlast de Manu Larcenet. Un personnageau physique évolutif sera suivi au cœurd’une référence à une peinture célèbre.L’étude de la couleur sera imaginéecomme un leitmotiv, pour aborder le travail du point de vue (perspective, flou, interprétations…) comme dans les romans graphiques de Brecht Evens.

GRAVURE

Roland Semadeni En utilisant de nombreuses techniquesde gravure sur des supports variés, lecours de gravure contemporaine per-mettra d’explorer l’art du trait ciselé etl’expression de la matière. Des grandsmaîtres classiques aux artistes contem-porains, la gravure a toujours eu uneplace de choix. Cet art de l’impressionpermet une grande qualité d’expression.Vous serez guidés tout au long de l’année pour en comprendre les ficelleset vous perfectionner grâce à un ap-prentissage technique et créatif.

« Germination 3030 »François Béalu

« California Dreamin’ »Pénélope Bagieu - 2015

« Panthère » - Brecht Evens - 2014

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LOISIRS CRÉATIFS

Véronique Rosingana En partant des peintures rupestres, desestampes japonaises (Bunnasai, Eicho,Hokusai), du pointillisme (Paul Signac,Georges Seurat), du conte et de la fable,et à l’aide de différentes techniquesd’empreintes (peinture au doigt, café,collages, tampons, gravure…) sur dessupports éclectiques (galet, toile, bois,tissu…) et par le biais de matériaux derécupération (polystyrène, carton, bou-chons, jean…), un voyage au fil du tempset de l’inspiration sera proposé autourdu thème de l’emprunt et de l’empreinte.

PHOTOGRAPHIE

Michel GarofanoQu’elles soient picturales, culturelles, industrielles ou scientifiques, les em-preintes sont partout. Redécouvrir etemprunter ces traces permet à l’artistede laisser un signe de son passage. Lavision doit alors quitter la simple repro-duction mécanique pour une interpréta-tion libre où l’apprentissage techniquese met au service de la créativité.Le cours permet à la fois de revenir auxfondamentaux physiques de la photo-graphie et de la prise en main de l’outil,de la création depuis la conceptiond’une image par le travail de compo-sition (voir Philippe Halsman) jusqu’à sa réalisation et à son interprétation.Travaux numériques, retouches d’image,initiation à l’argentique (développe-ment, chambre noire, plaques de verre,travail studio…) seront prétexte à l’étudede l’empreinte industrielle ou archéolo-gique à la manière de Brassaï et LouisBlanc qui se joue du lien entre minéralet végétal, mais aussi l’empreinte dutemps sur les objets qu’explore RomanOpalka ou encore le rapport aux grandsmaîtres à dépasser pour la productiond’œuvres inédites comme Corinne Ko,Blandine Geneau ou Philippe Lucchese.

« La grande vague de Kanagawa »Hokusai - 1830« Self CoRpuS emotions »Louis Blanc - 2011« Radeau des Méduses »Philippe Lucchese - 2014

EXPRESSIONPLASTIQUE

Cours pour les 4-18 ansL’objectif est de développer la créativitéet l’imaginaire des enfants par une sensibilisation à différents modes d’ex-pression plastique (dessin, peinture, collage modelage…) et la découverte del’histoire de l’art dans le cadre de courscollectifs.Les pré-adolescents et adolescents, parle biais de cours davantage axés surl’exploration du dessin contemporain(BD/manga), seront invités à inventerun langage plastique en relation avecleur personnalité.

Ateliers limités à 12 personnes. Matériel fourni par l’établissement.

ATELIERS JEUNES

À destination des scolaires, PAJ…Le centre d’arts Fernand Léger proposedeux créneaux d’activités de groupeorientées autour des techniques de lapeinture et des loisirs créatifs dans le but de compléter l’offre des cours proposés en milieu scolaire et d’asso-cier le plus grand nombre de jeunes aux activités du centre d’arts, dans unefiliation directe avec les missions del’association Art et Créations.

jeudi 9 h > 11 h Roland Semadeni

vendredi 9 h > 11 h Véronique Rosingana

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COURS ENFANTS / ATELIERS JEUNES

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STAGES 2017/2018Des stages ponctuels, offrantun focus sur une techniquespécifique, seront dispensésdurant les vacances scolaireset certains week-ends pardes intervenants artistiquesextérieurs à l’école.Ils sont organisés par le centred’arts plastiques Fernand Légeret l’association Art et Créations.Cette dernière encourage etvalorise depuis près de quaranteans la pratique artistique locale.Très active dans les milieux sociauxet scolaires, elle est au contactdes enfants et des publics adultespour les aider à se révéler dansle domaine artistique.Elle poursuit son interventiondans les centres sociaux etle centre de loisirs municipalpour la préparation de l’espacepédagogique du Salon d’artcontemporain Hybrid’Artet s’associe au centre d’arts dansle cadre de stages à destinationdes adultes.

