BACHet

La famille Bach

Jeudi 14 juin 2018 Dimanche 17 juin 2018

Église Saint-Étienne-du-Mont

Chœur d'Oratorio de Paris

Prochain concert du Chœur d'Oratorio de Paris

Jeudi 13 décembre 20h45 et dimanche 16 décembre 2018 15h Eglise Saint-Etienne-du-Mont, Paris 5ème

Concert de Noël

Schubert, Messe en Sol Majeur N°2, pour soli, chœur et orchestre Saint-Saëns, Oratorio de Noël, pour soli, chœur et orchestre Franck, Fauré, Motets pour chœur, harpe et orgue

Chœur d’Oratorio de Paris

Ensemble Jean-Walter Audoli / Orchestre de Chambre d’Ile-de-France

Vincent Warnier, grand orgue

Jean Sourisse, direction

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Le Chœur d’Oratorio de Paris est soutenu par la Mairie de Paris

Bach et la famille Bach

Chœur d'Oratorio de Paris Guilhem Terrail, contre-ténor, Lucie Seillet, orgue positif,

Christophe Beau, violoncelle/continuo, Jean-Christophe Deleforge, contrebasse,

Jean Sourisse, direction

1. Unser Leben ist ein Schatten, 6 voix mixtes (S/S/A/T/T/B) Johann BACH (1604-1673)

2. Sei, lieber Tag, willkommen, 6 voix mixtes (S/S/A/T/T/B) Johann Michael BACH (1648-1694)

3. Ach, dass ich Wassers gnug hätte, Lamento pour contre-ténor solo Heinrich BACH (1615-1692)

4. Fürchte dich nicht 5 voix mixtes (S/A/T/B/B) Johann Christoph BACH (1642-1703)

5. Unsere Trübsal, die zeitlich und leicht ist, voix mixtes (S/S/A T/T/B) Johann Ludwig BACH (1677-1731)

6. Bereite dich, Zion, air pour contre-ténor solo, extrait de l'Oratorio de Noël, 1ère cantate Johann Sebastian BACH (1685-1750)

7. Wir eilen mit schwachen, 2 voix égales (S/A), duo extrait de la cantate BWV78 Johann Sebastian BACH (1685-1750)

PAUSE

8. Nun hab ich überwunden, double chœur (SATB/SATB) Johann Michael BACH (1648-1694)

9. Nun treten wir ins neue Jahr, double chœur (SATB/SATB) Johann Michael BACH (1648-1694)

10. Erbarme dich, mein Gott, Air pour contre-ténor solo, Passion selon Saint Matthieu Johann Sebastian BACH (1685-1750)

11. Herr, nun lässest du, double chœur (SATB/SATB) Johann Christoph BACH (1642-1703)

12. Das ist meine Freude, double chœur (SATB/SATB) Johann Ludwig BACH (1677-1731)

13. Ich lasse dich nicht, double chœur (SATB/SATB) Johann Sebastian BACH (1685-1750)

14. Sicut locutus est, 5 voix mixtes (SSATB) extrait du Magnificat Johann Sebastian BACH (1685-1750)

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BACH ET LA FAMILLE BACH

par Jean Sourisse

Il est curieux d’observer à quel point l’évolution de la musique en Allemagne à l’époque baroque - en gros de 1600 à 1750 - se distingue de celle de ses voisins européens. Alors qu'en Italie l'opéra voit le jour à l'initiative de Monteverdi pour connaître une fulgurante ascension, alors que fêtes, ballets et divertissements se succèdent durant des décennies à la cour florentine des Médicis et autres mécènes, qu'il en sera de même en France à la cour de Versailles où la musique brille de tous ses feux, avec notamment les somptueux opéras de Lully et de Rameau, alors qu'en Angleterre enfin, il en sera de même avec les ouvrages lyriques de Purcell puis Haendel, l'Allemagne, elle, reste délibérément à l'écart de tous ces fastes. Pays de tradition musicale par excellence, on le sait, la musique de cour - sans être totalement absente - n’est pas au cœur de ses préoccupations, loin de là! Et si l’on veut connaître les grands foyers de création artistique en pays germanique, c’est à l’église qu’on les trouvera. Que se passe-t-il ? A l’origine de cette orientation délibérée, deux grands phénomènes expliquent ce choix : 1) La Réforme de Luther : cette remise en question de bon nombre de valeurs de l’Église catholique a entraîné un bouleversement fondamental des esprits qui a vite pris une ampleur sans précédent. Et ce mouvement, notamment par les restrictions qu’il prône et la lutte contre les abus, est à l’origine d’une certaine austérité de la pensée religieuse. 2) L’autre évènement (qui n’est pas sans lien avec la Réforme), est la guerre de

Trente Ans (1618-1648), conséquence indirecte de cette Réforme puisqu'elle oppose violemment ses partisans et ses détracteurs. Et les effets de ce conflit meurtrier se prolongèrent bien au-delà des traités de Westphalie qui mirent fin à cet épisode douloureux de l’histoire allemande. Pour comprendre cette période dramatique et les musiques qui l’illustrèrent, il faut bien prendre conscience de l’ampleur du traumatisme subi dans toutes les couches de la population. La guerre de Trente Ans, avec la somme d’atrocités qui l’a caractérisée, pousse ces populations au désespoir. Et chacun sait que dans les moments de grande détresse, l’homme désemparé se tourne volontiers vers Dieu