Stages limités à 12 personnes. Matériel fourni par l’établissementpour les stages enfants.

STAGES ENFANTS (à partir de 8 ans)

10 h > 12 h 30 et 14 h > 16 h 30

Bande dessinée : « Cadavre exquis »23/24/25/26 octobre 2017

Intervenante : Tina RondiniDécouverte des codes de lecture et du procédé de réalisation d'une bande dessinée. Discussion autour dela BD et du cadavre exquis, puis élaboration d’un per-sonnage collectif qui servira de fil rouge et les enfantsproduiront une planche qui s'inscrira dans un récit global. Dans cette aventure géante, à la manière des récits autobiographiques de Riad Sattouf, une placesera faite pour les rebondissements de chacun. Le dernier jour, les histoires seront mises bout à bout afinde former un long cadavre exquis qui sera ensuite imprimé et relié pour chacun.

Initiation à la photographie argentique« Sténopé »

26/27/28 février / 01 mars 2018Intervenant : Kévin LapeyreÀ travers cette intervention, les jeunes apprendront àfaire une photo de A à Z : fabrication d'un appareil pho-tographique de toutes pièces, prises de vues et déve-loppements sont au programme. Et le tout sera parseméd'anecdotes sur la photographie, son histoire et ses drôleries !

« Fabrique ta marionnette »23/24/25/26 avril 2018

Intervenante : Mélissa RosinganaDécouvrir les marionnettes africaines ou style bunrakudu Japon, en passant par la marionnette javanaise etaux théâtres d’ombres… Ou encore plus contemporainle théâtre d’objets ! Fabriquer sa marionnette est un moment fabuleux où l’on crée finalement un alter ego…Au programme : réalisation d’une marionnette à gaineou marotte pour les plus petits et marionnette dites « àcontrôle », descendante contemporaine de la marion-nette à fil, pour les plus grands.

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STAGES 2017/2018

STAGES ADULTESpar l’association Art et Créations

18 h > 20 h

Linogravure24/25 oct. I 02/03 nov. 2017

Intervenant : Francis Olive

Peinture à l’huile27/28 fév. I 06/07 mars 2018

Intervenant : Vincent Sarrazin

Modelage24/25 avril I 02/03 mai 2018

Intervenant : Francis Olive

Modèle vivantLes séances dispensées par les professeursdu centre d’arts sont élaborées commeun complément aux cours d’arts plastiques.Le contenu précis de chacune de ces séancesaccompagnées sera donné à la rentrée.

Tarif : 30 € /6 séances 10 € /séance

mardi 21 novembre 201718 h 30 > 20 h 30

jeudi 25 janvier 201818 h > 20 h

samedi 10 février 201814 h > 16 h

mardi 27 mars 201818 h 30 > 20 h 30

jeudi 19 avril 201818 h > 20 h

samedi 12 mai 201814 h > 16 h

Tournage à l’argilesamedi I 14 h > 16 h25 nov / 16 déc. 201720 janvier 2018

Intervenantes : Axelle Pérot et Tina Rondini

60 € /3 séances, matériel fourni

WORKSHOPS ADULTESsamedi I 10 h > 17 h

Participation : 16 € /atelier

Rando-Land art14 octobre 2017

Intervenantes : Mélissa et Véronique Rosingana

Rando-Croquis04 novembre 2017

Intervenante : Axelle Pérot

Dessin classique et contemporain 02 déc. 2017 I 24 mars 2018

Intervenants : Axelle Pérot et Roland Semadeni

Retouche photo et photomontage 17 février I 17 mars 2018

Intervenant : Roland Semadeni

Fusion de colle02 juin 2018Intervenante :Mélissa Rosingana

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LUNDIS DE L’ART

« Trace et tracé dans le dessin contemporain »Barbara Satre, docteur en Histoire de l’ArtGalerie Béa-Ba Marseille

De la trace au tracé il n’y a qu’une infime limite, fine et poreuse comme la membrane de la peau. Le dessin àl’image du filtre, ou par opposition du réservoir, est parti-culièrement interrogé à l’aire contemporaine afin de mettre en relief ce qui dans la ligne renvoie à la mémoired’un geste ou d’une forme, à ce qui fait empreinte. Vousêtes convié à un parcours dans l’histoire de l’art depuis1960 et jusqu’à nos jours pour tenter d’identifier ces espaces rares du dessin qui touchent à la notion d’indé-lébile. À la découverte des territoires artistiques qui accordent une place majeure aux relevés des signes dutemps, nous explorerons les domaines d’artistes aussi divers que Giuseppe Penone, Richard Long, RomanOpalka ou encore Jean-Olivier Hucleux.

SAISON 2017/2018Le centre d’arts Fernand Légerpropose le cycle des Lundisde l’Art avec l’intervention, chaquemois, d’un spécialiste de l’Art, en adéquation avec le programmed’enseignement et les expositionsde la saison.Accès libre et gratuit, tout public.

« La passion de l'artGalerie Jeanne Bucher-Jaeger »Bruno Ely, conservateur en chef du musée GranetAix-en-Provence

Durant l’été 2017, le musée Granet a présenté un accro-chage rythmé par les choix artistiques d'une grande galerie française née en 1925, d’une centaine de chefs-d'œuvres du XXe siècle jusqu'à l'art d'aujourd'hui.Des œuvres de Pablo Picasso, André Masson, Marx Ernst,André Bauchant, Vassily Kandinsky, Paul Klee, FabienneVerdier, Fermín Aguayo, Jean Amado, Maria-Helena Vieirada Silva, Robert Motherwell, Fernand Léger, Mark Tobey,Roger Bissière, Nicolas de Staël, Jean Dubuffet, GérardFromanger, Joseph Branco, Susumu Shingū, Evi Keller…mais aussi des arts premiers et arts asiatiques.Bruno Ely nous invite à revivre la passion pour l'art d'unegalerie qui a traversé aux côtés d’artistes aujourd'hui célèbres, les grands moments de l'histoire de la créationartistique.

« Infante Margarita en rose » - Fermín Aguayo - 1960

� 25 septembre 2017 / 18 hLundi de l’Art dans le cadrede la 4e saison internationaledu dessin contemporain de Marseille,Paréidolie 2017 (voir page 6, côté Programmation artistique)

« A Line in Scotland » © Richard Long - 1981

� 16 octobre 2017 / 18 h

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LUNDIS DE L’ART 2017/2018

« Greffes architecturales.De l'emprunt à l'emprise »Ève Roy, historienne de l’Art spécialiste d’architecture

L'architecture a toujours fait l'objet de modifications suc-cessives, d'agrandissements, de réaménagements et dechangements d'usages. Depuis plusieurs décennies, desinterventions contemporaines audacieuses viennent bou-leverser les codes établis et remettre en question la perception que nous avions de certains sites historiques.À partir de l'étude d'exemples célèbres tels que le Carréd'Art à Nîmes (Norman Foster) et moins connus tel le château de Lichtenberg (Jean-Pierre Laubal et AndréBruno), cette conférence présentera différentes formesd'empreintes, de greffes architecturales et questionneral'impact de ces interventions sur les sites concernés.

� 18 décembre 2017 / 18 h

« Gender Spectrum. Comment au seinde l'histoire de l'art, le genre et les sexesse fluidifient et se dispersent ? »Floryan Varennes, artiste-plasticien et historien de l’Art

L'histoire n'est pas un long fleuve tranquille où seulementdeux catégories préexistent, des éléments novateurs etnaturels s’intègrent et fusionnent pour donner uneconsistance anthropologique à l'humanité. Du mythed’Aristophane à hermaphrodisme, de Jeanne d'Arc auchevalier d'Éon, en passant par Rupaul et Simone deBeauvoir. Entre figures, références, contre-courants etpensée sur l'altérité.