pour retrouver cette paix intérieure à laquelle il aspire. Le chant sacré collectif est alors la manifestation qui répond le mieux à cette aspiration. Il n’est que de voir les textes d’origine biblique qui constituent le support de ces pièces chorales : tous opposent la fragilité humaine à l’espoir d’une vie meilleure dans l’au-delà… Tous implorent la miséricorde divine, tant chez Schütz, Schein, Scheidt…que dans les musiques de l’immense famille Bach. Et le luthéranisme florissant offre à ces musiciens les moyens de proclamer leur foi avec force. Nous avons choisi de vous faire découvrir aujourd'hui quelques-unes de ces pages trop souvent méconnues. Il s’agit, notamment chez les Bach, de motets sur textes allemands pouvant être chantés tantôt « a cappella », tantôt avec continuo (orgue/positif, violoncelle, contrebasse). Ceux de la première partie sont en majorité à 5 ou 6 voix mixtes réunies en un seul chœur. L’écriture polyphonique est assez dense, homophone et syllabique, pour une meilleure compréhension des textes (préoccupation première chez tout luthérien). Si cette verticalité des accords se retrouve dans les motets de la deuxième partie, le regroupement des voix est sensiblement différent : il s’agira cette fois de pièces à 8 voix (2 chœurs à 4 voix : SATB / SATB se répondant de l’un à l’autre). On retrouve bien là l’influence marquante des compositeurs vénitiens qui, pendant plusieurs générations, pratiquèrent le double-chœur en face à face, aux tribunes de la basilique Saint-Marc de Venise. Mais si les Bach ont fréquemment recours au modèle italien, et reprennent à leur compte le dialogue à deux chœurs - prémices de l’esprit concertant - ils couronnent volontiers leurs polyphonies d’amples mélodies de chorals luthériens, symboles s’il en est de la liturgie germanique à l’époque baroque. A l’aspect décoratif de l’écriture polychorale se superposent alors ces longues et solennelles phrases de chorals, le plus souvent confiées aux voix de sopranes, et qui, dans la plupart des motets, transforment ces imposantes fresques en prières intenses. Cette juxtaposition d’une certaine luxuriance dans l’écriture avec l’austérité d’un choral dominant le tout, expliquent sans doute la grandeur de ces motets, autant que l’émotion qui s’en dégage. C'est pour contrer la majesté de ces monuments de l’art choral que constituent les motets de la famille Bach, qu’il nous a paru intéressant, par contraste, d’insérer ici ou là quelques airs pour voix seule et basse continue d’Heinrich et Johann

Sebastian. Certes, les chœurs sont ici absents ; mais la légèreté qui en découle n’enlève rien à la ferveur qui émane de ces mélodies. Le grand Bach - pour ne citer que lui - n’a pas besoin de faire appel à un large effectif pour nous toucher au plus profond de notre être. On sait qu’il aimait particulièrement la voix de contre-ténor…d’où le choix d’intercaler trois airs conçus pour ce type de voix, dont deux ont contribué à la célébrité de leur auteur. Nous y reviendrons. Abordons à présent l’ordre du programme : Johann Bach (1604-1673) est presque le père de la dynastie (voir arbre généalogique). Son frère Heinrich (1615-1692) eut deux fils : Johann Christoph (1642-1703), et Johann Michael (1648-1694). Tous quatre furent aussi talentueux les uns que les autres. L’auditeur jugera... Pour mieux comprendre les liens familiaux, on remarquera que la fille aînée de Johann Michael, Maria Barbara, sera la première épouse du grand Jean-Sébastien. Décédée hélas prématurément à 36 ans, ce dernier épousera alors Anna Magdalena Wilcke, aujourd'hui plus connue. Mais revenons à l’aîné : Johann. Comme son frère Heinrich, il a connu la guerre de Trente Ans, avec tous ses malheurs. Et leurs musiques s’en ressentent, ô combien ... ! Le motet Unser Leben ist ein Schatten évoque avec insistance la fragilité de la vie humaine, présentée comme une « ombre » passagère : tonalité sombre d’ut mineur, tessiture grave, figures de rhétorique musicale illustrant les mots-clés représentatifs de cette précarité. Surprenante conclusion, par contre, où l’homme supplie Dieu avec force de nous aider à accepter le fait d’être mortels. Extraordinaire conclusion, oui ! Sei lieber Tag willkommen (Johann Michael) est une pièce bien différente, qui entend célébrer la nouvelle année dans l’allégresse. La partie centrale, sur un rythme de danse appuyé, invite les croyants à chanter Dieu, et à danser au son des instruments, nommément cités. Ach dass ich Wassers g’nug hätte (Heinrich) est un lamento, sorte de longue plainte pour contre-ténor solo, qui entend exprimer les remords du pécheur et le pardon espéré pour toutes ses fautes. Fürchte dich nicht (Johann Christoph) est ce que l’on appelle un "motet-choral", formule très répandue dans cette Allemagne baroque, luthérienne avant tout : après une longue introduction des voix graves, le thème de choral, une vraie supplication, se développe en valeurs longues aux sopranes et ce type de structure se retrouvera

maintes fois dans les motets à deux chœurs de notre deuxième partie. Ici, il s’agit d’un motet pour le temps de la Passion qui se veut rassurant, promet le pardon et la délivrance au pécheur désarçonné qui redoute le châtiment, mais place néanmoins sa confiance en Dieu. Unsere Trübsal (Johann Ludwig) est plus proche de nous dans le temps ; nous sautons une génération, et le langage s’en ressent. Son auteur est un cousin éloigné de Johann Sébastian, et ce dernier, dit-on, l’admirait beaucoup. Le langage est ici saisissant. Dans une première partie, il affirme que nos souffrances (admirablement évoquées) n’auront qu’un temps ; puis, dans une deuxième, vive et enjouée, il nous est promis que ces tourments présents nous réservent une éternité de gloire dans l’au-delà, même s’il nous est difficile de le comprendre sur terre. Bereite dich Zion (Johann Sebastian) est tiré de la première cantate de l’Oratorio de Noël. Cet air célèbre pour contre-ténor solo annonce la venue du Messie, et nous invite à nous y préparer dans la joie. Wir eilen mit schwachen (Johann Sebastian) est aussi un célèbre duo pour voix de femmes, extrait de la cantate BWV 78. Accompagné par un continuo jubilant, il évoque l’empressement des malades et de tous les égarés qui accourent pour implorer le secours divin dans leur détresse. Remplis de joie et d’espérance, c'est au travers d'un rythme bondissant que s’exprime leur certitude d’être sauvés. PAUSE Retrouvons à présent Johann Michael Bach, le beau-père de Johann Sebastian, dans deux motets à 8 voix, à double-chœur cette fois. Tous deux se veulent d’un ton résolument optimiste, empreint d’une espérance intense. Nun hab ich überwunden fait pourtant référence à la Passion du Christ ; et l’on peut s’étonner de l’emploi par son auteur de la tonalité radieuse de sol majeur. Le texte explique cette apparente contradiction, car il évoque la Passion rédemptrice, affirmant avec confiance que, par sa mort sur la croix, le Christ nous permet de surmonter terreur et misère…Bel acte de foi en vérité que cette espérance du salut par la croix, source d’apaisement, de réconciliation. Le second motet : Nun treten wir ins neue jahr nous ramène sur terre en quelque sorte, évoquant de nouveau l’année nouvelle et l’espoir d’une vie calme et heureuse,