� 29 janvier 2018 / 18 h

© Équipage Architecture - Château de Lichtenberg

« L’empreinte dans l’art contemporain » Frédéric Valabrègue, Professeur à l’école des Beaux-Artsde Marseille

Comment l'empreinte sédimente du temps ?De quoi le moulage direct témoigne-t-il à la manière d'undocument ? Comment, à travers l'empreinte, sculpture etphotographie entrecroisent leurs réflexions ?Nous établirons un parcours dans l'art contemporainmais aussi dans les objets du cabinet des curiosités, pourrépondre dans ces questions. � 27 novembre 2017 / 18 h

« Empreintes » © Franck Follet

« Copier/créer ou comment renouvelerl'approche artistique par la référence ? »Daniel Clauzier, artiste-plasticien et historien de l’Art

La copie, la citation, la reprise ont depuis toujours fait partie de la création artistique. La citation permet à l'artiste de mettre en avant une filiation de son travail aveccelui de ces maîtres, mais elle peut aussi devenir parodieou critique. Avec le XXe siècle et l’œuvre de Marcel Duchamp, l'appropriation devient un acte créateur à partentière.

� 12 février 2018 / 18 h

� 19 mars 2018 / 18 h

« Remake - Reproduction »Vincent Bonnet, artiste-photographe, éditeuret enseignant

À travers quelques œuvres emblématiques (Jean-LucMoulène, Walker Evans, Jeff Wall, Richard Prince, SuzanneLafont, Sherrie Levine, Michel Journiac, Cindy Sherman),nous aborderons le remake en photographie, pratique audépart plutôt cinématographique. L’analyse proposéepermettra de comprendre les nécessités et les enjeuxd’une telle pratique mais aussi de voir comment elle sedistingue d’une simple reproduction.

�mardi 03 avril 2018 / 18 h

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Mur-tableau (vert)Étude préalable d'une peinture thermochromiqueen vue de sa conservation-restaurationMarjorie Nastro, restauratrice d’œuvres agrééedes Musées de France

Conserver et restaurer une œuvre dont la matière n'estpas figée demande une approche différente de celle quel'on aurait pour une peinture conventionnelle.Mur-tableau (vert), conçu par Véronique Joumard en2004, est une œuvre constituée d'une peinture thermo-chromique et qui se définit par conséquent suivant unmode à caractère opératoire. Le spectateur est invité à explorer, expérimenter, toucher la peinture et ainsi marquer la surface par le contact de son propre corps.Cette spécificité technique et symbolique nous invite àmodifier notre regard quant aux actes traditionnels deconservation-restauration.

« Caravage » - Cindy Sherman - 1990 (photographie)

« Fontaine » - Marcel Duchamp - 1917

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LUNDIS DE L’ART 2017/2018

« Nouvelle médiévalisation, entre héritage,rêve et réalité d'un Moyen-Âge reconditionnéà notre époque » Floryan Varennes, artiste-plasticien et historien de l’Art

Le Moyen-Âge, période d'un millénaire entre fantasmeset réalité, resurgit peu à peu dans notre époque sous divers filtres. Comment comprendre et repenser cesformes, entre oubli et redécouverte, le XXIe siècle foisonnede traces prégnantes qu'il digère peu à peu dans les artsplastiques, la littérature, le cinéma, la politique, les jeux vidéo... et surgit alors comme un nouveau médiévismecontemporain.� samedi 19 mai 2018 / 17 h

dans le cadre du Printemps de l’ArtComtemporain, PAC 2018(voir page 10, côté Programmation artistique)

«Mythopoeïa » (détail) - Floryan Varennes - 2016

« Le bleu lumière sur des dessinsau bitume et craie »Anne Goyer, artiste-plasticienne, AvignonAnne Pillonnet, chercheur au CNRS-Université Lyon 1

La couleur est un phénomène physique qui a suscité demultiples interrogations depuis l’Antiquité. Sans lumière,il n'y a pas de couleur. Du bitume visqueux et brun, de lacraie blanche et granuleuse, de l’essence de térébenthinelégèrement jaune et de l’huile de retouche transparente,voilà les ingrédients des portraits subtils aux yeux bleusd’Anne Goyer. Ce bleu lumière et non pigmentaire, créépar le processus de recherche intuitive de l’artiste, a étéanalysé par des méthodes physico-chimiques afin decomprendre les différents mécanismes de diffusion etd’émission de lumière à l’origine des traces de ce bleu.

� 18 juin 2018 / 18 h

« Mâle face » (détail) - Anne Goyer - 2015

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