placée sous la protection d’un Dieu tout-puissant. Un superbe Amen réduit à 4 voix vient conclure joyeusement la polyphonie. Pause chorale avec le célèbre air de contre-ténor : Erbarme dich, mein Gott (Johann

Sebastian) extrait de la Passion selon saint-Matthieu. Sobriété de l’effectif, certes, mais expression bouleversante de l’homme repentant qui supplie le Christ en croix d’avoir pitié de ses fautes, et implore son pardon. Le Herr nun lässest du (Johann Christoph) est bien différent de son " Fürchte dich nicht " précédemment écouté. Nous avons, là encore, un puissant double-chœur dont la carrure impressionnante rappelle les vastes compositions vénitiennes de Gabrieli ou Monteverdi. Le texte (qui n’est autre que le " Nunc dimittis " latin), évoque l'épisode du vieillard Siméon, personnage du Nouveau Testament qui ne veut pas mourir avant d’avoir vu de ses yeux le Messie tant attendu. Ayant pu réaliser son vœu, il affirme pouvoir alors quitter en paix ce monde. Le motet à huit voix Das ist meine Freude (Johann Ludwig) est, lui aussi, bien différent de l’austère " Unsere Trübsal " du même, écouté en première partie. Nous avons là deux formations distinctes qui chantent en alternance la louange divine, se répondant l’une l’autre avec beaucoup de légèreté. L’écriture est toute en vocalises jubilantes, empreintes de virtuosité. Quant à l'avant-dernière pièce de ce concert : Ich lasse dich nicht, précisons qu’un doute a longtemps subsisté sur son auteur : longtemps attribuée à Johann Christoph, il s’avère, d’après les musicologues, que cette vaste composition est de Johann Sebastian. Chef-d'œuvre absolu, tant sur le plan de sa construction que de l’émotion qui s’en dégage, nous avons là un double-chœur dont le texte nous présente la vie sur terre comme déroutante et source de désarroi. Aussi le croyant se place-t-il sous la protection d’un Dieu « paternel » et bienveillant, sollicitant avec insistance son soutien et sa bénédiction. Musicalement, le dialogue entre les deux chœurs se resserre de plus en plus, pour aboutir à une polyphonie à quatre voix, dominée par une émouvante mélodie de choral aux sopranos, symbole d’une ultime supplication. Sicut locutus est (extrait du " Magnificat " de Johann Sebastian) Après tant d'œuvres évoquant l’angoisse de l’homme face à sa culpabilité, ses doutes, ses remords, face aussi à l’inconnu de sa destinée, nous terminerons sur une note d’espérance : l’avant-dernier verset de ce Magnificat à cinq voix mixtes nous affirme avec force et

plénitude la pérennité de la promesse divine, transmise à Abraham et à toute sa descendance. Soli Deo Gloria ! * Jean Sourisse

La famille Bach par Rosenthal * J.S. Bach signait ses œuvres SDG, pour Soli Deo Gloria « A Dieu seul la Gloire »

1) Unser Leben ist ein Schatten Motet funèbre à six voix mixtes de Johann Bach (1604 – 1673)

Unser Leben ist ein Schatten auf Erden. Ich weiß wohl, das unser Leben oft nur als ein Nebel ist. Sind wir doch zu jeder Frist von dem Tode hier umgeben. Drum ob‘s heute nicht geschicht, meinen Jesum laß ich nicht! Sterb ich bald so komm ich abe von der Welt Beschwerlichkeit, ruhe bis zur vollen Freud, und weiß, daß im finstern Grabe Jesus ist mein helles Licht. Meinen Jesum laß ich nicht! Ich bin die Auferstehung und das Leben. Wer an mich glaubet, der wird leben, Ob er gleich stürbe; und wer da lebet und glaubet an mich, der wird nimmermehr sterben. Weil du vom Tod erstanden bist, werd‘ ich im Grab nicht bleiben; mein höchster Trost dein’ Auffahrt ist, Tod‘sfurcht kann sie vertreiben. Denn wo du bist, da komm ich hin, daß ich stets bei dir leb und bin, drum fahr ich hin mit Freuden. Ach, wie flüchtig, ach wie nichtig ist der Menschen Leben! Wie ein Nebel bald entstehet und bald wiederum vergehet, so ist unser Leben, sehet! Ach, wie nichtig, ach, wie flüchtig sind der Menschen Sachen! Alles, alles was wir sehen, das muß fallen und vergehen.

Notre vie n’est qu’une ombre sur la terre, Je sais bien que notre vie n’est souvent qu’un brouillard, Puisque nous sommes ici, à tout moment, entourés par la mort, Mais, même si ce n’est pas pour aujourd’hui, Je n’abandonnerai pas mon Jésus ! Si je meurs bientôt, je quitterai les difficultés de la vie, me reposerai jusqu’à la plénitude de la joie, Et je sais que dans la sombre tombe, Jésus sera ma lumière vive : Je n’abandonnerai pas mon Jésus ! Je suis la résurrection et la vie Celui qui croit en moi vivra, même s’il meurt, Et qui vit et croit en moi ne mourra jamais. Puisque tu es ressuscité, Je ne resterai pas dans la tombe. Ton ascension est mon suprême réconfort, Elle peut chasser l’angoisse de la mort, Car là où tu es j’arriverai Afin que je vive et sois toujours auprès de toi, Je partirai donc avec joie. Ah, qu’elle est fugitive, ah, qu’elle est futile, la vie de l’homme! Comme un brouillard se forme rapidement Et disparait aussi rapidement, Ainsi, voyez-vous, est notre vie ! Ah, qu’elles sont futiles, ah qu’elles sont fugitives, les affaires des hommes ! Tout, tout ce que nous percevons est destiné à défaillir et à s’éteindre,

Wer Gott fürcht‘, bleibt ewig stehen. Ach, Herr, lehr uns bedenken wohl, daß wir sind sterblich allzumal! Auch wir allhier keins Bleibens han, müssen alle davon: gelehrt, reich, jung oder schön, müssen alle davon.

Celui qui craint Dieu restera éternellement en vie. Ah, Seigneur, apprend-nous à bien considérer que nous sommes mortels ! Notre séjour ici-bas est passager, tous doivent partir, Erudits, riches, jeunes ou beaux, tous doivent partir.

2) Sei, lieber Tag, willkommen Motet à six voix mixtes pour le temps de Noël de Johann Michael Bach (1648 – 1694)

Sei, lieber Tag, willkommen, willkommen sei du heut! Heut freuen sich die Frommen, die allzeit den großen Gott, ihren Schöpfer loben, ihn loben hoch dort oben, erlöst aus aller Not. Denn an dem Tage brachte der liebste Gottessohn, was Freude bei uns machte, aus seinem Himmelsthron: Ein schönes neues Jahr, Glück, Heil und allen Segen zu Wegen und zu Stegen der ganzen Christenschar! Drum kommt, ihr Christenbrüder, kommt her an diesem Tag, kommt, fallt für Jesu nieder, damit es euch behag! Kommt, dankt und bittet ihn, daß er in diesem Jahre euch väterlich bewahre und tue wie vorhin! Laßt eure Stimmen hören, last klingen Saiten (Pfeifen) drein, lobt ihn mit vollen Chören, laßt alles fröhlich sein! Singt, singet eurem Gott, singt, lobet, danket, betet, vor euren Jesus tretet, er schützt vor Not und Tod!

Qui louent toujours le grand Dieu, leur créateur, Le louent, lui là-haut, délivré de toute misère. Car ce jour, le fils chéri de Dieu apporta, Du haut de son trône céleste, Ce qui nous a cause de la joie : Une belle nouvelle année, Bonheur, bien-être et toute sa bénédiction Sois le bienvenu, cher jour, sois le bienvenu aujourd’hui ! Aujourd’hui les hommes pieux se réjouissent Sur les chemins et passerelles De toute la chrétienté ! Venez donc, frères chrétiens, Venez aujourd’hui, Venez, prosternez-vous pour Jésus Afin que vous vous sentiez bien. Venez, remerciez-le et priez-le Qu’il vous protège paternellement et agisse comme avant Pendant cette année. Faites entendre vos voix, Faites sonner les cordes (fifres), Louez-le en grands chœurs, Faites que tout soit joyeux ! Chantez, chantez pour votre Dieu, Chantez, louez, remerciez, priez, Présentez-vous devant votre Jésus. Il vous protège de la misère et de la mort !

3) Ach, dass ich Wassers g’nug hatte Lamento pour contre-ténor solo de Heinrich Bach (1615 – 1692)

4) Fürchte dich nicht Motet pour le temps de la Passion à cinq voix mixtes de Johann Christoph BACH

(1642-1703)

Fürchte dich nicht, denn ich hab dich erlöst, ich habe dich bei deinen Namen gerufen, du bist mein. O Jesu du mein Hilf und Ruh, Ich bitte dich mit Tränen, Hilf, daß ich mich bis ins Grab nach dir möge sehnen. Fürchte dich nicht, denn du bist mein, denn ich hab’ dich erlöst. Wahrlich, ich sage dir: heute wirst du mit mir im Paradies sein.

Ne crains point car je t’ai délivré, ne crains rien, car je t’ai appelé par ton nom, tu es à moi. En vérité je te le dis: aujourd’hui tu seras avec moi au paradis. Ne crains rien car tu es à moi, car je t’ai délivré. O Jésus, mon secours, mon repos, Je te prie en larmes: Aide-moi à te désirer Jusqu’à la mort.

5) Unsere Trübsal Motet à six voix mixtes de Johann Ludwig Bach (1677 - 1750)

Unsere Trübsal, die zeitlich und leicht ist, schaffet eine Ewige und, über alle Maß wichtige Herrlichkeit, die wir nicht sehen auf das Sichtbare, sondern auf das Unsichtbare.

Notre douleur, qui est temporaire et légère, crée une gloire éternelle, importante au-delà de toute mesure, que nous ne voyons pas dans le monde visible [celui des choses passagères] mais qui réside dans l’invisible [celui des choses éternelles].

Ach, dass ich Wassers g’nug hätte in meinem Haupte und meine Augen Tränenquellen wären, dass ich Tag und Nacht beweinen könnte meine Sünde !

Oh ! si ma tête était remplie d’eau, si mes yeux étaient une source de larmes, je pleurerais jour et nuit pour mes iniquités ! Jérémie 9,1

6) Bereite dich, Zion Air pour contre-ténor solo extrait de l’Oratorio de Noël de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben, Den Schönsten, den Liebsten bald bei dir zu sehn ! Deine Wangen Müssen heut viel schöner pangen, Eile, den Bräutigam sehnlichst zu lieben !

Prépare-toi, Sion, à recevoir en ton sein Le plus beau, le plus cher des tiens. Que ton teint Se pare aujourd’hui des plus belles couleurs. Hâte-toi d’aimer ardemment ton doux fiancé.

7) Wir eilen mit schwachen Duo pour deux voix égales extrait de la Cantate BWV 78, « Jesu, der du meine Seele » de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Wir eilen mit schwachen, doch emsigen Schritten, O Jesu, o Meister, zu helfen zu dir. Du suchest die Kranken und Irrenden treulich. Ach höre, wie wir Die Stimme erheben, um Hilfe zu bitten! Es sei uns dein gnädiges Antlitz erfreulich!

De nos pas faibles mais empressés Nous accourons vers toi, ô Jésus, ô maître, pour recevoir ton aide. Tu accordes fidèlement tes soins aux malades, aux égarés. Ah, entends comme nos voix S'élèvent pour implorer ton secours ! Puisse la vue de ta face où rayonne la grâce nous dispenser la joie !

PAUSE

8) Nun hab ich überwunden Motet pour le temps de la Passion pour double chœur de quatre voix mixtes de Johann Michael Bach (1648 – 1694)

Nun hab ich überwunden Kreuz, Leiden, Angst und Not. Durch sein heilig fünf Wunden Bin ich versöhnt mit Gott.

J’ai maintenant surmonté Croix, souffrance, terreur et misère, Car par ses cinq plaies sacrées Je suis reconcilié avec Dieu.

9) Nun treten wir ins neue Jahr Motet pour le temps de Noël pour double chœur de quatre voix mixtes de Johann Michael Bach (1648 – 1694) Nun, treten wir ins neue Jahr, Herr Jesu Christ, uns auch bewahr, Gib Gnad, das wir dies ganze Jahr, zubringen mögen ohn Gefahr. Gib Glück und Heil, gib Fried und Ruh, hernach die Seligkeit darzu. Amen.

A présent nous entrons dans la nouvelle année, Seigneur Jésus-Christ, préserve-nous. Donne ta grâce afin que nous passions Toute l’année sans danger. Donne du bonheur et du bien-être, Donne la paix et le calme, Et ensuite la félicité en plus. Amen.

10) Erbarme dich, mein Gott Air pour contre-ténor solo extrait de la Passion selon Saint Matthieu de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Erbarme dich, Mein Gott, um meiner Zähren willen ! Schaue hier, Herz und Auge weint vor dir Bitterlich.

Seigneur prends pitié, Vois mes pleurs ! Vois, mon cœur et mes yeux qui pleurent amèrement devant Toi.

11) Herr, nun lassest du deinen Diener in Friede fahren Motet pour le temps de Noël pour double chœur de quatre voix mixtes de Johann Christoph Bach (1642 – 1703) Herr, nun la ssest du deinen Diener in Friede fahren, wie du gesaget hast: Denn meine Augen haben deinen Heiland gesehen, welchen du bereitet hast fu r allen Volkern, ein Licht, zu erleuchten die Heiden und zum Preis deines Volks Israel. Herr, nun la ssest du deinen Diener in Friede fahren, in Friede, Herr!

Seigneur, laisse maintenant ton serviteur partir en paix, comme tu l’as dit. Car mes yeux ont vu ton Sauveur que tu as préparé pour tous les peuples, lumière pour éclairer les païens, et pour la gloire de ton peuple Israël. Seigneur, laisse maintenant ton serviteur partir en paix, Seigneur !

12) Das ist meine Freude Motet pour double chœur de quatre voix mixtes de Johann Ludwig Bach (1677 - 1731) Das ist meine Freude, daß ich mich zu Gott halte, daß ich meine Zuversicht setze auf den Herren, das ist meine Freude.

C’est ma joie d’être près de toi mon Dieu J’ai mis ma confiance en toi Seigneur, c’est ma joie . (Psaume 78 verset 28)

13) Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn Motet pour double chœur de quatre voix mixtes de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn, mein Jesu. Weil du mein Gott und Vater bist, dein Kind wirst du verlassen nicht, Du väterliches Herz. Ich bin ein armer Erdenklos auf Erden weiß ich keinen Trost.

Je ne te laisserai pas tant que tu ne m’auras pas béni, mon Jésus. Puisque tu es mon Dieu et mon père, Tu n’abandonneras pas ton enfant, O cœur paternel. Je ne suis qu’une pauvre poignée de terre Je ne connais pas de réconfort sur terre.

14) Sicut locutus est Chœur pour cinq voix mixtes extrait du Magnificat de Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Sicut locutus est ad patres nostros Abraham et semini eius in secula

Comme il l’avait dit à nos pères, à Abraham et à sa postérité pour toujours

Traductions de Bruno Bernard (N°12), Silvia Berutti-Ronelt (N°1, 2, 4, 8, 9, 11, 13) Walter F. Bischof (N°7), Lucie Kayas (N°10), Claude Tallet (N°5)

Jean Sourisse, direction

Quoique s’étant intéressé très tôt au domaine de la voix - il était lui-même chanteur - c’est par des études d’organiste que Jean Sourisse commence son apprentissage musical. Ce n’est qu’au terme d’une formation professionnelle accomplie dans ce domaine qu’il décide de se consacrer pleinement au chant et à sa pédagogie. Il s’initie alors à la direction de chœur auprès des plus grands : Philippe Caillard, César Geoffray, puis se perfectionne auprès de Michel Corboz, Eric Ericson et Frieder Bernius. Parallèlement à sa carrière à l’Education Nationale (chargé de cours à l’Université Paris-Sorbonne), Jean Sourisse entreprend à partir de 1968 un brillant parcours de fondateur et directeur d’ensembles vocaux qui

reçurent chacun en leur temps nombre de distinctions.

C’est d’abord l’ensemble vocal « Audite Nova de Paris » récompensé par neuf prix internationaux et un prix spécial du jury d’Arezzo. Puis c’est le Chœur de l’Orchestre Colonne, créé en 1981 à la demande de Marcel Landowski, chœur avec lequel Jean Sourisse monta pendant sept ans les grands ouvrages choro-symphoniques du XVIIIe siècle à nos jours. Depuis 1989, il poursuit ce travail à la tête des chanteurs du Chœur d’Oratorio de Paris et de l’Ensemble Vocal qui porte son nom, lequel a obtenu en 1998 une mention d’excellence aux Rencontres Chorales Internationales de Montreux (Suisse).

Ayant acquis l’estime du milieu musical dès ses premiers pas dans ce domaine, Jean Sourisse a pu très vite s’allier des chefs aussi prestigieux que Armin Jordan, Sir Colin Davis, Mstislav Rostropovich, Sir Neville Marriner, Marek Janowski, James Conlon, Jacques Mercier, Jean-Claude Malgoire ou John Nelson.

Jean Sourisse est titulaire, à la tête des formations chorales qu’il a créées et qu’il dirige, d’une discographie remarquable, plus de 40 CD, éminemment saluée par la presse musicale spécialisée. Avec le Chœur d’Oratorio de Paris, il a enregistré la Messe Solennelle de Louis Vierne pour le label américain JAV, les Trois Grands Psaumes de Mendelssohn et tout récemment, le Stabat Mater de Dvořák, paru sous le label Syrius. En 2013 paraissait chez Warner Music un coffret des 50 meilleurs enregistrements Erato

dans lequel figurent trois CD enregistrés par l’Ensemble Audite Nova de Jean Sourisse.

Fin connaisseur des voix, passionné d’écriture musicale, Jean Sourisse est également l’auteur de compositions chorales, un domaine qui lui tient très à cœur. Les œuvres qu'il a composées à ce jour ont fait l’objet d’un enregistrement discographique paru récemment pour le label Syrius.

Très attiré par la pédagogie, Jean Sourisse se voit sollicité depuis quelques années par de nombreuses institutions pour assurer des séances d'écoutes musicales commentées et analytiques : ainsi, l'Institut catholique de Paris, le Forum Cent-Quatre, et également divers organismes culturels, à Paris comme en diverses régions de France.

CONCOURS MUSICAUX

1998 : Mention d’excellence lors des Rencontres Chorales Internationales de Montreux (Suisse).

1990 : Concours international d’Arezzo (Italie) : 1er prix (voix mixtes), 1er prix (voix égales femmes), prix spécial attribué à Jean Sourisse pour la meilleure exécution de la musique de la Renaissance.

1989 : 2e prix (chœurs mixtes) du Concours International de Spittal (Autriche).

1984 : Grand prix du forum régional des chœurs d’Ile-de-France.

1977 : 2e prix du Concours de chant choral international de Tours.

1973 : 1er prix du concours international « Let the people sing » organisé par la BBC (Londres), 2e prix du Concours International de Chant Choral de Tours.

Jean Sourisse est chevalier dans l’ordre national des Arts et des Lettres.

Chœur d’Oratorio de Paris

Après avoir constitué le Chœur de l’Orchestre Colonne et l’avoir dirigé pendant sept ans, Jean Sourisse crée le Chœur d’Oratorio de Paris en novembre 1989 ; le Chœur est aujourd’hui constitué d’une cinquantaine de choristes.

Le Chœur d’Oratorio de Paris a choisi d’aborder le répertoire le mieux adapté à son effectif et à sa vocation : messes, motets, Requiem et oratorios de Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Brahms, César Franck, Gabriel Fauré, Maurice Duruflé, Francis Poulenc, sans négliger pour autant le répertoire profane des XIXe et XXe siècles : Schumann, Berlioz, Ravel et bien d’autres encore.

Dès sa création, le Chœur est engagé

par la Grande écurie et la Chambre du Roy de Jean-Claude Malgoire (Festival des instruments anciens et Festival de la Chaise-Dieu en 1990), puis par l’Ensemble Orchestral de Paris, dirigé alors par Armin Jordan, orchestres avec lesquels le Chœur a eu ensuite maintes fois l’occasion de collaborer.

Depuis, il participe à de nombreuses productions, étant régulièrement invité par les plus grands chefs d’orchestre (Colin Davis, James Conlon, Theodor Guschlbauer, Jean-Claude Malgoire, John Nelson, Alberto Zedda, Marek Janowski, Tamas Vasary, Jerzy Semkow, Jacques Mercier), et est associé à des solistes de renom : Lucia Valentini Terrani, Maria Bayo, Barbara Hendricks, Nathalie Stutzmann, Sandrine Piau, Laurent Naouri, François Le Roux, José Cura, Noémie Rime, Benoît Haller, ou bien avec des organistes comme Marie-Claire Alain ou Vincent Warnier…

Le Chœur d’Oratorio de Paris est invité à de nombreuses reprises depuis 1992 par le Festival de Saint-Denis, et collabore à cette occasion avec l’Orchestre National de France et l’Orchestre Philharmonique de Radio France ainsi que l’Ensemble Orchestral de Paris.

Il y a donné la Messe de Sainte Cécile de Gounod en juin 2004, ainsi que la Messe en mi b de Schubert et le Requiem de Fauré en juin 2003, sous la direction de John Nelson.

En 2005, c’est encore sous la direction de John Nelson que le Chœur d’Oratorio de Paris a donné en concert

la 9ème symphonie de Beethoven au Théâtre des Champs Elysées à Paris et à Reims en concert d’ouverture des « flâneries musicales ». Puis il a enregistré l’œuvre dans le cadre d’une intégrale discographique des neuf symphonies, parue en décembre 2006 chez Ambroisie.

Le chœur se produit plusieurs fois chaque année sous la direction de Jean Sourisse, (dernièrement : Stabat Mater de Dvořák et Gloria de Vivaldi). Il a enregistré pour le label américain JAV, la Messe Solennelle de Louis Vierne, sous la direction de Jean Sourisse, en l’église Saint-Sulpice avec les organistes Daniel Roth et Eric Lebrun et récemment le Stabat Mater de Dvorak pour le label Syrius, sous la direction de Jean Sourisse.

Le Chœur a dernièrement interprété avec grand succès au Théâtre des Champs-Elysées, le Requiem de Mozart, à l’invitation de Jean-Claude Malgoire et sous sa direction, avec la Grande Écurie et la Chambre du Roy.

Le Chœur d’Oratorio de Paris

Sopranos

Constance ASSEMAN Carole FLEURY Sylvie MAUSSION Sophie ATLAN Astrid FORGET Isabelle NICOLLE

Laurence AUBRY Sophie JELEFF Odile RAFFIN Michèle BARAKE Virginie LE CARDINAL Marie-Noëlle REY Laetitia GUY-BECHY Fabienne LECLERC Marie-Joseph SAGOT Danièle DELAMARE Marianne LOESCH Beatrice UNTERNER

Altos

Pamela BARNBY Elisabeth KAUFFMANN Magdalena PIELAK Aline DANAPEL Marielle MARECHAL Sylvie VENIN Dominique DEMARTINI Martine MAUTREF Annie VIGNAUD Marie GUERY Clothilde WAGNER

Ténors

François ARTIGALA Norbert BOUILLON Arthur de MONTALEMBERT Marc BANNELIER Antoine BOURGERIE Howard NYE Bruno BERNARD Mathieu COSSON Jacques THIBAULT Gérard GUIBERT

Basses

Bertrand DEAU Gérard FLEURY Florent MOUTHON Laurent FEL Claude JOLLIET Didier THIBAULT Olivier FEVRE Arnaud de VILLEPIN

Guilhem Terrail, contre-ténor

Né à Paris, Guilhem Terrail commence la musique par le piano à l'âge de cinq ans, puis intègre la maîtrise des Petits Chan-teurs de Saint-Louis. Après des études au Jeune Choeur de Paris avec Laurence Equilbey, au CRD de Pantin et au CRR de Boulogne-Billancourt, il se consacre à la voix de contre-ténor. Il se perfec-tionne auprès de Robert Expert et s'im-pose rapidement comme soliste.

Très apprécié dans la musique contemporaine, Guilhem Terrail incarne sur scène le Pape Clemente VIII dans Giordano Bruno de Francesco Filidei (création mondiale), Aimar dans Thanks to my eyes d'Oscar Bianchi, le Tambour-Major dans Chantier Woyzeck d'Aurélien Dumont, Henri III dans Massacre de W. Mitterer, Nico dans Avenida de Los Incas 3518 de F. Fiszbein. Il crée en concert Garras de Oro de J.P. Carreño et Fragments d'Ausias March de Joan Magrané Figueras. En 2017 il chante Beiseit de Heinz Holliger et The Garden de Matthias Pintscher, et crée L'évangéliste de la Passion selon Saint-Marc de M. Levinas.

Il se produit sur des scènes prestigieuses telles que la Philharmonie, le Capitole de Toulouse, l'opéra de Lille, le Théâtre Athénée-Louis Jouvet, le Piccolo Teatro de Milan, la Sartory-Säle de Cologne. Il a collaboré avec des chefs et des orches-tres tels que Raphaël Pichon et Pygma-lion, Maxime Pascal et le Balcon, Peter Rundel et Remix, Matthias Pintscher, Bruno Mantovani et l'Ensemble Inter-contemporain…

Grâce à la richesse de son timbre, Guil-hem Terrail s'aventure régulièrement vers la musique du XIXème siècle; il chante notamment Orlovsky dans La Chauve-Souris de Johann Strauss au festi-val des Folies d'Ô 2017 de Montpellier. En recital, il chante régulièrement la mé-lodie française et le lied (Fauré, Duparc, Brahms, Mahler...).

Présent également sur la scène baroque, il chante régulièrement au concert les Passions et Cantates de Bach, ainsi que les oratorios de Vivaldi et Handel. Pas-sionné de musique d'ensemble, Guilhem Terrail se produit régulièrement avec l'ensemble Gilles Binchois, dirigé par Dominique Vellard.

Guilhem Terrail est lauréat du prix d’hon-neur de chant du concours Léopold Bellan 2013 et du premier prix homme ainsi que du prix de la mélodie française au Con-cours International de Chant de Vivonne 2014. Guilhem Terrail dirige également deux chœurs parisiens: le chœur de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ainsi que le chœur de chambre Calli-grammes (avec Estelle Béréau).

Lucie Seillet, orgue positif

Après un DEM de Piano obtenu au CRR de Lyon, son professeur remarque tout de suite chez elle de nombreuses qualités de lecture et d'écoute.

Elle accompagne à 14 ans son premier concerto pour piano, tenant la partie d’orchestre. Elle poursuit naturellement son chemin dans la classe d’accompagnement, récompensé par un second DEM.

Elle intègre le CNSM de Paris dans la classe d'Erika Guiomar et se spécialise en tant que chef de chant, travaillant principalement l’accompagnement du répertoire lyrique. Elle y obtient parallèlement le Diplôme d'État d'accompagnement vocal, et son Master 2 dans la même spécialité.

Son expérience professionnelle est déjà solide. Elle a notamment travaillé avec des professeurs de chant tels que Robert Expert, Marie-Thérèse Keller ou Chantal Mathias. Actuellement pianiste du Chœur d'Oratorio de Paris dirigé par Jean Sourisse, elle est aussi accompagnatrice/chef de chant au CRD d'Issy les Moulineaux.

Christophe Beau, violoncelle

Élève de Marcel Bardon au C.N.R. de Paris, Christophe Beau obtient une médaille d’or (1985), un premier prix d’excellence de violoncelle (1986) et un premier prix de virtuosité (1987). En 1988, il entre au C.N.S.M. de Lyon dans la classe d’Yvan Chiffoleau où il obtient un premier prix de violoncelle.

Sélectionné par l’European Mozart Fondation, il part à Prague en 1993 pour suivre des masters classes de musique de chambre. Il se produit dans les Mardis de la Musique de Chambre de Radio France avec l’ensemble De nos jours. Depuis 1992, Christophe Beau est membre des Virtuoses de France.

En 1994, il est cofondateur et directeur artistique du festival Musiques en Ecrins pendant 13 ans. Il réside à l’Abbaye de la Prée de 1995 à 1998 où il participe aux Rencontres Musicales. Depuis 2000, il se produit chaque année au Japon, en

particulier avec le Quatuor Ravel.

Depuis 2005, il parcourt l’Europe, l’Asie et les Amériques avec les ensembles dont il est membre permanent, Accroche Note et l’Ensemble Hélios.

En 2006, il fonde le festival de musique de chambre à Belle-Île « Plage musicale à Bangor » et en est le directeur artistique. Titulaire du C.A., il enseigne au conservatoire du Vème arrondissement de Paris.

Christophe Beau est Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.

Jean-Christophe Deleforge, contrebasse

Formé aux CNSM de Lyon en contre-basse et à Paris en contrebasses histori-ques et pédagogie, Jean-Christophe Deleforge est titulaire du certificat d’aptitude de contrebasse. Il est actuel-lement professeur de didactique de la contrebasse au CNSM de Paris au département de pédagogie et formation

à l’enseignement. Par ailleurs, il enseigne la contrebasse et la musique ancienne au CRR d’Aubervilliers la Courneuve depuis 1989. Il est également professeur au Pôle supérieur 93 depuis 2009 et intervient régulièrement à l’Ecole Supérieure Musique et Danse Nord de France en didactique et dans différents pôles d’enseignement supérieur.

Par ailleurs il est régulièrement invité à des concerts de musique de chambre et participe à différents ensembles tel que XVIII/21 le Baroque Nomade, l’ensemble Double Face, Baroques Graffitis, Ensemble Alessandro Grandi...

Il collabore à de nombreux projets qui font intervenir des arts aussi variés que le théâtre, le cirque et les arts plastiques.

Professeur au stage d'Amboise depuis 1997, il est souvent invité à des master classes tant en France qu'à l'étranger.

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Le Chœur vit des cotisations de ses choristes et de la vente des places de concert. Il reçoit une subvention de la ville de Paris.

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Paru récemment chez Syrius : Enregistrement des œuvres pour chœur de Jean Sourisse

Jean Sourisse Messe brève en sol Motets Œuvres de Desenclos, Kedroff, Kodaly Chœur de Chambre Jean Sourisse Direction : Jean Sourisse CD et livret Etant devenu, au fil des ans, l'un des grands chefs de chœur français de sa génération, Jean Sourisse a été confronté aux langages de dizaines de créateurs, allant de Monteverdi à Messiaen. Il s'est imprégné de leurs techniques d'écriture, en

profondeur et dans leur diversité. Est arrivé le moment, pour Jean Sourisse, de composer lui-même ses œuvres sans nier les influences exercées par tel ou tel compositeur de son époque, car « il faut d’abord être soi-même pour pouvoir tenter une harmonieuse synthèse entre le passé vécu et le présent ».

Tel est le sens de la démarche de Jean Sourisse dans cet album qui regroupe ses compositions. On y découvre un compositeur sensible, où héritage et intuition se complètent pour réaliser un album remarquable et accessible à tous.

En vente à prix préférentiel à l’accueil du concert et chez tous les disquaires

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NOUVEAU: vient de paraître sous le label Syrius (En vente à prix préférentiel à l’accueil du concert et chez tous les disquaires)

Enregistrement du Stabat Mater d’Antonin Dvořák

Pour soli, chœur et piano

Chœur d’Oratorio de Paris direction: Jean Sourisse

Lucie Seillet, piano

Anne-Aurore Cochet, soprano

Marion Gomar, alto

Kaëlig Boché, ténor

Daniel Petrovitch, basse

Prise de son: Bernard Neveu

Enregistrement réalisé à la chapelle de l'Institution Sainte Marie d'Antony les 11 et 12 novembre 2017, suite aux deux concerts donnés les 15 et 17 juin 2017 en l’Eglise St Etienne-du-Mont

Si Antonín Dvořák reste célèbre, c'est essentiellement pour ses œuvres orchestrales, notamment la Symphonie du Nouveau Monde, bien sûr, et les Danses slaves. Ses compositions pianistiques et chorales sont bien moins connues.

Parmi ces dernières, le grand " Stabat Mater" est un chef d’œuvre absolu. Les dix strophes que comporte cette vaste séquence ont été composées en deux temps : sept d'entre elles en 1876, alors qu'il venait de perdre sa fille ; et les trois autres peu de temps après, ayant subi le deuil de deux autres jeunes enfants. Il résulte de ces trois décès rapprochés une œuvre poignante, bouleversante, qu'éclaire seulement un brillant "Amen" final, révélateur d'une foi en un "au-delà" que Dvořák évoque avec toute la force du grand croyant qu'il était. Dvořák écrivit la première mouture de son Stabat Mater pour quatre chanteurs solistes, chœur et piano. Il orchestra le tout en 1877.

Prochain concert:

Jeudi 13 décembre 20h45 et dimanche 16 décembre 2018 15h

Concert de Noël

Schubert, Messe en Sol Majeur N°2

pour soli, chœur et orchestre

Saint-Saëns, Oratorio de Noël

pour soli, chœur et orchestre

Franck, Fauré, Motets

pour chœur, harpe et orgue

Chœur d’Oratorio de ParisEnsemble Jean-Walter Audoli / Orchestre de Chambre d’Ile-de-France

Vincent Warnier, grand orgue

direction Jean Sourisse

Le Chœur d'Oratorio de Paris recrute...

Renseignements au 01 42 22 98 17

ou sur

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